市面上难得一见的童话片,又是青葱的创投项目,我好奇内容已经很久了,在首映礼就有机会去看了。
我个人非常喜欢童话片,梦幻设定加动听的音乐和银幕上的俊男靓女一直都是我小时候做梦的题材,这一部是我看过最接近我小时候印象的真人童话电影了,出现的音乐和演唱也时不时让我梦回歌舞片。
无论是大量柔光镜头和梦幻的小镇布景,还是旁白和歌舞,都充满了童话色彩,让这个从诅咒开始的爱情故事充满童真童趣。
比起三贵身上的诅咒和情史,我印象更深刻的是霞姐的一生。
她和风哥两个人互相喜欢互相欣赏这样奇迹般的事情发生在了他们身上,然而因为道路的不同,导致了两个人的天各一方。
诅咒不止发生在三贵身上,也发生在霞姐身上。
和爱人的离别竟然是永别,而他们甚至没有能够好好告别。
比分别更痛苦的事是此生都无法再重逢,她开始整夜整夜地失眠,我想,她痛苦的是,她甚至都没有再梦见爱人的机会。
世界还是那个世界,晚霞还是那个晚霞,但对她来说就是一个巨大的坟墓,她是在其中行走着的还有呼吸的行尸走肉。
她在遇到三贵之后才“复活”,而再次见到漫天云霞时,她望着天空,知道这是她和风哥约定已久的重逢。
这对恋人的悲欢离合给这个童话故事打上了一层现实的色彩,就像电影中的火烧云一样,在我看来是整个电影的高光片段。
再说说鱼鱼这个角色。
她是有瑕疵的,她甚至是自私的,为了找到心中的爱情,满足心中的幻想,不管三贵是否愿意,单方面地“改变”三贵,“折磨”三贵,这一切只是为了塑造自己心中的王子形象,她是活在童话里的公主,需要一个王子来满足自己的幻想,而这个王子是谁她并不关心,她从头到尾都是为了自己。
她卖掉古董床,她种花种草提炼药物,她带着三贵去找巫婆,期望他能变成自己理想的那个人,直到发现这只是自己的一厢情愿,她甚至在还没弄明白什么是“爱”之前就确定了目标,跌跌撞撞走了好一段,才发现那是错误的方向。
我喜欢这样“自私”的女性角色,我也喜欢她的觉醒,当自己成为了公主,那么不管是谁,只要被她爱上的就是王子,这个想法也很有趣。
还有就是音乐,真的很好听,不管是霞姐演唱的歌还是天神唱的歌还是配乐,都能让人代入进去,姚晨的造型和妆造也美到我了,除了姚晨,其他的选角也非常合适。
胡先煦的气质和三贵实在是太像了,那股憨傻又带着少年感的稚嫩气息就是三贵本贵,饰演三贵的小演员也非常可爱。
不过毕竟是导演处女作还是有些许的遗憾,比如少部分的情节,但感觉日后导演在不断的探索和学习中会逐渐改善,毕竟当下的行业环境中,一位青年女导演能跨越万难完成她独具风格的处女长片,的确也颇为不易,为此我也想多加一星,希望能给到导演一丝鼓励,期待她日后拍出更为优异的续作。
算是填补了中国电影在音乐童话类型的空白吧,但只是画了张粗枝大叶的线稿,还有描黑、上色很多步没走就交卷了。
音乐的贯穿有起到衔接篇章的作用,但听着很想快进,也许是一小时能讲完的故事硬是注水到了一百分钟,让人对这类徒有虚表的表演形式产生烦躁。
也是,印度歌舞片唱歌时大家还会跳跳舞,这部就几人搁那干唱,音乐电影的路还有很长要走啊。
更可怕的是幼稚无聊的故事。
说是童话,说是寻找真爱,但这不是一大堆逻辑漏洞存在的理由,男主为爱迁徙很感动,收到诅咒很悲伤。
然后呢?
目的过于单纯而且还差点忘记初心了。
三个女性角色全部沦为工具人,仿佛都是为了增强男主对真爱的感悟而走马观花地出现儿时的青梅竹马竟然一见如故,怦然心动,不是不理解,而是前面铺垫太少,让人觉得他们的关系也没这么亲近,而且为啥她就是真爱啊?
三贵情史 (2023)5.62023 / 中国大陆 / 剧情 爱情 奇幻 / 刘斯逸 / 胡先煦 姚晨
童年,奶奶临终前一句“三贵,你的病需要长期治疗,只要一日三餐按时吃饭,秋天叶子快黄了的时候,穿上毛衣,慢慢的你的病就好啦”。
受到爱情诅咒的三贵便踏上了一场寻找自我的旅程。
我好像从没在华语电影看到过奇幻爱情片。
是很让我惊喜的一部电影,看到一半我对这部电影觉得就挺一般,人物塑造比较硬直到最后我才发现,这并不是一部男女之间的爱情电影,而是一部寻找爱情的电影,是三贵的成长史,一部妥妥的公路片,背上行李,一摇一摆,爬火车,踏上寻找爱情,寻找自我的征途。
最后他找到了自我,明白了爱情的吻:这一吻,不为别的,只为爱情。
当它与爱情无关,那便成为了诅咒。
最后的结局有点be美学,不过这些更能让观众印象深刻,铭记这段童话故事。
关于创作电影有个特别的点,跟《楚门的世界》很类似,天神通过电视监视着三贵的人生,但比楚门更多的是一种戏曲形式的带有歌唱叙事方式的舞台感,歌舞剧类似的形式感,带有一种间离感,童话世界毕竟只是童话,但生活也需要浪漫的童话做调味剂。
画面采用柔光处理,营造了梦幻温馨的氛围。
导演镜头调度分切能力很娴熟,景别设计上有侧重点。
关于演员里面的演员都选的特别好,尤其是童年的那两个小孩,特别童真里面最考验演技的是姚晨,有神秘,有恐怖,有痴情,又有女性魅力,演什么是什么。
关于缺点,基本上都在剧作上剧情衔接有些生硬,人物动力不够,比如第一个女主,那么花痴,却也没有明确的动力,有些草率然后可能会有很多人觉得内容过于童话了,很多地方跟现实情况不符。
不过我觉得,看一部电影,首先就是进入并相信这部电影的世界观,不然在完美的一部电影在你眼里可能永远都是有问题的!
总得来说,这部电影,很值得一看
《三贵情史》是由李少红、姚晨监制,青年导演刘斯逸执导,胡先煦、姚晨、周也、周依然、郑云龙主演的奇幻浪漫爱情童话电影 ,该片于2023年9月9日在中国内地上映。
本片曾在第4届“青葱计划”获得前五强,荣获第33届金鸡创投的投资人联名推荐优胜项目、类型优选优胜项目、最具潜力导演奖。
导演: 刘斯逸 主演: 胡先煦、姚晨、周也、周依然、郑云龙剧情简介:云端之上,有一座天国赌场,天神们以人间悲欢打赌消遣。
其中一个赌约,关于“真爱是否存在”,天神们挑选了一个人间男婴王三贵(胡先煦 饰),施予了他一个古怪的诅咒:凡他亲吻之物,即刻陷入熟睡,除非,亲吻真爱。
三贵的诅咒被发现后,被镇上居民们视为异类,无依无靠的他踏上孤独的旅程,来到白石城,依次遇到了三个改变他命运的女孩鱼鱼(周也 饰)、霞姐(姚晨 饰)、婷婷(周依然 饰),也意外发现了美好平静的白石城,还藏着一处不为人知的黑暗腹地……
在今年的纽约亚洲电影节中,电影《三贵情史》入围主竞赛单元,并荣获“电影节评委会特别提及奖”,评委会称赞其:“这部电影巧妙地将各种元素融为一体,成为一部精致而出色的处女作,为奇幻爱情题材带来了全新而别致的解读。
”作为本次纽约亚洲电影节唯一获奖的中国电影,《三贵情史》更是收获了颇丰的掌声与认可,“视觉效果非常出彩,每一个场景都如梦似幻”“表现了童话的永恒性”“主演们的演绎非常成功”。
刘斯逸导演在纽约亚洲电影节从2016年开始创作,到2021年开机,再到2023年9月9日上映,青年导演刘斯逸的第一部作品成为她7年时间中与个人成长息息相关的最重要一件事,她也把全部身心都放在这个项目里,同时期几乎没有做其他的工作。
刘斯逸表示:“我想要讲一个关于真爱的童话,它的故事类型自然而然地决定了它的风格呈现。
”本期导筒带来刘斯逸专访,走进正在公映中的《三贵情史》的精彩创作幕后。
刘斯逸导演,编剧。
首部电影《三贵情史》入围Fantasia奇幻国际电影节The New Flesh竞赛单元,获纽约亚洲电影节主竞赛单元“评委会特别提及”奖,于9月9日国内上映。
导筒专访《三贵情史》导演刘斯逸导筒:最初是如何开始喜欢上电影,并决定成为电影制作者的?
刘斯逸:我很小的时候就挺喜欢看电影的,但那个时候还没想到说长大我要去拍电影这个事情,觉得离自己还很遥远。
小时候对人生的想象也是比较局限的,好像目标就是好好学习考一个好大学。
高中之前我成绩还不错,妈妈希望我成为一名牙医,但上了高中后因为比较贪玩,成绩就掉了下去。
后来是我的同桌,她想考表演做演员,那个时候我才知道有编导这个专业,就想试一下。
后来我就去了同济,入学后我发现是要拍片子的,在拍摄的过程中,我受到了一些肯定,加上自己对这件事情还挺喜欢的,所以它成为了我的一个人生目标。
在同济毕业后,我选择去加拿大继续学习电影,选择了一个以实操为主的电影学校。
导筒:在开始长片创作前,您在短片制作方面有怎样的积累?
刘斯逸:我比较完整的短片可能就是在温哥华的毕业作品。
在毕业之后我回到北京,在等待《三贵情史》拍出来的这段时间,也拍过几支很短的广告。
我其实还挺喜欢拍一些广告的,它在时长和叙事上的限制比较少,可以更放飞,如果甲方允许。
导筒:《三贵情史》的剧本经历了多长时间的准备,在开拍前有多少次修改?
刘斯逸:开始写剧本是在2016年的下半年,然后到2021年开拍,这期间五年也不是说全在写剧本,很长的时间是在焦虑地等待。
到开机的时候,我记得剧本已经到了第十八稿。
导筒:本片的主要演员都是如何选择和敲定的?
刘斯逸:《三贵情史》的演员其实是双向选择出来的。
首先我想要和他们合作,我知道他们是适合剧本里角色的,幸运的是,他们对剧本也感兴趣,这是一个双向的过程,所以最后顺利促成了我们的合作。
导筒:本片在美术和服装方面下了很大功夫,从而完成影片所追求的童话质感,可以聊聊本片的美术和服装设计吗?
刘斯逸:这是一个架空的故事,它的画风可以走向很多完全不同的方向。
所以我在和编剧邱玉洁进行剧本工作的时候,为了让她能接收到我脑海里的画面,我的习惯是一边聊一边找各种图给她看,我也需要在脑海中去建立起画面。
那时其实在视觉方面一些大的框架就已经逐渐形成了。
其中比较重要的一点是,无论美术还是服装,希望它从视觉上要给人“从前”的感觉,就像童话故事的开头“从前,在某个地方,发生过这样一个故事”。
至于这个“从前”是什么年代,是需要从美学上模糊掉的,因为《三贵情史》不是一个年代戏,我们用的方式是去进行混搭,以及重新融合,让它们看起来不会过于违和。
对空间层面来说也是,因为故事发生在白石城,它是一个虚构的小镇,但视觉上不想让大家觉得太陌生难以带入,但又不是我们现代城市的状态。
导筒:本片在摄影上,您是如何与摄影师沟通的呢?
刘斯逸:《三贵情史》比较特殊,摄影对这部电影是极其重要的,但当时因为疫情等原因,我们在开机后的两天换了摄影指导,因为预算中间不能停摆,所以后来的摄影指导老师算是直接空降到了就开始继续拍,我们基本上没有一个前期沟通时间。
我觉得这个事情很冒险也很神奇,我们当时就是凭现有的已经定好的景以及各自对电影剧本的理解,在极其短的时间内去相互沟通。
当然他也是对视觉非常敏感的人,马上就可以通过我们当时制作出来的场景和一些氛围图去找到影像上的调性,但还是比较可惜,缺少了和他前期详细沟通的环节。
导筒:《三贵情史》的拍摄周期和剧组人员规模是怎样的?
刘斯逸:拍了55天,中间还跨了个春节大家休息了1天。
剧组规模大概得有上百人。
导筒:您是如何看待男主角三贵和其他几位女性角色之间的情感关系的?
刘斯逸:对三贵自己来说他的爱情里只有婷婷,一开始三贵不敢去找婷婷,是因为他的自卑,他觉得自己是一个怪物。
当他去接纳这一点后,才有了勇气去寻找婷婷。
三贵对霞姐、鱼鱼更多的是感激。
鱼鱼对三贵的爱情是有的,但在她这里更像是爱情的某一个阶段,只不过鱼鱼是更偏向少女的幻想之爱,那个时候我们对于爱情更多的是一种幻想,她的爱是一种概念,并不是这一个人。
或者说她的爱也可以代表现实生活中我们的不甘心、一种执念,或者是爱的别的东西。
包括霞姐也是,她更像是你已经经历过爱情,但不得不去面对一些选择,然后可能会有遗憾。
然后婷婷这一段就是一个很纯粹、很理想化的想象了。
导筒:本片在音乐创作方面有怎样的故事可以分享?
刘斯逸:要感谢这部电影的原创音乐丁薇姐,她给电影做了非常好的音乐。
在歌曲部分其实需要我们在拍摄前就做好的,包括霞姐演唱的歌和天国乐队的歌,因为需要在拍摄时演员现场去唱。
我其实很早就想过丁薇姐了,我很喜欢她的音乐。
她有一首《普希金》,我觉得那个感觉特别好,我在写剧本写到霞姐那一段唱的时候还会听这首歌。
后来通过我们总制片人的关系,我就和薇姐见面了,她当时还没有同意说要做这个电影的音乐,但她走的时候突然问我最喜欢哪个乐队,我说Portishead,她说她也是,所以我们俩就很惊讶。
虽然《三贵情史》和Portishead的音乐完全是不同风格,但我确实跟薇姐在音乐审美上是同类。
在更早我们做剧本的时候,因为里面的歌词是有叙事性的,所以在剧本阶段里我和小邱就有把歌词写出来。
我把这些歌词给到丁薇姐和梁芒老师(三贵歌曲的词作者),在剧本原义的基础上他们再去润色调整歌词。
包括最后那首《火烧云》,霞姐和风哥是在他们感情最亲密的那个时候一起写的这首歌,我希望从歌曲里能感受到他们那个时期的回忆和爱情。
至于作曲部分就像大多数电影配乐一样,是在电影拍摄后期再去做的了。
导筒:影片拍摄难度最大的戏是哪场呢?
刘斯逸:我印象比较深刻的是三贵在地下黑工厂看到婷婷那个骑士小人的倒影,知道婷婷没有死的那场哭戏。
那天小胡身体本来有点不舒服,加上这场戏是有难度的,难度在于他不能提前酝酿情绪,一般来说拍哭戏可以提前酝酿,可能在开机之前就准备好了,但这场戏他得由一个什么都不知道,再发展到笑中带泪的情绪里,需要一个过程。
但拍的时候会出现,在还不应该哭的时候,可能他就已经眼眶红了。
而且哭过一条之后其实他的眼睛就很红了,得需要缓一段时间才能继续拍。
他很懊恼,一个人坐在角落里,说给他点时间。
我之所以印象深刻是因为那天看到他这样,我十分自责,也有一种愧疚感觉得自己作为导演经验缺乏,没有帮到他,基本上都是靠他自己完成的。
成片里我觉得那场戏他的表演非常动人。
导筒:作为第一次拍摄剧情长片的年轻导演,您觉得《三贵情史》有给您带来怎样的成长和变化?
刘斯逸:我从国外学完电影回国之后,一直就是在做《三贵情史》,它是一直伴随着我的,跟了我整个二十六岁到三十多岁。
它与我的成长是关联在一起的,就是我都没有办法去分辨说具体哪一些我的成长或变化是这个电影带给我的,因为它早已是我生活的一部分,我觉得它更像是陪伴着我成长的感觉。
我现在都会很好奇,我有点难以想象这七年的时间,《三贵情史》作为我生活最重要的部分,它结束的时候会是什么样子呢?
这么多年的时间,它有让我焦虑的时候,让我觉得没有希望,也有会让我感到兴奋突然充满希望的时候。
《三贵情史》就这样伴随着我的每一天,每一天我都和它连接在一起。
等它上映之后,这个旅程就相当于结束了,我不用再去想它,可能要开始做下一个剧本了,我都十分好奇那个时候我的心态会是什么样子。
导筒:您未来会有怎样的创作计划?
刘斯逸:我还想要继续做奇幻类型的创作。
但也和刚刚那个问题有关,就我自己的性格,我是比较难在《三贵情史》结束前就投入另一段,这会让我有一种背叛感。
《三贵情史》对我来说就像一段旅程,所以在体力、精力,包括情感上我都需要一点时间才能开始下一个。
我在杀青之后其实有一段时间很伤心,以前可能说是演员出不了戏嘛,但我觉得我也有点出不了戏。
拍摄的时候,那个感觉实在太幸福了,在开拍以前,每个角色只是在文字层面以一个我幻想中的形象在陪伴着我,我很期待有一天别人能看到他们是什么样子,这也是让我能一直坚持下去的一点。
而且我能感受到演员他们也都很爱自己的角色,会让我觉得,好像我的人物真的来到并且存活在这个世界上。
但杀青后大家又会回归原来的生活,他们也要去演别的角色,那时会让我觉得故事里面离我最亲密的人在远去,所以还是有些难过的。
《三贵情史》的故事对于我来说,就像火烧云的寓意”它代表别离和重逢“,它更多其实是在讲离别和重逢。
三贵这一段旅程快到终点迎来离别,也希望和他们还会重逢。
采访 / 整理:月希
看完这部电影之后,我已正式被确诊为三贵,生活待我如前任,我待生活如初恋,无论经历过多少坎坷与疼痛,面对生活永远保持乐观、积极、坚韧的品格,而且还有很重要的一点,那就是情绪稳定。
这部电影探讨的核心观点是“真爱是否存在”,如电影里的男主三贵受到“真爱之吻”的诅咒,他接受天国赌场里各路天神的评价,大家开始“打赌”探讨真爱,尤其是一个从不相信真爱存在的女天神也和风哥展开了“真爱赌局”,每个人心里都有自己的看法,而作为观众的我们在观看这部电影的时候,也会进入剧情里思考真爱的意义。
在这个速食爱情的年代里,年轻人谈个恋爱都得开倍速,何谈真爱呢?
好似真爱已经成为了奢侈品,我们小心翼翼地追寻爱情,尤其对于母胎solo来说,很容易被网上贩卖的心灵鸡汤所迷惑,大家都在追求结果,追求快,以至于忽略了过程的意义与美好,以至于不敢相信爱情,更不敢去追求爱情。
如同在这部电影里,男主要遇见真爱才能打破“诅咒”,虽然在这过程里会有遗憾,但路途上的所见所闻,不正好弥补了遗憾吗?
更何况,爱的意义不在于是否有一个花好月圆的结果,而在于照亮彼此的过程,在于爱情旅途里得到了“升级打怪”的经验,当自己尝试过爱的酸甜苦辣之后,依然相信爱情。
如同这部电影里的三贵,历经千帆之后面对爱情的初心不变,依然保持勇敢追爱的力量,也让我明白一个道理,爱情不应该是为了解决寂寞而匆忙相爱,爱情应该是遇见了这个人之后,愿意陪对方喜怒哀乐,哪怕知道也许没有未来,但只要爱过,便无怨无悔。
从表现形式来说,这又是一部打破套路、推陈出新并且充满童话色彩的奇幻电影,用童话暗喻爱情与现实之间的关系,用猎奇、趣味、音乐剧、梦幻风、意象这样的元素让整部电影更为饱满、丰富,又以“轻戏剧”的表现形式来“反”童话。
影片一改童话中唯美的“一吻苏醒”的“英雄救美”方式,变成了主人公三贵的“暗黑诅咒”——“凡亲吻之物,即可陷入沉睡”,你看,光从这样的角度来说就很新鲜,打破刻板印象,让观众眼前一亮。
此外,还加入了公主、王子、女巫、骑士这些富有童话色彩的角色设定,也能够给观众带来轻松且唯美的视觉享受。
我认为,敢于突破敢于尝试的电影从某种意义上来说,是在给当下的电影市场带来更多的特色与个性,既能给年轻导演们不被常规困囿的创作方向与支持鼓励,也能给身处钢筋水泥城市里的年轻人们,通过童话的方式治愈爱情里的精神内耗,让我们在爱情中保持自洽,学会勇敢。
看完这部电影之后改变了我对待爱情的看法,那就是我依然会在爱情里保持真诚,依然相信爱,遇见了喜欢的人依然会奋不顾身的去爱,因为我在爱别人的同时,也能感受到对方给予的温暖,因为我们都会在爱情里变得越来越好。
无论如何请你多多告诉自己:我值得被爱,我值得拥有美好与温暖!
俺得说,虽然三贵情史看起来很像大男主成长奇幻冒险故事,但三贵比起拥有世界拥有权力的人类男性来说,实在更像是一个毛茸茸的好脾气小动物,换成帕丁顿熊故事基本也能成立个七七八八(bushi)。
影片的主要内容是靠四个女性角色撑起来的,三贵像一个风筝短暂地飘进了她们的世界(/社会关系网络)中。
奶奶给三贵钢镚儿买小冰棍,临终放不下三贵又忽悠三贵生活健康就能解除诅咒,这是刻板印象里的温暖奶奶。
但同时奶奶也是村子里的热门理发师,顾客对奶奶的手艺赞不绝口,阿姨妈妈们围在奶奶的身边闲聊,度过一天又一天。
奶奶也很狡猾,会教三贵博同情的杀手锏“我可是一个没妈的孩子啊”,和三贵装可怜打配合从阿姨妈妈们那里忽悠来毛衣围巾手套……鱼鱼是三贵遇到的第二个重要的人。
此时的三贵已经长大,白天赚钱被赤脚医生骗钱,夜里变身三贵熊爬上爬下做社区志愿物业(。
鱼鱼从小沉迷童话书,长大后在书店打工,遇到三贵后为了拯救三贵过着一种尽信书一团糟的生活(x。
鱼鱼想成为公主,一度被骗以为只有遇到王子才能成为公主(啊如此熟悉的父权制话术)。
在一次次失败后,鱼鱼公主终于在女巫的老鼠前意识到王子只是成为公主的过桥,具体王子是谁不重要,我想成为谁才重要。
男人的死活管我屁事(不好意思这句没有我自己加的)。
婷婷作为万恶的资本家二代,却左得仿佛再给她十年能在白石城开一大。
婷婷骑士锄强扶弱,钻研下水道物流大法成功将药物食物纸片,乃至夕阳投入关押工奴的地下室。
烟花厂里所有受到欺压的人都知道她,大家相信自己还能活下去,因为她们彼此间有着那心照不宣的三声“doudoudou”。
可能因为白石城的烟花是无数工人们的血汗手搓的,虽然烟花绽放的那一刻可以梦幻又迷人,但心软的神还是让烟花会的最后不见烟花,只见火烧云。
至于大歌星许月霞,你看,嬉皮士想进主流都是没有好下场的(划掉)。
想获得所有人的爱,却永远失去最爱的人。
最后,在做标记的时候突然发觉白石城竟然谐音百事成,本来想说有点讽刺,在白石城中生活的人没有一个是真正得偿所愿的。
但想想又不对,除了最美好的那一刻没有可持续性,故事的最后三贵打破诅咒,鱼鱼成为公主,霞姐走出囚笼,婷婷拯救世界。
整体感觉三星,半星给大龙,半星给丁薇的音乐。
第一次一个人承包一个厅,还有点慌乱,悄咪咪放弃了居中位置,坐在了离出口最近的座位上。
还好《三贵情史》是一个情绪相当稳定的影片。
影片的色调和妆造都很考究。
咖色和深红色系的影调与“火烧云”的意象完美契合,粗花呢和毛衣很欧风,姚晨和后妈的妆造则是20年代flapper+好莱坞黄金时代女星的结合体,精致、文艺、复古,氛围感满满。
摄影也极大丰富了整部片子的美学风格,对于夜景的拍摄尤其令人印象深刻,超凡出尘,非常像动画片。
整个电影容易让人想起《天使爱美丽》和《布达佩斯大饭店》,有高设定(艾米丽是心脏,三贵是吻睡),有身世离奇却不失赤子之心的主人公、经历神秘却底色善良的怪人,感情主线纯情、副线忧伤。
这一类主打氛围的电影明显是欧洲人的擅长,需要古灵精怪的主创奇思妙想,堆砌出种种细致入微却又令人眼花缭乱的细节。
对形式感的高度驾驭能力也不可或缺,每一分钟和每一帧画面都表意丰富,一定程度上才能补足诗意的故事讲述方式对悬念感的削弱。
所以我蛮理解姚晨作为一位女性从业者,会用一己之力热情地提携这个项目,包括宣发的规模和请丁薇来做音乐。
这实在是一个非常符合文艺审美的东西,尤其在现在这种氛围下,有种鸳梦重温的感觉。
但失分也在这方面,三贵这个人物的个性不够鲜明,既没有丰富细节表现他的神经质(他不神经质),也没有奇遇展现他的突出性格,颇让演员找不到支点。
纳粹风格的烟花厂似乎在隐喻,也帮助了主线的BE,但是还是一个相对突兀的存在,作用发挥得不那么充分。
总觉得既然用了这么重的隐喻情节,至少应该在发挥作用的重量上等同于天堂赌局贯穿全篇,再和爱情线交织,才比较饱满。
丁薇的音乐很美,很民谣,很入耳,天堂酒吧的男女二重尤其好听。
作为音乐剧迷,看到音乐剧风格串场是很欣慰的,但整体音乐的抒情性很强,让整个片子的节奏慢了下来。
夸一嘴姚晨的演技,她的戏份比较多,但人物设定其实也不太足,有点刻板,但她演得还是很不刻板的,而且属于并没有什么出其不意的创新演技,但几次重场戏、独角戏都很舒服,不生硬。
一般夸龙的部分我都留在最后:微博上有个tag叫“郑云龙三秒演尽离别”,这次的导演很会拍他,好几次是整张银幕怼脸,光完美呈现了他优越的骨相(比上一次的呈现优秀)。
龙是那种非常会梳理人物行动逻辑的舞台剧演员,看他舞台一气呵成,往往就自然烘托到了那个情绪的爆发点上,他给到了,观众也get到了,于是是台上台下一同揪心的状态。
风哥这个角色其实是包袱,所以前期就是要不打眼,在副线感情中其实作用也比较刻板,但他就能够抓住那场道别,把那种“我是还爱你/但是我们在一起已经不幸福了/所以我必须要离开你/但是我仍然无比希望你幸福/啊我多希望我们还是志同道合啊”的那种无奈、内疚、委屈用那种拼命绷着也没绷住的节奏演出来……总之我觉得导演确实是很文艺的女生,而且也有着非常不错的尝试,这部虽然在形式感上还空了些,但是保持这种灵气发挥下去吧审美降级的时代,很希望看到审美攀升的个例
本片是讲一部关于真爱的故事,其中又有奇幻的童话成分。
主线是讲男主王三贵(胡先煦扮演)被施了一个关于真爱的诅咒:只要是他亲吻的人、物都会立马睡着,只有当遇到真爱的时候才会解除诅咒。
片中他主要遇到了3位女性,从此改变了他的命运。
最喜欢与姚晨扮演的女巫的对手戏,一句我想要全世界都爱我,让人印象深刻。
本片算是开启了国产电影的新形式,也是青年导演的一次大胆尝试,让成年人可以短暂的逃避现实,沉浸在电影情节中。
本片给人有治愈的感觉,体会爱与被爱。
虽然有神话色彩,但却让我们每个人对真爱有了期待。
真爱是美好的,也是现实的,大家都期待自己会在此生拥有。
不一定会从头到尾一帆风顺,但希望在风雨时可以共患难,开心时有人可以共享喜乐,生活中可以互相扶持、共担生活重压。
愿景很美好,现实却很骨感,生活中往往并不是每个人都能遇到那个对的人。
在此只能是期望,大家包括自己对爱情还有那么一丝幻想,每个人都有机会遇到那个对的人,拥有属于自己的那份小美好。
如坐针毡焦躁不安地看完了。
看了个什么?
我一头雾水。
我花时间花钱看了一个让我无比不适的电影…现在只想爆骂!
但我不知道要从何骂起因为要骂的太多了,就跟这部电影一样我骂不出重点,硬骂只会让人觉得我本身逻辑也很差。
我很讶异那些能给出4、5星的观众,他们能看见我看不见的东西,牛逼。
本人某部分慧根未开,对这个片子只能说抱歉欣赏不来,以及为那些有才华但未出头的同龄同行们打抱不平。
这样一个影片是怎么通过这么多监制、前辈的proof流窜到市场的我很想知道。
在竞争如此激烈的新人创作者peers里面这样一部片子最后杀出重围走上银幕我属实觉得有些幽默在里面。
或许导演真实水平很厉害带她走到这一步,但我通过这部儿童片确实没看出来。
看了9月4日的《三贵情史》北京首映礼。
入场前主办方布置了一大面墙,负责宣传的小姐姐们问每一个观众“你相信真爱吗”?
相信,就给一个大红唇贴纸,将贴纸贴在墙的右侧,要是不信就给个大黑嘴唇,贴在墙的左侧。
不一会儿,墙的右侧就贴满了一个个相信真爱的烈焰红唇。
其实想想也是,不相信真爱的人会看这部电影吗?
整个电影就是两个问题:“你相信真爱吗?
”“真爱真的存在吗?
”当下这个年代,要在电影里直喇喇地去探讨这两个问题,以童话为体裁确实是最不违和的。
没有现实社会背景,不涉及买车买房嫁妆彩礼婆媳关系这些扯皮的事,只有公主、王子、骑士、女巫、被诅咒的男孩、恶毒后母这类高度抽象化浓缩化的母题,在寓言故事的设定场景中,向每个人抛出那个根本之问:生活在当今世界,你还相信真爱吗?
整个电影像个浪漫小品,画面很美,音乐也很好,尤其是姚晨唱的那首歌很好听。
三贵很可爱,整个《三贵》的女性主创们都明白现在女性观众喜欢这种无攻击性,柔柔软软安安静静跟小动物式的男性,温和不爹,激发女性保护欲,小卷发小雀斑和oversize毛衣,rua他跟rua小动物似的。
自去年下半年看《棋魂》以来,我就一直很喜欢小胡,这次有机会看首映礼,就提前来看了。
他演三贵时还处于没彻底减肥的阶段,脸上还肉嘟嘟的,把萌萌憨憨柔软无害的那种感觉演出来了。
姚晨的歌星(女巫)演得真好,全剧最感动的部分都是歌星这条线。
三贵的两段故事(公主、骑士)写得比较空,过于童话模式化而找不到现实落脚,感觉故事就跟云朵上飘着似的,整个故事情节戏剧冲突是为童话而童话,带着任性的牵强,观众情绪也代入不进去。
相比之下,歌星(女巫)的故事写得动人太多,在童话体裁里也能看到真实的、让人能落地的质感,这份感情写得让人“可信”,以这个故事来探讨“真爱”是最合适的。
印象深刻的一段台词:“你是我的粉丝吗?
”“我是。
”“那你会永远爱我吗?
”“我会。
”“既然你会,那我的粉丝们也会永远爱我。
”歌星心高气傲时想要全世界的爱和关注,即使在她身边一直有一个注视着她、陪伴着她的人。
但粉丝的爱是“真爱”吗?
有多少人爱慕的是年轻的容颜,爱你的美貌出于假意或天真?
粉丝“看见”真实的她了吗?
不过是十来年后,一代歌星变成众人的谈资—“她是自我了断了还是嫁给富豪隐退来着?
” 往日的唱片都落上灰尘与蛛网,昔日的浮名化为戏谑一叹“我曾经挺红的”,形销骨立油尽灯枯,而昔人已生死两别不可追。
这个故事已经有了探讨“真爱”本质的深度。
真爱是“被看见”,被一个人真真切切地看见那个最真实的自己,无论那个自己在他人眼里是多么的奇奇怪怪。
多少父母子女间都做不到真正的“被看见”、“被接纳”。
最终会发觉,看似万千瞩目比不过一人的注视。
人海浮沉,请珍惜那个与你相识于微时,陪伴于左右,看到你灵魂本色的那个人,别和他走散了。
再过几天就是《真爱至上》上映20周年了。
这部童话般关于真爱的电影在20年里治愈着无数人。
导演在电影一开头就给出了他对“真爱是否存在”的答案:当你对世界感到绝望,当你怀疑世间是否有真爱存在时,可以去机场逛逛。
因为机场永远是个温暖的地方,在那儿每天都有无数的人义无反顾地飞奔向自己挚爱之人。
前几天看了这部电影20周年特别纪念片,在片子的最后,每一个主创都被问了同一个问题:“20年后,你们还相信真爱吗?
”他们都回答“我相信。
Love actually is all around.” 那个在机场冲破重重障碍最终与心爱之人告白的10岁小男孩长大了,30岁的他说:“爱是现实生活中最接近魔法的事物。
”真爱永远属于相信真爱存在的人,属于相信现实生活中有魔法的人。
我一直相信,真爱是两个灵魂最高的相认,那是一场美丽的奇迹。
你既已遇见了奇迹,就别走散。
突出一个假!又尬又假!剧情怎么就发展成那样了?女主角最后二十几分钟才出来?什么胡乱剪辑啊?
一直演一直烂,一直烂还一直有资源喂,这哥不简单呀
吓死,八十年代故事会都不这么写吧…
童话设定,火烧云意向,复古繁复绚丽又有点小幽暗的布景,时不时来一段的抒情爵士风格小曲。。。就是这些特别导演个人向表达的花边太多了,主线故事薄弱不吸引人,人物没有弧光,导致全片看下来是任何一分钟关掉都不可惜的程度。
当成童话故事看,还是可以的。但众所周知,童话故事里都是骗人的。
「年纪轻轻嘅你又点会想得到,真爱只会出现喺萤光幕度」。只有在童话里,我们愿意相信真爱是关于晚霞、风琴与永恒的,但要是连童话都拍得让人不信,大概……就要先怪年轻演员们演技的拙劣吧。周依然矮子里拔将军,而周也自《少年的你》后“从良”,成绩总在良以下,得亏胡先煦相互成全,他们反没幼时三贵跟婷婷好。这电影作为童话,远没有作为歌舞片有价值,词曲总有动人处,把怅惘唱得霞光满天。
填补了一片类型空白的国产成人邪典童话。整体风格还算蛮有意思,遗憾在于第三幕略垮。
极其私人的浪漫。以童话形式写现代爱情主题,利用了诅咒,巫婆,公主,骑士等元素重写了爱的定义,准且妙。缺点是元素定位过于准确,衔接之间差点意思,主题也没往更深去想,只能当一部轻巧的故事读读的那种。
编剧:有些人爱你是为了让你彰显她自己,有些人爱你是为了利用你。而真爱,真爱不是稍纵即逝,就是天人两隔。毒鸡汤阿。
胡先煦挑剧本的眼光和演技再不进步的话,真的只能靠炒cp了,考虑下和郝富申二搭吧,毕竟电影里整整三个女人没一个跟他有cp感:跟周也是两根木头,跟姚晨是单身母亲带傻大儿,越狱时跟周依然相视一笑我真的很怕他俩冒出一句“同志,你已完成你的使命,接下来就放心地交给我”
一个风格奇特的童话故事,两条交织的剧情线,发生在被诅咒的三贵身上的三段故事,充满着深刻的寓意,和对真爱的诠释。真诚而愚钝的三贵虽然背负诅咒,但也因此获得真爱;身赴赌局的音乐神灵,也是为了给所爱之人一个重逢的见证,天上地下都浪漫氛围拉满!非常让人感动!(难得有国产童话题材的电影真的很不一般
饱含深情的诚意之作,国产电影的稀缺类型,合适到位的选角和表演,男主角如果不是干净有少年感的小胡出演,恐怕整个故事都无法成立。这是一部探讨何为真爱的电影,无论观众是否相信,真爱永远是人类向往的美好情感和人性之善。导演将这个看似老套和反时代潮流的题材,诠释的真挚、动人、不虚伪、不做作,实为不易。演员们有着意想不到的出色表演,小胡的内敛与孤独,大姚的凄凉与无奈,鱼鱼的愣和纯真,大龙比想象的更有质感,多一分做作,少一分不足。影片最精彩的莫过于配乐,感人的故事铺上丁薇的音乐,心碎、哀伤、直击灵魂,片中的音乐既承担一部分叙事功能(类似歌舞片),又渲染情感和氛围,虽然篇幅较大但毫不冗余。导演没有止步于“真爱”,“遗憾也是一种诅咒”才是终极命题,这其中的痛苦和无奈比故事本身更感人、更忧伤。
笑死,我朋友说《皮皮鲁和鲁西西之罐头小人》要比它好看好玩多两颗星。
#NYAFF 导演很可爱 她说她本人是相信真爱存在的 很遗憾 我不
为周也看到,后半段实在看不下去了
5分。被监视的生活和被监禁的人。
导演真的很棒!一个充满童话色彩的故事,歌曲也很好听!难以相信这是导演第一部作品,真的太有才华了。很梦幻又可爱的电影!很治愈!希望能票房大卖!希望将来能看到更多导演的作品!
看剧情简介就觉得幼稚、烂俗、不对劲。为啥这就能被青葱看上、从青葱拿钱拿演员拍出来了?这样居然能融到1.5亿。。真是惊讶且让人悲桑。。。
其实我还蛮喜欢的,画面还算有想象力,音乐也是好听的,管他是不是睡美人的反面或者是迪士尼附体,既然这些你都能接受又为啥不能接受这部呢?真替可爱的。
推荐童话和现实现在有很多人已经不相信童话了,但美好就因为相信才会发生演技小朋友很可爱呀,只认识姚晨但整部片子没有出戏画面画面很精致很童话哭点遗憾,也是一种诅咒喜欢看夕阳的是有故事的人观影贴士带上纸巾