逆光飞翔

如果学会开车的话，看完以后真想马上开车一路飚到santa monica的海边，甩掉鞋子冲向海里。

即使面试受挫、上课听不懂、作业拿不了高分。

即使时时刻刻都在体会着一个外国人的局限和不可能。

即使觉得自己找不到方向。

即使觉得觉得所谓青春梦想都在远去，改变太多、不再年少。

但是，梦想就是梦想，它不会消失、更不会死去。

没有为什么，没有怎么用，它就是真正的、发自内心想要做的事情。

我也想要很努力，看看自己可以做到什么程度。

想要看见更大的世界、认识更多的人。

就像奔向大海的时候，海浪的声音扑面而来，你看到的是海的无边无际、无拘无束、不会改变。

http://music.163.com/#/song?id=25640320

“谢谢有你，让我明白。

如果对喜欢的事情没办法放弃，那就要更努力的让别人看到自己的存在。

”这是电影结束的时候，一直萦绕在我脑海里的一句话。

电影里的裕翔，天生眼盲，他弹得一手好琴，却不想参加任何比赛。

他不希望因为同情获得肯定。

第一次离开家去念书，被排挤的时候，他也只是憨厚地笑笑。

他明白这个世界并没有亏欠他什么，他所要的，只不过是和正常人一样在一个阳光美好的午后，在靠窗的咖啡屋里喝一杯咖啡，听听这个世界的声响。

这个平凡得不能再平凡的梦想，让爱跳舞的小洁渐渐地温暖了起来，她渐渐明白生活不仅仅只是母亲的不知知足，爱情也不只是跳舞很棒却没有把心放在她身上的男友，在她的心里，那颗对舞蹈无比热爱的心，渐渐地被温暖的裕翔唤醒了。

他给她勇敢的信念，给他就算逆境也要走下去的坚强。

她给他一双背后的眼睛，他要去哪里，她就带他去。

这个世界，在裕祥的心里，突然就变得好大。

除了不愿放弃他的妈妈，原来还有一个人可以这样真挚地告诉他：“来，把你的手给我。

”他和她，为彼此梦想的缺陷里填补上了最真诚的支持。

我突然明白，那些被我们遗忘了的梦想，总被归咎为现实，但是太多的祭奠并不是一种英雄主义。

梦想不只是说说而已，说得太多，只会忘记去做。

有些事你现在不做，永远也不会做。

放弃是一个坏习惯，失败是一个间歇性的耳光，当时可能很疼，打着打着可能就习惯了。

生活的决定权一直都在自己手上，是做一个孬种，还是做一个英雄，有时候就在一念之间。

你得接受你不能改变的，改变你可以改变的。

事已至此，抱怨是没有用，那只会让你越来越像一个求才不遇的酸秀才。

选一种你要的生活，而不是在规划了半辈子的蓝图，却在实施的时候发现自己老了。

这就是人生最糟糕的状态，想选择一条不甘平庸，改变、进取和奋斗的道路时，却以一种安于现状的方式生活，最后抱怨自己没有得到自己想要的人生。

千万不要成为那样的人。

电影的最后有一幕，当所有人因为舞台上四个人的尽情演奏正如痴如醉的时候，舞台突然停了电，那一刻舞台一片漆黑。

正是在这样的漆黑里，只有裕祥的钢琴没有停下。

在他的世界里，并没有黑暗。

正是习惯了这一切，才能忘记周遭的一切，只记得自己是一个弹钢琴的乐者。

人群渐渐安静了下来，那些温暖而强烈的钢琴声，每一个音符都充满了抚慰人的力量。

他终于获得了雷鸣般的掌声，和母亲欣慰的眼泪。

那一刻心里有一种感觉，好像就要满出来。

生活不可能像你想象的那么好，但也不会像你想象的那么糟。

“谁说小提琴一定要用拉的，谁说一定要得奖了才能被看见，谁说不能用自己的方式去生活，谁说一定要朝着光飞才有出口。

我不想乖乖地照别人的定义去生活，我要用自己的方式去定义这个世界。

”裕祥用音乐实现了自己的梦想，小洁用舞蹈获得了芭蕾舞团的资格，那么多的裕祥们在努力，我们还有什么理由抱怨生活？

我们要做的，不过是静下来，慢一点，再慢一点，听听你心里的声音。

然后，去做你要做的事，这才对得起夹在期盼与回忆之间那段拧得滴水不剩的青春。

泽东出品，王家卫投资监制，但感觉其实关系不大，典型的台湾小清新作品，好看，但是深度不够，更多的可以认为是台湾电影青春路线是日本青春物语的正能量版本……电影的主题是梦想，男女主角是两段故事，平行却又交叉，不见得多感人，也没有太多刻画深刻，重点是唤起每个人的共鸣，因为每个人内心都曾为梦想而萌动，有的潜藏心底，有的已然忘却，无论如何，电影是一种载体，唤醒每个人的青春记忆……影响风格上，小清新的一贯路线，讲求阳光与靓丽，色彩主要是暖色，一切都是如此透明且明媚，校园生活是如此难以忘却和丰富多彩，一如每个人的记忆，只会留下美好的部分。

镜头上不断的变焦，景深切换频繁，以浅景深为主，体现了一种mv的质感，突出了主题人物。

电影叙事简单，先天的匮乏导演用了好的方法，就是切合主题，用舞蹈和音乐弥补，于是电影显得不如其本身体例那么单薄……整体而言，电影是好看的，但是代表台湾征战奥斯卡，只能暴露台湾电影当下的肤浅，而电影和王家卫最大的关联或许是，一样的叫好不叫座……

关注6.8即将内地上映的台湾电影《逆光飞翔》，初衷是王家卫的推荐采访。

墨镜王是我无可比拟的超级偶像，《一代宗师》 里那句“新人要出头”，“今天我把名声留给你”的台词，让我一度揣度不已；果不其然，最近的两部公映作品皆与之有关：他鼓励杨采妮坚持三年创作完成《圣诞玫瑰》；亦是台湾新人导演张荣吉电影处女作《逆光飞翔》的重要幕后推手。

《逆光飞翔》立足张荣吉此前短片《天黑》基本立意框架，拓展创作改编而来。

讲述两个有梦年轻人，碰撞交错后，重燃信心与热爱，逆光飞翔，追逐两条本已偏离初衷的梦想之路。

与原短片相比，人物设置上还是有很大改动：身世背景，家庭环境，两条梦想线，增加亲人和友情线——最终把“逆光”这一主题演绎出来，使原短片蜕变成一部，寓意更加昂扬向上的电影。

然相较之下，短片虽资金匮乏焦点单一，但更朴素纯粹。

看到片头，春光映画泽东电影有限公司（王家卫）和银都机构有限公司（杜琪峰）联合出品，深爱香港电影的我，感叹不已，这该是多牛的处女作，何德何能幸得两位香港超级大卡司的联袂鼎力相助！

（换做我，死而无憾了==）如张荣吉所说，“我们看过太多的云霄飞车似的电影，不妨静下心来，感受一下摩天轮”。

嗯幸福的摩天轮，全片浸染在略微过渡曝光，却温柔和煦的阳光中，伤而不弃，惘而不溃，爱而弥坚。

逆光其实是温暖的。

背对着，没有强光直射的刺眼，沐浴温暖，坚强向前的姿态——是美好，是上帝的馈赠——母亲的爱，无微不至地照顾，心疼又放不下，期待每一个善良的眼神，帮助她爱这个略有残缺的孩子；支持他的音乐，欢喜于他的每一点成就。

养仔多辛苦啊，可是这仔就是阿妈的宝贝！

天下阿妈一颗心，日常小事点滴，让我动容。。

朋友的爱，让裕翔从北上学习的不适应，格格不入受排挤的处境中走出，融入集体，相互关爱支持，一起玩闹一起成长追梦。

热爱舞蹈却苦陷于忙碌工作，的奶茶女孩小洁，在老师迷人芭蕾舞姿启发下，重萌艺术之心；两颗善良本真的心，偶然碰撞相互激励，生活荡起纯真的快乐，不但相互抚平伤痛，还让梦想继续发光！

——上帝关上一扇窗的同时，亦开启一扇，幸之，恩之！

关于梦想，对煽情自白并不热衷，倒是有些对话里，颇有韵味。

哪里只是别人在唱反调，我们自己又有多少自我否定。

惭愧，所谓飞翔。

这片子乍一看挺平常，但它挺耐，回拉几次，一定会感觉到内里的力量。

我始终相信，什么样的人拍什么样的作品，想来张荣吉内心是很有元气的，很珍贵的品质。

记得同样的过度曝光出现在姜文《阳光灿烂的日子》里吗?；贾樟柯蔡明亮的片子，就永远苦不拉几，郁闷纠结得要死。

哈哈题外话，莫喷。

今天张荣吉新作启程米兰影展，之后是戛纳，呵呵祝好运！

所谓励志，其实是有爱！

爱是心底声音的源泉，充满力量！

有爱的地方总是阳光普照，无坚不摧。

by :Ada森林蹄子哇。

在5.17号当天，祝福应验了！

裕翔真的在米兰影展拿了最佳男主角！！

太好了！！

真的好开心！

加油加油！！

裕翔从宿舍到琴房，明白需要经过多少棵大树多少次转弯避开多少次障碍，手指碰过多少个敞开着拉手的柜子，会遇到多少次花香和阳光，冷落和心慌。

而我。

每天从租住的小房子到上班的地点，大约跟裕翔从宿舍到琴房差不多的距离，随着太阳起落混入人群，除了偶尔抬头看看红灯绿灯就只剩躲开路边的乞丐，上次下雨踩到的水坑今天还一样让自己奋不顾身的遭殃。

裕翔明白的我渐渐开始不明白，这是生命赋予他莫大的好运气。

好运气在每个时代都是稀缺的，大多时候它躲在看不见的尘埃里，在手指缝中不经意的一再错过。

有一天回来的路上，一辆电瓶车随意的停在人行道上。

走在我前面的年轻人一个助跑就跨了过去，我愣在路边很久都没敢跨出那一步，内心咯噔一声一时间说不出话来，不仅是因为自己突然意识到已经老的没办法跳出一个漂亮的跃高，而是发现自己已经很久没有过观察生活中这些“尘埃”中的小事了。

我们每天都陷入处理各种莫须有“大事”，上班讲协同、合作、成功，甚至撒泡尿的功夫都要挤出一个足够BIG的IDEA；下班不停刷着社交网络跟着夜色一起进入城市的声色犬马，然后在某个夜晚夜深人静的时候想想这个月还要还多少贷款什么时候才能再遇到心上人。

一代大师王阳明说过：你未看此花时,此花与汝同归于寂;你来看此花时,则此花颜色一时明白起来。

那些曾经让我无数次心跳加快、隔着几道墙还能滚烫着烧着脚心的声音它们一直都在，也许需要学着有节制的生活，也许才能在路上遇见它们，慢一点，再轻一点，小心翼翼的剥开不试图穿破，才能听的见内心的声音。

如果你有幸正在跟这些躲在尘埃里的声音对话，那么要格外珍惜，此山此水此时此刻都不会再重来，那些带着阳光和温度的瞬间会成为生命中熠熠发光的力量，不但可以丈量脚步，还可以强大到伸进云层，冲破天堂。

如果你还和我一样，还在慢慢找回拼凑内心中往日的力量。

不妨让我们跟着裕翔一起，不管在北京还是台北，大城市还是小城镇，闭上眼睛，在没有光的世界里，踮起脚尖，轻声呼吸，勇敢迈出那些让我们内心勇敢心跳加速的脚步。

在通向另一个世界的路途上，享受安静带来的运气。

台湾的一部温情之作，真人真事改编而成，在2012年上映。

影片讲述了天生失明但琴弹得好的裕翔，却因为不想被同情而不愿参加任何比赛。

爱跳舞的小洁被迫放弃学舞，却交了个一跳街舞就闪耀着光芒的男友。

两人相互鼓励一起追逐梦想的故事。

昨晚踏血寻梅，今夜逆光飞翔，同样在各自低谷中相遇的两对儿人，同样惺惺相惜的两对儿人，同样的写实风格，前者沉重无比，后者却阳光治愈。

前一对儿一方用谋杀成就了另一方的自杀，双双走向毁灭；而后一对儿，幸而两人都心怀梦想，才能以梦为马，相互温暖，相互扶持，走出各自生活的阴霾，在人生的舞台上展翅飞翔。

生活没有亏欠任何人，天生眼盲并不可怕，终身心盲才可怕，心盲了，人生只有无尽的黑暗，要么走入歧途，要么坠入深渊。

整个过程，我已经忘记了时间。

顺畅，一点不做作。

不管是音乐、画面，还是剧情，有一种水从高山上流下来的感觉，自然而然。

不俗套，不高雅，连挣扎都显得如此平静，如蜻蜓点水般，很快便不见了痕迹。

我没有把这电影当作一部励志片，看完后没有什么所谓的正能量包围我的内心。

只是一颗浮躁的心慢慢地平静下来，像婴儿般沉沉入睡。

眼睛是心灵的窗户。

很多美好的感觉都是通过眼睛传递给内心的。

眼睛也容易看到太多的东西，任它们一股脑地往内心里钻，最后内心不堪重负，过早地长满了皱纹，再也年轻不起来。

有人说，张国荣当时如此被追捧，有一部分原因是那个时候的粉丝更忠诚。

我很赞成这样的说法。

那时候的人们不只是对明星更忠诚，对爱情，对婚姻，对朋友都更忠诚。

为什么？

因为那时候没有那么多的东西进入他们的内心，摸到的只是锄头、碗筷，妻子的身体，听到的只是鸡鸣狗叫、偶像的歌声，妻子的呻吟，看到的也只有所生存的那个小小的生活环境、坝场电影，妻子的裸体。

人的行为基于欲望，欲望基于想象力，想象力基于你所感受到的一切。

在这个信息爆炸的时代，如果不加选择的吸收，你的心脏还能支撑多久？

也许正是因为这样，偶尔有一个像黄裕翔这样的人会让我们有如梦初醒的感觉，但很快，我们又沉沉睡去，继续做那个未完未了的梦。

这是一部脱离世俗，远离尘嚣的唯美小清新。

看了这部电影，老是想起另一部台湾电影，那就是《听说》，一直到现在还是很喜欢，淡淡的忧伤里有种暖暖的心动和感动，少一点同情，或者是没有刻意去同情任何一个残疾人，励志多一点，梦想不可少。

就像其他一样电影一样我们一直想知道最好真正的结局，他们到底最后有木有走到一起？

当然，不急，让我们来听听自己心灵的声音。

两个为了梦想走到一块的人，努力的让别人看到自己的存在。

她想学习舞蹈，他给了她坚持下去的理由；他想去的地方，她带着他去；仅此而已。

“闭上眼睛跟你一起去感受，没有光的世界，踏出的每一步，都需要很大的勇气。

我想每个人的存在都有他的原因，因为有你，让我相信我所遭遇的一切，并不是阻挡我的前进，而是让我下定更大的决心……谢谢有你，让我明白，如果对于自己喜欢的事情没有办法轻易放弃，那就要更努力的让别人看到自己的存在……我一直照着别人的方向飞，这一次，我要用我的方向飞一次…… ” 关于爱情还是友情，绝不是这是电影的主题，我想梦想多一点点。

“梦想无论怎样模糊，总潜伏在我们心底，使我们的心境永远得不到宁静，直到这些梦想成为事实”（林语堂）

这部2012年的口碑台湾片作为今年大学生电影节的开幕片放一场，但貌似还没有正式公映的消息？

预告片很容易地就勾起观影欲，爱跳舞的美丽女生和热爱钢琴的眼盲男孩之间的真情故事令人怦然心动，现在也只有台湾能为华语片奉献这种真正“走心”的片子了！

青春，爱情，友情，亲情，每一个情感都是让人为之心动，难忘至今，让人看了不会觉得那么狗血。

如果我有个跟女主妈妈一样的妈，我会直接说草泥马！

不是都说女主很漂亮嘛？？？

为神马就让我想起了我的ex？

呜呜。。

莫名其妙啊。。

大概她俩笑起来都不太好看的缘故吧。

脸都很臭。。

梦想就在眼前，却触不可及的远。

感同身受。

“反正跳得也不是很好啦。

”我云淡风轻的笑着。

心里又是什么感受呢。

自己背弃了梦想，一种挫败感挥之不去。

我至今都没敢看《街舞狂潮》。。。

我害怕。

为什么他们可以追梦，为什么我不行？

只能在心中热浪滔天的时候，找个没人的角落自己练，偷偷摸摸还怕被人看见。

朱自清真是让人感动啊！！！

有个这样的朋友真是死也愿意啊！！

当我在做这件事情的时候，你有没有想做的事情做不到？

我觉得心跳得好快。

也只有在做这件事情的时候，我才能感觉到自己的存在。

不去比赛，别人就看不见我吗？

SM万岁！！！

\(≧▽≦)/如果用饮料来形容这部电影。。

清茶，淡淡的，很好喝。