门前宝地

B站账号、微信公众号：围炉影话前两天慕名看了徐浩峰导演的新作《门前宝地》，据说这部电影投资2个亿，最终票房还不足200万。

虽然票房扑街，却意外捧红了一个神情严肃，无时无刻不在用手指戳鼻梁的男子，向佐。

这段时间，向佐真的太出圈了。

就算你之前不认识他，也一定在各大社交平台刷到过他的梗图、表情包，或是他在刘畊宏直播间如蜥蜴般“阴暗爬行”的视频切片。

欢笑过后，我也对向佐其人产生了好奇。

于是，在看过他其他几部作品和综艺，并了解了他的故事后，我在向佐身上看到了无数星二代败走演艺圈的影子和通病。

所以本期，我想和你来聊聊这位新晋的“抽象星二代”向佐。

01向佐是谁？

老实说，在《门前宝地》之前，我并不知道他。

但如果提起他的家人，相信许多人会同我一样恍然大悟。

向佐的父亲向华强，香港知名制片人、企业家，中国星集团董事会主席，曾制作出《蜀山传》《瘦身男女》《河东狮吼》《神探》等经典港片。

同时他还是一名演员，代表作是1989年电影《赌神》中的龙五，据说还有一定的帮派背景。

简言之，这是一位声名煊赫，背景深厚，业内人不敢轻易招惹的龙头大佬。

母亲陈岚，江湖人称“向太”，香港制片人、投资家，与丈夫一同创立中国星集团，并担任副主席。

而我认识向太，是源于她在抖音带货直播。

一身珠光宝气，不菲的华伦天奴高定，却堆满假笑又敷衍地喊着“九块九，上链接”，透着一股说不出的违和与荒诞。

向佐的妻子郭碧婷，演员，最出圈的角色莫过于郭敬明《小时代》中的南湘。

虽是远古烂片，但近些年又凭借在顾里生日会上泼红酒、“发烂发臭”等名场面和经典台词，意外在短视频界掀起二创热潮。

最后才是向佐，一个含着金汤匙出生的超级富二代，一个手握顶级资源却无人知晓的青年演员。

这么复盘下来颇为残忍，一个志在演艺圈，如此渴望知名度的演员，结果家里人各个儿都比他有戏。

外界提起向佐，首先想到的也是他是谁的儿子、谁的丈夫，而不是他演过什么角色，得过什么奖项。

向佐也无奈承认了这一现实，在这样一个星光璀璨、抓马漫天的家庭里，自己的确是最没辨识度、平淡无聊的那个。

甚至在综艺《喜人奇妙夜》上，向佐还把它编进段子大方自嘲，但个中心酸，唯有自知。

02向佐表演的问题，首先出自长相。

倒不是说他的长相有缺陷，相反，他赶上了如今大众青睐丑帅、硬汉男演员的审美风潮。

向佐硬朗的五官、高挑的身材，和长年习武练下的一身腱子肉，会让人联想到许多与之同类型的优质男演员。

但笼罩在他相貌上的凶狠却限制了向佐的戏路。

这是一张典型的反派脸，如果他安于在这一赛道深耕，假以时日说不定会成为邹兆龙、张耀扬那样的黄金配角。

而他早些年在《投名状》《霍元甲》《澳门风云3》中的客串，也印证了这一观点。

甚至在爱情片《前度》里对痞帅混混的演绎，也能让观众在惊鸿一瞥中，感受到他的性感和深情。

但太子爷出身的向佐怎可能甘居人后，他必须要做万众瞩目的主角，父亲向华强自然也倾尽一切助力儿子逐梦演艺圈。

于是，三部由向佐主演的电影《封神传奇》《我的拳王男友》和《门前宝地》都调用了豪华人脉，堆砌顶级资源，阵仗之大如皇帝登基。

但结果却一次次证明了，向佐在表演上真的没有天赋。

老实说，在看完《门前宝地》后，我不完全认同这是一部烂片，因为它本就相当“徐浩峰”。

《门前宝地》的故事发生在1920年，天津一武馆馆长过世，老馆长生前为了让儿子沈岸脱离武行，为其谋了一份银行的差事，决定让大弟子齐铨接班。

然而，齐铨接任后对武馆进行大刀阔斧的改革，大量收编街头混混、码头苦力等三教九流，引起了老一辈武行人士的不满。

于是，老一辈们请沈岸回来，希望通过比武的方式，逼齐铨退出武行，并由此引发了一系列传统与现代交锋的事变。

如果你看过《师父》《一代宗师》等作品，便知道那些腔调满满的对白，语焉不详的情节，追求实感的打斗，和让人不解的角色动机，在徐浩峰的电影体系里是自洽的。

就像王家卫的电影，倘若现实中有人像他剧中角色那样说话和思考，一定会被骂矫揉造作、无病呻吟，甚至被扣上“精神不正常”的帽子。

但在王家卫的镜头下，就是如此韵味十足，合情合理。

但王家卫的成功离不开张国荣、梁朝伟、张曼玉这些顶级演员，徐浩峰武林世界的成立也因为有廖凡、宋佳、金士杰等人存在。

而到了《门前宝地》，主角换成了面瘫的向佐和演什么都青春疼痛范儿的郭碧婷，徐浩峰电影里那些隔着时代滤镜的规矩与腔调，自然也破碎满地，只剩下荒唐的笑料。

片中，除了向佐不分场合地戳鼻梁，突如其来抽自己耳光，和中二病发作般朝天一指外，我比较疑惑的一点是，他为什么总在用一个表情演戏？

比如风月场中，郭碧婷饰演的恋人夏安深情款款地与沈岸告别，镜头一转却是向佐一脸严肃与呆滞的特写，一副“我是谁，我在哪”的茫然。

这个完全不合情理的眼神，反衬得郭碧婷有了些演技和信念感。

而无论情节如何起伏，向佐这副神情几乎贯穿至片末。

同样的问题还出现在《我的拳王男友》里。

这部电影的导演同样大牌，杜琪峰，银河映像创始人，多届金像奖、金马奖得主，曾执导《枪火》《毒战》《黑社会》等经典电影。

这部《拳王》显然是杜琪峰的人情之作，却也成为他导演生涯的污点。

刨除不讲章法的剧情外，向佐在其中大多数时间都在咧嘴傻笑，配合上他的凶相，也难怪有网友评价，向佐总给人一种老谋深算，但算又算不明白的样子。

更遑论那部几乎惊动了半个娱乐圈的“豆瓣3.0分神作”《封神传奇》，李连杰、梁家辉、古天乐、黄晓明、祖峰等人作陪，也没能捧出向佐，真应了《门前宝地》的一句台词“大家伙都在让着你”。

向佐在《封神》中的表演虽不那么面瘫，却也贡献了许多搞笑、崩坏的表情包。

由此看来，他在《门前宝地》中的表现，更像是一种表情管理与形象保护。

而这三部电影，据说是向华强给向佐的三次机会，如果都不成功，说明向佐没有做演员的命。

现在好了，向佐终于靠自己火了，虽然走红的理由是如此荒诞可笑。

一个总在试图证明自己有演技的人，最终却因为没演技，沦为了又一个“网络小丑”和“抽象圣体”。

这对自尊心强的当事人来说，是一种比默默无闻还残忍的惩罚。

但向佐倒对这泼天的热度颇为坦然，甚至以自黑的姿态主动加入到了这场网络狂欢，就着网友们冷嘲热讽的玻璃渣，饮下了这杯流量的烈酒。

03一片嘲讽声中，也有不少人同情向佐，尤其看过他在综艺《无限超越班2》中对导师们的自白，那股子得不到认可的委屈和焦虑“不像演的”。

也有人说，向佐在镜头前的紧绷，源自他过严的家教和父母强大的控制欲，致使他年至不惑，思维方式依然像个没有走出温室的“巨婴”。

这是许多二代都会面临的问题。

父母的星光太过耀眼，入行起点又比别人高，虽能轻易拿到他人梦寐以求的资源和人脉，但也因顶着“××之子”的帽子，需要时刻接受外界更为严苛的审视。

事实上，迄今能真正凭借自己的业务能力成功摘帽的二代，仍为数不多。

而倘若他们公开表达自己内心的苦闷，又会被指责凡尔赛，得了便宜卖乖。

比如向佐，一出道就能参与《霍元甲》《投名状》这种级别的项目，让父母豪掷千金，请来影帝巨星、金马导演陪他逐梦演艺圈。

星途之坦荡，已经不能单纯用“顺风顺水”来形容，结果还在节目上郁郁不得志，难免会招致质疑和反感。

说到底，人类的悲欢并不相通。

但我认同节目中郝蕾赠予向佐的一句话，演员是看结果的。

向佐口中的不易落实到表演上，是他在《莫扎特之死》中面目狰狞和“用鼻孔演戏”；

是《孝庄秘史》选段中，将多尔衮演绎得情绪轻浮、行事草莽，毫无大将风范；是他无论演什么，都无法深入角色内心和情感，只一味沉溺在自己的小世界。

在向佐看似诚恳和努力的人设下，我们还不难品出一丝久享特权而不知的傲慢。

在《无限超越班2》的自介环节，向佐愤懑地自称“废人”，将自己没有表演空间，归咎于市场对武打明星有刻板印象、不公平。

这一现象固然存在，但李连杰、郑佩佩、杨紫琼等前辈，早已通过《海洋天堂》《轻轻摇晃》《瞬息全宇宙》等作品证明，武打明星也可以演好文戏。

何况我们看到，向佐在文戏上的怀才不遇只是一厢情愿。

相比同行，他的“遇”已经够多，却没有那么多“才”来支撑。

《孝庄秘史》选段中，吴镇宇指出他演技不到位，向佐的下意识动作是解释，此时多尔衮已经半醉，结果被吴镇宇严厉批评道，你的解释包围了作品。

所以，像向佐、姚安娜这样的二代们逐梦演艺圈，真正的原罪是出身吗？

不是。

是占有优质资源却无法贡献出优质作品，还把轻易得来的一切视作理所应当，肆意挥霍；

是没有清醒意识到才华不足不必硬闯，与其让业界前辈们昧着本心、冒着翻车风险陪你过家家，不如把舞台交给更专业的人，于行业、市场和观众而言，又何尝不是功德一件？

提起向佐有三个标签：向华强的儿子，郭碧婷的老公，毫无表演天赋却始终坚持梦想的演艺圈“素人”。

之前，向佐参加过一档演技类节目《无限超越班》，因为演技太差被群嘲。

然而，向佐的父亲向华强在香港娱乐圈是很有地位的人，节目导师无一不忌惮他父亲的淫威，于是对他的点评都非常委婉。

你以为这是一档演技比拼的综艺，其实是导师们的职场情商课，当“太子”要来体察民情，导师们在如何保证作品质量的情况下还能不卑不亢？

这综艺效果直接拉满。

节目里，向佐对于自己没有演技天赋这件事情完全不认可，而是努力学习和争取角色。

他挑战了多尔衮这一经典角色，但在表演过程中，由于表情控制和情感传达上的不足，导致观众和导师们的反应较为冷淡。

特别是他在表演时的一些动作，如频繁摸鼻梁，被观众认为过于夸张和不自然。

向佐表演的时候，整个五官都在用力，但是却还是像脸上做了整容手术一样，没有什么特别的表情，仍然是冰块脸。

但是面对导师们的批评，向佐选择虚心接受，因为他的梦想是成为一名演员，并且希望在表演中发挥自己的优势——武术。

可能因为从小就生活在有权力的家庭，向佐对于自己想要的东西非常坚持，而且对于自己不想要的东西懂得拒绝。

因此，他在参加《披荆斩棘的哥哥》时因为不想跳舞而选择退赛。

不过，他的武术是非常出色的。

去年，他主演了一部当代武侠电影《门前宝地》，虽然票房不佳，豆瓣评分也只有5.6，但是这段时间，这部电影又再度走红，这引起了梗姐的好奇。

电影是徐浩峰兄弟编导的，相比金庸、古龙写的这种奇幻武侠，徐浩峰更喜欢纪实武侠的风格。

他的电影中人物都是真刀真枪、拳拳到肉的，突出武打动作的实战性，与传统武侠电影中套路化的动作设计和情节发展有着本质的不同。

因此，他的电影正适合向佐这种四肢发达、头脑简单的打手，而且向佐在这部剧里的武打动作非常出彩，应该是所有演员里动作最标准、最到位的。

可以说，向佐在这部电影中算是找准了自己的定位。

若论打戏，向佐最擅长，甚至都不用武行和替身。

电影讲述了1920年天津一个武馆馆长过世后，他希望自己的亲生儿子沈岸远离武行，于是将武馆传承给了大弟子齐铨。

但是在齐铨的带领下，武馆的风气大不如从前，他还接纳混混进入武馆学习，破坏了武馆的规矩。

于是，众人希望沈岸通过比武的方式让齐铨让位。

这个电影的剧情逻辑也非常直白，符合学武之人的脑回路。

向佐在《门前宝地》中饰演的角色沈岸，是一个充满层次感的人物。

这样复杂的角色给到向佐，他的完成度让人堪忧。

然而，向佐对武侠的理解远超过大家的想象，他还真就利用自己的喜剧天赋和武打功底带给了观众惊喜。

首先，向佐在这部电影里的全部拍摄过程坚持亲自完成，武打动作完成得很漂亮，而他也非常适合硬汉这个角色。

而他在表演时无意间设计的小动作，也让他突然就在观众中火了。

虽然社交媒体上大家对向佐的评价还是嘲笑居多，但是仔细看来，好像这些动作也确实让这个人物鲜活了起来。

比如坐黄包车的时候摸着鼻梁，这是他的招牌动作，但是放在这里还真的挺合适，因为这个情节里向佐饰演的沈岸是要去比武，这个动作显得他老成而凶狠。

然而下一秒他就要被打脸了，因为他本以为自己功夫很高超，很有武术天赋，然而下一秒就在街头被暴打。

郭碧婷也客串了这部电影，这是他们夫妻首次在作品里合作，而且还饰演了情侣。

郭碧婷饰演的是邮局管事的，也是一位有权有势的打女人，而向佐则是武行莽夫，父亲给他找了一份银行职员的工作。

他坐在楼梯上和郭碧婷聊天，说自己曾经有一个青梅竹马，两个人本来是要做夫妻的，但是由于父亲不想让他进武行，因此不可能让他找一个做武行的女人为妻，这就是为何父亲不会反对他们交往的原因。

随后，向佐突然猛得扇自己巴掌冲下楼梯，这一行为有点突然，但是却让人忍俊不禁。

所以，向佐是想延续成龙大哥的风格吗？

武打喜剧片？

但是成龙大哥还是将喜感放在了武打动作上，整体还是比较丝滑的，向佐是把喜感放在自己的精神状态上，这完全不一样啊！

还有他和郭碧婷跳舞的那场戏，本来氛围感拉满，郭碧婷一脸笑意，表情自然，而切换到向佐镜头时，感觉他要把郭碧婷吃了。

但即便演技这么拉垮，可能也不能怪向佐吧，毕竟他好像对自己的定位一直都不清晰。

而观众这些年对向佐的包容度也提升了，因为他不是仗着自己是公子哥就吆五喝六、胡作非为的人，他是真的努力谦逊，想要做一名好演员，但碍于天赋不够的“普通人”。

他的身上有普通人的痛点，只是大部分普通人在天赋不够之后就渐渐远离了这个行业，而他由于手握香港影视圈半壁江山，而还能在大家面前献丑。

说到娱乐圈半壁江山，我并没有觉得向华强给了他儿子多好的资源。

因为《门前宝地》无论从剧作、制作还是演员阵容上来看，都一般。

看这部电影的时候，梗姐一直是懵的，节奏是很快，但是对于人物没有铺垫。

电影一开场就是老爷子快不行了，然后一个不男不女的人来主持大局，开口就提醒老爷子“大徒弟回来了”。

紧接着，老爷子就让大徒弟和门外的一个小伙子比试。

门外的小伙子就是向佐，看上去之前功夫还是大徒弟教的，然后三下五除二就败下阵来。

比武输了，武馆自然就成为了大徒弟的，而在向佐被打倒的瞬间，老爷子也驾鹤西去。

可能武行内行人明白这场比武的含金量吧，但是在普通观众看来有点理解不了。

如果老爷子真想好了把武馆传给大徒弟，直接说就好了，为何还要制造一场比武，然后让众人心服口服？

而且老爷子怎么就能预判自己的儿子赢不了？

还有这个不男不女的人每次重要的场合都出来主持大局，后来才知道她是管理所有武行的会长，位高权重。

而她最后莫名其妙地中枪了，临终前的最后一句台词是“这个社会不许女人太成功”。

听上去，好像是讽刺武行世界里女人很难出头，这是一个男权社会。

但是谁杀的并不知道。

我还以为是她想要换掉齐铨这个武馆馆长所以遭到了齐铨的暗算，可是后来齐铨否认了这件事情，那就有可能是别人暗杀的。

就当习武之人不说谎吧，毕竟他们都性子直，敢做敢当，在这里没有必要隐瞒，何况他已经答应比武了。

这里也比较有趣，孟会长临死的时候，是自己把自己的眼睛合上了，然后再死的。

好像也不太符合真实的逻辑，这里也被网友群嘲了。

再说制作也比较简单，大部分都是棚拍的，场景就那么几个，而且也没有烧钱的场景，大部分都是赤身肉搏，成本很低。

但是报道里说这部电影的投资高达2亿……真的不是在洗钱吗？

因为就演员来说，也没有特别知名的演员，安志杰、唐诗逸、李媛片酬应该不会太高。

向佐和郭碧婷应该是免费的吧？

因为这部电影向佐也参与投资了，郭碧婷应该是帮老公的忙，所以2亿到底花在了哪里？

话说，电影还邀请了五条人出演，喜剧效果直接拉满。

感觉仁科和向佐的打戏，比向佐一个人的打戏更好玩。

电影如此烂，但是前途却一片光明，先是在2023年6月11日在上海国际电影节上映，而后又在同年8月入围第48届多伦多电影节Centrepiece programme单元，直到今年9月20日才在中国大陆上映。

目前上映后累计票房仅为146.7万人民币，在商业上非常不成功。

梗姐不懂武侠江湖，更没有这方面的情怀，只能从剧作逻辑和演员表演上判定这部电影不够出彩。

不过据说电影里也传递出了许多武侠的思想以及武行江湖的规矩，“太顺理成章的事情，总有危险”、“老规矩，逃了就等于死了”、“武行的人不在街面打架”等。

但是这里面的门道和细节，梗姐就是外行了。

如果有懂行的宝宝，欢迎在留言区补充～

一点都不失望，不愧是年度最期待的作品！

前半部相当精彩，徐浩峰是武侠导演但是我特别喜欢看他的文戏，他的文戏是武侠片的最好的，充满了一种高级感。

但问题就是在中间的比武完了之后紧接着又是大比武，导致后半部完全沦为了师傅2，高潮之后接着高潮观众本来就疲惫而且又是已经耳熟能详的师父2重演，我觉得破坏了整体的节奏，有点匆忙上马的感觉。

没看过徐浩峰几部电影的人可能不会明白打人一碰就倒，一点就死，各种老外，莫名其妙的迅捷动作，包括配角们清清淡淡的京片子都是他的固有特征，可以说是徐皓峰宇宙。

这次向左的表现真的没有让人失望，虽然形象不佳，但是气质确实立起来了，电影依然是改变对一个演员看法的最好方式。

每当镜头给到郭碧婷音乐就开始旖旎起来，太温柔了。

笔记：武戏干净利落，文戏风趣幽默。

规矩存在的意义，不是维持公平公正，也不是伸张正义，而是维持稳定。

2023年的时候，多伦多电影节上了《门前宝地》。

当时电影抢票已经接近竞技体育，结果抢到了三张工作日晚上的。

片子看完，邀请主创上台做问答。

来的是向佐，郭碧婷和徐骏峰——是徐浩峰的弟弟，特地介绍了说是这次电影的共同编剧和导演。

我后来才听说向佐比较丰富的业界故事，一上台比较期待看看徐骏峰能不能说出什么。

其他电影来做宣传，常说多伦多电影节的观众懂行。

同年的《爱丽丝与杰克》的Domhnall Gleeson提过，往年其他电影的主场也提过，肯定有几分客套，但是也可能不都是空话。

看了片子的都知道，相比徐浩峰之前的作品，这部电影影棚拍摄的比例比之前的作品高得多。

大概因为经费的关系，传统上徐氏武侠相当多室外场景，基本都是静止镜头。

大规模上运动镜头在徐浩峰指导的电影印象中还是头一回。

于是乎，采访的人上来就想让导演和主创谈谈这部电影的镜头和机位运用。

两句话下来，从周围人的的观感来看，无论是号称导演编剧的徐骏峰，还是同时挂着制片人名号的向佐本人，都对这个问题说不出什么内容。

徐骏峰大而化之的谈了一些关于摄影机仿佛一个角色和演员舞蹈云云，更多就说不出什么了——或许我水平也有限，听不出更多内容。

当时已经半夜，第二天还要上班，所以听了几位大概十分钟之后决定还是回家算了。

结果就在出去的路上，被向佐吼了一句：唉你怎么走了？

我还在说话唉！

拜托，劳苦大众又不是公子哥儿，第二天要通勤搬砖的。

我喊了一声“要上班”，也不知道他听见没有——倒是我回头喊话脚下没看路，绊了一个趔趄。

话说回来，这次的《门前宝地》其实外在因素确实很多。

首先来出演兼制片的向左，自己采访甚至都不太避讳就是找一个能和自己合作无间的导演。

换句话说，是专门找人来拍片子捧自己的。

自己直接出演之外，妻子郭碧婷出演女一号。

不知道是不是作为平衡，徐浩峰拉了自己的弟弟兼任编剧导演，加上明显是来触电找感觉的五条人——这电影盘外的因素确实很多。

我最近听一个好莱坞编剧的播客说，一个好的制片人的角色，是能在各种外界因素之下保护剧本的意图。

这大概也就是本片徐浩峰做到的最重要的事情。

我看片之前对这片背景毫无了解，都看出了这部电影拉满了各种外界因素：带资金主演的制片人，有来接触电影的（各种）摇滚音乐人，更大的投入，在明显更复杂的灯光和场地中棚拍（应该有绿幕），运动镜头，更充足的经费，还有各种带着里里外外原因进来掺和一下的各位。

考虑到这些复杂因素，电影本身就要简单一些。

故事结构上说，《门前宝地》是个商业因素更繁杂的《师父》重拍版，故事也基本保持了原本《师父》的大致结构，算是某种对原本剧本的大制作解构。

在有人投钱筹拍的情况下，能在各种因素下把片子拍出来，呈现的基本完整，已经不算失败。

借此机会，顺便把弟弟拉入行，做人情给向氏，让各位搞摇滚的登上大屏幕，还能把一些精彩的可能性展现在荧幕上（唐诗逸）。

以生意人的角度上说，这买卖不亏。

何况，拍电影本来就是生意人的事情，能把各个方面协调好，各取所需，徐浩峰老师这部电影观众是否喜欢另说，实际上制片人的工作算是到位了。

至于电影本身，一年之后记得住的，还是唐诗逸的演出。

原本功夫片的渊源就和戏曲很深，而戏曲，舞蹈和套路武术比实战格斗更多的影响了电影。

而唐诗逸作为顶级舞蹈演员，本来就有适合功夫片的肢体演绎。

与此同时，唐诗逸在舞蹈演员中少有的爆发力和柔韧性兼具，让她贡献出了或许过去十几年里最好的女性功夫片演出——单说角色出场那场太极拳，很难想得出女演员中谁能打得更好。

众所周知，徐浩峰老师放不出来的片子很多。

即便徐老师作为制片人的功力大涨，也斗不过龙标。

坦率说，这部电影一拍出来，徐老师统筹大制作，和大制作带来的人情往来利益矛盾的本事大概是涨了不少，和圈子里外的交情或许也深了不少。

这部片子无论口碑如何，筹到下一步片子经费的概率显然是上升的。

一旦机会成熟，徐浩峰老师或许能带来功夫大片的全新可能性也说不定。

用人情世故来解释这个电影我觉得再合适不过了。

徐皓峰是我的偶像，我肯定能多给就多给。

从内容上看，就是满足了徐浩峰在故事层面所有的欲望。

可以说全在舒适区以内。

而向左演这个正合适，因为本来就没啥表情，继续就行了，在这里就可以过关。

这把全家齐上阵，都露露脸，挺好的。

但是不知道是向左抱上徐浩峰的腿还是徐浩峰拜了向家的码头。

总而言之，双赢，耶。

据说徐浩峰本来是可以一步一步把他的短片小说集都拍完的。

但是到了《刀背藏身》，因为跟老板之间有了些问题，所以到现在都没有上映。

十分可惜。

这回行了，跟向佐说说，把这个事摆平了吧。

到那时候徐导跟向左携手抗敌，强强联合，手拉手大喊一声：“谁敢惹我们俩？

”

武侠片作为曾经中国电影类型片中的一盘特色菜，如今其影响力在欧美甚至即使亚洲本土范围里来说，似乎都已式微。

如果说我们对华语电影未来还有期待的话，武侠片作为类型片中的一个分支，必然备受关注。

而我们还能期待谁？

关注传统武侠世界观的完整建构，聚焦武侠动作中的真实时间，抵达最遥远同时又最逼近的武侠世界——徐浩峰导演，或许能够给我们一个新的解答。

徐浩峰导演、编剧、作家笔名徐皓峰，代表作《倭寇的踪迹》《箭士柳白猿》《师父》《刀背藏身》等，曾入围威尼斯国际电影节地平线单元，北京国际电影节天坛奖，第41届蒙特利尔国际电影节最佳艺术贡献奖等；联合编剧作品《一代宗师》获得香港电影金像奖最佳编剧。

主要著作有《刀与星辰》《坐看重围》《光幻中的论语：十七年电影的导演逻辑》《国术馆》《道士下山》《武士会》《大地双心》《刀背藏身》《花园中的养蛇人》《白色游泳衣》《诗眼倦天涯》《白俄大力士》《逝去的武林》《大成若缺》《武人琴音》等。

近日，吴天明青年电影专项基金“大师之光——第六期青年编剧高级研习班”在济南雪野举行，徐浩峰导演作为主讲导师之一，在其新片《门前宝地》筹备上映前，徐导接受了导筒的深度采访，详尽分享了他是如何与王家卫合作《一代宗师》，更深刻袒露他是如何低成本营造他的现实主义武侠世界的。

导筒专访徐浩峰：金庸的作品是19世纪小说，古龙的是电影蒙太奇，而我的武侠动作，是想追求真实时间的美导筒：《师父》无论是剧作还是在动作指导、剪辑上都点到为止，寸内发劲，特别像咏春，我知道徐导您和叶准师傅也有深厚的交情，就想请问徐导，您自己的形意拳背景，在筹备和创作《师父》的整个过程中，有哪些火花和经验可以分享的呢？

徐浩峰：我创作《师父》的时候面对一个情况，因为本身《师父》的原型是叶问培养黄淳梁，原计划是三年，但是只教了一年就让黄淳梁在香港去踢馆，就等于《师父》的原始素材是这个。

但是因为我对香港的生活、对南方完全不了解，这时候就是一个导演的二次创作，所以等于我把这个事件挪到了天津，对天津、对北方说话，我是了解的。

但是那个时候呢，天津没有咏春，当时咏春没上过北方。

《师父》 (2015)所以在拍《师父》的时候，就不能拍咏春拳，那就拍咏春的刀吧，所以就是这样一个背景。

后来黄淳梁的儿子还在梁绍鸿先生的引荐之下，跟我见了一面，我说其实那是拍的你父亲的事，他还挺高兴，就是由宋洋饰演的那个角色，练了一年然后就开始踢馆了。

《师父》 (2015)导筒：在您的《挟刀揉手》里能看到您的指导特别细致和具体，那像宋洋老师他们这种确实没有武术功底的演员，您的指导经验能跟我们分享下吗？

徐浩峰：就只要他是演员，而演员的性质相当于是画家，就是说其实并不需要他真练到武术家的那个样子才能拍武打片，而且其实我后来也请真正的武林高手、实战型的人在我电影里出演，有的人是完全演不了的，因为即使他在生活里极具速度感，但一拍电影，他要不就害怕自己伤到人，所以将动作放慢；要不就是让他对付意外的情况时，他反映的招可以无穷无尽，可希望他去跟人配合，那他配合不了。

《挟刀揉手》(2017)所以这个演员呢，他其实就相当于画画，就说我看见这山，然后我用自己的那个形体的基本功，我便给你画出一个山，所以就是这样。

我对演员做的训练其实也不是真正的武术训练，如果要真正武术训练那就费了劲了。

这其实是一种画家式的训练，就是你看《挟刀揉手》里我给他讲武术原理，是为了让他明白，但是其实明白之后是要进行绘画的，并不是说明白武术的原理就真练武术了，他是表现武术。

《挟刀揉手》 (2017) 导筒：是否就像绘画里面的临摹？

徐浩峰：对对。

导筒：您电影故事的背景多是民国甚至是更早的明代，那您在选择演员上，会需要演员本身符合您想象的那个时代的气质，还是说这本身是一个比较难以实现的想法，只能靠您后期的指导？

徐浩峰：我还是比较传统，就是说首先选演员就是选材，因为我这种方式还是比较传统的现实主义的那种创作方法，我第一位的是故事，而演员形象一定要符合这个故事，等于是根据这个挑的演员。

《师父》 (2015)导筒：您在电影的剧作、动作、剪辑上实现您完全的掌控，我们太喜欢您电影点到即止的节奏感，看着特别过瘾，看您的电影有一种超越性的特别的爽感，所以想就您在节奏掌控上，包括剧作、动作细节、剪辑点上的突破性考量和经验，能否分享一下？

徐浩峰：如果简单地说，20世纪初蒙太奇被发明，好多人只是把蒙太奇用到剪辑上。

而蒙太奇本质是把各种不同质的东西给它拼接在一起，矛盾重重然后产生一个效果，这个视觉观感是突破人类以前的视觉经验的。

后来在30年代的法国，那些电影工作者就觉得我能不能用蒙太奇的方法去做剧作？

所以后来到上世纪50年代，当时电影的剧作就跟19世纪小说的写法不一样了，它不再是按照一个脉络化的人物事件去写了，人物、事件也开始蒙太奇式的拼接了，所以这可能就是你喜欢的那个节奏吧。

《师父》 (2015)导筒：您说的更多是剧作上的，可能我没表述清楚，除开您剧作上的节奏，您在动作上的点到即止的节奏，还有您在剪辑点上的那种干净利落的节奏，会给观众以极大的满足感。

所以也想听听您这一块的考量。

徐浩峰：因为在90年代以来，一拍武打动作，大家都注重这个仪态的美，所以就会出现慢动作式的剪辑，因为慢动作是能展现人物运动美的仪态的。

但是我呢，其实是想追求时间的美，就是说你在正常时间里边，一个动作的速度感，它也是有美感的，这美感就是跟咱们看篮球比赛、乒乓球比赛一样，那个是过瘾的，甚至有的时候你看不清这球怎么进的，但进了你觉得这太过瘾了，就是那个看不清楚的那一刹那，足球运动员呈现出来的体态和不知道飞到哪去的球，让你觉得过瘾极了，所以其实我在剪接和设计动作时，我追求的是这种东西。

《挟刀揉手》 (2017) 导筒：就是真实呈现时间里非加速或者放慢的东西，比如说展现一支烟的完整燃烧过程，不做戏剧化的压缩或者延长处理，是这样吗？

徐浩峰：对。

导筒：您每一部片子里都有爱情元素，您的第一部长片《有她的地方》直接是以爱情为主题的，私以为爱情的浪漫与苦楚也是武侠传统中的一环，您能讲讲吗？

徐浩峰：在电影里边，其实电影导演他是不区分男女和性别的，因为电影里男女是最接近的两个人，他俩就相当于太极图的阴阳。

又因为一部电影它毕竟时间有限，然后我要讲人性、我要讲社会变迁、我要讲审美，如果我想铺开来都讲，那我不可能像长篇小说或者像纪录片那样去解释，所以我就必须得把它结合在一对男女身上。

另外其实我每部电影的爱情模式都不同，因为我想讲不同的事，所以就造成不同的爱情，但是电影观众看会觉得在讲爱情，然而导演自己看则是一阴一阳的镜子，我其实是要通过男女关系的变异表现时代的变迁。

《有她的地方》(2008) 导筒：《倭寇的踪迹》和《箭士柳白猿》都有于承慧先生的出演，他自己在剑法上也颇有研究，所以就想问一下您在和他的合作过程中有哪些动作或者剧作上的火花？

徐浩峰：因为于老是以双手剑闻名，双手剑来自于中国唐代，后来成为一种秘传，收在不多的几个门派：通臂门、螳螂门、形意门里，但是呢都是不出门的、不能让学生看，只能是给弟子看，因为它是一个救命的东西——当你一个人被围攻，那你一个人怎么从四十个人里杀出去。

于老在武术史上的贡献就是他把双手剑从螳螂门里拿出来，即使它带有一点螳螂门的痕迹，但其实它与形意门、通臂门都同属于双手剑的一套东西，这套东西像下雨一样分别落在三个门里面，但其实是一个东西。

所以从这个角度，其实也可以说是把形意跟通臂的这部分密传公开了，而且还把它变成国家级的比赛套路，等于一下之间全武术界就都会了，以前大家不会，是因为没见过，你一亮相一分析，专业人士立刻就会了，所以于承惠先生有恩于武术界，这是于老的成就。

《箭士柳白猿》 (2012) 在我们合作之前，于老只要一有影视作品就会表演双手剑，所以后来在《倭寇的踪迹》的时候，他就拒绝再表演双手剑，他跟我说“其实导演，我是形意拳发力”。

于老为什么通形意拳呢？

他的本家师父是螳螂门的，但是后来他自己追求实战，然后就等于拜了一个民国时候的山东国术馆的师傅，而那个时候北方的国术馆肯定是以形意拳为主的，所以他才会说是形意拳的发劲。

他说这个东西是别人没见过的，然后我想在您电影里留下来。

我说那太好了，您能这样。

所以就有了《倭寇的踪迹》里的合作。

《倭寇的踪迹》 (2011) 导筒：那当时您是在剧作上提前把动作落实下来，还是说根据于老现场的表演临时改机位？

徐浩峰：他是事先跟我说，因为我们其实有一个大的计划表，比如他说其实他是形意拳的发劲方式，这是提前三天跟我说的，那么三天之后拍那场戏，这样不就有个准备了，这也相当于改了戏了。

《箭士柳白猿》 (2012) 导筒：这种情况您会提前排练吗？

徐浩峰：于老给我看了一点，“导演大概是这样”——在吃饭的时候“啪”一个动作演示。

我根本就没来得及看清楚，然后于老说一定要在拍摄现场，你开机了我才给你看。

所以在这点上于老其实更偏向武术家的作风，而非演员的作风。

导筒：那这种时刻您一般会选择多机位捕捉，还是说就一台机位？

徐浩峰：我那时条件有限，当时只有一台摄影机，也是胶片拍摄，所以于老第一次打完之后，我说太精彩了，能否再拍一个。

于老说不打重复的。

所以当时我们换了一个角度，他动作也换了，效果出来还是可以吧。

导筒：就是在院子里那场戏吗？

徐浩峰：不，是在冻土的庄稼地里，他离开那个院子离开那个女孩，有一种抑郁起来的情绪，他便在收割的庄稼地里打了一套拳，地面全是冰的那场戏。

导筒：您对作品编剧、动作、剪辑的全掌控，是在前期把可控性落实，还是说可能遇到突发情况，在后期阶段如剪辑时再创作？

徐浩峰：后期再创作是来不及的，而且我也从来没有优厚的条件。

因为我是低成本出身，低成本就是说你得把精力百分之百花在前边。

然后你在拍摄现场可能会出现一些新的情况，有一些即兴的时刻，但是因为之前已经很周密了，所以这个时候它反而能起到一个锦上添花的作用。

而就算没有这份锦上添花，其实你也已经完成了百分之一百；有锦上添花，你是完成百分之一百五，这就是低成本的局限和魅力，就是说你没有精力去实验两个方案，两个方案的选择必须在头脑和剧本上就完成、选出来。

《门前宝地》剧照 中间有一些是即兴的，而武术动作我都是在现场套招,但套招其实不是即兴发挥的，套招是我现场拍摄之前已经反反复复想过好多次的。

其实在现场我要追求一个更简洁的方法，因为人在独立思考的时候容易把事情想复杂，所以到现场我再去缩减它，这就是我的工作方式。

而演员那边，其实他们自己一直在练着复杂的动作，所以并不是说没提前准备到现场即兴的。

《倭寇的踪迹》 (2011) 我们到了现场的所谓即兴是即兴做减法。

减，是为了在视觉上边更独特；减，不是说减难度。

减是指原本设计肯定会有些花俏，因为练武术你必须得做好多花俏的动作，你才能把这套拳练出来，但是你就先拿这套复杂的花俏的东西给演员去练，而到了现场之后，那原本动作可能是123，但是到现场呢，1、3我都不要了，我只要2。

《师父》 (2015)导筒：那您电影的空间，一定会提前基本上定好还是会怎么样？

徐浩峰：对，一定定好，因为空间对电影太重要了，这个没准，那就戏也不成立。

导筒：《一代宗师》您参与编剧，更多是在剧作、动作、还是台词上的？

如果有动作上的描写，您会写得像自己的片子那样具体和详尽吗？

徐浩峰：因为故事的主干、人物形象，主要是邹静之老师和王家卫他们俩去完成，我其实奉献得少，我最多是做台词润色的工作。

另外我同时的身份是武术顾问，有些人总是写错，写成武术指导，武术指导是袁和平，他们拍武戏的时候我都不在现场，我怎么是武术指导呢？

所谓武术顾问是在前期做剧本的时候做顾问，然后我也会比较细地写一些武打动作戏，但是这些武打动作戏主要是最粗的一个方案，比如说两拨人是怎么打的，打的次序，因为什么打。

但是这个动作设计主要是袁和平。

《一代宗师》 (2013) 我写的武打场面还是属于剧情方面的，我唯一多的呢就是了解武术，我能稍微写点招，但是那些东西其实对袁和平来说只能起到一个参考，或者说起个头的作用，其实对他是没太大用的，他那个武术动作必须得重新设计的，它是一个完整的、另外的一个活，我这就是给点参考吧。

导筒：您说得特别谦虚。

您说的武术顾问，是不是说比如在武术门派、南北的渊源传承 ，或者在武林故事背景上为剧作做一个前期的指导？

徐浩峰：我这个岗位全名叫武术习俗顾问。

王家卫请了好多专门练武术的国家级的名门正派的人作为武术的技术顾问，而所谓习俗顾问，就是这练武的人怎么交往、怎么说话，然后有什么风俗有什么禁忌。

等于我提供这个，然后王家卫可以写文戏。

《一代宗师》 (2013) 导筒：这个太重要了，以我浅薄的理解，我觉得《一代宗师》其实更多是一个文戏，武术只是它的一个外壳。

下一个问题是，您自己做电影编剧，也做过电视编剧，这两种不同的经验可以分享下吗？

徐浩峰：电影编剧，不要觉得电影只有视觉是蒙太奇，电影剧本它也是蒙太奇的结构方式，这是很关键的地方；而电视剧的编剧其实还是19世纪经典小说的结构方式，它是按照人物事件这样子去写的。

电视剧《镖门》 (2014) 导筒：您的《天涯明月刀》改编自古龙先生的作品…徐浩峰：这个后来没有实现，是后来投资方那边开了两次新闻发布会。

后来投资方变项目，也没签约也没筹建组，就是开了两次会这事就没了。

导筒：明白。

那我其实也更想问，我不知道您自己会不会看古龙或者金庸，如果您看的话，您认为两位先生之间的区别或者他们不同的突破性意义。

徐浩峰：因为金庸是认真研究过19世纪小说的，所以金庸写一件事，会有19世纪小说那种情节变化的丰富层次，他要写一个情感，要写一个事件，他的层次的丰富度是非常足够的，这就是金庸。

小说要一行一行看，有好些人看金庸的小说，觉得这太过瘾了，大脑嗨了，原因就是别的武侠小说，甚至别的文学名著，它给你切出来的层次没有金庸那么密集，金庸的那个层次是一层一层浪的形式去冲击人的理解能力、冲击人的大脑，所以读者会觉得很过瘾，这是金庸的特点。

然后古龙稍有遗憾，他那个时候会有在报刊上“卖字”的那种属于当时的书写方式，就是通俗文学，字数越多，稿酬越多。

而这种东西在金庸后来财务自由之后，他就把原来自己卖字、充字写的那些戏，在他中年的时候基本都给清掉了，所以金庸的小说是经历过“筛”的，把卖字嫌疑的东西给筛掉。

古龙因为过世早，他没有经历金庸的这种计划——金庸在生前，他就已经做好他的小说至少要流传五十年，所以他每过十年或者二十年，就要把自己的小说给清理一遍，就是说哪个东西是废的我就要把它去掉。

我们现在看到的金庸，已经是他把自己经典化了，所以相对在文学上来说他是经过提纯的，而古龙就是遗憾了，四十几岁的人就过世了，因此他没来得及做这个工作。

但是如果古龙像金庸似的，活过了五十、六十岁，按照这个规律呢，他一定会把自己的经典作品再做一遍提纯，所以这也是一个文学史上的遗憾吧。

另外一点，古龙的好多创作来源于电影，他的灵感不是来自于一个史料。

他是看了007，看了一个日本电影，或者看了一个美国电影，诶，这很好，然后我把这个一变，这个东西给我带来灵感。

因为他的来源是这样，所以古龙在写情节的时候，他不是像金庸那样一层又一层地密集化，金庸玩的是这个；古龙是蒙太奇，虽然他的层次没那么多，但是他的变化转折是以大反差拼接的方式去结构的，所以这是电影剧本的一个安排方式。

《007之金手指》 Goldfinger (1964)导筒：武侠片作为中国类型电影曾经的一门强项，今天似乎已经式微了，那对于未来有志于做好武侠片的青年电影人您有什么建议？

徐浩峰：我其实现在想不出来，我得先把属于我的历史的这一步做好，这样我才能有经验告诉比我再晚的人。

但是现在呢，我等于还没自我完成。

《门前宝地》剧照导筒：但是对我们爱好武侠电影的人来说，可能从小看香港武侠电影、或者小部分人看武侠书长大，甚至也有人学过武术，而您说的您电影中追求动作场面的减法和动作时间的真实感，已经成功呈现并已经对我造成了启发，您呈现的动作世界才是我心目中想象中的那个武侠世界。

所以我想问，您已经做出了我认为的真实的武侠，那，如果我想尝试做一个武侠电影，您有什么建议呢？

徐浩峰：那是你的事情，我没办法为下一代人做预想，每一代人有每一代人的任务。

导筒：谢谢您。

那我就最后一个问题，您的新片《门前宝地》上映时间确定了吗？

徐浩峰：现在还没有确定，争取年底吧。

《门前宝地》剧照导筒：到时如果上映时间确定了，我们希望能幸运地与您再聊一次。

徐浩峰：好啊，那也是我的心愿。

据了解，《门前宝地》故事发生在1920年，天津一武馆馆长过世，老馆长安排大弟子接替。

大弟子种种新做法，引起行业骚乱，众人请老馆长儿子回来比武，大弟子为防止比武失败，采取过激行为。

武行生出上一代不会发生的事变。

北京电影学院念书时，同学们私下传的最神的拉片讲义，当属徐皓峰老师。

徐皓峰老师做了导演，就化名为徐浩峰导演。

一个如白雪皑皑的山峰，一个如滔滔不绝的江潮。

相传，徐导上学时，会轻功，从四楼宿舍一跃而下，树林间闪过，平稳落地，仅崴了一下脚踝。

相传，五台山曾打电话至北电导演系，系里老师接了电话。

“您这儿是不是有位学生叫徐皓峰？

他现在在我们道观要修行，你们快来看看吧！

”众人皆以为奇。

徐导讲课，气度不凡，声音低沉徐缓，如同洪钟漫音，大音希声，众学生皆不言语，唯恐错失课堂内容。

课间休息，徐导忽然闭目打坐，一时间教室清净如道观。

课堂宾客盈门，北京各高校学子耳闻已久，挤在教室，围着讲台，席地而坐，沿着门栏，排队伫立走廊，虽看不到课堂拉片的银幕，但仍侧耳倾听，速记讲义，以飨学子。

那是2015年，一个拉片盛况刚刚起步的年份。

随后，抖音b站拉片账号突起，各种拉片方法齐出，良莠不齐，过度阐释及强行引申的影评人多不胜数。

作家徐皓峰是一位著名影评人，著有《刀与星辰》《光幻中的论语》。

从口述近代武林历史的《逝去的武林》，到撰写诸多新式武侠小说《道士下山》《刀背藏身》《诗眼倦天涯》，徐皓峰专注于武侠题材，直到《一代宗师》，怀才终彰显，一鸣天下知。

拉片，有好处，也有坏处。

好在修炼自身，坏在定式思维。

拍片，有设计，但也有偶然，正如带兵打仗，神机妙算与天时地利人和都重要。

拍片是务实之行，水泄于地，东西南北肆意流。

拉片是务虚之学，高屋建瓴，手摘星辰不胜寒。

从电影《师父》的视听语言，可以看到徐导的养分之源：新浪潮的戈达尔，写出极简《电影书写札记》的视听精英罗伯特布列松，日本剑戟片导演冈本喜八，《座头市物语》系列，《带子雄狼》系列，还有诸如张彻、胡金铨、李翰祥、黑泽明、小林正树……徐导推崇儒家思想，在《十三邀》中谈了很多《大学》《中庸》之道，所以其电影作品也多数探讨人与道德、礼节、秩序、规矩、制衡、门派。

自由、破与立、新门派、西洋文化，成为电影中的变数。

女性角色，成了洋妞花瓶或武林幕后操纵者。

男人，反而成了一根筋的斗争者。

布列松有演员模特论的观念，戈达尔和法斯宾德也在间离表演上下功夫。

这样的表演运用在武侠片的动作设计上，常常面无表情，本来是为了让观众猜心思，但抖音里的普通观众却只会把《门前宝地》中向佐自扇耳光的切片拿来做笑料和梗。

武打，走实战，李小龙在前，一座光芒万丈的大山。

武打，走搞笑，成龙大哥在前，一片横看成岭侧成峰、妙不可言的石林。

武打，走飘逸，徐克和袁和平在前，一丛旁逸斜出、奇峰异石、嶙峋古怪的云雾峰。

但如果演员果真都当模特来使用，就会出现以下的结果——摆Pose摆的好，观众称赞是《繁花》，只是不接地气的一些上流孩子罢了；凹造型凹坏了，就成了不伦不类四不像。

想起陈丹青说，画画嘛，就是装b，装b怎么了？

我这一辈子算是装成了。

艺术，取法乎上。

追寻高雅的路，就是在装b的路上苦行。

这么想，倒也不能说什么。

加上小众、精英、异色、另类的视听语言，加上儒家礼法规矩劝诫，加上民国时期西洋文化与东方文明的纠葛，构成了徐浩峰导演一贯的表达脉络。

《倭寇的踪迹》《箭士柳白猿》《师父》《刀背藏身》《入型入格》《诗眼倦天涯》……可是换来的结果是：票房低，投资人干涉，成片难产，上映阻碍。

为什么会这样？

观众的肠胃消化不良。

你想啊：戈达尔的表演和音乐，剑戟片的调度和视听，《论语》的礼法，民国时中学洋务的斗争，门派成见的武林。

普通观众为什么不接受？

不俗。

任何一个点，都让人感到陌生。

学生们为何喜欢？

不俗。

任何一个点，都有讲究和派头。

每一行，都有每一行的精英。

行家里手的趣味，就是精英的趣味。

学生时期，看到一个好电影，啧啧称奇，恨不得每一镜的每一秒，都嚼出甘蔗渣来。

时间久了，难免患上拉片成瘾症。

随便问一个学电影的毕业生：最近在干嘛？

答曰：写剧本。

实则：在拉片。

此乃拉片成瘾症，得此症不久就会患上并发症：行家趣味病。

慎之慎之，须知电影对于普通人只是“大年初一逮兔子——有它过年没它也过年。

”平淡的生活和庸常的生命，永远是第一位的。

肥内老师按：有人將《門前寶地》定調為「商單」，言下之意是推測並非導演的誠意之作，貌似因此不少人降低了期待。

如果這樣推論，這次徐氏兄弟一起掛名導演，會不會實際上弟弟擔任了更多的導演工作？

這樣的話貌似也說得通，因為這次的場面調度之精準是前所未見。

會不會他們恰跟科恩兄弟的情況類似：過去都是喬伊擔綱導演，後來兩兄弟一起掛名了。

實際上，如今再回想，一起掛名的那些作品在我看來更耐看。

是否意味著其實伊森的導演功力更勝一籌？

伊森獨執導筒的《出走俏佳娃》好像已經說明了什麼。

网课班大师兄提：徐浩峰前作《师父》固然出色，但考虑到场面调度和本片依然有差距，所以以前从未在电影里面担任任何角色的徐骏峰的本片及后续《入型人格》就尤其期待了，该片由哥哥徐浩峰导演弟弟徐骏峰编剧。

《公民凯恩》为天才导演编剧奥逊威尔斯在其26岁之作，名留千史，该片常年霸占 《视与听》 等专业杂志百年影史的头名，大师兄一直忌惮自己看不懂，直到肥内老师开了该片的四节拉片课（每节2小时多）才自己从头拉片预习了，简直是拜服得五体投地。

令巴赞赞赏不已的还有，这部影片敢于运用长镜头，又善于运用景深镜头，加强了影片的总体感和立体感。

他还善于运用蒙太奇镜头去压缩时间，扩大影片容量，使它能简洁地反映主人公一生的重大事件。

闲话不多说直接进入镜头对比，再接着进入人物背景设置对比。

这里是门前宝地的片头，该镜头用门框形成的二次框化，形成画面内的框中框，那么眨眼看也许没有问题，你细看，这里问题在于。

这根本是一部中国电影而且是一个中国村落的内景图🤔外面的西洋风格的门框其实是格格不入的🧐结合已经看过本片的同学会发现，其实本片背景里面的1920年代的天津和这道西洋门中的中国村落一样，被外国人所控制😤本国人反而没有地位，生活窘迫，反而是养人别墅区及其把控的银行金融行业，真是让大家所唏嘘😫我们接着看 《公民凯恩》 的类似的门，你说科班出身的徐浩峰徐骏峰没有看过公民凯恩，傻子才信😇我们接着看公民凯恩的开场镜头，它没有向门前宝地给片头字幕，而是直接进入全片的核心场景仙那度xanadu宫殿的外门。

（当然门前宝地片头后第一场武馆雪地打斗戏也是直接进入核心区的）

背景音给的持续的肃穆的音乐，也和第一个镜头所表现的一样，铁栏表意【封闭、紧锁】再加上门牌“no trespassing”中文意为“不得进入！

”🙄

《公民凯恩》多用叠印手法，上面三图是紧接着的三个镜头（必定不是本门就出现一共四种不同形式的铁栏花纹）导演奥逊威尔斯给的效果是仙那度宫殿内部是普通人不得进入的感觉，才如此拍的。

第五个镜头右边是不是很像门前宝地的开场门？

右边站在铁笼外的猴子再次形成禁闭的感觉🧐当然这里还是用的叠印的手法，怎么可能大门旁边有这么大的铁笼呢😂画重点来了

第六个镜头，拉近景特写镜头拍大门的花纹此处突出的是【K】字花纹（凯恩的首字母K）及景深后方，浓雾中迷幻感的仙那度总结：徐氏兄弟用门的镜头开场，象征了当时为外国人所困的中国人☹️并且用【水墨画】的形式突出了他与《公民凯恩》这部美国片的区别🤩奥逊威尔斯用连续叠影的方法拍门，形成了仙那度中【森严、不可靠近】的感觉（其连续上升的运镜形式这里不细谈🤓

本片第二个镜头，依然在片头水墨画，这里画的是天津海河的情况。

从画面构图上我们依然需要注意的的是前后镜的左右对称及景深的运用，这和公民凯恩也是暗合的。

背景音效依然用的是凄凉肃清的配乐，和水墨画加蓝色一样冷色调暗合了。

镜头3，给中景，这里右边的四条，是船，这个岸边小船的情况再后面四爷送大师兄离开，七奶奶送沈岸离开中类似场景都有出现。

回到公民凯恩的接下来的镜头。

奥逊威尔斯的构图就比徐氏兄弟更加复杂了，还是用了画面的左右对称，按理说码头旁边的船怎么可能这样90度的停靠？

都是为了画面的权重问题，上方的木质码头和倒影中的仙那度城堡。

左边的吊桥和基石和右边远景中的仙那度，依然形成画面中左右权重的和谐。

总结：门前宝地的第二三个镜头表明了天津特殊的地理位置，同时强调了船这个形象，回看整片我们可以从男主人公名字沈岸推导出主题【回头是岸，为时不晚；心（夏）安便是归处】肥内老师群中回复我们注意【沈和岸】，那么其中的【沈]我猜是“审”时度势，更加沉稳的意思？

以奥逊威尔斯的博学的程度我一点都不怀疑他知道佛教的道谛指出了达到解脱的道路 【岸】；仙那度里面固然为了表现大可以有河流有湖泊有船行走其间，但构图就已经表意了。

to be continued 未完待续

自广受好评的《师父》在2015年年底公映以来，徐浩峰已有近八年没有新片在内地院线上映了，其中还经历了放弃署名《刀背藏身》的风波。

终于，与弟弟徐骏峰联合执导、由向佐主演《门前宝地》在今年6月的上海国际电影节亮相后，日前在多伦多电影节举行了国际首映。

时隔八年后，“徐氏武侠”重现江湖，再次将观众带回到了1920年代的天津武行。

在多伦多，我们对徐骏峰、向佐进行了专访。

专访正文导筒：这是您第一次与您的哥哥徐皓峰共同执导电影。

在此之前你们曾有一起著书的经历，这次为什么会想到一起拍片呢？

具体是如何进行分工合作的？

徐骏峰：我们是在电影学院里学了电影语言、视听语言，这个能力一直藏在心里。

正好向佐先生有一个合适的档期，他的投资带来了一个契机让我们来一起拍一部中国自己的独有片子。

这部片子首先是感谢武术指导梁绍鸿梁教授，他公开了咏春的秘技八斩刀。

这种功夫原来在武行里边是不公开的。

但是通过《门前宝地》这部影片，梁师父把这个秘技给公开了，所以说观影的朋友有福气了，可以看到武术的这种真正的武打。

至于导演的分工，徐皓峰主要是负责演员的沟通。

我主要是负责电影剧本的这种筹备。

导筒：向先生这次不仅是影片的主演，也是总制片人之一。

请问您最早是怎么参与到本片的？

向佐：其实最早我2015年就认识了徐导徐浩峰导演，然后就一直想要跟他合作，大家互相也有联系很久，等待一个契机。

我一直在寻找一个很热爱、很懂功夫的导演，也许他也在寻找一个会打的演员，所以我们一拍即合了。

他们两个的拍摄风格和写剧本的风格也是我一直很向往跟他们合作的。

其实当时考虑的时间并没有很多，因为我怎么说呢，不能说冲动吧，这是我一直期待的一个合作的。

我一直都有一个不能说是梦想，是迟早的一个目标：当制片人。

所以我就要求说我能不能当制片人？

虽然身边也有很多人在帮助我，但是这部片很成功的制片完成也很开心。

导筒：徐导您刚刚提到您是负责剧本筹备方面的工作。

这部片里父子关系算是一个很重要的主题，包括父亲对儿子的期望、希望儿子远离武行的愿望，这都让我想到了现实中向佐和他同样是在电影行业有一番成就的父亲向华强先生。

您在创作剧本的时候是有意把他自己身上的元素融入进去吗？

向佐先生您在塑造沈岸这个角色的时候有代入您和您父亲关系进去吗？

徐骏峰：其实是没有的，也许是一种巧合吧。

向佐：其实我有的，但是并没有特别多，因为只有一个点是有点像，就是他不让我承接他的工作。

但其他的又是完全不一样的，包括父亲早逝、中间没什么交代。

其实我不会过于用这个，过于用这个的话就非常不专业，叫”借用情景”，这是一种非常初级的演员的手法去入门。

导筒：徐导您刚刚又提到说本片的缘起之一是梁绍鸿对咏春秘技的公开，而本片和徐皓峰导演之前的《师父》都用到了八斩刀作为核心的武器。

那么在对八斩刀的处理上相比《师父》有什么异同吗？

徐骏峰：都是写男人戏吧。

这个八斩刀我觉得可以说是一个男人的，尤其是一个成功男人的标志。

它不光是一种武器，它也是一种品行。

所以说在这个影片里，梁绍鸿师父把八斩刀的全部秘密给展示到大银幕来，这是功德无量的一件事。

然后我还想提一下，梁绍鸿跟李小龙是师兄弟。

李小龙没有拍过八斩刀是一个遗憾，但是梁师父把这个事情做圆满，把这个八斩刀给展示到各国银幕上来是非常荣幸的事情。

并且这部影片是由这个向佐先生来出演的展示了这种男人戏，我觉得非常难得，是我做导演的幸运。

导筒：向先生您在此之前一直有练武的背景，而面对本片种种繁杂的动作戏，您有进行什么样的专业训练吗？

向佐：第一，如果没有任何（武术）根底的话，应该这部戏会呈现不了。

所以不止我了，我公平一点来说，我，安志杰，唐诗逸也好，我们本身的一个练功的功底是在的。

我们三个都有起码超过十年的经验。

可以这么说吧，基本功好的话，其实练什么都很上手。

兵器是两位大师亲自教我。

所以只要我们信任度在，不论是训练的场地还是跟机器走位，排练的越多次，你对大家的信任度就越高。

你看我们很多刀、兵器都差不多割到喉咙去，其实非常危险。

但是就靠演员跟演员之间很强的信任度。

而且，两个必须得都懂。

你如果跟一个不会打的，他一定伤到你。

而且他闪闪躲躲，你肯定也伤到他，因为他位置不准确。

我不知道你有没有到过拍摄现场，一点点不准确我都会伤到你，就是那么危险。

所以这部戏我们很幸福的就是整组人，三百多号人对大家的信任度都是很足、非常开心的一个剧组了。

导筒：徐导您提到这部片是一部男人戏，但是片中由郭碧婷、唐诗逸、李媛饰演的三个女性角色都给我留下了很深刻的印象，也在片中都有着非常突出的表现，那么您能谈谈您对这部片里女性角色的塑造吗？

徐骏峰：在创作剧本的时候我就想反着来。

因为女性在这种男性社会里边是一个弱势群体，但是在影片里我想把它调过来，在影片里展示女性是有刚韧、强韧的能力。

她们带领着男性武行，作为头号人物。

我觉得这样写可能会有趣一些。

向佐：从我的角度来说，我觉得很好。

因为尤其现代女性观众，如果真的看纯打的片，可能会失去大波的女性观众。

这样写的话其实我挺佩服两位导演加编剧，因为他们也顺便抓了一把女性观众。

我觉得很多女性观众会喜欢的，因为有共鸣嘛，它跟现代女性其实非常接近。

我觉得1920年代的女性有这样的角色应该不多，应该真的不多。

导筒：向先生您在和这些女演员合作，尤其是郭碧婷作为您的妻子同样在影片中扮演您角色的浪漫对象，您有什么合作心得吗？

向佐：我这次跟我太太合作就非常愉快。

我是第一次当制片人，她非常地配合我们，包括很多她不能做的也尝试做。

因为当时她刚怀孕，我们第二个儿子正在肚子里，她也就照常上场打她的，所以对我来说是很感动的一个事情。

然后跟唐诗逸，我很佩服她。

她本身不是个练功的底子，她是一个跳舞的底。

但是她练功起来非常快，而且她非常有模有样，甚至不止是有模有样，她几乎有真功夫了。

所以我觉得开心又幸运。

开心的是我终于能遇到一个女打星，幸运的就是看到一个快要真的出来的一个女打星。

因为女打星太难出了。

男打星已经很难了，女打星更难。

我觉得她会发光发亮。

李媛也是扮演了非常重要的角色。

一开始没有她的去世，也没有后面所有的故事，她也是我在影片里面的一个启蒙老师、恩师。

她跟我爸是一辈的。

所以其实三位女性在戏里面都对我非常重要，然后我也跟他们磨合的非常好，现在在现实生活中也是非常好的朋友，就是这样。

导筒：对于你们二位来说片中难度最大的一场戏是哪一场？

你们又是如何克服顺利拍好的呢？

徐骏峰：我先回答这个问题吧。

影片的结尾，都是血淋淋的。

向佐：其实有好多场。

有一场在银行，有个跟两米高的白人一镜过的，那场很难拍。

那场我们每天拍摄完了还训练三、四个小时，训练了三四、天，为了一个镜头。

但那天我们拍那了一个镜头，拍了大概二十条吧。

如果连机位尝试应该拍了大概三十条左右，然后才收工。

第二个就是我打王赛，就是最后一个我用拳头打的最后一个人，我被他打到差不多打趴那个人，他是中国第一个拿UFC冠军的选手，他是真的非常能打。

所以跟他对招、跟他一些练习的时候，其实已经受伤了。

在跟他拍的时候，大家也非常的激烈。

为了迁就机位，也可能因为他不熟悉拍戏的环境，所以要跟他调整很多东西。

其实整个结尾都非常漫长，而且非常的复杂，整个调动、拍摄手法、我们跟机器的走位、我们调整自己的速度和状态。

还有我跟安志杰最后一刀，那刀根本就不是常人用的一招。

那个是走了四、五、六步，但是大概有十几个刀法在里面。

那个也是搞了很久，拍了很多条。

有很多难忘的打斗场面，太多了。

采访 / 撰稿：舌在足矣

导演系毕业的徐浩峰写得一手好影评，小说也一直没停下笔，很多人都知道这点。

徐浩峰的电影一直在拍武人，但他本人却始终仍是文人，至少是部分的文人。

在《光幻中的论语》一书末了，徐浩峰写下一句有趣的字：又要拍电影了，影评便写到此。

若以此论，以文人身份窥探武行门径、写影评的拿起摄影机，恰好构成了命运般的对应。

所谓命运，就是选择，是《倭寇的踪迹》中异域女子口中的“塔塔”，义无反顾，无法回头。

新片《门前宝地》的同名原作首发于《收获》2022年第六期——虽然大银幕十年未见，但眼前的这道菜却是出炉不久，尚存余温。

迄今为止，在能看到的徐浩峰作品中，《师父》一般被视作代表着导演的最佳水准，同样是因为《师父》，很多影迷和观众记住了徐浩峰这个名字，以及他镜头下有别于王家卫和叶伟信的第三个咏春拳宗师形象。

乍一看，《门前宝地》与《师父》似乎有很高的相似性，片中两位主角的人物设置还会让人想起宫二与马三。

德高望重的老宗师病重，召回多年未归的大弟子执掌家业，而宗师的儿子本人不服，老一辈也心存不满，继承之战就此拉开序幕。

先确定“地点”再划清“界限”，这是徐浩峰的武侠世界最常见的叙述起手式，同时在无形中决定了故事与人物的行动轨迹——规矩与方圆，这是从《倭寇的踪迹》到《门前宝地》始终颠扑不破的两层皮。

先是规矩。

一言以蔽之，在徐浩峰的武侠故事中，主角往往不是人物、技艺、功夫，而是规矩，或者情理本身。

徐浩峰是守规矩的人：“以前写影评，论述材料尽量是名家文章、名导语录，很少以个人 见闻当证明。

那时年轻，不好意思，现在年近半百，终于可以了”；但是在他的电影里，总还埋伏着有一股对于规矩的崇敬以外的东西，是蠢蠢欲动，是儒雅风度下偶尔显露转眼就消失不见的一点精芒。

规矩即道理，是《倭寇的踪迹》中“必须从正面进攻”、《箭士柳白猿》中月牙红的一句“要么你杀了他，我跟了他很多年了，他活着，我就要一直跟着”，也是《师父》中邹馆长“逃走了就算这人死了，再不追究”的板上钉钉。

高术莫用，没有规矩也就没有所谓的武行。

严丝合缝不是规矩，留出生门、法外开恩才是。

齐铨坏了规矩但罪不至死，而沈岸是徐浩峰电影中第一个跳出规矩的人。

再是方圆。

徐浩峰是如此地痴迷于天津，逐渐抽象的“天津”成为了他故事的唯一合法发生地，以至于再将地域切换到哪里都是一种对于想象中“天津”的再造。

这座城有天然的土壤，一边近皇城北京，接通传统的根系，另一边可面向东南、远眺海外，保有接收最前沿世界变化的优势，再加上军阀、租界，对于故事的生产可谓万事俱备。

仅举一例，《门前宝地》在天津地界里又发掘出了邮局这个银幕上没出现过的新势力，夏安的混血身份作为一种群体比喻而存在。

两边都沾点，却又两边都不受待见，同时也因此而成为街面上的享有特权的异类，它比之前徐浩峰影片中国汉族与少数民族、中国人与洋人、中国人与倭寇的冲突更为复杂。

西式的邮局坐落在红墙黛瓦的古建筑群中间，从最初彻头彻尾的黑色，到片尾的五彩斑斓，象征的是另一种法度，是在这片原始土地上绝对生长不出来的东西。

规矩决定了什么是“是”和“应该”，方圆则决定了什么是“非”和“不该”。

方圆也是边界。

两者组合起来运转，建立起了世界秩序。

死了的是沈父，秩序本身没有死，只是它的衰败需要过程。

破了规矩的齐铨被逐出边界，淡出秩序的沈岸自然有资格自如来去，影片的最后，夏安信誓旦旦要把邮局也打造成“出门十米。

有不平要管”的另一个宝地，沈岸笑笑说：“武行就是这么来的”。

沈岸的转变正是源于他看到了衰败，看到了所谓的秩序中从来分不出绝对的强弱，不过是各方默契使然。

而他与齐铨数次争斗，一定程度上和霜叶城中手持戚家刀的“倭寇”一样，仅仅是出于某种测试和验证的需要。

写到这，按理说《门前宝地》里该有东西的它都有了，徐浩峰喜欢的一切——武行、争斗、族群、派系、传统风俗，就连向佐的八斩刀这次也是受过叶问亲传弟子指导的正统了，了却了《师父》中以八卦掌为基础去推导的遗憾；请来江铸久九段友情出演也算是换种形式夹带了徐浩峰的个人围棋爱好。

就算是在一直以来饱受诟病的女性塑造上，笔者也认为夏安的出现已经让情况有了细微的变化，比起以前的那些传统守旧的、或者金发碧眼却仍然一心想做良家妇女的女性形象，她已经在最大程度上展示出了超越时代的行动自由度，而孟会长临死前的自白更点明了这种无奈。

徐浩峰一如既往地用近乎乾嘉学派的考据态度整理了全部相关材料，可最后的整合却还是多有尴尬、扭捏，《门前宝地》的问题究竟出在哪？

或者说它让人最不能满意的部分是什么？

或许，恰恰是这种展示橱窗式的创作理念导致了银幕叙事最终的整体性溃败。

看似客观的拍摄方法讲述的却是绝对个人化的故事，而对于原著从结构到语言的过分笃信，更是令人失望：小说常常可以话说一半，但电影不能总是一半一半地说话，否则给本就平庸的表演带来的永远将是负面加成。

除此之外，《门前宝地》对于腔调的固执坚持也同样费解，配乐的不搭配在这里还是次要，主要体现在那些不必要的镜头穿梭、花哨的纵深推拉上，实在是分散了本就对观看者吸引不够强的剧本魅力。

徐浩峰知识面之广，堪称杂学家，但若以新片《门前宝地》论，似乎被卡在了一个奇怪的位置上，对于传统和现代都颇有兴趣的他，发现了二者之间的缝隙却没有找到有机结合的好办法。

导演曾在访谈中自称“其实是第四代导演”，而对新与旧的反复讨论正是那一代人的一个大课题，影评集的后记里他曾写：“已不知是要探讨电影，还是要探讨我本身”。

也许，最好的徐浩峰，还在后头呢。