如果这就是“最好的徐克”看完了智取威虎山,这片子打的热闹,算是中规中矩的主旋律商业片。
但拍起来也着实没有难度。
实在看不出这是徐克作品。
如果说这片是监制黄建新拍的,我一点也不惊讶。
但既然说是徐克拍的,那就要认真一点,从徐克电影的标准来评论一下了。
考虑到国产电影的整体水平,先打个四星鼓励一下,然后再挑刺。
特效什么的是最大卖点,国产片中上游,比好莱坞还是差太远。
枪战打的很热闹,但也非没有什么惊喜。
既然要从好电影的标准来评价,那么就不能只说特效,人物剧情更为重要。
这片主线剧情基本照搬样板戏,没有什么大变动。
倒是新加的那些戏,立刻就显出编剧水平,和原著各种不搭。
比如那个“栓子他娘”,被绑上山半年就能妖气的像千年狐狸,完全想像不出这会是良家妇女出身。
硬把蝴蝶迷这个形象“从良”,无非是为了让杨子荣在山寨能有“女人戏”,能在最后套用好莱坞模式在飞机上上演占士邦式“英雄救美”。
但为了硬套商业桥段而改人物的结果,就是这个人物形象气质分裂,一会儿妖的不行恨不能把全山男人吸干让土匪们都畏之如虎,一遇上杨子荣又立刻智商全无的无辜的睁着大眼睛求拯救。
最后让所有人觉得,这蠢女人除了坏事什么本事也没有,戏最重的女主角的人物设计水平就是这样了,小白鸽自然也就只有眨着泪眼装纯真卖萌一个用途了。
座山雕也精神分裂,让夫人满山勾引男人“试探忠心”,自己蹲窗根下听,全片看不出这是一精明的枭雄,只觉得是一心理变态。
然后杨子荣下山送情报,是以“带人下山抢劫”的名义,看着这我觉得这就够没智商的,带一群土匪去送信,还要抢劫。
看你怎么演下去。
结果原来这妙计就是带到一半说肚子痛,要靠屎遁这样的LOW桥段送情报,结果人家土匪不傻,就盯着你腚看。
于是只好设计匪老八也要傻傻的跟着一块拉,靠老八把土匪们全赶开,就是莫名的绝对信任杨子荣。
话说老八对老九那是真爱啊。
结果拉完之后居然杨子荣就带人回山了,说好的去山下打劫呢?
跑下山就为解个手就回去这是把土匪当傻子还是把观众当傻子呢。
这种桥段只能说编剧一离开原著剧情就立刻不会编了,一点脑子都不肯动,只好拿出抗战剧中“修改敌智商”大法,于是就害杨子荣也跟着变成一二百五。
土匪进攻村庄,坦克作为重机枪手,竟然不准备足弹药,要同伴跑老远去搬弹药箱来,只能说成心害死队友。
剧情粗糙,牺牲也就不能感人了。
最后小分队抢了坦克三十人灭了两千土匪,大家欢呼时也就不去想那山势那么险要,当年那坦克是怎么开进山里了。
至于山里藏的那架飞机和穿山跑道,连制片方都不好意思谈真实性了,只好做成彩蛋说是小孙子想象出来的。
另外最后韩庚走进屋,看着满满一桌菜和一圈空着的椅子,说“今晚这么多人啊”,吓着我了。
老奶奶一笑说,“是啊,每年这个时候大家都要团圆。
”结果真的一大队解放军就走出来了。
真寒啊。
这桥段真的很出戏很春晚,好似倪萍阿姨的朗诵,哭不出来硬煽。
真怀念先烈就该花功夫想些更好的。
把戏编的这么不用心,枪战戏打得再热闹,这电影也就谈不上个“好”字了。
之前姜文的一步之遥打分低是意料之中,我觉得很公平,谁让姜文你不顾观众感受自个说梦话玩嗨的呢?
中国观众终于没有那么好糊弄了。
但智取威虎山没上映打分就超过了之前的鸣梁海战、狂怒,直追星际穿越……对“中国观众”的评判标准,我也迷惑了。
这就好似当年看到大家当年把王的盛宴和1942骂个狗血喷头,然后一窝蜂的跟风去看泰囧。
如果这就是中国人心中的好电影,那中国电影圈也太好混了,这钱也太好赚了,不用站着,躺着打着滚就能把钱赚了。
难怪冯小刚转头就去拍《私人订制》了,这就是为中国市场量身定制的啊。
所以吴宇森徐克跑回来拍一大堆左右逢源无功无过的的商业片,如果哪天李安也跑回来拍一部红色娘子军圈钱,我也不会奇怪。
我认为一步之遥不是好电影,导演太自我就要承担观众不买帐的风险。
但非要说智取威虎山就是好电影,那我也觉得大家对好电影的要求真是太低了。
我心中好电影是什么呢?
就拿徐克自己导演或监制出品的电影来打比方吧。
黄飞鸿第一部、青蛇、梁祝、笑傲江湖之东方不败、新龙门客栈。
那么一般的电影呢?
龙门飞甲、蜀山、七剑、神都龙王……包括这部智取威虎山。
我想我不用再讲解好的电影和一般的电影区别在哪。
好的电影能让你记住与回味,多年后也被奉为经典。
那里的人物,那里的画面,那里的音乐你会永远记得。
那里面有快意恩仇、痴痴怨怨、纵酒仗剑、披发狂歌。
一般的电影里没有这些,没有让你记住的东西,只有“超牛逼的3D特效”或“好精良的制作”啊。
正如片中最精彩特效的是打老虎和飞机救美那段,但它和全片情节其实毫无关系。
如果电影只是这样就行,那不如拍一部“上山打虎记”,整部电影都打那只老虎,其实也可以拍的很精彩的,没准评分会更高呢,还一样迎和时势呢。
但这样的“精彩”,等过几天特效更牛B的好莱坞大片一进,又还有谁会记得。
“沧海笑,涛涛两岸潮”歌声响起时的壮怀激烈呢。
“天下风云出我辈,一入江湖岁月摧,皇图霸业谈笑中,不胜人生一场醉”的风骨情怀呢?
好电影是要有魂的。
一个好故事,一首好歌也一样。
千万别说现代题材就拍不出精气神儿,小分队那么多各色人物,杨子荣203坦克砖头高波小白鸽,只要用心刻画,几个镜头,这人物就能出彩,反派也一样可以更各具特色奸滑可怖,而不是现在这样一群脸抽抽的二货。
最怕是导演自己失了要拍好电影的心气,只满足于精良特效和赚钱收工,没心情去刻画人物精炼细节,最后把他们弄成样板戏一样的脸谱角色了事。
这部电影也可以作为“成功国产主流商业片”的样板来号召更多觉得“尼玛这电影我也能拍啊”的有志青年和投资人进入中国电影圈捞金了。
说来好笑,当电影最后,座山雕掉下山崖,杨子荣伸手一把拉住他(为毛要拉住他啊!
),座山雕哀怨的看着杨子荣,那眼神仿佛在说:“我一生最大的错误,就是相信了你。
但是我不后悔!
”杨子荣痛苦的死死抓住座山雕,但座山雕愤然甩开了他,坠落山崖,身影于茫茫雪中不见,唯有秃头星光一闪。
那一刻,我眼中竟然叠印了林青霞。
但这样的“经典重现”,只让人觉得今非昔比,物是人非,同样是坠崖,这反差也太大了。
如果不是徐克,我才不会浪费时间来评这部片。
如果这都能被评为“最好的徐克”,我只感到悲伤。
时至岁末,贺岁档两部大片接踵而至,在《一步之遥》遭遇口碑滑铁卢之后,徐克版的《智取威虎山》也呼之欲出。
从1956年的长篇小说《林海雪原》,到文革期间的样板戏《智取威虎山》,再到2014年岁末的3D大片《智取威虎山》,一个艺术形象跨越58年,至今仍引人注目和遐想,那就是“杨子荣”。
谁是杨子荣?
围绕杨子荣有多少的故事?
杨子荣在各种艺术载体上有怎样的演变发展?
徐老怪为什么对杨子荣感兴趣?
楼主呕心沥血收集大量资料,为你在观影之前补足功课。
一、1956年——“杨子荣”的诞生:小说《林海雪原》要讲《智取威虎山》,必然从原著《林海雪原》讲起。
很多人都知道,这部长篇小说是作家曲波根据亲身经历创作的(提醒:不是踢球那个曲波丫),但很少有人认识另一个人:龙世辉。
(曲波插图)曲波(1923-2002),山东省蓬莱市人。
15岁成了小八路。
1943年进入胶东抗日军政大学学习,毕业后在胶东军区做报社记者(小编同行啊)。
1945年,担任牡丹江军区二团副政委。
1946年冬,他亲自带领一支小分队,深入东北地区茫茫林海皑皑雪原,与国民党在牡丹江一带的残匪做斗争,并最终灭之。
这就是《林海雪原》的生活基础与现实题材,杨子荣就是曲波的战友。
1952年到1956年,曲波完成了40万字的书稿。
1957年由人民文学出版社出版。
那么龙世辉是谁呢?
曲波的书稿原名《林海雪原荡匪记》,辗转到了人民文学出版社后,积压很久无人过问,被一名年轻编辑发现,并亲自进行了大量修改,最终定名《林海雪原》出版。
这位编辑就是龙世辉,他在情节结构、语言风格、人物设置方面都进行了较多改动,其中一处就是“小白鸽”白茹的加入,“少剑波雪夜萌情心”等情节大大丰富了原著的内容和吸引力。
从某种意义上说,没有龙世辉就没有《林海雪原》。
(插图)龙世辉(1925年12月30日—1991年8月18日),粗略统计,至1964年《林海雪原》印量达156万册。
这并不是一个很了不起的数字,对比一下郭敬明2011年《小时代3.0刺金时代》,全国首发,首印量就是160万册。
但后来,书中的杨子荣、少剑波、高波、白茹等一批英雄人物闻名海内外,靠的就是多种艺术形式协同作战。
二、1958年——最早的改编者:话剧《林海雪原》1958年,北京人民艺术剧院将《林海雪原》改编为同名话剧,总导演焦菊隐,演员包括童弟(少剑波)、童超(杨子荣)、胡宗温(白茹)等。
(插图)细心的读者可以发现其中的亮点:朗诵者正是在当前中国话剧界德高望重的,蓝-天-野!
这部话剧在整个《林海雪原》的发展史上都是较为平淡的一笔,但此话剧在上海的演出倒是激发了上海京剧院的灵感,这才有了以后的“样板戏”《智取威虎山》。
三、1958-1967年——最牛样板戏:京剧《智取威虎山》《林海雪原》1957年出版后,很快就出现了3个京剧改编本:北京京剧院的京剧《智取顽匪座山雕》、上海京剧院的京剧《智取威虎山》和范钧宏的京剧《林海雪原》。
其中上海京剧院的《智取威虎山》就是样板戏《智取威虎山》的最初版本,1958年9月17日最早于上海中国大戏院公演。
1964年全国京剧现代戏观摩大会,江青开始插手此剧,并重点向毛泽东、周恩来等国家领导人推荐。
1965年3月到1966年5月,上海市委集中多位艺术家对其进行了大规模的第三次修改,初具同名“样板戏”的雏形。
1966年12月26日,《人民日报》在文章中首次将《智取威虎山》和《沙家浜》等并称为“江青同志亲自培育的八个‘革命现代样板作品’”。
1967年“样板戏”在京会演,三年前不为同行看好的京剧《智取威虎山》,一举被抬高到八个“样板戏”之首。
当时江青曾对演出人员说:“同志们啊,这个戏可遭罪了,我是淌着心上的血写成的呀!
为了你们这个戏,我真是心力交瘁呀!
”1970年7月的《智取威虎山》演出本,是这个“样板戏”的定稿。
为了扩大“样板戏”的影响,1968年11月到1970年10月,它还被压缩摄制成电影。
“革命样板戏”《智取威虎山》突出强化了《林海雪原》中阶级斗争的主题,体现“三突出”原则(“在所有人物中突出正面人物,在正面人物中突出英雄人物,在英雄人物中突出主要英雄人物”)。
少剑波与白茹因为“谈小资情调的恋爱”被隐去姓名,以“参谋长”和“卫生员”代替。
而整个剿匪小分队除了杨子荣外都被更改姓名,孙达德改为申德华,高波改名小郭。
同时突出了杨子荣对党的赤胆忠心。
(插图)现代京剧《智取威虎山》杨子荣扮演者童祥苓(1935——),工老生的童祥苓扮演的杨子荣,却颇有小生的神采,应该是因为演员本身就是个帅哥。
四、1960年——走上大银幕:电影《林海雪原》1960年,八一电影制片厂出品电影《林海雪原》,编剧刘沛然、马吉星,导演刘沛然,主演张勇手、王润身等。
刘沛然当时写出了上下两集剧本,其中下集内容主要围绕“智取威虎山”展开,情节曲折生动,所以电影厂安排先拍下集。
电影公映后反响很大,但也有批评。
1961年,有观众撰文批评该片及同名小说,认为“《林海雪原》之所以不够成功,关键之处在于没有表现出时代特点,没有表现出党的领导作用”。
(插图,海报,剧照)2007年9月29日,“杨子荣”扮演者老演员王润身在长春病逝。
由于其生前行事低调,所以网上的报道和生活照比较少见。
小编找到了一张生活照:(插图)王润身曾主演过《林海雪原》、《野火春风斗古城》、《战上海》等多部电影。
而导演刘沛然2014年11月24日于京逝世,享年92岁。
(插图)五、1969年——土匪变“英雄”:寻找“杨子荣”小说、样板戏、电影,数种艺术形式强力推动下,《智取威虎山》和杨子荣蜚声海内外。
但谁也没有想过一个问题:杨子荣究竟是谁?
但没有人问过他来自哪里。
直到1969年,一个美国人受周恩来邀请观看京剧《智取威虎山》,问到“杨子荣来自哪里”,一语惊醒周恩来,他马上指示要在一个月内找到杨子荣的家乡和亲属。
对这位当时红极一时的英雄,人人都想抢到自己的地盘上。
山东胶东地区一下子冒出三个杨子荣的家乡,各执其辞。
还好有照相机这个工具,调查组几经周折,在杨子荣原所在连队获得一张照片,一百多名战士的合照,人头只有火柴头那么大。
对照片进行了翻拍放大处理后,交由村民识别,最终确定牟平县宁海镇(今烟台市牟平区文化街)嵎岬河村是英雄的家乡,而英雄的原名叫杨宗贵。
对于突如其来的“英雄”认证,杨子荣的家人如拨云见日。
因为之十几年来,杨宗贵已经被传在东北做了土匪,杨家人因为羞愧一直在家乡抬不起头来。
现在好了,平地一声雷,转眼变烈属,人人看得起。
不过世事难料,文革期间,杨宗贵再度受到怀疑,被指责“冒充”英雄杨子荣,各种荣誉又被剥夺,包括家属的各种福利。
这是后话。
(插图)杨子荣(后排左三)杨子荣的一生还原如下:1917年,杨宗贵出生,13岁时随父母闯关东 ,先后在鸭绿江上当船工,在鞍山、辽阳一带当矿工。
1943年春,因反抗日本工头,被迫跑回山东老家。
1945年参加八路军。
同年10月随部队开赴东北,被编入牡丹江军区第2团某部炊事班当战士,不久调到战斗班当班长。
1946年1月加入中国共产党。
1947年1月下旬至2月7日,参与剿匪“座山雕”。
同年2月23日,在继续追剿丁焕章、郑三炮等匪首的战斗中英勇牺牲。
至于其何时改名叫“杨子荣”,并无考证。
(但此后,仍有部分媒体“死心不改”,坚持不懈地寻找新的“英雄故乡”,例如2008年《青岛晚报》刊登《杨子荣原型可能是莱西人记者找到其唯一女儿》一文,简直是一篇奇葩文。
)六、1958年后——老少皆宜:连环画中杨子荣《林海雪原》出版后,全国各地出版社也相继出版了根据小说改编的连环画,其中,上海人民美术出版社六集一套的连环画册是公认绘画最精良的一种。
现将出版的具体情况开列如下。
(注:以下名单,仅局限于文革前出版的《林海雪原》连环画。
)《少剑波智勇救同志》 张仲改编周韶华、田子绘画 湖北人民出版社1959年3月出版,60开本。
《林海雪原》 青椒改编俞沙丁绘画 天津美术出版社1959年7月出版,60开本。
《奇袭奶头山》(林海雪原之一) 王星北改编罗兴、王亦秋绘画,上海人民美术出版社1959年11月出版,60开本,173页。
(插图)《三路进兵》(林海雪原之二) 王星北改编罗兴、王亦秋绘画,上海人民美术出版社1960年6月出版,60开本,106页。
《深入虎穴》(林海雪原之三) 王星北改编罗兴、王亦秋绘画,上海人民美术出版社1960年6月出版,60开本,94页。
《智取威虎山》(林海雪原之四) 王星北改编罗兴、王亦秋绘画,上海人民美术出版社1961年8月出版,60开本,100页。
《将计就计》(林海雪原之五) 王星北改编罗兴、王亦秋绘画,上海人民美术出版社1961年9月出版,60开本,112页。
《大破四方台》(林海雪原之六) 王星北改编罗兴、王亦秋绘画,上海人民美术出版社1961年11月出版,60开本,172页。
《飞袭仙姑洞》《智取威虎山》《调虎离山》(林海雪原上中下)曹丽泉改编傅志旺绘画,江西人民出版社1960年9月出版,60开本。
《林海雪原》(上)韩廷佐改编肖林绘画,人民美术出版社1960年3月出版,60开本。
《林海雪原》(中)韩廷佐改编肖林绘画,山西人民出版社1963年3月出版,60开本。
《林海雪原》(下)韩廷佐改编肖林绘画,山西人民出版社1963年11月出版,60开本。
《活捉小炉匠》(林海雪原1)景芝改编姚鸿发、赵明钧绘画,辽宁美术出版社1964年11月出版,60开本,128页。
《奇袭奶头山》(林海雪原1)葛庆亚改编钟为绘画,长安美术出版社1965年10月出版,48开本。
七、1959年——最美“杨子荣”:油画《林海雪原》油画《林海雪原》(十三幅), 布面、纸本油画/纸本素描,是孙滋溪1959年的作品。
后来的电影和样板戏中的人物形象、服装、道具,都参照了这套插图。
1958年,29岁的孙滋溪时任中央美术学院附中教师,因喜爱小说《林海雪原》,用一年时间绘制插图。
请了很多模特,还被模特顺走过手表。
最终完成了十三幅作品,每幅画表现的都是该人物最具代表性的瞬间形象,将观者瞬间带入小说的情境中去。
这些油画也是英文版的《林海雪原》(外文出版社)的插图。
《林海雪原》英文版的译者是沙博理(Sidney Shapiro,1915年12月13日-2014年10月18日)。
1915年生于美国犹太家庭,二战期间,以美国陆军身份参战。
1947年4月来到中国,1949年10月1日应邀参加开国大典,从此定居中国。
1962年翻译了《林海雪原》,英文名:Tracks in the Snowy Forest。
关于他还有一个故事:文革期间,他翻译《水浒传》,受江青干预。
“当时四人帮他们对总理心怀不满,又不敢明目张胆说他坏话,就拿《水浒传》大做文章,把总理比喻成新中国的宋江,借着骂宋江来把矛头指向总理。
我把《水浒传》翻译成Heroes of the Marsh,他们对于我把宋江翻译成英雄(heroes)表示不满。
江青说宋江是个“叛徒”,因为他奉皇帝诏令,率领他的部队歼灭了从东北进攻中国的辽鞑靼。
我说:“如果你不喜欢heroes,那么outlaws怎么样?
”他们以为outlaws是盗匪,可是在英语中outlaws是当作一个褒义词来用的,是民间英雄。
”(沙博理,2011年)老头儿活到了99岁,2014年10月18日逝世。
八、1986、2003年——经典重现:电视剧《林海雪原》电视剧《林海雪原》有1986年版与2003年版。
前者由吉林电视台出品,共十集,导演朱文顺,主演林达信、韩再峰、白玉娟等。
(插图)2003年版的编剧为王德忱、周七月,导演李文歧,主演王洛勇、于洋、童谣等。
由中国人民解放军总政治部话剧团、深圳市委宣传部文艺创作中心与万科影视有限公司联合出品。
这一版版电视剧《林海雪原》争议很大,很多观众包括小说《林海雪原》作者曲波的爱人刘波也撰文批评,2004年10月,杨子荣“养子”杨克武以该剧侵犯了杨子荣的名誉权为由,将总政话剧团告上法庭。
2005年8月,终审杨克武败诉,还因此在法律上丢了“杨子荣养子”的光环。
在2003版剧中,杨子荣成了一介伙夫,油腔滑调,牢骚满腹、爱搞小动作、与土匪妻子有感情瓜葛。
为此,国家广电总局下发了《关于认真对待红色经典改编电视剧有关问题的通知》,要求不要因为片面追求收视率和娱乐性,就在主要人物身上编制太多的情感纠葛,过于强化爱情戏,在英雄人物塑造上可以挖掘所谓的“多重性格”,以免影响了原著的完整性、严肃性和经典性。
有意思的一个细节是:在1986年版与2003年两版剧里,土匪郑三炮都由演员关新伟扮演。
九、2014年——徐老怪为何要拍“杨子荣”:电影《智取威虎山》12月23日,徐克版《智取威虎山》上映。
电影海报上张涵予版的杨子荣横枪立马,傲视猛虎。
在当代演员里,张涵予还是比较贴合小编心目中的杨子荣形象的,正、硬、有棱角、又不过分冷。
首映礼时媒体和观众反应不错,评价说“把样板戏拍出了时代感”。
但小范围的点映出来的评价并不能完全听信。
我们还是拭目以待大波观众的评价吧!
徐老怪为什么要拍杨子荣?
“说起源头来,还是四十年前我在纽约的时候,当时我在华人区做义工,放过京剧版《智取威虎山》。
看了之后我就想,如果有一天入行做跟电影有关的事情,我就要把这个故事变成电影。
” 后来,徐克陆续看了《林海雪原》的小说、电影,更觉得这个故事没有过时。
1992年,在一次香港、内地导演的聚会中,谢晋导演曾问他想拍什么内地题材的电影,他马上回答:“《智取威虎山》。
”当时成龙还在旁边说:“我演!
我演!
我要演杨子荣!
”2010年,成龙宣布新片计划时,其中就有3D版的《智取威虎山》,但因为版权的问题,最终此片到了徐克导演的手里。
成龙曾表示“挺遗憾的”。
但其实成龙在30年前已经拍过这个故事,那就是《A计划》,大家可以回想一下“A计划”的故事情节:马如龙潜入海盗巢穴,最后里应外合,将海盗一网打尽。
这不就是“智取威虎山”的香港变体吗,只不过山贼变成了海盗。
看来成龙大哥走主流路线,也是从30年前就埋下伏笔的。
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谢谢。
ps.实在可惜,影评里不能插入图片,楼主收集了大量图片,只能放到其他平台。
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自古以来,我国五湖四海就繁荣着谜语,暗语等隐语文化。
即将上映的徐克新片《智取威虎山》,就包含着大量民国时期的东北土匪(当地人也叫胡子)黑话,至少一半台词,都是“蘑菇”、“嘛哈嘛哈”,“插了你”这样的暗语。
注意了,这个“蘑菇”不是我们吃的蘑菇,这个“插了你”也不是性暗示喔。
东北小伙伴听的懂多少?
好在,徐克在电影里用字幕详细解释了这些匪话的意思,观众不仅不会看不懂,可能还会对东北土匪产生更多兴趣。
这里,特别整理了东北土匪典型黑话,也介绍东北土匪的“吃喝拉撒”生活习惯,你知道吗?
民国最成功的土匪头子是张学良老爸张作霖。
你又知道吗?
真实的土匪帮里很少有压寨夫人。
闲话少叙,看完以下的东北匪帮秘闻,你就可以来俺威虎山了!
Part1入门篇梁家辉对张涵予说的“我要插了你”,可别想歪了先说说徐克的新片《智取威虎山》,影片取材自作家曲波根据自己真实经历创作的小说《林海雪原》。
我党英雄杨子荣,土匪头子座山雕都是真实存在的人物。
徐克也在电影中完整展现了民国东北土匪生猛刚硬的生活。
对东北土匪来说,枪法、武术和黑话是安生立命的三大必修课程。
如果确定要把土匪当成一门职业,一句匪话都不懂,可能很快就会被“插了”(杀了)哟。
先拿《智取威虎山》中杨子荣和座山雕见面作为例子。
土匪第一句话就是“蘑菇,你哪路?
什么价?
”(什么人?
到哪里去?
),杨子荣不慌不忙地说,“想啥来啥,想吃奶来了妈妈,想娘家的人,孩子他舅舅来了。
”(找同行)到后面,土匪抛出暗语,“天王盖地虎!
”(你好大的胆!
敢来气你的祖宗?
)杨子荣接上:宝塔镇河妖!
(要是那样,叫我从山上摔死,掉河里淹死。
)你们看看!
经常一轮又一轮的盘审,杨子荣才初步被土匪们信任,你和我们是一路的。
电影中土匪们都是用匪话对答的,所以当梁家辉霸气地跟张涵予说,“我要插了你”。
大家可别想歪了。
东北匪话,曾经是东北寒地第二语言系统喔实际上,东北土匪说的黑话远远不止这些。
据当地志记载,东北匪话,曾号称寒地第二语言系统,范围很大,包括:日常的穿着打扮、行为动作、人际关系、匪部活动、物品武器、行业商号、牲畜野兽等,真可谓官私场合三教九流。
这些暗语也起到不可替代的作用,比如说,强化匪部内部团结,保守机密,隐匿身份、弥补土匪欠缺文化、替代书面语等等。
上面杨子荣和威虎山土匪说的话,就起到“识别敌友”的作用。
来来来,看懂这些基本就可以混土匪了A:人称并肩子——兄弟斗花子——姑娘裹章子、平头子——媳妇崽子、马拉、把式——身边警卫B:饮食雪花子——白面黑菜——木耳顶水子——鱼饺子——漂洋子,也有叫“掐边”烙饼——翻张子C:服饰叶子——衣服通天——大衣毛叶子——皮大衣邪叉子——裤子瞒天子——帐子D:生活用品月子——怀表开花子——雨伞韭菜叶——戒指汗条子——毛巾水饼子——肥皂E:枪支弹药和物件炮管子、喷子、拐子、杆子——枪,也有叫“旗子”、“花帽子”、“鸡蹄子”等等柴禾、飞子——子弹,也有叫“瓤子”的赤火枪——弹药管亮——枪法准龙口——放枪的垛子Part2进阶篇不仅要懂黑话!
还要晓得他们的作派!
杨子荣能够混进威虎山,光懂黑话也是不行的。
碰到对面的金刚,或者老大座山雕,说话的口气,作揖的姿势,都有不同。
同时,他也要守规矩,座山雕的女人,是绝对不能碰的!
如果犯了错误,又要怎么办呢,土匪内部也有一定的规矩。
下面,就从杨子荣闯威虎山碰到的考验,来谈谈民国东北土匪的作派。
A:如何入伙?
杨子荣第一次进入威虎山,是要假装投靠座山雕。
他面临的第一个考验,就是相当严格的盘问。
而进行的入伙仪式黑话叫“挂柱”,挂柱一般分保人保举和自己投靠两种。
保人保举相对简单些。
这个保人一般和土匪比较熟悉,他要有个字据,交给专门的人保管,上面写明被保举人的来意、愿意“走马飞尘”、“不计生死”等字样。
电影中,威虎山八大金刚中的老大炮头就是老四插千的保人。
当发现老四对压寨夫人心怀不轨时,炮头就按照规矩亲手插了老四。
对没有保举人,自己提出来“挂柱”的人,就比如杨子荣这样的。
首先试探他的胆量,这叫“过堂”。
“过堂”有两种方法。
一种方法叫来者在头上顶个葫芦或酒壶之类的东西,叫他走到百步之外,土匪头子突然举起枪射去,将葫芦或酒壶之类的东西击碎。
随后,土匪头子叫人去摸摸来者的裤子,看他是否尿裤子了。
如果尿了,说明胆小,当不了土匪,就把来者轰走。
如果未尿,则可进行正式的入伙仪式。
另一种考验的方法是陪着土匪出去抢劫,或者不给他枪和刀让他去“踩盘子”、“望水”,打探情况。
如果来者干得很出色,就会有人向土匪头领汇报说:“这人骝过了(考验过了),还算顶硬(能挺住、胆大)!”电影中,杨子荣经历的考验就是敢不敢杀解放军。
B:都怎么排名?
电影中杨子荣经过考验入伙之后,座山雕给他封了“第九金刚”的位子。
他前面有八大金刚,各有各的职责。
这个排名,其实也是有讲究的。
像威虎山这样多达上百上千人的大股土匪中,内部组织结构十分严密而完整。
其中,被称为“四梁八柱”的是土匪队伍的中坚力量。
“四梁”又分为“里四梁”、“外四梁”。
这八种人又称为“八柱”。
电影中的八大金刚,其实就是这八柱。
“里四梁”是绺子的核心层,它包括“炮头”,是队伍中的小头目,多数“炮头”是神枪手,枪法极准,而且胆大包天。
“粮台”是主司粮草的小头目,熟悉当地情况,算盘好,心眼机敏。
“小香”是担任警卫任务的小头目,流动性较大的土匪队伍每到一地,即由“小香”委派崽子去设卡放哨。
“翻垛的”是土匪队伍中的军师,通晓天文地理,常常利用宗教的名义为大掌柜择日出击,或鼓动崽子们拼命行动。
“外四梁”指的是秧子房、花舌子、插千的和“字匠”。
“秧子房”是专司处理绑票的土匪头目,心狠手辣。
“花舌子”是队伍中的联络官,这类土匪能言善辩,利用各种招数,恐吓肉票的家人付清赎款。
“插千的”是侦察兵,他们乔妆打扮、常常独自行动,到准备攻击的窑中去侦察情报。
“字匠”又叫先生,是土匪中耍笔杆子的人,一般都能写一手好字,有的还会刻印章,专门从事土匪内部的文书事务。
C:那么“座山雕”这个匪号,又是怎么取的?
说完了四梁八柱,说说座山雕,这个匪号非常响亮,电影中还特意给他安排了一只凶猛的雕立在身边。
真实的座山雕,本名叫张乐山,很少有人知道。
实际上,土匪们怕牵连家眷,一般都要隐姓埋名。
最忌讳见面问其贵姓的,碰上说基本上问,“蘑菇溜哪路”或“哪个山头的”,就是问报号。
每个土匪也都要根据自己的本名,特长,属地,外貌特征或者野心来取个报号。
他们相信没有报号就不发家,有了报号在江湖上混就吃得开。
这里要说下,东北土匪的叫号还是比较刚猛的,在浙江,有个土匪头子的报号叫“小雄鸡”!
当然了,看原因就能理解了,这个土匪个子矮小,常与牧童斗殴,所以被人称是“小雄鸡”,同时他的乳名云金与雄鸡谐音。
一般来说,有里子的土匪,比如吉林浑江匪首曲振广,有50多个行走如飞的匪徒,报号“滚地雷”。
同样霸气的报号还有比如:压五洋、老二嫂、白龙、过江龙、海东青。
小土匪的报号就不怎么压人,如:小绿豆、六指、三秧子。
六指,指有六个手指,是特征的表现。
举些例子一技之长类报号:九枪八、滚地雷、草上飞。
活动地盘类报号:老北风、三江好、老三省。
动物名字类报号:座山雕、花蝴蝶、小白龙。
幻想愿望类报号:草上飞、云中雁、穿山甲、常胜。
狂妄野心类报号:战中华、战九洲、战北省、东边、中霸天。
D:也有规章纪律,不听话眼珠就保不住了为了维护帮内的团结,好好控制手下,一般土匪头子还会立下行规,有“五清”、“六律”、“七不抢”、“八不夺”之说。
比如说,喜丧事、邮差货郎、走村行医、算命摇挂,鳏寡孤独、棺材铺等行当,土匪是不能抢劫的,否则会处以极为残酷的绺刑。
也有的土匪头子为了得到劫富济贫的好名声,还会立下规矩,只抢地主财主的东西,黑话叫砸窑(地主家的女人也会跟着遭殃),小家小户的财产和女子不能碰,土匪头子不能奸淫妇女。
如果土匪不听话了怎么办?
家法伺候。
电影中,座山雕怎么对待不听话的土匪呢?
绑在柱子上,叫雕啄去土匪的眼睛;又或者让土匪跪趴在地上,拿布条塞住嘴,叫他们学狗叫。
据史料记载,真实的座山雕确实喜欢剜人眼睛。
有一次他手下的干儿子糟蹋良家妇女,座山雕觉得辱没名声,特意开了一个典鞭大会,叫上周围的土匪头子一起围观他如何剜掉不听话土匪的眼睛的。
Part3继续涨姿势在介绍了东北土匪黑话,土匪们的作派后,我们有必要再跟网友们科普些冷门知识。
比如,东北还有哪些土匪传奇?
土匪成就最大的是谁?
压寨夫人是怎么回事?
A:压寨夫人什么的都是你们的脑洞开大了!
翻遍东北土匪地方志,我们发现,其实所谓“压寨夫人”,大概是小说家自己的联想。
而像电影中余男扮演的青莲,凭借美貌,从村妇变成座山雕的压寨夫人,真的是徐克的脑洞大开。
因为真实的土匪生活中,可能妇女们的命运要比电影中更悲惨。
据民俗研究学者记载,东北土匪们很少拖家带口,就算大当家的有家眷,也很少带在土匪窝里,所以很少有压寨夫人这么一说。
就算有压寨夫人,她们也是女土匪出身,有一手好枪法,能够震住手下一拨光棍。
在现实生活中,东北有个专杀日本鬼子的土匪头子“压五洋”,他老婆报号“老二嫂”,就很生猛。
因为山寨里女人少,一般来说,土匪都是靠混妓院解决性生活的,也有的是抢劫妇女。
B:其实也是有女匪的虽然压寨夫人极少有,土匪窝里还是有女匪的。
在民国时期,有名气的有塗龙、花蝴蝶、一枝花、大白梨。
不过这些女匪往往是生活中遭遇不幸的女人,不是因为婚姻上就是被人强迫进去的,像女匪塗龙是当了个妓女,在妓院被土匪大龙赎出来,一块上山。
又比如“花蝴蝶”,她的真名叫王贵茹,还被记载在当地县志里。
她的父亲和丈夫都是猎手,因为财主管她家要猎物她不给,财主把她丈夫整到监狱里就给害了。
花蝴蝶一怒之下,领着她的弟兄们就开始为匪了。
还有个著名的“双枪老太婆”,原型是辽宁女匪首赵国洪文,散尽家财抗日,而在解放大西南的时候,公然与人民为敌,被政府枪决。
C:民国还有哪些土匪?
张作霖最有名!
座山雕可以说是普通百姓比较熟悉的民国土匪了。
其实民国的土匪太多了,在东北,每个山头都会有些土匪,东北一般村里县里的地主财主,都会亲自组织一支武装保镖队伍,叫“护院”,也会好好给自家的门庭院子做些隐秘的武装设施。
比如说吧,《让子弹飞》中,周润发饰演的黄四郎,就把自家外围围上一个铜墙铁壁的堡垒。
抗战时期,东北就有个“四大旗杆”,指当时东北的惯匪李华堂、谢文东、张雨新、孙荣九四股较大的土匪团伙。
不过在民国那么多土匪中,最著名的可以说是张作霖了。
张作霖出身辽宁乡下,15岁犯了人命四处逃窜,当过兽医也卖过包子。
本来呢,他只想安生过日子,因为在民兵团杀了土匪被寻仇,只能在另一个土匪冯德麟的介绍下自己当了土匪。
靠着笼络人心和敢单挑的胆子,他从一个落草为寇的小土匪,渐渐成了辽西有名的土匪头子,旗号“北霸天”。
在后来投靠清军后,他也用土匪的方法剿灭其他土匪,逐渐成为掌控东北甚至影响国运的将军。
有趣的是,尽管后来成为大将军,大元帅,张作霖还是改不了土匪本性。
在帮直系军阀打败皖系军阀时,张作霖抢先一部将皖军留下的军用物资全部囊括。
由于东西太多,其中有两只空军探照灯就被丢下,被随后赶来的直军缴获。
但张作霖居然毫不留情地派兵又把探照灯抢了回去。
气的直系大将曹锟大骂:张作霖真是地道的胡子(土匪),得了那么多东西还不够,连这两个灯也不放过!
看完电影后去找了下幕后的信息,发现有很多还是挺值得一提的,所幸一并整合在这里,或许可以解答部分对这片感兴趣但又有疑问的观众。
胡东和被删掉的戏份 如果是没有关注过该片进程的朋友,可能未必知道这部作品最初是有胡东参演的,饰演203小分队里的重要一员,预告片里也有他的一个镜头,但是因为在影片公映不久前发现他涉/ 毒,所以临时把他的戏全部删去,所以你会发现在预告里其实有讲述邵剑波和杨子荣之间从冲突到信任的部分,包括杨子荣拿出烟对203说“首长来一个?
”和203问“你怎么这么熟悉土匪的黑话”,都是预告里有而正片里被删去的重要情节,(正片里有小孩大娘害怕杨子荣的暗示,应该是伏笔,但没有下文,可能也和此有关)这些情节可以使电影在未进威虎寨之前的故事更流畅更有说服力,虽然现在的故事还是完整的,但很遗憾的是,因为胡东的关系,我们暂时是无法看到这些部分了。
现在只希望即将在国外上映的国际版能保留这些段落,这样我们还有机会可以看到电影原本的样子。
再说一句,演员沾毒真是自作死还害了别人,恨死我了!
——————————— 最后的彩蛋 如果搜索先期内部试映会的部分评论,就能够发现,其实最后那个彩蛋能得到保留还是经过了一番努力的,当时内部试映会尚不确定最后的彩蛋能否留下来,原因是这段剧情明显太现代化了,也脱离原著太远(毕竟这是一部群众基础非常广的作品)。
所幸你们也看到了,最后这段彩蛋还是留了下来。
—————————— 东北话版本 这部电影应该是有一个比现在这版“更东北”的版本的,原本电影203小分队里的不少人说的也是东北话(比如邵剑波),但是最后上映前临时决定把小分队正面人物的配音改成普通话(也许是为了和土匪有更大的区分)总之最后呈现出的效果就是203小分队用普通话,土匪用东北话。
我本人其实很希望能有机会看到原本的东北话版本。
—————————— 韩庚的意义 韩庚的出现,不止是为了引出最后的彩蛋(虽然的确他的一大作用就是这个),其实也许有一层更深的涵义。
徐克最早接触到这个样板戏,就是在纽约的华人街,那时候还在念书的徐克当义工为华人的街坊播放电影,第一次看到了智取威虎山,他从那时起就对这个故事产生了极大兴趣,那已经是四十年前的事了——所以某种意义上来说,韩庚的设置,除了凸显当年和现在背景之间的差异性之外,更重要的是那个角色演的是徐克自己。
一个曾经在大都市里,依然被多年前发生在东北雪山中的打匪故事吸引的年轻人。
就如现在的我一样XD。
—————————— 12.21新添加部分京剧林海雪原是曲波的原作小说,智取威虎山则是著名的现代京剧作品,而熟悉徐克的影迷一定知道老爷本人很喜欢京剧,徐克过去经常用的配角刘洵(黄飞鸿爸爸,东厂老太监)也是京剧武生。
盛鉴,吴兴国都是台湾京剧演员。
因此即使最开始听说徐克导演威虎山会让人觉得非常突兀,仔细想来,其实创作的渊源颇深。
——————————达成夙愿徐克提到九十年代,和谢晋导演有一次吃饭,当时谢晋问他有没有想过来大陆拍戏,徐克回答当然想,谢晋又问他你想拍什么,徐克当时脱口而出,智取威虎山。
“但是当时就是那样一说,等于夸下了海口,谢晋导演他估计也不会认为我真的会去完成它。
现在完成了,也算是给个交代,总不能真的光说不做啊。
”——摘自腾讯《智取威虎山》徐克专访——————————主旋律电影?
“我一直觉得很难说怎样的电影才是主旋律,在改编和创作的过程中,我一直都是很正常地根据人道主义和人性的角度去看这个事情。
……一部好的电影,一部经典的电影,它本身应该从人道主义,从全人类的角度去看,而不是单单从单个文化或民族的角度去看。
”——摘自腾讯《智取威虎山》徐克专访—————————— 还有想到看到的,再补充。
兄弟 ,他要看俺腚标题的这段笑点相信看过的朋友一定都记忆深刻,如果是喜欢这部电影的,说不定日后一段时间在蹲坑的时候总会想起这个梗来。
这也是我看完之后印象第三深的一段台词。
印象最深的自然是杨子荣进威虎山对黑话的那一段,耳熟能详,铿锵有力。
张涵予是个好演员,更是个好配音,其酷炫拽淋漓尽致地表现于肢体表情和台词上,那一句重复的“正晌午时说话,谁也没有家”,夸张的口气吐字,听着却酣畅淋漓,忍不住在心里叫好:对,就是这股劲儿。
第二深的却大概和诸位不同。
小白鸽抽了栓子一巴掌,哭着哭着又和栓子抱在了一起。
佟丽娅的表演中规中矩,让我觉得有意思的却是栓子。
栓子的那几声吼不仅提神,还催泪,然后他倔强地硬在解放军面前,固执地说着混话,俨然就是个毛还没长齐的东北大汉,让我很是感触。
就我今年看过的国产电影来说,威虎山毫无疑问能排第一。
节奏紧凑,剧情精彩,特效不错,老虎逼真,打斗好看。
一些特殊的镜头运用得稍显突兀,不过效果不错。
这是徐克式的爽片,在这个富野由悠季依旧节奏诡异的2014,徐克终于回到了爽片。
别问我为什么突然提到光头,因为高达G复国追得我很崩溃。
前几年的徐克多少让人有点失望:通天帝国中规中矩,德华宝刀未老,却也没有更多;龙门飞甲前半段层层推进十分精彩,但李连杰和陈坤一碰上沙尘暴智商就被风吹走了;神都龙王怒打怪兽,洛阳旁边还有海,更过分的是主演是个弯弯口音的面瘫。
三部商业大片都票房不俗,却总让人觉得这不应该是徐克。
诚然,徐克在三部中分别贡献了让人大呼美人的三朵花(神都龙王的花不是AB),也贡献了让人大呼帅逼的李冰冰和周迅,其百合情节和外貌协会似乎仍然是那个徐克,但总觉得徐克应该可以做得更好。
而威虎山,没了鸟语花香、绝世美人,香港导演拍起了样板戏,但这快意江湖和侠义之气,却远比前几年的徐克更徐克。
你当我是猪,用料来套我,梁家辉的座山雕外形酷似格格巫,霸气外露,让人几乎认不出来,但是在兄弟们热闹的时候却一拍掌冲上去唱歌;老大崩了老四,泪眼婆娑地要给自己一枪,座山雕客气客气地表示,你和老四是基友,感情好,有话好好说;老二要试探杨子荣,结果一出乌龙,座山雕呵呵呵,杨子荣嘻嘻嘻,观众哈哈哈;老八最逗,一见钟情一起拉屎,看到嫂夫人进了老九的房紧张得不行,结束时还委屈地噘了噘嘴。
先不提土匪的江湖气,这种细节是十分有意思的。
徐克镜头下的反派一向如此,轻轻地挖一个坑,让人展开联想,引人去探究,然后任人把坑越挖越大,似乎以往单薄的反派便瞬间有了完整的人生,十分有趣。
相比起土匪这边,土共突出的是兄弟情。
土匪大碗喝酒大口吃肉,杨子荣也忘了他以前是土匪头子宋江,当着十四阿哥的面儿唱起了二人转,杨过推了推眼镜瞄了眼赵飞燕,心想还好这姑娘比他的姑姑美多了。
然后300土匪来犯,30人小队硬抗。
朝夕相处,还一起治冻疮,转眼就躺在雪地里,血染红了地,白白红红的,让人揪心。
说起年轻演员,看到有影评把他们批得一无是处。
我倒是没怎么注意他们,毕竟戏份不重也不出彩,不知道批评他们的是不是看错了重点,毕竟他们中规中矩,并不出戏,事后才想起来,哦这是谁谁谁这是谁谁谁。
反正我确实没看出来203和高波其实是所谓的娘炮小白脸,这么说的人,只能说你们跑了题,别故意挑刺儿,多看几眼杨子荣成不成?
说回上文,这是一个好的徐克,却并不是最好的徐克。
不知有生之年能否再看到一个意气风发的徐克,脑洞大开,拍下神段子无数。
你有科技,我有神功,如今科技越来越发达,徐克的神功却始终未能火力全开。
当意识到那个高波就是于正爱将陈晓时,我联想到了于正,又联想到了东方姑娘,最后想到了林青霞的东方不败——徐克的脑洞影响了无数人,气得金庸再也不给他拍作品,徐克笑笑说还是做朋友,而作为观众,在走出智取威虎山的放映厅时,愿望便是能够再看一次徐老怪的快意江湖。
至于为什么给5星。
本来打的是4,看到好多“主旋律垃圾”“只为主旋律”“抗日神剧”的一星之后犹豫了一下,改成了5。
诸位公知粉怒喷之前也要先搞清楚,威虎山不是抗日,也不是打老蒋,键盘侠可以喷土共,不过别搞错了土共的敌人,毕竟按照敌人的敌人就是朋友的逻辑,土共打谁,谁就是你们的朋友。
这是一部很好的商业片,就像把眼光局限于年轻演员是娘炮小白脸的观众一样,这些不看一星党,你们的眼光也实在是狭隘得公知都不好意思收你们了。
土匪还知道拉屎要遮着腚,你们拉屎拉错了位置,还是别丢脸了。
12月18日晚,看完徐克导演的《智取威虎山》,第一个想法就是,2014年,华语电影里的男人们,终于在《智取威虎山》里,集体硬起来了!
回首2014,银幕上无不颜值爆棚小生,谈谈恋爱,纸醉金迷,亦或是唱唱歌、跳跳舞,来完成自己的梦想;现实中,纯爷们儿也越来越少,敢作敢当的男人也越来越少,取而代之的,是行为、样貌都愈发女性的中国男性。
幸好出来了《智取威虎山》,让我们再次看到中国还能有硬汉,中国爷们儿怎么硬起来!
一、杨子荣硬!
中国的孤胆英雄!
说到威虎山,肯定得说到杨子荣,看完电影,你会发现这货简直就是《虎胆龙威》里的布鲁斯•威利、《真实的谎言》里的阿诺•施瓦辛格、《第一滴血》里的史泰龙!
会黑话、敢孤身上山、独闯虎穴、智斗群匪,还能一次次化险为夷,每当观众为他捏一把汗的时候,这位满脸络腮胡子被老妇误认土匪的军人都能摆平一切难题!
回头想想,杨子荣不会被感情的事情所牵挂,不会被家族企业接手问题所困扰,不会被喜欢哪个姑娘、哪个姑娘要打胎而烦恼,也不会因为事事不如意想参加个选秀节目一举成名完成自己的梦想,他很单纯,就是一心想除掉土匪,即便是受到自己人的怀疑,他也能用自己的本事去证明他没吹牛逼,这是一个纯粹的角色,正因为他的纯粹、洒脱,他才成为2014中国银幕最有魅力的男性角色。
关键是,这家伙还会做饭!
他曾经做过炊事员的啊!
二、小鲜肉们都硬了!
对,林更新、陈晓都硬了!
不得不说林更新,2012年被徐克挑中拍摄《狄仁杰之神都龙王》,当时真是个羞射的小伙子,演的角色也是会脸红的大理寺年轻医生沙陀忠,之后的角色也都以青涩、呆萌为主,谁叫他颜太好,呆萌起来又可爱,不演青春片当然浪费。
但这次不一样,完全硬了起来,留起了胡子,剃了板儿寸,成为了少剑波203。
原著里少剑波也年轻,但是很沉稳,林更新确实把这种沉稳、果断演出来了,就连最后笑的时候,都不再呆萌,而是一种英雄的惺惺相惜,把这位有勇有谋的首长演出来了,在中国很容易被定型的电影圈,林更新这一步走的太妙。
再说陈晓,说实话….我只看过他演出过的….《狄仁杰之通天帝国》,感觉就是阴柔范儿,看《智取威虎山》的时候,我完全没想到这家伙是陈晓,戴着眼镜看似哈利•波特的高波(都有波),虽然是书生类角色,但也是硬到骨头里,有一种倔强,有一种勇敢,一种喷薄而出的正义感。
佟丽娅、韩庚的角色也很不同。
佟丽娅饰演的小白鸽温柔的时候连雪都能被热情融化了,狠起来也跟大冰碴子一样吹到脸上都生疼;韩庚则是一个传承,其实就是徐克导演40年前在纽约的一个缩影,当年他在纽约做义工,给观众放映电影,最多的就是《林海雪原》,从而萌生了拍摄这个故事的想法,韩庚这次饰演的jimmy,其实就是他自己。
三、徐克依旧硬!
真的,徐克依旧很硬!
光是上山打虎这一场戏就能把人看得目瞪口呆,六十高龄的导演,还能有这般的想象力,还能通过整合亚洲特效团队,打造出不输好莱坞的特效,动作设计上还能让观众兴奋连连,这份对电影的坚持,这份打造优秀电影的决心,绝对是值得现今一大批导演学习的!
今天在清华听黄建新谈徐克,说徐导在组里还是全组人的精神力量,带领着全组人向前冲,哪怕是遇上暖冬、停水停电这般困难,也能克服困难继续工作,这就是气魄和勇气,以及心无旁骛对电影的坚持,在拍摄期间,能够专心拍摄电影的导演,真的难得!
让人惊喜的另外一点在于,徐克设计的一大批黑话和桥段,让人捧腹到为情节和主角鼓掌!
一个剿匪的故事,除了刺激、紧张,还有能让人开怀大笑同时对主角佩服的五体投地的桥段,实在让人惊喜,我参与的两场放映,观众都开心到鼓掌,而且这种掌声出现在影片中间,很是难得。
总的来说,《智取威虎山》是值得去电影院好好沉浸在其中的好电影,女性观众需要去看看到底中国的硬汉是什么样,男性观众也需要看看到底怎么才是一个男人,年底了,去影院刺激一把、乐一把,不也正是贺岁的目的么?
在微博上一句又一句“硬'"燃”二字的评价里,走入了电影院,当然,其实本来徐克就是一个能够让人走入电影院的卖点,只是这次,更多了一份期待,不得不感慨我朝互联网口碑营销对观影人群的一定影响力了。
当然,因为这种营销,被骗的群众也是绝对不在少数,但这《智取威虎山》的好评却是当真值当。
说道徐克,还是不得不去感慨怀念的香港武侠。
江湖啊那个江湖,快意恩仇。
只不过这次徐克的江湖搬到了“林海雪原”。
说起来小时候也曾兴味盎然地读完了曲波的《林海雪原》,挺厚实一本小说。
漫山白雪映衬男儿的热血豪情,还有那只快活的小白鸽,大概是儿时的我读完小说记得最深刻的了,以至于从此对那片雪原也多了一份向往。
我以为一个香港导演去拍一个发生在东北的红色剧本,多少是会有点违和的,这多少有我个人的定性思维在。
但整场看完,不得不说,徐克到了哪里都还是徐克。
毕竟,这部电影,竟然让我有了二刷的欲望。
徐克镜头下的雪景不仅美得壮阔也美得别致,正如满屏的糙汉子里跑出来一只“桃子红”的小白鸽又或是满山土匪里走出来一个装扮精致艳丽的马青莲。
情节设置非常流畅,不拖沓不扭捏,节奏把握很到位,说走咱就走说打咱就打,猛虎也能一枪给你崩了!
主要人物个个性格鲜明鲜活,张涵予实在是man,特别man非常man,那气势,那气场,那皮毛大衣穿在他身上真是一股子的适合适合真适合。
毕竟我予叔其实身高一般,但这种时候真的就要归功于演员个人气场了,身高不够,气场补。
天王盖地虎宝塔镇河妖的架势还真TM不是谁都能有。
再者,我予叔那迷死人的刚毅脸部线条还有那眼神,不好意思,这次看的超大屏幕,我真的忍不住我对张涵予的花痴。
正气美!
梁家辉演绎的座山雕首先妆容就很成功,那种阴沉,时刻不知道他在思虑什么,每分每秒都担心这家伙会出阴招,毕竟前一秒还怀疑你下一秒就掏出枪把夺人命的权力又交到你手里。
但是这三爷又是极为可爱的,跑上台子跟大伙儿一起扭扭二人转,所以说啊,老大不是简简单单的老大嘛!
林更新台词是找人配的吧,说实话以前看他讲台词我挺出戏的,这次还不错,配音帮助他这个角色提分很多,他在这部里的演出可以打到70分了,有几个镜头看着很不错,戏感慢慢上来了,果然,导演对演员的调教很重要。
余男演的马青莲让座山雕这个山大王更增添了一分悲剧可怜的色彩,她把自己搞得神经兮兮的,不过是一个被迫与孩子分离的可怜女人。
徐克64岁了,但是怎么说呢,可以说他已然是一位饱经世事的老者,老怪老怪,的确老了。
但徐克讲故事依然还是那么纯粹,这就是徐克的江湖,有仇报仇有怨抱怨,解放军只是为了保护村民,土匪也不过是想在弱肉强食的世界多为自己谋划打算,看看我们老八,“他们想看我腚”!
可能电影里穿插的回忆镜头算是徐克作为一个老者的在这万丈豪情之外的淡淡温情吧。
我坐在美国影院里看这部片子的时候觉得特别的耻辱。
我是被国内的朋友强烈推荐来的,说是最近国内唯一好看的片子,但是我。。。。
我相信我如果在国内肯定也是一样认为,会对国产片有诸多原谅和体谅,觉得拍成这样已经很不容易了。
可是不知道为什么跳出这个环境再回头看国产片,会有一种格格不入的感觉,很怪异,就会觉得看不下去,好羞愧,太烂了。。。。。
我在这里每周看两到三部新片,以此速度都看不过来,很多想看的片子还没看就下映了。
每一部都很好看。
每一部!
而且都是剧情片,故事写的特别棒。
尽管可能有些也会被我各种吐槽,有些大制作一看就是在拼票房,但是每一部都能看出这是一部认真在拍的电影,大部分都能看出它们不是为了骗钱的。
而国内正好相反。
中国的电影到底怎么了。
关键是观众的口味已经坏了。
我跟国内平时爱看电影的朋友争论,他们的各种不理解我已经只能闭嘴了。
和另一个在这里爱好电影的朋友讨论这种怪异感,顺便聊到了这里的电影市场运作,两人都感慨坐在这里看国产片总有一种如坐针毡的感觉,那大概是一种娘家人丢人丢遍全世界的感觉。
又希望它好,又对它受不了。
事先被超级好的先期影评吊足了胃口,带着9分的期待去看,最后也收获了一部9分电影——很开心很满意,但没有达到最满意除了开头稍微慢热之外,整部电影的观感可以说是非常好,我个人迄今为止的年度最佳(个人年度第二是星际穿越),其他观众的感受应该也不错,座无虚席,散场时掌声四起故事娱乐性:10分——超级赞,在全片笑点不断的情况下,故事节奏掌握的超级好,叙事特别有条理,一点都没乱;角色形象:10分——这个值得大赞!
敌我双方都有45个以上给人留下特别深刻的印象、十分有观众缘的配角,主角更不用说了,美中不足是座山雕的塑造有点弱,但这不是重点,威虎山部分的亮点在几个金刚身上——每个角色都很鲜明,太赞了,演员演的也都不错视觉效果:8分——徐克平均水平,跟两部狄仁杰差不多,各种慢镜、爆头、R级画面,我个人不是很欣赏这种风格,3D还不错,但跟狄仁杰2一样,好的3D镜头全用在开头了,高潮决战本该好好做一下视效的地方反倒很平淡单独说说笑点:9分——除去几个真正的牺牲、煽情场面(煽情的部分做的蛮好,不矫情),这片简直可以归为喜剧片,太可爱了,从头笑到尾,虽然笑点设计(不可避免地)以黄赌毒为主,但并不低俗,大部分是雅俗共赏的段子扣分项:有三个地方给我感觉很不好,一是用现代戏开头的方式,我明白这是为了拉近跟年轻观众的距离,但实际的效果是不伦不类,说教感过强了;二是杨子荣打虎那段,太傻了,观众都笑场了——那段本来是要体现英雄气概,不是故意设计成笑场的……三是恶搞好莱坞大片的另类结局,比起前两点,这点其实更容易让人接受,没准有人会认为这是亮点,但在我看来实在是弱智透了,徐克到底是对好莱坞商业大片有多大意见啊?
还是迎合某些主旋律部门而已?
最后:这是一部很有情怀的电影,保留了林海雪原故事的全貌,什么值得爱,什么应该恨,价值观很明确,编剧的脑子非常清楚——这才是翻拍的精髓,必须要爱一个故事,然后才去翻拍它,如果为了颠覆、抹黑、重新解读而翻拍,那一开始动机就不纯洁,自然难以拍出好电影
本片简直就是一个逻辑狗屁不通的剧本,演员再好,剧本不通就是烂片!
以此为前提,本片给一星都多了。。。
槽点太多,不知道该怎么吐都,有些细节吐错了,我也管不了自己那么多了1.年三十,刚一票人被打剩下五分之一不到,难道不该想着危险就要来了,多布防点人手,还搞什么百鸡宴,座山雕简直脑残了2.不是说什么炸开西面的口子吗?
你炸哪里去了,明明就是我方偷袭人员先放的枪3.片头来一段韩庚,就为了片尾被小孩叫一声好孙子?
能有更感动人的剧情吗?
害的我们都脱戏,以为走错片场4.土匪就放多少枪或者枪都来不及放就给你们都放倒了,一个女护士都枪法了得,这还怎么玩,YY过头了吧5.座山雕对压寨夫人都什么感情,宠溺吧没见,光见打了,可关键逃命时刻还非把人带着,都TM要死的人了,还顾着小头吗?
6.隐隐约约指示了一点佟丽娅和那谁的感情,你倒是发展一下啊,革命同志也可以走走肾嘛,或者你起码拉个手拥个抱啊,结果什么都没有晚上11点多了,就吐这么多,反正觉得给一分都嫌多,这次豆瓣的人是都给收买了吗,打这么高分,摸着良心说话了吗
6.5-7.0 分。特效很一般。现代戏据说是因为审查后被打回了,飞机那段没过审查,抗日剧必须要真实,所以才加拍的。难怪开头我还以为看错了。
拿走3D之後整個視覺和美術都很扁平,經不起推敲,完全不像是徐克的視覺,演員的妝容都很虛假。情節處理我覺得更像是一部電視電影或者限定劇,電影特性很弱。一切如果只為3D服務劇本和視覺也不能太厚此薄彼吧。
香港导演北上合拍后持有为观众负责和满足所有人的态度拍了一大堆爽片,《智取威虎山》便是徐老怪的工笔,子弹时间、3D爆破、建模穿孔,简直是将中国故事嵌套进好莱坞类型呈现,威虎山的建构像极了科幻片里的高科技秘密基地……
主旋律和熊孩子并列恶心,剧本感觉是在凑字数,角色单薄,节奏奇烂,空洞如满屏刺眼的CG,为了突出我军以少胜多的光荣传统,枪战场面硬生生变成游戏攻略版,结尾是个什么鬼,边角料回锅吗?韩庚这酱油B又一次用奇异的画风来刷存在感了我去。。。。
为什么要硬生生加个韩庚
打虎只取皮,形式即内容。徐克的《智取威虎山》怕是最终输给了自己的小聪明。对可塑素材的嗅觉敏感,但改编的视角和设定依然属于粗浅娱乐的层面。武戏基本上被3D绑架,文戏基本上没有,说白了也是一件圈钱的花衣裳。徐克的电影越来越像一头视觉饕餮,或许如此才越来越像他。
后期没做好 剪辑调色特效均一般 让吴宇森整太平轮的班底来弄 片子可以再上一个档次 开头放硬植入完全能体谅 不过既然双时间线 干脆再玩大胆些 结尾2可与结尾1接起来 中间插个过渡就好 余男还真是被拐专业户 佟丽娅妆白得人都不认识了 梁家辉更是面目全非 做3d完全没必要 五十年前林海雪原拍得挺不错的
能感觉徐克其实脑洞还想开的更大,但是碍于毕竟是敏感的主旋律,将娱乐属性控制在可发挥的范围内,全盘好莱坞化点到为止,总体来说算是个改编样板了。
鸡巴纯商业电影,和黄飞鸿一个等级
【C+】大概徐克也觉得自己讲的太扯了,所以把结局改成了地道枪战,但老子花了那么多钱拍的飞机大战删了多可惜啊!于是又搞了个YY版结局。。。各种刻意制造3D前景(百分之九十都是木头)好出戏。张涵予念台词腔调太性感!
看到开头,以为进错影厅了。
其实用好莱坞手法拍主旋律没啥不好的
《智取威虎山》2星剧情、4星特技、4星半给剧情清晰。我们4个人平安夜去看了徐老爷,特技密集而没水分,画面按分镜头细扣,剧情清晰不含糊。这三者满足了普通观众的3点1、视觉体验。2、视觉欣赏。3、满足基本剧情传达。 这三点恰恰也毁了这片……
不是我喜欢的题材
我觉得这是我这么几年来看过最好看的国产片了!!热血卖腐!全程无尿点!小分队们智商持续上线!动作场面经费持续燃烧中!一个字,都让我想写长评了!
一个字:音乐是不是抄的!
虎头蛇尾
座山雕是梁家辉???
不愧年度最期待,始终认为华语圈内老怪玩3D最有料,不玩叙事和结构花头噱头,红色经典还能拍成动作片;场面劲爆,身手不凡,不乏笑点,国人也能拍英雄片!虽走商业模式路线,那也得好看才成啊!关于我的两点乌龙:1、开场五分钟内严重怀疑自己走错场2、一直在嘀咕坐山雕是谁演的呀?
智取个鸟,杨子荣辛辛苦苦卧底传回来唯一有价值的情报就是“从北面攻”,其他全靠强取。剧情和动作都糙得要命,谁说这是最好的徐克的?站出来,我保证不插死你。