星球大战前传3：西斯的反击

观后感观后感，就不组织什么结构搞起承转合了，想到哪儿就说，随便聊啊。

1）功德圆满？

作为二十多年传奇的结束，EP3放映以后，争论比较大的就是是否功德圆满的问题，焦点主要集中在阿纳金向黑暗势力转变的是否合理以及西斯杰迪之间的武功排名上。

阿纳金的转变在我看来再合理没有了，情节设计的比我原来预想的还要完美。

EP2里小阿小帕在纳布星草地上谈情说爱时两个人曾有一段关于民主与独裁的对话。

从那时起我就一直以为老卢要搞悲惨世界那种乱世+爱情的套路，说不定给小阿安一个拿破仑式的命运。

EP3的诠释方式比我的设想要高明多了，小阿就是一个性情中人啊，对爱的渴求、对失去爱的恐惧和对自己掌控自己命运的追求是他的全部。

想想啊，生下来就没爹，打小肚子里有个炸弹时刻提醒你是别人的奴隶，个子还没桌子高就要去打工，不到十岁就被骗入了邪教不许跟妈见面，明明自己有本事大家也老说你是the one能平衡原力可是却有一个师傅和一堆古板的大师、教规成天压着你……冲这些经历，小阿能鸟共和国和杰迪么？

所以还是西斯大帝西迪亚斯厉害，一眼看穿了小阿的弱点，对症下药，拿小帕说事儿，三下五除二就把小阿反正过来了。

强烈的感情能够改变和支配全宇宙！

让杰迪的理性见鬼去吧！

EP3中几场大战的结果对习惯了武打片的中国人来说有点不能接受，武功排行榜、兵器谱和华山论剑之类的东西流毒太大了。

官方言论是杰迪中温度武功第一，其次尤达。

西迪亚斯被温度打翻在地应该是故意示弱以便完成对小阿的最后诱惑，这么说的话西迪亚斯起码也能跟温度走个平手。

可是尤达都知道了温度被干掉了怎么还能胸有成竹的去单挑西迪亚斯呢，丫凭什么呢，凭他长得绿么？

另外更让人疑惑的就是小阿和欧比万的对决，一开始两人携手对付杜库的时候就已经很明显小阿要比欧比万厉害了，怎么小阿投奔了黑暗面理应变得更强大了之后反而被欧比万砍了个满地胳膊腿儿呢？

对这个我也有不满啊，老卢你能给个解释么？

2）灯管削人棍 星战有用光剑削人肢体的癖好，我小小的回顾了一下，大家看还有没有遗漏。

EP1：欧比万削达斯魔，全身一刀2断；EP2：欧比万削变形刺客詹姆手*1，小阿削沙人脑袋至少*3，温度削詹哥费特脑袋*1，欧比万削怪物爪子*2，杜库削小阿右手*1；EP3：小阿削杜库左右手加脑袋共3，欧比万削格利菲斯将军机械爪*2，小阿削温度右手*1，欧比万削小阿双腿加左手共3；EP4：欧比万削酒馆流氓手*1；EP5：卢克削雪地怪兽爪*1，维达削卢克右手*1；EP6：卢克削维达右机械手*1。

欧比万排名第一确实穷凶极恶啊。

3）被灭亡的杰迪是邪恶组织 看EP4-6的时候就知道杰迪代表正义，帝国是邪恶的。

EP1-3看下来，关于杰迪的观念已经变了，tmd整个就是一邪教啊，不被灭亡才怪呢。

先看看这些杰迪的出身吧，正规的杰迪都是从小被发现然后被隔离培养起来的，鉴别小杰迪的标准就是检测体内的原力素，说白了就是唯出身论一帮有特异功能的人自己跟自己玩，他们能代表银河系大多数人的利益和价值观么？

这些杰迪从小被洗脑灌输了杰迪僵化的思维，所谓至高无上的Jedi Order到底是什么呢？

EP2中只言片语的提到了，比如不能随意去自己想去的地方做自己想做的事（一辈子接受杰迪议会的任务指派）、不能产生爱情、“依恋是禁止的，拥有是禁止的，慈悲是杰迪的生活主旨”（“Attachment is forbidden, possession is forbidden, compassion ... is central to a Jedi's life.”）。

冠冕堂皇啊，可是如果把人类的美好感情一一抹杀、遏制了，慈悲又从何说起呢？

这所谓的“慈悲”恐怕只能来自于居高临下的优越感和偏执的正义感了吧？

是的，杰迪总是自称自己是“无私的”，所作的一切都是为了别人。

可是当出发点和思维方式都是错误的时候，“无私”的人一样会干出伤天害理的事情（纳粹集中营里的刽子手并不都是变态杀人狂，很多都是受过高等教育正常清廉的公务员，他们认为自己在牺牲良心做对民族国家有益的事），甚至因为有了“无私”做后盾、有了“正义”做借口、有了特异功能做手段而为害尤烈。

看看温度闯进议会逮捕议长时的举动吧，他们有一点点对他们平常挂在嘴边的共和国、法律、议会的尊重么？

他们的行为在本质上和西迪亚斯靠阴谋推翻共和国的行为没有丝毫区别！

死了活该！

活该活该！

最后，固步自封的杰迪也不代表银河系的先进生产力了。

人数本来就不多，原来还能软靠心灵控制硬靠耍灯管解决问题，现在面对成千上万不怕心灵控制的机器人和克隆人部队，抓瞎了吧？

更别提死星了，一炮一个行星啊。

4）杰迪的新希望 还好小绿人和欧比万认识到了他们的错误，我觉得他们没有按老法子从小培养卢克和莉阿不是情势所迫，而是故意为之的。

卢克和莉阿总算是来自人民，拥有了正常人的感情。

在训练卢克的过程中，似乎也没再听到他们唧歪那些Jedi Order，而且没过多久就都成仙变透明人了，Jedi的大权全落到卢克手里了！

卢克是个好小伙儿，感情丰富且细腻不说，还有一手从他爸那遗传下来的驾驶员技术，关键时刻硬是靠着对妹妹和朋友的爱、对父亲堕落的怜悯和其善良本质的信任而挺过了黑暗面的诱惑，由他来建立New Jedi Order我信任！

莉阿也没问题，她和积极向上热爱生活的好青年汉索罗之间的爱情多纯洁无私啊！

他们要是生了小孩肯定也是智勇双全，能说会笑的。

灭亡的陈旧的老Jedi已经被扫入历史的垃圾堆永不复返了！

5）宿命啊宿命 老卢恐怕是个有宿命论观点的人，星战中到处都是这个。

小阿的宿命是平衡原力，小绿人欧比万温度要么怀疑要么理解错误，最后吃了大亏。

原来杰迪对西斯是成百上千对两个，小阿投到黑暗面以后转眼就变成2对2了（西迪亚斯+小阿vs小绿人+欧比万），够平衡了。

西斯的宿命是自相残杀，最后果然是维达把皇帝扔沟里，自己被皇帝的原力闪电电死了。

6）最“长命”最厉害的角色 我觉得没得说是R2D2啊，6集都出现的角色本来就不多——C3PO中间被洗了记忆，跟死了一回没什么区别；欧比万小绿人分别在EP4和EP6挂了，再后来出现都是透明人状态，不算数；小阿命够硬一直挺到EP6终场才挂，可是变身前后性格迥异，说是两个角色一点不为过。

说最厉害也不夸张啊，从EP1出场就拯救了小帕的飞船开始，哪集不是披坚执锐冲在最前面啊，几乎所有主要角色都被她救过不止一次……人家多谦虚啊，一句人话台词都没有默默做了这么多贡献，评个最长命最厉害奖难道不应该么？

《星球大战》（《Star wars》）六部曲是由美国著名导演乔治•卢卡斯（George Lucas）执导的系列科幻电影。

故事讲述了在太空中不同星系、星球、生物之间的战争，创造了形状独特的外星人和航天器，再现了惊心动魄的充满梦幻的战斗场面，在电影的形式和题材上都独具一格。

然而，这部电影最成功的地方还在于其内容的独特性。

这部电影刻画出了我们现实生活里那些个性突出的人物，用一种精简凝练的方式把人间的正义、共和、信仰、迷茫、坚贞、智慧、痴情等等这些老生常谈的词语具象化，使我们的心灵产生共鸣，让我们觉得这部电影梦幻又真实。

这部电影塑造了众多鲜明的人物形象，如为正义献身的魁刚·金（Qui-Gon Jinn）、与爱徒反目最后被爱徒所杀的绝地武士欧比旺·肯诺比（Obi-Wan Kenobi）、一生致力于维护共和更坚守爱情的阿米达拉·帕德梅（Padmé Amidala）、身材矮小却隐藏着巨大战斗能量和超强智慧的绝地长老尤达大师（Yoda）、每天都唠叨不停却让人喜爱的恰恰（Jar Jar Binks） 、老谋深算而善于蛊惑人心的帕尔帕庭议长……其中让人最难于释怀的是那个有着美好开始却以悲惨结局结束的小男孩Anakin。

Anakin，因爱而犯罪，因爱而救赎。

他是一个无论做了多少好事都让人爱不起来的人，也是一个无论做了多少错事都让人恨不起来的人。

如果说对他必须有一种感情的话，嗯……只有怜悯和心痛。

是的，我们看着他从一个充满天赋、追求正义的小男孩成长为一个英俊痴情、所向披靡的正义少年，再看着他因害怕失去妻子而背叛国家、出卖自己而甘心充当黑暗君主的工具，最后看着他为保护儿子而摧毁黑暗君主、恢复良知，看着一生命运变化莫测的他因爱而被蛊惑、因爱而觉醒，我们心里提不起任何的爱与恨，爱不起他为国家舍命战斗的英勇，恨不起他为爱情屠杀人民的背叛，我们唯一的感情便是心痛。

如果从人物塑造的层面来讲，Anakin这个人物是丰满而真实的，他具有多侧面性。

每个人心中都有善与恶、光明与阴暗的两面，那些被人称颂的伟人也会有自私、害怕、屈服等时刻，那些犯罪入狱的囚犯也并没有完全泯灭人性。

因而，如果一味地描述一个人一好到底或一坏到底，这样塑造出来的就会是一个单调而失真的人物。

观众在与之相遇时可能说不出哪里不妥，但是他们内心里能感觉到他们没有产生共鸣，这些人物不会给观众留下深刻的印象，更别提引起观众的深度思考。

一、孩童时期小时候的Anakin是奴隶，聪明和勇敢的他因为悲惨的出身而更加让人感动和怜悯。

他是个优秀的飞行者，在他的航天器被人做了手脚后，他不惧危险，夺得了飞行大赛第一名；他是一个聪慧的天才，他制造了礼仪机器人；他是一个需要爱、需要妈妈的孩子；同时他也是一个追求理想的行动主义者，他眨着童真的眼睛，认真而虔诚地说着“我想做一个绝地武士”，他崇拜英雄，他对维护正义的职业充满无限向往。

绝地武士魁刚·金（Qui-Gon Jinn）答应了他的心愿，决心培养他做绝地武士，但是却需要他离开他的妈妈和他的家乡。

他在绝地武士和妈妈之间选择了绝地武士，在理想与亲情之间选择了理想，我想任谁都无法忘记Anakin已经走远后又跑回去抱着妈妈舍不得走开的孩子气。

那时候的他是个勇敢、聪明、爱妈妈、爱理想的孩子。

二、少年时期的Anakin少年的Anakin成为了他理想的维护正义的绝地武士。

绝地长老会认同Anakin的异人禀赋，但不同意绝地武士欧比旺·肯诺比（Obi-Wan Kenobi）培训Anakin，因为绝地长老会看出了Anakin心中隐藏的害怕、迷惘，觉得他的未来并不是那么明朗。

而欧比旺·肯诺比（Obi-Wan Kenobi）却为了遵循他已牺牲的师傅魁刚·金（Qui-Gon Jinn）的遗嘱，一意孤行地培训了Anakin，此外他本身也非常喜欢Anakin。

Anakin非常勇敢，甚至带点冒险，他为了保护国家不惜以身犯险，并且多次救欧比旺·肯诺比（Obi-Wan Kenobi）于危险之中，但是他心里也因此非常自傲，他的才能不被长老会认同让他内心很压抑。

在他还是一个小男孩时，他第一眼见到阿米达拉·帕德梅（Padmé Amidala）就开始喜欢她，而今已为风度翩翩的少年的他又接到保护议员阿米达拉·帕德梅（Padmé Amidala）的任务，两人之间萌生了爱情，却因为两人身上的职责而强行压制自己的爱情。

因为作为一名绝地武士，是不能有爱情的，必须将自己全部奉献。

在一次他们认为自己必死无疑时，他们才相互袒露自己的爱意。

因而，这个时候的Anakin是具有牺牲精神的，可以为了任务牺牲爱情。

这个时候的他是一个事业上受长老会压制、爱情上被自己抑制的少年。

三、成年时期的Anakin成年后的Anakin变成了一个对感情无法控制、对宇宙充满野心的人。

他有了预知未来的能力，他在梦中预见妻子因难产而死，因而整天忧心忡忡，而此时始终不肯放开权力的帕尔帕庭议长不断离间Anakin与绝地长老会的关系，同时向Anakin宣扬黑暗君主有起死回生的能力，而这个黑暗君主就是帕尔帕庭议长本身。

这时Anakin被长老会要求利用帕尔帕庭议长对他的信任潜伏在议长身边，进而向长老会报告议长的行为，这严重动摇了Anakin心中赋予武士的信条和原则，而帕尔帕庭议长的离间更让Anakin对绝地长老会彻底失望。

为了能让爱妻起死回生，因而在一长老和议长决斗的时候，他选择了保护议长，长老被帕尔帕庭议长杀死，那时的流着眼泪的Anakin是后悔的、自责的。

之后，他屠杀了绝地长老院的包括小孩在内的所有人，成为了黑暗君主的工具，之后他的野心渐长，他要推翻黑暗君主，自己做宇宙的主宰。

妻子果然难产而死，然而他却没有学到黑暗君主的起死回生术，后来他杀死了自己的师父欧比旺·肯诺比（Obi-Wan Kenobi），原因是他认为师父不帮助他进入长老会，还让自己的爱妻背叛了自己。

其实是Anakin对自己人生的怀疑、对感情的不信任才造成了自身的迷惘，而善于蛊惑人心的议长又恰好趁虚而入，在Anakin因为一时的困惑而造成无法挽救的错误后，他被自己逼上了黑暗中，只好在罪恶的路上越走越远。

四、身为人父的AnakinAnakin有着天下父母的仁慈和牺牲精神。

他一次次面对自己儿子的挑衅，始终保持着宽容的胸怀，每次战斗的最后都要放儿子卢克一条生路。

儿子卢克一直坚持认为，父亲Anakin是并没有完全丧失人性。

Anakin一直拒绝承认，但在他看着儿子被黑暗君主折磨得快要死去时，他托起黑暗君主将之扔进了死星核心，而他也因此耗尽精力濒临死亡，在他将死的时候他才向儿子承认自己一直以来的后悔。

此时Anakin心中的良知因为父子之间的亲情而显露出来，他从罪恶的路上走了回来，完成了自身的救赎。

这四个阶段的Anakin是一个连贯的生命体，但每个阶段的Anakin都是一个辩证的矛盾的综合体。

小时候的他聪明、勇敢、爱妈妈，但他心里也隐藏着恐惧、仇恨等阴暗心理；少年的他正义、忠诚、爱恋人，但他心里也怀有被长老会压制的不满；成年后的他因轻信离间而误入歧途，罪孽深重，但他心里也隐藏着内疚；为人父后的他迷途知返、爱儿子，此时的他才是他人生所有阶段里最纯粹的，没有以往的阴暗的那一面，只有最阳光的人性：沉重的父爱、善心的觉醒。

这样，一个多侧面、多层次性的人物就展现在了公众眼前。

人性的光明与阴暗的交错、迷惘与信仰的摇摆、正义和罪恶的交叉全都融合在了这样一个矛盾结合体上。

每个人都有两面性，光明与黑暗无处不在，互不分离，这是人性。

观众看到这样的人物时内心才会升起认同感，因而不管是他正义也好，罪恶也罢，观众都能从内心接受他，认为这才是现实生活中的人的真实模样，他们会对这个电影中虚构的人物产生强烈的认同，同时对自身隐藏的人性弱点进行反思，这便是一部电影的成功之处。

一切源于爱。

提及Anakin命运莫测的一生时，我们只能说，无论是罪恶还是救赎，一切都源于爱。

他质疑绝地长老会的监视议长的命令是源于他对光明磊落的绝地武士的爱，他背叛长老会而投奔议长是源于他对妻子的爱，他背叛议长而保护儿子是源于他对儿子的爱。

他爱权力，但是他并不是因为爱权力本身，而是因为权力能够保护他爱的人。

一切源于爱。

因而，当他为爱做了那么多的错事时，我们怜悯多于痛恨，甚至没有痛恨，我们更多的是心痛，我们忍不住想问，这样一个有着独特天赋和正义感的孩子为何要承受这样的命运，为何让他在年轻得无法分辨真伪的时候给出以假乱真的诱惑？

我们为这个孩子的痴情的爱而感动，也为他盲目的爱而惋惜。

他用爱毁掉了自己美好的未来，却也在临死的时刻完成自己生命的最后的救赎。

因为我们不能否定爱，所以我们不能否定这样一个因爱而迷失的孩子。

　　事情是这样的：在我傻坐在电影院外的时候电影已经开始了。

我匆匆摸黑进去，看到前面阿纳金欧比旺与杜库伯爵战的正酣。

在一片空旷的座椅群中我思琢后挑了个居中的位置陷进去，准备享受个自我陶醉中的个人专场。

不过犯傻的看起来并不只我一个，接着悉悉索索的声音带来个身着班尼路星战T恤（尤达大师款）的老外——哦不，这是个小城市，拿着自制光剑的老外才不会在这种地方迎接最后的仪式——那来者是个比我大不了几岁的年轻男子，手中抱着一个学龄前的男孩，他们将屁股搁在和我同排的左手边座椅上，将我的个人专场变成我们的小集体专场……在影片放映中，那男子时不时的帮腿上的孩子小声讲解着，而孩子也同样提出些诸如‘那个人就是黑武士吗？

’之类的专业问题，使得我从影片的个人体验中分了神，于是这才意识到：星战的文化，原来早已有了接班人了。

　　　　　　　　　　　　原力与太空歌剧——32年的星战传奇　　　　文/yakumo=为绿色奇迹抗面旗　　　　　　　　　　　　在这篇文章诞生前，我面对着星战庞博的资料而犹豫不决该如何切入，这时看到了星战的创世神乔治·卢卡斯的一句话，他说：“对于我这种自编自导的人来说，片中叙述的就是我的生活，写的都是日常生活的点滴，我不写那些虚构的故事，因为没有两、三年的时间，是写不完一部剧本的，所以我写的故事和我必须有切身的关系，我不可能因为觉得有趣，花一个星期就搞定，就像结婚一样，你得先爱对方四、五年，搞不好得爱一辈子。

”众所周知星战已经占据了卢卡斯32 年的人生，从1973年的第一份草稿到2005年星战前传III将史诗画上一个时段的句号，星战的故事与他的生活修息相关，如同硬币的表里两面。

所以此文的笔尖将会从卢卡斯的少年时代开始落迹，试图全方面的看待星战和卢卡斯的故事。

　　　　　　　　星战纪元外　　　　　　　　这个世界从来都不缺少预言家，从基督和他的门徒到诺查·丹玛斯，再到儒勒·凡尔纳，甚至到哈里·谢顿，他们的眼睛直视着未来的一举一动，在过身后的遥远时间内被人们广泛谈论着，然而却很少有人算是一个合格的历史学家，似乎之所以造成如此的原因是因为人类的眼睛是生在前方，所以身后的景象更加难以分辨。

　　　　　　　　当少年眼前的胡桃木逐渐模糊起来的时候，少年还不清楚在刚才的车祸中具体发生了些什么。

乔治·卢卡斯和那个时代的男孩子一样肆意的追求着一级方程式赛车的梦想，直到意识消失前出现循环着繁茂与凋零之生命过程的胡桃树幻觉。

救护车前来救走了濒临死亡线的准高中毕业生，虽然心跳已经停止，但是少年出人意料的与死神擦肩而过。

说到这里使我想起藏传佛教中有种名为伏藏的神奇现象，指的是宗教受到劫难时藏匿起来，日后重新挖掘出来的经典，分为书藏、圣物藏和识藏。

识藏是指埋藏在人们意识深处的伏藏，据说当某种经典或咒文在遇到灾难无法流传下去时，就由神灵授藏在某人的意识深处，以免失传。

当有了再传条件时，在某种神秘的启示下，开启识藏的人就能将其诵出纪录成文。

然后卢卡斯从新醒来了，识藏让他成为了一名通晓古银河曲折的历史学家。

　　　　　　　　经历了人生重大变数的卢卡斯深信在冥冥之中有种神秘的力量保护了他，直到《星球大战》中发展成为‘FORCE’（译作：原力、大能）的观念，以这种类似于万物皆有灵的信仰为基础，他得而还原构建出了星战纷繁庞杂的世界。

人们对人生转折的到来粹不及防，正如它的无法预料一样。

事故后的卢卡斯一夜之间从一个浪荡少年变为了对书籍和故事极端痴迷的另外一个人，在病床上他阅读了大量的科幻作品和戏剧故事，并且受到了电视剧《飞侠戈顿》（《Flash Gordon》）的大量影响。

四个月后出院他就读了加利福尼亚州莫德斯托当地的一所预科学校，并在1963年考进了南加州大学电影系，这时未来之门开始逐渐向这位年轻人打开。

　　　　　　　　弗朗西斯·福特·科波拉这位美国的著名导演竟是卢卡斯大学时代的恩师。

卢卡斯在科波拉的指导下完成了30分钟的黑白短片《THX1138》，成为1971年正式版《THX1138》的原型。

此外在大学中其结识了包括斯皮尔伯格、马丁·西科塞斯等人在内的众多才华横溢的同类，在毕业后他们一个个的崭露头角，成为名副其实的好莱坞神童一代。

1969年毕业后卢卡斯与科波拉在旧金山合作成立了美国西洋镜电影公司，但改编自学生时代短片的《THX1138》却遭到了商业上的惨败。

遇到打击的卢卡斯随后靠着《美国风情画》（《American Graffiti》）扭转了局势，这部讲述60年代美国小镇青少年生活的轻喜剧仅以78万美元的成本得到了1.45亿的票房收入和奥斯卡的青睐，穿着溜冰鞋的饭店女服务生形象也深刻的滞留在了影迷眼中。

好了，卢卡斯此番鼓舞了信心，他拿出一个13页的草稿，开始奔赴《星球大战》神话的伊始。

　　　　　　　　星战纪元前4年　　　　　　　　73年5月所完成的第一份草稿中有着许多奇怪的人物和地名，相当的一部分都没有能够在最终定稿中出现。

乔治·卢卡斯把这份“胡说八道”的剧本《梅斯·温杜的故事》交给经纪人杰夫·博格观看，得到的回答是“乔治，写得不错，不过，我要的《美国风情画续集》的剧本呢”。

后来在他的帮助下卢卡斯对剧本进行了大量的修改，加入了大量电影与文学作品的元素，包括了亚瑟王传说、流行通俗冒险小说、电影大师黑泽明的《战国英豪》甚至是荣格的精神分析理论。

而在其中对卢卡斯影响最大的算是约瑟夫·坎贝尔的作品《千面英雄》。

正如卢卡斯所说的星战源于他自己的真实生活，科波拉在影片中的人物映射是那个多情幽默的万年隼号船长浪子汉·索罗，而对于一向喜爱神秘哲学和比较宗教学的卢卡斯来说，作为自己精神导师的约瑟夫·坎贝尔是一个相当于犹达大师的存在。

按照他的话说：“当我开始制作电影的时候，我想把它做成现代神话。

我在大学将人类学、社会科学作主修课程。

我还参加了一个神话学班级，读了约瑟夫·坎贝尔的书。

在我开始写《星球大战》剧本时，我开始做研究，约瑟夫·坎贝尔给了我很深的影响。

此后，我创造出绝地武士。

一个朋友给我约瑟夫·坎贝尔的演讲录像带，我感到非常震惊，他做演讲的时候比做作家的时候更有力量。

从此以后，我们成为朋友，我和他见面，直到他去世。

在过去的时间里，他是我的精神导师，他是神奇的学者和人物。

我很幸运可以和他在一起。

”　　　　　　　　约瑟夫·坎贝尔认为现代的社会处于动乱之中，这样的动乱肇因于现代人发现生命毫无意义；而生命之所以没有意义，是因为人遗弃了神话，而神话能使生命有意义；神话与科学并行不悖，而能让现代人接受；接受了神话，生命便有意义，也使社会恢复了平静。

“英雄的冒险”是他认为的神话原型：英雄到日常生活的世界外出冒险，进入超自然奇迹的领域，他在那里遭遇到奇幻的力量，并赢得决定性的胜利；然后英雄从神秘的历险中带着给予同胞恩赐的力量回来。

这种英雄神话历险的标准路径正是成长仪式准则的放大。

卢卡斯的《星球大战》中父子主人翁阿纳金和卢克都是在讲述这样的历险过程，不同的是，父亲受到黑暗的诱惑失败了，而儿子继续下来，最终获得胜利。

卢卡斯将约瑟夫·坎贝尔的理论真正转化为自己的电影梦想当中去了。

他不仅要在现实中证明自己是成功的英雄，还要在神话梦想中投射此点，这就是天行者卢克。

卢克不过是卢卡斯高中的呢称，英雄的原型最后则是导演本人。

　　　　　　　　剧本的第二稿出炉了，在正式命名为《星球大战》前，它曾叫做《星际杀手卢克的冒险》。

　　　　　　　　卢卡斯拿着如今看来的确很象是个人YY的剧本在环球和联美的门前吃了闭门羹。

但对于上次合作《美国风情画》最后莫名其妙删剪镜头的环球公司，这次的拒绝却让他松了口气。

接着他找上了二十世纪福克斯公司制作部的阿伦·莱德，原本不在卢卡斯考虑范围的他在听完这部离奇的大纲后，他看中了这个剧本。

他告诉卢卡斯说：“我并不十分理解这部电影，不过我相信你这个人，我知道你是个天才横溢的家伙。

我这次投资的不是你这个剧本，而是你这个人。

”事实证明阿伦·莱德拥有无比的慧眼。

　　　　　　　　找到了合作方后他又用概念艺术家里夫·迈克瑞的概念画征服了福克斯公司那帮斤斤计较的董事们，紧紧捂住钱包的手们掏出了800万预算。

但由于故事过长，所以他决定先将原计划的1/3搬上荧幕，精打细算的卢卡斯也在合同中特别强调了对剩余两部的控制权。

尽管这样，他仍然不得不完全舍弃了前20页剧本——而正是这前20页剧本，20年后发展成《星战前传》系列。

1975年，星战的拍摄计划终于迈上轨道。

面对早已遣散特效部门的制片厂，他成立了自己的视觉效果公司，其名是“工业光魔”。

而现在人们可以毫不客气的说，正是工业光魔的技术成就了星战，也改变了好莱坞的未来。

接下来剧组开始招兵买马，他没有听从好友科波拉的劝告，为了节约成本决定全部启用新人来饰演。

演片中重要角色“天行者”卢克的马克·哈米尔此前只有过出演电视剧的经验，虽然在现在的眼光来看卢克虽然拥有了美国农场男孩的气质，但是和其父阿纳金青年时代的模样气质相差甚远。

而重要的女性角色公主莉娅，他挑选了《雨中曲》的女主角黛比·雷诺兹和一代歌王艾迪·菲雪的女儿凯莉·费雪，这位美丽而自信的女孩成为了七八十年代众多青少年的梦中情人，当然，如果仍然按照如今的眼光来看，阿米达拉的遗传显然也没有体现出太多的痕迹。

　　　　　　　　哈里森·福特因为在《美国风情画》中与卢卡斯有过合作，所以卢卡斯并没打算用他，他只是来帮着同那些试镜汉·索罗的演员们对对台词，但最后卢卡斯发现哈里森·福特对台词的熟悉程度已经到了此角色非他莫属的地步后，在好莱坞小有名气的木匠哈里森·福特才走上了超级巨星的演艺之路。

毫无疑问星战人气最高的汉·索罗是由于哈里森·福特大胆自信的扮演而画龙点睛。

星战向来是特产巨星的影片，但那时的公司自己并不能洞悉。

面对着三个没什么名气的新面孔，福克斯希望有个有份量的人来饰演绝地大师欧比旺·肯诺比。

喜欢日本电影的卢卡斯也有着自己的打算，正如绝地（JEDI）的来历是产生于他喜欢的日本时代剧（JIDAIGEKI，武士时代的古装剧）这个词，三船敏郎由于有着和黑泽明导演的合作经历而使他抱着极大的兴趣，但是对方却拒绝了星战的邀请，卢卡斯只好另选他角。

于1958年因为《桂和大桥》的演出获奥斯卡影帝的英国大牌明星艾里克·吉尼斯这时正在好莱坞为他的新片作宣传，他出人意料的对剧本中欧比旺的角色产生了极大的兴趣，但条件是从40%票房分红中抽取2.5%的利润，虽然条件很夸张，然而卢卡斯接受了。

欧比旺·肯诺比的角色敲定。

　　　　　　　　与荧幕中扮演的角色西斯勋爵达斯·维德相比，他的扮演者大卫·保罗斯显然可怜很多，作为英国举重大赛冠军的他得到了这个角色，但是声音却不是他自己的，到影片杀青他也不知道达斯·维德的声音将由詹姆斯·琼斯来出演，按照常理我们可以理解知道真相后的他为什么如此大动肝火。

在后来的EP5《帝国反击战》中那句关键台词“我是你的父亲”更是不存在于台词本上的，卢卡斯甚至连扮演的大卫也没有透漏，到了后期的末尾才协同几个知道内情的工作人员修改成这句话。

然而在EP6《杰迪归来》归来中，好容易能够取下面罩一显头脸的时候，却又被换成了塞巴斯蒂安·肖的模样……　　　　　　　　除了黑勋爵外还有三位在片中只闻其声无缘得见其面的角色，没错，二进制语言的R2-D2，唠叨不休的礼仪机器人C-3PO和口头禅为“吼—— ”的伍基人印第安纳·乔巴卡。

扮演乔巴卡的演员彼德·麦修原先只是伦敦一家医院的护理员，而当身高两米一一的他在卢卡斯面前站起来，他就得到了这个角色。

机器人的选角要难办的多，按照现实的科技水平真正的机器人完全不能胜任片中复杂的表演戏分，只能启用演员来扮演，但这样仍然面临着难题：R2-D2是一个身高不足1米的铁桶，普通人别说表演甚至连钻进去都困难。

好在剧组最后找来了特型演员肯尼·贝克，他丰富的表演经验和充足的体力帮助他在铁皮桶中完成了各式的动作，鲜活的可爱机器人R2-D2就这样炼成了。

再次来到伦敦，卢卡斯也找到了机器人C-3PO，他就是曾经接受过专业哑剧训练（哑剧和长舌之间的鸿沟有多大？

）的舞台剧演员安东尼·丹尼尔斯。

对于科幻题材丝毫不感兴趣的丹尼尔斯对这个所有时间都无法在银幕上露出真面目的角色也并不抱什么好感（几年前他在电影院看《2001太空漫游》时才看了10分钟就走出了剧院，并向售票小姐索要自己买票的钱……），后来可能是C-3PO这个人物身上的某些特质吸引了他。

不过去片厂试装的第一天他就意识到自己做了错误的决定：“我很快就明白了，这次拍摄工作绝对有够我受的。

第一次去试装，我就几乎全身赤裸的在一间铺满聚乙烯的屋子里站了大半天，两位特效人员不断地将凡士林和食品薄膜从头到脚地拍打在我的身上，然后又是铺天盖地的石膏敷了上来。

”更糟的是，根据这些石膏翻模做出来的机器人服装根本就不合身。

“我穿上那套衣服后根本连走路都困难，不断撞到周围的东西。

我就在众目睽睽之下经历着这愚蠢和难堪的一刻，赤裸裸的感觉就像是在拍摄一部毛片一样。

更奇怪的是，第二天他们就把这样的一套戏服打包送去了突尼斯外景地。

那天晚上我整夜没有睡好，不停的质问自己究竟该怎么办。

”　　　　　　　　　　　　　　　　“我觉得自己身陷泥沼中，不知道能不能出来……多数的人都表示，搞不清楚在演什么，这是一般的基本反应……同时制片厂的行政部门也看了这部电影，他们爱的不得了，其中一位甚至哭了……我真的不敢相信，因为我已经习惯听老板说，糟透了，让观众看这种电影太丢脸了。

”——乔治·卢卡斯，《新的希望》　　　　　　　　　　　　星战纪元前1年　　　　　　　　1976年3月22日，卢卡斯带上他的班底和四易其稿的剧本前往北非突尼斯的托泽乌尔，这时影片才开始真正的拍摄。

这群仿佛遭到了诅咒的人们从第一天到结束都深陷于厄运之中。

刚到达突尼斯就遭遇了撒哈拉沙漠五十年未见的特大暴雨，道具布景被冲的一塌糊涂，甚至连卡车也被冲到周围的河流中。

雨停之后紧接着又遇到了持续一周的沙尘暴，不光吹的人仰马翻，连设备也被沙子塞满了空隙，摄像机每天都要拆开清理沙子。

R2-D2和C-3PO在风中狼狈的一而再再而三的撞着满怀。

人员和住宿和伙食也使得剧组的大多数成员患上了不同程度的痢疾等肠胃疾病。

在这作为卢克天行者故乡塔图因的11天计划中，卢卡斯深陷疯狂，“我是靠着自己的感觉拍完这部影片的，当时我对于自己究竟在做些什么并不真的很清楚”，多年之后卢卡斯自己回忆这样说。

　　　　　　　　塔图因（Tatooine）这个星球的名字实际上是来自于突尼斯的一座名为Tataouine的真实城市，卢克房间的内景是在托泽乌尔当地一家宾馆拍摄的，房屋的外观结构也是来自突尼斯一个长期存在大量弹坑的小村真实建筑。

而在这里发生的最有意思的事情是，黎巴嫩政府因为电影拍摄而驻扎在两国边境附近的大量军用车辆而忧心忡忡，突尼斯方面接到了邻国的威胁后很礼貌的要求卢卡斯把他手下的爪哇沙地车停的离边境稍微远一些。

　　　　　　　　给导演添麻烦的还有来自英国的工作人员，卢卡斯本来希望能请到《2001太空漫游》的摄影指导乔佛瑞·恩斯沃斯，但后者却正好另有片约，取代他的吉尔伯特·泰勒却不是省油的灯。

后者曾和库布里克合作过《奇爱博士》，据说从那之后就一直对美国导演怀有偏见和敌意，尤其是当他发现年轻的卢卡斯还是一个初出茅庐不久的新人导演之后，对于导演乃至整个拍摄计划的鄙夷不屑就一刻都没有暂停过。

同样来自英国的剧组工作人员也都唯泰勒（大腕……）马首是瞻，根本不把缺乏经验的卢卡斯放在眼里，每天一到合同规定的下班时间便一个个准时收工，要让他们加班纯属奢望。

　　　　　　　　扮演C-3PO的安东尼·丹尼尔斯在荒漠中面对着他的这套戏服。

戏服带来的麻烦不仅仅是每天2小时的着装时间和不断碰撞东西带来的挫折和疼痛，更严重的是他发现自己几乎完全失去了任何行动的能力，他没法弯下膝盖，没法转动脑袋，没法吃饭也没法上厕所。

他自己是这么说的，“我没有专门的服装师给我着装卸装，有的只是道具部门的道具师傅，因为我在他们眼里就是一件道具而已。

从人变成演员再变成道具的别扭感受迅速影响到了我，而且，和人说话时没法让对方看见我的眼睛，这严重影响了我和其他剧组成员的沟通交流。

”然而实际上他的戏分也没什么需要交流的地方。

“第一次看剧本的时候，我发现R2-D2是我扮演的机器人好友，可是到了拍摄现场一看，我惊讶的发现，它不过是个没有生命的铁筒，我顿时感到有些不知所措。

有些时候，肯尼·巴克会呆在里面，但既没有什么动作要做，也没有台词要说。

R2-D2的声音都是6个月后再配上去的。

所以，绝大部分的时间，我都是一个人孤独地在表演，不过倒也挺适合我这个角色的，本来C-3PO就是一个被人抛弃的家伙。

这种孤独感尤其是在沙漠中拍摄的时候来得分外强烈，你距离摄影机是那么遥远，而身边最好的朋友却是一只咖啡罐。

大部分时间里，肯尼·巴克都不在R2-D2里面，工作人员用一根钢琴线或一把扫帚柄来控制这个空罐头。

有些时候，他们还会打开它的后门，把手伸在里面来进行控制，面对这种情景我每每都要十分努力才能保证不会笑场。

”　　　　　　　　从突尼斯的噩梦中回到英国制片厂，由于经费的紧张众人都只好坐经济舱，女主角凯莉·费雪的母亲（也就是《雨中曲》的黛比·雷诺兹）甚至打电话向卢卡斯抱怨，问他为什么不能做头等舱，凯莉接过话筒对自己的母亲说了两句话，“妈妈，我想坐经济舱，请您闭嘴好吗？

”之后挂掉了电话。

抱怨不光是来自演员的家属，还来自每个演员，主要演员们因为不得不整天对着想象中的星球、飞船表演而感到抓狂。

哈里森·福特后来回忆起当时有个BBC的记者来摄影棚采访时问他这部电影究竟是关于什么的，“我记得，那一刻我忽然意识到了，拍了半天我都完全不知道这部电影究竟他X的是关于什么的。

”笔者相信每个看到这里的人都会有意识到这部电影完全像是一个疯子自己的痴人梦语，而且卢卡斯自己也一定同样体会到了自己的突发其想所带来的沉重压力。

在这个英国最炎热的夏天中，特效部门“工业光魔”已经花掉了100万美元的经费，却连几个像样的特效镜头都没有制作出来（毕竟是从零起步开始的），匆忙完成的模型也在高温中纷纷分崩离析。

　　　　　　　　这简直是拍电影所能想象到的最糟糕的情况了！

原本预计在1976年圣诞档期播放的《新的希望》由于拍摄进度的大大滞后而遭到了二十世纪福克斯方面的威逼，乔治·卢卡斯面对巨大的压力也因高血压病倒。

在第一次剪辑失败之后，连当时还未离婚的卢卡斯太太玛西亚也参与了帮忙。

终于，在1977年3 月，《星球大战：新的希望》在旧金山的摄影棚举办了内部试映会。

卢卡斯邀请了斯皮尔伯格、布莱恩·德·帕马等一班好友来欣赏刚完成的粗剪版本，期望能得到来自朋友们的积极反馈意见。

随着影片的放映，观众一个个都在座位上变得局促不安起来，但等影片放毕，全场又顿时陷入一片长时间的寂静之中。

大家似乎都不知道该说些什么好，凝固的气氛着实叫人感到不寒而栗。

德·帕马导演突然发出一阵笑声，打破了场内的尴尬气氛，“乔治，你这电影完全都是胡说八道！

”然后他乐呵呵的叫了起来。

　　　　　　　　一个让人更加沮丧的试映会。

得不到好友们的认可，这影片看上去几乎没有了一点希望。

然而有一个人拯救了星球大战，他就是星战系列的配乐约翰· 威廉姆斯，也就是《MGS2》小岛秀夫找上的天才音乐家。

他给影片做出的配乐完全改变了它的面貌，再加上当时先进的杜比立体声音效和出色的特技效果，使得《新的希望》面貌焕然一新。

但是卢卡斯自己已经完全失去了信心面对这一切，这已经不单单是所有人的质疑，也不完全是自己的电影生涯会产生什么恶劣的影响，长时间的压力与沮丧情绪让他选择了逃开这一切。

他带着妻子和好友斯皮尔伯格跑到了夏威夷海滩去避难（其间诞生了《印地安纳·琼斯》的构思），想暂时忘掉这两年来的噩梦。

每个人都作了最坏的打算，没有影评，没有期待，只有40家电影院同意放映《新的希望》，福克斯也只好做出了“放映《午夜情挑》捆绑放映《星球大战》”的措施（《午》是当时的热门影片）。

　　　　　　　　《星战》似乎从初始到诞生都从来没有受到幸运女神的眷顾。

　　　　　　　　直到放映那一刻——规模空前的宇宙战舰冲出镜头，在雄浑的交响乐中，电影院中所有人同时被震撼了！

而世界在这刻悄然改变！

　　　　　　　　　　　　星战纪元元年　　　　　　　　1977年5月25日，好莱坞中国戏院前万人空巷。

如蝴蝶效应一般，《新希望》的吸引力很快扩散到了整个美利坚合众国，最初上映的32家影院都打破了票房纪录，并迅速的扩展到全美200多家影院。

人们走上街头，看到的是影院的售票处排起长龙，入口处水泄不通。

曾遭遇危机的福克斯公司面对着三周内涨了两倍的股票乐的合不拢嘴。

虽然卢卡斯错过了首映周的壮观景象，但我们有理由相信逃避现实去了夏威夷的他知道了现实之后会如何高兴到抓狂，并且曾听闻卢卡斯在那段时间内每天都跑到中国戏院对面的咖啡店，看着接受并疯狂爱上自己作品的人们涌进电影院去。

　　　　　　　　从最糟到最好，这种戏剧化的人生安排虽然看起来如此的不真实，但它确确实实的发生了。

　　　　　　　　1977年8月3日，达斯·维德、R2-D2和C-3PO在中国戏院前那片布满明星手印脚印的水泥地上光荣的留下了足迹。

而随着电影而产生的周边产品销量高歌猛进，由于负责生产玩偶玩具的孩之宝（Hasbro Kenner）公司事前完全没有预料到人们疯狂抢购的状况，短时间内生产的玩具远远无法满足市场的需求，情急之中只好推出了“早起的鸟儿有虫吃” （Early Bird Certificate Package）的空盒预售套装来争取时间。

而因为电影拍摄前卢卡斯坚持拥有电影的商品销售权——目力浅薄的制片方认为根本无利可图，所以免费送给了卢卡斯——其结果卢卡斯因此得到了大笔的利润。

忆及之前受到的种种制片方的压力，他毅然决定从下一部开始摆脱掉制片方的束缚，完全自己投资，拥有完全的主动权。

而孩之宝因圣诞前预购而产生的空盒套装，到了来年三月才全部交完货。

　　　　　　　　截止1977年年底，《星球大战》国内票房达到1亿9350万，超越《大白鲨》成为好莱坞历史上最赚钱的影片。

这一纪录直到1982年才被斯皮尔伯格凭借《E.T.外星人》再次扳回。

同时，《星球大战》在1978年的奥斯卡颁奖礼上共获得10项提名中的6座小金人。

记者们将意气风发的卢卡斯冠以了他故事主人公的姓氏——天行者（Skywalker），走在天上的人。

　　　　　　　　剧情简述　　　　　　　　很久很久以前，一个遥远的银河系，铁腕统治下的银河帝国中各星系人民遭受着苦难，他们揭竿而起反抗暴政。

奥德朗星（Alderraan）的莉娅公主在人的帮助下潜入帝国核心，得到了帝国终极武器死星（Death star）的结构设计图。

在前往塔图因星球（Tatooine）的途中被帝国黑勋爵达斯·维德捕获，幸好她事先将设计图放进机器人R2-D2中，R2- D2在众目睽睽下同礼仪机器人C-3PO成功逃到塔图因星。

在一系列遭遇后它们被当地的年轻农场少年卢克·天行者所得到，卢克发现了R2-D2内的求救信息，并找到了隐居在当地的隐士本·欧比旺·肯诺比。

在银河仅存的绝地武士欧比旺的要求下，他决定同他一同前去拯救美丽的公主。

走私船主汉·索罗在高额报酬的条件下协同众人前往目的地。

不料奥德朗星已被帝国最高司令塔金下令用死星摧毁湮灭，而自投罗网的众人在死星中拼死救出了莉娅公主。

欧比旺却被邪恶的黑勋爵所杀害。

离开死星的众人在反抗军的帮助下对死星展开了决战，卢克在觉醒的原力指引下，成功的摧毁死星。

史称雅汶战役。

　　　　　　　　　　　　一个孩子在童年相信着大人为他们所讲的不计其数的童话和美好人性，然而在踏足社会的成人式中却要被告知去打碎这被灌输的一切，何其可笑。

童话并不是为了将儿童骗进一个巨大的陷阱中才存在的。

卢卡斯的意识中也是一个不愿长大的孩子，他的世界里善恶泾渭分明，光辉永存而黑暗必被驱散，他的确彻彻底底的是一个浪漫主义者，也正是这样他在好莱坞中的出现才显得那么新奇。

正如《时代杂志》所说：“卢卡斯是一位浪漫者，一位纯朴天真的浪漫者。

正是这种天真纯朴，这种对浪漫史的想入非非，使得《星球大战》能够如此清新，如此妙趣横生，如此异想天开。

卢卡斯相信他在影片中创造出来的一切。

在影片的后面，他就是天行者卢克——挺身而出斩妖屠龙，拯救公主，寻得圣杯。

黑就是黑，白就是白，善良战胜邪恶——至少在他的影片中是这样。

”　　　　　　　　70年代的末期，这部超出人想象范畴的电影改变了好莱坞，也改变了时代。

　　　　　　　　　　　　时间坐标　　　　1977年，美国政治上最大的丑闻“水门事件”风波刚了，神秘的举报者“深喉咙”身份缠绕谜团；美国刚从越南撤军，众多的越战老兵走上街头为不公平待遇呐喊；一位对未来缺乏信心的总统詹姆斯·卡特上台；球王贝利告别赛；同年，伟大的电影魔术师查理·卓别林逝世。

　　　　　　　　　　　　　　　　星战后时代　　　　　　　　“那是个大进步，如果人偶（尤达大师）失败，整部电影就没有看头，如果尤达看起来像个呆子，那才真的完蛋了。

最大的困难是钱用完了……我在《星球大战》中所赚的钱全投入此片还不够……就算要我多付利息以保证银行贷款，我都愿意。

福克斯公司也希望我们能完成此片。

”——卢卡斯，《帝国反击战》　　　　　　　　剧本只是刚刚拍完1/3，当然还要继续下去。

由于上一集的成功，卢卡斯很容易的从银行里贷款出2500万，加上自己在上集的报酬，他使用这笔钱买下了“天行者农场”，并将ILM工业光魔规模扩大。

这时电影特效已经成为了星战的重头戏，在接下来的续集拍摄中摸索出经验的工业光魔将凸现更重要的作用。

而将所有财产孤注一掷的方法更像是在赌博。

卢卡斯一方面完全摆脱掉好莱坞传统的制片模式，将主动权完全抓在自己手上，另一方面却离开导演的职位，专心的作了一个制片人。

放弃导演位置是为了更好的完成影片采取的措施，他邀请了自己在南加州大学电影系的老师欧文·克什纳尔。

第二部比起前作来说有着更多的场景和更大的规模，所以犹豫中接下导演工作的欧文面临着很大的压力，如果不能顺利的超越前作不光是打破不了好莱坞续集注定不能卖座的潜在规则，更可能计划中的第三部也会毁于一旦。

但欧文·克什纳尔凭借着个人的才能与经验完全驾驭了这次的拍摄，在原剧本的基础上添加了许多剧情亮点和人性冲突，使得《帝国反击战》成为系列最受好评的一部。

　　　　　　　　卢卡斯认为在太空为背景的拍摄中很容易掩盖破绽，在《帝国反击战》中他把覆盖整个霍斯星的雪白场景视为一个考验，因为在白色底色下很容易露出瑕疵，特效人员需要更加努力的制作。

不过第一部拍摄中的遭遇依然延续了下来，当他们来到外景地挪威，又遇到了50年难遇一次的大雪，上次的酷热和沙尘，这次是严寒和风雪，剧组人员再次被折腾的够呛。

很多时候需要乘坐履带车才能进入零下28度的雪地中。

　　　　　　　　而为《星球大战：新的希望》拿下奥斯卡最佳效果奖的约翰·巴瑞在拍摄现场昏倒，之后死于脑膜炎。

　　　　　　　　关于从这部开始出现的尤达大师，正如卢卡斯所说的是一个非常重要的角色。

与其他角色一样他的造型也经历了许多的变化，最后的形象来自于造型设计师斯图尔特·弗利本自己的脸以及爱因斯坦的，而最早的形象则是一个矮个子的圣诞老人。

由于受到当时技术的限制，尤达大师不能依靠还没有出现的电脑CG也不能像C-3PO那样由人穿服装扮演，他只是一个由人控制的人偶，但为了能使尤达更像活生生的生命，人偶由四个工作人员分别操纵，他们分管眼睛耳朵嘴巴和四肢。

当我们看到最终的效果时不由得为之击节赞赏一下，尤达大师的确拥有了生命力。

尤达大师所在的达果巴星取景地则是卢卡斯自家还未建成的游泳池。

　　　　　　　　在拍摄陨石群中追逐战一段，工业光魔的工作人员其实在里面混杂了一个马铃薯，而且由于卢卡斯不停的要求工作人员重新制作这段镜头，一个气愤的工作人员还往里面扔了一只鞋子，不过在最终的镜头中这些东西并没有很明确的痕迹。

并且，强力的光线又导致了一部分模型融化变形了。

　　　　　　　　这次的支出也又一次的超出了预算，卢卡斯同时还要为同期的《夺宝奇兵》拨款，无疑是雪上加霜。

为了使影片顺利问世，他这次只保留了拍摄续集和周边产品的权利。

　　　　　　　　1979年9月24日，最后一个镜头——唐唐兽开膛完成，所有摄影工作结束。

次年5月19日，达斯·维德登上《时代周刊》封面。

　　　　　　　　1980年5月21日，《帝国反击战》在美国一百二十七家影院上映，仅有两家没有满座。

　　　　　　　　剧情简述　　　　　　　　故事采用了双线式推进。

雅汶战役之后帝国对反抗军的围剿更加凶猛，卢克等反抗军藏身于冰雪覆盖的霍斯星中等待时机，帝国的探测器找到了霍斯星上的他们，并对他们展开了强势的打击。

不敌帝国突围的众人离开了霍斯星，卢克受到了欧比旺的灵魂指点前往达果巴星；而汉·索罗船长带着莉娅公主等人前往贝斯平星云城投靠以前的好友兰多·卡瑞辛。

但帝国的魔爪早已让兰多屈服，汉和莉娅等人遭到出卖均被俘虏。

另一方面卢克在原始丛林覆盖的达果巴星上巧遇最后的绝地大师尤达大师，并在其指导下进行绝地修行。

因为原力预知到汉等人危机的卢克决定中止修行前去搭救他们；而同时黑武士达斯·维德也为将至的卢克设下了陷阱等其自投罗网。

汉·索罗被冰冻，而明白不会遵守协议的兰多决定反抗救出众人，但是赏金猎人波巴·费特先行一步抢走了索罗，莉娅等人在形势所迫下只好先行逃脱。

与此同时，卢克和达斯·维德正在激斗之中，黑武士企图将卢克诱入原力的黑暗面，并告诉了卢克一个惊天的秘密：他就是卢克的父亲。

无法逃脱断手这个家族遗传的卢克誓死不从，纵身跳下深渊。

幸好得到了感受到卢克危机的莉娅的救助，众人驾船逃脱同反抗军的飞船汇合。

卢克等人站在舷窗边眺望着深邃的宇宙等待着未知的未来。

　　　　　　　　最初的设计中，《帝国反击战》会有乔巴卡一家登场，但在卢卡斯自己反复修改剧本的毛病下最后仍然只有乔巴卡一个人孤零零的面对着汉·索罗。

而汉在面对着莉娅公主的“我爱你”时，原本他应该说“记住你说的话，莉娅，因为我会回来的。

”但哈里森·福特自己还没决定是否会回来继续拍，雷厉风行的导演欧文干脆让他自己看着办，于是他说了那句“我知道。

”当然，后来他当然回来了，否则的话我们看到的就是被冷冻的索罗已经死了……　　　　　　　　《帝国反击战》在口碑和票房上得了双丰收，而卢卡斯的赌博又一次博得大彩。

他慷慨的将500万同所有员工一同分享，彻底彰显他不同于其他好莱坞公司的做法。

然而他也有无可奈何的时候，为了突出开场的效果（很久很久以前……）而把职员表放在片尾出现的做法虽然在《新希望》没被追究，这次上映却被编剧和导演工会处以25万美元罚款和勒令停放的处罚，气不打一处来的卢卡斯窝了一肚子的火，但为了不牵扯到同是工会成员的欧文·克什纳尔，他交纳了罚款，并愤怒的退出了工会。

这时的卢卡斯已经和好莱坞的规定越行越远，但他有足够成功的资本，于是他抛开了这一切，开始最后一部的计划。

　　　　　　　　时间坐标　　　　1980年，罗纳德·里根总统上台；人偶尤达大师登上《人物》封面；美国有线电视新闻网（CNN）正式开播；约翰·列侬遇刺身亡；悬念大师阿尔弗雷德·希区柯克逝世。

　　　　　　　　“因为全心投入拍片，我的私人生活遭到了挑战，在拍完《星球大战》后，我有两个决定，一是能在好莱坞的世界中独立自立，另一个是建立自己的家庭，在完成《绝地归来》后，我松了一口气，总算完成了三部曲，当初的目标终于达到了，但命运总在不设防时介入，拍完三部曲后，我的婚姻也结束了。

”——卢卡斯，《绝地归来》　　　　　　　　《绝地归来》的最终定稿其实名为《绝地的复仇》（Revenge of the Jedi），虽然有关影片商品的发行许可已经在很早就批准给厂商，但是在83年1月卢卡斯让将片名修改，使得许多商品不得不紧急更换名称。

但这个标题仍旧被卢卡斯延续了下来，就是与《绝地归来》相对应的前传III《西斯的复仇》。

　　　　　　　　在拍摄这部作品时，因为星战的名声已经过于巨大，各摄影棚与外景地对着这富的流油的剧组口水欲滴，要价水涨船高。

而狂热的影迷也极为关注剧组下一步的行程。

不得已下卢卡斯让剧组打着小成本恐怖片《蓝色丰收》的旗号在亚利桑那州的Yuma拍摄，但仍旧被当地媒体及影迷识穿，他们只好增派保安加紧完成。

　　　　　　　　于加州新奥尔良拍摄恩多星上艾沃克人的戏份时，由于树林场景让这些演员演的异常艰辛，有一天他们留下一张纸条，上写：我们受够了，我们去机场了。

剧组急忙赶去拦下他们，只见每个演员身上穿的都是一样的T恤，写着：艾沃克人的复仇（Revenge of Ewok）。

　　　　　　　　这次的拍摄相对于之前来说可谓是一帆风顺了，没有沙暴也没有狂雪。

但卢卡斯因为退出编剧与导演工会无法伸展脉络，请不到好友斯皮尔伯格来助阵，他只好找了理查德·马奎德来执导筒。

这时的哈里森·福特已经因为《星战》和《夺宝奇兵》成为好莱坞烫手的大牌演员，远远的将木匠身份丢在过去（想成为明星的朋友们可以效仿一下，先去知名导演群身边干好木匠）。

卢卡斯的阵容最后只差福特一个人还没有到位，好在他吃水不忘挖井人，最后还是回来了。

在拍摄中，看起来有英雄情结的哈里森又向卢卡斯建议让汉·索罗最后像个英雄般光荣的死去，不过卢卡斯摇摇头没同意。

　　　　　　　　剧情简介　　　　　　　　上集中因为索罗没有被救出，所以这集中莉娅公主等人先后前去援救，但均成为恶德商人贾巴的阶下囚。

卢克前来屠异了贾巴团，解放了众人。

而此时帝国已经开始建造死星II号，西斯皇帝也策划了一个既能引诱卢克堕入黑暗面又能剿灭反抗军的阴谋。

尤达大师在临终前向卢克证实了达斯·维德的确就是他的父亲，并告诉卢克其实莉娅正是他的妹妹。

之后尤达回归为原力的一部分。

坚定信念的卢克同众人来到恩多星，在艾沃克人的协助下摧毁了卫星上的能源站。

中了陷阱来到死星的卢克见到了皇帝达斯·希帝亚斯，诱惑卢克进入黑暗面失败的希帝亚斯恼怒之下欲除之后快，但这时黑武士达斯·维德因为儿子的感召重新回归光明面，将皇帝推入深渊。

失去黑暗力量的阿纳金在临终前与卢克相认，之后这位原力之子重新与原力融为一体。

在炸毁死星之后，卢克与众人迎来了银河系久违的和平。

　　　　　　　　正如片名为《绝地归来》，片中卢克成为了一名真正的绝地武士、并重新建立了绝地阶级，而笔者想阿纳金重新回到原力的光明面也是绝地归来的另一重涵义。

这位背负着宿命与预言的原力之子是名副其实的星战主角。

　　　　　　　　《绝地归来》成功的为三部曲画上圆满的句号，到此为止，卢卡斯终于能感叹10年的心血没有白费。

他也可以体面的暂时离开这个圈子好好的照顾自己的家庭了。

但这时他面对的却是妻子玛西亚的离婚协议书，这让卢卡斯真真正正的受到了打击，他同妻子离了婚，婚姻随着星战的结束同时也结束了。

　　　　　　　　在83年之后的许多年里，除了在《夺宝奇兵》中偶可见卢卡斯的名字，哪里也不再有他的身影，他几乎一蹶不振。

这个手足无措的中年男子消失在众人的视野里，一去就是10多年。

　　　　　　　　时间坐标　　　　1983年，美国政府出台星球大战计划；先驱者10号成为第一个飞出太阳系的人造物体；7月15号，FC主机发售，任天堂开始建立它的帝国。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　《星球大战》使科幻片摆脱了B级片的尴尬地位，带领着脑中充满未来形态幻想的电影工作者纷纷走出犹豫，《第三类接触》、《E.T》、《独立日》、《终结者》、《侏罗纪公园》、《银翼杀手》等不胜枚举的影片先后问世。

斯皮尔伯格、詹姆斯·卡梅隆、彼得·杰克逊等人随着星战带来的狂潮下用自己的想象力创造出一个又一个永恒不灭的经典。

工业光魔永远走在电影特效的最前端上，星战早期使用的大比例模型、蓝幕等技术直到今日仍是业界习用的规范，而当别的公司钻研旧标准时，星战却已经完全进入了全数字时代。

　　　　　　　　为好莱坞僵化的电影制作模式注入新鲜血液的卢卡斯电影，使大公司一手遮天的情况留给过去，电影从此进入了工业化时代。

工业光魔之后有了维塔工作室，有了皮克斯，还有着无数曾就职工业光魔如今分散在美国各个工作室的单飞人才们。

　　　　　　　　美国人在影院中忘记了冷战的威胁，也忘了萧条的经济，在那个动荡的时代中，嬉皮士开始重新面对未来的生活，他们口中用一句话鼓舞着身边的同伴：“May the Force be with you！

”（原力与你同在）　　　　　　　　没有什么历史的年轻国家似乎将星战视为了自己文化的光辉一环、历史的重要一笔，我想这并不是没有道理的。

有多少宇航员是因为看了星球大战才决心飞往太空直视浩瀚的宇宙？

又有多少人因此重新回到对未来积极的渴望中去？

我们无法统计。

星战中承载的人文意义不可磨灭。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　“我是因为热爱《星球大战》才会完成这部戏，我要把整个故事拍完。

”——卢卡斯，《魅影危机》　　　　　　　　天行者回归　　　　　　　　如果一个人真正爱着一个世界，他会想穷尽一生去完善它，将它完美，让之生辉。

身为一个创作者将能够深深的感受到他的心情。

高桥哲哉、永野户、乔治·马丁，还有未曾列举的心存执著的人们，他们无一不是如此。

　　　　　　　　阿纳金·天行者，这个让他魂牵梦绕的名字在他不做导演的十多年里无止境的闪回在他的脑海中，他无法回避。

他知道要去作些什么。

1994年，卢卡斯翻开尘封的旧笔记，将那删去的20页重新构造回人间。

他深爱着这段历史，所以才会重新拿起导筒，再一次的出现在众人眼前。

　　　　　　　　之后的事情每个人都很熟悉了。

　　　　　　　　这是一个关于原力之子一生的故事。

如耶稣一般降临于世，将奇迹展现给世人，经历痛苦，感受爱情，有友谊也有不信任，有快乐也有悲伤。

而身处预言与宿命的他要走向何处人们都了记于心。

这是个不可逆转的过程。

　　　　　　　　20年后他们再次回到托泽乌尔，故事的起点塔图因，像20年前一样一场强沙暴向重游故地的卢卡斯一行致了敬，卢卡斯将毁坏的布景丢在一旁，兴奋的认为这就是一个好兆头。

　　　　　　　　在世界各地3000多名中甄选出的杰克·罗伊德（童年阿纳金）、由《里昂》之后再次俘获世界放心的娜塔莉·波曼（帕德梅·阿米达拉）、《辛德勒的名单》中救世济人的连姆·尼森（魁刚·金），当时还在艺术电影中游移的伊万·迈克格雷格（青年欧比旺·肯诺比），加上永远的C-3PO和R2-D2，这些演员将一场盛宴献给了每一个观众。

　　　　　　　　时值1999年5月19日，也就是19年前达斯·维德登上《时代》封面的日子。

　　　　　　　　“电影主要是关于阿纳金的，描述他如何处理他的感情，还有挣扎于自己的义务和对帕德梅的感情。

”“在最后一部《星战》，我要带领观众见证阿纳金是如何从一个任性的杰迪武士转变成面具下令人窒息的西斯达斯·维德，目睹他是如何穿上了那身臭名昭彰的黑武士套装的。

随着这一集的结束，两部三部曲将被完整地衔接起来，以前存在的疑问都会找到答案。

对此我感到骄傲，因为《星战》终于成为了一个整体。

它们虽然是两个三部曲，但不论怎样看都是统一的，就好比一部史诗中的父亲和儿子一样。

我最初的想法是一种血缘上的延续……在《星战》系列中，我采用了一种相同的故事和一种带有血缘的语言，就是让这一带的儿女如何去弥补上一代人所犯下的错误，所以《星战前传》与《星战》之间始终是关联着的，这是一个神话主题。

”——卢卡斯，《克隆人的进攻》与《西斯的复仇》　　　　　　　　《魅影危机》毁誉参半，但不妨碍它继续刷新票房纪录。

《克隆人的进攻》开创了全数字电影的新纪元，从头到尾没有使用一寸传统胶片。

扮演青年阿纳金的海登·克里斯滕森击败里奥纳多·迪卡普里奥在内的众多男星获得了卢卡斯的垂青。

虽然他的表演并不算十分传神经验也略显不足，但这个兼顾天真与邪恶气质的男孩显然很适合阿纳金。

　　　　　　　　2003年《西斯复仇》在澳大利亚开镜，奔赴瑞士英国突尼斯等世界各国摄取外景，更在中国桂林取景完成了伍基人所在卡西科星的美妙景致。

全片使用了2300组特效镜头，打破了新的纪录。

　　　　　　　　2005年5月19日，《西斯的复仇》上映。

欧文·拉尔斯夫妇怀抱婴孩眺望着塔图因上的双子落日，用作品的时间轴同现实的时间线构成了完整的莫比乌斯之环。

28年的星战完美收官。

　　　　　　　　　　　　卢卡斯与阿纳金　　　　　　　　卢卡斯说：“我之所以想作独立制片，是因为我要做我想做的，我和大公司作战，是因为我不喜欢它的体系，我不喜欢那些大公司接管电影事业。

但如今我发现，自己也在大公司的行列内，所以很讽刺，我在不知不觉中变成了我最想避免的人，其实那就是《星球大战》的基本主题。

就像黑武士，变成当初他最反对的人。

但同时我又很高兴，因为我的电影都能按照我的理想完成。

”　　　　　　　　很显然，七十年代心怀浪漫的卢卡斯和如今的他已是天差地别，正如卢克与阿纳金的故事。

前传三部曲承载恒多的是对命运的反复无常产生的无奈和无措，阿纳金与身为农场男孩的卢克一样在塔图因成长，但预言带来的压力，面对着亲情爱情因身份的割舍，善良的意图却得不到回应，更因除了亦父亦友的欧比旺外根本没有其他绝地武士给与自己信任，阿纳金比任何人都要孤独。

而卢卡斯是在剧本中投射着自己的影子。

　　　　　　　　阿纳金的悲剧之路其实被命运的大手一早安排，没有丝毫妥协的余地。

去救助母亲是错的吗？

为爱情而勇敢是错的吗？

需要得到肯定的时候得到的却是疏离，想相信杰迪的时候他们却又让自己学会背叛别人。

杰迪们难道对此不该承担更大的责任么？

让亲情与爱情随原力的到来而生死由命真的是必须的吗？

对于一个心存慈悲的孩子给与信任和关怀不是应该的吗？

在感受到阿纳金的痛苦时难道能说的仅仅是“Let go”？

为什么身为绝地长老的温杜大师在十多年之后才能说出“你已经获得我的信任”？

真是可笑，平衡原力的救世主所受到的关怀尚不及一个普通人，杰迪有什么理由去责怪他人？

　　　　　　　　除了欧比旺之外，没有人对阿纳金赋予信任，而欧比旺喊出“You was the chosen one”时是何尝的让人心痛！

悲剧一早已经木已成舟，不管如何挣扎，都只是按部就班进行。

　　　　　　　　阿纳金变成了他最不想成为的人，卢卡斯也一样。

　　　　　　　　如耶稣般降临的原力之子的确如预言般平衡了原力，阿纳金面对着儿子的感化重新回到光明面，而西斯大帝也因他而殒命。

但预言中的平衡原力究竟是什么，预言由谁产生，这些都不会有人知道了……而星战的深邃也将让人继续且歌且狂下去……　　　　　　　　　　　　　　　　当星战前传III落下帷幕，我走出电影院。

一张汇聚着六部曲所有主要角色的全家福照片出现在我眼前，除了已故的老爵士艾里克·吉尼斯。

有些人已经垂垂老去。

我看着时光改变了他们，也改变着我们。

而我们也知道，这种机会已不将再有……　　　　　　　　终有一日，故事将化为传奇，传奇再成为神话。

而原力同太空歌剧的魅奇之影将随着新的一代传承下去。

　　　　　　　　是的，新的希望，新的未来。

　　　　　　　　（完）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　延伸关键词　　　　　　　　原力：The Force，也叫大能。

传闻灵感来源于东方道家的“道”的概念，但更近似于万物有灵论。

原力存在于宇宙中所有的物体中，是自然存在的一种能量，并拥有光明面和黑暗面。

一般而言光明面强调怜悯、以原力保护与行善，黑暗面追求的则是原力的破坏力。

杰迪使用光明面，西斯使用黑暗面。

　　　　　　　　太空歌剧：Space Opera，这一词在1940年被发明来称呼科幻小说中的一类分支，通常背景是星际帝国或文化，情节混杂了动作和冒险的浪漫英雄故事。

这类作品比较容易入手，也没有像写作“硬科幻”那样需要科学背景和知识，所以早期有不少作家投身其中。

近年来最为引人注目的此类作家当属洛伊丝·比约德，这位女性笔下的迈尔斯系列已经囊括了三个雨果奖和一个星云奖，太空歌剧在她的笔下继承并推陈出新。

　　　　　　　　哈里·谢顿：科幻大师阿西莫夫笔下《基地》系列中的人物，创造并精通心理历史学，或者可以理解成概率预言学。

阿西莫夫是卢卡斯最喜欢的科幻作家之一。

　　　　　　　　弗朗西斯·福特·科波拉：著名导演，代表作有《巴顿将军》（编剧）、《教父》三部曲、《现代启示录》、《惊情四百年》等大量名作。

另外科波拉家族与电影界的关系十分密切，其女索菲亚·科波拉凭借自编自导的《迷失东京》问鼎奥斯卡，其父卡迈因·科波拉曾因《教父II》作曲获得奥斯卡最佳原创配乐。

而大名鼎鼎的影帝尼古拉斯·凯奇，也正是舍弃了本名的科波拉家族一员。

　　　　　　　　杰迪：Jedi，也称绝地。

雅汶战役前25000年出现了专门研究的群体，他们被称为Jedi。

杰迪在研究学会原力的意义和运用，同时发现了原力的黑暗面。

第一个黑暗杰迪Xender对绝地信条（Jedi Order）宣战并被驱逐。

为了对抗黑暗绝地的组织——绝地武士（Jedi Knights）阶级出现，成为共和国和平与正义的守护者，并避免训练的学徒堕入黑暗面，强调追求知识和启蒙而非追求个人的力量。

武士团由十二位大师组成的最高评议会领导着。

绝地往往在幼年就被发现并被带往绝地神殿接受训练，并切断其家庭的一切联系。

绝地学员成熟些后有机会被一位师父挑选并接受单独指导，其余的则被淘汰。

他们训练结束在经历一些考验后成为真正的绝地武士。

在共和国的全盛时期，一共有大约一万名绝地武士服役。

绝地武士的专属武器为光剑。

阿纳金·天行者被认为是古老预言中为原力重新带来平衡的人，而他的儿子卢克·天行者在新共和国时期重新建立了绝地武士阶级。

　　　　　　　　绝地法规：绝地武士的行为准则，法规包括方方面面，大致核心为“戒冲动求平和，戒愚鲁求博学，戒愤怒求冷静，籍原力达永生”。

　　　　　　　　西斯：Sith，西斯本是一个古老文化的种族，被驱逐的黑暗绝地发现并奴役了西斯种族，建立了古西斯帝国，首领自称西斯大帝。

在漫长的时间中西斯和杰迪的力量此消彼长，更有不少互相倒戈的情况。

在雅汶战役前一千年左右西斯同杰迪最后大规模的战争中被消灭殆尽，只有达斯·班恩一人秘密存活下来。

他建立了隐蔽的一师一徒制来延存西斯的力量。

随着旧共和国走到尽头，达斯·希帝亚斯夺取了政权重新建立了帝国，并将绝地武士阶级铲除。

直到卢克·天行者将阿纳金重新带回光明面，西斯帝国瓦解，西斯表面上再次灭绝，其实仍留下了火种。

　　　　　　　　失落的二十人：在绝地的历史中曾有二十位绝地大师背弃了绝地信条转而投入原力的黑暗面，而最后的一个人则是杜库伯爵。

为了警醒自身，绝地们将这二十人的铜像置放在绝地图书馆中，这二十人即被称作“失落的二十人”（The Lost Twenty）。

　　　　　　　　光剑：Lightsaber，星战的象征。

身为一种优雅的兵器，光剑被绝地和他们的敌人西斯共同使用着，另外西斯还拥有西斯闪电。

由纯能量形成的剑刃可以切开一切物体，除了另一把光剑，另外也可以将激光反射回去。

光剑的外形各有差异，但构造基本一致，剑柄中藏有能量电池和水晶，水晶的作用是将能量电池释放出的能量聚焦成紧密的剑刃光束。

光剑的颜色取决于水晶的颜色，与使用者的资质以及原力无关。

但通常杰迪使用的光剑为蓝色或绿色，西斯往往使用红色，另外关于梅斯·温杜独一无二的紫色光剑实际上是扮演者塞缪尔·杰克逊的个人请求被卢卡斯准许了而已。

制作光剑是绝地训练的一部分，卢克在达到巅峰后也曾自己制作过光剑。

　　　　最早卢卡斯的灵感来源于上世纪的动作冒险片，他希望杰迪们能使用一种浪漫优雅的武器，并拥有未来的感觉，渐渐形成光剑的雏形。

最早的光剑是由 4X5摄像机的镁光灯装置拿掉圆形镁光灯制成，之后是在光源区中缠上反光胶带的旋转棍，接着又被改进成涂上反光物质。

在技术的成熟后，CG加工的光剑效果越来越成功。

光剑特别的声音来自于音效师班·伯特由电影放映机待机声音得到的灵感，接着经由录音机破损缆线上录下的声音，处理后制成了光剑运动时的声效。

　　　　星战正传三部曲中的光剑战由西式简洁的轻剑技巧演化而来，而前传三部曲使用了更为华丽的东方剑术，大大加强了演出效果。

　　　　　　　　二手未来：物品和环境都是有人使用痕迹的样子。

而在拍摄期间喜欢整洁的清洁工们给卢卡斯带来了很大的麻烦。

　　　　　　　　Blockbuster：记者们为星球大战创造的词语，延伸下来就是我们日常所说的“大片”。

　　　　　　　　黄金圣衣：C-3PO鸟枪换炮后的闪亮外壳脱下后看起来真像黄金圣衣。

　　　　　　　　PIXER：1985年，面对离婚官司的卢卡斯为了凑足赡养费，只得放弃手下的一部分小工作室，其中一个以十万美元的低价卖给了苹果的创始人史蒂夫·乔布斯。

很多年后，这个在妥善经营下的工作室依靠迪斯尼的外包合作而得到了两届奥斯卡的垂青，它的名字就叫做皮克斯（PIXER)。

　　　　　　　　高达：又称敢达。

星战于1977年诞生后，日本人由此得到灵感创造出了《高达0079》，由光剑派生出激光剑，由原力和杰迪派生出 NEWTYPE，由面具男黑勋爵派生出面具男“马沙”，在加入了深受日本人青睐的大铁人情结后高达系列成为了日本人的“星战”。

而无论在美国还是在日本，时至今日“星战”的热潮依然不曾褪去。

　　　　　　　　外星人：形形色色，いろいろ。

但实际上他们的存在基本上没有意义，在一个家族史面前她摁只是个尽职的跑龙套的（没加死字）。

而卢卡斯的外星人大多只是美国孩子奇怪的怪物面具癖的发展般罢了，对于生命形式和生物本质的思考其实有些浅显，这里的外星人大多是类人、直立的“人类固有思维”模式的产物。

　　　　　　　　星球：形形色色，いろいろ。

让我们把卢卡斯的宇宙还原成平面，将星球替换成城市的概念，我们会发现其实这的确是一个地球。

而且我们可以看到太空飞船很精准的停靠至他们需要的每一个星球经纬上（比如EP3中帕德梅找到阿纳金），这些星球的物种往往十分单一缺少食物链的痕迹，而地表特征也难以显示行星构造的多样性。

星战中的星球和城市概念没有什么不同，同道理也可以将《银河英雄传说》套入。

　　　　　　　　软科幻：大多数人会同意将星战归于此分类，也会有一部分人将站在此角度抨击笔者的过度思考。

但实际上，星战是一个披上科幻外衣向往罗马古风拥有着希腊神话主题核心的奇幻作品。

　　　　　　　　海因莱因：同阿西莫夫一样是卢卡斯最喜欢的科幻作家大师。

卢卡斯的下一步梦想是将海因莱因的作品搬上荧幕，但与《星战》完全不同的硬科幻风格让卢卡斯感到棘手。

　　　　　　　　玉女剑法：《西斯的复仇》中欧比旺大师面对格利菲斯将军摆出的架势。

　　　　　　　　命名：达斯·维德（Darth·Vader）中的Darth是Dark Lord of Sith的简写，Vader是荷兰语中“父亲”的意思；他的原名阿纳金是希腊名词“Anax”的宾格形式，意为“主人”；帕德梅·阿米达拉中的帕德梅在梵语中是“莲花”的意思，而纳布星的阿米达拉正是“南无阿弥陀佛”；尤达在梵语中是“战士”的意思；而由于卢卡斯对里根政府将战略防御计划名为星球大战计划无法释怀，所以星战前传中贸易联盟总督被命名为纽特·冈睿（里根名字字母的反序）。

　　　　　　　　飞梭竞赛：飞梭的设计来自于《宾虚》中的角斗马车。

2005年5月，电影《星球大战》六部曲的最后一部《西斯的复仇》于全球上映，这距离该系列电影的第一部已有28年之久。

与世界各地为数众多的“星战迷”们纷纷享受这最后的狂欢所不同的是，中国观众对这部被西方人视为经典的科幻大片表现出了一如既往的平静，或者说，中国观众从来就没有对《星战》系列电影着迷过。

这令发行公司很纳闷，为什么在西方国家每逢《星战》系列新剧上映时都会引发国内的员工请假率上升近20％，而在人口众多的中国却始终没有形成庞大、固定的观众群和“星战迷”？

为什么《星战》系列这种诞生于1977年并历经多少影人的精心雕琢才铸就而成的电影史诗，在中国的受欢迎程度和认知程度竟不如影坛新贵《哈里波特》系列和《指环王》系列呢？

为什么当《星战》系列对西方的文化影响早已远远超越一部电影所涵盖的范畴，甚至被美国总统里根用来命名战略导弹防御计划的时候，在中国市场却仍被打着“好莱坞大片”的标签与其它普通商业制作为伍呢？

如果从时间上来看，可以这样解释：奠定《星战》系列在影史上地位的前三部影片主要拍摄于上世纪70年代末80年代初，由于国家并未引进，所以中国观众错过了《星战》系列横空出世的黄金期。

如果从影视艺术的角度来看，我们也可以找到《星战》系列电影的许多瑕疵，比如故事情节相对单薄，人物形象有欠细腻，前三部的电影特效现在看来已经过时，后三部的特技虽华丽但是在当今电影产业已算不得新鲜。

但这些都无法解释《星战》系列在西方所产生的巨大而持续的文化影响力——为什么《星球大战》六部曲已经成为西方人心目中关于梦想与冒险的神话，但在大多数中国观众眼里却还只是一场由电影特效堆积起来的热闹而不知所谓的魔术把戏呢？

看来要想更好地回答这个问题，我们还是得从中西文化差异的角度来解读。

其实，以太空为题材的科幻影片在中国市场一直属于偏冷门的状态，这与中国观众的文化接受直接相关。

在笔者看来，《星战》系列电影在天马行空的艺术想象背后体现的是西方人对未来进行太空探索与冒险的渴求，是海洋文明所孕育出的西方文化对在外太空展开新一轮“地理大发现”的本能冲动。

而中国传统文化是深受大陆文明或者说农业文明影响的，国人在基因里似乎缺乏一种冒险精神，正如《汉书》里所说的“安土重迁，黎民之性”。

性格上呈现内向性的国人对扩张、探险、殖民等概念向来是不感冒的，于是也就无怪乎中国观众对外太空冒险之类的电影题材提不起兴趣了。

中国在历史上很早就萌生了农业文明，农业产业的特性就要求人在一块土地上稳定地、有规律地进行重复生产，而且农业劳作相对于游牧、渔猎而言更加安全，收入也更稳固，恰恰中国又有面积广阔的土地可供耕作，这就造就了中国几千年农业文明的辉煌，也形成了中国人在民族文化上的内敛、平和、安土重迁、讲究循规蹈矩和与世无争。

此外，在政治上中国很早就在东亚大陆实现了统一，“大一统”的观念深入人心，所以每逢分裂时期，政治家们都将再次实现中国大陆版图的统一作为终极目标，而很少想过向海外扩张，那些试图向大陆以外地区用兵的往往都是历史上所谓的穷兵黩武的暴君。

再加上中国地理环境的影响，东边是大洋和孤岛，西边是荒沙和山脉，南边是湿热的密林，北边是荒凉的高原，这都限制了中国人向周边地区的进一步发展。

所以以上经济、政治、地理、文化的诸多因素使得中国文化具有典型的大陆文明和农业文化的特征，使得中国人安于大陆的富庶安定，而缺乏向占地球三分之二的海洋进军的雄心和眼界。

相较中原地区而言，广东、福建等临海身份的居民就具有相对较强的冒险精神和重商意识，今日遍及海外的华侨中也多出于闽粤。

尽管在郑和时代中国就具备了征服海洋的技术条件，但历史的天平还是倾向了西方，它们创造了人类近代百年海洋文明的辉煌。

历史给了中国机会，但中国却很遗憾没能改写历史。

反观西方世界。

两千多年前，古罗马哲学家西塞罗就提出了“谁控制了海洋，谁就控制了世界”这一海权论的最早论调。

无论是西方文明的源头希腊还是近代的发端英国，由于季风性湿润气候，使其土地很不适于农业耕作，再加上欧洲许多国家国土面积本来就狭小，且不少国家就建立在岛屿上，航海与河运条件极其便利，因此在欧洲很早就出现了海上贸易与海洋文明，并由此形成了西方人在民族性格上的外向、开放、好战和探索精神。

同时，基督教所宣扬和鼓吹的殉道和冒险精神以宗教的名义进一步增强了西方人在血液里渴望扩张的野心，历史上伴随着西方殖民者脚步的往往是一批勇敢而狂热的传教士队伍。

1620年，搭载着102名清教徒的五月花号从英国起航，成为了外来移民驶往北美的第一只船只，也见证了未来一个国家的诞生。

在这个国家的西部大开发中，又是一群一无所有的牛仔冲在跑马圈地的最前线，演绎着一个个充满了自由、冒险的西部故事。

谈到这里笔者不禁想起自己的一段亲身经历。

笔者曾担任对外汉语教师，授课对象是美国一所大学的本科生，犹记得一位老师向我们传授教学经验时说到美国人极其喜欢“adventure”（冒险）这个词，于是我跟学生谈起中国之行时常用“China Adventure”的表述，事实证明学生们一听到这种说法就会变得异常兴奋。

物换星移，随着上世纪中叶太空时代的到来，西方人对于海洋的梦想与探索也随之延伸到了无边无际的宇宙星空。

《星球大战》中许多外太空星球的称呼前都有一个定语——colony（殖民地）；而片中那形态各异的宇宙飞船恰似大航海时代麦哲伦、达伽马所驾驶的一艘艘承载着勇气与野心的海船；剧中主人公“千年鹰号”宇航船船长索罗的性格和经历就是好莱坞西部片中典型的美国牛仔形象在科幻题材中的复活；贯穿整个《星战》系列的一条主线就是卢克所领导的银河系共和国抵抗组织最终战胜了西斯大帝的独裁帝国，这与西方主流意识形态是切合的，也符合好莱坞电影向世界输出西方主流文化价值观的一贯准则，无非是换了个华丽的外壳而已。

所以，《星球大战》系列电影代表着一种探险、扩张的文化，它对于太空的探索、冒险与梦想折射出了西方文化外向、开放、尚武的特质，而这正是中国传统文化所欠缺的。

而这也侧面解释了为什么像《指环王》这样以抵抗异族侵略、保卫中土大陆为主题的颇有“大一统”思想意味的电影能够受到中国观众的普遍接受了。

从《星战》系列电影在中国市场的际遇，我们就可以读出许多隐秘的民族性格。

“性格决定命运”这句话可谓一语成谶，中国人的民族性格似乎就早已注定了中国近代百年的屈辱命运，而这种性格会不会影响我们民族的未来前程，现在不好说。

随着“神六”飞船的上天，中国在技术器物层面已经走在了太空时代的前沿，为了避免郑和时代的悲剧重演，从思想和文化层面来看，国人是否已做好迎接太空时代的准备了呢？

先看过的正传，后看的前传，和卢导拍摄的顺序相同。

正传是豪迈篇章，前传是悲壮史诗。

最喜欢的是阿纳金这条线索，一个英雄的诞生与堕落，能力，责任，感情。。。

最后的救赎。

明白了卢导为何要在正传的荣耀下，迎着大家的批评，顶着压力把前传拍完。

圆圆整整的看完，星战系列已经远超越了电影的层面，它是活生生的历史，就在银河系中镌刻。

看到阿纳金和欧比旺光剑对决时候，阿纳金在烈焰中体无完肤，我在电脑前泪流满面。

所伤心的，不是小阿投入黑暗面，而是卢卡斯大导，下手之狠毒，面对如此帅哥，竟然砍了个满地胳膊腿。

等到绝地归来结局处，阿纳金以年轻并完整的灵魂回归原力，我是Crying Happy Tears。

在星战系列中，善恶之争，其实是围绕绝地和西斯集团来进行的，但是，绝地集团并不像我当初以为的那般“善”。

对尤达大师的那句话印象颇深：“Fear Leads To Anger,Anger Leads To Hate,Hate Leads To Suffering.” 珍贵的亲情在绝地大师们的口中成了万恶之源，绝地集团在我心里就成了邪教，纯粹一个存天理，灭人欲的典范。

星战系列，就像是把地球上的故事放大到整个银河系来进行，阴谋与爱情，忠诚与背叛，生命与自由，善良与邪恶，其实并不存在一条明确的界限。

整个系列的人物中，最喜欢阿纳金，除去传奇的身份，他是最悲情的，最真实的那个英雄。

PS:从星战前传迷上了海登先说说很喜欢的伊万扮演的很让我郁闷的欧比旺。

前传一里，欧比旺还年轻，伊万扎着绝地小辫，年轻就是潇洒啊，为奎刚报仇那段，生生地一个腰斩，够气魄。

前传二里，伊万开始装老，头发也长了，胡子就是扮沧桑的必备道具，当然少不了，欧比旺大师对小阿喋喋不休，绝地组织死板理论的摧残，就算是满身灵气的伊万，也顶不住啊。

前传三的前半部分，欧比旺大师似乎是返老还童了，这也是他们师徒俩在一起时候，我最喜欢的一段，虽是严肃的营救行动，但师徒俩的默契，很舒心。

躲避“毁灭者”，退进电梯里时候，相视无言，然后对着后面的机器人卫士一阵猛砍，片甲不留；在电梯里，伊万头朝下苏醒过来，似乎是吓着了，手脚并用的抱紧小阿，“Did I Miss Something”，他们俩要能一直这样多好。

阿纳金对欧比旺说过，"You are the closed thing to a father I have”，欧比旺对阿纳金说"You were like my brother,Anakin”。

虽说长兄如父，但毕竟还是不同，一个父亲的责任，不是那么容易便担当得起的。

如果奎刚没有死，或许会是另一个故事，毕竟他才是小阿生命转折点处的那个人。

我是很佩服奎刚的，不受绝地教条主义的毒害“I Shall do What I Must”，有自己的思想，才真实可敬。

以前看正传时候，对尤达的印象是很不错的，虽说在前传里，它没有什么特别让我喜欢的行为，有时还很死板，但是喜欢这个小绿怪的底子还在，也就不说什么了。

温度大师，武功没有争议，但是他出场时候就不太喜欢，拿着那个题板测试小阿时候，那个眼神，对小阿是一脸的不待见，我喜欢小阿，所以不喜欢他。

暂不评价西斯的对错，坦白地说，他们比绝地更强大和聪明。

不必像绝地那样，从小开始灭绝“人性”的训练，而是从最优秀的绝地中选择情感未泯的加以“陷害”，这当然是大智慧了，让我想起了借窝下蛋的杜鹃鸟。

帕尔帕廷和温度的那场打斗，我没有不信任温度大师功力的意思，但是堂堂西斯皇帝，不会那么不经打，更大的可能，是演戏给阿纳金看，“Oh，I am so weak”,扮弱啊，可惜小阿太年轻单纯，哪里看得出西斯的把戏，天行者，终于变成了达斯维达。

这世间，回头路，或许有，也或许无，可是阿纳金的世界崩溃了，哪里想得到那许多，杀死所不忍杀，不愿杀之人，留下悲伤或是无奈的泪水，只希望，永远不要失去最爱的帕德梅。

阿纳金在火山星球上见到帕德梅时候，即使他的双手沾满了孩童的鲜血，但他看帕德梅的眼神一如既往的单纯与爱恋，该如何去责备这么一个害怕失去爱的大男孩。

他用原力勒紧帕德梅的衣领时，帕德梅的心碎了，阿纳金又何尝不是一样，还记得在纳布时候，原力托起的苹果，记得斗兽场上的那个吻。

害怕失去的东西，攥得太紧，在手心碎成了粉尘。

难道真如尤达所说，珍惜的最终只是无尽的sufferig.g。

或者，我更希望的解释是，感情是痛苦的世间仅存的美好，一段生命，最终魂飞魄散，善恶对错，是依规则制定，规则时时都在变，最真实的，依然只剩下感情。

因为感情，或许会走错路，没有感情，根本无路可走。

阿纳金母亲去世的时候，他曾说过“It’s All Obiwan's Fault”。

他对欧比旺的所有怨恨，也仅是这一句话而已。

阿纳金与欧比旺的光剑对决，实在是太残忍，对于观众，对于他们。

阿纳金失去了爱人，朋友，孩子，失去了自己，看完前传，我再以无法像当年看正传时候简单地评判达后来的斯维达，曾经的天行者阿纳金。

多年以后，当阿纳金带着一丝愧疚和一丝腼腆，在原力的世界里回到朋友和亲人的身边，那眼神，不曾在岁月里改变，他依然是那个有爱的少年。

璀璨的银河，早已镌刻下他们的传说，又何必追问，这是否值得……

终于把六部曲都看完了，一个2020年的观众，中间数次因为略显低龄的情节和单薄的人物几乎被劝退。

当然，哪怕是最早的三部，放在当时的具体情况中，其在拍摄制作的水准上已然是一流的。

整体观看下来，卢卡斯影业用十几个小时的篇幅建立了一个磅礴的星际世界，这当然是很了不起的，但是真正能让这部电影恒久流传下去最大原因还是塑造了安纳金（达斯维达）这个电影史上最有名的悲剧人物之一的男主角。

有人可能会说，难道不是因为他创立了一个迷人的星际世界吗——当然不是，这个世界并没有多么复杂和精妙，人类创立某种世界观的能力从上古时期就有，古希腊的人民们口口相传着住在奥林匹斯山上的众神们绮丽神奇的生活。

用当代神话的视角去看待《星球大战》系列是非常有趣的——当代人绝大多数已经不会再去关注希腊神话，北欧神话，乃至是我们自己的神话，这时候，像《星战》这样具有世界影响力，又有足够强的通俗性和流传性的电影就起了神话的作用，神话的起源是人类对现世认知的局限性，所以古希腊人幻想了奥林匹斯山上的众神，幻想了有神掌控太阳，有神掌控月亮——现代人对宇宙的认知还远远不足，于是我们幻想了迷人的星际生活，有绝地和西斯，有卢克和安纳金。

这些人——或者说，这些超人，给我们讲述着，什么是善，什么是恶，什么是美，什么是丑。

他告诉我们一切源自“原力”，而原力既可以使万物重归平衡，也可以走向黑暗面，毁灭一切。

从这个角度上来看，把《星球大战》称为“当代神话”合适极了。

《复仇者联盟》终结篇出的时候，有年轻的观众说：“我们这代人终于有自己的《星球大战》了！

”真的是这样吗？

从一个影片类型的角度上来看，是的，两者都拥有庞大的世界观和巨大的世界影响力，但是回归到影片本身的内容上——如果非要问我，哪一个系列更好？

我虽然爱妇联，但是我仍然要说，《星球大战》要更好一些。

妇联的整体节奏，表达方式，技术能力更加符合我们这个时代的观影直觉和习惯，但是回看妇联，我们无法找到一以贯之的一个，如同安纳金这般的悲剧人物，也找不到一句“愿原力与你同在”这样浪漫，中二，同时又带着某种不可知的神秘力量的台词，除了AD/DC的那首钢铁侠这歌，回想不起来任何一段为人物谱写的，如同达斯维达之曲的音乐......总而言之，在我看来，同样都是电影工业的产物，但是《星球大战》有着一份质朴，粗糙而带来的别样的诗意。

而诗意这样的感觉，纵观妇联宇宙的二十余部电影，我是一秒钟都没有感觉到过。

当然，该作的遗憾之处当然有很多，但是最让我感到困惑的是安纳金的转变。

到前传第三部的时候，安纳金终于决定加入西斯的阵营，这当然是电影中最关键，最华彩的篇章，事实上从这个系列一开始电影就在隐隐的铺陈着安纳金的不凡和心有猛虎的线索，遗憾的是，即便如此多的篇幅，在真正转变的那一刻仍然有轻微的不适感。

直观上来看，最核心的原因是，导演（编剧）在为他寻找转变的直接原因的时候游移不定：到底是为了救自己的妻子，还是完全被成功策反，听信了议长的谎言？

如果是只有前者这个原因，反而更加清晰可信，但是创作中们不可能对此感到满意，虽然这样一来安纳金的转变会显得合理，但同时会简单和单薄，换句话说，如果这样做就严重伤害了这个人物，他隐藏在内心的野心和欲望（这是他的核心特质）就会无的放矢。

所以创作者就找了两个原因：又因为老婆，又被策反，这样一来就是观众会感到困惑，直观的反应就是：啊？

他怎么变坏了，这样太快了吧。

实际上创作者为此铺陈了十几个小时，哈哈，可就是在最关键的情节点上发生了一些动摇让观众产生了这样的感觉。

纵观文学史和戏剧史上的伟大作品，没有哪位主人公做一件重要的事情，或者说做出一个重大的决定是因为两个原因，哈姆雷特要复仇，即使后来看到这个肮脏的世界，想与之为战，但是一切的动机源头都是来自于复仇。

奥赛罗杀死了苔丝德蒙娜是因为猜忌，就连《罪与罚》主人公拉斯柯尔尼科夫杀死老太婆——注意，这可是一本复杂，深邃的心理分析小说，他的原因都只有一个——他信奉着“超人”哲学。

不管别人怎么想，在我看来，创作者这里的飘忽和摇摆，是这个伟大的系列电影严重的一个败笔。

当然，作为一部商业大片，这样的问题没有那么的致命，况且，仍然有“恐惧走向愤怒”这样一个大的逻辑在帮助观众接受，他既害怕失去爱人，也害怕被不被长老会信任，所以最终走向黑暗面.....达斯维达是电影史上最有魅力的反派，多年之后，当我们都变成了老头，老太太，再次听到那段熟悉的达斯维达音乐，一定能回想起自己的青春岁月，能回想起那句：May the force be with you .

http://bizchedan.blogbus.com/logs/47197220.html说实话，<星战前传3：西斯的复仇>是一部很“好看”的电影，所以影评没什么好写地，倒不妨综合运用商业和娱乐思维分析一下杰迪组织的失败。

杰迪(Jedi)武士，亦译为绝地，一个神秘而光荣的团体，是银河共和国的守护者。

其成员经过刻苦的修炼，能够驾驭强大的原力，有如武侠的真气。

前传3即记录了由于阿纳金的背叛，导致杰迪与共和的灭亡。

其实在前传1就已经打下伏笔，和现实商业的招聘面对相似的问题，如何权衡组织的人力资源需求、新员工的价值和风险。

年仅十岁的阿纳金天赋过人，杰迪大师魁刚金认为他就是预言中为原力带来平衡的“选中者”。

但感觉到阿纳金的黑暗面，尤达和温度大师认为他不适合接受训练，前传3果然验证了他们的判断。

这个天才儿童当时已在赛车中赢得自由，本可以凭着娴熟的机械技能和母亲一起在那个小星球上过幸福生活，银河也能永保太平，但魁刚金的死使同僚们接受了他的遗愿，这就混淆了公私的界限，开启了灾难之门。

其实之后杰迪还有补救的机会。

阿纳金逐步走向黑暗的历程中有两个关键人物，阿米达拉女王和帕尔帕丁议长，前者是他的至爱，后者是潜伏的西斯首领。

如果杰迪足够teamwork，不给阿纳金这么大自由行动的空间，也许就不会和二人如此深入地接触。

也许对前者这么说太过分，杰迪武士也有七情六欲，当然更不用说普通的员工。

但也正因为如此，不干涉私生活的同时，组织应该重视成员的实际需要。

本片中，阿纳金的沉沦，正是直接起因于他的噩梦，梦见爱人惨死，所以想获得能起死回生的黑暗力量。

但可惜他的师长们没有对这个问题给予足够的关注，在有限的几次沟通中，不但不尝试了解和帮助阿纳金，反而训斥他、还扯淡杰迪准则的大道理。

当这个潜力巨大的年轻人六神无主，心如乱麻，唯独像慈父般对他讲起一个悲伤动人故事的，竟然是西斯首领。

最具悲剧色彩地，正是阿纳金的这些努力一手造成了阿米达拉之死。

一个自我实现的预言。

正如彼得•圣吉(Peter Senge)在<第五项修炼>中写道，在错综复杂的管理实践中，使问题更加严重的往往正是解决方案本身，反而使管理者认为有必要加强愚蠢的行动。

但如果没有西斯首领的精心布局，这一切都不会发生。

杰迪号称共和国的守护者，居然让这么危险的人物混入国家中枢，甚至窃据议长的要职，可谓失败到家。

而且坐视敌人处心积虑获得独裁权力，控制大批议员，说明杰迪在政治上多么地弱智，也缺乏姑且称之为客户关系管理的意识。

也许杰迪本身的形态就违背了共和精神。

这是一个典型的精英团体，只有天才儿童才能入选，而且明文规定一个师傅只能带一个徒弟，而决策权又集中于杰迪议会的十二名大师之手。

这就集中了精英政治的优点和劣势。

所以尽管杰迪能打，但人员稀少，全盛时也不过一万人。

共和国那么多星球，在战争中只能依靠无主见的克隆军团。

所以说精英政治的另一面就是愚民政治。

也就可以理解中国的“企业家”们自己精心钻研历代帝王将相，却让员工学习<没有任何借口>这样的伪书。

但杰迪又不是MBA或海归经理人，甚至连工头都不是，只是劳模，并没有实质上掌握克隆军团。

西斯武士的人数要远少于杰迪，但他们控制了CEO、董事会和大部分员工，而不像杰迪那样迷恋于封闭小圈子的经营，结果英勇的杰迪武士们身先士卒，却被背后的冷枪打翻在地。

他们以“原力与你同在”著称，非但不是“万人斩”，连几个克隆士兵的偷袭都招架不住。

精英政治的腐化是一定地。

而大权在握的长老们精力时间有限，专注于战争，就忽视了心腹大患。

当得知议长真面目时，却没有全面动员，只派一位大师带了几个小角色拿人，更没有对阿纳金采取任何预防措施，危机管理如此之差，杰迪不亡岂有此理。

不论要指责阿纳金无知还是西斯首领邪恶，前提都是杰迪组织乃至共和国本身有可趁之机。

值得注意的还有杰迪无庸置疑的道德优越感，但这并不能掩饰其管理的失败。

虽然整个星战系列包涵原力平衡的理念，即光明和黑暗相互依存，但更多时候还是呈现出“不是东风压倒西风，就是西风压倒东风”的戏剧场面。

现实不可能是这样黑白分明。

星战1诞生于1977年，正值冷战高潮，不可避免也带有意识形态的痕迹。

里根上台后立场强硬，其中通过空间竞赛拖跨苏联经济的计划就以星战命名。

1991年，似乎正义的杰迪武士打败了邪恶的西斯帝国，但正如星战中反复表现地，不管是谁，武艺不精就得完蛋，苏联的解体直接归因于一种没有效率的经济体制。

回到前面招聘人才的话题。

中国的“企业家”们喜欢讲用德不用才，实际上大部分的员工都能遵守基本的职业道德，所谓“德”往往只限于“忠”，但可惜并不存在这样一支克隆军团，指哪打哪。

而情商却是远要比德更大的范畴。

阿纳金能够面对强敌无所畏惧，却对爱人关心则乱，就是一个高智商低情商的案例。

不知电影和生活谁模仿谁，国内舆论不时发起关于企业家道德的大批判，和各种“黑暗力量”势不两立。

<大败局>一书更将所有失败都归结于此。

杰迪虽然以光明自居，然而还是要从小苦练，中国的批评家们却幻想只要修心养性就能掌握某种“原力”，也无视体制和环境的缺陷。

星战系列无疑可以名列伟大的品牌。

被这部电影改变了童年的人大多已经成家生子，依然狂热。

但中国观众没有这样刻骨铭心的记忆，星战3对他们而言只是无数大片中不太起眼的一个。

一同观影的姐妹简单地说：“挺热闹地”。

28年前，星战对观众体验和电影产业都富有革命性，卢卡斯(George Lucas)对大制片厂保持独立性、将特效提升为主角。

更重要地是，激励了无数有志青年。

23岁的卡车司机詹姆斯•卡梅隆(James Cameron)辞去工作，7年后拍了<终结者>。

<指环王>的导演彼得•杰克逊(Peter Jackson)回忆：“看星战改变了我的一生。

”但28年后，也许卢卡斯与时俱进的只有技术而无思想。

要知道昔日的美国愤青早已是特效界的一哥，工业光魔公司的大老板。

据说杰迪早已在英国注册为一种正式的宗教，不过在另一些观众看来，这些“日光灯管男”在今天显得好傻。

只有杰迪武士的世界虽然正义，但也不无乏味。

前传3虽然自称黑色，但和<发条橙>、<猜火车>等黑色经典相比，却像天线宝宝一样纯真无邪。

同属于科幻体裁，前传3里欧比旺骑龙和机器人将军驾独轮车打仗还有好多花絮都非常好玩，但全片的“气质”却没有<天空之城>的童趣和忧伤，<基地>系列和<太空堡垒>的宏大和悠远。

艺术青年们显然更推崇<2001太空漫游>和<银翼杀手>，而普通大众已经进入Matrix的新纪元。

在星战诞生22年后，首映。

该片不仅仅是酷，虽然也是一个关于the one成长的故事，但Neo始终充满困惑，既有一己之爱，也为苍生救赎。

观众看不到死星爆炸和黑武士改悔这样光明的结局。

最终Neo和Smith同归于尽，像耶稣一样牺牲，换来矩阵与锡安城和解，人们有权选择长梦不醒或者惨淡的现实生活。

这更能打动当下意义消解的商业社会中无所适从的人们。

2005.6.23

第一次写影评，送给阿纳金，这个让我产生共鸣的角色。

没有完整地看过一部星球大战的电影，但是通过各种解说和影评了解到《西斯的复仇》这部电影的剧情——阿纳金由光明堕入黑暗的前半生，从正直、善良、未来无可限量的绝地武士转变成后来残忍、冷酷、嗜杀的维达勋爵的过程。

阿纳金是the choose one，是天选之子，三部前传里面用了很多的篇幅来描述阿纳金身上惊人的天赋。

可是这样一个天资高到无人能比的阿纳金，却无法很好地去面对自己的情感问题。

他面对的是一个如何拯救自己爱人的问题，从另外一方面来看也是他如何面对爱情的问题。

为了心中爱的人不惜择手段地放弃一切，这是他面对爱情做出的选择。

这个选择或许对阿纳金来说是值得的，但一定不是最好，甚至于根本不能算上是好的。

因为在这场希腊式的悲剧里面，阿纳金真的失去了他的一切。

挚友，良师，在一场充满嫉妒和恨意的对决中永远决裂。

恻隐，善良在屠杀手无寸铁的绝地幼童的哪一瞬间消失殆尽。

锦绣年华，俊美容貌在滚烫的岩浆地里被烧蚀地血肉模糊，面目全非。

连同他被无尽的仇恨扭曲的心一样。

当阿纳金被曾经情同手足亦师亦友的欧比旺斩断三肢倒在熔岩河畔挣扎的时候，他撕心裂肺的惨叫，拼尽全力都要对欧比旺嘶吼出来的一句“我恨你”，让人不忍听下去。

就算不看阿纳金自己遭受到的摧残，也不看那些被牵扯进来的无辜的人，就算是对自己心爱的人来说，这份爱最后都会变成沉重到无法接受的负担。

片尾中西迪厄斯对阿纳金说，你的愤怒杀死了帕德美。

虽然是谎言，但也说地没错。

纵观整部电影，说妻子帕德美的死是阿纳金一手造就的都不为过。

阿纳金屠杀幼童，出卖整个绝地武士团，都是为了能得到原力黑暗面的力量将帕德美从死于难产的预言中拯救出来。

但是他自己的所作所为恰恰让帕德美抗拒和害怕他，最后在分娩后失去求生意志而死去，使得预言成为了现实。

可叹阿纳金在面对感情的时候永远没有像他拿起光剑面对强敌，或者是他参加飞梭大赛时候那样的应对自如。

大概如何爱人，从来和天赋没有关系。

一个人学会如何爱人是从生命的历程，从人与人的交集中学来的。

阿纳金自小是奴隶出生，只有一个相依为命的母亲，自小过着没有尊严和自由的生活，也过着极为匮乏爱的生活。

他爱他人的方式根植于他内心的恐惧，根植于他对爱的匮乏和渴望。

他的心里只有这么多的位置，被填满了。

一旦失去，就是整个世界都没有了。

所以失去母亲和帕德美后的阿纳金会觉得整个世界都不值得爱。

曾看过一个恶搞视频“西斯的复仇应该这样结束”，里面的阿纳金向绝地武士团检举西迪厄斯后带了一票的绝地武士干掉了这位西斯君主，后来和帕德美、卢克、莱亚一家子团团圆圆，皆大欢喜。

理论上来说阿纳金当然有可能走向一个happy ending，但是现实中几乎不可能。

阿纳金的恐惧、愤怒和憎恨的产生都几乎是必然的，纵使他有再了不起的天赋，他都难过自己的情关。

又或许正是阿纳金那了不起的力量使得他难以完美地渡过自己的难关。

我心里最恐惧的，是心爱的她不肯接受我的感情。

当她在电话里问我：“你觉得你能照顾地好我吗？

”的时候，我愣住了。

是啊，我胡乱吃醋，歇斯底里，在她面前总是克制不住自己的脾气。

我怎么能照顾地好她呢？

甚至于我总是让她担心，反过来是我让她一直在照顾着我的情绪。

我的恐惧是怕她离开我，现实是我的恐惧使得她拒绝了我。

我一次次在冷静下来后反思，又一次次地在相遇的时候控制不住自己。

但或许我该暗自庆幸，我没有阿纳金那样的能力，也就没有让这件事情糟糕到没有办法回头的局面。

如果阿纳金只是个普通人，或许最后他能收获到更好的结局，当然也只是或许。

我更倾向于能使阿纳金的命运更好的，是奎刚金这位善良稳重的老师傅可以活地更久一点，那样的话阿纳金心里会有更多的阳光去对抗那些无情，猜疑和恐惧吧。

大概每一个走不出来的天选之子后来都成为了达斯维达。

也愿每个走不出来的天选之子最后能成为达斯维达。

星球大战前传3应该面临两个大的挑战。

从技术上来说，今天的观众已经被华丽逼真的电脑特技宠坏了，从这方面很难有什么突破能打动观众，卢卡斯自己也早已不是在技术前沿冲浪的年纪。

情节方面，故事结束在二十多年前影响了整个一代人的“星球大战”开始之前，前两部前传包袱也抖得够多，故事和结局都没有多少悬疑可言。

　　 卢卡斯在这两点上应对得都算成功。

他没有去玩更花哨的电脑特技，而是更多地重新捡起了1977年“星球大战”首创的实物模型加镜头魔术，例如用垃圾堆里检来的旧金属零件拼凑各种车船模型，带来让计算机图形望尘莫及的质感和逼真。

这是聪明的做法。

一方面避免了前两部前传里过度炫技造成的情感麻木，另一方面在视觉上减少了和首部星战的反差，这样你从电影院回家在碟机上重放下面的故事时候不致于倒味口。

　　 “西斯的复仇”最成功的还是它的情节安排。

从前两部前传的铺设到“下面”三部老星战，不但故事连接得丝丝入扣、滴水不漏，还演绎得自然合理，没有因为过度交代让一部电影变成仅仅是一个连接。

Skywalker从年轻的正义护卫者向黑暗滑落，在大我小我的挣扎中走向冲突的高潮，这其中每一步都合理，富于人性。

卢卡斯能在故事大局的极端约束之下在小情节上成功施展，这是六部星战的一个突破。

　　 三部"星球大战"在冷战中上映，它们的成功其实也得益于当年美国人心理深处的不安全感。

所以里根用它命名最终拖跨苏联的军备迷局。

两部前传上映的年代缺乏现实生活里的可比性，所以他们成了纯粹娱乐。

今天美国的极端保守主义再次造成全世界人潜意识里的不安。

这部电影讲的是以正义之名把民主推向专制的故事, 它自然可以成为所有反布什者的旗帜。

星战又有了现实意义，这会是一次成功的回归。

　　 这部电影的失败之处是两个年轻主演, 他们明显无法驾驭诗史高度的情感冲突。

相反，反角西斯的表演倒是可圈可点。

不过星战从来就不在乎演技，比如成就了当年的Harrison Ford. 　　 “西斯的复仇”是六部星战里最黑暗的一部。

可能它的目标观众不是今天的小男孩，而是他们的父亲们。

卢卡斯当年把整个一代少年炫得晕头转向。

二十八年后，他终于给了他们一个交代。

我看的很难受的一部电影，但似乎一切都是又都是命中注定的。

Anakin注定会是被爱情左右的人，做不到jedi的无爱无牵挂。

第二部他去救他母亲大开杀戒，结婚后更怕失去自己的爱人，不择手段的相信西斯，但恰恰她的爱人死于他自己的转变。

一切事与愿违，越是想留住的越是容易失去，很可惜。

黑化后的Anakin很让人害怕，尤其屠杀jedi temple 那里，很多孩子还会向他求助结果全部丧命。

其实看到那里，Obi wan早就无法挽回他的爱徒了。

电影最后的打斗很燃，给武指点个赞！

看到那么帅的的Anakin 烧成那个样子好郁闷。