怪物之子

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢细田守是中国影迷一直有所期待的日本动画导演。

每隔几年，他都会如约而至——带来一部剧场版动画长片。

2006 年《穿越时空的少女》，豆瓣文青的最爱。

2009 年 11 月，我在电影学院看了《夏日大作战》，欢乐，愉悦，但又不免俗套。

2012 年，《狼的孩子雨和雪》，我写了一篇推荐评论（https://movie.douban.com/review/5820030/）。

后来编辑《身不在场》，不知为何，居然没有收录它，反倒是选择了吉卜力的《来自虞美人之坡》和《借东西的小人阿莉埃蒂》，还有《河童之夏》。

后来想了想，大概细田守仍是太过主流、注重娱乐元素的一个动画导演。

他总能展现独一无二的世界观，天马行空的想象力，还有寓教于乐的成长故事。

他的新作《怪物之子》，看下来的感受，却异常奇怪。

看完后，我不知道该推荐，还是不推荐。

如果跟之前《夏日大作战》、《狼的孩子雨和雪》做比较，《怪物之子》中断突然坍塌，气质突变，实在有点晚节不保。

但是，即便那条荧光闪闪的鲸鱼炫技大了，我又觉得《怪物之子》有难能可贵之处。

想来想去，细田守还是坚持了他想说的那一套核心内容，人物性格的命运反差，一个人如何迎来真正的成长。

电影最大问题，出现在从怪物世界返回到人类世界的情节点或者说动机上，它实在处理得过于草率。

回到涩谷的九太，突然意识到他真实的名字是莲，他不是怪物，而是人。

包括埋设梅尔维尔和《白鲸》的最大亮点时，《怪物之子》把这个大招当做了一个不得不放的成名绝技，而不是自然而然，水到渠成的杀手锏。

所以，即便浮游于涩谷街头的鲸鱼阴影，确实充满了夸张的想象力，在建筑物面前腾跃的鲸鱼又象征了黑暗面的人类自己。

但这一切，并不是充分服务于故事剧情，而是脱离于电影的高潮战斗，是生拉硬拽完成的对决。

这多少让《怪物之子》显得草率含糊，漫无目的地开炮。

在想象中，我把《怪物之子》理解为一个“师渡徒，徒渡师”的古典说教。

《怪物之子》有大半段时间都在这么做，九太和熊彻不断斗嘴，拜访各路贤者，确实有那么点意思。

但是，当九太开始长大，《怪物之子》掉进了“一起战斗吧”，“你是我心中的那把剑”，就连缺乏存在感的反派BOSS，他也突然长大，异常黑暗。

而我们的主人公，突然掉进了新海诚的动画世界，上图书馆，功课自习，逛逛街啊谈恋爱，画风诡异得令人颤抖。

《怪物之子》让我想起了美漫的超级英雄，他们不是追求更高更快更强的能力，而是痛苦于自己为何有这样的能力，还有如何驾驭这种与众不同的能力。

在人类会被黑暗（洞）所吞噬的设置上，电影不免让人联想太多。

而在细枝末节上，《怪物之子》的设定又非常正确，比如“吐出内心秘密之时，也是真正的成长之日”，枫接受了成长，也鼓励莲获得了成长。

在怪物世界和人类世界的频繁切换过程中，电影陷入了顾此失彼的尴尬。

即便电影不忘强调，涩谷的爆炸，会对另一个世界产生严重干扰，但这种突如其来的联动，确实让之前怪物世界的风平浪静，变成了一种服务于人类世界的虚无假象。

至于人类世界的故事，还是逃不脱“我也是孤身一人”的少年成长，是监控摄像头下的孤独漫游，未免显得苍白、说教和无力。

而《怪物之子》的最大惊喜，其实还是来自另一个世界的止戈（不让剑出鞘）、喜爱和平（怪物-宗师-神的转世追求），一旦抛弃这个，它跟中学生的课外读物，似乎没有太大的差别。

所以，看到网络上有人把《怪物之子》称为华丽版的《大圣归来》，其实我并不惊讶。

第三世界的大肉虫子，突然变异成了美帝的华丽鲸鱼，这就是日本电影的过人之处。

而在热血、勇敢和打气上，细田守并没有做得更出色。

在迎合主流受众上，《怪物之子》选择了过于保守的制作方案。

可惜。

截图扫码，关注：MOViE木卫（movie432）

还是不错的。

女主说第一次见男主时看到他那么开心的学习（因为九岁后就没学习过），所以女主对学习也变得开心起来。

所以当遇到危险时，女主不肯走，因为当男主要战斗时，女主也想跟男主一起战斗，对男主说你一直都不是一个人。

不管什么时候，你都不是一个人。

包括熊爸爸战斗时有男主（熊孩子）鼓励就强大了，转败为胜。

兔宗师说熊爸爸和熊孩子九太两人一起时才变得强大，熊爸爸一个人的时候不强大。

最后熊爸爸为了保护熊孩子九太，填补熊孩子内心的黑暗，用自己刚取得宗师的机会转成了神进入熊孩子体内，成为了能保护熊孩子的心中之剑的神，两个人还能对话，为了保护熊孩子，熊爸爸牺牲了自己，熊孩子和熊爸爸合为一体了。

有了这把剑，熊孩子以后遇到任何困难都能坚定的走过去。

女主到时挺勇敢的，一直在鼓励熊孩子，每个人心中都有黑暗，她也是这样克服的。

只有相爱的人才能体会。

虽然我惯常不喜欢细田的作品（其起因应当追溯至这条评论http://movie.douban.com/review/6465938/与细田作品作为国民全年龄动画的保守性），但是此前少女，夏日与雨雪在“一条（或两条）相对明确与简洁的主题上分散探索”的做法却值得赞同。

考虑到剧场版的特殊性（90-120分钟不间断的音画流程），简单粗暴的主题虽然会令人在朵颐时感到稍稍的不满足，但却是保证作品水准的利器。

说回怪物，大概是出道后连续几部作品都获得较高成功的压力使然吧，怪物却感到了一种无的放矢的野心：戏剧冲突程式化的父子爱、异性情愫；前期进行良好后期却被阉割的师徒爱；半途而废的对自我身份（选择回归人类还是继续作为怪物生存）认知的讨论；与鬼知道从哪里想到的盘踞人类内心黑暗作为收尾。

如果说回到人类世界遇见女主角还只是对雨雪自我身份的认同这一主题的旧调重弹，进入比武大会后剧情则完全崩盘。

mamo的角色作为男主角的对立面，在后期占据了极大比重，前期却缺乏一定刻画（虽然早有预见他的黑化）。

猪王山，父亲，包括女主角都被不同程度的弱化。

另一个令我不满的理由是我在最初看到海报时以为会是“多线叙事，怪物入侵人类世界，解谜，故事流程限定在一日”之类的展开，真正吃到嘴里才发觉又是保守向的少年冒险故事。

熊猪这对类似“优秀并努力却始终无法得到长辈认可并悄然嫉妒着那个人的率真与冲动”与“天赋异禀却疏于开发对于那个优秀的人抱有莫须有的敌意和不自知的仰慕感”的cp我能玩一年

第16届#法罗岛电影节#动画片单元第1个放映日为大家带来《怪物之子》，下面请看前线人妖勇士们破除内心黑暗的评价了！

鲨鲨鱼维：细腻的情感表达，精良的画风，套路的故事。

耐观影-Xavier：一直到结尾前的部分都很精彩，最终黑化的boss过分夸张了，对男主英雄弧光的制造产生了刻意性，也会令师傅的牺牲变得略微廉价。

Harper Yug：整部看下来都挺不错的，唯一搞不懂的就是为啥要穿插高考读书的剧情，明显不搭噶啊。

剩下的我想都挺不错的，尤其的最后白鲸那段，简直不要太爽。

果树：精华都在前半段了，后半段有点支离破碎的，对白鲸的引入也并没有很契合，而且一个鲸字都还不认识的缀学少年上来就捧着白鲸这么枯躁的大部头在看真的是太不合理了。

Spy Liu：很无聊且套路的鸡汤童话，剧本有些糟糕，剧情的细节几乎没有，人物转变缺乏连贯性。

电影里面刻意的笑话实在有些无厘头，完全不懂笑点在哪。

电影很多地方很聒噪，主题曲不错。

笑意：观感在“哇”和“hmm”之间摇摆。

白鲸的设定是亮点，但奇幻世界和现实世界的转换很突兀，师徒情节俗套，恋爱情节仓促。

少年练了八年武，回来竟然一年不到就把八年的学业补上准备高考了，学霸也不带这么玩的，不科学。

子夜无人：整体世界观缺乏特色和想象力，从具体的形象设计到细节的标签符号，放在日本的动漫体系里都充斥一种不太走心的“复制+粘贴”痕迹。

连怪物的面貌刻画都要依托于萌宠化的动物，就能看出整部动画的定位其实是幼儿卡通的，连主角的成长弧线也是简单粗暴的少年热血漫套路，其他角色集体工具人辅助他登基，可惜也没看出他有多少人格魅力。

到头来细田守的作品我唯一能get的还是只有《穿越时空的少女》。

Hethang：其实整体剧作的打磨是存在很大的问题的，尤其是对于几个关键人物的重要转变完全只能凭借着几个边缘的细节加上观众们的自我分析才能讲得通道理，这样的设置在本就容易让人思维跳跃的动画片中是极不可取的。

但好就好在它探讨的这个话题，即何为一个“强者”。

“强者”不是仅在表面功夫上力拔山兮的粗人，更不是那些有了能力而自恃清高仇视一切的疑人，而是那种真正懂得由内而外知道怎样应该自己一点点打磨自己的人。

我们人人都是一块璞玉，都有永远无法擦去的污痕，别盯着那一块黑点步步沉沦，记得总有一台最适合你的机器能让你变成最好的形状。

有点缺点又怎样？

真正的“强者”，他怕的不是不完美，而是放弃了选择完美这条路而已。

DAY1的动画片单元场刊将在稍后释出，请大家拭目以待了。

故事有让我泪目的地方，也有让我发笑的地方。

笑点在熊彻和小九太斗嘴，泪点在熊彻变成九十九神化成剑融入大九太心里时。

但故事情节很套路化，故事下一秒基本能猜出来。

反派线来的太僵硬，一郎彦大庭广众之下差点杀死了熊彻，在人类世界引起混乱，竟然没有得到惩罚，依旧一家人相亲相爱？？？？

妖怪世界的人也没有发生什么异议？？？

还有拥有念力的反派真的是人么？

他到底在纠结个屁啊！？

长大后的主角大九太，学会了熊彻的剑术拳法，熊彻重伤昏迷不醒时，独自一人离开去寻找反派？？？

你知不知道反派在哪你就去找？

这样丢下养大你的父亲真的好么？？

好歹等他醒来吧。

自己说不是报仇，那去找他的意义在哪里？

难道还要劝他重新做人，大大方方原谅他？

我的养父平时总和我吵架，但我们关系特别好，好到可以同手同脚，关键时刻他会变成剑守护我，我的亲生父亲九年过去却一直没有放弃我，我随时随刻可以离开妖怪世界去过正常人生活。

我还有一个不嫌弃我只有小学文化，一心一意教我认字读书，想和我一起上大学，真学霸，有理想有行动力，长相清纯，性格坚韧的女朋友。

以上，普通人拥有其中一项便会觉得是人生之幸吧。

为什么一定要牺牲大笨熊？

为什么？

比起被反派莫名其妙的杀，走亲生父亲那条路，来写男主黑化也比这个好啊，还更可以突出，比起生下孩子，养育孩子更为重要这一点啊，明明这个更有意义。

为什么要把笨熊结局写成这样？？？？

活着儿子心中的剑？

这什么破主题？

什么玩意？

这纯粹只是为点题而点题!为了催泪而催泪!哦，牺牲了笨熊，大九太，心中的黑暗就消失了哦。

鬼扯啊，只要正视黑暗，才会在黑暗中找到光亮的好么？

全篇就熊彻一个人结局这样吗？

他变成了神逍遥自在，还是因爱之名困在了大九太心中？

换句不客气的话来说，大九太就是踩在笨熊尸体上得到了几乎圆满的人生。

就像寄居在大树上的藤蔓一样，大树最后变成了藤蔓的养料，而藤蔓因养料和阳光逐渐成长，取代了大树的地位，傲立在森林之中，然后还可以回到藤蔓世界，继续用超强武力，金手指女朋友点亮考试技能，一路高歌猛进，文武双全。

嘛，谁还记得那棵大树啊，有妖怪记得熊彻吗？

一提起他，会不会是这个:啊，熊彻？

哦，九太的那把剑啊，对，他原先还是九太的师父啊，没想到他也能够教出九太这样优秀的存在……或许猴子和猪和尚喝茶聊天时候，会聊起这个朋友。

“诶，要是他还是那个大孩子会不会更好一些……”“或许吧”说完后，两个沉默了下来，喝起了茶，会不会想起那个笑得满口白牙的大笨熊？

反正我是想起了那只大笨熊，想起了他和小九太，猴子和猪和尚在一起的日子，那应该是最温暖的回忆了。

至于大九太，他已经不是那个会在万妖同音之中生气的喊出‘别输啊’三个字的那个小孩了。

决定父子关系的究竟是血缘，还是相处的时间？

《怪物之子》是个看名字就能猜出故事大概和主要矛盾的故事，莲从小与父亲分离，母亲过世后为了不被警察抓到被父亲接走，无意间踏入另一个怪物的世界，成为熊彻的弟子，莲也改名作九太，从9岁到17岁，九太跟熊彻学习武术，一次他无意中回到人类的世界，遇见少女枫，以《白鲸》为契机开始学习，见到自己真正的父亲，并决定回到人类世界读书。

一日为师终生为父。

养育自己，和自己一同成长的熊彻。

有血缘关系的中年男人。

熊彻和莲并不是典型的父子关系，动画中也只是说“弟子”。

宗师说熊彻一个人没胜算，两个人却未必，这两个都缺乏父亲在前面指导的人彼此互为师傅，互为精神支持，熊彻和猪山王的对决中，莲对熊彻吼”不要输“，熊彻才能站起来——父亲要有儿子的目光的注视才有动力前进，这是男人之间的相处的秘密。

告别的时候，莲对猴子和猪（并不是八戒）说：”谢谢一起把我养育大了的我们。

“网上流传一句话说”每个人只能陪你走一段路。

“尽管它过于自我中心和煽情，但是从物理角度来说的确是这样，刘亮程在《先父》里写道：”在一个家里，儿子守着父亲老去，就像父亲看着儿子长大成人。

这个过程中儿子慢慢懂得老是怎么回事。

父亲在前面趟路。

父亲离开后儿子会知道自己40岁时该做什么，50岁、60岁时要考虑什么。

到了七八十岁，该放下什么，去着手操劳什么。

“刘亮程说的是老年，其实童年也一样，莲模仿熊彻正是我们学习父母的样子，亦步亦趋，不挑不拣，熊彻没有这样一个在前面趟路的人，他全靠自己变得强大，这是他的无人可挡也是他的弱点。

父母和童年之所以重要是因为它们形成了我们面对世界的模式，也成为我们以后面对种种命途的力量，而这种影响几乎无法抗拒。

熊彻最后变成了莲心中的剑，斩掉了二郎心中的黑暗，如果熊彻没有这样做，莲还是会回到人类的世界，每个人都说”莲，你要自己做出选择。

“可是方向相反的两个父亲，他怎么选择？

熊彻通过变成了莲心中的剑实现了不朽，这样的情节平庸又讨巧，用感动躲过了直面尖锐矛盾的尴尬，但是感动就是感动啊，讨论亲情的电影，比起深刻更重要的是温度。

两个父亲因此得以和睦共处，一个是莲永远的精神支持，一个在人类世界和他一起生活，给他做加火腿的蛋包饭，时间会发酵出其他故事，更多情感，自可按下不表。

作画和色调依然干净漂亮，即使是一个略显平庸的故事也还是很好看，到底是细田守。

遇见好父亲，成为好父亲。

细田守暌违三年的力作，本来满怀期待的怪物之子，看完心中却有愤难平，就想说一句，好好讲个故事不行吗？

细田守三部曲里穿越时空的少女初露头角，而后夏日大作战蓄力爆发，狼的孩子雨和雪相比前两部则略显平淡，暌违三年的怪物之子，看到监督脚本原作细田守一手包，题材又如此引人，相信他一贯的高水准和有诚意，对这部满怀期待，没想到看完了感动确实有，但这个脚本啊，真的是槽点满满。

前半部分人类小孩误闯怪物世界与粗枝大叶的熊彻一起修行两个共同成长，倔强的九太与只有蛮力的熊彻相爱相杀相互成长（词穷而已表介意），后半部分从九太误回人类社会遇见同龄女孩教他识字就开始崩了，什么都不交代也没什么铺垫的就想去考大学想去外面的世界看看，撂倒熊彻跟老爸重新开始人类生活又因为老爸一句话生气重返怪物世界，他老爸说，放下下过去的痛苦我们重新开始吧，九太生气，他生气是因为他这九年根本不痛苦啊，他跟熊彻还有多多大大百秋大大四处周游苦心修炼既有拌嘴的又有劝架的，既然在怪物世界又有陪伴又有成长，突然间说回去就回去，这个反转说服力真是欠妥。

而片子从这里就开始崩了，前半部分的苦心铺垫简直崩的一泻千里，片头开始就重墨渲染的宗师决赛虎头蛇尾就结束了，好像这九年的勤修苦练就跟片头熊彻教九太练剑那句吼哈吼一样，在两个人类之子决斗时候又跳出来个圣母用嘴遁说我们才不会输呢我们才不是一个人在战斗，细田守啊，什么时候你也开始把这些烂大街的少年漫小高潮必备语收入囊中了。

片子的人设也是前半部分苦心经营，用蛮力的熊彻和倔强灵巧的九太，两个都是既孤独又真诚，互补提高共度怪物世界的修行时光，加上刀子嘴豆腐心的多多大大和面慈心善和事佬的百秋大大，风里来雨里去的陪伴这修行二人组，人设在前半部分已经羽翼丰满了后半部分却崩了个坏，前面着墨并不多的一郎彦成了终极反派大boss，熊彻躲过了利刃穿胸却躲不过细田守技穷的安排，让他转生成神变成一把太刀?!纳尼？

你跟我这开玩笑呢?!九太没怎么开打就胸吞了熊彻变成的太刀然后一剑穿过一郎彦变成的白鲸飞上天爆炸，你以为你穿到新海诚的片场在放烟花呢啊?!这片子的主题到底是什么？

成长？

师徒？

责任？

担当？

道义？

人类因为弱小心中被黑暗寄宿，但到片尾的决斗就算是强大如九太的心中仍被黑暗寄宿，只能靠熊彻转生成神的太刀辅助，重伤的熊彻拄着拐杖出来对宗师及众人说道，我能填补他心中的空缺，那是一无是处的我唯一能为他做的事，我还以为他是要不顾安危跳到地面上与九太并肩作战，没想到给了这么一出。

所以人类内心的黑暗该如何处理，细田守并没有好好交代，与熊彻的修行并没有消除九太心中的黑暗，甚至这个黑暗的来源说法都有些欠妥，因为弱小被寄宿，但九太明明已经不再弱小。

分别被两个怪物老大所教养的人类之子之间的较量其实说服力也欠妥，前后交代并不完整。

而最后九太重回人类社会再不拔剑的结局我真的是无力吐槽了。

主题不清楚，后半部分崩的厉害，细田守用高水准和有诚意把一个好故事给讲烂尾了。

若说这部片子的优点，可能真的只有细田守的诚意了。

对音响处理的诚意，环境音背景音左右声道都给的超过了我已经钝化的听觉，从右边入画跑进左边出画跑出都可以先是右声道随后左声道，这份苦心和诚意真的难得。

除了音响处理方面的诚意，细节方面的更是随处可见，九太练习写字镜头向左摇的同时九太笔下的字如真实写字一样一笔一划的增加。

而细田守着力营造的怪物世界也让人眼前一亮，这平行世界比人类居住的世界有更深邃和无边的星空，会更纯净也更能放大，九太刚误闯怪物世界时光怪的熟食干货和怪物攒动，灯火鼎沸的街道，也真让人眼前一亮。

（但怎么有些像千寻误闯进神隐世界）但是细田守啊，你苦心做到连左右声道都给我们细心想到了就不能把这故事好好写好了再跟我们讲么？

你这脑洞开的我只能夸你是想象力上可突破天际下可遁土三尺了。

熊彻这个怪物塑造的真不错，后面烂尾真是可惜了。

我想起2006年看到《穿越时空的少女》时的感动，对那句“Time waits for no one”念念不忘。

那时候细田守还算不上顶级大导演，但一部简单清新的作品却可以直击人心。

当然，筒井康隆的原著和贞本义行的人设功不可没，但真正凭借电影发光发热的，还是细田守监督。

这些年，宫崎骏退休，高田勋修仙，今敏离世，大友克洋和押井守不务正业，庵野秀明继续加料炒冷饭，而米林宏昌尚未成器。

日本的原创动漫电影，还能持续输出影响力的，大概也就剩细田守与新海诚二位了。

所以《怪物之子》在上映前就已经备受期待，或者某种程度上说，万众瞩目。

可惜，看完，却觉得失望。

平行异世界，热血格斗，情感治愈，细田守作品的格局似乎变得越来越大，元素越来越丰富，画面一如既往精美，配乐也动听，可是两个小时的故事，却很难触动内心。

这只是一部娱乐为主的商业大制作，讲亲情和自我认知，日式治愈依然是电影的主调，动作格斗成为了支撑场面的外壳。

迷失的孤儿莲，在逃离中偶遇同样孤僻的怪物熊彻，在穿越狭窄的街巷后，闯入了怪物的世界。

涩谷与涩天街，两个世界的连接点，莲与熊彻，被奇怪的师徒关系所缠绕。

争吵、拌嘴、打闹，却互相依靠，在坚硬性格的碰撞中，他们内心的防备与对周遭的敌意渐渐消融，被孤独所裹挟的两人，看到了更加宽广的世界与未来，也互相成为了依靠。

怪物，也只是变换了形象的世人。

陌生人如父如师如友，孤独内心的剖析与再认知，对亲情的细致描绘，这都是熟悉的细田守的味道。

可是味道又不太对，到底哪里出了问题呢？

断裂的风格，跳跃的节奏，角色们的喜怒哀乐突然而澎湃，却又无比刻意。

119分钟的篇幅不短，故事却简单粗暴，重头的父子情老套得像是初中生作文。

所有情绪都是直接摆给观众看，所有心理活动都通过台词直截了当说出来。

煽情时，几乎就是摇晃着观众说，这里是泪点哦，你要哭哦！

一阵激斗，又是一阵少年心事，热血与治愈，在电影中并没有很好融合。

没来由的愤怒与疏离，突然插入的少女和懵懂恋情，动画中塞满了各种元素，却反而让人觉得滋味复杂。

这也是意料之中，原作、脚本、监督，全部都由细田守一人担纲，人设的贞本义行不在了，脚本的奥寺佐渡子也消失了，又是一个完全原创的故事，摆出很大架势，把整个世界观弄得无比庞大，难免手忙脚乱，顾此失彼。

这也是细田守对主流市场的妥协，甚至把目光放到了比日本本土更广大的世界市场之中。

电影的整个叙事节奏与起承转合更像是一部美式动画，华丽的画面，无比讲究的分镜，流畅的动作，明星班底的配音阵容，电影视听上的赏心悦目毋庸置疑，却并不能弥补剧情的孱弱，角色的性格与情感过于粗放，观众也很难将情绪完全代入。

失当的节奏，突兀的转折，只让人觉得取巧与可惜。

细田守好像突然变成了商人，拨拉算盘算计着观众们会喜欢什么，外国人又会接受到哪种程度，至于这些元素合不合称，自不自然，反而没有那么重要了。

就算电影生拉硬拽地与梅尔维尔的《白鲸》扯上关系，也并没有让电影变得更有深度和层次。

终究来说，这只是一部画面漂亮，硬件质素出色，却又混乱肤浅的商业娱乐剧场动画，他没有担负起几年来影迷们的期盼，虽然不算难看，值回票价，但是并不能够成就细田守更高的地位。

不过，从某种意义上说，细田守也成功了。

《怪物之子》在日本票房大卖，买卖赚了钱，于是下一部制作的高额投资也会如期而至。

而细田守，依然是日本动画电影的希望之光。

未来的细田守会选择哪个方向？

继续向钱看，去做完全讨好市场，内容庞杂却浅白的电影；还是拾回初心，逐去繁琐，回归纯真，照顾本心的动画？

我们只能静待时间给出答案。

在这之前，我时常会想要再看的，依然还是那部《穿越时空的少女》。

毕竟动画虽多，但佳作难得，在日本动画大师们渐渐隐去的当下，且行且珍惜。

<图片1>今敏已仙去，宫崎骏要退休了，除了高畑勋大友克洋押井守新海诚我最期待的就是细田守了。

虽然并没有大师前三部作品让我有震撼亢奋和血脉喷张的感觉，但细田守对亲戚羁绊的细腻表达和满满的元气让我不得不爱这部作品，一种直击内心的美好情愫。

感觉这是细田守最吉卜力的作品，【神隐】的少年经历了一系列考验最终成长起来的故事，熊彻和九太之间亦师亦友亦父子的情感，九太面对内心另一个自己莲的抉择并最终战胜内心阴暗面，最终师傅熊彻永远活在九太内心的设定，除了给你萌点笑点还有更加戳中你的泪点（尤其是最后男主的回忆杀）。

每个人都有内心的阴暗面，当这些心理阴影不断扩张，就有可能会将你吞噬。

我们都在自我认知和对这个世界增加更多认识。

现实社会与怪物之城你总要做出个选择，就算是做个普通人，也要做个内心强大的人。

强大而温柔才是真正的强者，因为弱者会佯装强大而变得冷漠，我们的内心木有住着熊彻这样的大神，但我们有真实温暖存在的家人，就像是在关键时刻给熊彻打气的九太一样，时刻给我们力量。

涩谷的街景让我觉得是新海诚附体一样，实景的感觉着实令人惊叹，而怪物之城“涉天街”的设定感觉就有点像是鼓浪屿的小街道，景色很美，一片祥和的氛围。

最后决斗的场景也是美得不要不要的，鲸鱼每一次跃出都无比惊艳，熊彻化为九十九神成为九太心中的利刃，火与水的对决，正义与邪恶的较量，最终成就了大团圆结局。

其实总感觉有点虎头蛇尾，但一开始的铺垫也有点长，个人感觉最燃的桥段是熊彻与猪王山决斗的那段（不论是画面还是音效），最温情的就是师徒二人相互扶持成长起来的感觉，周游各地的桥段就是大师兄二师弟加上黑熊精和唐僧取经的感觉啊，就差白龙马了哎。

一直以来都超爱各种妖怪、百鬼夜行题材的动画，有时候觉得妖怪比人类纯粹很多，人类是太复杂的生物，有太多心理活动和心机，人要克服各种贪嗔痴才能修炼成大神，但在这个俗世里，人要做到心无杂念如平静的水面，估计是很困难的。

所以我还是乖乖滚去看我的二次元，在那里寻找一方净土吧。

人生就是一场修行，在有限的时间里，不断提升自己，创造无限的可能。

在我们修行的过程中，遇到的人都有可能成为我们学习的对象，就像是熊彻和九太的关系，九太从一个孱弱少年成长为武功高强的高手，熊彻则从懒散废柴状态成为一代宗师。

眼前是充满烦恼的路，我们拖曳着各种负重，摇晃着坎坷前行。

但只要你继续行走在你的繁华之旅，就能与你生命中的真相相遇，就能看到新的希望。

<图片3>P.s.电影的声优也是太豪华了，役所广司、宫崎葵、染谷将太、广濑丝丝…打酱油的角色都是小栗旬。

也可说，这次是细田守的一次妥协，综合了吉卜力、新海诚的风格，商业口碑是要双双拿下的感觉啊。

话不多说，我想对影片一些象征的发表一些我个人的看法（非专业），至于前面几个人在那边无脑乱喷的，我在这里不做反驳，因为他们甚至连合理的例子都举不出来，他们的高赞只能说是在这个没有独立思考能力和戾气严重的豆瓣评论环境下的产物。

回首以往的几部影片，可以细田守这个导演很擅长的就是通过人物在异世界与现实世界的来回碰撞来推动剧情的，不管是穿少的交叉时空，狼的孩子，还是夏日大作战，怪物之子。

其影片风格不同于宫崎骏和新海诚，他们两个的影片实际上是很难用两个世界的交叉矛盾来产生剧情矛盾的（因为世界观从一开始就非常宏大了）。

更多意义上的仅仅是用异世界的象征来反应现实世界——千与千寻，幽灵公主，追星的孩子。

但实际上细田守也用了先不说孰优孰劣，但是细田守使用这一独树一帜的风格与亮色调的明快画风使他的影片在国际上饱受好评。

这里我就只想从的影片中我自己认为最有意思的地方来谈一谈我的理解——异世界怪物们的象征含义和影片真正想要告诉我们什么道理影片一开始莲的母亲去世，家人想要收养他，随后莲说出：“就算一个人也要活下去让你们刮目相看。

”在这里莲表达了一种对于自身命运的选择。

虽然他还是个孩子，但是他不希望自己的命运被亲戚安排。

实际上这时候的莲所希望的是去寻找父亲。

但是莲当时太小，可能没有力量去寻找到父亲，最后误打误撞进入了异世界。

在进入异世界的时候我们可以看到一个很有意思的场景，就是一个类似于十字路口的窄胡同，在每个胡同的末尾处都放着一个花瓶，这里我个人觉得象征着一种命运的多种选择，而每一种选择结果可能都是美丽的正确的。

接下来莲碰到了熊彻，莲的性格与之产生互斥。

两个人争吵后影片开始进入了第一个小高潮，就是熊彻和猪王山的对决。

对决结束的时候出现了一个非常有意思的人物——兔子宗师，这个宗师好像有一个不带冷却的闪现技能，而后面它要成神的时候也表明它了它的象征含义——决断力之神，这个宗师的作用可能是观众在分析影片时候所忽视的。

兔子的闪现技能代表了它可以在瞬间做出非常明确的决断，上一秒可以看到它在教导猪王山，下一秒它就在疏散人群了。

而后来让熊彻带着莲去周游各国也展示了它的决断力是非常强的，这种决断力最后的结果可能有好有坏，但是影片所想要表达的可能就是希望我们在做任何选择的时候可以迅速果断一些。

接下来我们可以看到周游列国时候的各大宗师对强大表达了它们自己的看法，有些宗师甚至并不喜欢强大（最后那个好像喜欢钓鱼），也就是说，他们对于强大的追求是不同的。

他们对于追求强大的选择方式也是不同的。

但是不管哪种方式，它们都能成为宗师，都是正确的。

这个时候熊彻对莲说，“听这些蠢话只会迷失自我，不要听这些胡言乱语，自己的意义要自己去发现。

”这句话我觉得才是这个影片的核心，很多人说影片的主旨应该是父爱，我觉得这只是一小方面。

而真正的主旨应该是我们在做人生当中的各种选择时，我们应该如何正确去处理自己的迷惘，以及怎么去面对我们在做选择之后所造成的问题。

影片的末尾有一个反派，一郎彦。

那我们在这里可以看到，一郎彦是猪王山在在旅游人间时候捡回来的弃婴，这时候是猪王山做的一个选择，但是这个选择是否正确，猪王山自己本猪是不知道的。

在做完这个选择以后，猪王山的错误引导使一郎彦最后黑化。

那我们自己在做完选择以后，应该如何去实现自己所要达到的目标。

在这个达到目标的进程之中，我们是否会误入歧途，最后变的和一郎彦一样，这才是导演想要警戒我们的问题。

纵观整个影片，具有非常果断决断力的人物还有很多，二师兄，猴哥，女主。

这些人其实都很有自己的想法，也很能看清自己并且知道自己的定位是什么。

反倒是男主处于一个整个影片都在成长的人物，当然在影片的末尾熊彻化身成为了付丧神（这里我有点看哭了，因为之前有一个暗示，有妖怪曾经说熊彻如果成为宗师进而成神只能做一个九十九神，厕所之神啊扫把之神什么的，但是最后熊彻竟然化身成为了一把剑！

但付丧神在日本神里的定义确实就是九十九神啊！

虽然是最低等的神，但是却。。。

哭一会），男主彻底成长，影片的结尾处——“那家伙的话，无论是遇到什么样的困难，他都一定会成功跨过的。

”在影片中，还有一个值得注意的是《白鲸》，虽然我没有读过这本书但还是去百度了一下。

这本书大致讲的是一个男人在船上被鲸鱼咬断了腿，然后那个男人为了追杀鲸鱼环游世界一周，最后遇到鲸鱼反倒被反杀的故事。

其实我们同样可以发现，这本书讲得是一个男人在被咬断腿以后所做的选择，当然这个选择是不好的。

所以男主才会最后走向覆灭。

因此在影片结尾，一郎彦化身成为了白鲸，这里面的白鲸我觉得是一种选择做错了最后产生的一个坏的结果的象征。

而这种坏的结果，就需要勇气（熊彻的剑）和直面自己的黑暗（一开始莲打开了自己内心的黑洞），去化解。

到这里我已经回忆不起更多的有关影片象征含义的内容了，想到了再继续补充。

我个人感觉《怪物之子》是所有细田守导演作品中最具教育意义的电影，可能这也和他在那几年成为了父亲，想要拍一部电影表达一下自己成为父亲的喜悦以及将来如果自己的孩子在遇到选择时候需要用怎么样的一种心态去面对。

当然这部影片可能有人会说他商业化，因为。。。

搞笑卖萌的点其实太多了，甚至有些压过了整个影片主旨的严肃性。

所以我在这里做出了我的选择，写一篇影评来平衡一下，希望能够帮助大家更好的理解这部电影。

么么哒(づ￣ 3￣)づ。