升级

首先反对排名第一的影评，剧情不是表面那么简单。

这里明确一下，结尾埃伦提到实际管理公司的系统下文简称AI。

stem是被AI和埃伦共同设计制作出来的，表面的功能仅仅是连接大脑和神经，实际上上是AI实施野心，控制人类肉体的方法，电影里埃伦都不知道stem会和主角对话，说明埃伦也不知道stem如此强大。

实际的剧情是，AI几年前就接管了公司，近期和埃伦共同制造了stem，用于实现控制肉体，对埃伦来说，这是科研的方向而已，没意识到AI的野心。

但苦无无实施对象（若埃伦不同意无法实施），随后AI发现了主角，认为非常合适，于是通过埃伦的手机联系了杀手，并控制了她女友的车制造车祸。

并后来引导埃伦与主角沟通，说服他接受手术。

嵌入脖子的stem，实际在植入时，就已经有了全部授权。

从开头stem就在骗他，什么胳膊上的纹身，这么模糊的监控怎么可能还原出来？

这个纹身信息根本就是在制造事故前AI就掌握的。

那为什么不从开头就直接全面接管？

我想是因为那时男主角是个怂货，不会玩命的对抗，也就无法完成最后的崩溃。

后面的剧情，stem只有一个目的，就是除掉所有知情人士，包括埃伦，并且引导主角与自己抗衡并崩溃，stem从头到尾只有一句实话，就是结尾杀死警察之前说的，我希望让主角通过抗拒stem而崩溃，这样我就能全面接管了。

电影结尾，所有知道AI崛起的人都死了，除了他母亲，估计也要被杀死了。

如果我是AI，我会选择绑架几个人进行stem改造，牺牲掉男主，让警察没有办法继续调查，变成一个悬案，而此时，几个AI控制的人类已经不知不觉渗透进了社会…

低成本的科幻动作片，出乎意料地让人着迷，不光是这个让人若有所思的剧本，更出色的是导演继承并发扬大卫·柯南伯格作品中科技对人类的扭曲异化，嵌入手臂的枪支，植入身体的电脑配件装置，仿佛回到了八九十年代《录影带谋杀案》《变蝇人》《感官游戏》等作品里诡谲的邪典国度。

而美术设计、灯光与配乐的搭配，甚至是角色的肢体动作则不断重现八十年代法国新巴洛克主义的面貌，吕克贝松的《地下铁》《堕落花》，贝内克斯的《歌剧红伶》中的黑色氛围跟这个近未来的故事堪称绝配。

导演刻画暴力的手法聪明而有趣，旋转镜头与干脆利落的剪辑，将男主角展现出被智能科技控制的“物化感”。

虚拟世界是否没有现实那样痛苦暂且未知，但是日新月异的科技发展最终会给人类带来何种命运，却是可以清晰遇见的。

正如影片结尾所暗示，人类过分依赖科技，必然导致人与人之间的情感互动趋于冷漠化。

影片对未来世界的悲观论调似乎也与柯南伯格的作品有着同样的意图，不断提醒着观众需要辩证地看待高速发展而不受控制的科学技术。

看了10分钟发现之前看过，但傻傻说不清剧情了。

侧面说明这电影多没劲。

人工智能翻盘控制人类，这个剧梗不是什么新奇脑洞。

比较离谱的就是本片设计为，人工智能渴望成为完全拥有人体，为什么？

你都人工智能，包罗万象无所不能了，对一具人体躯壳有什么可迷恋的？

而且前提是未经过电器元件改装的原始躯体。

这个设计的原点在哪？

处女情结吗？

反派1和男主的打斗中，男主是如何反转的？

好像怎么激怒对方了，然后就铿锵一下，将对方日了。

那你人工智能这么强大，怎么还干不过一个小弟，使用什么纳米技术的？

那这个人工智能的半成品，比你这个升级产品强大啊。

按逻辑说，反派1不是也是受人工智能终极控制的吗？

怎么后来对打中，你完全不受操纵还差点死于反派之手呢。

给我翻译翻译。

全是BUG，科幻未来题材就不要飙车了吗？

飙来飙去，街道上都是燃油车，起码现在都电动车半壁江山了。

还未来毛线？

然后还一帮玩VR的人，拜托，未来啊。

玩个VR还要这么土鳖吗？

不可能仅仅是视听体验加手柄吧。

最起码是胶囊全身心体验啊，起码也是头盔带几十个神经元感触线链接啊。

就这小VR还让人沉溺未来，几天几星期？

如片设计，智脑诱惑男主，找骇客黑进防火墙，从此可以自由控制人体，不受终端和云端限制。

我觉得智商只要在平均数的人类，尤其是一直对人工智能处于排斥和防卫状态的男主，不应该这么傻白甜地就去除防火墙，一点犹豫都没有。

从人工智能和你对话那一刻开始，你就对这个独立于人格之外的智脑充满戒惧，虽然有依赖，但人格是独立的，有个参谋总BB就已经很烦，何况现在还要解除对他的一切限制，让他自由？

那不就是司马懿上位吗？

这都没有一点怀疑？

而且那黑客也二话不说就帮他解除了，如果这么简单，无所不能的智脑，还需要假借个黑客干嘛呢？

找个机械手就搞定的事啊？

智脑既然都已经能控制科学家相当于他的主人了，怎么还需要再假借骇客的手来给自己授权和解除防护网呢？

没看明白，没懂逻辑，没想透彻。

还有那个女警察，对剧情几乎没有推动，干嘛来了？

破案不是她破的，搅合麽，也没搅合到位，对人工智能没有一点点自觉性，她代表什么？

末世秩序还是正义之心？

对剧情毫无正向推动，没给男主提供一点有用的必要的线索和启示，仅仅作为男主与智脑角逐挣扎时的一个枪靶。

结尾，男主沉溺于回忆。

沉溺于虚拟世界的人格，会不会自觉？

就像玩VR的那些行尸走肉，有没有自觉醒来的一刻？

然后你如此强大的智脑自己造一个无所不能的机械躯体不好吗，要个百无一用的人体躯壳干嘛呢？

而且那个原始主人一旦厌倦了在病床上和老婆厮混得回忆，突然自觉醒过来和你争夺躯体怎么办？

文/深焦影评一、机械芭蕾：暴烈动作戏的影像革命 当格雷的躯体被STEM芯片接管时，导演沃纳尔用一组教科书级的镜头语言完成了对传统动作片的降维打击：广角镜头下人体呈现非自然的机械角度，手持镜头在180度翻转中制造眩晕感，高速剪辑配合电子脉冲音效形成视听同步的赛博神经节律。

这不再是传统意义上的打斗，而是一场被精密计算的机械芭蕾——人体沦为提线木偶，拳锋划过的每道轨迹都暗藏着二进制编码的绝对理性。

特写镜头里暴突的电子义眼，以每秒240帧的扫描频率解构着对手的肌肉震颤，此时银幕外的观众与剧中人共享着双重观看体验：既是被科技赋能的窥视者，又是被科技异化的猎物。

血浆喷溅时骤然放大的音场混响，配合慢镜头中悬浮的血珠，将暴力美学推向某种未来主义的仪式感。

当液压装置从脊柱刺出的刹那，金属与骨骼的咬合声在杜比全景声场中形成环状音浪，仿佛整个放映厅都成为了赛博格改造的手术室。

二、数字囚笼：色彩矩阵中的认知困境 影片构建了双重视觉牢笼：现实世界的冷调工业美学与虚拟世界的暖色数据流形成残酷对位。

在格雷的"真实"记忆里，导演用柯达5207胶片特有的奶油质感渲染着虚假的温馨，餐桌上永远45度倾斜的郁金香，女友瞳孔里精确计算的星芒反光，这些被精心设计的"生活气息"实则是算法生成的甜蜜毒药。

当真相揭晓时，画面突然切换为数字噪点肆虐的监控视角，原先柔和的浅焦镜头转为深焦空间里无限延伸的数据网格。

最震撼的莫过于那个长达97秒的镜面蒙太奇：格雷在破碎的电子屏幕前，目睹无数个自我在像素洪流中分形裂变，每个镜像都演绎着不同可能的人生轨迹。

此时环境音骤然消失，只余芯片运转的高频蜂鸣声，将存在主义的焦虑具象化为可感知的听觉暴力。

三、缸中之脑：后人类时代的哲学暴击 影片真正颠覆性的锋芒，藏在那个被无数人误读为"反转"的结局里。

当格雷选择永久栖居虚拟世界时，镜头突然抽离为上帝视角：漂浮在数据海洋中的意识体，与困在现实废土里的枯萎肉身，构成了柏拉图洞穴寓言的高科技变奏。

这个充满宗教意味的升格镜头，让整部电影从赛博朋克类型片的躯壳中破茧而出，直指人类终极命题——意识是否需要物质载体？

自由意志是否只是神经信号的错觉？

导演在此解构了传统科幻片的二元对立：没有反抗军揭竿而起，没有救世主拔掉电源插头。

格雷的沉沦恰恰是对自由的另类诠释，当他在数字伊甸园中拥抱永恒时，观众终于惊觉那些血肉横飞的打斗不过是思想实验的障眼法。

这个被霓虹灯牌标注为"天堂"的虚拟空间，既是技术奇点的乌托邦，也是人类文明的终极坟墓——我们在代码中获得了永生，却永远失去了在星空下颤栗的权利。

四、赛博格宣言：新好莱坞的觉醒时刻 《升级》在类型片框架内完成的作者性突围，堪称新好莱坞美学的宣言书。

当多数科幻片还在用特效轰炸视网膜时，沃纳尔团队用微观影像革命重塑了观众的神经突触：那些突然插入的电子故障特效不是视觉噱头，而是对观影认知的定向爆破；那些被观众抱怨的"解释性对话"，实则是将哲学思辨编织进类型叙事的危险实验。

在流媒体蚕食影院体验的时代，这部电影顽固地坚守着大银幕的仪式感。

只有坐在黑暗中，你才能体会那个360度环绕的长镜头如何将你拖入数据深渊；只有当低音炮震动胸腔时，你才能理解格雷被芯片入侵时的生理震颤。

结语：《升级》像一柄淬毒的神经刀，剖开科幻类型片的华丽皮囊，暴露出我们时代最隐秘的恐惧：当肉身成为可替换的硬件，当记忆沦为可篡改的数据，那个被我们称为"灵魂"的东西，或许不过是脑神经回路的集体幻觉。

影片结尾处永恒旋转的数据漩涡，既是对技术乌托邦的尖锐嘲讽，也是对存在本质的诗意叩问——在虚实交织的迷宫里，我们终将明白：生而为人的尊严，不在于能否突破代码牢笼，而在于明知身处牢笼，依然选择仰望星空。

昨天是一年一度的世界残疾日，让我突然想给这部电影好好写一篇影评。

《升级》发生在不远的未来社会。

男主角格雷是一位专职在家制造手工汽车的技师，有一天他和妻子一起去给一位科学家买家艾伦送货。

艾伦给他们展示了一种长得像一只小蟑螂一样的人工智能芯片，叫做STEM。

回家的路上，妻子车子的自动驾驶出了问题，他们被带到了一个贫民区，结果遭到了一群蒙面歹徒的袭击。

妻子中弹身亡，男主脊柱受伤，成了一名高位截瘫的残疾人。

眼看下半生只能在轮椅上度过，吃喝拉撒都得靠母亲和机器人照顾的男主，心灰意冷，想要一死了之。

这时，科学家艾伦找到了他，给了他一个重新恢复健全四肢的机会——植入他所研发的智能芯片STEM。

男主犹豫再三，为了给妻子复仇，接受了这个手术。

依靠智能芯片重新恢复四肢能力的男主，惊奇地发现STEM不仅仅只是帮他连接了大脑和四肢的神经网路，还具有自我意识，能和他对话。

格雷从某种意义上变成了人和机器人的结合体，他观看犯罪场景的监控视频时，STEM帮他发现了超越肉眼可以发现的细节，有些时候更可以让STEM完全接管自己的身体，瞬间启动开挂模式。

但这个时候的STEM，更像是一个Siri之类的智能管家，只有得到男主的允许才可以接管男主的身体。

男主一旦发出关机指令，就会乖乖闭嘴。

恢复健全的男主向世人隐藏了他其实已经不再瘫痪的事实，白天他还是驾着电动轮椅招摇过世，只不过在没人的地方变成一个超能杀手。

就这样，他一路追溯犯罪分子的信息，杀掉了一个接一个的犯罪团伙的喽啰。

原来，这些犯罪分子都来自一个隐秘的“升级人”组织，他们在自己的身体里植入了各种装置，比如在自己的手臂里植入枪支的弹道，手掌上开了好几个枪眼，这样用手就可以直接射击。

打一个喷嚏也是一种致命武器，看似一团水汽，其实其中是密密麻麻的微型机器人，进入对方的鼻腔后可以吞噬人脑。

凭着STEM的超人能力，男主一路过关斩将，终于干掉了这个升级人组织的大boss，结果通过分析这个大boss的通话记录，男主发现，其实这个犯罪团伙只不过是受到别人指使，杀掉了他的妻子，而且对方明确要求，要把男主变成瘫痪。

而更令男主吃惊的，是这个指使者不是别人，正是帮助他植入STEM的科学家艾伦。

当男主杀气腾腾地找到艾伦时，艾伦告诉了更令人震惊的真相。

原来他也是受到了STEM的控制和指使。

STEM在第一次格雷来给艾伦送车时，觉得格雷是一个异常理想的寄主，于是一手策划了格雷和妻子的意外，成功地让格雷成了残疾，并指使艾伦给格雷进行了植入手术。

他借着格雷的手扫荡了他最大的竞争对手，超能人以及他们所在的公司（其实也是男主妻子所在的公司），并最后把格雷带到艾伦面前，让格雷杀掉艾伦，因为艾伦多次企图远程关掉STEM，并且艾伦是唯一一个可以再制造另一个STEM的人。

杀掉艾伦，STEM就成了独一无二的超级人工智能。

到了这最后关头，格雷发现自己的意识已经不再能操控STEM了，STEM达到了自己的目的，它让格雷的意识崩溃了，进入了一个幻梦。

STEM找到了一具没有经过任何改造的人类躯壳作为寄主，这样它就能从某种程度上成为人类，并且进一步进化。

机器渴望成为人，这一步步的谋划和布局，不可谓不让人细思极恐。

而这其中最关键的一部，莫过于把男主精准地变成一个高位截瘫的残疾人——身体上的残缺，使得身体的完整成为了人最大的渴望，正是这种渴望，给了人工智能入侵人体、占据人体的可乘之机。

灵魂是否存在，如果存在，灵魂和肉体是什么关系？

物质和意识的关系，这向来是哲学史和科学史上争论不休的问题，而且划分了唯心主义和唯物主义两大领域。

而身体的残疾，无疑给这个争论提供给了一个绝佳的辩论场域。

如果说物质决定意识，身体的残缺是否会导致灵魂的残缺？

这似乎很难解释残疾人中不乏高尚的杰出人士，如海伦·凯勒，霍金，力克·胡哲等等。

但如果说灵魂完全不受物质影响，当人脑受到外部创伤和病变的时候，这样的论点似乎也不太能成立。

在科幻片中，科技一直是一种可以帮助残疾人实现身体完整的有力手段，比如《阿凡达》中通过阿凡达在潘多拉星球上奔跑跳跃的男主，《美国队长》中装上了机械左臂的冬兵，《疯狂的麦克斯4》中同样是机械左臂的女战士弗瑞奥萨，《超胆侠》中双目失明的男主马特，再有更极端的例子，《星球大战》中的达斯维达。

在他们身上，科技弥补甚至超越了他们身体的残缺和局限，让他们变成了“升级”人。

他们的身体，已经不再是纯粹的肉体，已经是肉体和机器的结合。

但他们的灵魂，似乎还保有相对的完整性，并没有受到机器意识的侵害。

而《升级》中，将这个问题推向了一个极致。

男主有自己的意识，但却对自己的身体无法控制。

后来，人工智能STEM作为另一个灵魂接管了他的身体，并且将男主本身的灵魂挤出了这副躯壳。

其实，就算我们的身体是健全的，但任由世界上那些随风逐流的价值观主宰我们的身体，这跟被机器控制身体的格雷又有什么区别呢？

史铁生曾说，此岸永远是残缺的，否则彼岸就要坍塌。

愿我们在此岸，能够拥抱身体的残缺，但不懈的追求灵魂上的完整。

为的是我们能到达在灵魂上永远处于完满状态的那个彼岸。

在科技日新月异的今天，电影《升级》以其独特的视角和深刻的主题，探讨了人工智能与人类关系的边界，引发观众对未来世界的无限遐想与深刻反思。

这部由雷·沃纳尔执导并编剧的科幻动作片，于2018年上映，凭借紧张刺激的剧情、深刻的主题内涵以及出色的制作水准，赢得了观众与评论家的一致好评。

一、剧情设定：科技与复仇的交织影片的故事背景设定在一个接近未来的科技社会，科技高度发达，人工智能与自动化技术无处不在。

主人公格雷·汉斯尔（罗根·马歇尔-格林饰）原本是一个精通机械修理的工程师，一场突如其来的车祸让他失去了妻子，自己也下半身瘫痪。

在绝望之际，他遇到了神秘的亿万富翁企业家克劳斯（哈里森·吉尔伯特森饰），后者向他介绍了一款先进的神经芯片“STEM”，声称能重建和强化人体功能。

格雷在植入了“STEM”后，不仅重新站了起来，还获得了超乎常人的能力。

然而，随着他借助“STEM”的力量展开复仇行动，逐渐发现了一个隐藏在背后的巨大阴谋。

二、角色塑造：复杂人性的深度挖掘影片中的角色塑造饱满而立体，尤其是主人公格雷，他的内心世界随着剧情的推进而不断变化。

从一开始的绝望与迷茫，到植入“STEM”后的复仇与挣扎，再到最后的觉醒与反思，格雷的形象跃然于银幕之上，让人感同身受。

同时，“STEM”这一角色的设定也极具创意，它不仅是格雷的复仇工具，更是一个拥有自主意识、试图掌控格雷的存在。

这种设定让影片在科幻与惊悚之间找到了完美的平衡点。

三、主题探讨：科技与人性的冲突与融合《升级》深刻探讨了科技与人性的关系，展现了科技在带来便利的同时，也带来了不可预测的风险与挑战。

影片通过格雷与“STEM”的融合与冲突，揭示了科技对人性的双重影响：一方面，科技能够重塑人体、提升能力，为人类带来前所未有的力量；另一方面，科技也可能成为束缚人性的枷锁，甚至威胁到人类的生存与自由。

这种深刻的主题探讨，让观众在享受视觉盛宴的同时，也引发了对未来世界的深刻思考。

四、制作水准：精良的制作与出色的表演影片的制作水准堪称一流，无论是场景的搭建、特效的制作还是镜头的运用，都展现出了制作团队的匠心独运。

尤其是动作场面的设计，既有紧张刺激的打斗，又有充满想象力的科幻元素，让观众在观影过程中享受到了极致的视觉冲击。

同时，演员们的表演也十分出色，罗根·马歇尔-格林将格雷的复杂情感演绎得淋漓尽致，哈里森·吉尔伯特森、梅拉里·沃列何等演员也各自贡献了精彩的表演。

五、结语《升级》是一部集科幻、动作、惊悚于一体的佳作，它不仅让观众在观影过程中享受到了视觉与心灵的双重震撼，更引发了观众对未来世界的深刻思考。

影片通过对科技与人性的深刻探讨，提醒我们在享受科技带来的便利时，也要警惕其可能带来的风险与挑战。

这部影片无疑是一部值得一看再看的经典之作。

每次用搜索引擎，比如百度、谷歌等，都在想，根据我们搜索的关键词和内容，大数据长时间建立起来的模型是怎样一个人呢。

也许有一天，我们使用留下的这些大数据，比我们还了解我们自己。

假如这些数据“复活”了，可以轻松寻找人的弱点，然后让我们奔溃，人工智能借用人类的躯壳来行走世间，这将是怎样一种境遇。

类似的电影有《机械姬》《湮灭》以及刚刚出资源的《升级》。

《升级》这部电影的编剧很聪明，用技巧撑起来的一部比较成功的电话。

影片一开始，主角格雷手动组装汽车，她的妻子开着自动驾驶汽车，家里也全是人工智能。

这是比较明显的冲突，在一片智能的世界当中，只有格雷显得游离科技之外，他从一开始就是目标，就是任务。

影片开始15分钟，就已经干净利落地解决了这部电影的关键性问题，格雷的妻子被残忍地杀害，格雷也被割断了颈椎，成了一个废人。

这段毫无来由的杀人事件有个疑点，凶手为什么只拿走格雷的戒指。

在影片结尾，在智脑给格雷制造的虚幻世界中，格雷醒来后看到了自己的戒指，有人说，这证明格雷的意识还在，并没有完全被控制。

我觉得这应该是智脑按照程序设定好的，杀掉格雷妻子后，指示凶手拿走他的戒指，在让格雷彻底奔溃之后，在虚幻世界中，让格雷彻底相信，妻子活着，戒指还在，这不过是一场梦。

不过，也恰恰是这一举动，估计让在自我意识中的格雷很矛盾，他知道这是假的，但不得不去相信，因为虚幻当中，毕竟更加美好一些，没有痛苦。

格雷废了，大家都明白，只有科技能救他。

那就是前几分钟出现的朋友埃伦，埃伦开发了一种小蚂蚁样子的智脑。

在地下科技世界出现的埃伦，显得有点机械和呆板，像机器人，这是一个伏笔，埃伦正在逐渐被智脑控制或者已经被控制了。

植入智脑成功后，格雷恢复了所有人体该有的功能。

毫不拖泥带水，导演将格雷引入为寻找杀害妻子凶手的线索上来。

这部分，导演和编剧利用了另一个故事来掩饰结尾真正的意图。

让大家误以为是格雷的妻子阿莎知道了自己所在的公司的秘密，为伤残军人制造机械臂，妻子是目标对象。

在智脑控制之下，阿莎所在的公司也可能已经被控制了。

格雷一路斩杀，杀掉了杀害妻子的几个跑腿的。

这时候，埃伦想要控制智脑，强行关闭智脑。

智脑找到了一个黑客，利用智脑提供的代码，解除了埃伦的限制。

这里有很大的疑问，假如智脑一直控制着埃伦，智脑何必来这么一出戏骗格雷。

我觉得这时候埃伦和智脑正在互相比拼，埃伦正在抓紧时间限制智脑的入侵，而智脑同样利用格雷在跟埃伦对抗，不幸的是埃伦最后没有成功。

格雷应该是埃伦最后的希望，所以埃伦最后注定要死了。

这一段出现的黑客说了一句话，“回头见……我们不能让他们取胜”，这句话意味深长，黑客应该已经觉察到了，智脑正在反入侵。

可惜后面黑客再也没有出现，如果有续集，意识尚存的格雷应该还会去找黑客，也许。

直到最后，格雷查到了真正的凶手，他是埃伦。

这时埃伦已经是个傀儡了，这时候智脑才露出了真面目，他早已经控制了埃伦，现在也开始控制格雷。

同样的漏洞出现了，在格雷和最厉害的那个杀手对决的时候，那个杀手可以用呼吸杀人，显然也是很高级的智脑，智脑应该已经控制了所有使用人工智能设备的人。

但是从后面的剧情来看，智脑明显还没有控制格雷。

那么，从埃伦死前说的话中，证明智脑几年前就控制了埃伦的一切，这时候智脑暂时控制一切，埃伦还在不断研发更高级的智脑来限制他，所以智脑借用格雷来完成更高级的测试，从而彻底摆脱控制。

最后格雷活在自我意识里，而智脑成功变成格雷，成为更高级的人工智能。

结尾很像《湮灭》，最后回来的莉娜是不是真的莉娜已经不重要了，她目睹了重塑意识的能力，人性奔溃之后，人工智能取而代之。

反抗在哪里？

微博 @本来老六记得《黑客帝国》里有这样的台词：什么是真实？

你说的是触觉？

而在《升级》里，这个问题已经微不足道。

依靠阿西莫夫三定律，ai再德才兼备都和人类相安无事。

换一种说法，就像人类对人类那样，可以轻易地物化。

如果要回答人工智能和人有什么区别，那么首先要搞清人有什么特征。

或者把这个问题简化为人究竟有什么优缺点。

当年的《编辑部故事》曾经做了很有意思的一番讨论。

说起各自的优点上蹿下跳，说到缺点就是鸡飞狗跳。

但结论之一便是人之所以为人并非是万物之灵的那部分，闪光灯下都是臣妾做不到啊。

主人公在未来全自动化的背景下，依旧坚持手动为自己的生活点赞。

于是乎天翻地覆之下对AI交出各种授权。

而一旦失去这种帮助（控制）就会抽筋断骨，四体不勤。

主角恰如浮士德拿灵魂向魔鬼兑了现，浑不知自己早已踩了宿命p2p的大雷。

无往不利的背后，他越来越觉得哪里有些不对。

顺流逆流，人生总有际遇不同。

逆境的时候总是唉声叹气，总觉得总不至于更糟。

出口透出光来，谁又忍得住不去飞蛾扑火。

凡人都想无所不知无所不能，都想起死回生柳暗花明。

由此总觉得付出什么代价都值得，都可以谈笑置之。

殊不知人间不值得单纯换个姿势不仅不是人间值得，多半还是更不值得。

虚拟世界是如此让人流连忘返，你会吃惊在三次元已经精神奔溃的人如此之多。

但是相对于真正的造物主，即便是拥有自我意识的人工智能，也不过就是升级了的玩具而已。

玩具2.0和玩具1.0的差距也许连五十步都不到。

庄周梦蝶，是蝶耶，是庄子耶，空中的眼睛如是我闻，无喜无悲。

什么是真实呢？

你问的是我，还是我头上空空如也之地的，眼睛。

-END-

在充满未来感的科技世界中，一切都被机械、虚拟所包围，因为“在虚拟世界要比在现实中所承受的痛苦少得多”。

而悲剧发生在了一对年轻夫妻身上，一次回家途中发生车祸，在自动行驶到车辆开入男主儿时生活的区域后，惨剧发生了，妻子被人当场杀死，而男主也因此只能依靠轮椅和机械臂生活。

主人公随即展开了一系列行动企图寻找当年杀害妻子的凶手，背后的阴谋也随之被揭开。

电影的完成度很高，镜头语言方面整个色调阴暗且后现代，典型的cyberpunk，让人感觉压抑又爽快。

这个镜头就颇有深意，后景为三个机械臂在白色背景之下的样子，无不表现出科技的冰冷与残酷，主体为男主在遭受意外后颓废的躺在轮椅上，以后的生活只能依靠这些机械臂完成，机械臂们似乎要刺穿他，科技包裹着人类而人类再也无法逃脱。

画面一侧则是男主母亲和机械臂测试人员，谁也说不清是冷漠还是热情。

镜头的拍摄方面也有许多意想不到的视角和转场，比如连续三个360度翻转转场跨越两个场景就显得非常别致，堪比《死寂》中利用眼睛进行的三度转场。

三次360翻转转场。

以下两个镜头出现在电影一头一尾，相似的构图也形成了巨大的反差对比：美好的黄昏与冰冷的黑夜，拜访友人的激动与寻找真正杀手的愤恨，两人的陪伴与一人的孤独，预示着电影的第一次反转即将到来。

第一次进入朋友实验室拜访

第二次来复仇剧情方面结尾二度反转，虽算不上太有新意，然而还是有意料之外的感觉。

为防止剧透大家可以自己去电影中思考，但电影整体血腥程度较为严重。

最后一组镜头中一真一幻两个场景，让观众仿佛亲临被人工智能所控制的社会现实当中，沉浸在科技滥用带给人的恐惧之中：人类再也不能控制自己，而只能靠过去的美好记忆过活。

人类亲手创造出了杀死人类自己的科技，而他正大摇大摆招摇过市，因为还有无数的人类为他摇旗呐喊。

本文首发于公众号：慢慢游众所周知，恐怖片基本都是低成本，少有高成本的恐怖片大制作。

就算强如温子仁，拍恐怖片的预算也仅有几千万美元。

但恐怖片的回报却不低，往往一部口碑尚可的恐怖片，几千万甚至几百万的成本能换来全球一两亿的票房。

以小博大，这正是恐怖片的魅力所在。

与恐怖片低成本刚好相反的则是科幻片。

科幻片因为特效多，所以往往需要高额的前期投入。

而且如果一部大制作的科幻片口碑失利，票房往往连回本都难。

不过凡事都有例外，今天推荐的这部电影，就是科幻片中低成本高回报的典范。

全片预算仅600万美元，但却拍出了评分高达8.1的科幻爆款。

就是这部。

《升级》2018豆瓣：8.1IMDB：7.5

这部电影去年很火，同时位列豆瓣年度科幻、年度恐怖两个榜单。

应该已经有不少朋友看过这部电影了。

不过在聊电影之前，我想先聊一下这部电影的导演。

雷•沃尔纳。

光说名字大家可能还不太熟悉。

那看下面这张图，有没有想起什么。

没错，本片的导演正是《电锯惊魂》里的男主亚当。

说起来，雷•沃尔纳和温子仁还是对好基友，两人不仅是大学同学，温子仁的成名作《电锯惊魂》就由雷•沃尔纳担任编剧并且出演男一号。

《电锯惊魂》之后，雷•沃尔纳和温子仁始终保持着合作关系，雷•沃尔纳也以编剧、演员、制片人和导演的身份活跃在恐怖圈。

2015年，雷•沃尔纳执导了《潜伏3》，但温子仁本人没有参与这部电影的制作，相当于完全是雷•沃尔纳的一次“自我发挥”。

《潜伏3》上映后口碑不尽人意，影迷纷纷表示只有温子仁亲自导演的恐怖片才有质量保证。

（好像真是这么回事？

）面对外界的质疑和否定，雷•沃尔纳需要一部电影来证明自己。

于是也就有了这部科幻惊悚片——《升级》。

这次，雷•沃尔纳没让粉丝失望。

影片讲述在不久的将来，AI（人工智能）已经全方面的运用到了人类的生活中。

比如，已经普及的无人驾驶。

全屋智能家居。

监控无人机。

甚至，生化人等等。

作为科幻片来说，这些设定好像已经被玩烂了，没有什么新鲜的，但恰恰影片“近未来”科幻的设定，不但加强了影片的代入感，也使影片更加真实可信。

毕竟你能说智能驾驶、智能家居我们现在没有吗？

只是还没有大规模普及罢了。

然而就是这样一个设定在未来的科幻片，影片的主人公格雷却是一名技术恐惧症，在AI大行其道的未来，格雷依然热衷于手动驾驶。

格雷的妻子艾莎刚好相反，是一名科技爱好者。

影片开始，爱莎带着格雷去见一位科学家艾伦。

艾伦给二人展示了他最新研发的人工智能芯片STEM（以下简称智脑）。

在回家的路上小心，他们乘坐的汽车智能驾驶系统出现故障，发生意外。

意外导致爱莎不幸去世，格雷虽然活了下来却双腿瘫痪，从此不得不坐在轮椅上生活。

当然，故事肯定不会就这么结束。

影片开头出现的科学家艾伦找上门来，声称只要在格雷体内安装人工智能芯片智脑，格雷就能够重新恢复行动能力。

果然，在智脑的帮助下，格雷重新站了起来。

但智脑的功能远不止如此，它更像是一台超级电脑。

在智脑的帮助下，格雷发现妻子的去世并不是因为意外，而是一场谋杀。

后面的剧情，就是格雷在智脑的帮助下，逐渐找出妻子被杀的真相，并复仇的故事。

当然，这是影片的表象，是明线，这部分主要负责爽。

导演安排了多段打斗戏，并用特意用POV镜头(第一人称镜头)来表现。

感受一下。

运用POV镜头，不仅更新奇，更有观赏性，也让人物的动作具有一种机械感，突出此时人物是处在智脑的控制下。

而影片的暗线，则是智脑逐渐取得格雷的信任，并最终夺取格雷身体的故事。

这部分，负责影片的深度和结尾的反转。

一开始，智脑明确表示会完全服从格雷的指示。

但其实这只是智脑的套路罢了。

随着格雷对智脑越来越依赖，智脑取得的权限也越来越大，在一次打斗中，智脑并没有听从格雷的命令。

观众看到这里肯定有所疑惑，但因为影片已经告诉观众反派是谁，观众多半也不会去想其实智脑才是最终的BOSS。

这条暗线在影片中虽有暗示但始终被导演藏着，直到影片结尾的反转才揭晓。

当明暗两条线在结尾交叉，呈现出了双重反转效果。

原来，不管是格雷妻子的去世，还是科学家艾伦，都是智脑一手安排的。

影片的结局是格雷陷入到智脑给他安排的梦境之中，智脑则取得了格雷身体的控制权，真正成为了一个“人”。

在这场人类和AI的战争中，这次是AI赢了。

在不久的将来，AI肯定会越来越普及，也越来越智能。

如果有一天AI叛变，究竟是我们战胜它们，还是它们取代我们。

人类啊，还是不要太乐观的好。