永久居留

不是标题党，也不太会起名字。

想着既然看了，恰好心里又有点小想法，就写个评吧。

我不是专业的影评人，甚至连个业余也算不上。

除了实在让我看不下去的电影，其他的我都觉得还不错。

每部电影里总有那么一两个情节是打动了你的。

有人说这部电影很烂，除了卖肉就没什么了。

我倒没这么觉得。

虽然整部电影是挺露的，但谁又能说现实中不是这样呢。

成人的世界里，尤其还是在繁华都市里，sex还是占了很大一部分吧。

Ivan抱着windson哭，“你若不信，我死都不瞑目。

”然后windson揉揉ivan的头发说，“你真是个孩子。

”这里真的感动了，就觉得windson的那句话有无限的宠溺在里面。

可是为什么windson就是不肯答应ivan啊啊啊啊啊啊！！！！！

结局那里windson骑车冲进（？

）海里，一开始还以为是ivan生无可恋寻死去了，结果一看名字写的是林风，惊讶了一下，我还是不太懂这是为什么，windson是想了些什么才会舍弃生命的？

或者其实windson是意外的被海浪打进海里的？

可能身为腐女毕竟不能感同身受，但是身为腐女，我真的从主观情感上更偏向这类的片子一些。

gay们很辛苦，遇到请爱护。

云翔的《永久居留》，可能是本年度最后一部我完整看的片子。

Made in Hongkong，是云翔的第二部导演作品。

看片子之前，演职人员名单看下来，一个名字都不认得。

Mtime评分8.3，豆瓣7.5。

算是挺好看的评价。

中肯的说，豆瓣的这次难得比Mtime靠谱。

我认为这片子还OK，但不怎么推荐腐女以外的群体看。

怎么讲，这片子的男主角，被导演云翔拍成了自己——而且生怕别人看不出来这是拍的自己。

取了相近的名字，用了相同的身世，甚至还有精细的电影经历，都一一被提及。

他以为这是他自己。

如果是这样，如果云翔真的以近似于写实的方式描述了关于自己的一段故事，我想说的只是——你太天真了！

一个Gay爱上直男的故事，片子中规中矩的描述了这个耽美小说中也可见的过程。

不同在于（按官方说法）云海始终没有把林风掰弯。

对于云海来说，林风是他最爱的男人，同时在时间流逝，他所爱的与爱他的人们相继离去以后，林风几乎是他的唯一依靠。

我开玩笑的时候，说起小Gay有车有房，小直男一无所有，当然容易被骗跑。

但是按片子的描述，当然不是。

林风有极其可贵的赤诚。

腐女们要怎么设想Gay们的生活是一回事，不管怎么说，这是一个男性导演的作品，多少他自己更有发言权。

他爱那个男人几乎是一见钟情的事，但这一眼就是一生。

何况他们后来在生命中绵延的并不只是一眼而已。

云海可以怨林风。

他本来就是怨林风的，否则他不会自怨自艾甚至一度想要求死。

但是，他从来就没有认真设想过，林风的想法。

林风纵容他。

明知道他对自己的感情但一直保持着暧昧的密友关系，同居同游，除了最后的底线以上的事情都可以容许他做。

包容他，安慰他，并将这在物质上不对等的关系，自然而然地在精神上转化为完全对等的存在。

总结，在云翔充满他的爱（-_-）的镜头下，林风童鞋真是个绝世好攻啊——除了他不是个Gay，从来不是。

他在最后履行了他的诺言。

我可以为你死。

他可以把云海上升成他生命中最重要的人事，却只是不能报答他以爱情。

最后一别的时候他曾经俯身看着对方，却终究不能留一个安慰彼此的亲吻。

我一直不明白爱情的定义。

按我们常说的按下半身思考的男性思维，是不是要有明白的性幻想性冲动，才是爱情的基准。

否则为什么，你是我最重要的人，你是我最亲密的人，你是我的朋友我的亲人，我可以为你死，只是不是我的爱情。

爱情是不是真的比死亡还难？

我不能理解。

以及，林风是被云海逼死的。

这是我最直接的定义。

从片尾的字母看来，就可以发现云翔的天真。

最后，片名《永久居留》。

只得应该是什么复制DNA永生的意思，还隐含了点男男生子的雷点。

但总的说来没觉得和片子有太大关系。

我知道云翔想说的其实是那位小攻炮友说过的那些话，他觉得那个放浪不羁却魅力十足的男人才是看通透的人。

然而其实片子里的他，确实也没有那么重要。

片子有把我看伤感。

片子还OK。

只是看基片看到现在，为什么没有出现过几个让人真正喜欢而不是只拿来伤感的小攻小受？！！

同志电影对于主人公的其他社会关系总是闪闪躲躲。

这部也没能抬起头。

当然这个不是主题，我也就顺带提一下。

毕竟看了电影是要写东西的，这是硬性要求。

貌似这部电影试图要拓展一种可能性。

也就是所谓掰弯的可能性。

云海坚持不懈兢兢业业在做的就是试图掰弯一个号称是直男的人。

而林风却竭尽全力的保护住身上那张标记直男的标签。

戏剧冲突就由此产生。

就像掰手腕一样，没有平局，只有胜负，这也造就了悲剧的必然性。

当然我个人并不认为这是场悲剧。

相爱的人毕竟在一起过，我想这就足够了。

说到可能性，每个人都有无数的可能性，最重要的是你想要什么样的可能性。

云海想要跟林风结婚，林风想要做个直男，这是他们的选择，没有对或者错。

生命是场旅行的话，那应该是自由行而不是跟团的。

看了这电影我最想写的文章应该是：如何才能泡到高端货，毕竟像云海这样的高端货我还真没见过活的，林风如何能把住这样的高端货是很值得研究的。

虽说只是电影，但毕竟有些许参考价值，毕竟我也只是理论研究者。

首先，健身房是高端货中意的场合，也可能只有健身房才是高端货的活动区域与我的活动区域的交集。

其次，要直，直到你自己都相信最后，勇于献身，在该转身的时候义无反顾的转身，别跟东京爱情故事里的桥段一样，该转身的时候依然傻傻杵在那儿。

但凡同志电影都是孤独的，就像同性恋这件事儿一样，也像人生这件事儿一样，都是孤独的。

早几天就承诺了的观后感难产至今，看了三四遍才敢提笔写来。

每看一遍总会体会到一些新的东西，现在已经很少看这类Gay情的电影，怕自己入戏太深沉迷于主角的悲欢离合。

但是这部片子是近年来少有的，里面有些东西是要观众自己去体会。

记忆的片断与结尾呼应的开头便是男主云海（Ivan）记了几十年的日记，从2047年开始往前翻页：一直放在身边的合影，澳洲短暂重逢后的永别，与Josh在圣地讨论着生死，林风收到云海寄来的回忆，在异国幻想脱衣舞男是林风，云海奶奶与林风母亲的相继离世，两人日本公干时路过的隧道，带依华假装女友去见奶奶，偷拍熟睡中的林风，林风在云海飞机时装睡，两人唯一一段温馨的时光，以及一些记忆的片断……接着回到了最初，做恶梦惊醒。

这个恶梦是小云海在荒野，接着就是一个人影在一栋两层的房子闪过，接着房子就亮了。

（对比视角以及人影的体型，应该不是小云海）这也与结尾处，老者盖棺后的发生的情节一样。

故事概括被算命的说只能活到三十岁的云海，从小就跟奶奶亲近，与父母移居到香港后便开始格外的努力好在大限之前有所成就。

他遇到了电视节目上问他”Are you gay”的以色列人Josh，遇到了拿他当掩护的les同事依华，遇到了他这辈子最爱的男人林风。

他与林风，可以做到情侣都未必能做到的事，当始终做不到情侣必然会做的事。

他们度过了一段最美好的时光后，林风在云海奶奶去世后，提出了要结婚。

那天正好是云海三十岁的生日，在他准备跳楼轻生时，Josh电话救了他一命，并相约在以色列。

与Josh在死海、耶路撒冷讨论生死，经历林风母亲的病逝与弟弟结婚生子，云海与林风在澳洲重逢。

原来林风并没有结婚，并称云海是他已经离婚的老婆。

云海提议不如结婚，林风又搬出“你弯我直”的说辞。

云海扑在林风大腿上说“信我，你是我一生最爱的男人”。

林风把他们的合照塞到熟睡的云海手中，依依不舍的离开了。

若干年后，云海在取得澳洲永久居留权后又回到了香港，居所中衣架下放着一副棺木，床边放着跟林风的合影。

造化弄人，原来那晚林风不告而别开着机车一直冲进了海里。

云海一直思念自己挚爱直到老死。

Josh收到云海死前寄来的信以及一块“nobody will be alone”的木牌后，在死海的United Funeral边怀念着云海以及他的故事。

生与死的探讨从最开始二胡婆婆的死、依华家人遇难、云海奶奶病逝、林风父母离逝、林风坠海生亡以及最后老者爬入棺木，另外还有云海写日记希望可以通过这些记忆重组来复生、云海自杀未果、云海与奶奶讨论死后重聚、云海与Josh讨论死而复生等。

这些让云海体会到了生与死，让云海从小时候怕黑到后来不怕爱不怕寂寞什么都不怕，然而他遇上了一生最爱的男人。

命运的安排让他体会到了比生死更痛苦的情爱，甚至一度想借由自杀来解脱。

林风坠海生亡是自杀还是意外，影片并没有给我们过多的解释，其实无论如何对于云海都是一样的。

后来他在居所安放着棺木，必然会时常躺在棺木里，想到自己挚爱的死亡，所承受的悲痛应该超乎我们的想象。

他并没有选择殉情，而是通过自己拍摄的影片，希望可以影响世人，希望有很多的林风可以坦然面对自己的感情，超越性别甚至生死。

除去以上逝去的人，也有云海弟弟儿子的出生，作为全片唯一的新来的生命，象征着希望。

时代在进步，从1991香港同性恋非刑事化，到2001有国家开始认可同性婚姻，到未来可能会逐渐变成主流。

这个新生命也可以当作是云海的生命的延续，希望他可以在更加开明的未来成长。

不变的是成长一般有深度的电影都离不开主人公成长的主题，本片也不例外。

作为第一主角的云海也并不是一开始就可以安然接受自己的性向。

从一开始Josh问“Are you gay”时名人般的标准回答，到会错林风的意思开始出动出击，到与女同依华假恋爱，到与Josh邂逅在G吧并毫无先兆的发生了性，到再次接到林风电话在超市当众亲吻了Josh。

如果这时再有人问“Are you gay”，我想云海肯定可以很自豪的说yes。

可能有的人对于自己的性向在青春期就已经清楚并认可，但是很多的人都是很迷茫的，需要这么一段时间来成长吧。

到最好仍然坚持着自己是直男的林风，也是有成长的。

从一开始直到云海喜欢他的不知所措，到可以与云海裸泳、打拳，到可以与云海相拥而眠，到最后说云海是他离婚的老婆。

我想能够做到以上这些的，应该已经不算是直男了。

直与弯只是世人的看法，从来没有绝对的直跟弯，每个人心中都有一座断臂山，或多或少罢了。

况且还有很多境遇性的情况出现。

无论林风是直是弯，他都是深爱着云海，只是无法面对这一切，他也压制着自己的感情。。。。。

之前一直都是看别人的影评，自己从未写过。

看了《永久居留》，突然想要写一些东西，关于电影，也关于自己。

我想，每个看完电影的人，或多或少都会对Windson是否爱Ivan这个问题耿耿于怀。

其实说到底，爱与不爱，只是一种心境罢了。

作为一个直男，Windson能待Ivan如此，我个人认为已经很不错了。

Windson也说过，他甚至可以为了Ivan去死。

他什么都肯给他，当然，除了身体。

Ivan说的“我们做着连情侣都未必做到的事，但是又做不到他们必然会做的事”，便也是这个意思。

毕竟是直男，心里当然会保留着一条底线，如果放开的话，那便也不能叫做直男了。

导演将这个问题也处理得恰到好处，每每只是点到为止，并不做过多纠缠。

有人说Windson是在利用Ivan，一个直男能如此与一个喜欢他的男人相处这么久，目的何在。

显然，这个观点站不住脚。

是的，Ivan在事业上很成功，可Windson并没有从他那里得到什么实际的好处，后来还去了内地闯荡。

两人在澳大利亚不期而遇之时，Windson算是已经小有作为了。

所以，Windson会与Ivan相处，并不是为了所谓的利益。

Windson说过，他不想失去一个好朋友。

说到这点，我突然想起我的一个朋友。

之前他也喜欢过一个直男，后来向其告白，情况与剧情有些许相似之处。

要说真的仅仅是因为“不想失去一个好朋友”，个人觉得难免会有些牵强。

至于这里边真正的东西，我想只可意会。

有时候，直男在同人的眼中就是一种神秘的代表。

对一个同人来说，直男身上有许多同类身上所没有的魅力，很容易对其欲罢不能。

对直男控来说，更是如此。

掰弯一个直男，在某种程度上，会在心中产生强大的成就感。

其实，直男是不可能被掰弯的，能掰弯的便也不是直男了。

像电影中这两位主角的情况，便是最好的结果。

题目抄袭自我喜欢的李碧华一直喜欢香港人的直接不拐弯抹角，就像这部电影，无论是表演风格或是表现手法，包括频繁的裸露镜头，都自然而毫不做作。

除了题目的小小古滑：名为永久居留permanent residence，但从始至终讲的都是游走、失去和分离。

*关于最爱*我相信在每个人心中，都有自己最爱的人，就像云海心中的林风。

可惜，通常这样的最爱，最后往往是要失去的。

或者是根本就不曾得到，或者更可悲的，是得到后发现所谓深爱，并不足以像想象中那样能够克服一切，最终，还是只有失去。

或者从悲观的角度来看这部电影，其实就是告诉我们：there is nothing permanent.*关于无奈*从广州到香港，到日本，到以色列，到澳大利亚，再回到香港，是一场场的游走。

从父亲，奶奶，林风的父母，林风，再到自己，是一幕幕的分离。

各个城市各片海的风景，美的让人屏息；而各种意料之外意料之中的死亡和失去，却是那样的平淡。

但也就是这种太过生活化的自然，让我们的心更痛：面对死亡，面对分离，面对失去，我们竟是毫无办法。

就像Siam里面Mew所说的，我们必须接受，无论我们在哪里，所爱的人不在身边了，这样吧。

Because, this is life.*关于生命*就像云海很小就开始思考生命的意义一样，我从很久前就经常问自己这样的问题：人为什么而活着？

但每每都想不出结果。

于是在一段十分低谷的时期，这样问一个好朋友，他告诉我，你想得太多了，其实我们活着就是因为我们现在活着，可能这句话用英文来说更为明了：we live because we are alive.如此归结下来，影片似乎在告诉我们这样的一条定律：无论是怎样的最爱，在生命的面前，我们终将学会淡然处之。

爱的越深，伤的越痛。

所以，在一次次的深爱，一次次的伤痛之后，我们必将麻木，或者更华丽的称之为豁达。

但是，即使是生命的本性令我们不知不觉中遵从了这样的定律，但是，那些最初最深爱最伤痛的经历，恐怕却恰恰是我们最念念不忘的。

所以，麻木了以后再去回想，恐怕，还是情愿痛吧……

看完之后忍不住要来写字的一部同志电影，我想足以说明一个问题：电影制造了充足的幻觉，让观影人沉迷，并生发“写”的冲动。

从“写”这个动作开始，接下来的便是幻觉引发的一连串的自我麻醉。

我不想从科学、道德、法律或者人文的角度来谈对这个片子的感受，可能因为太多的同志片有意无意将电影内容引向了这些范畴和维度中去：第一是同志问题的自我认同和社会认同（《少年不戴花》、《东宫西宫》、《米尔克》、《蝴蝶君》都在主力寻求gay的自我出路和社会出路），第二是同志行为的道德依据（李安最初的《喜宴》，白先勇的《孽子》，2009红极一时的《Bruno》似乎都尝试用同志和家庭、社会的直接矛盾来挖掘其道德依据），第三，如果和宗教信仰相关，还会牵扯宗教依据（《Queer As Folk》中有一段精彩的gay和宗教信仰发生的对抗性冲突，结果是男主人公无意中发现了说着神圣祝祷词的神父用力地fuck一个肌肉男的场景，并以此向诅咒自己因为gay而必然下地狱的母亲大声地嘶吼“Fuck the Lord”），第四，当然还有非常讨好的爱情人文范畴（关锦鹏的《蓝宇》，台湾导演的《17岁的天空》、《蓝色大门》、《淼淼》、《河流》，韩国的《不后悔》和《霜花店》，泰国的《暹罗之恋》、《曼谷之恋》，日本的《禁断之恋》、《Boy’s Love》）等等。

看多了会觉得不仅同志成了时尚，连同志电影都成了噱头，人们在打开心扉议论他们，接受他们的时候，电影本身的价值也就仅仅烙在了时代的车轮中，缺少了艺术大师用电影这种形式向永恒问题的终极拷问。

所以我更愿意站在美学的角度来试着讨论《永久居留》的价值，如刘索拉说的，美学就是细节特征。

展开细节，《永久居留》的缄默和简洁风格让我很是享受。

简洁对应累赘。

去除多余的花边和粉饰，电影从各个方面用简单明快的线条呈现了一条流畅的画面。

背景第一。

电影一开始就用单调的黑白片和泛黄做旧的画面来营造主人公童年对于亲情缺失、生死问题的太早接触而形成的心理氛围，片子背景黯沉，几乎没有明晃晃的光线，构成了电影简洁画面的基调。

之后我们看到很多大海的镜头：夜色中的海、裸泳的海、自由漂浮的死海、维多利亚港的内海、澳大利亚的海、飘着棺材的海……导演反复用这个意向来烘托生死的问题，有其利弊和精妙考虑，此不赘述。

海的一望无垠似乎也拓宽了观众的视野，和鳞次栉比的香港大都会形成鲜明的对比，反复地使用也看得出导演对无障碍视野的追求。

另外一个隧道的镜头也点缀在情节中，这就表现了某种巧妙，悠长的隧道和人物命运似乎就连结起来了，青山碧野中透着黄光的隧道几乎没有车辆，两个男主人公安静地穿过去走到光明中，背景没有丝毫累赘，通透感蕴含看人生的哲思。

装饰其二。

同志片或多或少将某种色彩浓重、造型特别、繁复考究的装饰融入其中，我不知道是现实中的gay影响了电影还是电影让现实中gay那样去演绎生活。

《永久居留》却反其道行之。

服装和造型没有浮夸，主人公都留着简单的短发，衣着从简单的office man到脱去上衣的运动短裤到一丝不挂的裸体出镜，区别于花样百出的类别，《Bruno》演绎了一个极致，《断臂山》的牛仔也同样被硬朗的仔裤、帽子和马匹包裹着形象，都有造型上的gay化之嫌。

另外，《永久居留》还打造了一个极简的房子，男主人公云海的住处采用了冷色调粉刷，几乎没有什么特别的家具，浴缸和冲凉都是开放式的，卧室没有任何饰品，阳台甚至没有玻璃包裹，加上沙包和单杠的出场，家庭式运动房给人无比简约的感觉。

再看看交通工具，《断臂山》的“马”是一个重点道具，没有它的陪衬，牛仔和农夫的多数行为都不能成立；《Queer As Folk》的男一号开着拉风的Jeep和双门的复古跑车穿梭匹兹堡的自由大道；陈柏霖在《蓝色大门》里反复地骑着代表青春的“自行车”……而《永久居留》则用蓝色敞篷车作为男一号的坐骑，没有刻意流露它所象征和暗示的东西，车的每次出场都隐含在情节中，没有喧宾夺主的架势，加上敞篷车本身的流线造型，装饰在《永久居留》中极尽简洁，风格一派。

第三当然不得不谈感情，这似乎是同志题材不可回避的话题。

在云翔导演的自我风格中，《永久居留》的爱情样式也呈现了一种简单而深刻的走势。

故事情节简单地说就是弯的爱上直的的故事，然而这种简洁风格的爱情却体现在不那么争风吃醋，不那么声嘶力竭的追求、排斥、相处和接受当中。

你看两个人的相处最初从朋友开始，健身房中的偶遇（饶了我，健身房这地方真的充满了暧昧，不管是男女还是男男），导演没有给Ivan那么多充满渴求的眼神追逐，来回的几次眼神交流是暧昧的，但是又是刚硬的。

两个人海边的裸体戏可能是全片最煽情又最不肉欲的场景了，男人间的追逐、厮打、跳水成了观众眼中骚动的情侣间的动作，再到海中的浮盘上，两个人裸体仰卧的场景，私处在抬腿和放平间暴露无遗，色而不淫说得就是这种场面吧。

回到Ivan的住处，在音乐背景中，两个线条健美的男人裸着上身打沙包、做着引体向上、喝着啤酒，语言和交流都用最平常男人间的相处方式一笔带过，毫不累赘，看似简单，但情节温度却在音乐、汗流和力量彰显中逐渐升温，这是隐秘的，温柔的，对我来说，杀伤力十足。

之后在探讨弯的是否能彻底征服直的、直的如何将身体给弯的、直弯相处是否已经超越爱情等种种问题，导演都轻描淡写地带过去了，点到而已，没有纠结在其中，也不需要纠结在其中，一如整个片子的风格那样。

最后，Windson婚姻失败，再次回到多年前的海滩之时，和Ivan不期而遇，导演安排了戏剧性的常见，Windson最终承认自己爱的是Ivan，直的也变弯，一去一来，时间证明了取向问题，此时的海滩又成了惊艳之笔。

抛去电影中导演赋予Ivan的哲学思索的情节不说，简洁的同志题材风格透露着导演眼中的男子气概，不花哨、直接的、简单的、性感的，从人到物无不贯穿始终，这是我看到的同志电影的一个新颖之处，以此文拙记。

套用电影的一句话就是，人生与电影还是差太多。

不过，显然电影的更加理想化，而现实生活肯定不及电影演绎得翻天覆地。

或者从更普及的层面来讲，绝大部分人是庸庸碌碌。

生活波澜不惊，一种极度沮丧的模式。

而电影是电影，电影里叙述即使是个小人物，还是会发生点不同寻常的情节。

电影里的人生没有一个是普通的。

永久居留这部影片，导演是不同寻常的一个人。

电影里主人公，好吧！

我只能说，虽然是同志片，但云海，主人公，他帅气，强壮，挺拔，事业成功，谈吐潇洒。

导演首先就塑造了一个在同志界就是极品的货色。

而在圈内混了几年。

其实绝大部分同志是是屌丝，丑矮娘挫，比比皆是。

在不懂事的年纪，常常被音像作品忽悠。

直到真正接触，才知道金字塔顶端的，不可涉及。

那样小的比例。

说说影片吧！

影片是用种复古的拍摄技巧。

我一开始以为这是20世纪拍的影片。

查了资料才知道09年上映。

整体音乐风格，色调，主任公造型。

影片设计，实在年代味好足。

影片穿梭死亡的概念，其实我觉得这个在影片之中，情感比重很小。

虽然导演用了很大的篇幅，很浓重的笔墨涉及。

但看完影片，我倒不是很在乎这个他很强调的“细节”，当然这是我的理解。

还有就是主人公喜欢男生的转变，我真是看不懂。

以及在健身房的邂逅，就一眼就爱上了？

而且之前影片并没有交代主人公喜欢男生。

我是说，第一眼爱上这个情节很假。

第一眼爱上的只能是外表气质。

充其量喜欢。

而会第一眼就喜欢上一个男人的外表的男人，已经是很成熟的同志了。

就是说，他已经承认并接受这个身份，影片完全没有交代。

像其他的同志片，主人公都是和另一名主人公关系很好，依赖他，有着长期的转变。

但此部影片，实在太脱离实际。

那么姑且就当一部幻想片吧！

影片的幻想元素本来就很丰富。

从这个角度上看，影片是感人的，是会在人的心里存留一段时间的影片。

與永久居留同期又同類的電影有三套,包括洪榮傑的<<無聲風鈴>>和鍾德勝的<<愛到盡>>,之前看過雲翔的第一部電影作品<<無野之城>>,只感到是一眾賣弄裸露的電影。

看電影之前也看過有關拍攝時的一些新聞,也知道雲翔的電影三部曲是有男子的裸露的,我對裸露沒有大的興趣,但我對同志片卻有很大的興趣。

在同期的電影裡頭,若然要比較的話,我依然會選洪榮傑的<<無聲風鈴>>,那一種不賣弄肉體與慾望,只是有跨空間,跨生死的愛。

我個人會比較喜歡少情色的片,永久居留有些地方做得不錯,也是值得讚賞的。

包括的是講到直男與攣男之間的欲即欲離的關係,攣男與攣男之間微妙的友誼與肉體關係。

也有發人心省的地方就是講到過去,現在與未來,生死之間與我們的關係。

一直都不太明白男同志之間的友誼之上,戀人之下的關係,在女孩子的眼中是一個俗也是一種濫。

認識的男同志會覺得是一件沒有問題的事,或者就像女孩子會說的就是「男性總是用下身想東西的人」。

不過無論如何也好,這是一個圈子的生活,也不是代表一個堆人的。

世事很多事都不是絕對的,直男明知攣男有意卻界乎在接受與不接受之間,直男離開了,攣男卻對他念念不忘,等了6年也沒有開花結果。

這樣我們可以想的是這樣的愛情,我們又可以怎樣去面對呢?愛一個人又不可以永久居留在他人的心中,拉拉扯扯著似幻似真似夢的複雜情感。

相對導演的前作<<無野之城>>,這部電影看得出是有點制作的,找來了邱禮濤作拍攝的指導。

劇本也讓人看到了一個人命運的轉移,從國內到香港,香港到澳洲,一個一個城市漂流,一個城市的一份情。

一個朋友開解了自己的內心,一個沒有開花結果的直男與攣男的拉鋸戰。

看過這部電影我還是期待導演的<<安非他命>>和<<藝海浮生>>,同志,愛與生命,的結合,盼望不會成為賣弄肉體的偽藝術片。

再不希望出現有恐同症的演員。

雲翔的第二部作品《永久居留》在2009年香港國際電影節首映之後，在商業電影院上映正場。

今天香港製作的男同志電影已不那麼受大眾抗拒了。

拍過《無野之城》的雲翔，今回製作的第二部作品在各方面都比前進步，在技法上他比香港其他新導演都成熟，可能是他的製作條件比較優勝。

這部《永久居留》較佳的地方是新演員完全達到要求，表現出劇中人的心理狀態和自身情況。

以前港產片中的男同志角色都是以攪笑、或被挖苦的形象出現。

有了《無野之城》和《永久居留》這兩部實況程度很高的男同志作品面世後，港產片中男同志角色相信不會繼續無聊下去。

《永久居留》由雲翔自編、自導，內容很多來自個人經歷，乃是有心之作，具有誠意和感情，頗有動人力量。

影片以主角雲海（李家濠飾演）說白方式來自述，從小時候在大陸鄉下與父母、婆婆生活講起。

青少年時遷居到香港，很快他成為有成就的商人，生活逍遙，可是在追求愛情方面遇到挫折。

雲海是同志，卻愛上一個直男林風（洪智傑飾演），而林風已有女友，心有所屬，只是一直在應酬雲海而已。

電影重心是寫雲海一直苦纒林風男，對他不死心。

雲翔以大量篇幅來描寫男主角那段不能開花結果的愛情，可知他是那麼重視該段愛情。

片中一段戲寫雲海與林風在京都、貝聿銘設計的美秀（Miho）美術館，住在人間勝景的酒店裡，兩人在泳池（浴池）相處，浪漫得很。

雲翔不惜花費來製作這段戲，像是還他個人心願，盡量把一段刻骨銘心的時刻表現得盡善盡美。

雲翔自資拍攝這部電影，除了在大陸和日本之外，他還到以色列、泰國、澳洲（黃金海岸）拍攝外景，而每場外景都有劇情需要。

以色列耶路撒冷的哭牆和死海，其環境加強電影的死亡主旨；泰國同性戀俱樂部的春光，卻襯托出雲海的內心苦悶和愛情專一；至於澳洲黃金海岸人間樂士的氣氛，亦能反映主角雲海心中的夢想。

《永久居留》不單只是誠意之作，更是成功表現出作者雲翔內心說話的作品。

他在該片裡講華語電影甚少觸及的主題死亡，主角一開始便提及死亡，之後仍然不時重提，貫徹全齣電影，最後，林風在片裡駕電單車喪生。

雲翔在電影中討論死亡，談不上是真知灼見，但如此全片貫徹來面對這個人生大問題，畢竟做出港產電影中未有過的成績。

另外，這部電影對愛情（雲海對林風長久的愛）、親情（雲海對自己父母、祖母，和對林風母親）的描寫，深刻到肉，叫觀眾想到作者出資拍攝電影來表達自己的內心世界，多少令人感動。

此片意念完整，並能成功表達，鑑於不少港產電影達不到基本要求，因此它可列入香港電影佳作群中。

要一提此片由泰廸羅賓做音樂，格調、氣氛、感情都與影片配合，相信有人會提名他角逐下一年度香港電影金像獎。

（完）