龙岭迷窟

一直期待的《龙岭迷窟》上线了，赶紧看了前六集，一睹为快。

首先说，潘粤明和姜超演出了我心目中的老胡和胖子。

老胡和胖子一出场，就深得我心。

俩人一起在市场角落摆摊儿，胖子把自己知道的有限的招数全都用上，想方设法招揽生意。

他贪财，却不善于跟人谈买卖，只凭着那股子想赚钱的热情，运用着不太高明的技巧，积极主动地去争取每一个卖货的机会，哪怕屡战屡败也乐此不疲。

生意中的王胖子忽悠不成反被打击，带着点儿憨萌，还有点儿可爱。

论练摊儿，胖子积极性高但并不得法。

真正能看准商机的，还是懒散地睡在躺椅上、用蒲扇盖着脸的老胡。

老胡虽然表面上一副“事不关己高高挂起”的甩手掌柜做派，但整个市场里的风吹草动丝毫没逃过他的眼睛。

胖子看了李春来一个礼拜也没看出来的名堂，可都被假装躺睡的老胡不着痕迹地收入了眼底。

这是大家熟悉的老胡，善于观察，洞察力强，总能抓住关键。

去往古蓝的一路，老胡是团队的大脑，技术硬，遇事冷静，关键时刻拿主意，危急关头是主心骨；摆摊儿的时候，他也是不显山不露水，默默物色着最可能带了上好货色的真卖主。

潘粤明版胡八一，顶着一张发福的大众脸，漫不经心地守着摊儿，就像你每天早上碰见都随口打招呼的邻居大叔，扔在人堆里毫不显眼。

这样平平凡凡的老胡，跟气质亲民的姜超版王胖子搭配在一起，带着熟悉的市井烟火气，很对味儿。

生活中的老胡和胖子，就该是融入你我他、接地气的样子。

没错，他们喜欢古玩、对一些冒险的事情颇有兴致，他们有一技之长，但日常生活中他们，把这一切都隐藏在平凡的表象之下，正如高手隐于民间，蛰伏的时候宛如常人，只有到了专长的领域，才能分出高低、辨个雌雄。

另外，李春来这个小人物被诠释得特别到位。

他只是个胆小的村民，从偏远的小城镇千里迢迢来到陌生的大城市，包里藏着一只绣花鞋当诱饵，在出了名的潘家园寻找合适的买家。

根本不懂行的他，只能小心翼翼、似懂非懂地询问、探路，行事畏畏缩缩，晃荡几天都毫无收获。

乍一看，李春来就是羊入虎口，注定要当个冤大头、做亏本买卖。

这一点在老胡和胖子借着请他吃涮羊肉来套他的底那场戏表现得尤其突出。

面对两个陌生的潜在买主，李春来拘谨中带着防备，茫然无助，迷迷瞪瞪地被一唱一和的老胡和胖子牵着鼻子走。

看他最后用筷子在空锅底中委屈又徒劳地捞来捞去，真是可笑又可怜。

等到一手交钱一手交货的最后关头才知道，在看起来傻乎乎的李春来面前，自以为得手的老胡和胖子根本没占到半点便宜。

谁是猎手？

谁是猎物？

不到最后都存在变数。

真是意料之外的反转。

也难怪胖子后来跟老胡抱怨，李春来“表面上老实巴交，背地里一肚子坏水儿”。

说他“一肚子坏水儿”倒不至于，但李春来的确不是百分百的“老实巴交”，看似小绵羊却不任人宰割。

一张朴实的村民脸、一口地道的地方话、一脸懵懂的呆萌状，胆小、谨慎却有自己的主意……原本作为引子的小人物李春来，就这样鲜活起来。

当然，佟磊的大金牙和王奎荣的陈瞎子也都可圈可点，各有亮点。

所以，更期待高伟光的鹧鸪哨和高雄的了尘大师一起登场了。

除了角色诠释到位之外，《龙岭迷窟》里穿插的笑点也胜在自然，不突兀、不做作，总能适时调节情绪和节奏。

老胡、胖子和大金牙被一群村民追赶、打架逃跑的那组长镜头是必须提到的。

一群打扮朴素的村民，在有年代感的古老村镇上，慌乱、笨拙地追打三人，再穿插些搞笑的动作，原本是很土气、很喜感的。

可偏偏配上了欢快、优雅、浪漫的音乐，仿佛碰撞出一杯口感别致的鸡尾酒，“南辕北辙”的音乐和画面交叠在一起，效果竟然意外的和谐，这样反差的幽默手法硬是营造出一种让人赏心悦目的艺术感。

这部剧制造幽默感的功夫可不止用在这一处，只要抓到合适的机会，都毫不吝啬地安排上。

比如老胡跟胖子标志性的斗嘴，随手拈来——“老胡，你刚才捂我嘴那手，是不是摸过屎啊？

”“对。

”这些在紧张的剧情中适时穿插的笑点，让剧中的氛围不断地调整，不会一直沉闷乏味，也不会一直紧张激动，总是带动观众随着不同氛围的波动切换情绪，充满新鲜感。

当然，作为探险故事，一定少不了诡奇、意外的场景，但《龙岭迷窟》并没有在恐怖这一种氛围上走偏锋。

前面几集里，只给观众营造适度的紧张感，点到为止，没有过度渲染恐怖气氛，而是把恐怖感交给剧中人，由他们去感受和消化，然后通过他们的随机应变，把恐怖气氛戏剧化地转化为幽默和笑料传递给观众，让观众既勾起了好奇心又享受了探险的过程。

观众跟着主角们探险，心里是踏实的，心情是放松的，没有负担。

到了第六集，三人掉进了蝙蝠洞，整个故事开始进入正题。

不过，剧中精准的人物把控和自然的幽默，已经让我们看到了这部剧的诚意。

后续期待鹧鸪哨和了尘大师上线带来更多精彩。

2020.04.05雾凇

可能是我希望太大！

才有如此失望！

龙岭迷窟 (2020)8.12020 / 中国大陆 / 剧情 动作 冒险 / 费振翔 / 潘粤明 张雨绮打分：湘西我打7分。

精绝我打9分。

龙岭我打4分。

还是看到潘粤明的面子给的。

原因：剧情拖沓，画面太假，氛围...这是泰囧续集吧？？？！！！

例如在县城被棺材铺老板追那段，跑街跑了快十分钟，特么尴尬得脸疼。

这种无厘头的情节，大大破坏了盗墓电视剧的氛围。

大金牙的造型，一点点见多识广的感觉都没有，就是一愣头青！

........满怀期待看，看完一集心里默念给他们机会，后面精彩。

看到第五集忍无可忍。

弃剧！

......看到豆瓣好评那么多。

我必须道歉：水军们，打扰了！

《龙岭迷窟》由管虎监制，管虎还调侃了一下《八佰》。

管虎、费振翔执导的《黄皮子坟》平平无奇，没想到费振翔执导的这部《龙岭迷窟》还是很不错的，制作比《怒晴湘西》（也是由费振翔执导）更加精良。

目前《龙岭迷窟》只播了6集，根据导览图可以看出这6集的内容只是整部剧的很小一部分，后面12集才是重头戏。

前6集都是进入龙岭迷窟之前的铺垫，本以为会比较无聊，但事实上还是拍得很吸引人。

基本上每一集都会有一些出乎意料的反转，或者是让人眼前一亮的镜头。

比如李春来卖鞋这段，胡八一就展现出了他圆滑和机智的一面。

他先说这只鞋有几百年的历史了，又说它保存得很完好，从而获得李春来的信任。

他又说“越完整越值钱”，从而促使李春来对他敞亮点。

他只说“越完整越值钱”不行，因为目的性太强了，李春来会有防范心理；他只肯定鞋子的价值也不行，这样会很被动。

他双管齐下，就让自己占领了主导位置。

随后，他和大金牙一唱一和，假装要出180块买李春来一只鞋，还把他和王胖子的所有钱都掏出来，演得像模像样的。

他这么卖力地演戏，就是为了套出其它古董的下落，这就叫“放长线掉大鱼”。

他敢拿180块来作秀，他就能从李春来的口中套出话来。

其它人没有这个眼光，也就没有得到其它古董的机会。

其它人和胡八一相比之下就太嫩了，他们给李春来的报价只有几块钱、十几块钱。

的确，他们花几块钱、几十块钱买下这只鞋，再转手卖出去也能赚一笔钱，但他们就无法得到其它古董了。

他们只在乎眼前利益而看不到更长远的东西。

更何况李春来从一开始就没打算只卖这一只鞋。

所以人们要想低价买这只鞋再转手卖出去是不可能的。

胡八一套路李春来的剧情很有趣，更妙的是，不只是胡八一在心里打着如意算盘，李春来心里也有小九九。

胡八一想套出李春来的其它古董，其实李春来也是在试探胡八一。

李春来在市场转悠一个星期了，所以他的目的根本不是卖一只鞋或者一双鞋，他是想找到一个出价最高的人，然后把一箱古董都卖出去。

他没有直接带着这一箱古董来找人估价，而是只拿了一只鞋子，就是为了看看人们愿意出多少钱，价格满意再把一箱古董都拿出来。

胡八一知道李春来不只是有一只鞋子，至少也有一双鞋子，甚至还有更多其它的东西。

每个人都想以最低的价格买到它，然后以高价卖出去，胡八一也是如此。

但如果他的报价太低了，他就套不出其它的古董；如果他的报价太高了，他想以更高的价格卖出去就难了。

所以这是一个博弈的过程。

怎样又能套出其它古董，又不用出太多的钱，这就需要技巧。

那我报了一个价格后，我就一定会出这么多钱吗？

不一定。

胡八一开价180买一只鞋，是为了套出其它古董。

但是当他套出其它古董后，他却又开始压低价格了。

一只都要180，一双他却只出300。

这也是干这行的惯用计俩。

你想出手一个东西，你问了三家都只给1000块，结果第四家说要给你1500。

其实他并不是真的要给你1500，而是先用高价留住你，后面再砍价。

你一看他出价最高，就决定卖给他了。

然而当你同意卖给他后，他却忽然说你的东西这里又有划痕了，那里又有磨损了，到处都是问题，结果到最后他还是只愿意出1000，甚至不到1000。

胡八一也是这样，他先以180的高价留住李春来，但当他真正要买的时候，他就不愿出这么多钱了。

当然，压低价格也需要寻找合适的时机。

如果他们还在北京，胡八一压低价格，李春来完全可以卖给其它人。

但现在胡八一已经跟着李春来来陕西了，他就有话语权了。

他完全可以反悔，报一个比之前更低的价格，如果李春来不同意，他就可以说他不买了，叫李春来卖给其它人。

李春来刚刚才从北京回到陕西，他上哪儿去找其它买家？

胡八一可以报一个比较低的价格，但如果他报的价格太低了，李春来就真的就不会卖给他了。

那么胡八一还需要自费回北京，什么都没得到还损失了时间和路费，所以这同样是博弈。

结果后面又反转了。

胡八一受到陈瞎子指点，发现李春来有猫腻。

他意识到很可能当他掏了钱后，李春来和他背后的人会谋财害命，于是连忙对大金牙使眼色，把价格往高了报，让李春来解除戒备心，从而让他们有时间逃跑。

塞翁失马，焉知非福。

正是因为被李春来骗了，他们才会来陕西。

又正是因为李春来和马大胆图谋不轨，他们才会逃跑，才会有后面的进入龙岭迷窟，一环扣一环。

和“他们知道龙岭迷窟的存在，专门从北京来陕西去龙岭迷窟寻宝”相比，这种“他们不知道龙岭迷窟，却歪打误着去了那里”的剧情更有意思。

从李春来卖鞋，到胡八一套取其它古董的下落，再到李春来其实也是在试探他，再到胡八一压低价格，再到马大胆和李春来想杀人越货，再到胡八一为逃跑争取时间，再到胡八一等人踏上寻找龙岭迷窟的旅程……短短6集就反转了好几次。

很多国产剧动不动就拍40集、60集，让人怀疑是注水剧。

但如果是像《龙岭迷窟》这种每一集都有亮点，就显得很良心，更何况《龙岭迷窟》也没有40集、60集，只有18集。

胡八一很聪明，也想发财，但是他也有底线，他不会为了发财而越过那条底线。

马大胆就不一样了，他也想发财，但他不会在乎法律，为了钱他什么都可以做，甚至杀人。

拍《鬼吹灯》盗墓、冒险元素是最基本的。

如果能在这个基础上再加入一些展现人性阴暗面的剧情，那就比同类作品更高一个层次了。

就前6集而言《龙岭迷窟》完成得很不错，将胡八一、李春来、马大胆等人尔虞我诈、勾心斗角的过程展现得淋漓尽致。

从剧情到选角、摄影、布景、美术都很良心。

虽然特效还是能看出CG痕迹，达不到天衣无缝的地步，但毕竟是电视剧，也不用太苛刻，而且这部剧就算和国产院线电影相比也是中上水平。

如果后12集能保持前6集的水平，那么这部剧剧就是所有《鬼吹灯》的影视剧中数一数二的存在了。

第79集的预告片中，我们可以看见高伟光继《怒晴湘西》后再次扮演鹧鸪哨，看来经过了6集的铺垫后终于要进入高潮了。

我实在没有想到这篇影评会有这么多人看，之前一篇写完没有校正，导致错别字和语病问题有点严重。

再加上查《鬼吹灯》新闻资料是很早之前，后来没有查证最新进度。

现在剧开播后，发现潘粤明签下网剧五部。

五部还没有看到确切的新闻，但潘帅接下《云南虫谷》是稳稳的，如果五部真的不换人。

现在费导的节奏也越来越好，这部剧后续只要不崩，甚至是节节攀升，那么《鬼吹灯》网剧真的稳了。

现在把整篇稿子修改一遍，列了些关于电影，网剧的标题，感谢大家的支持。

希望《鬼吹灯》越来越好，毕竟我最爱的网络小说之一。

另外我昨天修改稿子过后，不知怎么点“下一步”竟发表不出去。

于是复制了刷新网页过后，再粘贴结果排版又全没了。

我怎么弄都没弄明白，后来复制到word再复制回来，排版有了但是图片又全挂了。

现在就这样粘贴上去发表了，其实图片都是找到新闻图片，佐证自己观点来源的地方。

做到基本都有出处没有说谎。

但现在图片太多了，主要是之前的图都删除了，重弄又很麻烦。

实在抱歉，大家将就看看，谢谢大家的支持。

下面是修改后的原文。

潘粤明、张雨绮、姜超、周晓鸥等主演的盗墓探险网剧《鬼吹灯之龙岭迷窟》，正式官宣定档4月1日。

上线的视频网站自然是腾讯视频。

这部《龙岭迷窟》是原著小说《鬼吹灯1》里的第二本。

第一本是《惊绝古城》，第三本是《云南虫谷》，第四本就是《昆仑神宫》。

这部《龙岭迷窟》男主角胡八一是由潘粤明饰演，女主角雪莉杨由张雨绮饰演，而王胖子则由姜超饰演。

其它演员还有佟磊饰演的大金牙，再到周晓鸥饰演的马大胆。

没错，你真的没有看错，这版《鬼吹灯》主角团又全部换演员了。

甚至出现了上一部《怒晴湘西》里饰演陈瞎子的潘粤明，前来饰演胡八一的情况。

其中只有高伟光客串了一下鹧鸪哨，算是难得没有更换演员的角色。

但是，相信很多《鬼吹灯》粉丝，还有关注过《鬼吹灯》影视剧的观众看到这个消息，都是先叹息一声，然后习以为常了。

因为确实没有办法，《鬼吹灯》演员换人不是很正常吗？

你还要什么自行车。

一旦说到这个，便不得不感叹一句。

明明是有望成为中国版《夺宝奇兵》，这种世界级别的流行文化的《鬼吹灯》，结果因为种种原因，生生地全毁掉了。

《鬼吹灯》的兴起和版权问题说到这个，要怪都只能怪当初作者天下霸唱当初不懂法律，大意了。

后面影视剧的混乱，全都源于影视改编版权问题。

2006年，天下霸唱在网上先发表《鬼吹灯》。

这部小说本质上有多经典相信不用多提，庞大的世界观，出彩的角色，再和中国墓葬和风水等等神秘学结合。

天下霸唱用《鬼吹灯》两部，一举开创了后世的“盗墓流”网络文学。

后来在天下霸唱自己的回忆当中，都是说自己根本不懂。

当时在那一个酒局里，天下霸唱只用区区十万块就卖掉了《鬼吹灯》两本八部的影视改编版权。

后来因为版权的混乱，天下霸唱自己都要不回来，还跟拥有版权的公司打过官司。

用十万块买下两部《鬼吹灯》版权不是现在的阅文集团（腾讯旗下那个）。

一开始是起点中文网（背后就是盛大游戏）。

起点刚开始得到版权的时候，背后的公司盛大在2009年前后盘过一个《鬼吹灯》电影的项目。

当时还炒过请到香港大导演杜琪峰来导演，结果后来因为种种原因没有拍成。

后来的事情我们都知道，盛大在2010年后经营越来越不善。

自己游戏母公司都过得非常的艰难，当时寄生在游戏产业之上的网络小说产业。

注意，时间是2014年12月背后的网络小说平台盛大文学（起点中文网只是其中一家网站），它们的生存自然更加的艰难，后来起点中文网就被阅文接盘（这件事情本身也相当复杂，当时其实腾讯还没有成立阅文集团，为了方便理解反正算到腾讯旗下）。

但是，大家以为这样《鬼吹灯》的影视版权就到了阅文集团的手里吗？

你们也太单纯了。

答案并非如此。

《鬼吹灯》电影版权的来龙去脉起点中文网自己在被阅文集团手里前，整了一个非常骚的骚操作，它将《鬼吹灯》影视改编版权再卖了。

而且是《鬼吹灯》两本八部，竟然分别拆开卖给两家影视公司公司。

《鬼吹灯1》前四部电影版权《鬼吹灯1》四部作品，包括《精绝古城》、《龙岭迷窟》、《云南虫谷》和《昆仑神宫》。

《鬼吹灯1》卖给了一家叫梦想者影业的小公司。

这家梦想者影业拍的几部《鬼吹灯》电影，都是联合其它大公司拍摄。

原因就是这家影视公司实在是太小了，单独制作的除了《鬼吹灯》，也就只有一部网剧《不负如来不负卿》。

当初是天好掉下个鬼妹妹，一把抱住了《鬼吹灯》这个顶级大ip的大腿，自己根本无法制作发行不了一部中高成本的电影。

所以《精绝古城》改编的电影《九层妖塔》，合作的大公司就是中影集团。

没错就是陆川导演，赵又廷，姚晨主演的那个版本，口碑质量都实在太烂了。

导演陆川还不服气，拉着自己的人马拍了部名义上是《九层妖塔》的续集，但实际上早没半点关系的科幻电影《749局》。

那就是王俊凯主演那部，但这里就不展开了。

梦想者影业可能是觉得这样不行，于是续集没有选择和中影合作，连导演团队全部都更换了，续集的投资和人马都更小一些。

这就是2018年的大烂片《云南虫谷》，背后合作的大公司已经换成华谊兄弟。

结果这部电影比《九层妖塔》还要烂，导演非行比陆川还要不如。

可能由于《云南虫谷》拍得实在太烂，现在我去查了资料，发现后两部 《龙岭迷窟》和《昆仑神宫》电影版。

上面两张图，最开始宣传的时候是和光线影业合作三部，连续拍三部。

但是后来《云南虫谷》上映过后，结果公司就是华谊兄弟了。

中间不知为何公司有变更，还没有详细去查。

另外多提一句，现在已经出现了大量“鬼吹灯网络大电影”，就是同样播出的林雨申版《龙岭迷窟》，口碑烂爆了这部，背后公司也梦想者影业。

可能除了网剧版本，这个梦想者影业抱着《鬼吹灯1》的版权乱搞到处在圈钱，质量口碑从来就没有好过，而且是越来越烂。

《鬼吹灯2》后四部的电影版权《鬼吹灯2》后四部，包括《《黄皮子坟》、《南海归墟》、《怒晴湘西》和《巫峡棺山》。

万达拿到的《鬼吹灯2》后四部的电影版权。

万达运作的首部《鬼吹灯》电影，目前只出了一个《寻龙诀》，也是《鬼吹灯》电影当中最经典的一部。

《寻龙诀》在中国商业大片当中是一个奇迹，背后也有很多的中国电影产业发展秘闻。

因为它是万达影业，华谊兄弟和光线影业三家联合，当时促成三家大公司联合的这个人叫做宋歌，还有个著名的“长白山会议”。

当年有个著名的新闻，万达叶宁闪电辞职，一个月之后前往竞争对手华谊兄弟担任高管，结果引起华谊和万达的战争。

中间受到首部影响的电影，就是传闻被万达打压的郑钧的动画电影《摇滚藏獒》。

我个人猜测，这位宋歌在电影大公司可能担当调和作用，夹在两头不太好做人，那两年万达正好又遇到一点大事。

宋歌在万达影业任ceo完全放不开手脚，根本没有什么建树。

后来，宋歌选择离职了万达影业，成为了一家电影公司的掌舵人，这家公司的名字叫做：北京文化！

没错，就是投资拍了《战狼2》《流浪地球》《我不是药神》《无名之辈》的那个北京文化，最新投资的大片是投资30亿，乌尔善导演的《封神》。

这个内容已经说得够多了，后面就再不展开，回到万达的《鬼吹灯2》的电影上面。

现在的传闻当中，就是还有一部万达主导的《鬼吹灯》电影。

那就是同样由陈坤主演，但是徐克导演的《摸金校尉之九幽将军》。

但是这部电影一直没有多少宣传上的物料，具体情况未知。

即使是真的如此，好像也和《鬼吹灯2》后四本没有关系。

《鬼吹灯》网剧的来龙去脉有的观众可能很奇怪，那么现在腾讯的几部网剧又是怎么回事？

这个是后来腾讯收购了盛大文学（起点中文网），当时的《鬼吹灯》是中国最顶级，最热门的网络小说大ip之一。

于是乎，腾讯花了大价钱从梦想者影业，再到万达影视手里，将《鬼吹灯》两本八部网剧版权，全部给购买了回来。

腾讯这边就只能拍《鬼吹灯》的网剧。

名义上能够上电视台的《鬼吹灯》电视剧（不太可能拍了），再到《鬼吹灯》电影，腾讯就不能插手，因为它没有这两个的版权。

腾讯拿到的《鬼吹灯》两本八部的网剧版权。

如果说电影版权混乱也就罢了，腾讯拿下八部网剧的改编版权。

我们从原著出发，《鬼吹灯》原著里有两部确实不适合中年版本的胡八一出现，它们就是《黄皮子坟》和《怒晴湘西》。

《黄皮子坟》原著里就是胡八一等人知青插队的生活，让中年人演确实不合适。

《怒晴湘西》是胡八一祖父辈鹧鸪哨等人的故事，胡八一等人就没有出现过。

但剩下的六本小说，如果网剧的导演编剧，再到主创团队再到演员阵容非常的稳定，像欧美季播剧那样不更换。

全部一部一部的拍成质量上乘的网剧。

我们不说什么中国电视剧版《夺宝奇兵》了，但是剧版《神秘力量》这种是很稳的吧！

但是腾讯打造的泛娱乐产业链有一个弱点，它有阅文集团这样的文化p公司，有企鹅影业这样的投资公司，有腾讯视频这样的播放平台，后面还有腾讯动漫，腾讯游戏等等衍生。

可是——企鹅影业成立的时间是2015年，腾讯之前是一家网络公司巨头，这家企鹅影业并没有什么制作影视剧的经验。

所以，腾讯拍摄《鬼吹灯》网剧必须得去找制作影视剧经验丰富的公司，双方进行合作。

大概就是腾讯出ip，出投资，出平台，电视剧由合作的影视公司来负责制作，但是每家影视公司的导演、编剧再到演员阵容，全部又有自己的核心团队。

腾讯合作的影视公司不同，每一部网剧的演员团队也就不同。

《精绝古城》合作的公司是正午阳光，导演是孔笙，外加当时和正午阳光合作愉快的靳东，最终造就了最经典网剧版。

《黄皮子坟》《怒晴湘西》，再到现在将播的这部《龙岭迷窟》。

这三部网剧的导演编剧团队倒是相对稳定，背后都是管虎导演是监制，联合旗下的费振翔导演，演员阵容则不定。

结果呢？

《黄皮子坟》更换成年轻演员，表面上确实没问题。

结果找来完全不适合胡八一的台湾男演员阮经天，与乱改原著口碑质量不佳。

《怒晴湘西》演员选择倒是非常的合适，潘粤明的陈玉楼未必完全符合原著，但至少演出了观众都认同的陈玉楼。

高伟光饰演的鹧鸪哨，与辛芷蕾饰演的红姑娘相同。

网剧的故事剧情对于原著也相对还原，结果为了商业节奏过于拖沓。

每周只更新三集，后半段的时候斗蜈蚣斗了一集半，鸡和蜈蚣相斗又搞了一集半，拖拖拉拉到了最后终于结束，观众早就泄气了。

2018年《怒晴湘西》开播的当口，正是韩国丧尸剧《王国第一季》开播的时候，对比可谓太过明显。

现在《龙岭迷窟》的导演团队仍然没有更换，但是你有时真的就想不明白了。

既然现在版权稳定了，导演团队也相当稳定，陈玉楼的潘粤明已经深入人心，为什么现在要来演主角胡八一。

中国男演员当中没有别人了吗？

绝大多数观众弄不清楚靳东版，陈坤版和潘粤明版，《鬼吹灯》背后影视版权的区别。

大家猜测一下。

观众看到潘粤明版胡八一会不会串戏呢？

注：这段是修改过后的内容，已经得知《龙岭迷窟》过后，后面的《鬼吹灯》网剧都会用潘粤明，张雨绮再到姜超铁三角。

这个主角团队表演也相当的惊艳，角色塑造得也非常的精彩。

剩下四部只要再不换人，制作和故事节节攀升，剩下的《鬼吹灯》几部网剧就稳了。

版权混乱毁了无数中国文大ip版权和团队的混乱，几乎就生生摧毁了中国版《奇宝奇兵》其实《鬼吹灯》就是《鬼吹灯》，并不是中国版的什么什么。

这里主要是个形容《鬼吹灯》的遭遇，因为就欧美盗墓探险这个流行文化而言。

1981年，斯皮尔伯格联合乔治卢卡斯（星战导演），联合打造的《夺宝奇兵》系列，它在全世界范围获得了巨大的成功。

可以说，如果没有《夺宝奇兵》系列，后续的欧美很可能就不会有《国家宝藏》《古墓丽影》《神秘海域》等等，这些风靡全世界的盗墓探险流行文化。

一言以蔽之：《夺宝奇兵》就是欧美流行文化中的盗墓探险鼻祖。

了解2000年后的中国流行文化的都知道了，《鬼吹灯》在中国差不多也就是这个地位，然后是一直“相互争个高下”的《盗墓笔记》。

《盗墓笔记》这里我们不展开说了。

《鬼吹灯》两本八部的电影版权有多混乱，相信大家已经知道了。

网剧版权腾讯已经拿下了，如果后面四部也都是潘粤明三人团队，制作水平和故事剧情全面稳住。

那么《鬼吹灯》网剧是真的稳了，也希望《龙岭迷窟》后面千万稳住，不要再犯《怒晴湘西》的问题，后续网剧能拍得越来越好。

原来下面这段便删除了。

因为在当时宣传的时候，有过管虎团队拍几部，张黎导演拍几部的宣传。

但是到2020年的今天，现在网剧版权和阵容全部稳定了，这真的是一个最好的消息。

反正中国那些文化大ip，因为演员阵容，导演团队频繁更换，影视剧质量的良莠不齐，作品产出时间也不太稳定。

这些已经逐渐耗尽观众对于这些文化大ip的价值。

说到底，中国观众已经审美疲劳。

如果这版《龙岭迷窟》如果质量口碑再滑坡，很有可能会彻底摧毁《鬼吹灯》网剧，甚至是电影整个ip的价值。

最终中国观众，也是眼睁睁看着一个能媲美欧美顶级流行文化的大ip，因为种种乱象最后摧毁掉了。

但是——如果回想这些年来，国内改编翻拍的影视剧毁掉的网络小说。

好像本来就远远不止《鬼吹灯》一个大ip。

这样是不是好受多了！

最后一点额外知识点：《鬼吹灯》除了院线电影与腾讯的网剧。

还有网络大电影和一些衍生版本。

《鬼吹灯》网络大电影4月1和网剧同步上线，林雨申主演的《鬼吹灯之龙岭迷窟》。

这个林雨申的版本，只是网络大电影，但是这部网络大电影烂到令人发指。

前面也说过，它的版权就是买下《鬼吹灯1》电影版权的那个梦想者影业，完全是抱着“鬼吹灯”这个大ip四处乱卖圈钱。

这部网大虽然烂，但看样子还是会出续集。

而在2019年的时候，同样上线过一部网络大电影《鬼吹灯之巫峡棺山》，但是我并没有查到公司的出处，不知道是不是拥有《鬼吹灯2》后四部版权的万达拍的。

《鬼吹灯》衍生作品。

目前最有名的有两个。

一是张涵予，卢靖姗和姜武主演的《鬼吹灯之天星术》。

这部电影阵容还是不错的，但是请的是外国导演，不知道最终结果会如如何。

二是王大陆主演的那个网剧《鬼吹灯之牧野诡事》。

这个是根据《鬼吹灯》事后的物料回忆稿改编而成，天下霸唱还有参与，但是网剧同样烂到令人发指，不提也罢了。

其它还有各种各样的《鬼吹灯》影视作品，这里就不再重复了。

多谢大家支持！

最近重读约瑟夫·坎贝尔的《千面英雄》，对应许多记忆中的精彩影像，重新理解了所谓的“人类同一个伟大故事”的说法。

很多人认为，那些对“英雄”的敬仰、对“冒险之旅”的神往，是孩子们的专利。

现在我越来越意识到，实际上，成人世界更需要想象、更需要用超脱于现实的故事，来帮助我们对抗重复甚至庸俗、乏味的日常。

《鬼吹灯》系列作品是一部现象级的作品，一直到现在都不断吸引着新的读者。

其独特的题材、诡谲的想象、丰满的人物，实际上为我们构建了异于现实的“小世界”。

这个世界与现实既有交集，又有一定距离；这个世界中的人物，似乎很是平常，却又有着独特的技能和经历。

整个系列的八部作品，除了主人公的冒险之旅不同，实际上在主题的侧重和风格的塑造上也有差异。

如果说第一部侧重在“神秘感”的渲染的话，那么从“龙岭迷窟”开始，作品就已经开始向“探险”转化了。

潘老师、张雨绮、“李大嘴”、佟磊等出演的新版《龙岭迷窟》，昨天晚上一口气刷完六集，感觉很过瘾，甚至有种意犹未尽的感觉。

在我看来，从剧本的改编、叙事的节奏，到演员的表现、场景的设置，这部剧都是近期国产剧中难得的佳作。

与很多剧集的拖沓不同，这个剧的故事推进节奏很快。

从北京潘家园古玩市场到古蓝县层叠不穷的丘陵，从发现绣鞋到走进别人的“陷阱”，从黄河“铁头龙王”到迷窟“万只蝙蝠”……场景转换和剧情推进都非常紧凑。

也因为这种紧凑，剧集自然地呈现出这种题材该有的紧迫感和燃感。

看完前六集，我对剧集有几种比较明确的感受。

第一，是“电影感”。

大家都知道，国外很多剧集的成本之高、制作之精良，已经越来越普遍。

从之前《权力的游戏》，到最近大火的《李尸王朝》，都是非常好的例证。

昨天我正在看《龙岭迷窟》的时候，家属走过来看了一会儿，问我这是什么电影，我说这不是电影，这是新上的电视剧，他脸上有一些难以置信的表情。

我觉得，家属的这种“误解”，实际上是对这部新剧的肯定。

服、道、化的真实感，场景的还原度以及对各个细节的把控，是剧集质量的保证，大家也都看在眼里。

这才到第六集，已经出现了三场大戏。

第一个，是坐船过黄河的时候，“铁头龙王”出现，水上大战；第二个，是三人发现对方的阴谋准备走人的时候被追杀，在巷子中奔跑、绕圈的打斗戏。

第三个，是进入洞窟之后万千只蝙蝠齐飞来袭的逃命戏。

精心设计的场景，险象环生的情节，是剧集很重要的加分项。

第二，是“幽默感”。

幽默、搞笑的国产喜剧并不少见。

真正难得的是，在这部剧中，角色之间的斗嘴、插科打诨的对白，并不让人觉得“尴尬”。

为了搞笑而搞笑，不是真正的幽默；把搞笑桥段与角色设计融在一起，才会自然、妥帖。

在很多故事中，“诙谐”角色是一种很重要的配角。

但在这部剧里，几乎每个人身上都有一些幽默的成分。

当然，幽默只是角色的一部分，恰恰与角色的其他性格特质形成对比。

胡八一对王胖子既调侃，又关心；王胖子既小气贪心，又仗义守信；“大金牙”口口声声说自己是“出了被窝进被窝”的人，但对待朋友的时候，又拿得出认真和百折不挠的精神。

况且，这里的幽默并不只是为了搞笑，更是一种调剂。

紧张的气氛、黑暗阴森的洞窟，在幽默的调和下，也没那么吓人了。

第三，是节奏感。

许多剧集饱受诟病，就是因为“节奏”的拖沓。

在我的理解里面，节奏“慢”和“拖沓”是两个概念。

如果信息足够丰富、情节足够精彩，那么“慢”可能会是一个非常重要的铺垫过程。

“拖沓”则不同，信息单薄、情节注水，就会引起反感。

在前六集中，我觉得《龙岭迷窟》的节奏非常棒。

这种叙事节奏，甚至让那些对原著没有认知的人，也能完整地看懂故事，了解角色。

从北京的胡、王，到古蓝的李春来、马大胆，再到美国的Shirley杨，几条线索穿插推进，逐步产生交集与互动。

当下与过往交叠，紧张刺激与幽默搞笑互现，提供了很棒的观感。

而且，情节上不断的反转，也让人沉浸其中。

上一秒还阳光普照，下一秒就电闪雷鸣；上一秒还在做梦发大财，下一秒就收拾东西准备走人……这种意外的设置、反常的介入、小高潮的迭现，让故事的节奏更加紧凑起来。

剧本的重新编写，角色的重新布置，情节的重新安排，是“文学作品”向“影视作品”转化的必经之途。

《龙岭迷窟》的剧集在一定程度上还原了原著，但又以一种独特的“影视化”语言重塑了这个故事。

文学语言和影像语言终究不同。

文学语言需要我们更多的想象，影视语言给了我们更直接、更具冲击力的体验。

另外我很喜欢的一点，是这部剧的角色是“原声出演”。

潘老师、姜超、佟磊三个角色，几乎就是我想象中的胡八一、王胖子和大金牙。

北京方言的介入，京味儿幽默的直率与含蓄，都让人有亲切感。

前六集中，张雨绮饰演的Shirley杨的戏份没那么多，但我很期待这位山东老乡接下来的表现。

《龙岭迷窟》播了两周了，观众的反馈我也看了不少，早在开播之前就有无数的人问我紧不紧张。

说实话，紧张是再正常不过的事了，作品就跟考试一样，学了那么久考的分不高回家就得挨揍（管虎导演揍我😅）！

倒也无妨，山后练鞭来年再战，成长嘛！

话说回来，再讨好大家说句话，《黄皮子坟》和《怒晴湘西》也有几轮交流，跟大家更像是老友相聚，只不过换了身衣服洗了个澡，打个招呼咱们再话鬼吹谈心龙岭。

既是老友见面就得说一些掏心窝子的话，不然对不起这份儿情！

最初想着要选“铁三角”我这心里就直犯嘀咕，怕选不好辜负了原著人物还有观众，但潘粤明的“胡八一”我是真真的没犹豫，他有才华演技好，又是《鬼吹灯》的铁粉。

这些就不多说了，难得是他的塑造能力极强！

演完玉楼再演八一一点都不费劲，转换的很自然，他的老胡机敏又靠谱，演活了！

起初他自己还有点犹豫，怕演了陈玉楼再演胡八一观众不接受，我跟他说咱是个演员，你得相信自己的能力和魅力！

就是这一碗鸡汤成功拉粤明“入坑”了。

开个玩笑，总而言之，他是我们团队的不二人选！

再说雨绮，第一印象就是：嚯，漂亮，山东大妞儿，耿直、洒脱！

跟我们心目中的Shirley杨很契合，再加上人也痛快很豪迈，不是那种弱不经风的女子，全对！

到了拍摄的时候惊着我了，动作戏跟人一样洒脱，是很多非专业动作演员难以达到的那种干净利落，挺棒！

而且越拍越发现她身上有股魔力，一直吸引着在场的所有人，这也许就叫“演缘”！

还有王胖子，姜超是民调和粉调中呼声最高的，大家都觉得胡八一和王胖子这俩演员一上眼就像是铁哥们儿，发小儿，这需要多大的默契呀。

可没想到哥俩二十多年前就合作过，见面就亲，一拍就对，小细节大情绪都接的住，我这心里踏实一大半了，剩下的就留给朋友们自己判断吧！

所以说选姜超绝不只是因为他有喜感！

记得姜超最让我感动的是他恐高，三米哆嗦、五米晕倒、七米玩命，不是胆子大小，这是生理反应没办法控制，大量的动作戏吊威亚，他为了塑造角色克服了恐高，这是真演员，对自己够狠！

最早看到剧本中有鹧鸪哨的戏，眼前闪过的没别人，就是高伟光！

因为《怒晴湘西》里的他已经把鹧鸪哨塑造到观众心里去了，不忙的时候伟光啊粤明啊我们经常哥几个一起聚一聚，太熟悉了，所以这特别出演的鹧鸪哨非他不可啊！

至于人物塑造，每个人心中都有自己的“鬼吹”、胡八一、Shirley杨、王胖子。

我一开始会跟演员沟通我心中人物的样子，然后告诉他们，你听完之后觉得好的你拿走，觉得不好的你就撇开。

因为这是一个合作，大家是水涨船高，互为依靠，演员信任导演，我尊重演员，我要看到他身上我没有的，他要帮我展示一些未知的，这才能带来更多惊喜。

《龙岭迷窟》我们去了榆林实景拍摄，其实说起来这是个传统，7印象团队能实景拍摄的绝不偷懒，总要去一些没人去的地方，《黄皮子坟》去了死火山，《怒晴湘西》去了好汉坡。

这是在我师父管虎导演那里传承来的，每个作品选景都必须要去作品背景发生的地方，他腿长走的也快，每每都走到团队说不能再往前走了才罢休，江湖人称“铁老虎”！

其实选景这事儿如果人人都见过那就没意思了，别人不去的地方才会给你意外之喜。

我虽然腿没有他长，但咱也要往前走啊，难是难了点儿，制片组当工程组用，开路搭桥全组跟着吃沙子，特惨......可当你拍完第一个镜头，所有人都倍儿开心，真美！

值得！

所以，画面是不会骗人的，你到底花了多少钱、出了多少力、用了多少心，都会在镜头这个框框里呈现出来，一点儿都马虎不得。

咱就踏踏实实做好自己的国剧，不能怕吃苦，要不断突破，摔倒不可怕，最怕摔倒装死还喊自己可怜！

哪怕达不到，也总比没人做强。

其实拍《鬼吹灯》拍的越多在创作上的压力越大，正常，没压力哪来的动力！

说一千道一万，《龙岭迷窟》算是第三份我交的“鬼吹”答卷，您满意呢就谢谢您捧，您给呱唧呱唧，觉得不满意您就再骂我一顿出出气，我也能争取再有个成长，深谢大家了。

2020年4月 写于《云南虫谷》拍摄现场

更新于2021年《云南虫谷》播出期间：最近这篇影评突然多了很多点赞评论，也多了一些嘲讽的声音，我知道那是从云南虫谷过来的观光客居多。

那么我请你们一码归一码——我评价的是龙岭迷窟中的胡八一和老潘，那我的确是非常的喜欢。

但对于《云南虫谷》，那是一部另外的作品，而我也早就有了自己的评价与判断——从五星观望到六集弃。

我支持好作品，也尊重潘老师，但对侮辱我智商浪费我时间的作品，我也从不吝啬口水。

云南虫谷真的不可，可是说一千道一万这跟我的这篇影评又有什么关系呢？

出门右转，别跑错地方，OK？

连长评都懒得写故事的开头得从2005年说起，那一年，一部宅斗剧横空出世，名叫《京华烟云》。

由于时间间隔太久，让我几乎回忆不起来里面到底有什么剧情，只记得赵薇顶着忽闪忽闪的无辜大眼睛，用演技强势摘掉了头顶上的固化标签。

同时，这部剧还把一个面白清秀、气质如兰的如玉树一般的男子深深刻进了我的脑海里，我至今都能想起年幼时那种怦然心动的感jio，真真是一眼万年。

那时候小鲜肉还不叫小鲜肉，叫“奶油小生”；那时候只有喜欢谁，没有pick谁；那时候也没有神颜这一说，只有酷帅俊这种不足以架起彩虹屁的正统形容词。

让我困顿于无法表达出这个如谪仙般的美男子的美好。

我就是馋他的身子，你不馋你太监！

虽然我甚至连他的名字我都不知道，但那也没什么要紧，毕竟那个时代很单纯，没有饭圈文化，明星那都是用实打实的演技，用作品让人刻骨铭心。

我在心底记住他了，然后也没别的，只是简单的的想法，把他当成一个美好事物藏于心间。

我本以为他会有很大的发展空间，越来越好，但寥寥几部作品后，他竟永远消失在了我的视野里。

那是网络也并不发达，只是从各种电视报道、道听途说知道了他遇到了一些糟烂事，与题无关这里便不再展开细说。

这一阔别，竟是在小十几年以后了。

先起是一部贺岁大片，看完才突然间咂莫过味儿来。

嘿，那叔有点眼熟啊，越看越眼熟！

和我妈讨论，这不是那谁那谁来着，就演过那啥那啥来着，对就那小白脸儿，就是他！

然后一搜百度，果真是他。

我仿佛听见了内心崩裂的声音。

当时就感慨道，咋就把自个儿整这么圆乎了呢？

岁月真是把杀猪刀哇，谁都没饶过，再好看的皮囊也有保质期，翩翩少年变成了油腻大叔，还有比这更令人痛心疾首的嘛？

没有！

2017年，一部制作精良的网剧引起了我的注意。

起初我也是完全没有注意到演员表，后来发现是他，也没有引起我多大的反应，本就是冲着剧情去随便瞥一眼的。

结果这一撇，就再也挪不开眼。

这个可恨狡猾勾人心魄的男人，又一次成功的让我掉入了叔坑，再起不能，曾经的白月光依旧让我如此上头～

这部网剧播完，他不出意料的翻红了，我开始忏悔自己之前对于皮囊的过分执着，甚至开始为他惋惜，这一天来的实在太迟了，约莫十年，人生又有多少的十年可以蹉跎？

那时很多人暗自诽谤，他这是走了狗屎运了，正巧了赶上网剧元年，这就撞上了呗，把他陈芝麻烂谷子那点事儿又拿出来翻腾，在金里掺屎不亦乐乎。

我只是默默的关注了他的微博，看他修生养性、云淡风轻的文艺男中年日常，不点赞不评论，安静如鸡做个佛系事业粉。

2020年四月一，这个男人又回归了，我比前几次都更有感慨，和我男朋友在观剧期间数次插空，激动的评价道：“又胖了”男友左右观摩对比陈玉楼，认真严谨回复道：“嗯，是胖了”

咋滴？

吃你家大米了？

喝你家水了嗯？

别拔刀，我可是正儿八经的夸他，这位叔真是有演技任性，偏不靠脸吃饭，偏不！

毕竟靠颜值混过的饭人家已经吃够了。

观剧，我只说那么一句，我觉得一句其实也就足够了。

那就是，看到这个胡八一和胖子，让我多年前看小说时的那种滋味儿又回来了。

胡八一原作中其实也是个爱打嘴炮的，胖子的嘴更没溜儿，俩人狼狈为奸，成天党和人民话嘴边，红色精神揣胸间，可干的那都是鸡鸣狗盗的事儿。

书中他们俩只要一开口总能让我乐，看剧，只要看到他们俩一本正经的打屁，我就跟着乐。

这还有啥可咧咧的，有内味儿了，这不就结了？

这叔真的太到位了，怕陈玉楼和胡八一串戏，我认为大可不必。

胡八一是胡八一，陈玉楼是陈玉楼，您只要看了就会知道，不要脸的演技派有多么可怕（并不言归正传，借此契机，我也想回应那些叔的负面评论。

他的确是幸运，也的确抓住了机会，这个世上的机会很多，但能抓住的人不多，像他一样的，更没几个。

网剧咋了？

不上台面？

运气难道还分三六九等，还等着您来挑？

能有不错了。

运气是很重要，但除却运气，我看到更多的是厚积薄发的张力。

老潘他把神颜丢了，贡献出了教科书般的炸裂演技，因此关宏峰关宏宇活了，陈玉楼活了，胡八一活了，接下来还有会各种各样的角色，等待着他赋予生命气息。

我的彩虹屁太多了，感觉一万字都放不完，还是就此打住。

总而言之，潘粤明先生，他很好，我很喜欢。

不管是年轻时好看的皮囊，还是中年时洗尽铅华的沉稳演技，我都喜欢。

顺带提一嘴儿，这边建议您稍微注意一点点形象，节制一丢丢呢～

要你管后加更新#很多姐妹评论区告诉我，我的时间线不严谨，不是十年，也不是十几年。

姐妹们说的是对的，没有说清楚可能误导了大家，我检讨。

但我还是不打算修改，因为我写的只是我个人的，从初见到初心的时间间隔线，是我印象中的老潘，不是大家的或者是官方的潘老师。

可能没有百度百科那么完善，也没有真爱粉那么长情，但这就是我这个佛系事业粉的真实心路历程，我觉得没必要修改到无可挑剔。

错就错了吧，我想保留这份真实性。

编剧梦工厂-杨哲老师分享课（语音文字版）既然上次也说了，咱八点钟随便聊聊，那我就跟大家简单介绍介绍，我们这个《龙岭迷窟》的创作过程。

我先介绍一下我们这个团队，我们叫大魔王工作室，是一个2015年注册的编剧工作室，最早做的《法医秦明》、《十宗罪》，后边儿陆陆续续的还做了一些活。

最近播出的有《鬼吹灯》和《危险的她》。

其他作品陆陆续续也都在拍摄或者剪辑中。

《鬼吹灯》这个小说儿吧，是我们接触过的小说当中质量非常好的小说。

其实很多IP，能用的东西很少，因为审批因为种种原因。

但鬼吹灯的人物已经非常成熟了，故事的商业点上也很突出。

尤其是后边几本儿书，内容也很饱满。

《龙岭迷窟》相对而言，最大的问题可能是量有点少。

其他的故事都是50卷，只有《龙岭迷窟》是36卷，都是十八集，这缺个六集的量，所以我们的主要工作就是加内容。

做《龙岭迷窟》的小组大概主要创作者有四个人，除了我以外，还有中戏的师弟鲁辰，师妹黄诗洋，美国学电影回来的张家诵。

我们琢磨怎么样把这后边儿这14卷给编出来。

可是摆在我们面前最大的问题是，鬼吹灯这书，大家太熟悉了。

很容易观众们对编剧新编的东西不接受。

后来播出了以后，验证了，这种铁粉多的书，还真不能随便动。

包括原书那个绣花儿鞋到底多少钱？

都会有观众较真。

所以我们当时怎么合理的加量，实在是头疼了一下。

我们还查过当地有啥风俗，发现当地有过野人传说。

我们还琢磨弄个野人出来，便宜啊，找个人扮演就行，结果发现云南虫谷里也有个野人。

很多冒险里常见的因素，不在这里就在后边。

后来我们就琢磨，要不然我们在自然因素的危险之外，再增加一些，人为的，冒险的因素。

和费导一沟通，导演也肯定了我们的想法，我们就着手干了。

我们为了做准备，看了很多经典的冒险的故事，像那个《印第安纳琼斯》（《夺宝奇兵》），《国家宝藏》这些片儿都有一个特点，就是主人公的冒险的过程当中，敌对势力都是乌泱泱一大堆人的，尤其像《印第安纳琼斯》，主人公要面对的都是那些德国的军队，动不动好几百人，扛着枪扛着炮。

学编剧，很重要的是你得琢磨前人的作品，他们为什么要这么设计。

其实就是为了做出悬念感。

而悬念说白了就是让你的主人公随时处于危险的状态当中。

而怎么体现危险？

你的这几个主人公经历了这个冒险之后，又不能缺胳膊少腿儿，所以最好就是在冒险过程当中，不停地安排敌方的那些小手下死掉啊或者伤残呀，这样的话才能烘托出这个冒险的环境非常危险，然后主人公也处在这种处境下，观众们才会更加揪心。

有人问我们是怎么给这些马大胆的团队安排个性的。

其实一开始也没想这么多。

因为我们写这故事当中，他肯定得有一个用炸药去炸东西的环节，所以肯定有一个炸药哥，我们其实一开始设计这个炸药哥这个老三，就是个挺暴脾气的一个人，但是导演在调戏中，他有一个很棒的改进。

他赋予的炸药哥，不但有点儿暴脾气，而且这哥们儿有点儿毛手毛脚，咋咋呼呼的，总是一不小心，就把手里的炸药给点燃了。

这就把“一点就炸”这个词发挥到了一个极致。

这么一改，这个人物就做得更形象了。

另一个加的主要人物是马大胆旁边的军师。

我们这个正方的这些人，你看男主角儿和其他几个人，包括大金牙安排得都是非常博学多才的人，所以他们可以在一起经常聊有的没的，这些科学有些玄学的东西。

但是如果只有我们的四个主人公，在那边叨逼叨逼说，坏人那边儿没人说话，这就属于插蜡烛，这个戏就有点儿尴尬了。

其实十个人在一个空间里边儿的戏是非常难写的，因为你核心的最牛逼的台词只能给我们的主角们，但反方，如果要是没话说或只会逞凶斗恶的话，这反方就会特别单薄，所以我们肯定要给他安排一个军师类型的人物，这样的话让这个人能没事儿跟他的主人公叨逼叨一点儿有的没的的，这样的话可以双方都去炫耀一下各自的知识。

当然军师这边扯得都是有的没的，没啥用处的歪理邪说。

但正好也借此衬托我们的主人公，更专业，体现我们主人公的牛逼。

先有了这俩角色，然后剩下的人物，有拍马屁的人，有献忠心的人，有反叛的，其实一个办公室里有啥人，这队伍里就会有啥人。

这都不用编，看看你周围就行了。

真正让这些人物非常出彩的，还是导演。

导演给很多人物做了非常细微的调整，一下就让故事提亮了很多，我这会儿要再多说两句，导演，是一个学表演出身的人，他有几十年的表演经验，所以这个片儿真的让我强烈地体验到一个导演的专业素质是多么的牛叉儿。

我举个例子，很多台词，一个小调整，就能颠覆整个味道。

男主和胖子在一起，终于见到了女主那段戏。

女主说出来自己的身世，然后告诉男主他们，你们都被传染了绝症。

我们剧本里写的还是传统的戏，就是女主一说，胖子一听，我草，怒了，这事儿他妈不该是我们的事儿，这是你的事儿。

然后男主在旁边拦胖子。

正常写都会这么写。

但导演就是细调一下，把王胖子的词儿改到了男主身上，男主一个眼神儿，知道王胖子要爆发了，要张口骂人了，然后立刻把王胖子所有词儿都按自己身上了，张口就对着女主一顿发横，而且还放大了几倍的态度去说，说完了以后女主角懵逼了，大金牙也懵逼了，最重要的是王胖子自己都懵逼了，王胖子自己一看，噢，如果我说这些台词，我是多么的无理取闹那啊，我还反而要拦着男主。

而男主顺坡下驴，就把这个尴尬的环节给虚晃过去了，给所有人都解了套。

就这么一个小对调，使得这个台词的味道就好了很多。

我觉得这就是神来之笔。

这使得这个剧本儿加分儿太多了，他不但把我们已有的内容该说完的说完了，而且他能让你的主人公的默契的那种感觉更提高很多，什么是默契？

是你没开口，我就知道你要说什么，而且我说完了以后，我还能知道你听到这些话之后，你的反应是什么。

观众们看后，还能玩儿味一下。

这种画龙点睛的一笔，导演做了特别多的贡献。

其实我们在这个项目上是真心来学习来了。

然后呢，就是我们在做这些戏的时候，我也可以跟大家分享一个小技巧，这也是我们从费导这里学到的，这个小技巧一直是在我心头——当你处理这种十来个人物的时候啊，你要想到每一个人物的时候，你给他去想一个动物，比如说某个人的性格，你想它是一只熊，那好，他是一个憨憨样，有的人他就是只猪，有的人他就是一猴儿，猴儿精猴儿精的，其实换句话说，你就想想西游记里边儿的那几个家伙，其实不都是各种小动物吗？

中戏上学的时候都要去动物园体验生活，我擦，现在我才明白，这是打基础。

所以当你把这个人带入到一个动物当中去，你这人物就不会写散，我有时候看国剧，其实有的时候大家说是戏崩了，戏崩了主要点就在于人物垮了，人物的前后不一致。

这问题最有可能就是大家没有找到这个人物最关键的那个点。

美剧教科书里也经常提到，每个人都有个三句话不离本行，都有个座右铭，你得找到最核心的那个点，一抓住的话，这个人物就容易出彩，抓不住，这主人公就成了路人甲，一没有特点之后，就特别容易千人一面，然后这个戏就垮掉了。

我看有人提问题说，咱们这个故事当中，写作过程中有没有想过让这三个人物的内在矛盾增强一点儿啊，其实我们做《鬼吹灯》，做了两年，最早也有人提出过，往另一个方向写。

他说，你这片子有多少人是在电视上看的？

其实都没几个人，大部分人也就用手机看，平板看，都是小屏幕，所以特效能怎么样？

所以你要真的想让人吸引看下去啊，你应该把矛盾放在人物身上，所以这个铁三角儿，应该做他们的内在矛盾。

我们最早确实有一个版本，就是让这三个人相爱相杀，那比如说女主给两个人带来的麻烦，这部分就是讲，男主要解决男主跟女主之间的问题，这放在《龙岭迷窟》，第二个《云南虫谷》，那可能要解决男主跟男二之间，比如说男二在云南虫谷里边儿，他有了他的爱人，然后那他会不会想离开这三人组？

尤其是男主在犹豫和女主去美国，男二会琢磨，他们带不带我走？

而云南这里我有喜欢的人了，我该不该留下来。

俩人有了分歧了。

所以这个故事，聊的是友谊和信任。

那到第三个故事当中昆仑神宫的时候，我们想过会不会跟着男主一块儿去下到那个冒险地方儿的时候，有个人物是孙教授，孙教授会不会跟男主之间再有一个一种师生情的关系。

在那个版本里孙教师是个终极boss，他其实是男主的未来的加强版。

就是男主如果不去美国，继续在中国混，早晚有一天会发展成孙教授。

所以你要和未来的自己对抗。

我们想过这个故事是一个三部曲，男人成长三部曲，解决爱情的难题，兄弟的难题，师徒情的难题，最后一个男人从男孩儿成长为男人。

尤其是昆仑里头有个神秘的走廊。

我总觉得那个独特的场景，男主要有一种立地成佛，顿悟苍生的感觉。

说白了，我就想这三本鬼吹灯，放一起，这就是孙悟空一路打到了西天，领悟了人生之后泯然一笑的感觉。

这些都是设想，但这些设想的问题就是，得大改剧情。

这时候制片人出来，给我们拦下来了，说这书观众们心中都有个谱了，你们这得收住你们那天马行空！

费导也有一次，问我这个问题，说这胡八一和王胖子，做这俩人矛盾，彼此有猜忌，观众们能接受么？

观众们看改编，看的就是你把他们心中的那俩活宝写实了，写活了，等着看他们俩情比金坚，要的就是哥们一声吼，然后上刀山下火海。

一旦没了这些，整个故事就变味了啊！

我一想，也是，我们这做的是改编，到时候辛苦创造了一个我们觉得非常好的东西，但是观众不认，这就尴尬了。

事后，我们看大家评论，果然，大家其实说的最多的，就是，这人物是不是符合他们的内心中的设想。

做剧，核心还是做人物。

人物对味了，就什么都对了。

鬼吹灯作为一个类型片，它纯粹的核心还是冒险。

但是在座的都是编剧，你们也知道，编剧总不知道哪根筋冒出来，动不动想把故事升级到一个能够讲人类最终大命运的那种故事。

不过我后来仔细想了想，《印第安纳琼斯》，《国家宝藏》，其实这些冒险题材确实也没有什么去讲人性的故事。

可能我当时那根筋搭错位置了，我恨不得把它写成《行尸走肉》那范儿的，就是人物到最后心灵受到重大的创伤，但那真的就离冒险题材太远了。

总之，在最后的改编中，我们也就都想通了，我们得严格抓着原著的调子走。

我们要对得起那些书的铁粉。

在这里，一定要感谢制片人和导演，做出的清晰的方向判断。

然后这个我看也有人问，说什么悬魂梯的结构啊等等，悬魂梯这个事儿吧，原著中他特扯，它这个梯上抹了一种特殊的黑漆，所以导致所有的光都被吸走了，所以你打个灯，远处也看不清。

这在作家的世界里边儿，你可以这么写，大家每个人可以幻想，在黑暗的世界里边儿，这帮人怎么样？

走路什么样？

但是放在影视拍的话，你不能两集的时间，乌漆嘛黑一抹空，所以悬魂梯他是必须得改的。

导演也提了好多修改的想法，都是为了让视觉语言不单调。

说到那些技术环节吧，我们工作室的人，自己编了一些，还查了好多资料，但是拿到那个演员手里边儿。

我们这故事当中这大金牙的演员，也是一神人，他本身就是研究这个八卦这一类东西的，然后他直接回来跟我讲，那个编剧啊，你们的东西有问题啊，这个卦不应该是这卦，这卦应该是另一卦。

后来这神人，这个大金牙，他自己提出了好多关于这个悬魂梯应该怎么走的这些问题。

一个编剧作品，需要各方面的努力，鬼吹灯好看，也确实来自于演员也都是神人。

这个还是得说导演眼光好。

有人问，男主嘴里说的那些，都是干啥。

其实就是为了耍酷，这种念台词像那个生活大爆炸里边儿那个谢耳朵，没事儿叨逼叨叨一堆东西，速度太快，其实你听也听不太明白。

但你听他叨逼，你就感觉到，哦，这似乎是一个很牛逼的东西。

这是我们看《夏洛克》的时候感悟到的，主人公只要嘴皮子足够快，说的你越听不懂越加分。

观众们真的想听懂吗？

听懂了也用不上啊？

真能听懂的也是准备给你挑刺的。

有人问鹧鸪哨的这个故事为什么放在了三集里。

最早我们是安排了五段闪回。

先说男主人公，这版的男主人公跟之前的那个精绝古城那版其实有一点区别，就是精绝古城里边儿那个男演员，他给人感觉很正。

但是我们这个版本当中，我们希望他是有时候很逗比，有的时候儿它会有一点儿小小的忧伤的，而这个忧伤，来自于他参加过越战引起的战后创伤综合症PTSD。

所以我们最早设计的时候，甚至是故事一开始，第一集里边儿，还有一段儿战争戏，远处的炮火轰炸过来，然后这个男主人公在壕沟里边儿，他会有一些心灵上震撼的东西。

我又说回了我那个什么烂俗的编剧的心理，我总痴迷于做一个复杂人物。

所以我们当时想的就是他经常会有一些，在现实空间中遇到一个震撼的事情，啪，脑子开始闪回到他的战争，这样的话，我们的故事中，有一些闪回是男主角儿闪回到越战，然后还有一些就是，我们现在拿到一个宝物，啪，闪回到鹧鸪哨。

以前是这么想的。

但是后来呢，反正越战这个事儿，好像人家也说最好别提。

而且担心闪回戏太多，节奏会破坏掉。

我们正琢磨得没结果呢，制片人那边说，要做一个鹧鸪哨的三集一个大段落，所以就把几段闪回干脆放一起了。

然后这三集还正好还在18集的中间这个位置。

一个剧啊，开头几集，大家浏览量最高。

结尾也高，中间容易弱下去一点。

但这部分正好上的是鹧鸪哨，这段拍的也是特别酷的一段儿，而且大帅哥出场，和前头的戏的状态迥然不同，观众们视觉上也有突破，果然口碑更上一层楼。

制片人的选择非常机智。

有人问，既然胡八一和雪莉杨在下李淳风的墓之前见过陈瞎子，陈瞎子之前下过帝王墓和西王墓，他要是直接告诉雪莉杨，西王墓的线索不就可以了，为什么没有阻止他们……其实陈瞎子没有下去太深，他哥们死里头了，他一个瞎子还能咋样。

不过这种片，要是硬找逻辑问题，肯定能找一堆。

鬼片都是讲，这个凶宅很危险。

那你搬家不就完了？

房租和命哪个重要啊？

现实中人们肯定就跑了啊！

但主人公就是不搬家。

所以，这就是个剧，咱别那么较真。

时间到了，该说的也差不多了。

总的来说，我们在改编的过程中，着重的就是把这个故事串成一条线索，原书里前后两部分，没啥关系，给人感觉不像是一个完整的故事。

但我们剧集不能这么来。

所以我们靠马大胆这帮人，把整个故事给串起来了，从李春来骗他们开始，然后他为什么来到这里，然后怎么样躲开了，躲开了以后，又他妈被摁进去了，发现了一些真相之后，又终于逃出来了，逃出来了以后雮尘珠的线索来了以后，他不得不再次进入，就明知山有虎，偏向虎山行，然后在过程当中跟之前的那个宿敌又见面了，跟马大胆他们从宿敌又成为朋友，然后共同的接着打boss，这样的话，这个故事你能感觉18集，它是一码的事儿。

层层递进，会让人感觉故事完整。

在这里我也要感谢我们团队的众人，他们中有人痴迷原著，有喜欢研究稀奇古怪的风水知识的人，有擅长写人物情感的人。

但最重要的是，制片人和费导都给我们的剧本，提出了宝贵的意见。

我经常有种感触，好片，真的需要方方面面，每个环节，大家共同的努力。

能够参与到《龙岭迷窟》的创作中来，真心是对我的成长带来莫大的帮助。

也衷心希望后边几部鬼吹灯可以更上一层楼。

古蓝县这地方根本无法存在，首先陕北地区不听秦腔；其次，陕西龙脉主要集中在关中地区，东边西安，西边宝鸡。

西周发源于宝鸡的岐山和凤翔两县，俗称凤鸣岐山。

既然书中描述或电视里所演得这个西周大墓在龙脉之上，那很大可能性在宝鸡地区，因为当时西周的势力还无法延伸到陕北地区，那会陕北叫鬼方，属于是夷狄族群，所以这个隐藏之下的西周大墓只有可能在关中地区。

但按照这种地形描述，必然不是西安南边的龙脉秦岭，因为秦岭绿化非常优良，而且没有那么多黄土。

那关中北边以咸阳北塬到宝鸡北塬的地形，完全符合书中描述。

但咸阳属于秦国修建，完全和西周无关，那只剩宝鸡地区北塬符合，岐山，凤翔恰好属于这种地形特点，又符合西周起源的特点，再说凤翔在唐代属于重要州府，也符合书中描述唐墓。

所以可以基本判断，这个所谓古蓝县就是岐山和凤翔两县。

但由于作者对陕西比较生疏，可能觉得陕北的特色代表了陕西全部，所以描述的是陕北风格，但就如我开始所说，陕北不听秦腔的，陕北和关中的反差很大，和岐山凤翔这个西周起源之地完全不搭。

对于古蓝县的描述属于作者想出来的一个地方，陕北的方言，地形；关中的大墓，文化，就是把陕西省浓缩到一个县了。

【此文原本写于 2020-5-16，发在龙岭迷窟小组讨论中，近日传来铁三角前往西藏开拍昆仑神宫的消息，忆起追龙岭时的心情，搬运至此留念】 如题，是挺全乎的：滚蛋！

你丫有病吧？

瞎特么聊什么呀...... 剁丫挺的！

当然，打是亲骂是爱，这些词都是对胖子和老金说的，多是兄弟之间的亲昵。

对其他人，老胡还真是一个脏字都没说过。

胖子就不一样了，虽然剧情没给他太多表现身手的机会，但嘴上功夫可是豪横，特别是对马大胆一伙，该喷就喷该骂就骂毫不含糊。

胡八一呢？

被人用枪指着的时候云淡风轻的一句“吓唬谁呀，弄死我们你们也拿不到想要的东西，想发财就得听我的”，瞬间让对方哑了火；当胖子和马大胆一伙情绪激动都快动刀动枪的时候头也不回平静的一句“我知道该怎么出去了，想活命就跟我走”，也立即让这些人乖乖收起脾气紧紧跟随，跳悬魂梯之前轻笑嘲弄马大胆那一句“不意大利跳吗？

”更是帅出了天际，让对方抱赧怔在当场。

就不说那些身先士卒攻势凌厉的武戏了，就凭这几场文戏，声气不高神色如常，就那么松弛淡定地把台词说出来，气场就把在场所有人压得死死的，就这还有人认为“不像当过连长的”？

反正我是不能同意的，在我看来，这就是一个团队主心骨该有的样子，这个样子，让剧中所有人心悦诚服，也让我这个观众心悦诚服。

说说演员本人的气质。

白夜追凶之后关注到了潘粤明，把他的微博考古了一遍，发现，几千条微博中，表达愤怒的只有寥寥几条，而且，怒得很克制，也很优雅。

因为他喜欢画画，也画了好多熊猫，所以和意大利小帆船（Navigare）合作推出了潘粤明联名系列，主要是熊猫图案的卫衣和T恤，在那些熊猫图案中，有一只可爱的 “吃货熊猫”，就是穿在墨尔本市长身上的这件。

人们可能不知道的是，这只吃着面条憨态可掬的熊猫的诞生，是源于潘先生的一次发怒，下图是原微博，发在18年11月24日，看到这个日期，大家想起什么来了吗？

对，是D&G辱华事件（不知道的可上网搜搜），当时很多明星都发声表示愤慨，而潘先生的愤慨，是这样一幅画，配词优雅，还带着一丝丝对低素质没文化之人的嘲讽和怜悯......

还有一次，是去年5月29日晚的一场足球赛，赛后发生了十分恶劣的事件，潘先生作为资深球迷，看完球，在第二天凌晨怒而发博，瞬间冲上微博热搜，一整天居高不下，全中国的球迷一直在顶顶顶，真的说出了他们的心声。

热搜标题是“潘粤明怒斥韩国球员”，但是看他微博的内容，并没有怒斥别人，表达愤怒的只有两个表情符，他所说的话，是希望自己的球员自强争气，是在责己、责己、责己啊。

这是这个人对事的态度，不迁怒，不推诿，不逃避问题，反求诸己，这很成熟，也很man。

谈到胡八一的选角，很多人担心潘粤明的气质太文气会不贴这个角色，他本人确实气质温润，但正像白夜制片人所发现的那样，在温厚儒雅的外表之下，他还有另一个强悍的自我。

潘先生文笔很好，从那篇真挚的龙岭迷窟开播感想（又称“道歉信”哈哈哈）便可见一斑了，在他众多的文字当中，我最欣赏的，是这两句话，时间在2013年底，电影怒放上映的时候。

2013年啊，家里通网的，知道潘粤明这个名字的，都知道那时的他是什么处境，这个男人，在漫天箭雨之下，四面楚歌之时，提笔写下这样的句子，“放看千愁溃，怒笑百花残”，好文采！

更是一等一的格局和气魄！

透过这些点滴，不难发现潘先生骨子里的坚毅和强悍，而他在镜头前的表达能力又如此之好，所以这个胡八一的硬汉气质，与其说是演出来的，不如说是演员本人某方面内在气质的自然流露，这种硬核，即使露了峥嵘，也被他本性中的温柔包裹起来，坚而不单调，硬而不粗粝，十分迷人。

用一位著名影评人的话结尾，

前半句话因为谈到其它剧集姑且略过，后半句话，“而小潘胖是胖了，少年气和温柔都搁在眼神里，流露出来就很动人”，深得我心。

看看下面这几个微博上抓的图，十几年了，少年的眼神，丝毫未变。