捉妖记2

费劲抢到了座去看了捉妖记2…结果大失所望…除了胡巴一贯可爱外，其他的简直惨不忍睹…这么多客串有何意义？

情节俗套，剧情不够完整…既然妖可以站立行走，为何攻击女主时要爬行？

😂我真的是理解无能…说是军令…那背后的大boss又是谁？

难不成还有3😴😴😴醉了，醉了…心疼我的电影票…我应该去看另外两部的…真的只是宣传到位啊😱

于2015年7月份上映的《捉妖记》是国内首部票房超20亿元的电影，由“怪物史瑞克之父”许诚毅执导。

虽然是以“妖”为主题，但《捉妖记》的东方魔幻感并不强，片中的妖都更像是“好莱坞梦工厂的怪”。

当初上映时，就曾有观众说“我要看的是《山海经》里的妖，你却给我梦工厂的怪。

”

虽然“妖”的设定有违国人一贯认知，但“合家欢”属性却让它很适合全家观看，“妖”们呆萌大过凶恶的形象定位不会让家长担心惊吓到小孩子。

《捉妖记2》的档期从上部的暑期移到了春节，这个万家团聚的日子与电影“温馨、快乐”的合家欢风格再契合不过。

这部续集某种程度上基本是上部的“复刻”，依然是主打“亲情”、“温暖”牌。

都有一个“不懂爱”而学会爱的主要角色，都有催人泪下的情绪爆点。

上一部里，白百何扮演的霍小岚认为“妖就是妖，它们生性凶残，根本没有感情”。

但在与宋天荫相遇、相处一起照顾小胡巴的过程中，两人一妖从陌生到熟悉再到并肩作战、亲如一家，两个人在成长，宝宝妖胡巴也学会了克制妖吸血的天性。

《捉妖记2》中，对于这“三口之家”是延续，虽然他们的感情已经在上部基本“定型”，不过在片中依然是在成长。

上部的结尾，他们认为人与妖不能生活在一起，所以忍痛让胡巴跟着妖们离开。

这部中，对胡巴的思念打破了他们对于“人与妖不能共同生活”的认知范畴。

而梁朝伟，则很像上部中的霍小岚。

他的角色名叫屠四谷，是个嗜赌成性，连小孩子钱借了都不还的“烂仔”。

虽然电影并没有交代他的人生背景，但“除了钱都不重要”的人物性格定位，却点明了他人生中对情感的避讳和否定。

而李宇春，则是深爱着屠四谷，被骗无数次却“换张好点的纸，重新再来”的痴情女富豪。

她不是看不懂屠四谷的敷衍和哄骗，但除了爱在心底，欲罢难休，我想她是看到了屠四谷善良的一面。

导演根据《山海经》中的混沌设计出来的小妖王胡巴，本次依旧承揽了大多数的萌点。

虽然这只小妖形象上确实抱歉，抱怨“胡巴太丑”的影友真是不在少数，但也不得不承认它确实挺萌。

如果胡巴长得再好看点，新一代萌主的地位将牢不可动。

胡巴的身上是一种小动物的纯净和可爱，你对它好，它就会对你吐出“喜欢的口水”，却不会计较你曾经有的恶意。

即使屠四谷曾多次粗暴对它，将它当球一脚踢开，但一根玉米棒子就能换来它的感激和喜欢。

不相信感情，也没有人为其流过泪的屠四谷，终于在胡巴的眼泪中相信，感情是比钱更重要的东西。

此外《捉妖记2》中新加入的“妖”中，跟着屠四谷的“笨笨”是个非常讨喜的角色。

这个“妖版”郭冬临，憨厚的笑容和两个酒坑以及善良、宽厚的好性格，完全就是"暖男”一个。

在片中，它承担了胡巴“新奶爸”的任务，护着小胡巴，逗着小胡巴，偶尔再打趣、整蛊一下屠四谷，不仅为影片的温暖定位加分不少，也制造了多处笑点。

《捉妖记2》的剧情依然像上部一样浅显简单，依然有着一群丑陋却呆萌的“西化”妖怪，依然是有着某些不太合理的剧情BUG，但依然像上部一样温暖、动人，丑丑的“白萝卜”胡巴，一样会让你笑，也会让你心酸感动。

不得不说，《捉妖记1》上映的时候着实让我眼前一亮。

新颖的题材与有趣的剧情，真是老少皆宜，欢笑不断。

似乎是看到了第一部红火的票房纪录，为了不把这个简单的故事匆匆讲完，《捉妖记2》硬是生编出一个支线剧情，强塞了梁朝伟、李宇春、杨祐宁三个人。

这看得我不说是“声泪俱下”，也可以说是“悲痛万分”。

延续第一部男子生子的梗，继续相同的搞笑元素，尽管有大鹏这样的喜剧人助阵，在没有创新的前提下审美很快就进入到了疲劳的状态。

虽然李宇春的方言加上她的表演真的非常不错，但是于事无补啊！

比起上一部24.38亿的票房奇迹，这一部22.29亿的成绩排名四部影片的第三名。

其实就如《喜羊羊与灰太狼》，我觉得这个打着聊斋的IP无论怎样拍，都会有家长跟孩子捧场，因为对于小朋友而言，主人公好看有趣，有可爱的萌宠，说普通话就行，其他的扯再多他们也看不懂。

但是不得不说，这个系列的投资成本不能不能再高了，毕竟过年再没有电影看，观众也会越来越理智，不好看的他们绝对不看，更别说二刷了。

而且今年不知道是不是过年比较晚的原因，电影院的爆满情况没有去年的严重，还是我提前买的最好的位置，时间还是比较适合所以没觉得有很多人。

并且随着我近两年的观察，电影院的大人小孩，观影素质普遍提高。

无论看什么电影，基本上都十分流畅，没有人打断时的纠结。

其实按照当今的特效水平，只要不偷工减料，好好讲故事，观众都愿意买账，就害怕为了挣钱，投资方要求编剧刻意拉长剧情，让本来逻辑紧密的故事情节毁于一旦。

希望《捉妖记3》能赶紧把故事讲完开新篇，别一直拖拖拉拉地总折腾一个一小时就讲完，却拍了五部电影的故事。

捉妖记2超长预告片_腾讯视频

太差了 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

《前任3》口碑票房两极分化的热点刚过去。

贺岁档四大天王中的《捉妖记2》，再次上演了口碑票房两端走的情况。

于是有了一个网络新词叫：审美隔离。

早在《捉妖记1》上映的时候，电影问鼎了当时国内影史票房冠军，并斩获200多项大大小小的票房纪录，这些都给《捉妖记2》铺下了康庄大道。

果不其所然，《捉妖记2》在贺岁档第一天就拿下了5.4亿的票房，按照大年初一第一天首日近13亿票房来算，《捉妖记2》票房贡献了半壁江山。

对于大聪而言，《捉妖记2》或者“捉妖记”这个系列，其实是无聊的。

但是大聪能明白《捉妖记2》在贺岁档为何一票难求。

纵观下来，在整个贺岁档期，《唐人街探案2》虽然是喜剧，但是剧情主线毕竟是探案，逻辑缜密烧脑，少了儿童市场。

一开始票房起飞难，但上映三日，开始赶超《捉妖记2》。

《西游记女儿国》虽然IP人尽皆知，但口碑跌至冰点，再加上是爱情题材，也不足以合家老少前往。

再来是《红海行动》，最不像贺岁片的一部电影，但口碑爆棚，正在逆袭中，不过血腥程度也让有些带小孩的家长斟酌。

所以算下来，《捉妖记2》不用过脑的剧情，一开场就春晚一样的舞蹈，尊定了该电影就是为贺岁档起量身打造的。

再加上现在国内大街小巷的胡巴形象，都在召唤着大家过年的一项全家娱乐活动，就是一起进电影院看一场欢乐的《捉妖记2》。

小孩看胡巴，上年纪的观众由梁朝伟拉进影院（比如大聪），流量看李宇春，如果把电影看成一道菜，不得不说《捉妖记2》在配置上，组了一手好食材。

食材说完，我们来看看烹饪方式，《捉妖记2》可谓是完全衣钵了年夜饭的特征，什么菜都要来一点，做到“年年有余”。

但是这个乱炖的叙事方式放在电影中，就会让故事变得十分松散没有主次，甚至是有些无聊。

如果影片每一段戏都十分出彩也就算了，但是除了梁朝伟的戏有些自然以外，其他的戏份都十分尴尬，而且每一场戏之间的关系也并没有很大，断裂感十分明显。

一般来说电影剧情会分主线和副线，最后随着剧情发展汇在一起。

而《捉妖记2》根本分不清主线副线，甚至不知道影片到底有多少线。

故事一开始讲述胡巴继续被妖界的坏妖追杀，至于为什么，来不及解释了，跳完春晚舞马上就要跑路了。

如果影片按照胡巴的逃亡冒险所见所闻所感，来一次胡巴成长历险记，最后胡巴会说话，甚至成长感悟了些什么，说不定影片故事还扎实一些。

但是胡巴从头到尾依旧是那个胡巴，始终作为一个符号一个吉祥物摆设在电影中，实在让人遗憾。

胡巴找父母的路上，偶遇梁朝伟，于是打开梁朝伟他自己的一条线，又是赌钱，又是逼婚，又是马戏魔术表演，好不热闹。

但完全和《捉妖记2》的主线故事，没有一点关系，感觉只是正好梁朝伟凑巧落在了这个人妖世界背景，所以观众借着梁朝伟的视角，扩展了对“捉妖记”系列的世界格局。

可能是因为梁朝伟是大聪的爱豆，反而觉得梁朝伟这条线如果变成主线，还更好玩一些。

但坏就坏在，导演没有把梁朝伟的线，和影片本身的主题结合起来。

另外李宇春饰演的朱金真，说着家乡的四川话，和梁朝伟一起演戏产生的化学反应，多少让人有些眼前一亮。

李宇春的演技，说真的还不错，起码看起来很自然，高冷，算是一种变相的本色演出吧。

井柏然和白百合这一条线，他们一会要找井柏然的父亲，一会帮助刺妖母子团聚，一会又要找胡巴，中间还要抓抓妖，吃吃醋，修修武器装备。

他俩涣散的剧情，如同看不定期更新的日常，前后之间没有任何联系和交代，实在想不通为什么编剧为何对剧情的设计这么草率。

特别是有一幕，井柏然和白百合坐在思念坛，知道了胡巴在热气球，按理说他们寻子心切，知晓胡巴下落后理应赶快去找了。

但他们的反而依然坐在那，继续欣赏着热气球沙雕傻笑，不紧不慢的说：哇原来我们的胡巴，也和我们在同一个小镇呢...嘻嘻。

这…请问你们不着急吗，不急着见胡巴吗，这样的人物情绪反应不是搞笑，而是可笑。

影片最后，商业大片总要来一场最终对决，出来一个意料之中的大反派，一场并不怎么精彩的打斗之后，反派理所当然的挂了。

但问题是，捉妖记系列已经出了两部，我们始终不知道妖界抓胡巴干嘛，人间又要胡巴干嘛。

你们拿胡巴要杀要剐要供奉，起码给一个解释吧，不要总是拿“胡巴能改变人界妖界世界”这些说词为借口，来强行安排人妖两界的对抗。

说了这么多，大聪其实并不想吐槽《捉妖记2》，更多的还是有些心疼和遗憾。

说实话，《捉妖记1，2》营造的故事背景，以及整个人界妖界的格局，细节还是很多的。

特别是《捉妖记2》里，世界格局更大，妖的种类更多，人间小镇的建筑和生活日常的描写，道具，服装等等，也都变着心思呈现出更多的新奇百怪，特效三维方面也得到了很大的提升。

这些都能看出《捉妖记2》的用心良苦，但为什么这些都做好了，就不能在一部电影的灵魂之处（故事）多放些心思呢。

在此，对《捉妖记2》的态度，除了可惜和觉得太急功近利，已看不出太多的诚意了。

2018贺岁档影评解析：《红海行动》，可直接更名为“轰嗨行动”《唐人街探案2》你看懂了几成？！

《西游记女儿国》：幽灵公主＋水形物语＋少年派＋能生就鼓励生(二胎政策)关注《大聪看电影》公众号，不追求跑量，只研磨精品

谈吐电影：操之过急的套现，粗制滥造的剧情文 | 执麦者2018年2月17日《捉妖记》第一部出品不易，在换角风波之后，依靠强大的网路宣传能力，博得24亿的惊人票房。

可以这么说，尽管第一部《捉妖记》缺点明显，但是它制作的诚意满满，营造的人妖的世界观架构是相当有趣的。

而且，第一部的主角里，井柏然的呆，白百何的灵，胡巴的萌，都相当有电影“人设”。

第一部《捉妖记》大卖，续集是板上钉钉的。

实际上，任何电影，续作制作的难度，远远要大过首部曲。

因为第一部，你有足够的时间和需求，去讲述交代电影世界里的构成，妖是什么，人是什么，为什么争斗……这些问题，在第一部也很快以各式的方法解决。

而往往第二部要讲述的，其实是人物成长的故事。

比较起世界上经典的三部曲电影，像《黑客帝国》，《教父》，之所以第二部仍然有相当高的水准，原因就是基于这样的剧情延续。

我无需交代过多的剧情需求，可以把笔墨完全着墨于人物的成长，和新的悬疑的产生。

但是，这样的阐述方式，对于剧情的夯实程度，就有了更高的标准。

因为你一旦开始讲第二部的剧情，就一定要上衔接第一部的设定，下要链接第三部完结，甚至像《哈利波特》这种连番电影，需要层层衔接，有可能第一部的伏笔，最后一部才呈现结局。

实际上，这种剧情的设定，就是连载电影的魅力。

而粉丝群体庞大如《变形金刚》，为什么续集口碑一再崩盘，直到第五部续作票房扑街，实际就是迈克尔贝过于信任他的视觉打造，完全无视剧情的BUG。

不论是什么类型电影，科幻也好，奇幻也好，童话神话也好，脑洞可以再大，一定要有基本有序的剧情走向。

悬疑，反转，也是需要在出乎意外，又意料之中来设定，才是佳作。

前几日看《妖猫传》，因为原著本身思维的缜密，虽然是基于一个奇“幻”的剧情，但是异常合情合理的展现了电影的主题。

这种设定，才是一部优秀电影需求的前提。

当然，陈凯歌导演对于《妖猫传》原著如此极佳的剧情还原，只做到了形式上的美绝，故事上，还颇有累赘和遗憾。

《捉妖记2》在第一部大获全胜的前提下，野心勃勃，不仅拿下浙江卫视春晚，央视春晚等多家媒体的硬广，更是联合了诸多明星和媒体平台，大肆的做预热。

我曾经说过：“<捉妖记>是中国病毒营销最好的一部电影作品。

”可以这样说，这部品质中等的电影，完全是依托营销的价值，推动了网络发酵，最终赚得盆满钵满。

它本身的营销方式，可以说值得所有有一定资本的文化背景产品的金主和企宣团队好好研究一下。

中国电影，在电影周边产品的售卖上，一向贫瘠。

电影产业高速发展的二十年，也不过是产生了“长江七号”、“大圣归来”、“喜洋洋和灰太狼”等周边玩偶或者手办。

比如美日动则数十亿的周边产品售卖，的确，中国在电影周边产品研究的路，还有很长。

但是和“长江七号”里的“小七”大热一样，胡巴曾经也是在电影热映后享用了极高的玩偶售卖价值。

看得出来，在《捉妖记2》预热的前几个月，微博上就有为每一个单独的“妖”开通微博，其目的除了对电影做营销之外，也是在营造虚拟角色的价值，为周边产品做着良好的铺垫。

可以这么说，《捉妖记》系列可以成为一部有着极度商业用心，和运作渠道的商业系列作品。

可惜的是，第一部花费6年打造，第二部2年匆匆出炉的电影续作，败在的也是投资者急不可耐，急功近利的欲望上。

《捉妖记2》的剧情，可以说是毫无逻辑，槽点满满，梁朝伟的加入，不仅没有为电影带来他影帝级别的演技，浮夸的表演，和毫无意义的戏剧冲突，反而让这个觉得孤立于系列电影之间。

极其不容易打造出来的白百何和井柏然的组合，第一部尽管起初有一些违和感，但是逐渐在电影中建立默契，也在这一部重新归零。

我们可以理解电影在第二部要加入新的角色，但是李宇春饰演的角色，同样是完全独立的存在。

为了避免李宇春普通话表演过于出戏，以四川话的形式巧妙规避，也不是在藏拙的同时，让整个角色突兀。

而杨佑宁饰演的大反派，黑化过程看似有伏笔，也完全可以想象得到，但是毫无线索，也毫无交代。

这种拍摄进度，就好像是为了凑齐每个角色的功能，而强行粘合的方式。

就好像你单独烹煮排骨，姜，藕片，调料……然后寄托合并就是一锅美汤一般。

这种强行融合的方式，只会让剧情拖沓，毫无意义，且不知所云。

而那些刻意增设的笑点，萌点，也因为剧情的跳脱显得无比的刻意，出戏。

诚然，《捉妖记》是一部儿童向的电影，但是如果只是瞄准儿童，那么，大量的成人台词，成人剧情就不应该出现。

事实上，《捉妖记》第一部，是一部相当老少咸宜的合家欢电影。

所以说，萌可以，有趣也可以，一定要恰如其分。

那些突兀的笑点，莫名其妙的煽情，只会让本身就支离破碎的剧情显得更加的浅薄，苍白。

不过不说，这部原本极具IP像，极具连番潜质的喜剧奇幻电影，完成可以成为一部集票房，口碑，营销研究价值为一体的现象作品，在第二部就颓势明显。

想在两年前赚到饱，匆匆的规划而来，希望用营销再次复制票房奇迹。

尽管在《捉妖记2》已经打破了春节档票房首日的记录，但是，你必须要明白，观众对于电影的需求，不仅仅只是消费，还有许多理性的观众，会依据电影表现，口碑，专业网站评分给出的意见选择观影。

即便《捉妖记2》复制第一部的票房奇迹，这种厮混出来的价值，也丝毫无法给电影本身带去半点专业评价的荣光。

而这些评价，反而是电影票房之外最重要的价值。

艺术之所以是艺术，是因为它既要卖得出好价钱，还获得更好的口碑。

希望《捉妖记2》的这种操之过急，粗制滥造，在伏笔仍然存留的第三部，可以好好给与恢复吧。

该笑的都能笑了，所以就还是鼓励一下吧。

捉妖记2讲述的是，胡巴寻亲，遇见并感动了梁朝伟，终极大boss没有出现还（所以我猜还会有3），大boss是一个卧底天师的妖怪，还有几个孕妇妖，都卧底在天师堂里，为的是听从了开始终极大boss的命令，带回去胡巴，看看到底是什么样的小妖，可以让人妖颠覆。

So…然后…就这样了……这一部的问题我觉得是，目的性都不大明确，立不住脚，所以一切剧情笑完了之后就太表面了。

本来柳霍二人是去天师堂找父亲，但是因为霍一天晚上看到了胡巴的踪迹，就变成找胡巴了，之后父亲就没再出现过了。

后面柳的那把剑，我以为和大boss大战的时候，会有妖来认个亲之类的呢，结果都没有。

反正父亲就没再出现了。

梁朝伟和笨笨有cp笑点，梁朝伟和李宇春有cp笑点，霍和大鹏有笑点，然后，笑点就仅仅是笑点而已。

还有，一个天师堂，卧底了那么多妖怪，期中还包括一个大boss，感觉天师堂好像没啥人了，只有妖了。

而且大boss云天师，给人感觉，一会儿是有善心明辨是非的（对待刺妖），一会儿又盲目听从军令（硬抓胡巴）。

所以，这些细想，都觉得解释不大通。

然后第一部，在想的问题是，人妖能不能共存，最终暂时答案是不能，所以让胡巴走了。

这一部考虑的问题，是妖能不能生活在人间，答案又是能了。

就因为，看到刺妖女子在牢里都很快乐。

so……？

这是因为你们柳霍二人，自己思念胡巴呀，并不是因为有什么改变。

妖界发生了什么？

没交代。

人间发生了什么？

没交代。

所以感觉，一切都是凭柳霍的情感波动而定的，有点点飘。

好啦，我去吃水饺啦，先写到这，以后再想到继续写，欢迎大家补充。

我给五颗星，就因为我喜欢，喜欢就是喜欢呗。

什么东西，看不得别人好，你自己无能，还一肚子坏水，带着极其恶心的粉丝群体去恶意别人的剧打一分，我他妈的给你老💩的剧全都打一份，因为你值得一分，一分都不想给你打觉得晦气，阉人万人雷，其粉丝群体其坏无比，遭到二次元三次元的嫌弃，好好做个人吧，要不然死全家的，让我多写点是吧，好的，肖战本人演技没有，脸部整容，演过一部电影得了金扫帚奖，是个撒谎精，微博养个无数自家营销号，虚假数据，骗取商务，代言每一个商务没有一个出过战报，卖杂志从来不宣布销量，因为他除了自己养的脂粉水军根本没有多少真正的粉丝了，有点脑子的谁会这么一个废物，整天走后门做插班生，被央视列为失格艺人，不能直播只能录播，号召脂粉给其他艺人作品打一分，还教授怎样隐藏主页，呵呵过几天你们就露馅了，你们这么恶心又能改变别人什么，人家有作品，有主流活动，有各界好评，有各种杂志，有各类商务，谁会看豆瓣这个变了质的平台分数，大家眼睛不🦐，会有分辨，坐等你们恶果

为了抖个机灵还逼我写140字就糊涂这个垃圾电影有多差难道心里没点B数好端端一个人大过年的进电影院出来想吐劣质工业鸡精都算不上还儿童不宜简直离谱让我按着韵脚RAP RAP RAP满140个字简直强人所难啊 丢你雷姆更可怕的是我甚至自我膨胀地觉得自己写的RAP竟也比这玩意儿剧情靠得住最后灵魂提问：《博人传》不比这燃多了？

捉妖记1可谓是创下了票房记录，所以大家都很期待2的上映。

但是并不理想，2在豆瓣上只有5.3分，再加上有“有点脑子又有点才华”的唐人街探案2和很燃的红海行动，捉妖记2的口碑就不那么理想了。

首先，捉妖记2的主线是寻找胡巴，然后这其中掺杂了两条线，一条是原来的宋天荫和小岚，另一条则是新加的屠四谷。

可能导演是想拍出那种场景切换的感觉但是却显得很乱了，没有什么条理。

其次，剧情俗套，梗也无聊。

先看新的人物，屠四谷和朱金真，典型的“渣男贱女”搭配。

虽然这部剧唯一让我喜欢的是春春那惊艳的造型和那地道的口音。

而且梁朝伟并不适合演这种角色，不是说他颜不够，演技不好，毕竟影帝永远是我的男神，但是他的气质是常年累下的成熟，与这个轻佻有些渣但内心柔软的角色不相符。

再是另一对，就更加无聊了，就是一个爸爸妈妈找儿子的桥段，还不如经典的小蝌蚪找妈妈呢。

而找到儿子的那幕画面，导演大概想用长镜头来表现出那种“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的意境，但我只能感觉到尴尬。

最令我印象深刻的是那个梗“不要，停”的那个，不仅没有起到搞笑的作用，只有满屏的“尬”。

还有那句“只要母子在一起，坐牢也能开心。

”我只能对这个三观无言以对，既然开心，干嘛还把他们放了。

最后呢，我想说相比第一部，第二部把第一部的笑点通通都弱化了，比如同样是打明星牌，第一部里的大厨姚晨，风骚反派钟汉良等等都令人印象深刻，而这一部，我只看到了柳岩那张满是玻尿酸的脸。

第二部里面人和妖的种种鲜明性格特点都被弱化了，造成了人物苍白无聊纸片化，所有角色无成长无变化。

第二部的主题我也不知道想表达什么，虽然设置了一个悬念，说明了胡巴是很重要的人与妖相处的一个枢纽，但是可能这句话到后面已经被遗忘了，或许可能会有第三部，但是不管怎么样胡巴总该表现出一些他的能力吧，除了卖萌。

难道他靠卖萌和吐口水就能解决好人妖直接的矛盾？

漏洞无数，剧情俗套，人物苍白，这是不是警示了现在电影界特别是贺岁档的圈钱现象，观众不是傻子，如果一味的靠这种没什么新意的片子，哪怕你第一部取得了再高的成就，如果你不进步，观众也不会买账。

最后的最后，表白梁影帝男神和即使很傻也很帅的井井。