怒

「你怎么不说点什么？

我可是在怀疑你啊。

」「你不是在怀疑我，而是信任我，对吗？

……明白了，我说点什么就行了是吧。

谢谢你信任我。

」怀疑，不是因为不信任，而正是因为心底「想要去信任」的欲望。

想要相信，所以怀疑。

就仿佛，由爱故生忧，由爱故生怖，若离于爱者，无忧亦无怖。

同样，会有愤怒，是因为心底「想要去宽恕」的感情，是因为对这个世界，对自身还有期待。

电影一面演绎冲绳篇的少女感到自己被信任的人背叛后的愤怒，一面演绎东京与千叶篇的因为害怕被背叛的疑心疑鬼，也不过是同样的现实——信任与怀疑之间，没有正解。

反对美军基地的运动，对热心运动的父亲态度冷淡的少年，美国大兵的暴行，不能说是冲绳的全部，但电影也是写实地照出了冲绳的一部分。

少女的一句「不要告诉别人」让人心疼，却也是无奈的现实。

其实冲绳的少年并无可指责，面对两名身强力壮的大兵，逃避是很自然的反应。

然而少女的悲愤无处可指，只能指向自己信任的人，因为只有自己信任的人，才会「想要去宽恕」。

无论进行多少次游行，美军基地都不会轻易搬离，士兵的暴行还在接二连三的发生，这大概是生活在冲绳的人们的某种无力感。

这种无力感，不仅是冲绳篇，也多少穿透着东京篇和千叶篇。

不管是冲绳问题也好，还是同性恋者的处境，或是社会对女性的污名，电影都只是点到为止，正是这种点到为止，呈现出一种共通的无力感。

俗话说，冤有头，债有主，而那种无能为力的悲愤，有时候指向自己，有时候指向自己信任的人，有时候就会指向不相干的人。

这不是一部令人心情舒畅的电影，因为那种无力感，也是我们身上无法摆脱的。

本来李相日的恶人就不太喜欢，但是喜欢他的那部小七和安腾政信演的69，看到69的短评有人说李相日能够化神奇为平庸，当时还不太同意，看完怒之后可以同意了。

亮点有小七，还是很帅，真的很帅。

但是节奏感差啊！

剪辑不行啊！

在前面交代三组人物的时，与悬疑线基本脱节了，还拖很长。

第50分钟左右才出现重大的戏剧冲突点，lay了。

而且后来又抓过来一个人，专门给警察/观众解释凶手的犯案过程，节奏也超慢，这位同志真的可以讲快点的，不用给自己加太多戏。

我在想，这么详细的，连心里描写都有的犯案过程，为什么不直接放到凶手那儿，通过闪回或者别的方式，让他自己回忆/讲述，还可以丰富下人物，也可以让森山未来的转变不那么突然。

三条线平行剪辑的时候，信息量经常不对等。

公布整容后照片那一段剪辑工整，但最后情感的爆发把小七那条线单独拎出来了，不太懂，三条线一起垮塌不是更具有冲击力吗，可能前面节奏没把握好，也可能是小七需要一个单独的演技时刻？

三条线里渡边谦和宫崎葵那儿最完整，从信任到怀疑，都很顺，只不过松山研一那个角色，可能是来凑数的吧，戏被渡边谦和宫崎葵抢完了。

仅次于松山研一那个角色的就是绫野刚的角色，人设全都在最后他那个朋友的台词里。

一开始还想这种虚化人物的处理是不是有什么用意，但是也没有发现什么重大的用意...森山未来那条线，比较喜欢强奸那场戏，还挺吓人的，生猛。

把这条线和凶手线连起来扩成一部电影，感觉应该还挺好看的。

最大的问题，就是怒和相信的关系，没有体现出来，倒是有一层信任和悔恨的关系。

从电影里面只能看信任问题，宫崎葵和小七因为不信任，而后悔，小男孩因为错误的信任了，而悔恨，而凶手是因为不自信，即不信任自己，而后悔，把女主人放在浴缸里，想着不让她死，已经有后悔了。

但怒在哪儿？

经历了这些事，可以是痛苦，绝望，当然也可以是愤怒，但问题是电影里没有展现出“怒”来，文本上没有，就连演员的表演也没看出来，后悔/悔恨倒是看出来了，但是悔恨好像还不能直接和愤怒划上等号吧。

唯一愤怒的，就是那个小男孩，小男孩的台词也提到了愤怒（不过是说的广濑铃的那个角色），最后也身体力行的实践了。

相反，最愤怒的凶手，那个突如其来的转折，铺垫不够，拎行李无力是因为看到女孩被强奸但是没有救她，然后接着就直接跳到凶手人设去了，扔东西，发疯就来了。

所以以后还能期待李相日吗？

lay了.....

四天前，雷库西在微信上推给我度盘的时候说，快点看，现在就看，不看人生缺失。

所以当时我没有立马看，而是选择在这样一个午夜，好像可以静下心来看一部电影了。

近来很浮躁，农药得有些过头了，然后脸上两颊，像水痘一样爆出来莫名其妙的痘痘，密集恐惧症一般，自己照镜子都觉得自己恶心。

这部电影的凶手大概也是这种心情吧，自己照镜子都觉得自己恶心。

几个月前，浪还在和我没日没夜地聊天的时候告诉我说，她工作室的老师对她说过，像你这样子的人其实骨子里才会是变态。

浪是一个外表看似非常隐忍，实则内心世界无比丰富以至于放纵的姑娘，吐露心声的时候傻兮兮得像个婴儿，化作文字以后又开始变得拐弯抹角，矫揉造作。

她确实某种程度上很像我。

我们骨子里都有成为变态的潜质，或者说我们早以为自己是个变态了。

变态的定义。

自恋自负自怜自艾自大自我。

明明是个小丑却非要强行上帝视角。

自尊心过剩的民族，大和民族绝对是首屈一指的。

留日四年多以后，我完全可以理解这部电影背后的所谓价值取向。

自尊，其实是孕育变态最紧要的一环。

平时说得好听叫脑洞大，说得难听其实就是变态嘛。

所以我并不觉得变态是一个小众甚至极小众的存在。

变态的基因是隐性的，它潜藏在所有人类的身体里，平日脑神经一经思考就能没有一丝防备地轻触到它的表皮。

大多数人只是闪过躲过擦过碰过撞过，但最终并没有捅破它。

最终被定义为变态的人，就是义无反顾用捍卫自尊的名义捅破了它的人。

我是很羡慕变态的，因为我知道自己拥有成为变态的潜质，却始终无法成为变态的。

这同样也是骨子里的东西。

我很怂，没有勇气去自杀，也没有勇气去杀人，我不是那种足够有勇气明早一张机票飞去美国加入海豹部队后天潜入朝鲜刺杀金正恩的人。

但我心里清楚，我会愤怒，只不过我的愤怒不是抹着别人的鲜血装点在墙上展示给世人看的，是如同聂风体内的魔字一样，断断续续，却又时时刻刻，实实在在地在充溢着的。

这个东西，才叫人性。

三段故事在一个悬疑框架内展开，一开场就是残忍的凶案现场和墙上那用血写下的「怒」字。

【千叶】宫崎葵饰演的爱子离家出走后在风俗店里做，不谙世事的她因为即使客人把她当成玩具弄破都无所谓，被弄的遍体鳞伤，饰演父亲的渡边谦带女儿回家，悉心照料，就算是坊间对爱子有各种流言蜚语，他也隐忍着。

很快，爱子爱上了父亲工厂里新来的临时工田代，不顾周围人异样的眼光，他们很享受彼此带来的温暖。

【东京】妻夫木聪饰演的优马是个普通精英白领，而在普通人眼里他又不太普通，因为他是同志，还是个玩世不恭的烂人，不断的换男伴，在母亲病房里都在用交友App找新鲜的猎物。

当他意外的遇到了绫野刚饰演的直人，两个人很快就走到了一起。

除却肉体的羁绊，优马甚至带直人去见了家长，两人一起陪伴在重病母亲身边，直人更是陪着优马的母亲到最后一刻，优马在病房外面哭，我想，直人一定很心痛。

他们一起去扫墓，优马问直人，以后要不要合葬？

直人的眼中闪过的是希望和暖意，而优马却没有察觉。

【冲绳】广濑丝丝饰演的少女小宫因为母亲的关系搬到了冲绳，不幸的是她有一位无力承担自己惹出的麻烦，只能从一团混乱的男女关系里逃离的母亲。

花季女孩，对母亲的感情是复杂的。

这种感情里总是夹杂着爱与恨，或者说是无限接近于“恨”。

冲绳附近的海域是那么美丽清澈，少女在附近离岛遇到了森山未来饰演的大叔田中，并对这个大叔产生了好奇。

而少女身边也有一位青涩的少年辰哉爱慕着她，他们相约一起去看电影，小宫却在那夜里出了事被冲绳的美国大兵强暴，少年却缩在一旁不敢出声，懦弱的他悔恨不已。

电视新闻里警方展示了一年后经过微整容的嫌疑犯山神的样貌。

这群接纳陌生人并付出情感的人们注意到通缉信息，发现他们认识的人各与通缉犯山神有着某种程度的暗合。

于是，信任与爱被放到了天平上。

【绝望的背叛。

】父亲对于女儿经历的无奈，内心的伤痛让他从一开始就认为喜欢上女儿的人一定不是好人。

报警后在雨中痛哭，没办法面对内心的纠结而一夜长大的爱子哭的歇斯底里，人性的复杂在这个纯粹的女孩身上是无法承受之重，也许只有田代这样的男人，别人眼中一样的另类、边缘人，才能和她彼此温暖对方。

宫崎葵演技爆发的感觉，完全不顾及形象，看的叫人心碎。

【因为爱是怀疑。

】同性恋人的情感生活绝对是本片的一大看点，之前的优马有很多回忆都是和男人有关的。

他记得自己在每一个车站下车，也记得对方住的公寓的样子、与他们见面的时期，却怎么也想不起对方的长相。

以前都和什么人做过啊？

有时他甚至觉得那些人实际上只是一个人，只是自己没有发觉。

就算之前放浪形骸也好，遇到命中注定的那个他之后，他才觉得生活是那么有意义。

可惜他爱的不够坚定，对他不够信任，以至于警察打电话给他的时候，他想极力撇清和直人认识这个事实。

人其实都一样自私，一旦遭遇关系危机便首先以怀疑对方的姿态去求得自我保护。

然而这支怀疑的箭，最终射向的，还是我们自己。

一个人永远无法完全拥有另外一个人，尤其是情感与思想。

而最后得知真相的优马边走边在大街上哭，错失了这份情谊深重的爱，他是不配拥有这样的爱才对。

我们到底要有多相爱才能完全的信任对方？

【懦弱自卑才是愤怒的本源。

】人性的懦弱、自私、自卑被放大化，这才是「怒」的根源。

少年悔恨自己的懦弱，少女则是凄惶无助孤立无援，田中的作案动机居然是被怜悯后的耻辱感，而这个故事的结局也是恶人有恶报。

人与人之间是有距离感的，这种距离感营造了每个人都是孤独的个体，而我们都需要自戴假面，电影中的他们与人群无法建立结实关系的绝望，也正是现实中我们每个人的绝望，在这个世界里找不到出口的「愤怒」和摇摇欲坠的「信任」，也属于我们。

原著作者吉田修一把现代人之间虚假、脆弱、如履薄冰的关系平衡描绘的细致入微，吉田说：只要相信自己，就能够相信对方；反之，没有自信，就无法信任对方。

也就是说，这并不是对方该如何是好的问题，而是自己的问题。

同时，所谓的愤怒又正好相反，那毕竟是没有自信的时候才会涌现的感情。

所以，相信自己，就能够信任对方；而没有自信，就会转变成愤怒。

如果说“信任”和“愤怒”有什么关联，大概就在于它们都与有无自信这一命题紧密相连。

每个人都为了保护自己和维持人际关系中脆弱的平衡，拼命扮演自己，又因为扮演，而使得人与人之间的信任，成为不可能。

无法完全相信重要的人，这样的自己令自己愤怒。

这世上充满了无法发泄愤怒的悲哀之人，在信任缺失的背后，是人类生而孤独的天性。

P.s.这部旬报十佳电影的位次真是有点被低估了，坂本龙一的配乐加分！

而且演员全员演技在线，都是奔着影帝影后的演绎啊。

作为一个将吉田修一的《怒》列为去年“年度书籍”的人，一直在等待它的电影版。

差一点就为它加入激烈的北京电影节抢票大军。

据说该电影票的厮杀程度特别惨烈，有人想看导演李相日在《恶人》后会如何将吉田修一的小说再次搬上银幕；有人想看渡边谦＋宫崎葵＋松山研一＋妻夫木聪＋绫野刚＋森山未来这样华丽的明星阵容；有人想看妻夫木聪演Gay，而且还大尺度，露了屁股……

《怒》是一部宏大的多线叙事小说。

一桩残忍的凶杀案，凶手山神杀害了一对夫妇后，在对方房子里待了长达6小时，留下一个血写的“怒”字后离去。

一年后，警方仍在追捕山神。

而此时，三个不同地方出现了三个来路不明的陌生人——东京市区的直人、冲绳离岛的田中、房总渔港的田代。

他们好像都与全国通缉的犯人山神有着若隐若现的相似。

到底谁才是真的山神呢？

那些和这三个陌生人逐渐熟悉起来的身边人们，此时该选择相信他们（或者说相信自己），还是选择不相信呢？

作为原著粉，先来说说电影到底做了哪些地方的改编吧。

警察北见和美佳以及那只猫的故事线完全被删了。

毕竟要拍成两个半小时的电影，相较于其他三条复杂的故事线，这个确实只能首当其冲被牺牲掉。

优马（妻夫木聪）、直人（绫野刚）这条线中，优马的哥哥和嫂子友香被删，优马变成了独子。

于是这条线变成了一个略显单薄的BL故事。

因为在吉田修一的设定中，友香还是优马的闺密，两人经常互诉衷肠。

电影里优马妈妈去世，却是直人守在身边，然而妈妈的葬礼，优马并没有让直人参加，只是简单的一句台词交代。

但在书中，友香在殡仪馆质问了优马：“……优马，平常总是摆出一副‘我就是同性恋，同性恋有什么不好’的样子，但是就是害怕被龙太他们知道，对吧？

其实你根本就没有自信，对吧？

”于是你知道，这才是后面优马与直人之间发生那样生死永诀的错过悲剧的根源。

吉田修一在接受台湾《联合文学》访谈时说：“相信自己，就能够信任对方；而没有自信，就会转变成愤怒”。

泉（广濑铃）、辰哉（佐久本宝）、田中（森山未来）那条线被改动得最大。

也是我觉得最不满意的一部分。

首先，泉的女生朋友若菜被删，妈妈也仅有一场戏份。

我最吃惊的是泉被美军侵犯那里。

吉田修一写这一段的时候十分克制温柔，前面写泉的嘴巴被人堵住了，“那是一双又大又湿的男人的手”。

一章便戛然终结了。

等到下一章，已经是泉和妈妈在早晨的阳光中醒来……就像张爱玲写《半生缘》里顾曼桢被祝鸿才玷污，她独自在黑暗的房间渐渐嗅到了由淡转浓的香水味，“她突然坐起身来了。

“有人在这间房间里。

”也是一章便戛然终结。

再下一章，已经是祝鸿才来和曼璐抱怨曼桢的反抗激烈……不该发生的事情就已经发生了。

而在《怒》的电影中，近乎直白的展现了泉被侵犯的过程。

但书中泉被拽下内裤后，“就在这时，远处传来一个男人的怒吼声。

我听不清他在说什么。

按住我的那两个男人听到那个声音，突然丢下我逃跑了。

”所以书中这件事情是未遂的。

书中，这里吉田修一用了泉的第一人称回忆这件事。

“不知过了多长时间，我因为疼痛睁开了眼睛，看到脸色苍白的辰哉。

他在颤抖，惶恐不安。

”事后赶到的辰哉给泉的妈妈打了电话，并答应泉“不要跟任何人讲”。

电影这里的改编让我大吃一惊！

电影里的辰哉在泉被侵犯的过程中并未不知，而是一直是躲在一边，目睹了整个事件的发生却不敢出来制止！！

书中并没有这一幕呀！

我翻遍了《怒》也没有找到吉田修一写辰哉是目睹了泉被侵犯而不敢上前救她的呀！

而且他后来在田中向他讲述自己那晚所谓的经过时，心里还泛起了对田中的无数“为什么？

”其中就包括：“为什么没有马上去救泉？

为什么把泉一个人丢在公园里？

”我想，如果他自己也胆小到目睹而不敢上前，应该不会有这样理直气壮质问田中的冲动。

我完全不懂电影为什么要作这样的改动。

保留得最完整的是洋平（渡边谦）、爱子（宫崎葵）、田代（松山研一）这条线。

吉田修一的原著分为上下部分。

他去年来中国参加上海书展，曾说：“在故事真正写到了三分之二了，才决定谁是犯人。

”前面都在默默蓄力，后面开始爆发。

那些信与不信的后果之惨烈，如烈焰般开始灼伤每一个人。

电影就算要讲清楚三条线的故事，都还是铺垫不够。

比如优马为什么会对直人不信任，对彼此的关系那样的不确信？

除了自身原因，还因为外界对同性恋的偏见。

比如，书中写说：“据说警方在犯人家里偶然发现了一张纸条，上面写着一家举办同性恋聚会的酒吧的名字，所以他们就决定制作一张犯人的女装照片。

”对此优马很无奈，“没想到现在社会上对同性恋的看法还是如此。

”还有后来优马因为害怕直人真的是杀人犯，于是在警察打电话找他时说并不认识直人。

他的担忧里还包括他的哥哥、嫂子甚至侄女，“如果哥哥被人知道他的亲弟弟不仅是个同性恋，还窝藏杀人犯，在保守的职场工作的哥哥肯定会被开除。

友香和花音（侄女）也会流落街头。

”书中，他在这里其实纠结万分。

他后来又自己打电话去警察局试图找过直人的。

电影里的结局是得知全部真相的优马在大街上哭得泣不成声。

而在小说中，吉田修一后面还有一个比较温暖的结局：优马将直人迁葬到妈妈的墓旁。

那段他们关于墓地的对话，之后想来真是又温情又伤感。

温情在于真情流露，伤感是因为怀疑掩饰。

“反正你跟家里人的关系也不好，不如我们一起葬在这里好了。

”当然，他只是开个玩笑。

但直人却停下擦头发的手，垂下眼睛点点头，说道：“嗯，好啊。

”他的侧脸一脸认真，优马急忙掩饰，“开玩笑啦。

”于是，直人也笑着说道：“我知道啦。

”然后，优马又说道：“不过，就算葬在一起，我也不介意啊。

”直人又笑，说道：“我知道啊。

”

前面说了，泉和辰哉的故事最被改得七零八落。

田中突然在辰哉家的客栈疯狂砸东西后跑走。

辰哉去岛上找他，发现了写着“怒”字的墙，并在墙上看到了田中写的另一行字，才知道可怕的田中原来并不想救被美军侵犯的泉，而是希望“美国兵 干到最后啊”！

然后，辰哉被田中发现，辰哉杀了田中。

但这堵墙，在小说中是泉先发现的。

发现后怀疑田中便是通缉犯山神，于是告诉辰哉。

辰哉去看时，在一个不起眼的角落里又看到了田中写的那段话。

他让泉不用担心。

然后回到客栈，杀了田中。

后来泉再去岛上，才发现了那段话，也才知道辰哉是为她而杀人。

我又忍不住想怼电影的改编了。

既然辰哉都能为泉杀田中，如果泉被侵犯时他真在旁边，为什么他不能冲上去杀美国兵呢？

电影中只有爱子和田代那条线的结局是完全和书中一样的。

渡边谦和宫崎葵也是我觉得电影中演得最好的。

小说中的爱子是个胖胖的有些迟钝的少女，宫崎葵在外形上并不符合。

但是当她举报了田代，结果警察比对指纹后告诉他们，田代并非山神时，吉田修一在书里这样写：“女人的哭声非同一般。

那惨烈的哭声让人感觉原来人竟然能哭成这样。

”我在看电影的时候也完全被宫崎葵在这里的哭给震到了，真的是哭得惨烈。

我当初看小说《怒》的时候，也是有好几个地方把自己给看哭了。

当时刚好去日本，项老师就把这本书借我带去看了。

比对吉田修一对现在日本的描写，会发现真的是细致入微。

大概是作为一个同样不喜欢麻烦别人、需要和人保持安全距离、从小就拿“谢谢”作为对别人的拒绝、被EX都评价为“固执而冷漠”的我，很容易就窥见到他们礼貌的背后。

他们看似温和有礼，其实充满了克制，防备和疏离。

这种态度，和欧洲人简单的热情是完全不同的。

我去欧洲时，和朋友在飞机上被分在不同的座位，因为很多欧洲人都是携家带口的坐在一起。

去日本时，和朋友也被分开了，但是坐在前后座的两个中间位子。

两边的日本人都恨不得把自己缩进座位里，全程散发出“我不理你，请你也不要理我，当然如果你理我了，我也就只好礼貌地回应你”的气场。

走在欧洲的小城里，经常会遇到阳台上的陌生人热情地和你打招呼。

走在日本的社区，房子小小的，街道很干净，几乎没有人，有一些死寂。

然后我看到一户人家外面的紫阳花开得很美，就过去合影，结果听到背后窗玻璃被敲击的声音，主人在屋子里以此表达不满。

《怒》中的山神大概也是在这样的一个社区人家门前歇脚。

天气燥热，工作被骗，浑身乏力，然后女主人回家，出来给他端了一杯茶。

再然后，他尾随进屋，杀了女主人，又杀了男主人。

一个过分强调自律，强调界限，强调不给人添麻烦的人的最大问题就是无法与人好好相处。

要么过近，要么过远。

要么，怎么都无法建立信任，要么，就建立了不能被摧毁的信任。

一旦信任破裂，宁肯使用极端手法。

吉田修一当时在上海书展上和史航有一场对话。

史航说起当年其实张艺谋看中过东野圭吾的小说《嫌疑人X的献身》，但最终放弃了。

放弃的原因是觉得这个故事无法中国化，中国人的情感里不能认同这个故事（言犹在耳，结果人家苏有朋导演的中国版电影现在正在上映了，果然初生牛犊乖乖虎啊！

）。

在中国人的情感里，不至于一个邻居给你的温暖，让你愿意去掩饰对方杀人，然后又为了掩饰对方杀人，还杀了人。

小说《怒》中，那个被电影删掉的警察北见最后向美佳求婚了，结果却让他从此失去了美佳。

这一段在我看来正是吉田修一最想要说的。

当时，北见对美佳说谎，说他查了她，因为想要在了解她的基础上一辈子对她好。

说： “不管你经历过什么，我都无所谓。

”结果美佳的回应是飞奔而逃： “……别过来。

”吉田修一这时候写道：“北见不知道自己刚才说了什么。

他认为自己说出的话其实是‘我爱你’‘我相信你’‘请相信我’。

”拒绝就拒绝，为什么要说谢谢？

讨厌就讨厌，为什么要说谢谢？

不见就不见，为什么要说谢谢？

小说《怒》中的少年泉和辰哉的结局，是我看的时候觉得在信任动荡的黑暗中的一点希望的微光。

书中泉最后知道辰哉杀人的真相后，告诉了妈妈。

以为妈妈会让她说出那天晚上发生的事情救辰哉。

结果妈妈却对她这样说：“妈妈不想让你再难过。

你把妈妈当成坏人好了。

是妈妈不让你说的。

你为辰哉着想，想说出实话，但是妈妈不让你说。

妈妈求你了，就这样。

”这是成人的理念。

但最后，泉还是在警署向刑警讲出了真相。

她给辰哉写了三封信，辰哉只回了一封，信写得克制而疏离，但背后又是深深的感情。

他说：“我这次做的事跟你没有任何关系。

我做这件事不是为了你。

所以，希望你能尽快忘掉这件事。

”这是少年们的选择。

这是吉田修一。

（我们的小小花园，你要不要来转转？

）

原发于2017年4月18日澎湃新闻“有戏”。

李相日2005年执导的电影《天堂失格》，人生失意的两男一女三个年轻人，命运因为一起巴士劫持事件相连，大难不死携手向社会展开报复。

他的导演新作《怒》，分居三地但脸上同样写着“Loser”的三位男性，由于把自己活成一团迷雾，分别被观众怀疑是一年前轰动日本的“八王子杀人事件”的真凶山神。

新闻节目对山神整容的详细报道，令这三个“撞脸”的男人跨越性取向的差异，被迫重新踏入不愿回首的过往。

而比起观众无关痛痒的猜来猜去，身边各色人等尤其至爱或友朋对他们的重新打量，直接关系到三人的生死存亡。

东京的高级白领优马（妻夫木聪）认定被他从同性欢场捡回家的直人（绫野刚）必是真凶，一脸恐惧地试图将两人朝夕相处建立起来的信任痕迹悉数抹去，彻底失去直人。

千叶的不良少女爱子（宫崎葵）把在父亲洋平（渡边谦）所在的渔协打工的哲也（松山研一）看作安心的象征，可是由于不敢确认他是否隐藏着另一张面孔，差点与他变为路人。

最过激的行为，发生在冲绳不谙世事的少年辰哉（佐久本宝）身上。

他和家人一样，对曾在无人岛上独自过活的信吾（森山未来）百分百信任，甚至一度将信吾视作坚实后盾。

待发现一切皆是骗局，他和泉（广濑铃）不过是信吾的“玩物”，他亲手摧毁了偶像。

与吉田修一的原作相比，影片对优马、泉等人物做了近乎180度的翻转处理。

书中多次流露优马对于自己的同性恋身份，看似无所谓实则颇为顾忌。

他把直人“金屋藏娇”，源于担心假如带直人面见亲朋，自己会很难堪。

接到警察电话谎称不认识直人，考虑的是这段关系可能会影响甚至破坏哥哥的事业。

但在电影中，优马的家人只有躺在医院病床上的母亲。

而尽管他像书中所写，经过几番犹豫带着直人踏入病房，讲述为何不让直人出席母亲的葬礼时也是支支吾吾，心理上却并无超越自身的激烈挣扎。

与此相反，吉田修一对泉的温柔相待，被李相日悉数撕掉。

小说轻描淡写美国大兵强奸泉可是未遂，电影却将他们成功发泄兽性的过程详加渲染，并安排附近居民楼上的一对母女漠然注视。

李相日如此而为，显然跟驻扎在冲绳的美国士兵时常对日本女性犯案，国民早就习惯甚至麻木的事实有关。

他2004年拍摄的有关日本学运的电影《69》，已经流露普通日本人对美国兵极其暧昧的态度。

只有爱子与哲也这条线，影片做到了较为忠实的还原。

原著党对电影的最大不满，正在于李相日联手吉田修一改编时，添加了过多的个人私心，削弱了小说家的功用，导致情绪过于铺陈，缺少细节铺垫。

他们更愿意相信如果两人的合作像创作电影《恶人》的剧本般，吉田修一占主导地位，影片会如《恶人》一样，尽显原作精髓。

然而不可否认的是，正如《天堂失格》用三个不同职业的青年的“自我毁灭”过程，侧写而出日本其时年轻人普通的生存困境，电影《怒》中三则平行推进的故事，勾勒出了日本当下社会“爱与信任”的现状。

与日本众多解构家庭质疑其存在意义的影片相比，《怒》中爱子、优马、辰哉和泉的家庭虽然并非全部完整，但他们与家人的关系却让人动容。

爱子在风俗店的失足令洋平无比自责和心疼，他在爱子深陷爱河后调查哲也的身份，源于担心女儿再度遇人不淑。

优马为何不结婚，母亲心知肚明从不过问，她以与直人的愉悦相处，表示对儿子的祝福。

泉的母亲曾经堕入风尘，母女搬到冲绳过的是相互扶持的平静日子。

而辰哉的家庭，可用模范形容。

然而与他们构成短暂的恋人或友人关系的哲也、直人与信吾，却只能旁观别人家的幸福。

哲也无力偿还父母自杀之后留下的欠债，为了躲避黑社会的追讨，他只能躲在不为人留意的角落苟且过活。

直人从小到大的“家”只有福利院，唯一的“亲人”是“家”中一起长大的“妹妹”。

信吾像个与世界没有任何联系的幽魂，由于缺乏一技之长，他的求职路上遭遇过诸多不公。

这样的两类人谈爱情论友谊，“信任”成为奢侈品属于顺理成章。

对直人来说，优马母亲施予的善意是一种亲情补偿，也是他坚定要与优马长相厮守的最大外部动力，但于优马而言，直人的沉默寡言里也许包含不可告人的秘密。

他在银座的街头从电话中得知几位友人家中都遭行窃时，瞥见直人正与某女性在咖啡馆相谈甚欢，归家就此事询问直人，他并没有直接说出心中困惑，而是先问直人去了哪儿，见直人作出的回答与所见不符，他岔开话题以看似关心的口吻问直人何时去找工作，钱是否够用，直人让他不用担心。

尴尬与沉默并存的空气里，他终于说出其实看到了直人与女性约会，称直人是不是双性恋并不重要，关键是他怀疑直人更加彻底地背叛了他，而无论直人作出何种解释，他都保留最终的判断权。

发生在朋友身上的事情显然影响了优马。

在看到新闻画面中整容后的山神照片之前，他已对直人的品性生出怀疑。

哲也这边，爱子的简单与热情让他明白自己尚且具备爱与被爱的能力，可是洋平对两人感情的并不看好，也让哲也思考他和爱子到底能走多远。

而爱子看过新闻后的心理斗争，道出全身心地相信一个人到底有多难。

信吾更为极端。

他先是声泪俱下欺骗辰哉相信对于泉的被强奸，他同样对自己当时的无能为力深深自责，继而将辰哉父母经营的民宿砸得一塌糊涂。

当辰哉找上无人岛，他更是赤裸相告他有多么渴望看到泉被美国兵狠狠蹂躏。

说到底，具有“反社会人格障碍”的信吾，压根不相信“世间有真情，人间有真爱。

”他的名字与其言行，构成讽刺。

从此层面来看，李相日要比吉田修一“心狠”得多。

原作里的信吾和辰哉，并没看到泉被美国兵侵犯的过程。

而李相日更为残酷地串讲这三则在“信任与怀疑”线谱上不断改变位置的故事的手段，是用声画的种种错位。

开场不久洋平把爱子从风俗店领回家的新干线上，东方神起的音乐暂时消弭父女间的罅隙，也将优马在同志声色场所的放纵与寂寞交代。

优马就神秘女性与直人交谈时，后一场戏中爱子向洋平发出的问话“你相信我吗”，带出的亦是直人的心声。

只是，没有告诉优马那是他的“妹妹”的直人，也没有将这句话问出口。

优马同样没有说出口的否定回答，换来的是他在街头的失声痛哭。

与心脏病突发死去的直人阴阳相隔的优马得知杀人真凶已被辰哉刺杀，无法释怀过往，约直人的约会对象面聊，方知两人的关系，以及直人到底有多爱、多信任他。

可是，用嚎啕宣泄悔意又有何用？

就像《蓝宇》的结尾，陈捍东开着车再在北京的街头转悠，也不可能再次收到来自蓝宇的“新年快乐”问候。

与此同时，泉和爱子也在不忍回望的伤心之地悲伤欲绝。

满脸的眼泪里同样包含悔恨。

令人欣慰在于，爱子最终用行动挽回了哲也。

而她和哲也坐在电车上相邻座位上的画面，与她和洋平在新干线上的相对而坐形成呼应，两次都是回家，两次都是救赎，与父亲是被动，和爱人是主动。

她把头上的小花摘除，代表着和哲也一起去过平凡生活的决心。

信吾犯案后用死者的血写在门上、在无人岛居住期间用石头刻在墙上的大字“怒”，带给观众以及辰哉和泉的冲击，自然也会随着时间慢慢消失——但愿每个从“怒”中走过来的人回忆往事，脑海中响起的都仅仅是坂本龙一为影片谱写的音符。

- 我，我28岁，还在找工作。

- 如果还没有住的地方，要不来我家吧。

- 那个，你要不要和我合葬啊？

- 我随便。

- 哈哈，我开玩笑的啦。

- 我知道。

- 之前你不是问过我吗，死后要不要埋在一起。

- 是问过，你说埋在哪里都可以。

- 即便我不能和你一辈子在一起，死了能埋在你身边就好。

“我找不到直人了。

”一个游戏人间，一个生性孤僻，两人相识于声色场所，却意外渗透彼此生活，如爱人，如亲人。

经常关注同影的朋友应该会有相同感觉，妻夫木聪和绫野刚这条线单独从电影中剪出来，是可以独立成片的，而且似乎可以算得上是一部优秀的LGBT短片。

作为电影悬疑中的一个环节，他们与主线的关系没有那么大，所以单独摘出来也完全说得通。

套路是旧的：炮友转真爱，却爱而不可得。

但经不住这两人太耐看。

优马（妻夫木聪饰）表面总是无所谓。

好像和谁都可以，和谁都没关系，浪得没有边儿。

可实际上他心中有许多焦虑，首当其冲就是病重的母亲。

他需要有人陪，需要有人能够倾诉，需要有人能给他一个不会离开的承诺。

这时直人（绫野刚饰）出现了。

直人很安静，甚至木讷。

他总是不笑，可一想到喜欢的人，眼睛却还是会微微弯起来。

当优马问他：“你要不要和我合葬啊？

”他想也没想地就回答：“我随便。

”脸上分明是在笑的。

可还是分开了。

（不剧透，原因虽然老套，但还是好看。

）最后，优马一个人走上街头，想起直人曾经对他说：“埋在哪里都没关系，只要和你在一起。

即便我不能和你一辈子。

”他哭着说不出一个字。

他再也找不到直人了。

※ 电影整体有点散，冲淡了原作中的悬疑性，改编得一般，但这条BL线还是不错的。

盼了妻夫木聪这么多年演gay，没想到一上来就是个强攻，还后入，十分为自己的白菜感到骄傲了。

我是上周五看的这部电影，这几天一直都在琢磨这部片子 因为在豆瓣上广受好评，所以不敢上来就谈自己的看法，认真看完了豆瓣和知乎所有的影评才确定，我真的觉得这部片子作为一部电影，我真的不觉得很棒。

以下是自己的一点观点1、从本质上来看这并不是一部悬疑片，片头血腥、暴力的场面非常抓人眼球，让观众有一种“真的非常想知道凶手是谁”的感觉，或者“非常想知道这家人到底是什么人，他们到底做了什么让凶手如此愤怒”，接下来的故事一直到整部电影的中间都没有回答这个这个问题的意思，我觉得影片的主题可以深邃、隐喻，但是不能被淡化。

尽管结构可以以各种形式呈现在观众的面签，但是故事开头抛给观众的这么大的疑问，也应该慢慢被解决，然而这个故事的真相不是作者一点点带着读者去看家、去发现的感觉，而是中间讲了三个让人有些摸不着头脑的故事，最后突然告诉你答案的感觉，你不想就不能发现这三个故事与整部电影想要表达的“怒”和“信任”的关系。

我个人觉得这很不好，说的难听一点有一些对读者和观影人不尊重吧。

2、明显影片的开端是一个非常血腥的凶杀案，影片的情绪基调，也是被定的高高的，但是后来的故事无论是从股市本身还是从故事的人物传递给观众的情感来说，感觉都是弱弱的。

因为不是真正的悬疑，所以影片最后也不是非常有力量，给人的情绪始终没有达到影片开场的时候那么强烈。

3、如果说，作者、编剧或是导演希望通过三个平行的故事来描述一种共同的精神的话，实话说，我觉得也是蛮难的，因为毕竟三个故事没有联系放在一起写很容易冲淡很多本来可以描述得很强烈的东西，比如，是不是可以凶嫌作案前的生活暴露的更多一些，这样可以更多得让读者多异性同情心，对人同情了，转而就可以真的反思社会和命运的问题了，但是这个影片并没有这么处理。

而是好像就为告诉人们：善良的信任有可能超级倒霉的哦！

反而让人没有理解这“怒”是以一种怎么样的方式积累而成的，这里有多少社会、成长还有人格的因素可以去加以描述，但作者都没有，影片没有展现，那又凭什么指望观众看到那些发疯的场面会有一样的同情心的，多半也就是觉得：恩，是挺惨的而已。

说了半天感觉自己挺啰嗦的，如果说就一句话：三个故事冲淡了影片讲述的东西，反而都是蜻蜓点水般的描述，让外人觉得挺莫名其妙的。

另外，我想问一问有没有人和我一样，我本来是个很容易被情节所感染的人，但这部影片我觉得全程都是看着电影里面演的很high，我反而没那么强烈的感觉。

那边的北京电影节抢票如火如荼，小伙伴说抢《怒》未遂，票是秒没，看到广大文艺青年们迸发出的珍贵的强大生产力，我也不甘落后，抢在第一时间——在家里看了这部片。

（文青门槛高，上进心耗尽）来来，看个海报感受一下，看看这阵容，看看这主题，看看这挡都挡不住的深刻、重口味、阴谋、背叛、纠结、撕扯......谁能拒绝得了？

于是我分两天看完了(就是这么不讲究)。

并且两天的观感不同。

简单来说，这是一个寻找谁是犯人的故事，一对夫妇在家中被残忍杀害，犯人在现场墙面留下了“怒”的血书，警方锁定了嫌疑人，然而嫌疑人整容逃匿，警方只能公布了疑似嫌疑人整容后的照片并向社会通缉，与此同时，三段不同的生活中、同样有来历不明的陌生人闯入的故事平行展开，到底哪个是真凶？

难道最近出现在我人生中的这个很特别、很重要的人竟然是那个可怕的通缉犯？

猜猜看谁中了大奖游戏开始了。

之所以我说观感不同，是因为前半段三个故事的展开节奏都比较慢，大概是因本片意不在推理而在心理战，真正带感的部分是从当事人们对身边的这个人产生怀疑的那一刻开始。

妻夫木聪从gay bar里捡回家同居的好基友绫野刚，越看越像电视里的通缉犯，连脸上的痣都一模一样。

失足少女宫崎葵苦苦觅得的意中人松山研一，竟然和通缉犯的照片迷之相像？

经历隐秘伤痛的少年，发现那个知道自己的秘密，和自己深夜痛谈人生的大叔可能是伪装的杀人犯？

看上去三个故事都在讲对他人的信任与背叛，但有一点特别让人揪心，就是有的时候我们无法相信别人，仅仅是因为对自己的不自信。

宫崎葵饰演的爱子是有点轻微智障的迷失少女，父亲渡边谦从风俗店里把她找回来，风俗店老板称她“能不顾一切地满足客人需求”，父亲看她的眼神是疲倦、无望的。

而家里新来的打工仔居然在知道这一切的情况下还看上了她，并且两人的感情迅速升温同居，看上去跟真的一样。

父亲开始怀疑这个来路不明的打工仔，阿姨的一句问话点破了父亲耻于承认的心事：难道你觉得爱子是不可能幸福的吗？

喜欢爱子的人一定不是什么好东西，你不会是这样想的吧？

这种想法残忍、可耻，却在父女之间默默达成共识，看着父亲对爱人的不信任，宫崎葵喊出“是因为是我吗？

”（是因为是我的缘故所以你才会觉得这一切都是假的吗？

），那一刻女儿的眼神是凛冽的、清醒的，像泄露了一个父女一直小心隐藏的秘密。

因为我不好，或者不够好，所以天底下最好的东西不会降临在我身上。

如果降临了，那一定是假的、或者暂时的，总之，这不是事情的全部真相。

爱子的崩溃大哭，很大一部分也是出于对这种想法的悔恨。

这种想法，大概是低自尊人格的典型。

武志红有句话说，低自尊的人对自己的评价很低，对他人的评价也很低，高自尊的人相反，对自己和对他人评价都高。

所以你可以想象这两种思维模式带来的不同结果，自尊越低，越承受不起好的东西，因为你没办法正确地认出它的本来面貌。

反之自尊高，更容易得到正反馈循环，因为人的行为总是容易被评价所引导。

片中不只爱子有这种问题，就连妻夫木聪这样开朗有为，生活自主、情感自洽、看上去颇为高自尊的人也难逃脆弱和自卑感的魔障。

影响他的可能是对少数群体的不友好、非稳定性情感关系的经历、同性关系easy come easy go的大环境，总之，作为情感关系中绝对强势的一方（捡了一个无家可归、无处可去的伴侣回家），即使是对方摆明了以自己的生活为重心，甚至还主动去照料自己的母亲为其送终，妻夫木聪在问对方你是否愿意和我合葬时也是试探的、没有底气的、假装玩笑话的，害怕拒绝的，在看到对方与一个陌生女人有说有笑时，那一刻心里几乎是敲下重锤的，他恐惧，即使是这样的对方，也可能并没有把自己当回事，所以他质问对方时说，我宁愿你是双性恋，还有女朋友，也不愿意你对我全是假的。

恐惧使他暴露了自己。

警察打来电话，在他慌乱地说不认识对方，并且下意识地把对方的东西全部扔进垃圾桶的那一刻，他已经宣判自己是个彻头彻尾的被侵害者，那一刻他卑微的自我已经放大到最大，足以让对方为他做的事，在夕阳下对他说的温暖的话全都无处循形了。

有一个二分法说世界上分为两种人，一种是买彩票的人，一种是不买彩票的人，我是不买彩票的人，以前我不懂买彩票的人的心态，理智的小船尚掌不好舵，却要踏上运气的游轮出海了，现在我倒对他们有点肃然起敬了，毕竟比起我们这些“清醒派”，他们相信这世界上最好的事情会发生在自己身上。

嗯，而且还不止相信一次。

对与我们关系不大的人或事物，坦诚与接纳是容易的，比如那个来岛上离群索居的大叔，别人的生活，一旦这人是你的爱人、你的希望，你的欲望之源、你的投射之影，你就无法不一遍又一遍地考量，他/她真的有这么好吗？

我真的中大奖了吗？

此时若有蛛丝马迹适时出现，你心中那个声音说，“我早知道，哪有这么好的事！

”你其实一直等着赤膊相见的那一天，仿佛那样才符合万物运行的轨迹了，靴子落地了，天地安静了，你也安心了。

从此享受生活的钝捶慢打即可。

要知道一个人也是头绪万千的，你抓住了对的那根线头，拽下去是一条舒畅的线条，你到处找隐藏的线头，可能就弄成一堆无解的麻线团。

何况很多题不是给你出的，你也解不了。

你大概需要关注的是，我们灵魂相遇的那个部分，对彼此都很重要，它需要培育，能生成很大的力量去对抗那些未知，毕竟有人说了，“真正值得在乎的东西，并不会一味增加，而是会慢慢减少。

”你要相信，世界上真的有那么好的事，并且因为你，它还能更好。

PS:这部片中我最爱的是宫崎葵的表演，既保持了她一贯的少女感，又演出了那种复杂性，让人刮目相看。

绫野刚的眼神也让人惊艳（心痛），尽管我一直觉得他丑帅丑帅的，当然我也很爱妻夫木聪，谁不爱妻夫木聪呢？

但我觉得他身上那种优等生的印记是洗都洗不掉啊，森山未来就不用说了，松山研一最有趣，明星始终有人设在身，你怎么也想不到他的公众人设居然是个爽朗憨厚的大叔，而在电影里面就完全变了一个人，奇妙！

并且在宣番的时候，其他几位都是立派的俳优范儿，而这位还是秒回大叔角色，太好玩了！

我掉进了这深深的套路里！

下电影的时候前面的标题是：豆瓣高分日本悬疑电影，天真如我兴致勃勃地下下来拉上男友一起看。

男友算是个悬疑迷吧，以前看过很多侦探小说，一开始还认真给我分析剧情发展的种种可能性，比如三条线最后可能会汇聚在一起，比如可能三个人都不是凶手，还比如三个人可能是同一个人只是时间错位了，看到最后泉对着大海声嘶力竭地呐喊我们还是一脸懵逼，WTF这叫悬疑？

好吧，就算重点不是悬疑，想要讲信任什么的，那么我想问，不是随便什么认识了没几天的人都值得你信任的这点应该没错吧？

不管是那对gay，是小情侣，还是少年和卷发大叔，他们的交情应该都不深吧？

优马从一开始就给我一个夜店老司机的形象，看中一个小伙子直接强上，可能感觉喜欢这一口就带回家，对直人的背景也是几乎一无所知，从头到尾都是一副玩世不恭的py模式，出了事了突然开始谈信任？

再说那对小情侣，有一个会去给男人当玩具的女儿当爹的也是操碎了心，千辛万苦带回家又突然莫名其妙和一个来历不明的小伙子如胶似漆没几天就要和人家同居去了，换做是你女儿你这个做父母会不担心？

只是去做个调查发现了一点疑点爱子突然就开始大哭，我也是完全搞不懂这妹子的哭点在哪里。

再后来发现田代长得像杀人犯他又好死不死偏偏在这个时候玩失踪，是个正常人都会怀疑吧？

我就想问问为什么田代偏要在这个时候出走？

因为追债的来了？

看电影里好像也没有嘛。

因为他不忍心拖累爱子？

那他后来干嘛又回来？

不就是为了让人不信任吗？

最后是少年和卷发大叔。

我不理解的是卷发大叔为什么要说那个谎？

为什么突然把少年家砸个稀巴烂？

为什么后来说完事实还抱着少年又哭又笑？

为什么被捅了一刀还要朝着海边跑？

一部电影时间就那么点，导演给镜头应该不是只是因为高兴这么拍吧。

这条线看完给我的感觉就是这个大叔是个精神分裂患者，如果是这样，还有什么信任好谈？

正常人会把一个给自己水喝的人杀掉？

最后，我想说，我没看过原著，对片中的演员也都不熟，但我觉得如果一部电影想成为好电影需要观众自己事先先去看原著做功课或是先去成为某个或某些演员的粉丝，那干脆搞个小说和明星的粉丝见面会好了。

至少，也别把电影拍成“日本人全是神经病”的既视感吧。