因为要去北海道,所以看了这部片。
要不是提前看过简介,我想我可能要到最后,才会发现这是一部隐晦的同性电影。
如此沉默的隐忍的表达,和洪尚秀有得一拼。
虽然我不是很能共情两个女人之间的这种情感。
可是跨越20年的爱恋和思念,还有隐忍和克制,光是这么想一想,都觉得心里很痛。
结尾的两封书信,真的可以叫做《情书》了。
可是,有时候想想,或许也正是因为有了时间和地点的距离,才可以让这份真挚的情感,永不变质。
“冬天的小樽只有雪和月亮,夜晚和宁静。
有时候会想,这个地方也很适合你”。
“二十年后,终于,我来到你的城市,走过你来时的路。
徘徊在你房子周围,却始终没有勇气走进去,还是让你停留在梦里吧”。
电影里小樽的雪,真是美啊。
播客名就叫 女通讯录,聊了一集致允熙。
网易云音乐:分享#女通讯录#的声音《第八期《致允熙》》https://y.music.163.com/m/program?app_version=8.8.50&id=2513458356&userid=124847550&djId=124847550&dlt=0846 (@网易云音乐)小宇宙:https://www.xiaoyuzhoufm.com/episodes/636a7ba6165a4944db49769b聊得非常丧的一期,可能是因为最近本身比较丧,聊得坐在莫哥家沙发上哭了出来。
(但电影还是很好看的!
(而且下一期已经录完了会很开心!
聊了聊东亚女同性恋,出柜,背景里有小区里大喇叭要求做核酸的声音,剪不掉,也算是时代背景音吧。
如果《季节与季节之间》是成长与成熟之间的懵懂和试探,那《恋爱谈》的故事,便是二三十岁的时候放肆勇敢的爱和恨;而《致允熙》,则是三四十岁往后的克制和隐忍。
大概,能有多爱就能有多克制,爱有多深就能多隐忍吧。
《致允熙》是一个温暖的故事,一句话概括,大概可以理解为助攻姑姑和助攻女儿,分别为自己的侄女和妈妈操碎了心,为两人安排了一场久别重逢的见面。
妈妈喜欢的人,靠近的时候,会有一种好闻的味道。
侄女写信的人,常常出现在她的梦里边。
姑姑寄出了侄女的信,女儿看了妈妈的信。
借着毕业旅行,女儿和妈妈来到了姑姑和侄女所在的小镇……网络通讯发达的当下,似乎很容易和相距遥远的人保持联系,空间的距离也被无形斩断。
但其实,一旦切断了信号,也就失去了所有的关联。
而两个人如果刻意不去联系,即使知道对方的地址,也会许久无法相见。
不是我在你家门前的进退两难,而是从心底就决定的避而不见。
当距离由远到近,当我终于决定走向你,朝着你的方向望一眼,我们在时空中的此地与他乡,纵然岁岁不见,也念朝朝平安。
温暖的是,总有人是爱你的,她们会给你一个拥抱,她们也会关注你内心的落寞与渴望。
女儿终于安排了这场相距二十余年的见面。
侄女纯和妈妈允熙,一别,二十年。
你是否想象过和日夜挂念的人久别重逢的画面?
想象中那似乎会是一个激动,不知所措,甚至痛哭不止的画面。
而实际上,关于重逢的演绎,电影里,发挥了四两拨千斤的功力。
我们的东坡居士,也有过这种难以忘怀的别离和思念,所以早就料得了“纵使相逢应不识“的相见,而结果,也毫无意外地“相顾无言,惟有泪千行”。
时间仿佛静止了,由漫长的每一天,每一个24小时构建的二十年,都因为我们面对着彼此的这一刻,瞬间消散。
好像曾经那无数个日日夜夜的存在,只是为了把我们推向彼此的这一刻在积蓄力量。
坚定的爱和喜欢,想念和牵绊,到了这个年纪,并不再执着于必须日夜的相守相伴,而是我可能会来到你的城市,我可以收到你的消息,足矣。
足以让我们开始崭新的生活,足以让我们释怀并重新拥抱二十年来彼此默默的牵念。
《致允熙》实在是一部温暖的电影,里面每个与允熙和纯相关的人物,给她们的都是爱、陪伴和理解。
新春理解妈妈,能够感受到她的孤独,所以她竭力安排这场会面;前夫也感受到这份孤独,幸运的是他并不是一个酒鬼或者坏人,而是一个憨厚踏实的男人,他是愿意默默守护的,但他也终究给她自由。
新春祝福爸爸新的开始,允熙对这个消息更是释怀和解脱,她给不了这个男人想要的,所以她真心祝福他未来好好的。
而他,太理解了,他的幸福,对允熙而言是真正的释然和解脱。
他也必然是有千言万语的,最后却都化为一个字。
姑姑和纯住在一起,虽然她也需要陪伴,但她也一直陪伴着纯。
这不是一件事,但这是一件温暖的事。
新春和男朋友青春浪漫的恋爱,像是雪地里冒出的一支嫩绿的芽,象征着新生与活力;而允熙和纯的故事,更像这个冬日里的一抹暖阳,暖烘烘地照进心里面,代表着关注与守护。
纯向来坚定对允熙的感情,所以她对别人的情意拒绝的干脆利落。
允熙不会再落寞地抽烟,在角落里把孤独上演。
她,终于笑了。
岁月静好,每个时刻都可以重新开始,重要的是,我知道你的消息,我们都很好。
“冬天的小樽只有雪和月亮,夜晚和宁静。
”无论是写信的情节,初恋的故事,抑或小樽的雪,都太岩井俊二了。
两位女子跨越二十多年的“情谊”,含蓄又美丽,虽然因为“逃避”而彼此错过,但这份感情一如楼宇间偶然瞥见的那轮满月一般,只是见过一次,在日后漫长的岁月里回想起来,当时的美好依然清晰可见。
“你是我憧憬的对象,遇见你以后我才知道真正的自己是什么样子的。
”“我们不用再羞愧了,我们都没有错。
”
您是一位用情专一的人。
电影没有说明允熙离婚多少年(可能是我没注意到),但可以推测出离婚的原因。
你一直希望和允熙复婚,经常来允熙居住处看完她,虽然每次被责备。
您是一个善良的人。
允熙是净身出户的,住的是出租房(离婚是因为允熙,她自愿净身出户)。
一直希望母女俩过的好一点,“你可以不需要过得这么辛苦”,虽然离婚不是自己的责任,但你从来不责备允熙。
您是一个意志坚定的人。
为了见前妻不至于遭她烦,戒烟戒酒。
烟酒估计也是离婚后,心情不佳导致的。
您是一个可怜的人。
和一个不爱自己的人结婚,莫名其妙的被离婚,养大的女儿抚养权不归自己。
最后为了达成前期的愿望,找了一个容貌样子比允熙差好多(电影中女儿见父亲的时候出现过一次)的女的结婚,送请帖的时候,那个哭啊,对复婚无望的痛苦。
July 04最近落入相爱之人总分别的文艺作品中不能自拔了这部 我喜欢深深地满足了我的文青情调尤其是小樽那段戳中我了太喜欢了那种状态那种情调最后没有流泪 非常克制演员和镜头真是绝了纯 很像熊光在日本两个人对话的的镜头拍的很像《花束》 包括纯和女儿对于离婚后父亲 母亲的跟随选择这种前后照应的安排 很像之前看的《花束》但是这部更早上映可能是花束借鉴这部了小樽的月 雪 猫 与宁静烟 夜相思每一个镜头我都喜欢就连电影的画幅都是我喜欢的看完感觉都拍的有点过了文青的味太浓了从残月到满月分离与圆满“做了什么梦就是在一起在梦里”纯 越看越像宇多田光“附言我也会梦到你”片尾曲钢琴曲真好
在spotify找到ost了剪辑太大胆了敢开篇就用信来表达其实剧情过于简单了一眼就看透了由女儿和姑姑这些局外人撮合成的重逢但是叙事上的细节确实很厉害从开始姑姑寄来纯的信到中段倒叙 女主在新家写回信整个叙事不反过头去想其实也很难想明白还有照片这个细节还有家庭其实家庭的背景很重从纯的父亲走后纯的冷淡与那个男性亲属的热烈对比从女主的女儿和舅舅,她和哥哥的关系家庭的裂痕过于深重当时的错误抉择导致了后面半生的不幸福要聊一下lgbt今年观影的主题就是这个从开年的小姐 到没看完的燃女图到上个月刚看完的湾湾电视剧还有宜农的歌我的观念也从不闻不问变成了欣赏与尊重尊重他们的选择也欣赏她们的美好这是人与生俱来的自由也意味着思想的进步还有烟还有猫还有姑姑和纯还有女儿和男朋友还有那个前夫哥要是展开说就太多了
这可能是我看过最女同片的女同片。
在欧美越来越多的女性电影电视作品打开新世界大门之后,世界仿佛是平的,消费主力的女性好像拥有无限选择自由,无所不为,无所不能;但恐怕弱势地位的女人,家庭为先的女人,压抑,忍耐,自我规训的女人,这才是我所熟识的女性群像。
逃离故土的纯,选择了拒绝被爱的人生,带着压抑的愤怒,不断想念但又害怕打扰对方而不敢送出第一封情信。
留在原地妥协度日的允熙,躲避着前夫、哥哥,这些男性的围堵,怀着无人可解的悲伤和自责,封闭地生活。
她们有二十年不能磨灭的感情。
她们自我流放于梦境和思念里。
即使跨越国境,在大雪封冻的寒冷和寂静中,火车缓慢前行,进入到梦幻一样尘封的回忆里。
即使允熙穿着新买的大衣,乘车到了纯的家门口。
她们仍然不能见面。
这是一部发生于浪漫故事结束很久很久之后的电影。
甚至连悲苦的人生都走完大半。
仿佛像一本书的番外。
可爱的女儿和浪漫的姑姑努力促成了两人的再会。
太多的遗憾,身为亚洲女性的悲哀,身为同性恋的悲哀。
人不能抵抗环境,就好像不能抵抗小樽常年的大雪。
环境的冷酷在这部电影里便也如此淡化,甚至透出一种静默的美。
哭泣着告别的前夫,免费洗照片的哥哥,甚至帮忙介绍对象的侄子。
他们都出于一片好意。
世界严酷而有序。
但无法得到幸福的是你自己,无法得到幸福,并且知道幸福在人生刚刚开始时,刹那地拥有,永恒地失去,被整个社会合谋杀死。
能做什么?
责备自己,自罪地活着,好像已经死去。
满月啊。
但爱人再难相见。
我常常记得曾经瞥见我妈妈在看完《廊桥遗梦》后满脸泪水。
然后她发现我,慌忙地抹去眼泪,但隐藏不了通红的鼻子,通红的眼睛。
她跟我说小孩子不能看,也看不懂。
很多年以后,发现这是讲述婚后出轨的中年男女,回归家庭,永失所爱。
我隐约知道什么,生活本身解释了一切,但某种复杂的厌恶的悲伤的心情,让我始终没有办法看这部老电影。
为家庭、为现实放弃的爱情,怀抱着遗憾缺失灵魂地日复一日。
这好像就是所有女人们心知肚明却不可说的秘密。
一边冒犯着父权的尊荣,不时因隐秘的宣泄遭受残暴的惩戒,一边舔舐伤口,忍耐着,又最终全部化为羞愧,和对自己的憎恨。
有谁能告诉这些女人该做些什么?
在社会封冻中,被剥夺了读书的权力,剥夺了从事同等工作的权力,剥夺了发声的权力,剥夺了组织社会的权力的女人们,无论是像浪花一样撞上涯岸,还是温驯地卑微地偷生,除了沉默的回忆,她们还能得到什么,还剩下什么?
这是绝望的电影。
满月和回忆里的你,都衬得时光残忍耙耕过的自己如此灰败。
忍耐残缺甚至爱上残缺,这就是女人的命运。
残缺中,女人孕育了下一代的女人。
梦和希望。
不可追的过去和遥不可及的未来。
即是无尽痛苦底色上轻薄的绝美。
希望这些代代相传的诅咒一样的歌谣有不必再传唱的时刻。
从此只能欣赏残月,雪和枯寂。
这是女人们得以继续生活的哲学
这部电影的节奏太舒服了,像一汪清泉缓缓的从心底流淌而过,适合冬日的下午,泡上一壶茶,窝在被窝里静静看完。
看小樽的雪,看压抑了20年的情愫。
女主人公允熙那封或许并没寄出的信里说她的后半生就是她的折磨,她从未放过自己。
这场女儿刻意安排的相见之后,女儿要去首尔上大学,她也得以离开了那个束缚了她半生的地方。
开始尝试做想做的事,在饭店门口她终于露出了由衷的笑意。
她放过自己了,真好啊。
那困在各自故事里的我们,什么时候能跟自己和解呢?
看这部片的时候,我想起了苍井优主演的《偶然》。
以一封信件的视角讲述的故事,虽说影片本身一般,但视角非常的特别。
而在这部影片中,信件的重要性也毋庸置疑。
几个人的人生,全都因为一封小小的信件而产生了巨大的变化。
回到标题。
在影片中,纯的姑姑数次提到了“这大雪什么时候才会停啊。
”在一部影片里,会数次出现同样的台词本身就很奇怪,但我一开始一直以为她只是单纯的在抱怨天气,毕竟影片场景是设在冬季的北海道,雪是真的大。
直到允熙和纯两人重逢之后,纯和姑姑在黑夜里的路灯的照耀下慢慢前行时,姑姑又说了一次。
这时我才突然反应过来,这个“大雪”,指的是允熙和纯的爱情所遇到的障碍。
是指社会的污名化,是指制度的不认同,是指她们这本应是自然而纯粹的爱情之路上遇到的大量无谓的恶意。
再回想纯在咖啡馆问姑姑有没有看见自己桌子上的信时,姑姑明显也是犹豫了一下,然后故意岔开了话题。
而我们知道一开始信就是姑姑寄出去的,由此可以肯定,姑姑是知道她们俩的事的,也知道纯一直在给允熙写信,但一直没有寄出。
纯一直忍受着内心的痛苦,又怕寄信出去会打扰到允熙,姑姑看着于心不忍,所以把信寄了出去,想要帮她们一把。
另一边,允熙在年轻时仅仅因为自己女性的身份就被自己的亲身父母断绝了学路,断绝了走向更美好的未来的可能。
甚至还因为和纯的爱情被迫进入精神病院接受完全无谓的治疗(迫害),最后还嫁给了夺走自己的未来的哥哥介绍的男人。
虽然片中没有过多描写他们离婚之前的生活是怎么样的,但想必也好不到哪里去。
或许也是因为自己年轻时的经历,也让允熙不去阻拦自己女儿的感情路,也下定决心要让女儿一直读书读下去,直到她自己说不想上为止。
大雪什么时候会停没人知道,但是她决心还是要做自己能做到的事,起码不要让自己的悲剧再在女儿身上重演。
纯对凉子说,双方都有一些隐藏已久的秘密,但最好还是让秘密一直藏在心里为好。
这就是暗示她知道对方也是同性恋,,也知道对方的心意,但遗憾只能拒绝。
具体原因我们不知道是为什么,或许是她忘不了允熙,或许是窗外大雪纷飞,勉强在一起也不会有幸福。
PS:不是老戏骨的话怕真是驾驭不了这个剧情。
尤其是两人重逢的片段,虽然是远景,却以细微的肢体动作和表情变化瞬间抓住观众的心,真的是厉害。
PS2:夏目簌石的“今晚的月色真美=我爱你”闻名世界,全天下除了日本人都在用。
影片中数次出现的月亮特写无疑也是代表着爱情。
电影的第一个镜头,哐当哐当雪中行进的火车还有那窗外的大海,显得分外清冷安静。
这个瞬间让我心里涌起了满满的回忆:这应该是札幌到小樽的火车途中吧?
2018年的12月,我就在这趟火车上,同样是望着窗外的大雪与大海,期待着一会到达的小樽。
嗯,果然。
小樽的雪永远下个不停,时快时慢,时大时小。
在这素白而唯美的画面里,老太太犹豫再三还是帮忙投递出一封从日本致韩国允熙的信。
二十多年前,高中的两个女生允熙和纯突然发现喜欢彼此。
允熙告诉了家里人,被当成神经病关进医院;家里的经济能力只能供一个人上大学,自然是长子的哥哥去,妈妈为了安慰女儿给她买了一台胶片机作为补偿;纯跟着离婚的爸爸去了日本。
从此以后,允熙的人生枯燥乏味几乎一眼望得到头:和哥哥介绍的男人结婚生女,拿着高中文凭在工厂做工。
二十年来她没了悲喜,将所有情绪压抑在心,孤独落寞从不跟谁诉说,脸上全是苦涩。
当她知道离婚的老公要再婚时,第一反应是“真的太好了。
”虽然自己不能爱他,但一往情深的他值得有一个女人来爱。
当她收到老太太(纯的姑妈)寄来的信,一团死水的心有了波澜,立即写了回信。
在可爱活泼的女儿陪伴下,她辞掉不能请假的工作,来到日本小樽,却始终不敢与纯相见。
当她在女儿的刻意安排下,在小樽运河与纯无意碰面时,仅仅是一个照面,却尽在不言中。
当她回到韩国,久违的露出了笑脸。
她开始重新写简历,希望开一个餐馆,重启自己的人生。
允熙和纯没有在一起,她们匆忙见面匆忙离开,可是却有了各自安好的念头。
电影如小樽的冬雪一般唯美恬然,也如女儿的关心一般温情细腻。
就这么淡淡的,也挺好。
能在冬天窝在被窝里看这样一部电影真的太好了,这才应该叫《情书》吧!跟爱的人说分手和被爱的人说分手,不知道哪个更残忍一点,还是二十几年后依然孤独地爱着对方却只能在不一定敢寄出的信里写“p.s.我也会梦到你”更残忍呢?两位女士真是绝配,却只能在梦中在一起,这也太绝望了吧!TAT……金喜爱女士抽烟太有气质了,孤独又美丽,哎。p.s.新春和姑姑都是小天使啊。
允熙偷偷在纯家门口小心翼翼的张望。没有一句台词,我却能感受到汹涌的爱意。雪,女,围巾,钢琴曲,好久不见,好搭啊。金素慧挺可爱
许多年以后,你会不会想起,原来有一个错过了的人在远方,你只是想去看看她....
普
看到了小樽,就想起了岩井俊二的《情书》,说不上来,但就感觉有那么一点点像,或者说借鉴的痕迹在?只能说直男看不太懂
我的梦里也有你。估计还是太闲
三星半。凛冬将至的韩国小城,一封意外的书信,片刻便烫暖了人到中年的允熙孤寒之心。在女儿的牵动下,母女两人踏上了霰雪覆满的日本小镇,而等待着允熙的,不只是陌生的环境,更有一个20年前便已芳心托付的女孩。彼时的月损,此刻还能否盈满?金喜爱用她细微到眼角皱褶的演绎,对韩国、甚至整个亚洲的女性、性少数群体的不平遭遇,发起心灰意冷的拷问。
信件旁白细述着雪月旧事,情愫在时光深处悄然滋长。相遇之际,一切归于宁静。相机捕捉爱的瞬间,手套虽旧却温暖如新,调皮的香烟将思绪缭绕,爱人的味道让记忆永远鲜活。我的梦里有你,我的梦里也有你,热忱的告白如此暖心。不落俗套且高级的爱情电影,诧异于导演是位男性,竟将情感表达的如此细腻,富有层次。
我也会梦到你
不食人间烟火
见面处理地不好
好日系,因为觉得是初恋+小樽,所以不由自主的想到了情书。但是整体高开低走,一开始还有一点那感觉,到了后面就越来越淡掉。也可能因为是同志吧。。
致重新鼓起勇气生活下去的自己。
和最近看的燃烧女子肖像比起来,两种版本的女同性之爱,这部由于叙述角度的不同,在浓厚的东方文化气息里面更加的羞涩,月与雪还有金喜爱皆美。
有点感觉像在披着女同片的皮温柔控诉父权社会,但这个皮依然让我数度不争气地掉泪。无他,导演太懂得怎么留白。雪落无声,对你的思念也依然寂静绵长。金喜爱的气质给片子大加分!
允熙终于对着镜头笑了,那一瞬间眼眶湿润。
有些直白的爱比雪还重,有些深埋的情比爱还难舍难分
@2024-05-31 12:28:30
韩国小镇从不下雪,让我无法祭奠爱情。日本小樽雪下不停,竟然困住你的人生。修补好的手套各留一只,横渡山海的圆月各挂一边。人生的何种情感都不想亏欠,冲洗的胶卷,父母的恩情,还有对你的依恋。倘若久别重逢,我们会一起散步,彼此相拥,互诉衷肠,还是在皎洁月下对视,轻唤一声,我也一直梦到你。
温柔的打光,紧致的布景,日韩的交错,雪地和哈气感受到寒冬中炽热的心。