极寒之城

当年在网球与电影之间权衡了半天，为了不错过整个礼拜电影票特价的优惠，决定去看这部评分不错并被许多影评人推荐的女版007。

查理兹·赛隆花了五年时间制作，为了准备其中的打斗雇了八个私人教练，拍摄期间还打坏了两颗牙😱虽然刻画不太现实，但我很理解上映后那位女性影评人被昭告天下的欢呼之语：”我们终于有了女性版本的詹姆斯·邦德！

” 可我觉得女主角比007还能打😝，太能打了，我这么粗犷的人到最后都忍不住闭上眼睛了几秒钟，实在太暴力➕血腥了。

情节我预料对了，完全凭直觉[嘿哈]，故事有点弱。

但是音乐！

音乐太棒了！

导演、摄影（霓虹灯光的使用），还有动作设计（尽管暴力、但真的好看），难怪观众和影评人都给了高分。

里面的香艳场景有点不太好接受，两位美女之间的火花有点突然，而且法国美女的魅力远比不上英国女间谍的吸引力。

在最火爆的打斗尾声，双方都精疲力尽、气喘吁吁、血流满面，但仍然在做最后的坚持；我觉得以后做高强度有氧 坚持不住即将放弃时，可以用这个画面来励志：撑下去了才能活命[捂脸]。

不好意思被塞隆色诱，忍不住又看了遍《极寒之城》。

冷战结束前夜的谍战可谓极寒，站队、相互出卖成为主旋律。

有点味道。

但与普通谍战不同，极寒之下有冷血，却也能感受到温度。

西柏林是联邦德国领土，当年这块根植于敌营心脏的“飞地”妙不可言。

美英法苏签署的四国占领协定保证联邦德国和西柏林之间的空中走廊。

但卧榻之侧岂容他人鼾睡，为迫使联邦德国放弃西柏林，苏联对西柏林实施封锁，先后造成三次柏林危机。

第一次在48年，苏联阻断西柏林铁路通道。

第二次在58年，苏联发出最后通牒，逼美英法半年内撤出西柏林驻军。

第三次在61年，苏联再提西柏林撤军要求，后以正式修筑柏林墙替代。

从此，柏林墙成为摆在东德人民眼前的“自由世界的橱窗”。

82年《开枪射击令》下达，枪击穿越柏林墙者被合法化，截至冷战结束，被枪杀人数约136-245人……这个数字是东德一边统计的，信与不信，反正那时期死亡不过是个数字概念。

【巧妙的软广】https://site.douban.com/215175/ （我的小站）

金毛长腿妹以MI6的身份去德国执行任务，与法国小菜间谍真爱床上大战500回合，为救活名单，干死帽子克格勃，最终活名单淹死在河里。

任务结束后，高兴返回MI6，耍个小花招，干死毛子克格勃大boss。

最终户口揭晓，金毛长腿妹是CIA美帝的人。

故事告诉我们：金毛长腿妹可能是最美的女间谍了。

影片背景是美苏冷战期间，柏林墙倒塌前夕。

讲述美、苏、英、法各方间谍组织，围绕一份间谍名单展开的你中有我，我中有你的故事。

因为剧情比较烧脑，这里先把各方人物身份和任务目的逐一介绍。

间谍名单的意义：柏林墙倒塌，东西德合并。

这是冷战期间，美国对苏联的一次重大胜利。

所以美国的战略目的就是保证东西德顺利过渡，不能让间谍名单出现在大众视野。

苏联的目标是曝光这份名单，制造舆论，阻碍东西德合并，或者说，至少合并后可以在政治上取得优势。

英国是美国的盟友，又在这一地区处于战斗一线，而且也确实干了不少见不得人的事，无论从哪个角度讲都不能让这份名单落入苏联人之手。

CIA，美国中央情报局：大胡子老头，真正的幕后老大罗琳，本片的主角，是CIA派往MI6（军情六处）的卧底，然后假装被KGB“策反”的三面间谍。

但她CIA的身份直到影片最后才曝光，大部分时间里她是：被KGB“策反”的MI6间谍，即下文提到的双面间谍。

油头小哥，CIA派往军情六处的间谍。

他是使剧情合理的关键人物。

美国派的任务目的：抢回间谍名单MI6，英国军情六处：C，军情六处的头儿秃顶男，罗琳的上司詹一美，军情六处派往东柏林的头号间谍。

詹姆斯，军情六处情报员。

英国派的任务目的：抢回间谍名单，挖出组织中KGB的间谍。

KGB，苏联克格勃：胡子男，苏方间谍机构的头儿。

巴赫金，克格勃特工。

苏联派的任务目的：抢回间谍名单法国间谍：木乃伊，因为她在《木乃伊4》中饰演的角色，所以这里就这么叫吧。

她和詹一美是合作关系。

小眼镜儿：想要叛逃的东德情报机构官员，间谍名单就是从他手里流出的。

钟表店：CIA驻东柏林情报站。

钟表店“表哥”也是CIA的情报员。

明确了人物身份和各方目的，小编采取正叙的方式来为各位讲解这部关系复杂的电影。

（影片中式采取回忆倒叙的方式）影片开始，成功策反小眼镜儿并握有间谍名单的军情六处情报员詹姆斯被KGB特工巴赫金枪杀，名单落入巴赫金之手。

MI6派罗琳前往东柏林，与詹一美搭档，在KGB之前抢回间谍名单并找出隐藏在自己组织内部的双面间谍。

这里有三点需要说明。

1.詹姆斯和罗琳是地下情侣，由于詹姆斯知道了罗琳的真实身份，罗琳不得以指使巴赫金杀了詹姆斯。

这么做，一方面保住了自己真实的间谍身份不被MI6发现。

另一方面，嫁祸KGB。

因为她的终极身份是CIA，总不能亲手杀了美国盟友的特工吧。

2.MI6之所以派罗琳去，是因为C已经对罗琳有所怀疑，怀疑她就是那个隐藏在军情六处的KGB间谍。

3.罗琳之所以接受任务，目的有二：A.帮助CIA拿到间谍名单。

B.彻底抹掉自己是双面间谍的证据。

接着说剧情，罗琳到达东柏林后，事先得到消息的KGB不知罗琳为何回来，抢先去接。

但罗琳发现自己被法国间谍木乃伊和军情六处特工詹一美监视和跟踪。

为了不暴露自己和KGB的关系，罗琳突然暴走，解决了自己的“同志”并顺利和詹一美接头。

经过一番调查，罗琳发现事情并不是自己想的那么简单。

詹一美处处陷害自己，巴赫金也陈尸街头。

通过与法国间谍木乃伊的一夜情，罗琳发现，原来名单已落入詹一美的手里并且他与KGB有私下交易。

但詹一美并没有告诉罗琳自己已拿到间谍名单，反而说名单丢失，只有那个东德情报官员小眼镜儿记着名单内容。

无奈，罗琳只能冒险把小眼镜儿护送出边境，但在途中，小眼镜儿被詹一美开枪打中，最后被KGB开车撞到了河里而死。

这里有三点需要说明。

1.巴赫金之所以没有把名单上交，是因为他虽然是KGB特工，但也是一个金钱主义者。

巴赫金想把名单卖给美国人，但终被詹一美爆了头。

2.詹一美之所以和KGB做交易，是因为他在东柏林呆了十年，价值观产生了扭曲。

他认为如果柏林墙倒了，东西德合并，自己也就没有继续存在的意义。

所以，詹一美既想把名单上交给军情六处，也想泄露给克格勃，以维持两方的平衡。

只有杀了小眼镜儿，自己手里的名单才是唯一情报，才有价值。

同时，因为拿到了名单，他也知道罗琳的真实身份是CIA间谍，借KGB的手除掉她，可谓一举两得。

3.罗琳之所以保护小眼镜儿，是因为知道自己身份的詹姆斯已死，那么小眼镜儿就是除了詹一美以外唯一的“活证据”，如果小眼镜儿最后不死，那也肯定是被送到了CIA手里，因为罗琳已经和油头小哥商量好了计划。

其实在小编看来，杀了小眼镜儿是最好的选择。

你连自己的情侣詹姆斯都可以杀，为何不能杀小眼镜儿？

这里是想体现美帝的人道主义，但显得极不合理。

继续说回剧情。

詹一美发现法国间谍木乃伊有自己和KGB交易的证据，于是杀了木乃伊。

但在逃跑的途中被罗琳所杀。

这里有一点需要说明，就是罗琳为何要杀了詹一美。

因为詹一美手里有间谍名单而且他知道罗琳的真实身份。

只有杀了他，才能嫁祸他就是隐藏在MI6的双面间谍，继而使自己摆脱嫌疑，最终全身而退。

继续剧情。

事情到此，罗琳唯一需要解决的，就是KGB头头儿——胡子男。

因为只有解决了胡子男，罗琳是KGB间谍的事才能完全抹去。

罗琳利用间谍名单引胡子男见面，并让油头小哥预先在冰桶里放了一把枪。

谁知胡子男早从詹一美那里得知了罗琳是CIA的间谍。

一番打斗之后，胡子男报销，罗琳从容离去。

最后，钟表店“表哥”送罗琳上飞机，飞机上坐着幕后真正大佬——CIA大胡子老头。

这部电影人物关系错综复杂，剧情设置上非常烧脑。

打斗场面干净利落、十分真实，小编已经发布了一段6分钟的打斗片段，感兴趣的小伙伴可以去看看。

查理兹塞隆延续了她在《疯狂麦克斯》中冷酷到底的风格，不过小编觉得她在本片中的扮相和安吉丽娜朱莉在《特工绍特》里的形象有几分相似。

电影中查理兹塞隆和木乃伊有多段床戏，尺度火辣，看点十足。

以《极寒之城》这样的一部以女性为绝对主角的好莱坞间谍动作片而言，人们在观影前就一定能认识到整部影片的大部分的观影快感都会来自于观赏查理兹·塞隆是如何把各种各样的男性角色玩弄于股掌之间的同时还把他们打得满地找牙的——但即便如此，在我看来也仍不能将《极寒之城》视作一部带有女性主义色彩的好莱坞影片——正相反，它充分的反映了男性是如何使用语言把这种本具有女性色彩的影像划归到自己的控制范围之内的这一过程。

与此同时，我们也能从中发现主流影片是如何在塑造女性神话的同时又用一种“电影谎言”的方式来消解掉这种女性形象的——以至于这样的女性神话在人们走出电影院的那一瞬间便会永远的消失，不会在意识层面停留一分一毫。

首先要明确的是，与其他以女性作为主角的好莱坞式的商业片而言，《极寒之城》里作为男性凝视象征的摄影机镜头在查理兹·塞隆身上是被很好地隐藏了的，而这种隐藏是上文所提到的实现“男性用语言消解女性的银幕形象” 的基础。

例如在查理兹·塞隆第一次出现的镜头中，影片首先所展示的是她后背坚实的肌肉线条（生理上的力量感凸显），而接下来便是塞隆烧毁与已经死亡的男性特工的亲密照片（在之后的影片进行中我们能发现这种情感上的冷酷感是精神上的力量感凸显），而之后的审讯情节中，塞隆对整个审讯室内的物品以及审讯她的男性都是具有主导权与掌控力的（塞隆的白衬衫以及中心构图更是强化了这一点），我们此时便可完全相信这部电影的叙事推进是牢牢地掌握在主角塞隆手上——此时塞隆不再是作为男性欲望对象而存在，而是一种神秘对象，即男性恐惧而存在的——但仅凭影片开头的段落是很难意识到塞隆的客体化的，因为此时男性凝视依旧处于隐藏的状况之中，并未完全展露。

而进一步的对这种男性凝视的隐藏则是在动作戏的场面调度上。

本片的导演大卫·雷奇是近年来好莱坞非常出彩与独特的动作片导演，其在动作戏的设计上具有相当强烈的个人风格。

在动作戏上他大量使用长镜头组接而非好莱坞主流的短镜头快剪的模式——这导致的效果便是演员在做出打斗动作时的“钝感”被强化了，打斗过程中的节奏感更为明显，而角色出拳的力量感则相对快剪而言得到了增强（传统好莱坞的快剪只是为了保障动作场面的连贯性与顺滑感），打斗镜头变得更为粗粝且极富侵略性与暴力性。

而《极寒之城》中最让人印象深刻的就是那场在回廊里长达7分多钟的伪长镜头动作戏。

这样的镜头处理使得塞隆的动作戏看起来比以往的好莱坞动作戏要更为野蛮和暴力，给观众所展现的便是在男性动作片中才会出现的那种纯粹的力量与力量间的正面对抗，那种将身体柔韧性与格斗的技巧性作为女性在动作片里的主流格斗方式在这里被置于次要地位，而与此同时，塞隆全片的着装也都是包裹严实的大衣皮靴的组合——《极寒之城》在动作戏的动作与造型设计上将女性之于男性的色情意味全然消除，塞隆似乎完全成为了一个不被男性凝视的银幕形象，甚至在暴力桥段的高潮处，视觉奇观对观众的冲击甚至已使得她的性别似乎也不再重要了。

但就如前文所说过的，这种所谓抹除性别属性的做法也仅仅只是在隐藏其男性凝视的视点罢了，而这种隐藏的暴露就体现在《极寒之城》文本的另一种类型当中。

要知道对于作为动作片的《极寒之城》而言，它无疑是成功的，但作为间谍片而言，它又是足够失败的。

《极寒之城》的文戏节奏拖沓缓慢，镜头内部的信息输出是高密度的但不分主次十分混乱，而偏偏剧情的推动又大量的依托于这些时长过短又信息过密的文戏情节——但就是在这些糟糕的文戏的叙事推进中，男性作为主体出现了：在短短的文戏情节中，多方政治角力的压力一股脑地来到了主角塞隆身上，塞隆被不断地要求必须在这几方势力当中选择自己的应处的位置。

而在之后的观影中影片会向我们揭秘塞隆本人其实从头至尾都有一个极其坚定的立场，而这个立场也正是这几方势力中的其中一个，这也就是说，在片头塞隆对审讯室内部的那种掌控力并非来源于其自身，而是来自于审讯室内的某一个角色（即某一股势力的象征人物），因此在全片当中身份游移不定，心理状态难以捉摸的塞隆的所有的行动都其实来源于一个拥有至高无上权力的发出者，其人物的立体性与丰富性在最后揭秘的一瞬间被破坏殆尽，成为了一种工具化的发声器。

而当我们此时再倒回影片开头去看时，我们便会发现整部影片中主角的困境可能是不存在的。

作为冷战背景下的民主德国，在影片中所展现的更多的是所谓的“夜晚的欲望”：摇滚乐、新浪潮与威士忌酒——冷战时期冷酷苍凉的肃杀感被来自资本主义的街头亚文化全然掩盖，整个叙事空间当中都一直在暗示着“西方阵营将会迎来胜利”这一命题。

除此之外，作为间谍的塞隆全程总是处于接受命令—进行行动的行为模式当中（虽然在前半段中“接受命令”的部分是被多重势力所迷惑了的，你不清楚塞隆执行的到底是哪一条命令，但她确实只是在执行命令），在这样的情况下，你会隐隐地感觉到的在影片背后有着一双无形的手在控制着这个故事真正的走向，而这双手的主人，就是隐藏在影片权力机构的男性们。

在整部影片中，权力机构的男性看上去似乎对故事参与度不高，但他们的每一次向塞隆发出的语言都对影片情节的走向产生了巨大的影响（上文所述的文戏内容），而影片通过对叙事空间的倾向性描绘又使得塞隆更像是在一个搭建好的舞台上执行相应指令的提线木偶。

男性成为了影片叙事的真正的主导性力量，而他们甚至不屑于在故事当中去施展物质性地力量，而是去作为上帝去讲述这个故事，以一种语言的、规则的精神力量来掌控整个影像空间，把他们的地位直接拔高到了另外一个影片中的角色达不到的维度，所有之前对男性凝视的隐藏，都是为了隐藏这一个更高维度的凝视罢了。

既然如此，也就不难解释为什么在塞隆在动作戏部分能打破性别的桎梏“为所欲为”（故事的细节在男性那里并不重要，他们已经掌控了更为重要的东西，即讲述的权利）；以及在塞隆她的同性恋人的激情戏中，摄影机视点又如此的充满色情意味，在两位女性的大腿、胸部、嘴唇上游移；亦或者塞隆同性恋人的牺牲在整个故事里随着塞隆的报仇成功一下子变得无足轻重了。

在动作片类型当中，《极寒之城》完美的塑造了一个强有力的女性神话，女性轻而易举地就能将壮硕的男性打倒在地，是作为男性的“恐惧”而存在的，而在间谍片类型中，女性被作为强权的男性将女性牢牢地控制住，还被男性随意的进行色情意味（欲望）的凝视。

单独的拿出一个桥段，你大可以说是一种女性力量的体现，但于结构主义的视点来看，整部影片都是男性的语言规训所产生的结果。

而同时更加有趣的是，作为男性的“恐惧”与男性的“欲望”对象的女性客体化的概念以及影片中以“白天”“夜晚”作为两种形象的分离，均来自于男性中心主义的精神分析学说——也就是说塞隆的神话形象本身就是以男权中心所产生的——她打从一开始就是以服务男性而产生的。

《极寒之城》完全可以作为一个好莱坞在女性主义思潮下所做出妥协的样本，但它却依旧和其他影片一样，走向了与女性主义理论实践背道而驰的道路。

我们依旧需要更多由女性主导影片的制作与发行，不光把握住叙事空间内同时还要把握住更高的维度——就像戴锦华所言：我们需要的是另外一个视点与维度的世界，而不是一次又一次类型化的枯燥乏味的变奏。

电影《极寒之城》的原名是“Atomic Blonde”，因此香港地区颇为贴切地将它翻译为“原子杀姬”。

事实上，本片的谋篇布局也正是如此，它侧重的不是1989年的柏林——一座冷战“尾声”中的极寒之城，而是查理兹·塞隆所饰演的极具战斗力的三面女间谍洛林。

《极寒之城》的主要剧情谈不上复杂。

1989年，柏林墙即将被拆除，此时的柏林城暗潮汹涌，一位英国军情六处MI6的官员被苏联克格勃KGB的一名前特工杀害，其掌握的冷战间谍名单也因此流失。

为了夺回这份名单，MI6、KGB乃至美国中情局CIA都在行动，隶属于MI6的洛林因此前往柏林，试图找回这一份名单。

很明显，这一份名单便是本片的“麦格芬”——观众并不关心、但片中角色为之争夺的东西。

它记录着整个冷战双方的全部间谍的情报，因此其意义是不言而喻的（当然，这种东西是怎么来的也不被允许关心，毕竟它的存在并不合理）。

渐渐，另一个麦格芬也出现了：谁是双面间谍萨奇？

是MI6派驻在柏林的头号特工大卫？

或者另有他人？

应该说，这是观众本应关心的，因为它构成了影片的核心悬念。

然而电影的叙事损害了这一悬念的吸引力。

之所以这么说，是因为《极寒之城》采取了倒叙加闪回的方法。

影片一开头，便是浑身伤痕的洛林前往军情六处接受审问，在这过程中，由她来讲述在柏林执行任务时发生的事情。

这一场审问的原因很隐蔽，其实是军情六处为了弄清究竟洛林和大卫谁是萨奇，但此时大卫已死，唯一的可调查对象也只有洛林了。

也正是因为这样的开头，使得观众从一开始就被明确告知，洛林的柏林行动至少是活着回来了。

于是，间谍片的一大观影快感便被剥夺了。

如果说生死问题是间谍故事的叙事核心之一，那么身份问题便是另一核心。

然而，《极寒之城》在这一点上依旧出了不小的瑕疵。

由于一开头的审问原因并不明显，看起来不过是任务汇报而已，因而观众并不关心甚至也不知道萨奇是什么。

随着叙事推进，过分精彩的动作场面又剧烈地夺走了观众的注意力，在博斗和逃亡（以及女女床戏）中，人们可能也无暇探究萨奇是谁。

这直接导致了影片在剧情方面欲振乏力。

只是，尽管一边是略显潦草的真身揭秘，另一边却又是塞皇拳拳到肉的重击。

执导的毕竟是大卫·里奇，因而《极寒之城》的打戏和车戏都足够震撼，所谓“观者觉痛”。

洛林一到柏林便开始杀人，手法百花缭乱，从高跟鞋到橡胶管再到T型开瓶器，足够果断也足够凶残，不怪乎网友戏拟片名为“女金刚大破柏林墙”。

或许可以说，《极寒之城》贡献了一个足以载入影史的九分钟长镜头打戏。

一般说来，打戏偏爱快速剪辑，以凸显格斗的紧张，众多香港动作电影均擅此道。

《极寒之城》另辟蹊径，充满魄力地告诉观众，打斗场面也可以一镜到底（进出大楼的黑屏和贴近衣物时仍有隐蔽的剪辑）。

毫无疑问，这对动作设计提出了极高的要求（因而个别动作显得匠气，例如甩冰箱门砸对方的脸，以及橡胶管跳楼），对演员亦是如此——塞隆后来自述，拍打戏把牙都磕掉了，还因此动了大手术。

但这一长镜头提供了无比真实且剧烈的观影快感，自然不是“花拳绣腿”和血浆炸弹所能望其项背。

值得称颂的还有格斗场景的选置。

在塔可夫斯基的电影面前搏斗，绝对让人印象深刻。

一动一静（此时荧幕上播放的是《潜行者》），营造了一种画中有画的势能，又再猛地破开幕布，逃脱而去，既骄傲又洒脱。

众多利落痛快的打戏让女主的“霹雳娇娃”形象充满说服力。

或许称之为“娇娃”是不妥的，诚如影片原名atomic强调的是那种巨大的内在爆发力。

而且洛林非但能打，还很敢爱。

洛林轻易折服了法国女特工戴芬，也在与她的关系中表现出了一定的柔情。

尽管这是好莱坞乐此不疲的套路（再不适合的题材也要塞入情爱元素），但终究从一个侧面刻画了洛林的内心。

只是特工究竟是特工，杀人和嫁祸是天赋技能，爱人不过是爆米花电影一贯的点缀。

洛林杀死了大卫，回到英国，没能上交名单，似乎任务失败了。

偏偏她是三面间谍，CIA才是她真正的服务对象。

她巧妙地让MI6以为大卫就是萨奇，自己杀死同事不过是为MI6完成清除叛徒的任务。

直到电影末尾，她登上飞回弗吉尼亚州的飞机，对CIA的代理人轻松愉快地道了一句“回家”，谁是萨奇的谜团才得以揭开——尽管此时这一悬念已经甚为乏味。

不少评论诟病影片的布局，认为倒叙和闪回的方法减轻了叙事的张力。

这一论断自然不错，然而在笔者看来，比起叙事的张力，这样的谋篇其实恰恰是更为合适的形式，因为电影选择把三面间谍身份的揭秘放在最末。

洛林深知，MI6故意让她深陷柏林风云，为的是查明她和大卫谁才是萨奇，她的生死其实是次要的。

如同洛林始终在欺骗MI6，导演始终在有意误导观众（“是的她没死，但也没这么简单”）。

倒叙的仅仅是MI6授意洛林的柏林任务，身份的揭秘仍旧被放在末尾。

于是，一种“终结的感觉”（the sense of ending）反而被解构，后劲十足，叙事编排的巧思在闪闪发光，也暗自应了影片中那句：“欺骗骗子带来双倍的愉悦”。

饶有意味的是，影片一开头使用了里根总统的讲话原片，又露骨地来了一句“这不是我们的故事”。

冷战格局并不是《极寒之城》真正关心的，历史在这里不过是一道漆痕。

否则洛林的房间又怎么会显得如此未来感十足，她的服饰妆容又如此华丽（直白的广告植入，007系列的绝佳传统）；而那些好听得有些喧宾夺主的时代金曲，也成了一种炫耀式怀旧。

影片的过渡如此丝滑顺畅，还带有一些游戏化（gamification）的意味，笔者一度怀疑是在玩《侠盗猎车手5》。

然而《极寒之城》的吊诡之处又就在这里。

对历史的冷感，传递出的或许正是一种对历史的傲慢。

服务于CIA的三面间谍洛林大杀四方，追求混乱平衡的柏林的大卫被铲除，柏林墙倒塌，美国终究是最终的胜利者。

洛林作为个体的动机被模糊化处理（“回家”？

），而更庞大的建制在背后鬼影憧憧，我们好不容易在《谍影重重》系列里看到的对个体超越意义的确认被默默倒回谍战片长期以来所欲抚慰的政治焦虑。

间谍小说大师约翰·勒卡雷说“间谍故事不因冷战而生，亦不会因冷战而灭”，但在很长一段时间内直至今天，间谍故事仍旧与冷战相互缠绕。

这不仅是说众多谍战片以冷战为故事背景，也是在说，谍战片至今仍然繁荣的事实对接的正是一个所谓的“后冷战格局”。

这样看来，《极寒之城》或许是在重述“历史的终结”。

但这就是文化研究的课题了。

---本文首发于《虹膜》电影杂志微信公众号 20171106

昨天又刷了遍《极寒之城》，这大概是我所看过以女性为视角，西方间谍题材影视中的佼佼者。

与以往《007》系列“詹姆斯邦德”的风流不羁、《谍影重重》“杰森伯恩”的孤独寻找不同，“查理兹塞隆”所扮演的“洛林布劳顿”给人的第一印象就是“冷”，就像影片开始时女主满身伤泡在满是冰块浴缸中一样，由内至外，“查理兹塞隆”把一个冷静机敏，冷酷多情，冷言神秘的特工形象刻画的淋漓尽致。

在“塞隆”早期的电影《魔鬼代言人》中美丽诱人的眼神带着恐惧，最佳女主作品《女魔头》则印象令人深刻，科幻片《普罗米修斯》里庄重严肃的形象流露着美丽与性感，就连当年的票房冠军《疯狂麦克斯4》的断臂女将军，强悍的形象再一次展示其演艺的实力，除此之外……还有很多很多。

2017年的《极寒之城》无疑又是一次新的尝试，再一次对暴力美学做了更好的理解。

整部片子既有夜行动物的气氛，又有海边曼彻斯特淡淡忧伤，更带有那种电子复古的压抑情愫，可谓色调忧郁，配乐十足。

而剧情上在柏林墙倒塌的那几天里，东西方的间谍们为一份间谍名单，展开了殊死的搏斗。

即便文戏偏弱，但在赛隆颜值爆表，动作设计畅快淋漓的洒脱下，那场超级经典十分钟楼梯间一镜到头的肉搏戏，干脆利落地展现了无与伦比的暴力美学。

综上所述：这是一部虽文戏看到睡着，但武戏看到高潮，陷入惊艳绝伦“查理滋.塞隆”的美学暴力文艺谍战佳作。

用张亚东老师的话说，就是：特别好！

音乐尤其好！

最关键的，歌曲不仅恰当地渲染了氛围，歌词还参与了叙事，很喜欢这些小心思。

色调也非常美。

整个影片蓝色的基调，真是够冷的。

我特别喜欢她在西德住的酒店房间里霓虹般红色和蓝色相融的暧昧，让我很难带入一间冷战时的酒店，反倒有很强的超现实感。

钟表店是所有场景里最安静最温暖最有秩序的地方，跟其他部分都不太搭，就是从这里，David发现了Lorraine的秘密。

动作场面的话两说。

近身肉搏的部分，尤其在能看出她很努力很拼命以后，我看着更难受，一挑二OK，一挑三行吧，一挑四及以上我真的…真的只能催眠自己这是节目效果。

就在我差点看烦了的时候，紧接着那场开车追逐戏好漂亮！

从Lorraine两枪打掉车前窗的特工开始，这个长镜头非常精彩，镜头语言也相当准确：当Lorraine换挡加油往前冲时，镜头开始跟着往前走；先是给了Spyglass一个痛苦的特写，然后下移带到他腰上不停出血的伤口，之后往后转，Lorraine和Spyglass在前景，后面追逐的车辆通过后窗玻璃被看到，这辆车翻车的画面应该是一个剪辑点；接着镜头来到Lorraine这一边，给到她特写，而且这个镜头是过了（带到窗边的血迹）又回来定在她脸上的，也很妙；然后镜头退回到后排视角，通过车前窗看到前面有车堵了路，镜头下移给了一个换挡的画面，接着镜头前后移位，跟着主角的视角体会这一场追逐，比那些零碎的快速剪辑来的刺激多了。

嗯，最后吐槽几点。

Theron是真的美，但是您能美得生动点么。

我就在想，如果不让她抽烟，她还能演出一个三面女间谍的冷酷和狠辣吗？

再一个是，苏联方面也太弱了吧，我都有点可怜他们了，又傻又愣，智商能力不够，只好拿人数来凑，就他们不停在领盒饭。

上世纪九十年代，无疑是包括特工（谍战）电影在内的动作类型片的最后辉煌。

特别是旧时代的特工电影，随着冷战格局的骤然终结而日渐式微。

当地缘政治、社会机制的烙印消逝后，特工电影需要在政治宣传价值以外另寻出路。

于是，在世界多极化、多元文明冲突的背景下，以反恐维和的创作题旨（以「碟中谍」系列为代表），以及注重特工人员自我立场剖白（以「谍影重重」系列为代表）的两类特工电影脱颖而出，引领了新世纪以来的一代风骚，甚至还影响到了老牌的「007」系列。

而迈入新世纪第二个十年后，「碟中谍」与「谍影重重」系列也不免走上了创意吃老本、人气角色岁月不饶人、观众审美疲劳的必经之路。

因此，特工电影又站在了面临变革的十字路口。

2014年，具有颠覆意义的《王牌特工》甫一上映便口碑炸裂，马克·米勒和马修·沃恩联手打造了一个兼具「格调」与「恶搞」、充满情趣又不失优雅的特工世界。

如果《王牌特工》可以被视为特工电影又一次转型的起点的话，那么2017年的《极寒之城》也许是这场进化中那一枚更加鲜明的风向标。

能够担得起这样的标签，想必对大多数导演都会有一定的吸引力，也能激发导演本身的野心。

大卫·雷奇为了本片，居然放弃了继续执导票房爆款的「疾速追杀」系列（改任制片人），足可见《极寒之城》的魅力。

与《王牌特工》改编自漫画相仿，《极寒之城》也是经由图像小说（类似漫画）改编而来，这种自带的二次元属性决定了影片中势必少不了天马行空的后现代文化图景。

果不其然，《极寒之城》的最大特点之一便是故事背景的去政治化以及意识形态的模糊化，虽然本片的时间点设定在柏林墙倒塌、东西德合并的前夕，但如此重大的历史节点及其相关人文背景几乎处于失语的状态。

以往在《窃听风暴》、《芭芭拉》等反映冷战时期东德的影片中的那种萧索、压抑、冰冷的氛围，包括各阶层人士生存境遇的描绘也都一概不见。

换句话说，除了那堵数次出现的柏林墙，故事的发生地可以置换为任何一个其他的城市。

如此一来，就留出了令大众视听消费以及通俗文化介入的巨大空间。

在视觉上，我们可以在女主角洛林的住处看到赛博朋克式的霓虹美学，你很难想象在一栋外观陈旧黯淡的建筑中会有这样的灯光和布景。

更难想象的是，仅有的出现柏林居民的场景，居然是在绘满涂鸦的柏林墙边，那些饱受西方文化熏陶、散发着朋克气息的游民形象。

而在听觉上，全片选用的都是年代感极强的流行音乐，简直就是上世纪八十年代的劲歌金曲荟萃，其中不乏对大卫·鲍伊的致敬（这位著名的摇滚歌手在本片拍摄期间逝世）。

这种貌似极为不合时宜的视听元素，反而构筑起一个光怪陆离的虚幻时空，并进一步消解了历史。

《极寒之城》的另一大特色当属动作元素。

事实上，自从冷战结束后，特工电影中的意识形态对峙就彻底让位给了充满暴力美学的动作戏码，比如特工间的生死肉搏、大场面的枪林弹雨、以及各种高精尖武器或装备。

但与「碟中谍」系列重视高科技装备和酷炫特效、「谍影重重」系列依靠手持摄影和快速剪辑不同的是，《极寒之城》最大限度地展现了真实肉搏中拳拳到肉的打击感与人物的求生意志。

片中令人印象最为深刻的是一段将近十分钟的长镜头，洛林为了保护投诚的东德线人从室内一路打到大街上，格斗、枪战、汽车追逐一样不少，镜头的选取、演员的走位、节奏的拿捏丝丝入扣，又极富随机性，观赏性十足。

这里不得不提洛林的扮演者查理兹·塞隆。

如今好莱坞，像「南非美钻」这般集美貌、气场和身手于一身的女演员实在屈指可数。

曾经的安吉丽娜·朱莉可以算一个，也有《史密斯夫妇》、《特工绍特》这样作品；斯嘉丽·约翰逊也可以算一个，但她的气质更偏重于未来感，期待她在含有特工元素的《黑寡妇》中有所表现；大表姐詹妮弗·劳伦斯身上也有类似的潜质，但《红雀》只能说初露锋芒。

无论怎么看，塞隆女神也是绝无仅有的。

以「花瓶」标签出道的她从来没有什么偶像包袱，在《女魔头》里增肥卖丑、在《疯狂的麦克斯4》里剪了个寸头，全程灰头土脸、到了本片又亲自出演打戏，还弄碎了两颗牙齿。

塞隆曾经为某知名奢侈品牌代言过一款叫「真我」的香水，不过这个品牌另有一款「毒药」与她在《极寒之城》中的形象更加贴近。

淡金色的短发、优雅干练的外形、凛若冰霜的气质、或撩人或冷酷的眼神，即使分分秒秒散发出危险的信号，却依然让吾辈心驰神往。

近些年越来越多的特工片以女性作为主角，虽然其中不免有身体叙事的商业需要（包括本片中也出现了香艳的限制级镜头），然而将女性塑造为独立而强大的存在，突破了曾经如「邦女郎」般的陪衬角色，无疑迎合了颠覆父权话语的时代潮流。

当然，作为特工谍战电影，自然少不了政治惊悚和悬疑反转的元素。

影片的主体故事被镶嵌在洛林向上级报告时的回溯中，还设定了一个麦格芬式的双面间谍线索，直到最后才揭晓答案。

并且故事中也不乏对特工人员在历史特定时期的心理描摹，尤其是英国军情六处驻柏林情报站负责人大卫。

他在柏林工作多年，辗转周旋于各个国家的间谍组织中间，为了生存逐渐异化为情报贩子，在死前一刻的内心独白非常耐人寻味：「你会意识到自己是撒旦的使者，不过是在传播毁灭而已。

我要告诉你，我在这儿明白的唯一一件事，那就是我TM真爱柏林。

」将身为无名棋子的无奈、以及时代行将发生巨变前的失落表露得一清二楚。

《极寒之城》不是没有遗憾，在叙事和人物塑造上均有继续推敲的余地，但在强烈的视听风格与令人过目难忘的动作场面前，这些都似乎已不再重要，更何况还有女神的魅力加持。

那么，这种强调镜头表达语言、具有超现实感的作品是否代表了特工电影的究极进化方向？

恐怕现在还不好说。

正如「碟中谍」和「谍影重重」系列在新世纪头十年中的革新那样，特工电影不仅与时代进程息息相关，也时刻体现着电影工业的变化和发展，更与大众审美迅速靠拢。

无论如何，这一特殊职业所蕴含的行为特征和心理动机永远有着深挖的空间。

♑

刚看完《极寒之城》，满心欢喜地去查豆瓣评分，只有7.1。

大部分人打了三颗星。

很可惜，在我看来这部电影不止7.1。

很多人打三颗星的原因是文戏太过平淡，就算有那20多分钟的近身肉搏和塞隆女王与女二的床戏也是乏善可陈。

而我个人认为，文戏恰好衔接了那些让人高潮的戏份。

毕竟，在长跑比赛中，我们不可能一直发力冲刺，总要有些缓冲。

故事情节确实没什么创新，就是讲一女特工像开了挂似的披荆斩棘，完成一份艰难的任务的故事。

两条线的并行描述也不是什么新奇的地方，女主是最终大boss这些观众都能想得到（毕竟气场就不一样……实在太明显，确实是被人诟病的地方，一美和女王一比立马变受）。

可是难就难在在这样一个简单的故事框架里力图抓住观众的心，让观众可以跟随着拍摄者的角度追下去。

我觉得，在这一点上，导演借助的不是剧情，而是角色。

查理兹·塞隆算是冷艳挂的女神，她的片子我看的不多，唯一有印象的就是电影版的《白雪公主》，她演恶毒的后妈，但是心里就觉得只有长成这样的后妈才可以每天骄傲、自负地对着魔镜一遍一遍地问：我是不是这个世界上最美丽的女人？

塞女王把女主的干练、致命的诱惑力、对男友隐忍的爱、作为特工长年隐藏自己的压力演绎得恰到好处，整个电影的色彩基调也为女主的冷艳加分。

电影过半，从一美的种种举动以及最后临死前说的那句“So that's how you make it work？

”我大致可以推断女主就是那个萨切尔，但是我还是不能判断出她到底是正是邪，以及她为谁卖命。

最后的真相竟然是为美国，算是意料之外（cocksucker误导了我，唉），但是还是俗了，俗了俗了。

如果最后是为中华……咳咳咳，想多了想多了。

动作戏挺爽的，看着也挺累的。

打低分的人也有说这一点的。

听着女主呼哧带喘，一拳一拳实打实地打到肉上真是替她累啊。

感觉打得不够巧，但是胜在真实。

一美近几年这是不折腾死自己誓不罢休，当年的英国帅哥可是白月光啊啊啊啊啊，那一对蓝眼睛，真是能把人淹死。

结果现在是角色越粗俗越变态他演得越来劲哈哈哈哈哈哈哈。

还以为他和女王能有啥床戏呢。

配角都是英国学院派的老面孔了，为片子增色不少。

电影是棒的，但是看完想想挺沉重的，可能不会二刷了。

不过这丝毫不影响它在我心目中的优秀程度。