哪一天我们会飞

<图片1>哪一天？

我们？

会飞？

<图片2>影片最初，讲述了一对结婚已久的倦怠夫妇的现状。

余凤芝：作为一位旅行社的文员却忙于工作，甚至已经有五年没有出去旅行过了，回到家也只有空无一人的房间和一只陪伴多年的白色鹦鹉，和丈夫通常一个上班一个下班，几乎碰不到面也说不上话彭盛华：作为地产公司的设计却忙于应付无理取闹的客人，即使下班或者休息也是接到电话随时待命的状态，和妻子的对话常常话不投机，最终身心疲惫就是这样一对陷入倦怠期的夫妇很难想象他们曾经都是彼此的初恋，学生时代也是那么的年少轻狂，充满着梦想在一次的同学聚会中，无意中被提起的苏博文这个名字，渐渐开启了那段被遗忘的美好记忆。

余凤芝、彭盛华和苏博文三人学生时代的感情还是很青涩的，好兄弟同时喜欢上了一个女生，只是一个安静面谈，另一个大胆奔放。

年少时的女孩或许更容易被热情男孩所吸引，所以这场感情胜负的天平或许一开始就倾向了另一边……<图片4>开放日的那一天，余凤芝沉醉在了手工王彭盛华为她所创造的玫瑰园的绚丽浪漫中，做出了她人生中的一次重要选择，她也并不知道她错过了哪些人哪些事……<图片6>直到多年以后，余凤芝才慢慢拼凑出了苏博文为她做的那些事，曾经那个不懂言语表达的笨拙少年，会因为她酒精过敏起红疹而对好兄弟挥拳相向； 鼓起勇气想用一架纸飞机向她表达情意；用心去做了架大型飞机想要向她传达想要一起环游世界的信念，哪怕在试飞的过程中一次又一次的摔倒；甚至最后浑身湿透看到了心碎的一幕也只默默的离开……<图片7>泪流满面的余凤芝终于知道她错过了人生中绝无仅有的一张登机牌，其实她对于苏博文也许并没有爱意，更多的应该是愧疚悔恨之心，在年少时并没有发现有个少年曾经为她做了那么多，而那个少年却在很久很久以前就消逝在了他的梦想之中……<图片8>苏博文的逝去让余凤芝和彭盛华重新回想起来很多很多：爱情、友情、梦想……想起了少时的勇气和热情，也许这也会成为他们情感修复的一个契机，但到了最后，感情已经不是整部影片最重要的部分了……我们在这社会上为了生活而拼命挣扎，很多人在前进的过程中渐渐忘记了最初的梦想，也亲自忘却了自己飞行的能力！

这大概是我第一次看香港出品的青春片。

印象里，这种校园青春片当然是台湾人的强项——湾湾不仅盛产甜甜软软的台湾妹子，也盛产小清新色调的青春片嘛。

所以这部毫不做作地讲了一个无疾而终青春故事的片子给了我十足的惊喜。

余凤芝与老公出现感情危机，参加同学会听到别人谈起苏博文，遂想起一段高中旧事。

苏博文，一个才华横溢但有些内敛的男孩，彭盛华，同样富有才华但性格开朗，本来是好基友的两个人都心仪于新来的转校生余凤芝。

三个人成为好友，开启了纯真浪漫的校园生活。

不得不说，这部影片在人设方面还是颇有新意的，比如苏博文爱好设计飞机，遂有彭盛华用飞机车载着余凤芝在校园飞驰的画面。

彭盛华擅长手工设计，于是设计了一整套香港基建的微缩模型，在一片漆黑中，模型里的灯亮起，整座城市都在脚下，场景实在太美。

不过我还是更喜欢苏博文这个角色，长得干净腼腆，是学霸还会弹吉他，有点闷骚，第一次遇到凤芝就扫码了人家的三围，凤芝在换衣服的时候一面守护一面又忍不住有些蠢蠢欲动。

他还是天生的梦想家，闭上眼睛能分辨出38种飞机的声音，一本正经地说香港太小，不是追求梦想的地方。

而最令少女们动容的，当然还是他把余凤芝的梦想和自己的梦想相连，默默地为余凤芝设计了一个小飞机，在奖杯的背面写下余凤芝的登记证，只因她曾说自己的梦想是环游世界。

不同于《我的少女时代》，这部双线叙述片子的另一条线选择的是中年危机。

（这里不得不吐槽，又是来自大陆的小三儿，不觉想起《春娇与志明》里的杨幂。

）当曾经相爱的两个人因为长时间沟通不畅而逐渐丧失掉昔日的情谊，余凤芝和彭盛华都开始不同层面的出轨。

为什么凤芝也是出轨呢？

电影里余凤芝在博客上约苏博文出来，如果苏博文没死呢？

即使没有进一步的接触，至少在寻找的过程中，余凤芝在情感上已经远离了自己的丈夫，虽然她依旧风轻云淡地对他说，就当什么都没发生。

杨千嬅演出了港女的倔强，即使难过，也要装得很坚强。

当那些不满于梦想规划书刻板格式的同学们成长为现实生活中的一个个齿轮，爱和梦想都渐渐枯萎，但在潜意识里，他们又都在追忆往昔。

”跟你在一起很有年轻时候谈恋爱的感觉“，小三儿一语道破天机。

这挣扎在现实泥淖里的一男两女，无一不是在追忆往昔。

彭盛华如此迷恋小三儿竟是因为她与自己老婆年轻时很像，小三儿喜欢彭盛华也是因为他和自己初恋男友很像。

只有苏博文成为永远十八岁的美好化身，拥有最真挚的爱和最辽阔的梦想。

这故事可比《我的少女时代》忧伤多了。

《我的少女时代》像个童话故事，而《哪一天我们会飞》里只有学生时代的一小段是个童话，剩下的都是戳破泡泡的那根针。

有一个细节印象很深，当苏博文跟余凤芝讲述自己为什么喜欢飞机时，一架飞机低低地飞过香港上空，飞机飞得那么低，似乎要压到下面那些密密麻麻的牌子。

莫名地觉得这是一个隐喻，在那个白衣飘飘的年代，爱和梦想都曾离我们很近，仿佛触手可得，就像那架飞机。

上班早退去赶了这一场电影 对故事没多少感觉 却被里面的苏博文迷得连北都没找着跟很多青春系列电影一样 用中年危机来衬托学生时代的纯真和美好 如果有一段初恋可以回忆 那必须是又干净又酸涩 这样回想起来才会是一半笑一半泪 明明想起来会心痛到无法呼吸 却仍然是最不肯忘却的核心记忆苏博文出现的时候 我的眼睛就看不到其他人了 一副黑框 一件白衬衫 一脸的清爽干净 眼神执着又带点狡黠 笑容内敛却不张扬 浓重的书卷气扑面而来

对这种类型的男生 不用说没有抵抗力了 直接缴械投降 完全都不想抵抗好吗虽然我看不出少年余凤芝哪里比较好看 也不知道那两个男生喜欢她什么 但看到苏博文笨拙小心想要表露心意 还是觉得好心疼 特别是当余凤芝错过约定后 他带着飞机模型失魂落魄的回了学校 却发现喜欢的姑娘已然投入他人的怀抱 他看到然后默然离去 背影很长 脚步很重 却一如既往的冷静而善良阿fa越发好看了 向着那种氧气美女的方向而去 好看得自然淡定不露痕迹 举手投足变得优雅而有气质 那个曾经的「大笑姑婆」到底也还是存进了记忆的深底里

她爱的那个人是苏博文吗？

我也不知道 但得不到的总是最好的 何况这份珍贵的感情曾经就放在她面前 更何况他也已经彻彻底底的飞走了 断掉了每一种续集的可能性 也许是我生性悲观 王子与公主幸福快乐的生活在一起 似乎太童话 而最好的爱都是遗憾

叹息改变不了风向 可能记得住 就可能忘得掉 那一架晃晃悠悠却目标坚定的纸飞机 早在青春的上空耗尽了动力

没有心事，很少情怀，要说这是青春片，导演都要不开心了。

打出打败少女时代的广告噱头文案的，其实根本也没看过电影吧。

我揣着对青春片的憧憬走进电影院，最后收获一声叹息。

导演借余凤芝的口说：“我恨被人抛弃，因为有过这样的经历。

”1975年生人，1990年上高中，1997年大学毕业。

1975年生的台湾人，念高中时在课桌上贴满刘德华的贴纸，大学毕业后毫无意外的进了企业上班，人到乏味的年纪不仅在小巨蛋撞到刘德华，还遇到初恋情人。

他们成长的社会平稳而民主。

1975年生的大陆人，恰恰是受港台通俗文化影响最深的那代人，他们十几岁时的社会经历过一次动荡，他们向往外面的世界，以为他们热爱的通俗文化起源之地，是充满着激情与自由的乐园。

他们有些人九十年代出了国再也没有回来，没出成国的那些人留在原地，讨了老婆，成了这片变幻莫测土地上的中坚力量，过着不好不坏的生活。

1975年生的香港人，念高中时被迫去憧憬自己根本描绘不出的梦想，大学毕业时正巧遇上回归。

九十年代初，他们安慰自己，说我们这座城市是会下金蛋的鹅，不会垮；其实他们是彷徨的一代，嘴上讲着打气的话，却根本不知道后来会怎样。

有条件的也移了民，抱有期待的最终留了下来。

后来，他们被也期待抛弃了。

并不是梦想无以为继，而是梦想是什么，那一场虚无缥缈的飞翔，讲出来本来就很勉强。

况且，香港不是一个让人做梦的地方。

中学校庆那天，余凤芝一脚踩进玫瑰园，玫瑰园是手工王彭盛华为了追求少女余凤芝布置的，最后她嫁了给他。

十几年后，这对中年夫妻过着逼仄乏味的生活。

梦想环游世界的余凤芝在旅行社当职员，五年没有出过远门，梦想改造香港的彭盛华开了家装修设计公司，每天讨好客户生存。

中学同学聚会，这对修成正果的青梅竹马谈笑言欢，貌合神离。

为了在这样的生活里喘气，彭盛华身体出了轨，余凤芝精神出了轨。

也就是在中学校庆那天，物理天才苏博文为了追求少女余凤芝做了架飞机，余凤芝没有坐上那架飞机，而是走进了玫瑰园。

彭盛华耗在公司不想回家的日子里，余凤芝独自在家上网搜索苏博文的消息。

故事的可笑之处在于，彭盛华的出轨对象是苏博文曾经的女友，余凤芝的出轨对象是消失了十几年的苏博文。

她想象的是，如果当初她选择的是苏博文，这样的生活会不会有改变？

仔细想一想，如果当初余凤芝选择了苏博文，结局其实好像也不会有什么改变。

毕竟你当初喜欢的人，哪一个不是胸怀大志才华横溢？

唯一的情怀还是一出悲剧。

色盲苏博文一生想飞，2003年他在国外偷了架飞机，机毁人亡。

除了苏博文，还有一个人，生于9月12日，死于2003年4月1号。

这个人与苏博文一样，一生都在坚持自己。

苏博文的悲剧成就了余凤芝和彭盛华一别两宽的契机。

结尾余彭的相视一笑和狮子山下的纸飞机并不承载梦想，也生不出欢喜。

前几天我看到的一句话可以说是这个故事最好的注解：哪个成年人的生活不是千疮百孔。

如果不是毫无章法用尽全力耗完最后一口气，生活不还得在这凡尘俗世里以一种身不由己的方式继续。

看到四分之三的時候，我也還以為這是一部尋常港式愛情，有些乏味，但是到最後，我發現它並不是，至少並不只是。

當一個一個細節拼湊起來，會發現：導演和編劇的心很大，想說的很多，對我來說放了很多隱喻，但不流於說教。

在片尾的時候，我在心裡說：這是一部現在的香港需要的片子，我希望多一些人看，我希望大家都能明白主創們的心思。

導言的心思不在兩男一女的言情格局 開篇，是香港俯瞰鏡頭，由遠鏡頭地標慢慢轉移近些距離的平凡街頭，我坐在那裡細細看究竟拍的是哪個區；片尾的時候，伴隨激揚人心的主題曲，俯瞰鏡頭由平凡街頭轉向開闊，最後留在維港，面向出海方向。

揭開蘇博文失蹤真相之後，我以為電影將就此結束，結果不是；余鳳芝和彭盛華一起啟發學生做飛機模型的時候，我以為電影將就此結束，結果不是。

獅子山看著繽紛飛舞的模型飛機，主題歌響起，學生們加入，之後有了收尾的俯瞰鏡頭。

這一切，讓我意識到，主創的心思絕不只在青春愛情故事。

青春，是創造是反叛是夢想是年輕的靈魂感覺擁有全世界；青春，也因前面的一切可能讓後面的歲月留下傷痛和傷感。

青春的結局，是各自變成社會小小的齒輪，將自己的才華奉獻在日常工作的瑣碎，而把自己的靈魂麻木？

不是！

青春的結局，是握緊至死不渝的事情——我們稱之為夢想，帶著靈魂和火走下去，也啟發年輕一代以自己的方式走下去。

導演說：人生如果忘記初衷，會死寂會犯錯甚至陷入萬劫不復。

這裡他想要敲打的，是此刻坐在電影院裡，日常為了“份工”營營役役的人們，忘記夢想可能會有這樣的結果。

導演說：學校的教育幾十年如一日陳詞濫調，不如停止抱怨玩出自己精彩吧！

這不連古板的老師也會被感染。

這裡他想要激勵的，是那些新一代：good old days都是屬於別人的回憶，而現在你們要為自己創造屬於自己的good old days。

解殖與新的獅子山精神 劇情安排意味深長。

92、93年，少年彭生蘇生和鳳芝就讀老牌名校，取景地是華仁書院。

曾經一起站在球門上仰望獅子山。

中年的彭生忘記了夢想家蘇生，與初戀女友也就是現在老婆陷入冷戰期；蘇生去了英國，結交了一個中國來的女朋友，因為先天缺陷做飛機師不成，最終成了當代飛天“萬戶”，離開了大家的生活；彭太一直隱忍，不滿冷戰，生活一成不變到自己都感到窒息；彭生因為飛機模型與那個普通話女子相識、糾纏不清，因為那個女子想起自己想念的其實是當年初戀中的點點心緒；普通話女子將蘇生又帶回到彭氏夫婦的生活，再也沒出現，而正是蘇生的記憶重回，讓彭氏夫婦重展笑顏，帶著沒幹勁的學生重拾青春的熱情。

夢想規劃書上不同學生寫下各自對回歸、對中國的想象，也寫下了他們的不同選擇。

有人走有人留，英國終已離去，就如蘇生。

大陸人來了，出於“顧客是上帝”的原則，職員們疲於應付，也讓彭生這樣的人精疲力竭，但是最終錢掙到了，project也結束了，對方來去都只是“客戶”。

普通話女子出現了，那種隱約的熟悉感讓彭生激情過，然而蜜月期隨著謎底的揭曉而清晰——那不過是個幻像，牽掛放不下的其實是舊日青春的回憶。

普通話女子曾經誘人過，她的出現反而提醒大家整理寶貴的記憶，此後便離開。

曾經將夢想規劃書上的擇業原則奉為金科玉律，實際上無聊不堪，就如今天味如嚼蠟的國情教育，事實上青春里就算不寫不說，各自都有藏在心底願意付出一生，什麼外在無聊事情都阻擋不了的夢想。

香港的未來也是如此。

不喜歡宏大敘事，不需要橫加影響，那些外來的終究是外來的；在這片土地上每個人精於自己的夢想，一起創造出來的就會是它該有的樣子。

當年，這裡的人們因為逃難，走在一起白手起家各顯神通；今天，這裡的人們因為選擇不走，與年輕一代攜手共創邁步將來。

去年的運動裡，看到青春的熱血，而同時建立在反對與消極反抗上的，終究也會頹了自己。

不如仍然要相信　願意相信向前行　攜手行　趁青春要奮進仍然要寄望　唯有初衷不可辜負眼前好時光我未忘向前行　由今天　承諾我目標為世界美好多一點　付出所有另外，黃修平選及調教素人演員非常厲害。

有心挖掘本土好演員，有心做本土電影，有心激勵本土人心的主創真是不容易、有理想、非常棒！

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢青春是时间之殇。

香港亦是。

如果去掉与香港有关的细节元素，从狮子山到玫瑰园，从校园摇滚歌曲表演里的郭富城，到生于 9 月 12 号、死于 2003 年 4 月 1 号的飞行员。

《哪一天我们会飞》跟去年台湾青春片《五月一号》（内地改名为《 17 岁》）大同小异，结尾都闪回出现了一次追忆似水年华般的美丽遗憾。

但要在局促樊笼般的香港，拍出自由无限的青春片，难度其实更高（不仅仅是《王家欣》存在的穿帮风险）。

再有，香港本地制作注重商业类型片，抑制了文艺抒情青春片的可能。

要知道，这是一个催促所有人尽快成年，逃脱不了资本制衡，被越削越尖的金字塔社会。

除却青春片自带的感伤无奈，《哪一天我们会飞》不断扣回到了“时间”——这个迷人且在持续发酵的本地话题。

毕竟香港的命运，本身就有一个虚无缥缈的时间承诺。

我约大家九七那天，回港相见。

回到过去不久，电影第一次出现了 1997 ，电影重点提及了启德机场和移民潮。

如果熟悉香港的地理位置便能知道，这个地方不存在偷渡、下南洋和边境风云之类的词汇。

一个带有双重含义的“飞”字，说的就是离开。

离开香港，远行他方。

开头和结尾，《哪一天我们会飞》都出现了俯瞰这座城市的航拍镜头。

高楼林立，看上去还是那颗美丽的东方之珠。

然而，如果回到作为影片时间背景的 1992 年到 1993 年，罗卓瑶拍过一部电影，叫《秋月》。

它讲述移民潮之后的香港，有如一座空城，社会上弥漫着前所未有的焦虑和挫败情绪，主人公是一个困惑的青春期女孩，还有一个迷茫的异乡人。

正因如此，无论纸飞机还是墓冢，它们背后的意象都极端悲凉。

承认梦想破灭，却还要所有人坚信梦想的离歌哀曲，远远超乎了一部青春片所能承受的重量。

《哪一天我们会飞》也有平易近人的楔子。

无论香港还是大陆，一场总该到来的同学会，它们引发了差不多的人生涟漪。

同学会的桥段，几乎也是中国青春片的必备桥段。

两男一女三位主人公登场后，电影正文不断在现实和过去中游动。

一只手是青春爱恋，一只手是梦想计划。

现在时部分有无法掩饰的疲惫感，还有其他电影讲了千百次的中年危机，一年比一年痒。

貌合神离的夫妻，他们上一次旅行，已经是五年前了。

但这个家庭背景，没有用来制造“现实很惨淡，过去很美好”的老套桥段。

相反，《哪一天我们会飞》讲的是梦想计划实现了，那又如何。

这个梦想，真是当年的梦想吗？

梦想以后，这一代香港人，还应该做点什么？

毕竟，他们住着一套宽敞的房子，各有一份稳定的工作，却产生了无以为继的失落痛苦。

狮子山下的一万架纸飞机，那就真的是一个梦吧。

在记忆中的英仁中学，校园角落充斥着过曝的光线，发黄的视觉氛围。

学生们打打闹闹，唱唱跳跳，主人公还能有一个秘密基地，肆意进行着与飞行有关的畅想。

除了梦想与未来，在今昔对比中，电影还出现了《龙珠》，《大时代》，长者的话，公民教育等等，堪称一篇关于香港青春的议论文。

黄修平也对自己的电影导演职业进行了调侃。

但说实话，与其借电影说香港电影，过早地暴露打情怀这张牌，影片不如把那些扁平乏味的对手戏先做做好。

《哪一天我们会飞》像《狂舞派》那样，一口气推出了好几个年轻演员： 苏丽珊、游学修和吴肇轩。

虽然颜卓灵和蔡瀚亿在这两年接演的都是小配角，黄修平一直用给自己造血的方式延续香港电影的血脉。

不过在指导演员进入角色和现场调度时，黄修平还可以做得更好。

以彭盛华带余凤芝出去跳舞喝酒为例，前后衔接有问题不说，酒吧发生的一切，实在缺乏神采。

与之相反，围绕打火机，黄色还是白色，一只猫还是一只鸟等明显有经过巧妙设计的编剧桥段，戏剧效果显然强出不少。

看台湾青春片，我们总能知道，那边的年轻人，大概是怎样。

看大陆青春片，我们不免要惊呼，清一色的堕胎青春，比堕落青春还可怕。

唯有香港，缺少青春片，要么是老港片里头，周星驰们重新穿上校服回去溜达，要么就是陈果电影里无所事事的底层少年。

而黄修平一心一意在做的，就是填补上香港青春片的空白，无论是挫败了继续打气的《狂舞派》，还是落地了又重新放飞希望的《哪一天我们会飞》，他都用一种少见的理想主义情怀，坚持着固守本地的电影制作。

截图扫码，关注：MOViE木卫（movie432）

梦想两字，早已经烂大街，因为说得多。

有些东西，你得让它焖在心里烂着，日后它才能臭气冲天。

比如你的梦想<图片1>那一位着迷于火箭科学、物理成绩优异、心系余凤芝、画着紫色天空的少年苏博文，就是执着梦想的最佳代言人。

全片在20年的时间跨度前后场景切换，物事人非，随着余凤芝对失落记忆的一步步寻回，当初的那一个大胆承诺的苏博文，形象慢慢地清晰而悲伤起来。

即使是谈及梦想这个远古且老套的话题，香港出品的《哪》也不忘嬉笑怒骂的市井态度。

好像谈及的语气轻松些，失落就会少一点。

继2013年《狂舞曲》勇夺包括香港金像奖新晋导演在内的多个大奖后，黄修平用《哪一天我们会飞》来继续谱写梦想曲系列，希望可以在不久的将来见到更加成熟的第三部。

#梦想曲系列是我瞎编的，并没有权威来源#说“更成熟”，并不等同于《哪》不好。

主创经历由开始的《爱的根源》再到《差一点我们会飞》，最终定为《哪一天我们会飞》的主题变更【来自豆友的信息】，将原来一个香港版的《我的少女时代》，演化成草根梦想的探讨，也无形中延续了黄先生的梦想曲系列。

异于《差一点我们会飞》处处透露着绝望的气息，《哪一天我们会飞》则是导演为草根大众的未来留了一点希望。

我觉得梦想，应该是当你快要停止呼吸的时候，仍然觉得一定要做的事情。

尽然成长需要我们妥协屈服，但向着梦想努力的心应该要保持；或者我们的梦想会随着成长而不断修正，但努力本身就可以激发生活的活力；最初的梦想是否会达到，甚至达不到，也再不会是人生的遗憾。

很多时候，让我们生活了无生气的，是失去了希望和动力。

这就是导演想要向我们说的。

那一位着迷于火箭科学、物理成绩优异、心系余凤芝、画着紫色天空的少年苏博文，就是执着梦想的最佳代言人，最后的悲情结局也是导演对当代青年的叹惜。

整体故事流畅度无可挑剔，导演对细节和镜头的运用也常有惊喜。

不过可惜导演未能在爱情无奈和希望失落两个主题中选定一个笃定地走到底，直接导致了主线摇摆和主题的稀化，多有情感触动点，但主题的挖掘却还欠火候。

过度的香港地域特色也导致了共鸣市场仅限于粤语地区。

在香港及广东一带，谭玉英姐姐的出现估计能勾起不少人的泪点。

久未露面的大笑姑婆与新人90后苏丽珊分别扮演成年版和年少版的余凤芝，相对于年少时的无忧表现，杨千嬅将成人版余凤芝笑中有泪的无奈演得入木三分。

在这里无意要盛赞杨的演技，但素有大笑姑婆之称的杨却总给人一种无名的忧伤，相对于拥有众多喜剧作品的她来说，剑走偏峰的《饺子》着实惊艳了一下，但更喜欢温情的《五个小孩的校长》（内地译《可爱的你》），一颦一笑都带着现代独有的孤独和无奈，而本片的角色定位也与她的这种特性相吻合。

只能说，导演黄修平懂得如何选演员。

从来没有一个城市和区域，可以将草根文化和大文化融合得如此自然。

很想撇开香港这个特殊地域因素不说，但事实上是永远都无法绕过而单纯讨论由这个城市衍生出来的精神。

香港电影自然无法再重回当年的意气风发，政治和经济的两重打击对文化产业的影响早已露出了端倪。

说到底，文化源自人心，人心彷徨，何来健康文化。

但动荡中，也总会有清泉。

黄修平和陈心遥算是稳打稳扎实的两位。

切口小，根基扎实，这两点基本是进入好电影的门槛了。

没有新晋导演界的彭浩翔的先锋锐气和咄咄逼人，也没有老一辈大导演的名气和资金吸引力，但黄和陈这几年确确实实交足了功课。

#完#

黃修平這部戲野心真大。

以感情為主線，首先，談回憶。

「現實未能盡如理想，而回憶的溫存總是令人流連。

若能抓住一些力量，未嘗不是一件好事。

」「英仁同學會」，抬頭望著天空，不自覺就會想起舊時光。

瑣碎苦悶的工作，平淡如水的生活，缺乏溝通的相處，連想要改善也都缺乏動機和力氣。

而他，彷彿早已忘記過去的一切，當初的美好也漸漸被現實磨礪得黯淡無光。

蘇博文，你現在在哪裡呢。

我們都老了，你卻幸得定格在青蔥的回憶里。

想起青春遺落的紙飛機，決定故地重游，卻不想抽絲剝繭的回憶和當初不曾得知的心意，時至今日，才漸漸明晰。

這多諷刺。

如果當時知道這一切，還會做同樣的選擇嗎。

如果當初選擇不同，現在會不會不一樣。

即使時間不能從來，能不能讓我們再見一面，算是彌補當初的遺憾。

「如果明知道會激起千層浪，那麼為什麼不讓回憶沈寂，專注當下。

」為什麼總要糾纏在過去，有些事情，知道真相未必是好。

難道重點不是活在當下嗎。

難道我願意這樣憋屈地拍「齊陰」的馬屁嗎，但是整team人都要跟著我混呢。

就算我本領再了得，我對抗得了這大環境嗎。

沒再打聽過蘇博文的消息，知道了又有什麼用呢。

那臭小子當年就已經那麼厲害，現在一定當上飛機師了吧。

可是為什麼，越不想記起，回憶就作動得越厲害。

原來不是記不起，而是根本沒忘過。

望著眼前這個陌生又熟悉的女人，我開始明白那些內心和生活的糾纏都是對我「逃避過去」的懲罰。

是的，我怕和過去比，怕比不上回憶里那個曾經不可多得，意氣風發的自己，怕你要我承認現實生活的不如意，成功背後的空虛。

勿忘初衷，但原來要面對自己的初衷，有時也需要很大勇氣。

「為何要相信/這裡會有希望/在最後/盼我會像拍翼鳥悠晃」最後我還是決定脫下戒指，帶走飛飛。

我留下一張最後的合照，不算是不辭而別。

蘇博文，我真的以為他忘了。

但是你看到了嗎，轉動的螺旋槳，玫瑰園裡的紙箱模型，可愛的步兵小人，原來他還是那個「手工王」，原來你們兩個都沒變。

我們一直珍重，這默契，多難得。

對回憶的態度是黃修平的無心插柳還是有意為之，都不得而知。

回憶，是力量還是負重，應該打開還是收折，你我自有定奪。

但還是少不了引用楊千嬅演唱會上的話：「人好多時候都需要回憶，但又不應該太過沈醉於回憶。

知道回憶是讓最自己有目標，做得更好……回憶總是美好的，我們都是這樣長大的」。

緣分難能可貴，在共情。

如果只談感情，除了在幾個鏡頭前會賺足觀眾眼淚，這部電影只能淪為一部中庸的愛情片。

而融入的成長元素和時代的變遷，為它深深烙上本土情懷的印記。

《大時代》，97回歸，不著調的校歌，放學後的草坪與後花園，還未搬遷的啓德機場，飛機滑過九龍城下琳琅密集的港式招牌和食肆，都是一代人的專屬回憶。

看到譚玉瑛的客串，想必是經歷過《430穿梭機》和《閃電傳真機》年代的人都會會心一笑的一幕，而看到陶傑拿著那本《英國名校展》，就會想起地鐵里經常看到有他一杯羹的留學廣告，霎時覺得有些穿越，也很有喜感。

喜出望外的是陶傑這老頭，演技居然不賴。

當然，還有就是關於「一代不如一代」的迷思。

是教育變味了，還是學生變差了。

乏善可陳的公民教育，資金主導的教育課題，上下倒是一心——都在交差了事。

九零後被八零後責怪，八零後說，其實他們也是這樣被七零後嫌棄過來的。

想起聽過一個七零後manager的分享，有次他讓八零後的員工幫忙看著九零後員工的面試，八零後問：「他們有那麼差嗎？

」，manager說：「看完你就知道，為什麼我覺得你們不夠好，但是又不是最差的了……」可生活總有選擇，但並不是所有人都做好了選擇的準備。

面對質疑的聲音，我們的回應也是鏗鏘有力，我們的能力也是對得上我們的姿態的嗎？

如果沒有，怎能怪自己沒有話語權。

青春是個作夢的年紀，夢里可以是飛機師，是一介舞者，是港產馬勒當拿。

但不是所有的夢想都能如願。

未能實現的夢想，也不代表你沒有竭盡全力。

比如說，如果我的夢想是穿越到宋朝的話，我只能更努力地作夢。

現實固然是殘酷的，但仍要像歌中唱的那樣，相信希望。

夢想，是一件前赴後繼的事，在作夢的年紀就是要作夢，哪怕這只是成人給我們的一劑迷魂湯。

看這種以青春、夢想、回憶為題的電影，難免拿它與同類型電影比較，比如說《我的少女時代》，《那些年》。

但我想，最成功的是韓國那部《陽光姊妹淘》。

打著姊妹情懷，實則直斥人生的唏噓，無奈處卻不至於絕望，多崎嶇處，走下去就是人生出口。

和韓國室友聊天說起這部戲，她說，沒想說居然我也有共鳴。

我問她為什麼，她說起80年代的韓國背景，說起那些我不熟悉的歷史事件，這才發現這部戲有我未曾發掘的深度，卻也成功地讓觀眾各取所需，毫無違和感。

而黃修平這部戲，不知是否因為身為局內人的原因，不斷點題的本土情懷，獅子山精神的冀望，以及想為黯淡的現實注入新氣息，顯得有些迫切。

或許正如艾青所言「為什麼我的眼中常含淚水，因為對這片土地愛得深沉」。

愛得深切，才不會理會姿態笨拙。

影片最後，跟隨飛機的視野俯瞰整個香港，這片我們日夜踏過的土地，停放在某處的青春，灑落在四方的汗水，各自找尋⋯⋯

从哪里说起呢？

影片最后20分钟我就开始流泪，最后片尾曲响起我更是哭得实在忍不住都哭出了声来。

虽然我哭得很专心，但我还是感受到了来自隔壁陌生小哥投来的莫名其妙的眼神。

哦这眼神多么似曾相识，当时看《我的少女时代》时我就是用同样的眼神看着旁边哭哭啼啼的小姑娘的。

有人说《哪一天我们会飞》就是港版的少女时代，其实也没问题，全世界的青春都有着共通的伤痛。

少女时代没能打动我是因为那说不清道不明的你情我意芳心暗许，不是我的青春。

而《哪一天我们会飞》客观来讲也就是一个相当套路化的青春电影：飘飘白衣，飞翔的单薄的纸飞机，那么意象化的符号。

结局的设置多少也有些过分戏剧化，煽情的意图太过显然。

然而，它的确打动了我。

没错，我总是容易被“梦想“的主题词打动的，特别是我看到了自己同样的迷惘与哀愁。

当初的冲天志　有没有践踏碎是哪些　不能言传的梦才令我　闯荡在　未知里香港，那座我刚刚知遇的城市，街角红绿灯的滴答声昼夜不停，密密麻麻的高楼低巷遮挡住了天空。

美丽的维港两岸最为繁华的经济中心是这座城市华美的衣裙，最狭窄的巷子里行色匆匆的人流才是这座城市内在流淌的血液。

97年前夕，一切酝酿着巨变，所有人对于未来都是迷惘而不知所措的，他们不知道这座城市的未来会去向何方。

而对于这些青春稚嫩的年轻人更是如此，他们不仅要面对的自己未知的未来，还要怀着对这座城市的深爱做出关键的选择。

苏博文对余凤芝说，香港不是梦想实现的地方。

那时的他志在广阔天空、幻想闯荡世界。

我怀着最简单的冲动来到北京，想要在这座城市收获自己渴望的一切，三年过去，听到这句话我哭了。

对于我，只仿佛，北京也不是之前预想当中，那个梦想实现的地方。

只是我渐渐懂得了年轻的苏博文不懂的那些道理，梦想在于个人，一座城市总是会无比慷慨地拥抱着每一个人、哺养着每一个人，到最后却只会是我们自己抛弃了这城市，抛弃了曾经的梦想。

这么想来，消失在他最为向往的天空之中的苏博文，没来得及了解这些道理也是一种成全。

求时间变慢　不想迫于成长未了愿　我替你　朝浪涛吶喊听听有没有被回响我们每一个曾经天真的少男少女终究都还会长大。

忙碌着应付“齐刘海”一样难缠的客户，被焦头烂额的家庭窘境逼入绝望。

真的好想求时间变慢，不想迫于成长，忘掉了那些最美好的追求、最单纯的快乐。

长大了的世界只有“物竞天择”一个规则，不会有人不在乎“喜欢或不喜欢”。

我没日没夜敲打着那些没道理没知觉的代码，麻木地，仿佛什么都可以不理会。

猛然间想起高中时一遍一遍写在桌子上反反复复呆望摩擦的闪亮的三个字母——我最初的梦想，那时学业的压力不断挤压着我头顶的天空，那三个字母却有魔力，能让我在一瞬间拥有宇宙星辰。

旧日简单的快乐已仿如隔世，眼泪一下子就夺眶而出。

是的，那种被命运夺取选择权的痛苦会随着时间一点点变淡，我也可以有新的追求，我也可以不再惦念。

但从那以后，随之埋葬的还有我最单纯的热情。

我知道如果我都可以淡忘，便很快不会再有人记得，无声无息，我只是放不下当初勇敢的自己。

多悲哀，穿过那么多艰难，未了愿，也最终只能成为眼角闪光的一滴泪珠。

青春怎会零创伤仍然要相信　愿意相信仍然要寄望　唯有初衷能打动观众的作品当然首先是要倾注了主创最真挚的情感的。

你发现了吗？

黄修平导演已经把自己放进了英仁中学那些有些稚嫩有些调皮的少年当中去了。

他把自己的雄心壮志大声地告诉所有人，他要做一名导演，拍出最优秀的作品，提高香港电影的质量。

他说到做到了不是吗？

不要说大声告诉所有人我只想问问自己，现如今你敢真诚不做任何回避地告诉自己你的梦想是什么吗？

青春之路自然崎岖，我选择了一些，也放弃了一些，经历了那么多伤心，但我清楚地知道我骨子里的理想主义之火从未真正熄灭。

接下来的路我还会要继续选择，继续放弃，我只希望自己别忘了最真的笃愿，相信它绝不会远离，像曾经年少的自己那样，勇敢地继续相信下去。

我开始给自己这篇文章起的名字是《别忘了我们曾经会飞》，写到最后我回到开头，删掉了“曾经“二字。

我只是不甘心，就这样折掉了翅膀，随波逐流地走完这一生。

我才二十出头，前方的路还那么那么远，我的未来还可以有无数未知等待我去寻去追。

我可以是一个悲观主义者，但我同样是一个不折不扣的理想主义者。

至少这一刻，我是那么坚定的相信，只要我愿意，我依然会飞。

很久沒有看過港產青春片，看到導演是黃修平才去看的。

對比《我的少女時代》的甜到漏，香港的電影跟這個地方一樣，連青春片也現實一點。

其實兩者在劇情設計上有不少相似的地方：故事背景都是90年代；女主角長大後都變成營營役役的普通打工仔；都是從女主視角回憶學生時代；學生時代情節的相似：校園三角戀；男女主角都收養了一隻動物，討厭古板的老師，開放日等等⋯⋯但最後的結果卻截然不同。

林真心與徐太宇沒有走在一起，而余鳳芝最後嫁給了初戀情人彭盛華。

一切看似美好，其實不堪一擊。

是否所有夢想最終都敗給現實？

電影告訴我們初戀情人還是會出軌；年少氣盛的彭盛華變成一個向客戶妥協的人；蘇博文永遠也不能成為一個飛機師。

90年代香港的歷史背景注定了這部電影的基調。

92年的香港還有5年就要回歸中國，學生面對未知前程反映香港人的不安。

余鳳芝說：「有夢想又怎麼樣，反正幾年後我們都會成為社會的齒輪。

」愛跳舞的Cindy選擇進入HKU讀會計，蘇博文說香港不是讓人發夢的地方。

或許那時大部分香港人也是那樣，反正也改變不了甚麼。

彭盛華的玫瑰園和他的夢想原則一樣，最終還是燒光了。

蘇博文留下的東西喚醒了余鳳芝和彭盛華，不知道去年的一場運動有沒有喚醒到香港人。

導演最終還是留下了一些希望的，因為始終有一些東西是不會忘記的。

雖然我很不喜歡結尾的大合唱，但在鏡頭下飛機飛過的香港還是成功地令我感動。

最後附上一首歌：《今天應該很高興》作詞：潘源良作曲：劉以達/黃耀明鬧市這天　燈影串串報章說　今天的姿彩媲美當天用了數天　反覆百遍我將心聲附加祝福　信箋寫滿偉業獨自在美洲　很多新打算瑪莉現活在澳洲　天天溫暖望望照片　追憶寸寸某一個熱鬧聖誕夜　重現目前永達共大傑唱詩　歌聲多醉甜秀麗伴在樂敏肩　溫馨的臉多麼多麼的高興多麼多麼的溫暖快樂人共並肩今天應該很高興今天應該很溫暖只要願幻想彼此仍在面前我獨自望舊照片　追憶記往年我默默地又再寫　彷彿相見