有人赞美聪慧，有人则不

喜欢这样清新的画面，很干净；喜欢这部电影最后结局的音乐，节奏感很强，很切合这部电影的风格；喜欢电影中动画部分的效果，故事性很强，想起了前段时间观看宫崎骏的《龙猫》里小朋友的纯真可爱。

甚至觉得有很多的地方都是借鉴龙猫这部电影。

我们很怀念小时候玩耍时的欢愉，和朋友间的纯洁，更多的是对长大后社会生活的无奈的同时在电影中寻找丝丝慰藉。

做为独立电影制作人的杨瑾 又做了一部为广大文艺青年所喜欢的文艺片，在国外的电影节上反映很好，但在国内鲜有人知，不知是因为没有把它定义成商业电影无法进入影院，还是导演就是想按照自己的家乡和想法制作出一部自己风格的电影？

我想还是国内渠道不通，今天听了国家电影资料馆的单万里老师的读片会-纪念电影诞生的108周年的活动，他就讲道在20世纪的10和20年代的法国是世界电影工业的中心就有4000多家电影院，而它的国土面积就跟四川省的一样大小。

中国文艺片市场广大，还是有待挖掘它的商业价格，真正让有才华的导演创作出更多的文艺类电影！

苏珊·桑塔格是战后美国知识分子中的一位，以前偶然读过关于她艺术观的介绍，感觉很有立场，不过某种程度上也很奇怪。

她认为，艺术没有承担社会责任的义务。

从哪说起呢……年轻导演的第一部电影有自己的影子大概是自然规律吧，因为记忆无论如何都是财富，加上还没有开挖，里面是肯定会有宝贝的。

仔细想想，用童年经历解释这个片子里的七七八八，也完全说得通。

比如“背了那么多地名结果一个地方也没去过那有什么用”这种话，我们用一点想象力，就可以把它放进导演的“人生启蒙”系列里了(如果真有这种东西的话)。

不过也就是在听到这段金句的时候，我开始觉得儿童片不是我今天要看到的东西。

大概除了记忆，导演还是有话要说的。

你像，伴着“欲穷千里目，更上一层楼”的，是画面上静物一样的工人和煤山。

我们干什么都讲意境，不知道讽刺算不算也是一种。

山西人大概对煤都是又爱又恨的吧，只不过直到“一个人一天能挖16吨”这样的台词说出来，我才大致确定了导演心里这些爱恨各自的比例是多少。

还有。

一个小男孩，因为奶奶偏向自己不喜欢妹妹，所以不喜欢奶奶。

听起来拗口，却让我记起来一本小说——至少有一本吧。

怎么说呢？

因为挺多文艺作品，电影啊小说啊，都涉及过这一类的情节，比如小孩子看到别人伤害动物会伤心，看到一个自己不认识的同学挨欺负也会生气等等。

正义感是天生的吗？

这是所有这些相似的描写抛给我的问题。

我当然回答不了，而且相比于从哪来，我对到哪去要更感兴趣一些:正义感会让这个世界变得更好吗？

不过话虽这么说，过去和未来之间，也还总有一个现在，“意义”即在此发光发热，覆盖众生，正义感这种东西，也只在当下才有实效。

电影里的情节发生在童年，观众却是在真实的时空里观看，如果体验到的东西能对此时此刻的我们产生一些影响，我觉得这是它最大的意义。

我对纯粹没什么执念，所以加入的东西有价值的话，我不在乎它把纯粹破坏掉。

这里跑个题，说一嘴《寒战》。

《寒战》是个什么样的电影呢？

听起来像商业片，看起来像商业片，赚起钱来也像商业片，但它就是有商业片之外的东西撑着气场。

刘德华硬生生地说了两次香港是普通法的社会，也不管这台词是有多突兀。

但就是这句重复了两次的话，让我把它当成一部严肃的片子去看了去想了。

回到这部《聪慧》，上面说的那些，对我也就相当于刘德华的台词了吧。

最后，桑塔格是能顶得住“知识分子”这个光环的人物，有她自己的方式反哺社会，对待艺术自然就没什么包袱，可以坦然地只求纯粹。

只是如此大家本就难求，电影人和观众活在当下，社会责任总归是不可逃避的话题。

所以说，记忆是构成《有人赞美聪慧，有人则不》的底色，但我还是感觉导演要说的应该不止于此。

整部电影讲述两个小学毕业生在乡下的暑假一些事情，这是看的第一部中国儿童公路电影，也许存在文化上的共鸣，感觉丝毫不逊于红遍亚洲的日本“菊次郎之夏”。

一个小学毕业的暑假，自认为已经长大了的一个城镇小孩瞒着父母到乡下同学家里玩，融入另一个家庭的日常。

起初是被同学各种有人的描述吸引，可是到那里之后才发现根本没有成群的螃蟹过河、没有炸药炸鱼的“丰收”场面，只有每天陪同学按家长指示去做不愿意做的事情、去拜访毫无兴趣的人、吃很多不愿意吃的东西，但最终计划中的游泳、抓鱼、看黄河还是如愿以偿。

一路上两个小孩儿以小孩儿特有的思维和口吻前句不搭后句交流，看似近乎平静的过程少不了一些小别扭。

影片的最后，两人在毫无预料的情况下分别，道出轻松而又沉重的再见，因为两个成绩悬殊的小孩儿再开学的时候因该去了不同的高中甚至不用的诚实。

相比小孩儿的纯净，部分大人的言行举止反映出成人复杂、自私稍显不看的面目，只以聪明与否评价小孩儿，以理所当然的价值观点绑架小孩儿，忽视小孩儿的努力和欣喜，为一己私欲编造谎言……成长哪能少的了烦恼和无奈，总之，本片浓浓的乡土气息和家庭人味应该唤起不少回忆与共鸣。

支持优秀的中国独立电影

换做以前，估计我是是不会愿意看这样的电影的，看得电影少，很多还是商业属性非常强的电影，华丽的道具，面容姣好的演员，各种浮夸绚烂的情节设置，鲜花浪漫，失忆车祸各种狗血剧情······着大概就是当时我看得最多的电影吧。

所以这样的电影，我当时感觉都不是电影。

可是以后慢慢看得多了，也开始愿意去耐心得去体会这样小众又真实的电影带来的感动······感觉很微妙。

我 觉得我记忆力跟这个最相近的就是岁月神偷了，不过岁月神偷还是没有这个那么真实自然。

说实话，其实片子的演员，感觉大家估计大部分就是当地的村民，因为表演都有点生硬。

最好的就是王小波了，真的很鬼马，很可爱······杨晋也确实能给人那种读书好，内向，但是还是好玩的感觉。

他陪小波去家里，去奶奶家，去舅舅家，都没有主动叫过人，也几乎不怎么释放孩子的玩性，但是去姐姐家就不一样的，还是个小孩子，碰到同辈的人，才敢放得开。

我其实一直都不懂为什么给电影叫这个名字，也不懂这部电影一开始要展示的是什么，不过两个小朋友一起玩闹的场景，让我也会为了一把自己的童年，去外婆老家抓鸡，跟哥哥们爬山去抓虫子，最泥堆里打仗······故事中穿插着的小动画也是很暖，是孩子加了幻想创造出来的事实，显得更加有趣。

就这样慢慢吞吞的把片子播完，我到最后上片尾的人名了，我才不可思议的意识到原来结束了。

刚看完还是一头雾水，到最后动画片的小人变成大人，我才知道原来这是讲友谊的片子。

仔细回味才想起来，原来他们是两个毕业的朋友，显然以小波的成绩是可能没办法再和杨晋做同学了。

所以片头才有小波一直跟杨晋讲的那些故事，吸引杨晋放假和他回家，而且还在很多次杨晋提出要回家的时候故意拖延，用连哄带骗的方式把杨晋留在家里。

毕竟这是两个好朋友最后的相处时光。

虽然杨晋没有体验小波跟自己介绍的那些神奇的场景，也在好多次可以回家的机会，但是他最后都选择留下来陪小波。

彼此分享自己的心事，互相坦诚秘密。

杨晋告诉小波名字的秘密，小波也告诉杨晋他姐姐的秘密。

这个夏天，他们对即将的分别都没有言语，但是就是因为心知肚明，才急切的剩下不多的光阴，来陪伴彼此，因为真的可能没机会呢再见。

杨晋聪慧，知识渊博，成绩优异，大家赞美她的估计大部分还是和他成绩有关，可是小波喜欢他的并不是因为成绩。

就如杨晋喜欢小波跟成绩无关，他甚至可以拒绝班主任的提议。

姐姐说出了两个人心里的想法，那证明你俩好呗，两人脸上都有羞涩但是开心的笑容。

他们对彼此的喜欢跟谁聪明谁不聪明无关。

童年的友谊没有杂质，他不会因为你有钱，有个当官的爹就和你做朋友，他喜欢你就是因为你是你才是你。

因为是你，我愿意瞒着爸妈来到一个我不自在又陌生的地方，陪你走亲戚，陪你敲鱼。

因为是你，我才需要使出浑身解数留下你，逗你开心，哪怕假装发脾气让我爸揍我，这样就要不到一块钱，你就能在陪我一天。

因为我真的喜欢你啊，我即将分别的朋友。

片尾，杨晋站起来和小波道别，他们大声说着再见，是啊，就像平常上学一样，我们一定可以再见。

突然想到一个梗，片尾小波被一辆车接走了，我一开始还以为小波给坏人拐跑了，知道后来才知道那应该是杨晋的外婆。

外婆在杨晋的描述中感觉特别聪明，估计又想了什么法子让舅舅带她出来找杨晋。

最后他们要去的就是小波的村子。

大概外婆也知道了他们的优异，所以猜杨晋来小波家了。

杨晋说他会在外婆家呆20天，外婆接到了小波，我想他们见面的日子很快就来了。

杨晋，小波，谢谢你们给我的小感动。

有的电影你不用猜就知道电影是要讲什么内容，名字或者译名已经给你写的清清楚楚了：像星际穿越、疯狂的赛车、鬼子来了，简直是一种福利，是院线还是电脑里下载都有了提前预知的能力；还有以物易物的名字，两杆大烟枪、三块广告牌、大红灯笼高高挂，你使劲绞尽脑汁也能感觉出个大概，人们看电影大部分是看个兴趣嘛，哪怕你是专业看电影也是兴趣使然，总得有第一眼抓住你眼球的信息。

杨瑾的本电影我第一眼没记住这是啥名字，还带个逗号。

好像是另一个实验导演李睿珺拍的《告诉他们，我乘白鹤去了》一样，很诗意但是摸不着头脑。

《有人赞美聪慧，有人则不》这到底是讲什么呢，连个主语也没有。

剧情非常轻快可爱了，杨晋小朋友家里墙上贴了一墙奖状，比一般小孩都牛逼不少因为他在厕所里意淫老师的鸡鸡也没被批评，但是他听着好朋友小波炫耀自己的生活会悄悄愣神，脑中是小波吹嘘在湾湾的清水河边抓住鱼，回家他妈妈把鱼裹上面粉炸着吃的画面简直折磨着他躁动的心脏。

这段遐想在电影中被表现成了一段动画，顺便把片头打上。

《有人》就是一部导演本人经历改编的电影，是一段奇妙的旅行。

对于没发生在杨晋眼前的事情，用动画最符合年龄的设定，又很具象的还原了青春的不清不楚的色彩。

在本电影中，对动画和画面语言的编辑简直达到了完美的能力，不是说剪辑，而是在什么时候需要遐想，杨瑾导演是真用上了小孩的视角看到大世界，于是后面你也能想象到所有回忆的部分都使用动画形式，这恰恰是不多不少的，摄影画面和动画交叉并行，相辅相成。

在此一提，本片里绘制的有半小时的动画都是导演张勃的作品，画风有一点像良心国漫《快乐东西》。

《有人》获得第63届柏林电影节“水晶熊”奖，这也是杨瑾导演可以在一大波新人导演能脱颖而出的实力体现。

特别的地方还在于，这部片不能与许多一部分片子做比较，是因为它少见的纯儿童视角。

当然是一部公路片，这也是小成本的成因，但是公路只是一种表现原手段，分析起来只能让人欣赏我的无知就不做多讲。

儿童片其实很吃香，成年人讲不出来的话和看不见的东西儿童都能看到，这样朴实的青春的情感真的动人。

在影坛内虽然这样的题材表现力不及剧情片，却对节奏的掌控却简单实用的多，更能逃脱一些体制的压制。

因为宗教以及政府的管控，儿童片在宝莱坞的发展就非常卓越，许多部金熊影片都出自于宝莱坞的儿童片，也是导演优秀吧，这与题材和视角也不分联系。

我国也有优秀的纯儿童视角电影，姜文和蒋雯丽推出的俗称男孩的童年和女孩的童年两部电影是大家随便想想就能夸的。

就因为独特的动画回忆和如此结构稳定精致的剧情和儿童视角，再加上真实的情感和朴素动人的音效之美，我先把四星给出来。

中国新生代可以有这种导演，不疲累不急功，踏踏实实的做让人舒服，给人共情的，和和缓缓的电影，只要有一个就可以足够了！

当然不止一个。

遐想，不单出现在青少年，但是只有青少年的遐想最让人感到无法捉摸，你可能不再时常回想起小时候拿两只飞机和一个浴缸就能海战，拿一本书一个下午就耗过去了，随着能接触到的东西越来越多，我们都渐渐失去了脑补和遐想的能力，当然咸猪宅男不算哦。

幸福快乐的农村经历在小波看来平淡无奇，可以炫耀吐槽，在杨晋这里却是触不可及的自由。

期盼，是新鲜和期盼让这段画面变得诗意了。

这也能解释通杨晋这个沉默稳重的小孩怎么敢骗家长说去奶奶家，实际上是跟小波去溜走玩了。

一路上杨晋见到了小波的亲戚们，杨晋他自己的亲戚们的身影在脑中清晰的不行。

滚滚的黄河上盖着一个预支的大坝，靠自己锤子敲到桶里的鱼居然被信佛的小波奶奶放生了。

从来没受过姐姐的温暖和随便吃冰淇淋，来到这里就享受到饱，下河泳也游了个畅快。

几只蜜蜂就能把杨晋和妹妹带到天上飞去，以为自己长大了但是长大只不过是写在纸上的一句毕业了。

杨晋的奶奶迟迟不见失约的杨晋，来到小波的家里把杨晋抓走了，杨晋知道了，严厉的奶奶为了找到杨晋把珍爱的大黑猫抵了人。

杨晋明白，要走猫的坏人头顶上射出的亮光已经把郁闷的他带走了。

杨晋什么时候才有资格说自己长大了呢，是他看到清水河边人们的大迁徙的时候，聪慧才有点用处。

当然问题也能看清楚，选的演员确实次，大小演员找不到人物的感觉，整个含有对话的部分干巴巴的看不下去，非得坐等上一个演员把台词念明白了才往下接。

演技真是很严重的故障，小成本也要用心试镜嘛！

成本确实可以说很小了，本来拉到了100万投资，后来投资商临阵走人，杨瑾导演向岳父借了20万又自己凑了5，60万最终才得到了成功的本片。

电影中语言的运用有时会产生意料之外的好评，王家卫在他的电影们里使用的台词几乎成了经典，每一句琢磨和推敲几乎成了影迷口口相传的诗歌；张艺谋的台词运用虽然不被写意化但是胜在能清楚的交代明白，写实派的导演们以他欣赏他为跨上神坛的第一步。

但是在本部电影中，我不是因为他用山西话我听不懂才骂的啊，台词就是很一般。

演员念不出来，写的也一般，完全配不上可以封神的动画镜头。

切镜头也突兀过头了，幕与幕之间的转化不连贯，可能是由于镜头比较单一。

学校的教学楼上大大的标语写着“幸福生活一辈子”，我们每个人都上过小学，没有学校在操场上贴这个的，一般是校训或者德智体美劳。

契诃夫在戏剧创作时提到一种观念，如果在第一幕里边出现一把枪的话，那么在第三幕枪一定要响。

这样看出，这个标语的作用不是一个具象的布景，而导演本人谆谆用心的一个期盼。

我才看出名字的真意，有人不赞美聪慧，是因为聪不聪慧只是别人奴役你的一个幌子，赞美聪慧是因为那些人要用到聪慧的好处，不赞美聪慧是因为聪慧在他们眼里毫无价值。

别人认为的你的价值在你这里是没用处的，最近大火的电影《伯德小姐》中，女主角说：“你总要求我做的越来越好，可是如果这就是我的极限了呢？

”时空猛然穿越到小波妈妈穿着浆洗的干干净净的白衬衫讲：儿子你已经做得不错了！

原来幸福的真谛就是不要在乎自己在别人眼中的价值，一些洁净而高贵的的人深深的爱着你，你也为了爱的人而努力。

一直有回忆有念想，就算不聪慧也有自己最满意的自己的价值。

每个人都要幸福生活一辈子啊！

如果偏爱了聪慧，那么就会少掉傻乐的乐趣。

因为好奇片名，所以看了看，但却看到了无限怀念的小时候！

小时候的童真童趣不知何时被深深的藏在了心底的某个角落里，仿佛它们不曾存在过一样。

电影里那些熟悉的只属于我的小时候的场景和事物，仿佛触电般激活了心底的那片麻木，我想起了小时候水，小时候的河，小时候的小鱼和小虾，小时候的天空，傍晚回家的孩童，放学回家路上的蟋蟀声，绚烂的西天晚霞，村口的炊烟袅袅，田野上绿油油的小麦....，当然最开心的还是和小伙伴们一起欢呼着跑回家的场景，梦里还会在家乡的田野里回荡。

片中那浓浓的乡土气息让我泪眼朦胧——啊，回不去的小时候！

孩童天性让我们无拘无束的玩耍，各种小脾气让我们的产生摩擦，体谅，和解，再密不可分，我们就这样游过了我们的小时候，向那两个孩子一样在一件件小事中偷偷的长大了！

曾经，我们单纯却快乐，而今，我们复杂而无奈。

对于影片，我不知道怎样去评价，音乐好不好，动画到不到位，这些都不重要！

一部好的电影，能够给懂它的人一些回忆，一些感动，这就够啦，应该算是成功的电影了吧！

越长大，越孤单，越渺小，偶尔重拾一下童真，保留些许天真，让心不再沉重，不是很好嘛！

不知道是不是很多人都有过这样的童年经历，想要在人群中有一席之地，总是拼命的在贫乏的记忆库里搜索着引人注意的故事，一个个讲给别人听，甚至没有时间去理会别人到底听了多少。

我有过。

也是在小学的时候。

不是为了赞美、崇拜、虚荣，仅仅是不说话让我觉得惶恐和孤独。

在每天上学放学的路上，我总是不停的讲着那些从书上看来的故事，可能我也不懂，可能我记得也不正确，但是我一直在讲，讲的什么自己都不记得。

那是段孤独的童年，我读的书让我在生活中找不到现实去验证，找不到人去分享，找不到一个出口。

不知道那时候大家看我，是不是也像杨晋看王小波，怎么都是个喋喋不休。

你肯定有过这样的感情经历，想要和一个人多呆一会，期待的暑假的来临让人很兴奋，却有点失落，想找点事情找个理由再多呆一会。

于是，杨晋终于被王小波用他喋喋不休的神奇故事吸引同意去他家玩。

杨晋等着亲身去体验那些故事，王小波却被安排做着各种小事。

一个等着看平淡日子里所有的惊心动魄，一个却只能像从前一样生活。

当他们终于如愿以偿下到河里，当王小波终于成功打晕了一条鱼，他们笑得很开心，一个是终于看到了故事在眼前验证，一个是终于证明自己不是个骗子。

印象深刻的还有三个孩子打着伞蹲在门口的场景。

杨晋想着去奶奶家，王小波想着各种方式留他。

想起曾在某年毕业的时候，我也这样的找过各种理由，结果也是在无能为力的现实面前恼羞成怒。

我们都曾经有过这样孤独又纯真的童年，可能没有那么尽如人意，但最终还是实现捉鱼和游泳的愿望，最终还是能和心爱的朋友多呆几天一个过个美好的夏天。

都是最好的时光。

当我们想要和一些人多呆一会，我们慢慢的有了友情；当我们想要和一个人呆一起，我们慢慢有了爱情。

感情，有时候就是为了陪伴，为了心的归属。

也许那时我们不懂，但不妨碍我们寻找和得到。

可以说，《有人赞美聪慧，有人则不》（下文《有人》）吸引观众的，更多的不是片子本身，而是来自于对这样一个拗口片名的好奇心，可在这个复杂的名字之下，包裹着的却是一个无比简单的故事。

对于许多导演来说，他们自身的童年故事所具备的奇趣性与特殊性，以及浓烈的个人标签与故乡情怀相对于其它电影题材是较容易发挥的，至于电影本身能否更加出彩，关键是依赖一个导演的能力。

当导演杨瑾在面对自己的童年，面对自己的电影时，选择以“简单”为突破口，以一段“友谊”为依托，将着力点放在故事叙述本身，他不刻意追求繁杂的电影结构与叙事手法，将简单化作影片朴实清新的风格，即使全片因其低预算有制作粗糙之感，却仍见真诚，这种真诚就恰恰源于影片由里至外的简单。

《有人》的原名是《夏天的日记》，俗气，但更贴切电影里杨晋与王小波的那段童年往事，最后改名的原因是杨瑾导演想向自己的恩师崔子恩致敬，故从崔子恩的一篇同名小说里取名。

电影中涉及片名字意仅是寥寥几笔，杨晋到同学王小波（导演的又一致敬）乡下老家玩耍，王小波的爸爸，舅舅，姐姐有的赞美他聪慧，有人则不，这句带有第三人称视角的话语是对故事片段的一次择取评判，虽不如“夏天的日记”一般能够精准概括，却内在呼应了电影文本于细节上的注入，颇为用心。

电影截取导演童年的一小段往事加以塑造，片名则截取这篇夏天日记里的一处细节，从细节入手，电影的可看性也落在这二字上。

在趣味性的呈现上，《有人》投入于生活，三送圆白菜，三访小波亲戚各有笑料，三分之一的动画段落为该片增色不少，一些难以实际拍摄的画面用动画形式补缺，契合影片追求的童趣理念与其针对儿童市场的创作诉求。

影片并没有在画面构图上多加深究，更多的是把镜头对准人物，人物之间的互动与交流引发了趣味效果，杨晋与小波在送白菜的路上滚白菜，扔白菜、奶奶不停地给两个小朋友零食吃、杨晋之于杨戬的童言童语等等皆让人会心一笑。

在描绘一个儿童世界的同时，导演以三送三访的叙事模式将其融入成人的世界，奶奶重男轻女的传统观念迫使小波的亲生姐姐被领养，小波舅舅因政府征地修建大坝多赔钱而忙种树，这些只有成人才能理解的行为皆从孩子们的视角一一带出，导演没有在其中表达任何的自我观点，没有刻意的人性揭露与批判，一切回归于真实展现。

舅舅放下锄头想和杨晋、小波游泳，最后被妻子阻断一处，隐晦性地隔阂了儿童/成人世界，潜藏着对于成人化的无奈。

除却影片对生活细节的捕捉，两位小演员亦是一大亮点，自然纯真且略带稚嫩的表演，以及那些不时迸发的对话言语执拗又可爱。

而结尾则是给予了观众最大的惊喜，是真人与动画、真实与虚幻的一次互错。

然而简单，观众会真的买单吗？

可以看出，导演在电影整体的处理上还是略显稚嫩，传达追求儿童纯真快乐的愿望，追忆自己逝去的童年，无疑是这部电影所要表达的，但在导演个人情怀抒发与理念诉求上其实有所失衡。

从三送三访阻碍孩子们玩耍的文本结构来看，玩的趣味从主线上已被割断，怀的情感也没有更多直接性的流露。

以游泳和炸鱼作为两位小朋友玩耍的最终追求，不得不说，索然无味了些，就像前文所提及的一样，杨瑾也试图从生活细节与动画加以在主线上补充，丰富这个夏天的小故事，但做的还远远不够，所以《有人》的整体感觉可以说是简单到轻松，也可以评价为清淡乃至乏味，少了后劲。

在视听语言的掌控上不够成熟，选择用长镜头拍孩子，这种冷静的镜头下是孩童时而欢愉时而郁闷的情绪，形式与内容些许的不搭调，让人不经怀疑导演更多的是在抒愁情还是在传乐意，二者并没有很好的融合。

其中几次追跑的晃动镜头，在视觉上也是不舒服的。

侯孝贤总爱把长镜头搁在远处，拉开与被摄者的距离，这种冷静观察的画面最初就是为了照顾非职业演员的表演，这个做法其实不无道理。

《有人》的镜头多对准人物，且多是近景，少远景的拍摄，演员基本都是非职业演员，他们的表演看起来都较为粗糙，导演并没有仔细在画面与角度上加以斟酌来规避这些缺点。

同样是孩童们的电影，《有人》不如《童年往事》来得淡然，生死相交，轻重点于回忆，不像《菊次郎的夏天》一般处处充满惊与喜，更不似《奇迹》那般温情得舒心，不管这个简单的故事能否打动观众，笔者认为它还是能够唤醒你关于自己孩童时代的回忆。

至于观众是否买单，导演杨瑾早已在片名里提醒了自己，“Don’t expect praises”。

暑假，尖子生杨晋被同班同学王小波忽悠来到他黄河边上的老家玩, 期待着能实现小波常和他提起的，在河里炸鱼和游泳。

而杨晋到了小波家才发现，小波每天要应母亲之托去给奶奶、舅舅、姐姐跑腿送圆白菜，根本没有时间去玩。

杨晋感到自己被骗的同时，又在陪伴小波送圆白菜的过程中，产生了真挚的友情。

故事的戏剧冲突很简单, 一个掉书袋的好孩子和一个学习差有爱吹牛的孩子之间，人物本身就有着不可交集的冲突。

这个故事的魅力就在于，两个天壤地别的孩子弥合差异、成为了好朋友。

故事中所有的事件，也是有人物衍生出来的，所以让人看起来很自然和很合理。

因为一个人看的话，可能会闷。

节奏比较慢，剧情也不算紧凑。

但一定是部有意思的片子，当大家坐在一起看的时候，细节里不经意的轻快很容易被发现。

一个人坐着看时很可能被忽略的笑点，在一屋子人的眼皮底下很轻松地就发生了奇妙的化学反应。

所以也不会觉得过得太慢，乐乐呵呵地看着俩小孩儿逗趣，做着在他们的世界里非常重要的事，留住非常重要的朋友，拌嘴、和好，追车送别。

坐在电影院里，笑得非常开心，其实心里感动得一塌糊涂。

导演笑称在老家拍电影是因为特别省钱，其实我相信还有其他的原因。

不论是否意识到，在自己特别熟悉的地方拍一部以自己经历为原型的片子，这样的熟悉一定可以给自己带来莫大的自信。

对于这片土地，导演一定有最想表现给观众看的地方，这种熟悉便能最大程度地帮助他表现出来。

在影片结束后的主创交流中可以看得出来，导演对这部片子是胸有成竹的，甚至是有点得意的。

导演的精力集中在他做的片子上，有观众问导演是否考虑过市场，导演也坦诚地说没有考虑过这个问题。

这种得意真好，做了自己想做的事，虽然花的时间有点长，但是用自己的双手把生命中认为重要的人、事、地留在了胶片上，然后有点得意地站在观众面前。

世界需要这种无畏的理想主义。

坐在旁边的陌生人说，导演能把难拍的儿童拍得这么好，真不容易。

确实，两个小主角不加修饰的方言和表演为整部片子加分不少。

片后交流立刻有观众提议导演说这部片子可以给很多小孩子看。

然而导演说这不是一部拍给小孩儿看的片子，他给这部片子的观众群的定位是80后，小孩儿坐不住，必须看那种蹦蹦跳跳的片子才行。

回家的路上我在回想这个提议和回答。

其实我觉得这是一个不错的提议，虽然不确定效果但是很值得尝试。

导演很干脆地回答说小孩子看不了这种节奏的片子，可是您面对当前这么凶险的市场环境尚且不曾畏惧和退缩，这样一个小小的提议何不考虑一下？

在我看来，这部片子的潜在观众群也许比导演所设想要广阔得多。

不要以为小孩子坐不住看不了这样的片子。

无论怎样的观众，看电影其实都有一个寻找共鸣的过程。

处于成长阶段的孩子，与电影里的两个小主人公显然可以产生共鸣，因为他们处在一样的年龄段，对于生活环境不同的同龄人，孩子们心底是存有天然的好奇的。

此外，与成年人观看这部影片的俯视角度相比，孩子的眼光是平视的。

成年人眼里，这些情节可能有欢笑、有怀旧、有感慨，但是孩子们眼里，这些情节的情绪会变得简单但更直接，对他们来说，这是他们这种年纪的另一种存在方式。

单凭这样强烈的好奇与共鸣，就足以支撑孩子们看下去。

面对这样一部有情结的影片，与看上去蹦蹦跳跳的小孩相比，我觉得可能会坐不住的，反而是大人。

因为有不少大人，可能已经无法把心静下来面对两个山西村子里的小男孩的世界里重要的朋友、家人、故事和黄河了。

也许其实就是不敢，因为如果真的认真看完以后，可能心底会遗憾、甚至伤感，所以干脆用“节奏太慢”、“没时间看那么慢的片子”等种种理由搪塞过去，或者吝惜心中的一点好评。

对于大人来说，“共鸣”可能变成了一种让他们害怕的东西。

而对于小孩来说，这部影片应该是一份可以欣然接受的礼物。

那些奇奇怪怪的理由，也只有大人想得出来。

也只有奇怪的大人，会有“一个人看可能会闷”这样的担心。

在杨晋和王小波面前，我看到自己长成了一个不太好的大人。

真遗憾。