巴黎假期

这些都是冯小刚教坏导演们的事。

最近几年我国比较拿得出手的爱情电影，也真的只有冯小刚拍出了《非诚勿扰》系列。

于是安利了一大拨导演。

《非诚勿扰》第一部将葛优、舒淇拉到日本的北海道，于是现在的电影也都喜欢把男女主角拉到国外去谈恋爱。

《有一个地方只有我们知道》在捷克的布拉格相爱，《露水红颜》邂逅在奥地利维也纳，《命中注定》在意大利米兰……《巴黎假期》在法国巴黎，如果把电影看成是一部风光片，倒是不错。

古天乐、郭采洁扮演的男女主角租的房子，阳台便能看到埃菲尔铁塔；郭采洁帮路人画头像的地方在巴黎圣母院旁边；两人在夜里喝着香槟坐着马车绕凯旋门跑；去巴黎市郊的酒庄采摘葡萄；古天乐前女友来，和他一起坐船游塞纳河；郭采洁见到前男友后失魂落魄独自坐在圣心堂的台阶上，对着整个巴黎的灯火明灭黯然神伤……《非诚勿扰》中有银行等大量广告的植入。

现在的爱情电影加倍的丧心病狂，《闺蜜》中陈意涵扮演的角色失恋，什么都吃不下，只喝得下某品牌酸奶；《我的早更女友》周迅扮演的有早更倾向的暴躁女主角，再狂躁也不忘喝某品牌酸奶；《一生一世》中谢霆锋为了向高圆圆表明爱意做早餐，镜头大特写某品牌橄榄油；《露水红颜》女主角的梦想干脆就是开一家某韩国品牌咖啡店……《巴黎假期》中的男女主角古天乐和郭采洁同为某集团旗下可乐、薯片的代言人，于是就算在巴黎，他们的冰箱也备了满满该品牌的可乐，以及该品牌薯片。

甚至连品尝葡萄酒，镜头一摇，旁边也放着薯片……还写进了台词，古天乐对失恋的郭采洁说：“渴了就喝XX可乐，饿了就吃XX薯片”。

然后郭采洁这样大吃大喝醉生梦死足不出户居然依旧能保持苗条身形，只能说演员们的体质真是异于常人，请勿效仿。

《非诚勿扰》里舒淇一出场就失恋，之后的故事都是葛优出尽百宝逗她开心，疗她情商，让她慢慢走出来，爱上自己。

《有一个地方只有我们知道》中王丽坤扮演的女主角失恋后跑出国，决定疯狂一把：蹦极、泡吧、一夜情……然后遇上吴亦凡扮演的男主角；《我的早更女友》周迅一开场就自带婚纱向钟汉良求婚失败，暖男佟大为备胎在身边一直默默照顾她；《咱们结婚吧》里高圆圆卖婚纱，但却被男友明道抛弃，好在还有婚纱设计师姜武……《巴黎假期》一开始郭采洁也是失恋，行尸走肉般住在公寓里，然后古天乐作为新租客到来，给她做饭，为她收拾房间，不停写心灵鸡汤，鼓励她重拾画笔……然后两人日久生情。

《非诚勿扰》里舒淇起先喜欢的有夫之妇是方中信扮演，《巴黎假期》里方中信也有演出，还是一个多情又深情的花花公子。

《非诚勿扰》2008年上映，之后出现了同名的相亲节目。

节目都撮合了多对情侣，而我们的爱情电影却依旧是当年它的那些老桥段。

《巴黎假期》也有同名，古天乐扮演的角色，名字叫做——林俊杰。

下了这部电影躺在硬盘里已经有一段时间了，严重的拖延症使得我连看电影的本领都无法激发出来，现在想起来真是极其恐怖。

电影看完后我觉得有很多问题，一个是节奏太快。

镜头的切换根本毫无章法，前段事情还没讲完，镜头已经到下一命题，看的观众一头雾水。

二个是衔接有些粗糙，比如古天乐饰演的林俊杰（不知道JJ作何感想）和前女友从法国回到香港，准备结婚，结果冒出来个“程咬金”富二代，成了前女友的正式老公，这算是什么回事，费了那么大劲儿去法国找林俊杰，求复合结果回到香港却没有交代来由就和别人结婚。

这就算了，林先生在撇开郭采洁饰演的丁晓敏后，又“肆无忌惮”的回到原先和丁产生情愫的酒庄里，这又是怎么回来的，回来了也不去找一下丁晓敏，这又有些不符合人之常理，无端端的丁晓敏又来到酒庄，和林俊杰相认后在游泳池旁傻逼兮兮的跳着舞，仿佛吸了白粉似得如梦如幻，结果我却看出了MV的感觉。

其实，一开始到中间部分，电影的节奏很好，故事也很好，虽然有些老套。

甚至觉得速度有些慢悠，可能是导演看到了这个缺陷，在这么拍下去要超预算，超投资，超时长，索性在后面草草收尾，尽量加速通关。

可我想说的是，电影就像是一部小说，它是艺术作品，是要娓娓道来，循序渐进的，不是哪一天突然遭雷劈似得灵感大爆发想怎么来就怎么来，任性得连观众的感受都抛诸脑后。

这是赤裸裸的浮躁，艺术要是这么玩起来，那也只能是自己拿石头砸自己的腿，最后没人想再看这个团队制作的东西。

但话说回来，电影给观众营造的文艺气氛我想也只有在法国巴黎才能拍的出来，地点选择还是费了心思的，这一点值得给予表扬。

题材虽然有些老套，又是精致男或者精致女碰上邋遢女或邋遢男，然后每天喂一碗心灵鸡汤再加上做一点感人的暖心动作，结果两个相差万里的人就此相爱，或许这个世界连粗糙的爱都难觅踪迹吧，即便这种梗非常的老。

最后我想说的是，纯爱题材创作人员无法驾驭的话我建议要么简单的拍，要么就多拍个续集系列什么的，千万别把爱情这种东西轻易抓起却无法安放，整出个MV就闹笑话了。

即使是因为他才走进影院，但也做好了看烂片的心理准备。

个人的认真和努力，并不能扭转一部电影的质量。

演员，承担的只是角色。

而一部作品，是编剧、导演、摄影、演员、音乐等无数个人无数个岗位的融合。

也许，是期望低反而容易出惊喜吧。

《巴黎假期》依旧算不得佳作，但比开始准备承受的“烂片”已经高了一个级别。

故事讲的认真，纵然结局落入了“有情人终成眷属”的美好祝愿型俗套，也算得上一部清新温暖的爱情作品了。

《巴黎假期》从头到尾都给人一种不消沉、努力前行的积极。

影片的倒叙形势，让观众不会在第一时间明白为什么古天乐会那么照顾鼓励郭采洁，从而生出几分猜想和悬念。

虽然影片后面交待的有身感受的理由并不新奇，但是这个理由却比“一见钟情”高明太多。

“一见钟情”，绝大多数时间钟的都是一张脸，影片设定的郭采洁出场造型，是无论如何无法让人对着她的脸钟情的。

世间美好的感情，开端也大都是美好的。

温暖的援手，延伸出相爱的理由。

人生的岔路口，遇到了你变得方向明朗。

山重水复疑无路，柳暗花明又一村，命运的转角，你的希望是谁？

《巴黎假期》标注了“喜剧“，若这个”喜剧“是指团圆结局，那它及格了。

若是说”搞笑“，那它差得太多。

光靠郭采洁的装痴卖傻和古天乐的扮憨逗乐，是不能担起”喜剧“这个注释的。

所以，我更希望它是”温暖、团圆“的意思。

因为若是如此，”喜剧“就足够了。

这个故事里没有坏人没有陷害没有黑暗，只有缤纷色彩与温暖，这些积极向上的元素看得人心情舒缓。

人生路太长，总有看不清方向的时候。

这个时候，请记得不要急于前行，宁可迟一点到达，也不要错了方向。

所以，累了痛了迷茫了，给自己一个假期。

假期，是生活给你的礼物，也是生活给你的机遇，只不过，这份礼物这个机遇，都借由你自己去选择决定。

有人将这部电影定位成“屌丝故事”，我不赞同。

电影中的两个主角虽然不是身家高昂的富家公子哥小公主，但是却也绝对不是屌丝。

屌丝，其实不是个褒义词，只不过现在变成了自嘲中性词。

屌丝，纵然不是代表下层、低俗，但也是大众平庸的意思吧？

但是你看电影中的丁晓敏和林俊杰，一个是艺术女青年，一个是商界才俊。

一时失意而已，掩不了珠玉之辉。

他们虽然是平民，却也是平民中的公子、小姐。

林俊杰这样的男生是无可厚非的“暖男”，性格温柔却又有着几分大男子的强势。

没有无边无际的野心，典型的居家过日子好男人。

跟这样的男人在一起，不会炽热如夏日炎炎激情四射，但会春暖常在；丁晓敏这样的女生，确实是林俊杰这样的男人会喜欢的类型，细腻敏感，内心单纯却并不脆弱。

爱，会全心的爱；放弃，也会放得干脆。

能够在一起一生一世的两个人，不是门第相貌身份相配，而是合适——价值观相近，懂得、包容，还要爱惜。

相爱的两个人，总是会爱惜对方的，即使对方在别人眼里顶天立地，在彼此的眼里，都会因对方的一点痛楚难过揪心不舍。

但是，我并不喜欢最后的结局。

林俊杰与丁晓敏的感情，如果就停留在情愫渐生的阶段，停留在不会从时光中磨灭的回忆中，两个人日后有了自己的爱人自己的家，都会记得曾经遇到这么样一个人，曾经彼此救赎，彼此相依，会更加有味道吧？

<图片1>一個隐性失意男來巴黎遇上一個顯性失意女，在極力幫助她人走出困境的同時亦在自救中。

失意男幫人過程中心態改變，感情又有寄托，當中也閙不少笑話，十分愉快。

不好的地方：·修路男送多謝古天樂的原因沒有一點點交代。

·故事在前女友出現後已經開始表現前女友挽回這段情的態度和古天樂的余情，并在郭采潔那邊凸出“姊妹”、“友誼”這些關鍵字，我覺得電影到郭采潔畫展那裡就可以謝幕了，古在酒店外与前女友親吻完就不應該皺眉了。

但是它卻繼續加入郭采潔到酒莊重遇古天樂的橋段，這就否定了古天樂與舊愛的那段情和一直鋪下來的“友誼萬嵗”，也使郭采潔的那段獨白無力。

如果古與郭最後在一起又何必有古為前女友戴戒指那一幕呢？

“地名”+“假期”作戲名，不禁讓我想到《羅馬假期》——那段美好的愛情留在那段時間裡回憶便好。

“曾經擁抱，不枉此愛”不就這意思嘛。

<图片3><图片2>

冲着古天乐看的，不过这种小成本电影果然没让我失望啊，一出来就是烂片。

海报给人感觉五彩斑斓的，太丑了点。

前半部分不好，后半部好一点，不过整个影片就是一个鸡汤片，古天乐全程在说鸡汤。

如果真要说好的那就是巴黎的风景真不错。

郭采洁的出场方式好评，但跟古天乐我还是看不到任何cp感，要是搭一个帅哥还不错，当然我并不是说古天乐不帅，天知道我是因为这片有他才来看的，而且她的演技真的还需要再修练修练。

整个电影勉强凑合的看完，结局也很牵强。

　　这部电影是上周末看的，很休闲很戏剧的小清新的电影，使人放松发笑的电影。

　　可是今天，我为巴黎哭泣，为巴黎祈祷。

　　今天早晨看到的消息，１００多个生命啊，就这样，离开了。

　　他们都是平民。

　　他们都是正在享受生活的平民。

　　我不知道在这里发影评是不是不好，但是，心里难受，就又想起了这部电影。

于是就回到这个页面。

想写一写。

　　古天乐，我喜欢的硬汉演员，不太适合剧中这个角色，但他却演出来了一个为爱伤心却又奋力抗争的男人。

一定要赞一下古天乐的演技。

郭采洁，角色就是一个甜白女生，身边周围都没有这样的女生，只存在剧中的女生。

　　一会儿再看一遍，让沉痛的心情放松一下。

　　为了巴黎，为了我记忆中那个美丽的城市，为了那些无辜的人。

　　祈祷！

文/梦见乌鸦 依个人而言，对爱情电影其实不太感冒，一方面如今的浪漫爱情片太多了，有点审美疲劳；另一方面就是爱情电影跟俺的波长不太相似，个人更喜欢科幻片。

但阮世生的爱情片是个例外，对于这部《巴黎假期》而言，就是一部含情脉脉的爱情小品，也许在观影之时，感觉电影与其他浪漫爱情片相较并无太大过人之处，但看后却可以留下许久的回味，这就是阮世生电影的特点。

金牌编剧阮世生的世界喜欢香港电影的观众大概都会对阮世生非常熟悉，他是一个非常有才华的编剧，当年从TVB出道，后来进入威禾公司，《A计划续集》、《胭脂扣》80年代末期许冠文的《鸡同鸭讲》技惊四座，随后《咖喱辣椒》、《天若有情》等电影更加知名，尤其是后者，把一个“烂仔和公主”的老掉牙爱情的题材重新演绎，获得了无数人的认同，打动了无数人的心。

乃至后来的《忘不了》、《如果·爱》、《我要成名》都具有类似的风格。

尤其是他与UFO公司出品的电影合作，他们的风格与阮世生的格调非常相配，也把后者对爱情电影的特殊编剧造诣挖掘出来。

与UFO电影类似的是，阮世生也善用喜剧戏虐的形式来描写人物，说白了比较贴近生活却又注重情调，这种爱情喜剧小品一出现立刻与以往的香港电影区分开来。

比如《风尘三侠》中年轻人的情感生活，《阿飞与阿基》中黑帮小马仔的嬉闹江湖情、《金枝玉叶》影视圈中的花样爱恨，简言之，阮世生的剧本与陈可辛的导演一样，属于文化人，UFO的电影也带有大量的文化气质，而其中的人物形态各异，要么高雅、要么耍痞，而且是有文化的类型。

《巴黎假期》当然不是UFO的电影，后者如今仅剩下一个空壳，去年在UFO成名的李志毅导演的《盗马记》，在没有阮世生的情况下电影其实乏善可陈所以联想到近来比较流行的“雅皮士”，阮世生的电影中的人物都带有这种气质，《巴黎假期》也是如此。

阮世生的电影剧情都不是很复杂，甚至说简单，讲故事的方式如温吞水，剧情冲突不多，但最大的亮点在于两处，其一是人物刻画，相当丰富，其二是那种独特温柔的风格。

《巴黎假期》这个故事要换做其他人拍绝对是烂片，但阮世生的特点就在于他能将一个很俗套的爱情故事注入自己的独特魔力，而讲的津津有味。

浪漫空间与生活指数《巴黎假期》是阮世生最擅长的爱情文艺小品类，故事结构与他当年的《我的老婆未满十八岁》与《每天爱你八小时》类似，讲述落魄失恋的女画家在巴黎与“假gay”共处一室的浪漫爱情故事。

一个非常具有浪漫气息的设定。

为什么这样说呢？

因为在爱情电影里，最能吸引观众的就是编导创造的一个个“浪漫空间”，将男女主角同时置于这个设定之下，是一部爱情最能吸引观众的噱头。

如阮世生旧作《我的老婆未满十八岁》郑伊健与蔡卓妍的被迫临时同居关系。

到了《巴黎假期》同样也是一个强加在一起的同居，将古天乐与郭采洁置于这样可以产生强烈甜腻关系的环境之下，而对于二者身份的设定，一个失恋神经质的女子，阴差阴错与之同居被迫冒充gay的单身男子，二者在这个具有浪漫指数的环境下相遇，但却因各自的身份设定而被迫与甜腻的情感绝缘，在浪漫环境下却无法甜腻，从而产生大量笑料，也为后期电影的发展埋下了伏笔。

不要以为拥有一个“浪漫空间”的设定就够了，阮世生的特质不仅仅是“挖坑”，虚拟的浪漫设定与贴近生活的故事发展才是其杀手锏，片中“金句不断”的古天乐看似是一个心灵鸡汤的灌输者，其身份设定最初也如《我的早更女友》中的佟大为那样，看上去是一个典型的暖男。

然而随着后期的故事发展，当男女主角在浪漫环境下建立起初步的甜腻关系后，才发现古天乐背后不为人知的故事，其实他根本不是暖男，暖男这个物种其实只存在与小妞电影之中，古天乐只是一个有着复杂过去的血肉之躯，这一点非常接地气。

这是阮世生的特点，以虚拟的浪漫设定作为起点，故事发展却走现实路线，贴近生活，这也是俺喜欢阮世生的原因。

电影前半部分塑造了一个非常立体的郭采洁，而后半部分则立体化的塑造了男一号，让电影没有进入单纯的小妞电影模式（小妞电影中男性角色一般都是极为单薄的白马王子），增强了角色之间的互动西方其三加重了配角的功能性，古天乐与方中信的搭配，后者大量的调和气氛，也产生了对比效果。

奇异的爱情观《巴黎假期》浪漫且贴近生活，阮世生也为电影注入了 有文化不言而喻，欧洲时尚之都巴黎的底色衬托；人物丰富，不同人物不同特点，几位不合时宜被硬凑起来的角色，起初情感很淡，却在潜移默化中慢慢培养。

这倒是让人想起来《流氓医生》，那部电影讲述的市井小人物，用荒诞的手法讲述了一个道理。

电影中塑造的爱情观同样值得一书（以下内容涉及剧透）。

片中几对角色之间的情感纠葛，用一句话来形容最为贴切：即“爱情就是一场重感冒”。

从电影后期方中信与古天乐坐在街头那段对谈就能看出。

这个世界上本没有爱情，人进化了，拥有了精神世界，于是爱情诞生了。

最初的爱情只是简单的喜欢而已，经过上千万年的演化，随着精神世界的发展，爱情越来越复杂，逐渐超越了“喜欢”的范畴。

现代爱情建立在丰富的交流感知方式和社会信仰上，但仍然脱离不了原始的生理特征。

爱情文学作品和影视剧是如此的丰富，爱情被宣扬成高度理想化的东西，事实上的爱情却是平淡如水，就像《巴黎假期》中的方中信与胡静的关系那样，这就是现实。

但很多人不懂，尤其是女人，认为轰轰烈烈才是真正的爱情，就像郭采洁与徐正曦、古天乐与刘梓妍 之间的爱情，到了期限两个人的爱情还没有结合成亲情，于是进入爱情疲劳期，于是伤害了别人也伤害了自己。

而郭采洁与古天乐一对之间经历过种种是非之后，低谷期的古天乐在接受了无数“金句良言”之后，依然没有走出低谷。

而他在郭采洁身上看到了自己昔日的影子，以同样的方式“赠金句”郭采洁，后者却走出了阴影。

《巴黎假期》原本可以如《罗马假日》一样，爱情就是一场重感冒，来得快去得也快，但毕竟这个商业市场中，善良无心的观众们可能得寸进尺地希望《巴黎假期》如《天若有情》中那些煽情场面的再次上演，编导也贴心的让郭采洁踏上了寻找古天乐的路，并且让他们有机会在古堡重逢。

没错，《巴黎假期》只是一部商业爱情电影，我们可以想象到电影的结尾如一切俗套的爱情故事一样，它总会波澜再起，毕竟无疾而终的爱情故事不是追求快餐娱乐的观众所能接受的。

电影圆满的结尾，就好像《秋天的童话》结尾安排船头尺和茶煲的重逢，也是很多爱情电影常见的设定，在现实中那可能不是真的，可是在一部电影里，谁在乎呢？

在观众眼界越来越高的今天，《巴黎假期》算不上夺人眼球，但它很有趣。

古天乐初到巴黎，跟郭采洁合租一套公寓。

由于郭采洁刚刚经历严重失恋，恨不能把男人撕了，古天乐只好按中介建议，说自己是gay，才得以跟郭采洁以姐妹相处。

从此各种奇葩事件发生，古天乐要忍受郭采洁夜半梦游、焚烧衣物、神经错乱……简直无法在一起愉快地玩耍。

但结局其实谁都预料得到，既然是爱情片，男主女主肯定要在一起了。

所以，大脉络没啥可聊的，我看到的是这部片子的价值观——男gay蜜的存在越来越有趣。

女人最爱男gay蜜。

以前，大众对男同都躲远远地，觉得他们危险和不可思议。

可今天，如果你说自己是男同，女生简直欢迎得不得了。

第一能满足女生喜欢有男生陪伴的虚荣心，甚至还能挡相亲；第二让并不想跟你谈恋爱的女生感觉安全，离多近也不用考虑你有非分之想。

这样的男同，简直是最佳千斤顶。

我的一个闺蜜，美女，已婚，最近经常跟个帅哥在一起耍，当然，那个帅哥不是她老公。

他俩又逛公园又逛街的，我说你不怕你老公生气吗？

她说那是她gay蜜。

我说不会吧，看上去很man啊？

闺蜜说我没文化，男同里的男性角色跟其他男性没有什么不同，扮演女性的角色可能会阴柔一点，但很多不是男同的也挺阴柔的——也就是说，外形说明不了什么。

闺蜜说结婚后就没有什么男性朋友了，但老公忙不能随时陪在身边，她需要另一个呵护她却不产生任何麻烦的人，这也只有男gay蜜才能做到。

这听起来非常自私，但如果男gay蜜也同样需要她这样一个角色，那其实也没有什么不公平。

直男扮gay蜜好处多。

真gay蜜带来友谊，假gay蜜产生无限可能，也许是爱情。

《巴黎假期》里的古天乐就是郭采洁以为的gay蜜，这也为冤家逆袭提供了一个成功案例，现实生活中用在屌丝接近女神上估计也有很好的效果。

女人表面爱慕虚荣，但骨子里还是温暖善良的。

如果是从恋爱结婚的角度，美女往往会直接看你是否多金再说其他，但从结交好友的角度便没有这诸多限制。

但男好友依然让人产生戒心，如果是gay蜜，一切都不同了，接触时间久了，日久生情，那时的她也许不会再提其他，只盼着你不是个gay。

《巴黎假期》里的郭采洁就是这样在以为古天乐是gay的情况下慢慢爱上了古天乐。

然后，就一切都有了可能。

最近身边有个男生想追一个刚认识的姑娘，姑娘一看不合适就跳八丈远，连彼此了解的机会都没有，其实还挺建议这位小哥参考下古天乐做法儿的，不过，这可能还真是得豁得出去，呵呵呵呵。

社会的文明程度在于容忍度的提高，现在已经没必要再谈论男同女同的生理或者伦理，在日常生活中接受他们的存在，并且只要你情我愿，并无任何不妥。

因为郭采洁和法国拍摄产生兴趣，编剧出身的导演阮世生过去亦有口碑，去看了提前场的《巴黎假期》。

男女主角合力演绎的这段爱情故事，讲述了对一种爱情的理解：年轻的时候会爱上一个有大亮点的人，或球场英姿，或舞台飒爽，或如片述那般艺术才华横溢的人，并为此肯牺牲自我付出。

现在却逐渐互相吸引靠近，爱上一个看似没有光芒，却是soulmate的人，互相心灵理解，互相快乐。

影片中所有配角都有着“敬业”的配角塑造，不仅演绎着各自不同悲喜交加的爱情故事，诠释着影片对不同爱情理念的宽容和表达，并成为男女主角爱情主线的联结。

故事放在浪漫的巴黎，街景和生活方式把故事包装得浪漫而又接地气，主配角在这样的浪漫国外环境下，像小景深镜头一般美化了图片却又把人物放在一个关系单纯的环境下突出人物形象。

影片虽然表达了很多爱情痛楚，看完却情不自禁进入电影情境，感染一种平实却充满激情和期待的状态。

古天乐的鸡汤状态爆发，少了对鸡汤的白眼，也成了故事的笑点之一。

透过别人的故事感受生命的过程。

林俊杰和丁晓敏的故事在我们现实中每天都在发生和重演着。

唯一不同的，林俊杰遇到了丁晓敏，丁晓敏遇到了林俊杰。

林俊杰面对自己感情不如意和事业不顺，有一个新机会来到巴黎。

在酒吧他的老板对他说，不管是感情还是事业也懂的止损。

这才是减少对自己伤害的最好办法。

都说道理谁都懂，只是放在自己身上比较难，作为“暖男”的他在给丁晓敏不但治愈的过程中，其实也是在治愈自己。

人最害怕的是没有开始决定放手的那一瞬间，决定了放手，其实过程就顺理成章了。

没有结局的感情，总要结束；不能拥有的人，总会忘记。

人没有永远的伤痛，伤口总会痊愈。

在整个岁月的人生里，我们是否懂得为不值得的东西收手。

尤其是在感情的世界里。