大武生

首先找的演员太业余，唱歌的、变魔术的、做美容的。

唯一的老戏骨于荣光很早就挂掉了。

这个BOSS也太弱了吧可惜！！

吴尊和韩庚基情四射，从小在一个床上睡觉，师弟什么事情都听他师哥的，本以为会一直没好下去，谁想到杀出来个大S，吴尊又勾搭了一个徐若瑄，于是剧本变成这样，韩庚喜欢吴尊但是吴尊勾搭个少妇不吊他，韩庚喜欢大S，大S喜欢吴尊，刘谦演的2B警察也喜欢大S，于是刘谦吃吴尊的醋，韩庚也吃吴尊的醋。

电影到了半截吴尊勾搭的少妇挂了，吴尊也发现自己喜欢韩庚，但是韩庚还是喜欢大S，也是那个2B警察又开始吃韩庚的醋，最后把这对苦命的兄弟俩个拆散。

到了结尾吴尊和韩庚意识到自己一直深爱着对方并过上了幸福的生活。

我一直在努力找这个电影的亮点，最后发现什么点都没有，配乐平淡，剧本糟糕，到结尾也没给观众带来一首给力的歌曲。

中国不缺好导演，缺的是好编剧！

就不说跳跃、奇怪的情节发展和几个傻逼没事耍酷的嘴脸了。

不要说这样的电影外行看了不是会对戏曲感兴趣么，打入门就接受全是错误的印象，错误的东西，那能好得了么。

1.陶阳唱了句斩马谡，小伙子你打哪儿看出来丫是个武生坯子啊，诸葛亮真是要火在心头了。

2.武生行哪儿来的比武的规矩，还输了就要撅枪认输，退出舞台。

虽说武行有武功的底子，但台上靠的是通过程式来表现人物的性格和精神，要边式、漂亮，哪儿有真刀真枪动功夫的，民国年间，上海倒有在台上用真刀真枪的，不过那都是为了吸引观众打噱头、洒狗血，不是正道儿的东西。

以为打架打赢了就是泰斗了，就能挂头牌了，你问观众答应么。

3.晚清时候北京的戏台都是挂着守旧，演员从正面掀帘儿出来亮相，从舞台侧面上台那都是后来的事儿了。

4.一师傅俩小孩儿以为躲深山里练些年个功夫就以为能背个枪出来挂头牌儿了吗，谁不是打小儿在台上摸爬滚打从后台从前台攒阅历靠观众红起来的，自己躲山里你就是学一辈子那也不是玩意儿。

5.说什么武生和花旦不能苟且，不知道是哪个王八编剧意淫出来的破规矩，不知道那时候绝大部分花旦都是男旦吗，这编剧腐多了吧。

6.于荣光扮个霸王出来决斗，那不是还不够嫌自己晦气吗，就不要提额头的妆居然都是拿布贴上去的画的，假的太明显了，而且带髯口勾脸一般都是不勾嘴的。

大挨屎的妆和扮相也是，眉毛也不吊，靠旗也歪的。

这么大场面的对打，连个锣鼓都没有，就一面大堂鼓，鼓点儿还那么差劲。

7.说没有了刀马旦，武生的戏怎么唱呐，我就想不通这刀马旦和武生到底有几出对戏啊。

8.说电影里余派武生有个规矩，成了角儿不喝别人的茶，其实这不是他一家的规矩，也是旧社会艺人们的无奈，因为京剧演员靠的就是一张嘴吃饭，倘若有人在茶里下药，毁了嗓子，那就毁了一辈子了。

不过相对于嗓子，武生最注重的还是那双腿吧。

9.上海舞台规制向来与北京不同，北京的角儿都是有自己的底包，演戏分戏份儿。

而上海如丹桂、新新等，都是舞台的老板自己雇有底包，多从京津邀角儿，给包银。

这样角儿远去上海，也不用带上一众底包，挑费就小得多的。

这些底包当然是看舞台老板的脸色，怎么会看角儿脸色办事儿。

中秋的三天假期，一个人，没啥事儿可以做。

于是乎，晃晃悠悠进了电影院，看了《大武生》。

说实话，整部电影看下来，最大的感慨就是：洪金宝肯定是收了钱没做事。

之所以这么说，是因为电影在宣传时叫嚣的洪金宝武指在电影中完全没有体会到。

电影中几场打斗的戏，靠的是各种替身+借位+剪辑完成的。

于是乎，能在打斗中看到主演的，几乎是各种特写亮相或者中近景的打斗停顿间隙那紧皱眉头的表情。

坑爹啊...为什么会选择进电影院看这么一部之前设想过会坑爹的电影，是因为看了小崔的《新电影传奇》...没错，我一向觉得小崔是中国媒体为数不多的良心之一。

但是我忘记了，小崔在做这些栏目的同时，也是需要资金支持的...收了人家的钱，就要替人家说好话么。

好比《新电影传奇》以前还给《战国》、《关云长》等片做过交口，《关云长》甚至做了三集...用于谦形容大铁棍子医院的话来说，就是：记吃不记打的玩意儿...没错，我又因为看了《新电影传奇》而不慎进入电影院了。

看了一部本来应该沦为粉丝电影的《大武生》。

整个观影过程中，不断的有女观众发出：好帅啊之类的感慨。

让我觉得，这个片子要打戏作甚，吴尊和韩庚光膀子站够90分钟一样上坐。

京剧题材的电影时至今日，已经是不多了。

《霸王别姬》来了一回绝唱，自此之后，再无王者，以至于孟二奎发现席木兰后背纹着岳江天的楚霸王，怒从心中来，大吼一声：你丫咋不学虞姬去死呢？

因 为《霸王别姬》在艺术上的空前成功，以至于陈凯歌导演再次想在票房上再成功一回的时候，又想起了京剧。

但是《梅兰芳》却换来了半部好戏的遗憾，有人归咎于 陈凯歌在艺术与商业间的迷失，有人归咎于陈凯歌背上背着沉重的人文主义的担子...但是归根结底，可能是因为陈凯歌导演的父亲在《霸王别姬》上映一年之后 不幸过逝，将那个曾经导演过《黄土地》和《霸王别姬》的陈凯歌一起带到了另一个世界里。

书归正传，这个高晓松啊...哎...高晓松作为一个曾经的校园民谣作者，在国内有着绝对的分量。

于是乎，他就成为了导演，于是乎，他就成为了中国达人秀的评委，于是乎，他就酒驾蹲班房了。

这个惨痛的故事告诉我们：人不能太膨胀了，没有金刚钻甭揽瓷器活，出来混，不是迟早，是肯定要还的。

现世报，有木有...唯一本色演出的伊能静，成功的演绎了一个背着老公偷汉子然后被一枪贯心结束了短暂的表演。

他冯某人在电影中做了庾澄庆不敢做的事情，倒是也算快哉。

整部电影硬伤太多，但是不影响叙事。

因为整个故事很是平淡，这些硬伤绝对起到了为故事添彩的作用。

如果除去夺牌匾这个事儿的话，故事框架基本可以大部分照搬《叶问前传》。

或者其他有关于兄弟反目的电影。

电影的开头，孟家为什么被满门抄斩，余胜英是怎么救下孟二奎的，完全没有交待。

WTF，高导想让观众脑补啊？

又泥马不是侦破片，侦破题材最后还有个解题的环节呢。

元彪的普通话无力吐槽了，这口音还能唱戏么...高导，咱电影的制作费用缺到不能给元彪找一位靠谱的配音么...于荣光纵横影视圈也有数十年了，没有大红过，烂片也演过不少，好歹也算德高望重了。

人到中年的于荣光总有一种劲儿在，而且谁也拧不过来。

导致的结果是，最近这些年，于荣光演谁，观众感觉还是你于荣光。

（还有这类毛病的演员，也是人到中年的刘德华天王）吴尊用了配音，这是好事情。

之前听到元彪的原声，开始纠结。

但是吴尊的配音是广告腔啊，有木有？

浑厚的广告腔啊。

与此呼应的是韩庚的原声啊，跟吴尊在一起，就是攻受兼备、兄弟情深啊。

难怪孟二奎对席木兰说：从小兄弟就睡在一张床上。

导致关一龙和老冯的媳妇儿只能在车上搞，因为床上躺着孟二奎啊...关于孟二奎报仇的部分无力吐槽了。

顺便告诉大家，杀最后一个王爷，让席木兰一会儿扮成白虎一会儿扮成青龙的戏就是叱咤梨园的武戏《大闹天宫》。

关于孟二奎找关一龙单挑导致兄弟关系决裂的决斗部分...除了海量的替身打斗和混乱的剪辑，也就没什么值得称赞的地方了。

声称用了洪金宝做武指，重头武戏还做成这样，才让我有了洪金宝拿钱不做事的怀疑。

最后的武戏，孟二奎和席木兰在酒窖里的PK。

MB啊，席木兰从背后看就是个男人啊？

为什么啊？

原来还是替身啊。

有没有？

都似乎替身在打啊打，然后徐熙媛出来亮个相，然后又是宽肩膀的爷们儿的背影在银幕前晃来晃去啊。

打完了，终于来点儿香艳的镜头了，孟二奎和席木兰OX了...慢着...是不是太突然了？

虽然之前为他俩的感情铺垫了半天，但还是觉得太TM突兀了。

特别是，二奎搂着木兰说：阿拉爱侬。

然后做插入状的时候，俩人的表情都太苦大仇深了。

韩庚也好，徐熙媛也好，都是十万个不愿意。

仿佛拍片现场高晓松拿着枪指着他俩说：赶紧开搞，不然把你俩突突了...最后，仨跟包的毒酒复仇计划...于情于理都太傻缺了...最后的最后，席木兰带着武生泰斗的匾额沉船了。

她真傻，匾额是木头做的，她淹死了，匾额还浮着呢，岳江天收不到的...席木兰只能带口信了。

要想都带过去，只能烧了啊。

编剧你行不行啊？

最后的最后的最后，哥俩好啊，俩残疾人开班授徒，好好的过日子了。

没和旦角苟且吧？

你丫咋不点头呢？

我草？

你来真的了？

韩庚露出万受无疆的表情，默默的看着吴尊...吴尊还是那么帅...高导，你确定你进班房不是为了躲仇人么？

其实，影评已经写完了。

但是突然想到了刘谦...说实话，这个角色，谁演都差不多，而且肯定会比刘谦好得多。

而且，这部戏，大部分的主演，都不是正儿八经的演员...高导艺高人胆大，果然又高又硬。

意外的看了《大武生》，看以前对此片一无所知，只是知道有很多名人。

看开头的时候，觉得这个片应该还是有看头的，元彪和于荣光的武生对决融合了不少京剧的套路，看起来赏心悦目。

我甚至有点期待这部片子能像《梅兰芳》一样能把国粹给表现得淋漓尽致，可是我发现除了开头演二奎的小演员张口唱了一句之外，居然整个片子再没有一句戏文了？

元彪饰演的师父看起来一直很淡定，可惜居然最后被一句“你不敢”给点爆了，实在是有点不可思议。

打斗的最后在师父占尽优势的情况下一龙非要画蛇添足的跑去喷人家一口水，结果直接导致了师父的战败。

唉，一失口成千古恨啊，就是这一口水，引发了后来一系列的血案……吴尊和韩庚的确很帅，不得不承认两个帅哥的确很酷。

特别是吴尊，创造了一副表情贯穿全剧的纪录。

无怪在上海滩那个年代就有了众多的粉丝，在民国初年居然喊出了“我爱你”这样的口号，热情程度不亚于当今的超女快男粉丝了…… 吴尊、韩庚、刘谦、大S几个人衣服走马灯似的换，任何一身拿到现在也是引导潮流的， 电影似乎成了一场耗时90分钟的走秀剧情就不多说了，反正我很多地方也没有看懂：一是为什么师父在送两个徒弟下山后要搞自焚，莫不是信奉了李大师？

那也不要破坏文物把悬空寺给烧了吧？

二是两个小子出来后为什么没有一点顾忌的直接跑去找人家决斗，师父的话半点效力都没有吗？

三是一龙从小跟着师父在戏班子里，那个少爷范儿如何在比武后一夜之间练成的？

两个山里娃进到大都市一夜之间就潮了起来，毫无过渡的过程。

四是两个壮小伙子一起去打一个半老头子，费厄泼赖啊有木有？

为啥都木有人说句公道话呢？

五是木兰到底喜欢哪个？

似乎那四个男人都要娶她来着？

看最后情况难道她有恋父情结？

六是扮演局长刘谦怎么看都应该是个高智商的坏人，我一度以为他要作为最后的反派呢，结果……轻松的被木兰就给菜了帅哥、美女、动作、包括最后生硬的那场床戏……这些电影要素都齐了，但是剧情呢？

电影过程中笑场多次，非要是评论的话，这个应该算是年度激情爆笑动作大片了

真不想多说了，看过如果还说好的我真觉得无语了。

剧本我觉得还行，就是导演太烂；演员除了大S和元彪那几个老演员都不错之外，其他的简直是......以前觉得拍好一部电影也没那么难嘛！

现在才意识到导演的重要性！

就那么好好的讲一个故事，真是不容易啊！

但我不得不吐槽的是：1、情节简直太跳跃了，感情发展毫无铺垫。

从头看到尾，我就不知道韩庚和大S是怎么就爱得那样死去活来了；吴尊和韩庚的性格前后变化就那么大！

2、不是说没有看过电影比较艺术化的处理，但这部片子看完让我觉得只有NC这两字可以概括！

其实剧本这样写没什么错，但只能说导演太不会讲这个故事了，或者演员不会驾驭这么些个内心那么丰富的角色。

---我一直没有关注过这部电影，导演就是唱歌的那个高晓松吗？

3、看完这部片子，我总觉得导演想要学习很多的电影风格，但最后是四不像。

可能这就是东施效颦的效果吧！

不会拍艺术片，那就好好拍一部偶像剧，泡沫剧也可以啊!4、关于吴尊和韩庚，表演我就不说了，气质我觉得和大武生这个角色完全不符合。

什么叫大武生？

看到最后没搞明白！

可能导演心中的大武生就是长得比较好看的男人吧！

看两个人那么潮的打扮，我不得不慨叹上海真是中国的时尚之都，那个时代戏子的打扮就已经有二十一世纪的风味了！

或者导演是想说吴尊和韩庚是从本世纪穿越回去的吧！

另外，按照导演的思维和拍摄风格，本片应该还有一条没有明说的暗线基情啊！

有木有，有木有！

导演真是煞费苦心，不过大家要仔细体会了，否则理解不了导演那么跳跃性的思维。

被一个韩庚的粉丝忽悠着去看了这场电影。

没抱什么幻想，除了知道韩庚以前是学民族舞的，知道这是一部跟京剧有关的电影，想着能看到他有点功底的身段。

进场有点晚，从于荣光踢馆开始看到片尾曲，雷点不少，亮点也有。

罗列如下（电影中的角色名字记不住，以演员名代之）：雷点：1 作为一个唱京戏的，元彪那一口比韩国人还别扭普通话真坑爹，咋不像吴尊刘谦大S一样找个字正腔圆的配音呢？

2 元彪自杀时烧的竟然是山西恒山悬空寺！

3 兄弟二人的服装，从cosplay智取威虎山的杨子荣开始到后来2011秋冬款男装T台走秀模样，还有刘谦一百年不变的发型，和民国背景存在巨大的违和感。

4 吴尊伊能静偷情的桥段和故事主线毫无关系，纯粹拖沓剧情；韩庚和大S感情爆发莫名其妙，没有铺垫和交代。

详略安排不当。

5 本以为刘谦是腹黑男，却被大S轻而易举地给耍的团团转，原来他的没表情不是气场是面瘫。

6 这是一个关于戏子的故事，但除了于荣光那声“哇呀呀呀呀”之外，没有人唱过一句戏（开头没看不知道有没有）。

7 打戏很多，为打而打，几乎全是局部特写，镜头不断切换，看的眼晕。

8 自杀复仇杀人殉情，每个人只是跟着任务走，而没有自己的性格，整部电影设定简单粗暴反人性。

9 片尾曲弱爆了，不过反正都散场了没人听。

亮点：1 色彩不错，个别场景有古典韵味。

2 音乐佳，最喜欢的是大S在台上，配乐不是京戏鼓点而是百老汇音乐。

那一瞬间有从偶像片上升到文艺片的趋势。

3 开头那俩小孩挺逗，特别是跟元彪那让人感到难为情的普通话一对比，他们的京片子真是绝了。

4 兄弟俩刚到上海时，面对镜头扎架子瞪眼，算是笑点吧。

5 大S在花车上的的亮相还是很惊艳的，面对挑衅那句果断的“放屁”也够泼辣。

6 于荣光的所有镜头都气势磅礴。

7 黄磊和徐峥都是我喜欢的演员，黄磊的配音为吴尊增色不少，徐峥太熟悉了，听到他的声音就想起那张表情丰富的脸（所以刘谦出现时我宁愿闭上眼睛）8 最后韩庚那个无语望苍天的镜头可以截下来用作QQ表情总结：感觉电影的制作方应该还是挺有野心的，想拍出一部好电影，剧本应该本身也是比较曲折，我想故事的主线应该是韩庚扮演的孟二奎。

如果做得再用心一点，也许能成为一部好电影。

但是，演员找的是唱歌的跳舞的变魔术的，而不是专心用心演戏的，就注定了这只是一部靠粉丝拉票房的偶像片。

可能也正是因为这个原因才导致详略安排不当、故事铺垫混乱、人物设定单薄，镜头取景受限。

总之，这个电影给我的感觉和之前预料的差不多，不怎么值得一看。

ps 既然是被韩庚的粉丝忽悠去的，自然被动地对韩庚的关注多一些。

我知道粉丝眼里出西施，但是作为一个非粉丝，我想说的是，比起五官立体很上镜的吴尊，韩庚当年那俊美青春已不再，他唱歌也过于底气不足，今后恐怕必须考虑走实力派演技路线了。

从这部电影来看，他演的很卖力，复仇那一段的那种阴郁风格很赞，加把劲也许能走的通。

美女有约没办法才去的，观影当中数次让我想自插双目而死，完全是舍命陪美人啊！！！

我觉得就冲这个她都应该对我以身相许吧？？

精舞门和这部片子比起来简直像教父一样经典。。

重口味伦理咖爱情动作片——《大武生》测评报告http://site.douban.com/124068/room/885013/悍客罗引言：一开场你会以为这是一部《霸王别姬》，因为有戏有仇有恩怨，还有一对难分难舍的师兄弟。

随着女主角的出现，电影又成了一环套一环的《王子复仇记》，大S俨然才是剧情中操控一切的幕后黑手。

但到最后你才发现，这其实是一部民国版《咖喱辣椒》，一切师傅、仇人、女人都是浮云，兄弟情深才是王道——故事的最后，王子和王子幸福的生活在一起了。

一、属于高晓松的元素片中汇聚了师徒伦理恋，武生花旦“苟且”，警察戏子勾搭，师长姨太太与小白脸车震——正在你以为导演是在讽刺“贵圈真乱”的时候，女主角一句“什么奸不奸的，都是情而已”化解了这一切。

好吧，导演很看得开。

韩庚门后偷窥大S洗澡，通过纹身发现她与师傅有奸情，怒火中烧之下，上演了一出《卧虎藏龙》似的追逐战。

两人打得难分难舍之际，女主角突然一个感动，抱住男主角，两人不禁流下动情的泪水。

紧接着就是大特写与面部表情表演赛般的激情戏，大S延续着《爱的发声练习》中惯用的享受表情，韩庚同学则流下了悔恨的泪水（最后一幕，当他回忆往事时，也是把头侧向一边，默默流下悔恨的泪水）。

整个电影中充斥着面部特写，我知道这是导演用心良苦，为了满足慕名而来的狂热粉丝，为了考验演员的表演功底，为了证明化妆道具尽心尽责完美无瑕疵，为了给大银幕前的你我以视觉冲击。

于是，银幕上时不时的都是满满一张脸，各式各样轮廓不同表情各异的脸。

不得不提的还有配乐，走戏步的时候，伴着锣鼓点的是隐约而起的摇滚乐，动作场面则会加进电子乐，画面空旷时会有飘然而至的轻音乐——好吧，我承认导演是音乐人了。

二、关于三个明星的表演方式吴尊饰演的角色，一开始是趾高气扬目中无人型，在得意忘形后失魂落魄，黯然离去——直到最后剧情需要，他和好师弟再次重聚，冰释前嫌一笑泯恩仇，从此幸福的生活在一起，我唱戏来你走台，好不快活。

以偶像剧套路坚持到底的表演，前半段是基本过关的——因为相对来说，另一个男主角在整个影片的前半段，几乎是隐身的。

韩庚的角色在小时候出场，给人的印象是眼前一亮，那个大圆脸的小胖子，眼神凶狠，唱腔花哨。

成年之后则换了一副模样，温吞怯懦，假装低调，一副甘居人下的老实人样子。

直到吴尊耍酷耍到无力维持，韩庚复仇的剧情被提上日程。

于是，一段飞枪大盗的情节，给他的戏份加了筹码。

只是后来的几场恶战，作为“师弟”的二奎，显然还是不够段位。

在大S面前是小男人，在刘谦面前是陪笑脸的戏子，甚至最后在大师兄面前，根据角色设定，也是贤内助似的好师弟。

大S在这部电影中，延续了《剑雨》中的表演模式。

总结出来就是六个疑问句：你是谁？

你要干什么？

怎么会这样？

为什么？

为什么？

为什么？

她的师傅被人逼死，她不知道仇人从哪里来，为什么这么做？

忍辱负重跟了仇人之后，利用暗恋自己的警察局长下套，一步步除掉两个涉世不深的仇人，却又与他们俩发生斩不断理还乱的纠葛，怎么会这样？

最后准备尽释前嫌跟仇人（即此时的爱人）在一起的时候，却发现他被自己的同谋者害死了（当然最后又被抢救过来了）——大S疑惑的眼神望着苍天，仿佛在悲催的咆哮：为什么？

为什么？

这一切都是为什么？

三、《大武生》的野心首先从故事上说，以戏曲传奇为底色，瞄准猎奇式观众，有戏曲情结的观众，及热爱京剧细节的观众——片中无数京剧小知识倒算是专业水准；爱恨情仇的戏码，加上动作、爱情、暴力、情色，各种标签俱全，方便宣传时对症下药；剧情大反转，阴谋套阴谋，每当你觉得“这次该结束了吧”的时候，画面一黑，下一段故事就会继续展开。

其次是演员选用，吴尊负责东南亚市场，兼顾大陆女中学生；韩庚负责韩粉、湖南卫视收视群以及战无不胜攻无不克的妈妈团；大S负责中年男人市场，以及协助媒体制造炒作话题；伊能静与刘谦的客串，更像是综艺晚会的走台，露个笑脸说几句暖场话，顺便照顾下台湾市场；元彪及于荣光负责压住阵脚，不至于让开场的武戏成为笑柄。

幕后阵容，则是音乐人高晓松导演，加洪金宝武术指导，加邹静之编剧——对，就是《康熙微服私访记》和《铁齿铜牙纪晓岚》的编剧。

同样是洪金宝的动作导演，开场一段戏台武生较量，就有些《叶问2》中桌面大战的影子。

而剧情中反转再反转的恩怨情仇，则隐约有些屡次出访的康熙式戏说。

好吧，正如大S和刘谦在影片中的戏院说的那样：真是人生如戏啊——哦不，是戏如人生。

四、总结陈词如果这是一出正剧，你可以当作喜剧来看；如果这是一出喜剧，你可以当作恶搞剧来看；如果这是一出悲剧，也许你可以放到现实中而非戏中来看。

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坐下来的时候，泉说她是来看京剧bug的，我说我觉得这戏的人设有点儿模仿《报仇》。

anyway，我俩都算是有“正面”期待的吧。

然而。。。。。

太洗具了。

最后十来分钟全场充满笑声，我都笑得肚子痛了，还有人在鼓掌呢，哈哈哈。

此片也算是“雷神”之作吧。

完全抓不到编剧的逻辑，你以为这就够雷的了，但是还有更大的雷在后边，一雷猛过一雷。

看了不一会儿，我就听出给吴尊配音的是黄磊。

对黄老师的声音太熟悉了，看过他太多戏。

知道他和高晓松关系好，所以才来这么帮忙跨刀的吧。

整个扯片里荡漾着他那文艺腔的嗓音，像是随时都要念一首“再别康桥”，有种微妙的喜感。

配乐乱得一塌糊涂，完全不搭调。

造型师很穿越，男演员都顶着个韩式发型挡住半张脸，便服款式也都正当流行，尤其是，有男女混穿的嫌疑，且不是中性款，都是女性款。

洪金宝的武指本来不错，奈何几个主角都不具备功底，腿都踢不直，乱扭乱摆的。

所以好看的打斗就是开头元彪VS于荣光那一场。

从影厅出来，我不禁对张彻怀有了更高的敬意，大师啊。

至于《后生》与《大武生》相比较，显然龙导在表达兄弟情义上水平更高，而高导在选择女演员上水平更高，这部戏凸显了大S的演技和演员素养。

这次的观影体验真是前所未有的出乎意料啊+_+

对于昨晚无聊的电影观感，我本来不愿意发表什么评论的，但是今日在《看天下》这个本杂志上看到商业宣传稿后，有一些愤怒。

那篇文章这么写到“其实，剧组当时在选角色的时，就确定‘这是一部给年轻人看的戏’” ，还有“有业内人士质疑，片中京剧花车上街巡游，摩登的法式浴缸，以及周围的道具装饰太具现代感，会令观众的代入感和共鸣度下降。

不过对于也爱吃着爆米花享受西式大片的年轻人来说，又有多少人会注意这些呢”......等等一些对该片的溢美之词和狡辩之语。

《大武生》这个部片子在作为商业片上的宣传无疑是成功，各种话题在电影开机之初就能“hold”住大家的眼球。

可是作为一部电影，它似乎定位的不是很清晰。

美女帅哥，国粹、特效、爱恨纠葛，虽然俗套，但是也可以俗套的很好看，但是肿么在这部片子里就是那么的不对味呢？

说实话，我并不太乐意花钱到在电影院看这部戏的，但电影的第一幕那个小胖子用嗓子先声夺人的那一幕，我有些放下了成见。

但是我还是十分的警惕的看着荧幕，生怕有什么“雷”下来我躲不开。

到最后我还是躲不开，当女主设计并爱上男主，男主都死光残光的时候，当韩庚哑了，吴尊基情无限的抱着韩庚的时候，而当吴尊搂着韩庚的时候说，“只有这点我们做到了.......你怎么不点头啊.......难道.....你...”我感觉五雷轰顶，甚至认为李安曾经来客串。

绝对不是宣传稿说的那样“赶上了‘莎士比亚’这种经典，演出来也是别有味道"。

或许这是“一部有娱乐精神的青春偶像片”，但一定不是“故事讲得极其成功的商业片”。

至少我是没有明白为什么电影最后的走向会这样。

我相信也有很多童鞋不明白，场中不断哄笑声，俨然是证明，特别是在大S和韩庚突然的感情高潮，和最后有些狼狈的结尾时，我后面的一对女生笑的最为大声，还有我顶着粉丝称号的小猪同学也不得不笑了。

到最后，我来说个大方面的，近几年来中国电影鲜少有好的作品诞生了，本来中国电影星光溢目的戛纳电影节上也,,,,,,我认为这是不单是新生代演员和导演青黄不接的原因，更是中国电影人在这个时期追求最大化利益的躁动的心在作祟，拍出了各种大制作的烂片。

那篇文章中还有这么一段话“据说有很多当时没有投资该片的投资方，在看完电影后咬牙切齿地表示，要是当时启用陈宝国、孙红雷等老戏骨出演，可能会成为又一部经典大片”，如果《X国》是一部经典的话，那无疑是再创高峰啦。

诚然，我不是科班出身，要我拍我也未必能拍好，但是我至少在看了不少TVB电视剧和不少美国大片后，我还愿意静下心来看一些看似沉闷而精彩无比的书，还愿意在看到IPAD各种好之后，一直压抑自己的购买欲，当然我还是哈那些新技术的，而且现在我还在吵着要新手机，对买个新nano跃跃欲试。

以上，完了，不是影评哦，亲！！！