胡桃夹子和四个王国

　克拉拉一直在寻找一把钥匙——这把与众不同的钥匙将可以开启已故母亲装有无价之宝的盒子。

在教父德罗塞尔梅耶举办的一次节日聚会上，一根金线指引着她找到了这把梦寐以求的钥匙，却在瞬间消失进入一个陌生而神秘的平行世界。

在平行世界里，克拉拉结识了士兵菲利普、一群老鼠、以及分别掌管雪花王国、鲜花王国、糖果王国的三位国王。

克拉拉和菲利普必须勇敢地接受第四位国王——暴君姜母的考验，才能够找回钥匙、并将和平重新带回这个摇摇欲坠的平行世界。

女主他妈死了，圣诞节的时候他爸给了他们三兄妹一人一个礼物，都是他妈留给他们的，女主拿到的是一个蛋一样的机关盒，打不开需要钥匙，然后女主就去找制造这个东西的人，然后那个人叫他上楼顶，去到楼顶女主就进入了一个梦幻的世界，里面住着四个国王，其中一个被认为是反派住到了森林里，女主一进来就看见了钥匙，但是被一个老鼠抢走了，一路追呀追没差点被宰了，然后逃到了另外三个国王住的的地方，然后其中一个糖果国王告诉他现在的情况，而他妈妈曾经是这里的女王，厉害的不行，然后要打败那个住在森林里的坏女巫，有个机器需要钥匙，那个钥匙和他妈给他的机关盒子是同一个钥匙，然后女主去找那个女王，很容易就拿到钥匙了，然后回到了城堡，没想到那个糖果女王居然拿那个机器疯狂造兵，准备统治这里，然后还把女主其他两个国王抓起来了，然后被女主打败了，机关盒子就是个音乐盒，啥也没有。

大多数人都不知道，我们的周围存在着动荡不安的平行世界。

一百多年前，狄更斯在《双城记》里皱着眉头写下，“这是最好的时代，也是最坏的时代。

”说的正是19世纪下半叶，英国维多利亚时代。

街上有向公众开放的茶馆，庄园内每天下午都有沙龙和舞会，女人像男人一样抽烟喝酒开枪，数不清的齿轮和轴承在这座工业帝国里隆隆作响。

[胡桃夹子和四个王国]就借鉴自这一时代。

大到街景和建筑风格，小到发型、束身衣与方领蓬蓬裙，一派烈火烹油，鲜花着锦。

最要命的是女主克拉拉打开秘密之门时，那繁复精妙的齿轮。

©️[胡桃夹子和四个王国]处处体现着导演的齿轮情结，出自预告片它们旋转、静止、弹开，像是在缅怀维多利亚时代人人敬畏的机械之美，和那股逝去的齿轮情结。

1世纪，来自亚历山大港的工程师希罗，在《自动装置的制作》一书中写道：通过轮轴、杠杆、滑轮和车轮的相互作用，可以完整上演一出悲剧。

©️希罗利用滑轮制造的木偶剧院，图片来自INTERFOTO倒像是后来的提线木偶和皮影儿。

可惜没多久，这项制作技术便失了传，直到13世纪才被重拾。

是法国宫廷里头的达官显贵，差工匠做了些能与宾客互动的机械怪兽。

罗吉尔·培根和大阿尔伯特两位学者，更是制出一有问必答的铜质机器人头。

这里少不得要提一嘴达·芬奇。

1495年，他基于人体解剖学研究，绘制出一机械骑士，内有砝码和齿轮，运转时可令骑士移动下巴和胳膊，甚至还能坐立。

©️2007年，依照达·芬奇手稿做出的机械骑士的实体可若说他是齿轮和曲轴的狂热信徒，那么在他之前的丰塔纳医师，便是这方面的“瘾君子”了。

那厚厚一本子素描簿上，全是些跟齿轮有关的设计，什么四轮自行车、喷火的机械怪兽、借助风能运转的系统，竟无一不是靠齿轮咬合。

真像是有毒瘾一般。

©️从左到右依次为四轮自行车、喷火的机械怪兽和依靠风能运转的系统到了1657年，又来了个叫惠更斯的男人，依据伽利略的钟摆画，制成了世界第一台摆钟。

每个宫廷的君王都以拥有这样一台华贵的机械摆钟为荣。

也实在美，仿佛能窥见彼时傍晚的街市，青年们围在角落打牌，路过的富老头胡须有型，巷尾的穷孩子头发蓬乱，喊着谁要买玫瑰，一便士两朵。

当然是齿轮的艺术。

©️左图是伽利略的钟摆画手稿，右图是欧洲常见的摆钟样式这种艺术在维多利亚时代达到巅峰。

是19世纪，电报与电灯的发明改变了普罗大众的生活，铁路的建成掀起一场重大的出行变革。

蒸汽机车、轮船和生产车间，到处充斥着齿轮组合带来的机械之美。

所以《无名的裘德》里，才貌双全的淑拒绝了裘德要去教堂坐坐的提议——那还不如去火车上坐着呢。

©️1840年2月22日，世界上第一列蒸汽机车在轨上运行，时速5到6公里，使用煤炭或木柴做燃料，因此人们通常称之为“火车”就这样，由齿轮组成的充满浪漫审美的精密机械，在工业的震荡中成长起来。

它不再是通过咬合动作传递动力的冰凉部件，而逐渐上升为一种情结。

用以缅怀那个逝去的时代。

走了四点钟，已把那气轮停住，渐渐落下。

推窗四望，纽约的都市好比是画图一幅，那纵横的铁路，好比那手掌上的螺纹。

西方人怕是百千生也没有想到，这世上第一个有齿轮情结和机械崇拜的作品，竟出自中国人之手。

是1904年，连载于《绣像小说》杂志上的《月球殖民地小说》，作者叫“荒江钓叟”。

真是好悲凉的名字，白话说就是对着一片荒江垂钓的老头儿，还曾辍笔过两回，可知身子骨不好。

他写的是湖南人龙孟华杀人畏罪，星夜里携妻小逃至广东，后搭上日本人玉太郎的空中军舰，一路越南洋过五洲，还游历了月球的故事。

©️《月球殖民地小说》共35回，计13万字，杂志社的画师们依照里头的情节，作了许多奇妙的飞翔机械插图，但此书并没有写完当真是天马行空，引人拍案叫绝。

但跟次年吴趼人的小说比起来，却也不算什么了。

这吴趼人相当于“清朝许知远”，净写些怼天怼地怼空气的玩意儿，美其名曰“谴责文学”。

后来约莫受了荒江钓叟影响，转头作起“齿轮小说”来。

叫《新石头记》，是《红楼梦》的同人文，说贾宝玉不再沉溺于儿女私情，开始研究一些高科技。

比方说自动化机械潜艇、能横穿鱼腹的无敌战舰，还跟义和团交了手，当面斥责人家愚昧无知。

©️《新石头记》一经发表就引发热议，不论男女，都痴迷到了手不释卷的地步，无异于今日的《三体》谁能想到，这个连照相机都不敢碰的民族，有朝一日，竟三句话不离机械、齿轮、螺旋桨。

可这到底是打西方日不落帝国传过来的，之后横渡大西洋，在美利坚合众国大显身手，光芒万丈。

中国人再怎么写，也是驴粪蛋子表面光。

比如1926年，法国作家弗雷德里克·科斯写的《波拿巴的飞行人》，就比《新石头记》专业许多。

背景是18世纪末，工业革命的顶峰，说主人公给滑翔机装上了螺旋桨动力，造出了一架蒸汽飞船，取名“Vélivole”号，送给了拿破仑。

©️《波拿巴的飞行人》1933年的西班牙小说《马克·万，无敌》，也呈现了机械之美。

蒸汽飞艇随处可见，封面上还画着一正在运转中的、由齿轮组合的某种精密机械。

©️《马克·万，无敌》到了1991年，科幻大师威廉·吉布森和布鲁斯·斯德林合写了一部叫《差分机》的小说，震惊世界。

她注视着天空，注视着那个巨大而优雅的钢铁飞行器的轮廓。

在那机器前面，有一群小型无人机上下翻飞，并像风笛一样尖啸着冲向红色天际。

©️《差分机》(左图)的主人公原型是英国数学家巴贝奇，此人在1822年制造出了一台差分机(右图)，可以提高乘法速度，改进数字表的精确度就这样，一个新的、足可将前文所有作品以一言蔽之的概念从这部小说里诞生了：蒸汽朋克。

而齿轮情结，不过是它众多元素当中的一个。

那么蒸汽朋克有多少个元素呢？

飞机、汽车、潜艇，蒸汽、煤炭、石油，束身衣、大礼帽、护目镜、镭射枪。

可无论哪一样单拎出来，都会失去蒸朋的味道，变得再寻常不过。

除了齿轮。

1927年的[大都会]，齿轮、轴承、线圈和冒着蒸汽的庞大机械，在那座暗无天日的地下城里随处可见。

且壮观异常，仿佛能闻见机油的气息。

©️[大都会]1954年的[海底两万里]，柯克·道格拉斯穿着海魂衫，操作着一个厚重的机械结构。

阀门、表盘、粗壮的钢铁管，呈现出一种简单暴力的美感。

©️[海底两万里]这种毫不掩饰的对齿轮机械的痴迷，这种在电影中大量出现的有关旋钮、管道、压力阀和机械传动装置的镜头，就是齿轮情结。

也只有它，能叫人看一眼就知道，那是蒸汽朋克的质感，闪着旧日维多利亚时代的余晖。

可惜，70年代的好莱坞正沉迷于现实题材，于齿轮电影而言，根本没有发光发热的余地。

好在1979年，[两世奇人]上映，里头有一辆时光机器，带着把手、铆接和转轴，像个大齿轮，透出一股浓烈的机械质感和“让想象力夺权”的劲头。

©️[两世奇人]1999年的[飙风战警]，齿轮、轴承、螺栓螺顶组成的庞大嘈杂的机械装置，更扩张了蒸朋的神秘感，将“怀旧”与“叛逆”两个绝缘的词汇完美融合。

©️[飙风战警]跨过千禧年，这种镜头非但没有因世界的高速发展而消沉，反而依靠逼真的视效而日久弥新。

比如[蒸汽男孩]，钢琴里的齿轮泛着金属光泽，粗犷异常，你能感到它厚重的喘息透骨而来。

©️[蒸汽男孩]而2012年的[钢铁苍穹]，终极飞船的驾驶室布景，更像是拥有校准世界的力量。

那里每一个部件都带着它彻骨的凉意，和令人生畏的抵死，裹挟着咆哮与轰鸣在“胸腔”里拔地而起，叫人欲罢不能，叹为观止。

©️[钢铁苍穹]更忘不了[雨果]，在那个有机械控的男孩手里，所有冰冷的齿轮部件都闪着温柔的光。

也是通过他的修理与组装，那些带着浪漫审美的精妙结构，竟在顷刻间变得如青铜般辉煌。

©️[雨果]当然、当然，还有[胡桃夹子和四个王国]。

它如那本40年代的漫画《西游漫记》，设置了带有构成主义和机械感暗示的螺旋楼梯——

©️左图出自1945年的国产漫画《西游漫记》，右图出自[胡桃夹子和四个王国]亦如1985年的[少年福尔摩斯]、1990年的[回到未来3]和2011年的[雨果]，出现了自中世纪而来的、将齿轮艺术发挥到极致的钟表——

©️上图从左到右依次为[少年福尔摩斯]、[回到未来3]、[雨果]，下图是[胡桃夹子和四个王国]“咔嗒”一声，女主克拉拉打开了秘密之门，又在酸梅糖仙女的引导下，看见了体积庞大、结构复杂又古朴神秘的机械装置——

©️[胡桃夹子和四个王国]里精密的齿轮机械，出自预告片分明有石破天惊的声势，却添了一层浪漫的光镍。

就好像天空罩满了灰白的薄云，可细看之下，总能在云层破处瞧出一两点星来。

▼片子里还有一句台词，“大多数人都不知道，我们的周围存在着动荡不安的平行世界。

”若真是那样，我希望里面布满了齿轮机械，因为它反对一致，拥护多样，反对拘束，拥护狂热。

如果没有，那么能看一部齿轮电影也是好的。

为了不至于因现实而死。

-作者/六姨太文章首发于微信公众号「破词儿」

没有太多惊喜，就是一个很平常的故事，服装和场景很好，只是看完了也没有让我印象深刻的点，甚至细想也只是记得是怎样一个故事。

还有就是好人，坏人也是想象中的转换。

整个故事，转折感觉都是自己能想到的点，可能太多童话是这样的了吧，也可能是因为自己已经大了吧，给小朋友看应该就是一个美丽，华丽的童话故事，毕竟服装和场景是真的很美。

高清剧照上一波

剧情真的一般般啊，艺术设计舞美啊都有点像爱丽丝的风格了，但还没有超越女主很漂亮但是去全程有点面瘫，感觉演技不在线随着稻香河流继续奔跑,回家吧,回到最初的美好今天又是努力搬砖的一天！

根本没时间摸鱼，中午只能休息两个小时，虽然五点就能准时下班，但早上十点就得到公司，还容易堵车迟到，开兰博基尼有什么用，要不是公司是自己家的，工资早就扣没了。

个人观影感受，不喜勿喷～～～总觉得看的是黑暗童话～～～二刷陪女儿看时，觉得整个剧 透着女主的嫉妒与缺爱的妄想。

首先，女主对姐姐和弟弟的嫉妒与不满，从仙子和锡兵两个设定就能看出来。

仙子就映射了爱美丽的姐姐，漂亮可爱，得到了妈妈最爱的衣服。

最初仙子是善良无辜的正派角色，后面反转为大反派，反应了在女主心中，她认为姐姐是伪善的。

而仙子自称女王，取代了女主继承母亲的名号，也映射了女主不满姐姐才是母亲的传承，这也能从父亲看到姐姐穿上母亲的裙子后的神情能发现。

而弟弟的礼物是锡兵，也是在仙子的手下巨大化为邪恶的傀儡。

片头姐姐抓到女主和弟弟抓老鼠，弟弟看到姐姐生气就立刻出卖了女主；再看放大的锡兵都没有自我意识，都是盲目的听从仙子的命令，就说明在女主心中弟弟就是没有立场和自我，而且女主认为弟弟和姐姐才是一个阵营的。

再者，是对自己老二身份得到的爱的不满，首先从女主得到礼物的反应，失落与不甘心，觉得一定另有机关，觉得母亲对自己一定有更深的安排。

然后，得到钥匙后发现只有音乐盒，那一瞬间的气馁与不可置信，即是疯狂的渴望得到母亲对自己爱的肯定。

不能细看，不能细想或许，成人看童话，看的都是心理的阴暗面

虽然评分不高，但我还觉得不错看。

同去的朋友睡过去三次，我全场兴致勃勃。

有美人有华衣有设定已经足够撑起一部童话片了。

女主角的脸孔确是美，有说服力的那种美。

配上不停更换的糜丽盛装，真是一场好梦的标配。

但立场不正确的明说：我不喜欢胡桃夹子士兵用黑人演员来演。

有的时候并不需要为了“过于表面的正确”而牺牲整体上的东西。

坦白的说，在其它片子里演英雄演豪杰演救世主都没所谓——我也看过很多这种片子了。

都没觉得有什么问题。

就是童话里过于强调这点反而颇为遗憾。

明知道是虚幻的起点，梦再华丽一些有什么不好。

想看英俊少年和美少女有什么错吗？

因为明知道是“不会实现的”“不可能的”。

所以就让它更甜美，更绚烂，更“明知不可为”一些吧。

并不想对着糖果一口咬下去，吃到了香菜的夹心——那个是对身体好。

但它可以出现在火锅里，炒菜里或者浓汤——什么都可以。

就是不应该用来配巧克力。

一部低幼的家喻户晓的胡桃夹子童话，一个困在阁楼痛失母亲走不出来的迷失的与众不同的克拉拉小公主。

胡桃夹子电影简单的令人吃惊，令人失望，令人感悟，令人联想。

有多少女孩子觉得自己与姐姐与周围人比与众不同而困在自己的世界里？

有多少父母希望孩子与自己欢聚共舞回到初恋的一曲找回家庭的温馨？

又有多少母亲能够告诉女儿自己最好的作品是孩子？

又有多少小公主得到母亲的心灵谜语找到了打开心锁的钥匙成为自己世界的女王？

那个忧郁的眼神迷茫的克拉拉小公主，那个欢乐的在童话历险世界里找回自信与父亲家庭和解的小公主，回来吧，我的小公主，妈妈告诉你：Everthing is inside. 打开心锁的钥匙就是自己。

Ginger妈妈说，这是你的王国，时候到了！

God father说你今年得到的礼物永远不会忘记。

爸爸说让我们共舞一曲，我和妈妈初恋的舞曲。

这个女孩是我们身边的孩子，或许也曾经是我们自己。

祝每个人找到打开心锁的钥匙，走出困住自己的阁楼。

可爱美丽的小女主，可以为了女主去看的一部迪士尼公主电影。

今天上午看完这部电影，服装和特效非常惊艳，给人“这就是迪士尼的童话”的感觉。

但作为迪粉，看来是对这部电影抱有的期待值过高了，这部电影在剧情上完全没有迪士尼的动画电影如《冰雪奇缘》《疯狂动物城》一样的惊喜感，看完后缺少那种意犹未尽的感觉。

虽然用动画和真人对比显得比较不恰当，但迪士尼近几年的真人电影里缺少比较好的正面教材。

提前说明，我不是专业影评人，只是一个迪士尼粉丝讨论一下迪士尼真人电影的事情而已，欢迎客观讨论，喷子勿扰。

先谈一下这部电影（剧透预警）时间线大概是这样的：克拉拉母亲被克拉拉教父收养——克拉拉母亲进入四大王国的世界——克拉拉母亲发明“The engine”，给予玩具生命——克拉拉母亲成为四个王国的皇后（这里的剧情应该是暗示《胡桃夹子》原著的剧情）——克拉拉出生——克拉拉母亲暗示克拉拉四大王国世界的存在，但已经意识到自己不能和克拉拉一起去四大王国世界——克拉拉母亲去世——克拉拉收到母亲留给她的圣诞节礼物，一个上锁的金属蛋状物（一个音乐盒）——克拉拉想要开这个锁，但被父亲带到教父家参加宴会——克拉拉和教父谈音乐盒的事情——克拉拉和父亲的矛盾爆发——教父为了履行克拉拉母亲遗愿，以钥匙作为线索让克拉拉进入四大王国的世界——克拉拉在四大王国世界的冒险——离开四大王国，和父亲和解女主克拉拉，开场的在阁楼的“机关捕鼠”剧情似乎是在告诉我们女主的智力上的天分，然后接下来的剧情说明了她未能走出母亲去世的阴影。

这种有性格一点儿怪的角色检验出了麦肯吉弗依的演技是非常不错的。

克拉拉和她的父亲的矛盾体现在在已经失去了挚爱的情况下如何度过圣诞节，父亲试图“显得让自己高兴一点”而克拉拉则将其视为“这只是做给别人看”“只想到自己”；接下来的冒险则是克拉拉成长与自我发现的过程，她曾经过于在乎母亲而忽视了自己，这场冒险让她明白自己是和母亲一样好的人，最后她与父亲的和解，理解父亲的苦衷便是自我发现带来的结果。

女主一开始的服装和她的姐姐比起来显得非常简陋（截图自预告片）

蓝色礼服

作为四大王国女王穿的礼服

最喜欢的是女主穿这套军装的样子

第二个角色是克拉拉的教父，这个角色请摩根弗里曼来演显得有一点浪费。

他是一个发明家的形象示人，他的豪宅里的机关和华丽的工作间就能体现这一点，是他引导克拉拉进入四个王国的世界，克拉拉的母亲进入四大王国也是拜他所赐，这个角色原本应该只是一个指路人一样的角色，但是他的“女主母亲养父”“女主的教父”“发明家”的身份以及一直知晓四大王国的存在（四大王国世界的入口都在他家房子里），并且派猫头鹰跟着克拉拉进入四大王国的剧情让这个角色显得太过于全知全能，算得上是剧情上的一个大坑，不过这部电影剧情上的坑太多了，这一类东西尽量不去深究。

他让女主帮忙修理音乐盒的剧情和《美女与野兽》真人版里贝儿修理音乐盒的剧情及其相似，似乎是迪士尼为了打破“女性不适合弄机械”的刻板印象的PC（政治正确）剧情。

第三个角色是胡桃夹子士兵，男主角（演员是谁啊）。

和女主克拉拉的关系由一开始的主仆变成朋友。

从见面对女主说的“叫我克拉拉就行”回复“这是命令吗？

”到后面告诉女主“叫我菲利普”体现了这个转变。

总体上这个角色中规中矩，没有太大的惊喜。

第四个角色是《糖梅仙子之舞》里的糖梅仙子，把她和姜母女王一起讨论，电影里暗示她在原著也就是克拉拉母亲经历的剧情里是正面角色，和克拉拉母亲一起“管住”了姜母女王。

不过这个妖艳做作的形象果然符合“粉色切开是黑色”定律，反转成反派意料之中，动机比较牵强：既然克拉拉母亲去世了，那我就可以随心所欲了。

同时对应的姜母女王在糖梅仙子和其他两个国王口中都是“背叛者”的形象，她的老鼠兵给密恐观众和怕老鼠的观众带来了足够大的心理阴影更不用说小丑手下给那些“小丑恐惧症”患者们带来的冲击了；但是她一出场时就很明显，就差脸上写着“我很丑但是我很温柔”了；她和胡桃夹子士兵提到了的各个王国定下的“保卫四个王国”的誓约，这说明在克拉拉母亲的时代，姜母女王被洗白过一次了，不过糖梅仙子后来如何利用另外两个王国抹黑姜母女王，并且完全改变国内舆论（芭蕾舞剧的片段可以看出来）就不应该去考究了，将其归于剧本问题即可。

粗糙的分割线—————————————————————————————————————————————接下来谈谈迪士尼真人电影的问题，以下资料的来源是《迪士尼的艺术》，和各种迪士尼电影的设定集迪士尼早期真人电影里最为知名的应该是《欢乐满人间》

华特迪士尼在世时拍摄的电影，这部电影的特色在于音乐剧和真人+2D动画，在当时是极大的创新，这比较符合迪士尼本人善于创作领先于时代的作品的特点，所以《欢乐满人间2》预告片里的2D加真人的部分能够勾起不少人的情怀。

不过后来在华特迪士尼去世后，迪士尼进入了一个低谷期（70s-80s）,这个阶段无论是电影还是动画，都相对平庸，虽然在这段时期拍摄了《电子世界争霸战》 TRON (1982)这种及其先锋的电影，

电子世界争霸战

2010年翻拍的作品：创战纪当在当时网络不普及的年代，“赛博空间”题材过于前卫，导致不被同时代观众理解，票房惨败。

这段时期迪士尼公司靠着电视+迪士尼乐园+迪士尼在世期间创作的动画带来收入才挺过去，直到89年《小美人鱼》带来迪士尼的“文艺复兴”时期，在90s,迪士尼创作了大量优秀的动画电影，一转颓势。

这一段时期迪士尼主打的是《亲爱的，我把孩子缩小了》《飞天巨桃历险记》这一类合家欢电影。

还有就是开创《风月俏佳人》这种爱情喜剧类型片。

没错，这是迪士尼拍的同时的迪士尼通过自己在英国的子公司——试金石公司拍了一些不那么“迪士尼”的真人电影（包括一部食人族题材的R级片）。

但在90s末期和00s，随着3DCG技术的冲击，再加上迪士尼管理层的一些问题，先是逼走一批迪士尼动画元老（后来他们有的人成立了梦工厂有的人成立了蓝天工作室）然后和皮克斯工作室决裂（分成和IP归属问题）导致迪士尼在这一段时期陷入低谷，此时迪士尼真人电影收益属于有得有失得的状态，首先是一场豪赌：根据迪士尼乐园里的一个游乐项目拍了一部电影——那就是《加勒比海盗》，融合海盗，魔法，冒险以及亦正亦邪的主角等元素，感谢德普（虽然他因为给迪士尼拍了《圣诞夜惊魂》，吓到小朋友，被迪士尼赶出去了一段时间），这部电影成为了迪士尼的救命稻草，如果没有加勒比海盗，恐怕迪士尼在后来收购漫威时也不会那么容易。

接下来考虑到隔壁《魔戒》电影化赚翻了，迪士尼也想拍一部小说改编的魔幻史诗，于是拍了一部《纳尼亚传奇》，由于剧情和角色过于低龄化的问题，票房不够理想

这段时期迪士尼开始瞄准青少年群体，拍摄了具有青春偶像片+歌舞片元素的《歌舞青春》，在青少年群体里得到了不错的反响。

这部电影的内核与迪士尼的《汉娜蒙塔娜》电视剧较为相似。

后来的迪士尼使用了较多青春偶像片+歌舞片的组合来拍摄电影与电视剧。

在同一时间段内，迪士尼一直奉行的童话题材的喜剧似乎少有真人电影，再加上“迪士尼公主”品牌的成功，迪士尼终于拍出了一部影响力较大的童话题材的浪漫喜剧片《魔法奇缘》，这部电影采用音乐剧的风格，由艾伦门肯编曲（小美人鱼，美女与野兽，阿拉丁的编曲），但故事采用的是反套路的剧情，童话里的公主坠入一个“没有幸福的在一起的剧情的世界”——现实世界中的曼哈顿，王子和公主没能在一起，但结局仍然皆大欢喜，同时该电影对迪士尼以往的童话题材动画的元素进行自嘲：女巫继母，可以和动物说话的公主，毒苹果，水晶鞋，恶龙，真爱之吻等元素在现实世界中显得非常滑稽，虽然这是一部迪士尼自黑的作品，但最终的Happy ever after结局说明了迪士尼自嘲归自嘲，童话还是要继续拍的态度。

即使在现在看来，07年的《魔法奇缘》在迪士尼的童话题材真人电影里算非常成功的了

艾米亚当斯的这套衣服非常惊艳了在10年及之后，迪士尼收购漫威开始启动MCU，开启票房吸金模式，MCU影片的成功不用多提；与此同时迪士尼在真人电影一边在继续拍儿童向电影如《仙境之桥》，合家欢电影如《豚鼠特攻队》一边似乎开始走向动画电影真人化翻拍的不归路。

首先是一个翻拍痕迹非常不明显的电影：《魔法师的学徒》

可以理解为迪士尼1940年《幻想曲》中《魔法师的学徒》部分的翻拍：最经典的这个片段进行了真人化

真人翻拍效果：（这是工作照，请自动使用绿幕功能）

这部电影出现了剧情俗套的问题。

接下来的《爱丽丝梦游仙境》是迪士尼的真人翻拍的另一个套路的开创：即翻拍电影的剧情是原片的后续故事。

童年进入过仙境的爱丽丝在成年被逼婚时再度进入仙境；这部电影有着蒂姆伯顿的黑暗诡异的风格，服装特效比较令人耳目一新，但“屠龙”剧情难免会陷入爆米花电影的俗套。

（题外话，华特迪士尼在40年代拍《爱丽丝梦游仙境》动画电影时被当时指责脱离实际，后来才被评论家们发现这部动画的价值，也就是超越了当时的时代；而真人版俗套的剧情对比起来显得非常讽刺），真人电影后来拍了续集，剧情和口碑都下滑了。

然后接下来是迪士尼公主电影真人化翻拍，首先是颠覆原著，将原版动画中反派玛琳菲森改为主角的《沉睡魔咒》，剧情有巨大魔改，再加上原版动画中的其它角色存在感太低导致评价有一定的两极分化。

客观地说，至少这是一部足够有趣的电影。

领教了《沉睡魔咒》魔改剧情带来的后果，迪士尼决定拍出一部“平衡经典童话和现代情感来创造一部温暖，人性，能够吸引各个时代的观众的电影”，《灰姑娘》真人版在不改变原有故事框架的前提下，增加了许多细节来完善人物形象，配乐和服装设计也十分用心，但这部电影按照原著的剧情似乎已经不能讨好现代观众了。

不过，这也许会成为一部禁得起时间检验的作品吧，毕竟总得有人来讲这个故事。

《奇幻森林》也是一部改编自上世纪60年代的迪士尼动画的电影，靠着强大的特效和中规中矩的合家欢的剧情再加上情怀加分，取得了比较可以的票房和口碑。

这一类电影真人化算得上“不会太坏”，关键是特效有着较大的加分项。

在上个世纪的迪士尼公主电影中《美女与野兽》有着极强的影响力，迪士尼翻拍了对应的真人版，由于《美女与野兽》动画版的故事内核已经是符合现代价值观的了，所以真人版似乎显得束手束脚毫无作为，未能跳出动画版设下的天花板，虽然添加了一部分剧情，但不怎么令人印象深刻；再加上艾玛沃森演技导致的争议，观众反而会倾向于和91年动画版去进行比较，以及强行加入的LGBT剧情，显得这部电影各种不讨好。

在油管上关于主角贝儿的视频中，每当视频是关于动画版，评论区中高赞往往会有“Better than Emma Watson”这句话。

通过上面的总结，可以发现近几年来，迪士尼在拍摄童话改编真人电影的过程一直是艰难的，剧情平庸或者中规中矩一直是童话改编真人电影摆脱不了的噩梦。

不过也只有迪士尼会始终坚持那种“童话感”，让“happy ever after”的故事不断延续，我们对迪士尼的期待也是在这一点上，这也就够了，对吧？

如果未来的某一天有人告诉我，《胡桃夹子与四个王国》是另一部毁在制片公司剪刀手上的电影，我绝不会对此感到惊奇——这样的先例绝对不少，《天国王朝》和《守望者》的惨剧依然历历在目。

如果不是如此，就要归罪于剧本，而与其说是剧本，倒不如称它为剧本被肢解之后破碎但还能勉强辨认出来的尸骸。

这部电影里充满了有潜力的次要角色，倘若再多一个小时的片长，他们绝对不会像成片这样，存在的价值不外乎充当一块背景板，或是偶尔来段插科打诨的幼稚笑话，强化一下观众对本片已经根深蒂固的“适合学龄前儿童观看”印象。

同样的，每个桥段都无比仓促，剪辑也一片混乱，除了芭蕾舞会，观众甚至无法看到任何一段完整的视觉奇观，整个王国的设计在走马观花式的匆忙一瞥中沦为了让人心碎的徒劳，“我们做了，可我们就是不给你看”这种态度污染了整部电影，许多桥段中，情感张力刚刚显露，就被硬生生掐灭了。

这绝对算得上某种亵渎，就好像绘制一幅油画，主题却设成了美人红唇上生出的溃疡。

让我打出四星半的纯粹是女主的演技和颜，颜不多说，看了都明白——难能可贵的是她在与KK和美云对戏时也能不落下风，同时完美体现了克拉拉身上的多元特质（主角的情绪变化的确有些突兀，但剧本的错怎么能归罪到演员头上？

）电影上映之前我就能想象到社交网络上对麦的表演会充斥负面评论：没有什么比盲目攻击年轻美貌而不出名的小演员更安全，更能体现自己刁钻品味的了。

不过，好心的我还是决定提醒一下，即使在那些对电影打分低于满分30%最苛刻的外媒影评中，依然有不少在提到主角表演时给予了相当程度的肯定，甚至干脆盛赞她撑起了整部电影。

当然，这些社交网络影评人们可能会认为烂番茄上Top Critic对表演艺术的理解与自己还是差了半筹，毕竟，这个世界上最不缺的就是对自己审美能力过度自信的人了，不是吗？

可惜你们今天抨击的小姑娘很有可能会成为00后好莱坞女星中美貌与业务能力双全的代表，而你们只能年复一年地在尬黑中发泄在现实世界中无从安放的尖酸刻薄，顺便还暴露了自己有眼无珠的本色。