不喜欢这部剧的人,说它故事框架太狗血和老套——情妇的儿子与情夫的女儿相爱。
堪比当代朱丽叶和罗密欧。
喜欢这部剧的我,则认为故事框架服务于它的叙事方式,人物之间的矛盾和角色的设定都恰到好处。
看似冲突胶着、激烈,实则,矛盾之下,故事和感情的发展又经得起推敲。
片头说,“爱情的开始,是从理解对方的孤独。
”我却认为,“爱情,或许是从在意对方的孤独开始的”。
看全家福时,她是一脸冷漠和不削;转头却是楚楚可怜。
(老狐狸第四次插入别人家庭)
亲眼目睹父亲不管不顾,扬长而去女主沈宇宙,目击了父亲抛妻弃子,跟情妇私奔;目睹了母亲被高中好友插足家庭的无言愤怒之后,从此为自己竖起了一身的刺。
为了赚钱给母亲治病,她放弃读大学,放弃自己的热爱和特长,变卖了心爱的弓,年纪轻轻就撑起了一个家。
面对一个恋爱脑的姐姐,和一个不学无术的弟弟。
她只有给自己套上一个壳,牙尖嘴利、心直口快地生活着。
男主韩冬辰,则是一次又一次,看着母亲嫁了四嫁,自此,学会了闭嘴和忍耐。
震惊我…要给你颁奖吗?
南韩绿王即使女友劈腿一年,他也能强装视而不见,宁可被辜负,也不想失去。
两个同样被父母辜负、背叛的,内心缺爱又孤独的同类。
因为上一代的仇恨,产生误解,宇宙决议“母债子偿”,主动接近冬辰。
两个人的命运,便开始交织在一起,盲猜是……因为理解和体谅对方的孤单与不易,而展开的虐恋故事。
但,这不就是爱情的模样:放弃了,无数次想放弃对方的念头;包容了,自己不曾被包容的缺点。
爱上对方,其实就是,爱上张牙舞爪的自己。
放下仇恨,其实就是,放下因恨生怨的自己。
她的复仇注定是失败的,因为,出于本能保护别人的人,故作凶狠,只是她的保护色。
忠诚和善良才是她的底色。
我喜欢#李圣经 演绎出来的那种倔强和悲情,遇事忍着不哭,哭了一定要嘴硬找借口掩饰。
其实她一直被爱着,青梅竹马的朋友,一直很好地守护了她的脆弱,至少她不是孤零零地一个人长大。
(对比隔壁《黑暗荣耀》文东恩,宇宙她的恨就不会那么强烈)也喜欢#金英光 处理男主那种小心翼翼的神情,在“流浪猫猫”和“乖巧小狗”之间切换的属性。
✨题外话:1.目前更新至ep06,里面的OST都超好听。
导演每次都在美好的画面搭配柔美的OST,又安排糟糕剧情突然切入,OST戛然而止,让人瞬间产生一种,“刚想沉浸在温柔梦乡,却被人突然打断、叫醒”的失落感。
我想,这大概就是这段虐恋故事要带来的跌宕起伏的感受——美好的爱情总是转瞬即逝的,只有悲痛,刻骨铭心。
2.细节很打动人(1)女主以为男主开豪车,住公寓,过得顺风顺水,却没发现男主的双肩背包,包带是破破烂烂的毛边。
(2)女主对旧居的眷恋,是特意去站在大门口往里面望。
面对杂乱无章的垃圾,也要好好整理一番。
(3)为了照顾家人,不得不放弃热爱,卖掉弓的时候,非常不舍地拽紧了包袋,最后委屈地哭了。
(4)她得过很多奖,从来没有被生活打败过。
真的很爱这种又坚韧,又柔软的女孩子。
在B站又看了一遍剪辑版。
每一段6分钟的样子。
蛮有趣的。
还刷了一点命定之人,不是很喜欢。
直接某音几分钟看完全剧了。
所以还是男演员更有优势是吧,如果一个片子出彩的话。
因为女性观众会对他更有兴趣。
这个剧的音乐也做的很好,原声带我在网抑云听了好几天了。
好几首歌都很好听。
再说回这个剧。
搜了一下编剧,没有看到她的其他作品,可能是个新编剧?
据说韩国的编剧地位很高,可以直接决定演员人选。
我在想,这不就是琼瑶阿姨吗?
但是国内可能也就琼瑶阿姨可以这样吧。
我看爱情神话的女导演说她之前是做编剧的,就是因为编剧做的太苦太苦了,所以改换赛道做了导演。
这个剧最奇怪的还是那个灰粉的滤镜。
确实有点重了。
但剧情的展开是很好的。
人物的对话也写的很好。
是对某些观众胃口的。
比如女主跟踪男主回家翻信箱。
男主来对质。
女主说一个女的跟踪一个男的还能是为什么,当然是对你感兴趣。
但你不要以为我这是在告白。
男主说看你的表情应该不是告白。
这里的对话就写的很有趣。
然后女主反客为主,说你不是很能通融的吗?
为什么假装上楼又来抓我,这么卑鄙。
男主无语。
这里的通融我感觉翻的有点僵硬。
可能是一种宽容和允许别人越界的意思吧。
编剧写姐弟三人和峻的相处也很有趣。
关于姐姐要打掉峻的门牙那里也很好笑。
这几个配角也演的很好。
编剧关于男女主的相互救赎是写的很完满的。
一个睚眦必报的女人和一个过度忍耐的男人。
他们从对方身上都学习了,相互治愈和成长了。
可惜关于姐姐和前女友的部分不是很完整。
姐姐的成长没有看到。
其实姐姐是拒绝了和保安的沟通交流的。
隐隐的还有姐姐对于女主的嫉妒心。
那么姐姐是怎么喜欢上峻的呢?
这个或许比较可以理解。
但是一直那么温柔对待女主的峻,是怎么的原因喜欢上姐姐的呢?
这个其实看起来有点勉强的。
女主是家里最优秀的女儿,可能也得到了父亲最多的爱。
所以对于父亲的背叛,她的伤害感也最强。
一般大姐是家里的第一个小孩,其实更可能成长为最优秀的或者最承担家庭责任的孩子。
那么剧里的姐姐是为什么成长为这样一个略任性自我有点恋爱脑的女性呢?
是因为妹妹太优秀,所以她选择了另一个赛道来争取自己的吸引力吗?
刷剧的过程中,我发现这个编剧是一个很注重人物互动心理变化的作者。
前十多集女主对于男主忽冷忽热,每一次都是有外因的影响的。
比如发现男主妈妈住进了自己家,或者在公司见到了男主妈妈,发现自己爱上了男主。
每一次男主和女主的靠近,编剧也写的很有理有据。
当女主发现自己爱上了男主。
她又开始疏远,并和男主说绝对不要喜欢我。
男主去咨询了友人,得出结论是一种拒绝。
但在女主的意思,这是因为自己已经爱上了男主,如果男主也喜欢自己的话,那么自己就没有办法拒绝这个感情了。
然后就发生了女主替前女友挡石头的事情。
然后男主和女主的关系又进了一步。
到了彼此都很清楚对方心意的地步。
这里的对话也写的很好,在医院里,男主先开了个玩笑,然后说我们以后就进行一些日常的对话好吗?
确实因为女主背负的秘密,他们一直在进行着一种不那么寻常的对话。
很多话中都隐含了大量秘而不宣的信息。
比如女主会对男主说,你整天在抱歉,但你不知道你真正要抱歉的是什么?
诸如此类。
我觉得编剧在剧中的对话写的很优秀。
情节设定自然造成了一种人物情感上的推拉感。
如果一见钟情,毫无阻碍在一起了。
固然是日常生活中的甜蜜恋爱,但是作为爱情剧来说就毫无看头了。
而因为秘密,因为仇恨,而导致的复杂情感才是吸引人的地方。
单恋,暗恋,追妻火葬场固然很有趣,不过女主在剧中这种爱而不自知的情况也是很有趣的。
也符合她的人物设定。
编剧很在意每一次互动的契机。
其实回忆起来,这个剧就反复那几个场景。
咖啡馆,小酒馆,露天的餐位,小面馆。
公司,家里,药局。
小区游乐园的长椅,马路边的长椅。
完全是靠人物的对话和互动撑起了剧情。
有一幕,男主已经见过了女主妈妈,两个人走在路上,还隔的很远。
然后有个骑自行车的人冲过来,男主牵起了女主的手。
感觉编剧每一步都想得很多。
人物的心理状态,他们为什么会进行下一个行为,下一句话出口的原因。
确实是很缓慢细腻的剧情,可能很多人会觉得太慢而看不下去。
在充斥着快节奏复仇爽剧的韩剧市场中,《原来这就是爱啊》如同一幅笔触细腻的水彩画,以“慢”与“丧”为底色,讲述了一个关于破碎与愈合的故事。
这部剧以传统狗血设定为起点——父亲出轨、家庭破裂、子女复仇——却跳脱出常规的激烈冲突,转而聚焦于角色内心世界的幽微变化,用克制而诗意的叙事,探讨了仇恨与宽恕、孤独与救赎的深层命题。
李圣经与金英光的表演,更让这场“非典型复仇”充满了令人心碎的张力。
一、复仇的虚妄:当恨意撞上人性的复杂故事始于一场看似俗套的复仇计划。
沈宇宙(李圣经饰)因父亲的外遇与继母的压迫,被迫与家人流离失所。
父亲的死亡非但未让她释怀,反而因继母变卖房产的举动,点燃了她最后的怒火。
当得知继母将房子变卖来的钱给了她儿子韩东辰时,她(宇宙)便将矛头指向韩冬辰,试图通过摧毁他的事业与人生来完成复仇。
然而,这场复仇从一开始就注定是一场自我消解的徒劳——韩冬辰并非加害者,而是一个同样被命运碾压的“可怜人”。
1、“恨”的错位与消解剧中反复强调“复仇对象搞错了”的荒诞性。
宇宙的恨意本应指向父亲与继母,却因无法直面亲情的背叛,转而将韩冬辰作为情绪宣泄的替罪羊。
这种错位映射了现实中许多人处理创伤的方式:通过攻击更易触及的目标,逃避直面痛苦的根源。
然而,随着宇宙对冬辰的观察深入,她发现这个“仇人之子”竟是一个背负着原生家庭创伤、在职场与情感中屡屡受挫的“失败者”。
他的孤独与隐忍,甚至让她产生了共情:“比起恨我爸爸,恨你对我来说比较容易。
” 这种近乎自嘲的台词,揭示了复仇的本质——它更像一种自我保护的幻觉,而非真正的正义。
2、暴烈与克制的博弈与传统复仇剧中“以牙还牙”的爽感不同,《原来这就是爱啊》的复仇始终笼罩着无力感。
宇宙的报复手段近乎幼稚:跟踪、偷拍、在葬礼上穿豹纹短裙挑衅。
这些行为与其说是攻击,不如说是她向世界宣告痛苦的呐喊。
而冬辰的应对方式更凸显了人性的复杂:面对误解与敌意,他选择以近乎自虐的宽容接纳一切,甚至在被宇宙推倒时仍轻声说“谢谢”。
这种“以柔克刚”的设定,让复仇的逻辑逐渐崩塌,暴露出仇恨的虚妄——伤害他人并不能填补内心的空洞,反而让施害者与受害者一同坠入更深的深渊。
二、孤独者的相拥:治愈来自对伤痕的坦诚如果说复仇是故事的起点,那么“治愈”则是其真正的内核。
编剧(金佳恩)通过细腻的笔触,展现了两个伤痕累累的灵魂如何在不完美的碰撞中,完成对彼此的救赎。
1、“丧”与“破碎感”的美学韩冬辰这一角色堪称近年来韩剧中最具突破性的男主形象。
他既非霸道总裁,也非阳光暖男,而是一个佝偻着背、唯唯诺诺、甚至被观众调侃“不像个男人”的弱者。
公司濒临倒闭、前女友背叛、母亲的控制欲,将他压榨得如同“行将就木的小老头”。
然而,正是这种“丧”到极致的设定,让角色显得真实而动人。
他的孤独并非来自外界压迫,而是源于对自我价值的怀疑——“我这样的人,值得被爱吗?
” 而宇宙的出现,像一束刺破阴霾的光:她的直率与强悍,逼着他直面自己的软弱;她的脆弱与迷茫,又让他找到了被需要的价值。
两人的互动充满“破碎感”:一个用愤怒掩饰伤痛,一个用沉默消化绝望,却在相互撕扯中拼凑出完整的自己。
2、治愈的悖论:爱是理解,而非拯救剧中没有英雄式的救赎,只有两个普通人笨拙的靠近。
当宇宙发现冬辰的手因前女友的背叛而受伤时,她没有选择安慰,而是怒吼:“你现在就去找她报仇,哪怕是绊倒她也好,你应该毁了别人,干嘛像傻瓜一样毁了自己” 这种看似粗暴的关心,实则是对冬辰消极沉默且自我压抑的抗议。
而冬辰对宇宙的接纳,也非无条件的包容,而是从她的愤怒中看到了与自己相似的孤独。
正如豆友所言:“他们的爱不是互相拯救,而是互相看见。
” 这种“看见”,让治愈成为可能:当宇宙最终放弃争夺房产,说出“我只希望他不要过得那么辛苦”时,复仇的执念已转化为对他人痛苦的共情。
三、复仇剧的类型创新:在狗血与治愈的边界游走作为新人编剧金佳恩的首部作品,《原来这就是爱啊》在叙事上展现了大胆的实验性。
它既保留了传统狗血剧的元素(出轨、遗产争夺、身世秘密),又通过细节的重构和细腻的情感,赋予旧套路新的生命力。
1、慢节奏中的情感密度“慢”成就了剧集的独特气质,也正因为这种慢节奏让主人公的悲伤之情逐渐溢满画面。
导演李光英用大量空镜与长镜头营造出散文诗般的氛围:反复出现的林荫道、斑驳的砖墙、冬辰孤独的背影,都成为角色内心的外化。
而OST的运用更是点睛之笔——低吟的钢琴与弦乐,将人物未说出口的情绪层层堆叠,让观众在静默中感受情感的暗涌。
2、配角群像:照见主角的镜像剧中次要角色的设置同样充满巧思。
宇宙的姐姐彗星(金叡园饰)与男闺蜜尹濬(盛骏饰)组成的副线,既提供了喜剧调剂,又成为主角关系的镜像对照:彗星对爱情的盲目追求,反衬出宇宙对情感的恐惧;尹濬的被动与冬辰的隐忍,则共同探讨了“被爱”与“去爱”的含义。
而冬辰母亲的角色,更是将“加害者”的复杂性推向高潮——她的自私与滥情源自对孤独的恐惧,这种设定打破了非黑即白的道德审判,让观众在厌恶中生出几分唏嘘。
四、演员的突破:当模特遇见“丧”李圣经与金英光的表演,是这部剧成功的关键。
两人一改既往的荧幕形象,将角色的矛盾与挣扎演绎得淋漓尽致。
1、李圣经:从“恃靓行凶”到“伤痕美学”模特出身的李圣经,一改此前“甜美”“靓丽”的形象,彻底颠覆戏路。
她将宇宙的暴烈与脆弱的性格演绎得天衣无缝:瞪眼、攥拳、机关枪式的台词,展现出被仇恨驱动的外壳;而颤抖的手指、泛红的眼眶、突然软化的语气,又泄露了内心的惶惑。
尤其值得称道的是她对“哭戏”的处理:在得知冬辰真实身份的那场戏中,她先是大笑嘲讽命运弄人,继而转为无声的抽泣,最后瘫坐在地喃喃自语,层次分明的表演让观众瞬间共情。
2、金英光:令人心疼的背影金英光则用“减法”塑造了韩剧史上最“窝囊”的男主。
他始终佝偻的体态、躲避的眼神、欲言又止的微表情,将冬辰的自卑与温柔刻画得入木三分。
导演特意安排的多场背影戏,更被观众戏称为“后背演技”——无需台词,仅凭肩膀的颤动或脚步的迟疑,便传递出角色的万千心绪。
这种克制的表演方式,与李圣经的外放形成强烈反差,却碰撞出奇妙的化学反应:当宇宙强行十指紧扣冬辰的手腕时,两人肢体语言的对抗与妥协,胜过千言万语。
五、争议与启示:我们究竟需要怎样的爱情叙事?
《原来这就是爱啊》的口碑呈现两极分化。
批评者认为其节奏缓慢、男主“缺乏魅力”,支持者则盛赞它“拍出了爱情的真实质地”。
这种争议恰恰反映了当代观众对爱情剧的需求分裂:有人渴望逃离现实的浪漫幻想,有人追求贴近真实的情感共鸣。
1、“丧”出了治愈力在每个人都多少“精神内耗”的当下,这部剧的“丧”恰恰提供了另一种治愈的可能。
它承认生活的残缺(破碎的家庭、失败的事业、无解的创伤),却未陷入绝望的泥沼。
正如宇宙的母亲说的:“如果大吼大叫就能气消,我早就烧了这房子。
但我选择用对话解决。
” 这种克制中的坚韧,或许比“爽剧”更能给予观众直面现实的勇气。
2、爱情的本质:在伤口上生长出的理解最终,这部剧给出了关于爱的终极答案:爱不是救世主般的拯救,也不是荷尔蒙驱动的激情,而是在看清彼此的伤痕后,依然选择携手前行。
当宇宙与冬辰在结局相视而笑时,他们并未获得世俗意义的“幸福”(房子、财富、圆满家庭),却拥有了更珍贵的东西——对自身伤痛的释然,以及对他人痛苦的理解。
这种“不完美”的结局,或许才是爱情最真实的模样。
结语《原来这就是爱啊》注定不会成为一部大众爆款,但它就像剧中那座被争夺的老房子:墙面斑驳、地板吱呀,却在裂缝中透出温暖的光。
它告诉我们,爱的本质从来不是完美无瑕的童话,而是在废墟上重建信仰的勇气。
当复仇的火焰熄灭后,留下的不是灰烬,而是让新芽生长的土壤——这或许就是这部剧最动人的启示。
看这部剧之前没想过会这么喜欢里面的丧味,这种丧就是普通的人本身会具有的一种气质,太容易让我感同身受。
一开始根本不想去用心理解这样难堪的关系为什么要进行下去,爱只是生命里太小的一部分。
后来体会到了男女主的内心,不自觉的理解他们的做法,包括不够决绝的恨意、包括变化无常的靠近,爱这种东西始终是避无可避。
我的确发觉了沈宇宙是什么时候爱上他的,就是在她觉得最无趣又垂头丧气的那个背影挡在她面前的时候,在他知道她喝醉了坐在自己家楼下他鞋都没穿就跑出来找她的时候,最后在以为他要离开其实是买来一束花的时候。
“原来只有我不明白自己的心意。
”“我会过着有趣的生活,不会索然无味。
”还有那一年从未相见也格外贴合两个人的性格,莽撞冲动或者踽踽独行都没办法一下子太勇敢,更别说本性都是连恨一个人都要伤敌一千自损八百的人。
这部剧塑造出的男女主的确是太多缺点,让我不得已就代入同样缺点很多的自己,会骤然心软会口不择言,也会步步退让会处处忍耐。
但现实生活中却没有恰好的心动、没有等待的救赎,难遇想要背弃全世界的爱、难遇可以打破长久隐忍的愤怒。
总归,沈宇宙和韩冬辰是契合的。
本文原创首发于个人公众号Flower Beer 在水什么是爱呢?
总是看见说爱是责任,当你深爱上一个人的时候,心中就会涌起一股责任感,为我自己,也为我爱的那个人负责。
这种说话太大了,责任并不是那么轻易就可以许诺的,也不是那么容易就可以承担的,这份压力可能还会压垮一个人的爱意。
爱其实不需要这么大的前提,也不需要给自己套一个枷锁,爱一个人的时候,希望TA幸福的情意就足够盛大了。
什么时候是已经爱上一个人了呢?
是比起放弃考试离家出走的弟弟,比起因为自己而暴躁如雷的好朋友,比起跟不知道几岁的男孩交往的姐姐,比起生病的妈妈,更担心他一些罢了,只是希望他不要孤单而已的时候,那一瞬间意识到,原来这就是爱啊。
三姐弟中的老二,大抵是最委屈的那个,也是感受爱最少的那个。
沈宇宙性格刚烈,她可以在发现父亲出轨时不计后果的撞上车,也可以在父亲的葬礼上不计形象的“撒泼”。
多年来,她一直都在父亲出轨带来的阴霾下艰难生长,她以为父亲的去世终于可以让她正常生活,但在得知居住了二十多年的房子也要被夺走的时候,而仇人的儿子竟然过的还如此好的时候,她心中的怒火再也无法压制,想接近他儿子,想毁了他。
可在慢慢了解了之后,沈宇宙发现韩冬辰是这么让人心疼的人啊,他也并没有过的那么好,他原来也一直因为妈妈多次改嫁而成长的很辛苦。
沈宇宙外表看起来说话直接,刚强,不讨喜,但也正是因为她的不管不顾才会吸引到男主,她会在韩冬辰感到害怕的时候跟他说别怕,韩冬辰也会在每次沈宇宙艰难的时候给到她足够的支持,他们能看穿彼此,能互相给予对方最需要的东西,能够相互慰藉,所以他们能够爱彼此,也可以爱彼此。
这部影视剧在滤镜上体现了男女主的心理情感状态,最开始的暗沉色调,会让人感觉到压抑与难过,这是由于此时的男女主都是生活在阴影下的,他们的生活是灰色的,这是想让观众更好地意识到带入到男主主的世界,加深对他们的理解。
而后期随着男女主的相爱,他们逐渐成为彼此世界里的温暖,这时候的滤镜又明亮起来了,还带有粉粉的浪漫色调,这也是在告诉观众此时男女主的世界已不再那么灰暗了,他们的生活有在更加幸福。
整体滤镜是处在一个暖色调环境里的,这也是在给观众传递一份温暖与温馨,在观看男女主互相治愈的过程中,观众也能够体会到被治愈的喜悦与感触。
你会被什么样的人吸引呢?
你会吸引到什么样的人呢?
相爱很难吧,你会遇到那么多的人,却对大部分的人都无法产生心动;相爱也很容易吧,在看向你的那个瞬间,世界突然就明亮起来了。
相爱的两个人一定是在灵魂上相契合的,沈彗星害怕孤独,所以她不停谈恋爱,吃饭也很讨厌一个人吃,总是习惯性迎合别人,说话总是很多,尹俊也很害怕孤独,所以她非常乐意接受三姐弟的入住,但是他话却很少。
尹俊能够给到沈彗星缺少的安全感,沈彗星能够舒缓尹俊的落寞感,他们能填补彼此内心的孤独感。
沈宇宙害怕受伤害,所以她总是一身刺,说出心里话是她给自己铸造的保护,韩冬辰也害怕受伤害,所以他好欺负,不知如何还击。
沈宇宙能支持韩冬辰内心的勉强,韩冬辰成为了沈宇宙的屏障,他们都是内心很善良的人啊,一直都是希望对方能够幸福。
我们可以透过一个人的步伐来了解对方。
走路姿势,走路频率,都是可以反应一个人品性的证明。
走路姿势散漫与稳重,走路频率快慢就可以足够说明你们是否契合。
当你们的走路姿势不太相融的时候,走路频率无法适应的时候,可能你们就不适合相爱了。
爱情里所能为双方做出的改变固然很伟大,但更加珍贵的是我能够理解你,接纳你的同时也可以带给你更大的幸福。
不要委屈于自己所要做出的改变,我们终会遇到那个本就与我们同频的人。
记得上一次如此厌恶一个角色应该还是容嬷嬷,男主的母亲做到了👍🏻我并不怀疑中国也有这样的母亲,但敢搬上荧幕的应该是没有的。
横看竖看女主妈妈比这个“小妾”也漂亮多了吧,真是个眼瞎心也瞎的男人啊~沉闷、阴郁、冷色调,这与我的预期大相径庭,第一集没看完就关了,后面陆陆续续补完了整部剧,因为她是李圣经啊😊感情线的进展很慢也很快,直到12集他俩才牵上手,当晚就……
主打的还是一个治愈系爱情,结局很韩式,全员大和解。
关于药师&姐姐这对,可有可无的cp,毫无营养。
关于前女友&兄弟,虽然是开放式结局,但大概率会在一起,完全无法接受😒而男女主阔别一年,终究是放不下,不甘心,有些情绪需要时间去疗愈,所幸他们愿意给自己一个明朗的未来
写在最后,这部剧一定不是我所喜欢的类型,也不可能二刷,但还是有些东西我很欣赏,相对来说《流星》是我看完仍愿意收藏在硬盘里的一部剧,二刷也是一定的。
之前看过一次,第一集没看完就放弃了。
而且觉得男主长得不怎么样。
这次看下去了,还挺上头的。
一口气可以看好几集。
不过我要承认我是2倍速或1.5倍速看的。
男主也觉得好看起来了。
因为我是很喜欢这种内向郁闷人设的,相比霸道总裁来说。
现实中,我会喜欢班长那种阳光外向合群的男人,但是那种内向的不善言辞但敏感的男人我也很喜欢。
所以很能理解女主喜欢上男主。
而且剧中女主展现的那种利落(不知道是不是我倍速的原因,感觉更利落了)、勇敢我也很喜欢。
那种直爽干脆,几次正面和更年长的男性的冲突的戏都让我觉得很赞。
一次是直接推倒了要冲上来打男主的人,一次是面对拿着石头的男主的竞争对手毫不胆怯,而且说了很有道理的话。
可能我在现实中也是会出头维护自己认可的同事或朋友的人,所以对于女主维护男主的行为也非常理解和欣赏。
男主应该是被这样的强大又温柔的女主打动了吧。
好像这确实也很像一种母亲的爱。
女导演拍的。
画面和氛围感,剪辑也很好的。
就是粉色的滤镜一开始有点劝退。
女主的人设挺像我的大叔里的iu的。
但是我的大叔我是没有看下去的,郁闷的程度有点超出我的承受范围了。
也有很多弹幕说像春夜,但春夜我也是没有看下去的,因为我不理解男女主的纠结,感觉未婚男女为什么不能在一起呢,他们的纠结在我这里不成立所以我无法上头。
但这个剧里的纠结我可以理解的。
而且里面的拧巴也不像爱情的理解里,那种有点过头了。
这个剧里虽然有障碍,但是男女主对于对方的心意都是比较痛快的表达了。
也没有设置故意的误解什么的,这是我比较喜欢的。
我不是很喜欢的是,其实不是很理解药剂师和大姐最后成为了cp,怎么看都感觉药剂师是喜欢女主的。
好像还有男主的合伙人喜欢前女友的部分?
我快进了他们的部分,不确定。
其实我挺不喜欢一般韩剧要把几对cp都最后组合在一起并交代的这种结尾。
我并不觉得每个人都要最后有cp,也不是都需要交代清楚的。
这个剧其实就是结尾的13-16集我觉得没有之前好看了,没有张力了。
还有坏妈妈的部分,居然没有把真遗嘱烧毁,一般不是应该第一时间就烧毁吗?
还存放在很正直的前夫那边,而且这个前夫还和自己儿子关系很好。
我觉得这个是很bug的。
不过如果房子不回去,可能男女主也不能he吧。
还有就是很感叹,韩国的演员好拼啊。
模特出身的演员都可以表现的这么好,演艺圈真的好卷。
-今天一倍速刷第二遍,主要看男女主的cut。
蛮神奇的,到第13集,男主和女主的家人才真正知道他们的身份。
所以之前的12集都保持在一种悬而未决的气氛中,这个是非常有张力的。
13集结尾,女主在家门口告知了男主自己是谁。
男主明白了一切,离开。
然后14集开始解决这个历史难题。
首先就是比较bug的,男主妈妈居然留下了真的遗嘱,而且男主从露营爸爸那里拿到了。
14集结尾,男主先和妈妈交代了自己要把遗嘱交给女主。
我觉得这里写的蛮好的。
就是很堂堂正正的感觉。
整个剧中的正面人物都做事风格很敞亮,就算别人阴险,自己也是会先做到礼貌告知。
然后女主也知道了有真的遗嘱,打电话和妈妈说不想去和男主妈妈抢房子。
这里其实也有点bug。
弹幕里一片骂声,哈哈哈。
有点过了我觉得。
显得女主过分恋爱脑。
因为要最后的he,所以房子的问题必须解决。
甚至也不能是男主有钱给她们另外买一套可以解决的。
所以编剧也是撒费苦心去写最后的这三集。
基本上从14集开始就不是很好看了。
因为最后三集的主题就是解决男女主的he的问题。
不过我还是很喜欢女主和男主妈妈,还有女主妈妈和男主妈妈的对话的戏。
也是很堂堂正正的感觉。
编剧真的在这方面做的很出色。
唯一能让男女主在一起的可能就是女主妈妈和女主家放下对于男主妈妈的仇恨。
比较可惜的是药剂师和姐姐的爱情线我觉得铺的不是很好。
其实没有看到太多姐姐的人物成长。
而且之前的剧情内容比较让人觉得药剂师是喜欢女主的。
所以最后的转向比较生硬了。
第16集编剧还写了男女主的正式分手,他们一起去了之前说到过的林荫道。
编剧真有意思,可能是在最后一刻都要让观众悬疑着是不是he吧。
同一集的结尾才让男女主又再次见面。
--关于其他人物。
其实前女友这个角色有点工具人。
编剧其实也可以把她写成坏女人。
但是编剧还是给她写的是好的,又侧面展现了男主妈妈的无耻。
那么前女友出轨一年又是为什么?
如果是真的爱着男主,为什么不和男主沟通这个婆婆的问题呢?
出轨的对象是自己喜欢的人?
为什么又没有结婚?
这个前女友的人物背景其实有点模糊。
天天宿醉但是又有很好的工作。
也许前女友的父母是看不起男主的,也许男主创业也是为了能配得上前女友?
前女友的存在一次是促成了男女主的第一次牵手,第二次是女主为她挡了石头,推进了男女主的感情。
合伙人代表也是挺工具人的存在。
剧中有很多这个代表和前女友坐在一起喝酒的场景。
但因为合伙人代表就是一个搞笑工具人,然后前女友的人设缺少了纵深感,这两个人的戏就不是很有意思。
这个剧的摄影我也很喜欢,一些中远镜,拍办公室也好,拍咖啡馆也好,拍的很对称。
看起来很舒服。
人物在说台词的时候,镜头推的很近,人物的表情很清晰。
还有一些人物在动的场景,背景是虚化的,人物看起来很美。
剧荒冲着朴宝英看的《你的婚礼》结果又被金英光圈粉又来看《原来这就是爱啊》,不知是男主演技太好还是怎么回事,两部剧连着看总感觉男主不是一个人演得,一个18年一个23年的剧,总感觉第二部剧男主眼睛好大笑起来跟第一部一点都不像一个人!
不过这狗血的剧情能拍成这样不得不佩服!
ps真的好喜欢剧中李圣经的性格
让我惊喜感最大的就是人物的塑造。
从沈哲民出轨这件事来看,沈家三姐弟的反应。
以下涉及剧透大姐沈慧星:沈慧星的台词“在工作时非常害怕妹妹和弟弟打电话来说家里又出事了。
”表明爸爸出轨时,她可能已经离开家读大学了,所以她并没有直接面对爸爸的背叛。
对于她来说,她没有那么恨那个小三和爸爸,而是对出轨这个行为深恶痛绝。
她看起来比较乐观,因为她度过了幸福的童年和青春期。
二姐沈宇宙:她是全剧的视角人物。
沈爸出轨时17岁,正是青春期的关键时候。
整件事她都参与了,包括跟踪爸爸去汽车旅馆,爸爸和小三从家里离开。
所以她对这两个人更加的恨,甚至要冲到爸爸的车前被撞。
她也是这个事件影响最深的人,拿过全运会奖牌的运动员因为受伤退役,成为高中文凭的普通人。
她是没那么容易释怀。
三弟沈地球:出轨事件发生时比较年幼,甚至不知道全貌。
就连站在面前的小三都以为是妈妈的好友。
所以谈不上有仇恨,只是对姐姐感到心疼。
看得出来编剧的功底很好,每一集都在慢慢的推进。
而且做得最好的就是,男女主不像其他的剧设置他们小时候就认识长大重逢的剧情,而是真正从零开始写感情升温和互相救赎,甚至从负开始。
我其实是一个特别不喜欢主动表达感想,特别是在公共网络领域发表内容的人。
而这部剧给人的感觉,没有比“上头”两字更准确的词了。
从这部剧中间集数开始,我开始疯狂的等待更新和更新之后的微博、小红书、豆瓣,疯狂地点击相关内容刷新首页看着按照大数据推荐而来的网友分享,寻找共鸣,并在心里默念“我也是”。
这次发表评论,也是因为在小红书上看到很多人讨论这是oe还是he,说着不喜欢这样偏oe的结尾等等等。
而我个人的想法,从这两个人的性格和前面的铺垫来看,这是再明显不过、板上钉钉的he。
我的脑洞也想不出还有什么能比这更好的结尾。
因为他们的久别重逢是身边人促成的必然结果,而非偶然。
而这两人也同样对重逢产生了积极影响。
宇宙弟弟是最大功臣。
一切的一切,因为宇宙弟弟的主动邀请促成了最后一个场景。
影片告诉我们弟弟主动邀请了两人,且宇宙知道弟弟邀请了冬辰。
虽然不知道弟弟是怎么邀请冬辰的,但我认为一定也透露了宇宙会来的信息,即使不明说,但那可是宇宙的弟弟啊,他的家人,弟弟的第一场演出会不邀请他爱的姐姐吗(这一点在之前的片段弟弟跟浚有说到,他发现他很爱他二姐)。
冬辰每次到首尔都会去吃面馆,虽然宇宙说“绝对”不会为了一碗面坐公交车到另一个社区,但是她去了,冬辰也会在听到有人进来的时候回头看一眼是不是她。
双向奔赴的重逢,这还不够吗?
他们笑的是那么开心,宇宙也是,冬辰的笑容其实在之前不知道宇宙身份的时候也偶有出现,但是宇宙的行为是16集以来第一次表现的如此热烈。
在这次见面之前姐姐的话语和弟弟的行为终于让她放下了所背负的一切。
我们看到,最后的最后冬辰得到幸福了,而这也是宇宙所期望的,这可太是happy ending了。
最后再说两个很触动我的点。
第一个是宇宙妈妈说不要动用到法律途径。
因为之前有很多人吐槽女主恋爱脑到不要房子,我不知道这一段会被人理解为什么样。
我觉得我能理解到她作为母亲说的“不希望孩子奔波于法院处理事情”。
或许她也是因为知道有可以信任的人在中间斡旋,才能做到如此体面、优雅的让事情得到解决?
另外是宇宙和冬辰妈的对话。
虽然过去的委屈和伤害再怎么修复怎么复仇都没办法抚平,但是她真的放下了,也点出在这段关系中最大的元凶(这点前面宇宙妈也有说)。
真诚是最大的必杀技,她坦诚地说出喜欢冬辰,也真心希望冬辰妈好好的生活,让冬辰妈有话说不出,满肚子的愤懑打到了棉花上(这一处阿姨的表演细节很棒,伸手拿起酒瓶倒下喝了一杯),过去所有的不堪都化作一杯酒下肚。
Ps冬辰他妈问他是不是喜欢宇宙的时候,他肯定的回答并补充“我更喜欢”,冲这,谁不希望他过得幸福啊。
春夜渐暖的日子能看到这样的韩剧突生慰藉感,更喜欢翻译成“称之为爱”。明明是仇也没复成,爱的人也没可能在一起的丧,却也渐渐互相救赎。好似叹了一口气才可以活下去,连无趣且孤独的背都能让人心疼,金英光从什么时候开始这么会演戏了?四星半水准,后半部分如果别那么拖沓就更好了。
剧情没什么好说的 各种巧合偶遇谈不上啥。 但感情戏实在太绝了,前八集就是各种拉扯慢慢心动,距离感与双向暧昧太绝了,韩剧你是懂拍感情戏的!我的心跟着过山车呜呜呜;后面虽然剧情走向让人揪心,但完全都是符合故事框架逻辑的,也让我们看到两个善良又受苦的人如何真心相爱;剧情还是一言难尽啊 全部为了演员和演技给的
16(完结)悲伤但不失诙谐幽默,细腻的镜头表达不愧是女导演,韩东辰无聊克制的人生有了沈宇宙的参与真好,沈宇宙因为韩东辰的存在放下心结重新前进真好,两个人前期互相试探别扭尴尬真是真实又心动,唯一遗憾的可能是甜蜜的情节太过短暂了
李圣经为什么有种很投入但是觉得她演技很差的感觉,演爱情喜剧就不会有这种感觉。男主在这个剧里有点丑,金英光选剧本还真是走极端。整个剧就是3+4-,闷闷的,和剧本一样
不太喜欢看日常阴沉的剧。有种虚无感,就是我跟我朋友因为难过去喝酒你还要给我演出来。顺便看到一半滤镜变成粉紫色,更不喜欢了。哪怕你抓马一点我也可以看下去的,然并卵。
男女主好丧好丧 看的我好丧 在一起也很平淡 我以为会很轰轰烈烈呢。还以为男主知道真相的时候也会气得要死 结果还是很平淡
撇开剧情,开始觉得韩剧在撰写男性角色的时候,已经不再局限于把男性当作背景板似的去聚焦女性的人生,或者讲男女相互治愈,而仅把男性设置成空洞的某一方面缺失的人。从《浪漫的体质》、《春夜》到《天气好的话,我会去找你》、《我的解放日志》,看到了男性作为一个“人”而表现出的迥异的人格特质,而非那些传统的男性刻板印象,男子气概的、英雄主义的。这部剧里的男主,性格里就是懦弱的,小心翼翼地争取,小心翼翼地反击,小心翼翼地踽踽独行,这样一种懦弱同时与他坦诚、善良的品质,渴望被人在意的内心交织在一起,甚至多数时候非常破碎不堪。我看到了一个饱满的男性角色,这样一种相互治愈才是对等的,男女对等的纠葛才有所谓正经的恋爱。希望亚洲影视剧这样的角色可以越来越多。
欧尼演安静坚韧的角色明明也做的很好
美女穿什么都好看,好配!身高太配了,男主明明不好看可是为什么又觉得好帅,氛围感太强了,大结局终于咧开嘴笑了,笑起来是好看的,喜欢这种风格的感情戏码,有点狗血但是又掏心。
“你们代表总是看起来很阴沉 很像一只流浪猫但是那只流浪猫 一听到你的名字 尾巴就垂下来了 就像从小备受宠爱的小狗一样”🤧
嗯嗯男主嗯嗯
滤镜太厚了
终于发现了百无禁忌啥都可以看的我却不太能接受的题材了,可以看婚外情乱,lun啥的,却没法看原配女儿爱上第三者的儿子这种,其实也不是不能看,但我觉得这样的故事只适合be,太伤害身边人的情感了,尤其还得设定一个什么都好的青梅竹马在身边,虽然看着看着感觉青梅竹马的感情线不在女主这里。但反正不管be不be,这部都不咋好看。还想感慨一句盛骏都沦落到演男二了,李圣经的问题就是眼睛真的有点木木的,所以不怎么入戏。金英光也麻麻~盛骏还变丑了,哎。8集弃~
这调色背景,看着好难受
节奏太慢,零星的剧情,实在没有耐性看下去了,标记下。可能是看命定之人给我的冲击比较大,金英光一出现就觉得是变态,得过段时间再看。这种伪骨科爱情主打就是感情的细腻刻画,相比较而言,我觉得不如爱情的理解有层次(个人审美,不喜勿喷)
看看人家是怎么写人,关系和人心的。太羡慕宇宙的性格和精神状态了。
难看死了,韩剧还得是鸡飞狗跳才是舒适区,硬丧只会乱套
看完了第4集,不想再看了。很喜欢李圣经。觉得男主很丑。最主要是这个剧情,真的有点套路了,感觉很不真诚。
这罗密欧与茱丽叶的宿命感,无可逃避的相互吸引又因各自伤痛而否认后退的过程细腻而萦损柔肠。另外两对有种硬凑的嫌疑,演员选得也不是很好。但金英光很好,印象中他演的都是阳光傻大个,没想到演起丧气破碎的角色,竟是我见犹怜。
好像意外地不错诶,是最近韩剧的爱情片里唯一能看完的