瑞士军刀男

一开始抱着看喜剧的态度，却在荒诞中越来越沉重。

好多人说是烂尾，甚至这个类似于精分的立意都过于俗套，对此我也很是认同，但不同的是，作为一个本身也不善于社交、充满幻想的社会人，却对这个结局，讨厌不起来。

男主在“荒岛求生”的一路，跌跌撞撞依靠一具尸体，企图找回尸体的记忆，其实是在找回自己的记忆，并且把自己所想表现出来的原始欲望全部“移植”到了一具尸体里。

与其说是朋友，其实就像小时候陪自己过家家的玩偶，你很喜欢他、甚至很依赖他，睡觉都得抱着他。

你把自己的快乐建立于控制、想象之上，就像曼尼与男主发生争执时的批判。

上帝模式启动，你让玩偶成为你的代表，代替你实现你想要的美满，或者衍生你想要的完美丈夫、妻子、孩子、宠物。

在自我演绎中，玩偶替你实现了美好的一生。

如果你是一个从小内向，极少社交，却又羡慕过外向伙伴们擅长交际、放肆大笑、不拘小节的人，大概是会理解这种感受：我明白这只是我的设定和希冀，但是我极其依赖这个形式，并且脑海中从未停止想象。

在这场“过家家”中，我可是是爸爸、可以是妈妈、可以是个任性的宝宝，还可以当个恶趣味的恶人，再被正义的自己打倒。

（男主在遭熊攻击时，与曼尼的记忆重合混淆，可以看到在这个记忆里，男主时而是自己的视角看着曼尼和自己扮演的莎尔、时而是曼尼视角看着自己和莎尔，代表着他一人分饰多角。

）

最后男主回家了，回到现实世界，就像我们终究长大，脑海里掀起的狂风暴雨，在面对现实世界时，你却只能微微一笑，所有的健谈、导师模式瞬间灰飞烟灭。

你不是君子、没有会放屁送你上天过海的超人朋友，你只有自以为善意却咄咄逼人的陌生人（也许只是你拙劣的社交技能让你觉得对方在控制）、曾经不敢搭话现在依旧不敢回话的女神、被质疑嫌恶的眼神、背着你关怀当面却要求严苛的父亲。

以及失去了你的想象，就是一具冰凉腐烂动都不会动一下的尸体（玩偶）。

是的，男主什么都没有，连正面这个社会的勇气都没有，所以他才躲在了后山，躲在了“玩具”里。

好了，回到我们的“烂尾结局”。

对于这样一个人，回到现实世界，最仁慈的结局是什么呢？

把自己的希冀和想象封印在超级朋友曼尼体内，就像小孩会赌气地跟玩偶说“你待在这里要乖乖的哦。

”男主冲到再次回到海边的尸体耳边低语。

男主的超级朋友曼尼在陌生的社会关系面前再次复活，并带着男主的想象远去。

目瞪口呆的众人、特写的摄影机仿佛都在佐证这个大男孩的一切想象皆真实。

这里我的理解大概有一层社会自信建立的过程，也可能是导演给这个想象不断的内向宅男一个回归社会的契机。

导演的仁慈在结局的人员安排上也显露无疑，社会各界人士，至亲（道德）、警察（法制）、记者（话语权）、摄影师（实物证据）、没停止过的拍摄（大众），都在为这一次想象作出见证。

如此，这个结局，又怎能是烂尾？

预告片让人眼前一亮，感觉是非常新颖的题材。

正片延续了这种新颖感，但是炫酷的脑洞之下，这又是一个关于自我，关于孤独，关于爱的故事...男主角还是《阳光小美女》里面的样子，似乎文艺片都偏爱这样阴郁的少年，所以这当然也是一个少年（青年）的故事咯。

故事的设定依然是一个郁郁不得志的普通男子，漂到孤岛，然后与求生中寻找自我。

像不像《鲁宾逊漂流记》？

只是一具尸体代替了一个球。

我是不相信尸体是会复活和开口说话的，我猜导演也不是想拍一部鬼片。

那说话的到底是谁？

这个像瑞士军刀一样十八般武艺样样精通的“尸体”到底代表着什么？

之前看见过一种说法是男主角上吊的时候其实已经死了，后面都是他濒死的幻觉。

港片《僵尸》就用了这样的方式。

但是这部电影给我们的结局却是煞有其事的，以至于跟我一起观影的朋友一直想不通这部电影到底在说什么。

然而我觉得，尸体是否复活并不是重点啊，美国又没有广电总局，为什么非要给你一个结果？

所以过程才是这部电影的重点，以及一切。

电影的女主角暂且确定为手机里的那一位，然而她却只是一个符号。

一个梦中情人，一个陌生人，一个可触不可及的象征。

尽管男主角和“尸体”上演了一幕幕初恋偶遇般的情节，这个女人早就升华到了一个垫脚石的作用。

是否有勇气跟她说话，是否放下对她的执念，或者是否确定真的爱她？

到了最后，男主角似乎都放下了。

但是他却放不下那具“尸体”啊。

为什么？

因为“尸体”就是他的自我投射，换言之，是他创造的“新的自我”。

这个和他品味一样，同甘共苦，解救他于危难之中的好朋友。

拜托，他真的只是一具尸体而已，又不是超人。

所以，以心理学的角度来解释这部电影，更像是男主角把信心和希望寄托在某一个物体——尸体上，然后他爆发了自己的能量带着他跋山涉水把家还。

孤独是会产生幻觉的，人类求生的欲望远远超出自己的想象。

似乎我又想到《少年派》，但是这个故事温柔可爱的多。

结尾“尸体”发动了他“放气”的技能又把自己投进了大海，朝着男主角开心笑着。

我觉得还是算很完整的交代，毕竟不能让男主角上升到恋尸癖的程度。

因为这终究是说少年成长的故事，又不是恐怖片。

P.S. 这部电影显然是属于小众的，但是也不乏让大众插科打诨的笑料。

与我同场的观众，既有胡子拉碴的胖大叔，也有组队来看的纹身青年，还有优雅得体的中年夫妇。

但是就是没有穿格子衬衫瘦弱斯文的男生啊！

这部电影明明就是属于他们的！

朋友（男）看完直说：“这说的是什么？！

一点都不好看，神经病才觉得好看！

” 嗯, 他一个普通青年，从来没有关于自我的困境，还能指望他看出个什么花来（翻白眼）。

首先我是认为曼尼是一个真实存在的神迹。

影片结尾，当汉克搂着曼尼这具尸体说那是我们俩一起做的的时候，众人脸上满是混杂着恶心、轻蔑的神情，而汉克的老爸是也是一副“老子怎么摊上这么个倒霉儿子”的羞耻感和无奈感。

但是当曼尼乘屁而去的时候，众人眼里就全然是震惊和错愕了，而老爸则欣慰的笑了起来，“原来我儿子不是疯子竟真有这般奇遇”。

我认为只有曼尼真的从一具尸体活过来才能解释最后众人的反应的差异。

当然也有人认为曼尼活过来引得众人惊愕是汉克脑海中的幻象。

不过这从现实到幻象也太无缝对接了一点。。。

我个人不喜欢这种解读。

其实如果把这部电影作为彻底的悲剧来看，那么曼尼活过来就是幻象，汉克终生被人当做疯子，即使是完成了自我救赎，也只能活在自己的世界里；如果给出一个阳光的结尾，那么众人见证汉克并非疯子，同时他也在和曼尼接触中得到自我救赎，走出心霾，拥抱新生活。

我个人更加喜欢阳光一点的结局。

因为从社会角度分析汉克这个人来看，他实际上一点都不像一般意义上离群索居的怪人一样反常，反而是一个懂得并且遵循世俗规则的人，甚至可以说是一个善良细腻的人。

他自慰的时候会想起母亲（尽管并非是违背人伦的想法），但考虑到社会伦理规则，这仍然让他感到不安，所以他连自慰都尽可能避免。

他在公交车等公共场所，完全按照约定俗成的准则，显得和众人一样，隔离、冷漠、不去打搅别人。

他放屁会躲着人，即使只在面对曼尼的时候也一样。

他爱上萨拉，当知道不可得的时候，那就尽可能的不去打搅萨拉的生活，萨拉甚至不知道他的存在。

他能够像一个正常人那样制止曼尼，安慰那个被曼尼一副“天真无邪”样子吓到的小女孩。

他平日里对曼尼的种种“教育”，完全看不出来他有哪一点“反社会”的倾向，反而是一个谦谦绅士的样子。。。。

这样内在的一个人，不该受到如此折磨的。

实际上，折磨汉克的也是他自己。

每一个具有不同程度社交恐惧的人，都是太过在意别人的看法，恐怕都有一点“万一他们发现了你，却无法像我一样理解你怎么办”，“如果他们发现我是一个胆怯、丑陋、没用的人怎么办”的担忧，其实和他人本无不同的，却被这些担忧所干扰，不敢大方展示自己，思前想后畏首畏尾，然后更加封闭，最后恶性循环。。。

其实曼尼一番动人的说教我倒觉得就是一般鸡汤的套路的了，没什么特别值得说的。

不过不管如何，汉克是在这一系列过程中完成了自我救赎，至少他接纳了自我。

无法想象以往的连对女神打个招呼都不敢的汉克会做出当众抢尸的做法，也无法想象以往的汉克会当众放屁。

但是这个所谓“阳光一点”的结局其实有着非常“黑暗的内核”。

那就是汉克在别人眼中的救赎是通过曼尼这具尸体当众复活来实现的。

我看着众人无奈的看着搂着尸体在河里挣扎的小丑一般的汉克，我看着众人好像发现精神分裂的神经病一样看着汉克在森林里的杰作，我看着萨拉一副要吐的样子看着把尸体抱在怀里的汉克。。。

尽管汉克自己已经完成了救赎，也许他可以心安理得的自得其乐，但是他由于自我突破而产生一系列“太过不考虑他人看法”的行为却更加让他实际上更加隔离了人群和社会。

最终曼尼用乘屁而去这个神迹，带给了汉克彻底的拯救。

汉克自己的内心已然获救，而曼尼的复活也让他人眼里的汉克不再是疯子，而是确实有过一段非常的奇遇。

从此汉克就可以开心、放松、正常的生活、交友、恋爱。

但“黑暗的内核”是，电影之外的普通人啊，你如何让自己的曼尼当众复活来取得他人的理解呢？？？

【这很重要吗？

不，这不重要。

】

《瑞士军刀男》在太平洋的一座孤岛之上，一位名叫汉克的青年看尽云卷云舒，潮起潮落。

自他流落孤岛起，已不知过去了多少时日，在近乎无限的无聊时光里，他感受海浪的抚摸，回望自己的生活，却发现自己一直像奴隶一样过活。

他看着眼前那黄色的海滩与地平线相接，找来了一根绳子，打算就此了解自己的人生，直到他挂上去的那一刻，他猛然看见沙滩上有一具身着西装的人影。

囚困于孤独之中的汉克本想近距离观瞧，但粗粝的绳子已然扼住了他的咽喉，他拼命的挣扎，最终将绳子挣断，在他在大口嗅吸着清新的空气的同时，跌跌撞撞地迈向那具人影，但最终他见到的只有冰冷的尸体。

那是具不断放屁的尸体，一开始，汉克还相信着科学，他深知那是尸体内不断乱窜的细菌所释放的气体，但孤独良久的他不由自主的放弃了科学精神，他认为这次相遇即是天意。

他借助尸体的屁，将他当做摩托艇，驾驶着他远渡大洋，回到了陆地。

为了感谢尸体帮助他回到陆地，汉克打算带着他一起寻找救援，起码那帮助他回归亲人的回报，不至于在不知名的地点腐烂生蛆。

但很快他就意识到了自己的错误，在孤岛之上，他就缺少水与食物，他的体力没怎么空余到可以辅助他驼起尸体，虽然他没走多久就发现了人类随意丢弃的垃圾，但是这地方是个密林，与其在这里等待救援还不如动身前行，背负尸体肯定让他步步维艰。

在艰难前行后，汉克找到了一个山洞，他和尸体分别睡在山洞的里外，此时下了大雨，但哪怕他快速的制造了一个过滤装置，也只能在大雨里喝到寸许净水，直到他发现尸体可以存储水，他便疯狂的汲取尸体中的净水饮用。

直到此时，那具已经确认死亡的尸体突然开始说话，他除了眼睛和嘴巴以外没有任何地方可以动弹，就像一个高位截瘫的人在挣扎，他自称自己叫做曼尼。

汉克已经无法分清事情的真相，他知道自己疯了，但是却宁愿深入这疯狂的幻觉，他开始和曼尼交谈，曼尼失忆了，就像一个天真的孩童，对于任何事物都有近乎无限的好奇，他能很快地理解汉克说的一切，并以汉克不喜欢的形式说出来。

难耐孤独的汉克决定带着曼尼一起上路，他们在途中不停的畅谈，渐渐地，汉克发现曼尼就像一把瑞士军刀一样万用，可以储存净水、可以用手指摩擦生火、可以用喉咙将石头变成子弹发射、可以用牙齿给他刮胡子、甚至，他可以用充血翘起的海绵体指路。

他的万能让汉克不再艰难，他的陪伴也让这困苦的状况有了一丝慰藉，但这寸许微光始终也无法淡化汉克长久以来的心理障碍。

他恐惧正常的社会，拒绝正常的社会，只有这森林才能成为他的归宿，他见证过汽车在他面前行驶，但他放弃出声叫喊，因为他在犹豫，他在困惑，他无法离开这森林和曼尼。

曼尼的存在是一种超现实的答卷，汉克清楚地知道这一切不是真的，但他愿意投身其中，因为那些看似被人们厌恶的事情却被曼尼做了出来，那是他做不到的事，他无法当众放屁、无法搭讪、无法对着刚见面的女孩说我想上你，曼尼打破了世俗的常规，寸寸勇气被曼尼强行赋予了汉克。

汉克其实随时带着手机，哪怕没有信号也没有多少电，但他仍旧会不时的开机，看看锁屏上的那个不认识他的女性，那是他暗恋的对象，也是他的梦魇。

但因屁而开的旅途也因屁而争执，曼尼的世俗常规是超然的，他可以公然放屁，但汉克却无法做到，他害怕人们的眼光。

最终因为熊的袭击，汉克近乎瘫痪，但从来无法动弹的曼尼却为了救汉克而浑身沾染烈焰不停的爬行，最终吓退了熊。

二人的身份也就此转换，汉克被曼尼背着前进，直到回归了文明社会，曼尼死去了，而汉克第一个遇见的人是梦中情人的女儿。

很快梦中情人也来到了他的面前，但正如他所料，对方并不认识他，但还是为他报了警。

当警察赶到，汉克看着被装进裹尸袋的曼尼五味杂陈，身后传来的是父亲急切的呼喊，最终汉克下定决心，当着所有人的面掳走了曼尼，他带着曼尼来到海边，在他的耳边倾诉衷肠，然后在众人面前发出了响亮的屁，并且毫不犹豫地承认是自己所为，此刻的他仿佛和曼尼合二为一。

但汉克仍旧在不停呼喊着曼尼复苏，他不在乎自己会被怎么对待，他只希望曼尼能够离开，然后回归大海，前往下一个需要他的人的所在。

最终，在众目睽睽之下，第二次死去的曼尼再次复苏，屁声响彻云霄，他再次化身摩托艇，借助屁的动力在海上一骑绝尘。

这个由屁开始的故事也由屁而终。

【END】

接下来是我的看法这是一部很奇特的悲喜剧，屎尿屁在众多喜剧的表演手法里都是一些比较低俗却也特别万用的东西，但用多了难免会显得审美疲劳，但《瑞士军刀男》并不一样。

它由屁而启，又以屁终，中途也在不停的穿插屁的身影和利用屁点火和引发矛盾冲突的导火索，十足的黑色幽默确实让电影有一番不同的意味，但是过于无节操的荒诞情节与黑色幽默，让整部电影的外在形式大于实际内容，从写实主义转变为无厘头的超现实主义，这里面的转变是非常快的，而如此快速的转变也让我有了三个不同的想法。

想法一在电影中，汉克怎么流落荒岛其实并没有交代清楚过，那么结合他和曼尼的冒险过程和以及电影结尾的放屁，可以猜测实际上汉克从始至终都没有流落过荒岛，他只是一个自小失去母亲、被父亲念为智障、没有朋友、没有生存意义的想要自杀的可怜人。

他最终臆想出了一具不存在的尸体和看见尸体会有所反应的众人，借助这种臆想来寻找回自我的价值，来佐证自己的存在。

最后鼓动曼尼离开，也是证明自己的心已经彻底不在乎这些过去的阴云了。

想法二流落荒岛不是真实的，但遇见曼尼是真实的，曼尼真的只是一具尸体。

他无法行动、无法储存干净水、无法帮助汉克赶走熊，他的语言是汉克的投影，不是真实的自我，而是臆想的自我，他们只是一起生活在汉克梦中情人的房子后面不远处。

电影里的汉克是个拥有极强动手能力却对于现实社会不断逃避的人，曼尼如同瑞士军刀一般的全能性，是他心目中的自己，他人眼中的自己，他希望自己是个不被社会以及人们的眼光所困囚的人，于是利用曼尼来封闭自我，实际上那所有的旅途都是他自己做到的。

而曼尼也不过是个跳桥自杀的人。

最终汉克将曼尼的尸体放逐，发现真正的自我，接受真正的懦弱，哪怕有那丑陋或是自己认为不堪的一面，也能归回勇气的彼岸。

想法三汉克真的流落了荒岛，曼尼也是真的死了但没完全死，而汉克也真的是因为万能的曼尼而回到了文明社会并且找到了勇气，整部电影就是一部超现实主义的电影。

曼尼的存在是一种意向，他是为了对于世人的爱而存在，他是为了周围那所有迷失在狭间之地的灵魂而存在，他为那来自世界的每个角落的人而存在。

那些在身体即将被溺毙时发出诞生自灵魂的求救的人找到了曼尼，而曼尼也找到了他们。

汉克就是这样的人，他即将在物理和精神上被双重溺毙，而曼尼出现了，他轻而易举的赋予了汉克爱的意义，所以汉克爱上了他。

曼尼的存在把他拖出了如梦似幻的泡影，教会他，纵使马车的轮子无影无踪，也会要乘着它前往天空。

而最终汉克真的被拯救，曼尼也就不再需要留下来了，他需要去拯救更多像汉克一样的人，直到人人都可以敞开心扉，交换爱。

以上就是三种想法，我个人会偏向第三种，原因是我喜欢这种欣然接受一切爱，让恩怨隔阂统统消弭的展开，打开封闭的心，让曼尼为大家带来每个人都值得的爱，让大家清楚每一天都值得被爱，无论发生什么事情都可喜可贺。

这样才比较有趣。

Swiss Army Man前半部分算是有趣但并不太出彩的荒诞片，相信大部分人和我一样以为整部影片就只是讲主角Hank靠着尸体Manny为精神寄托，乐观求生的励志故事。

然而最后几分钟却出现了让人叹服的大反转，揭露出一个残酷真相：Hank并没有迷失荒岛，他只是一个不能融入社会生活的废柴，整个故事都是他躲在暗恋女生家后山上的幻想。

所以我觉得这部电影大概是为了讨论这么一个问题：人更应该追求现实世界的成功还是内心世界的满足？

我常在街上看到酗酒嗑药到不能自理的人，他们衣衫褴褛举止怪异，但看起来面露满足和快乐。

我想大多人并不羡慕这种快乐，离这种人远远的并且在面对酒精和毒品时以他们为戒，提醒自己要理智自律地活着。

我虽坚信人生的终极目标是追求快乐而非生存繁衍这些程式化的任务，却也并没有选择像这些疯子一样放纵自己在另一个世界里沉沦。

人就是这么矛盾：我们一面告诫自己理性处事委曲求全，一面又羡慕洒脱歌颂自由；一面憧憬长安市上酒家眠的意境，一面嘲笑身边的每一个醉汉。

有时我也像这些醉汉一样沉湎于自己的精神世界，那一刻我清楚地知道别人眼里我就是一个疯子。

我也因此换位想到，每一个看上去的疯子都可能只是沉浸在我所不能理解的快乐之中而已。

而这部电影的厉害之处就在于，先把我们放在一个疯子的视角，跟着他一起疯，同时插入一些对人生哲理的思考来说服你，让你更深入地理解疯子，同意疯子。

当你已经不知不觉地和疯子站在一边的时候，再揭露他是个疯子的事实。

这个时候观众的反应也不难料想：清醒理性的观众会一脸WTF，气愤于导演的愚弄摔门而去。

而对作为半个疯子的我，这个真相就像是把我对人生预设的一种可能过了一遍一样，又怎么能不为之动容呢？

我想大多数人虽然同意幻觉可以支撑我们活下去，但都不赞成躲进精神世界里逃避现实。

这大概是出于两个原因：首先，我们还是有基本的生存需要。

过度沉浸在幻觉中可能影响我们生存的能力，所以大多数疯子虽然有短暂的快乐但最后还是死路一条。

我想本片中Hank一开选择自杀也是这个原因。

更可怕的是，我一直隐隐担心，其实精神上的享受也多半以物质享受为根基，缺少根基的精神享受可能难以稳定存在。

这一点影片诠释得非常好。

Manny这个角色大概就代表着Hank在物质方面欲望的投射。

因此Manny的举止带有一些Hank的本我的特点：比如在询问遇到女神怎么办的时候，Manny直接问的就是我可不可以吻她，可不可以跟她啪啪。

不难想象，Hank躲在女神家的后山上每天刷着女神的ins，虽然感情上是满足的，但一定也觉得缺少了点什么。

但为了压抑自己的原始冲动，这种欲望只能借看到女神照片就勃起的Manny宣泄出来。

Manny在最后也因此质问Hank，为什么我想干啥你都要拦着。

这根本就是超我对本我的调教嘛！

同样在现实生活中，很多阿宅也许都发过我有偶像我不需要谈恋爱的豪言壮语。

虽然这种虚拟的爱可以满足感情上的需要，但有些最原始的欲望却无法在偶像身上得到满足。

当然爱情这个话题太复杂，不深入讨论。

其次，人是社会的动物，且可以彼此精确交流。

所以构建自己的精神世界也需要他人配合。

你可以告诉自己我过得很快乐，也可以欺骗自己外人的鄙视其实都是妒忌，但他们怜悯目光会一直躲在你内心深处拷问你，最终成为让你整个精神世界崩塌的蛀虫。

这也是为什么Hank只能远离家人，选择自我流放的原因。

人为了在这个社会里和平相处，设立了各种条条框框，一方面确保了大家相安无事，一方面也成为了阻碍了我们尽情享受自己的精神世界的枷锁。

社会认同的需要决定了我们的精神满足感很大程度上被他人的目光所左右。

Manny问Hank，为什么我们不能尽情地放屁，为什么大家不放下一切的约束，一起高兴地唱歌跳舞就好了。

是啊我也想随时随地忘我地起舞，但在这无奈的社会里，我们只好收紧自己的屁，循规蹈矩地迈步。

在Manny的唆使下，Hank最终以一个逃生者的形象出现在Sarah家的草坪上。

显然，作为欲望化身的Manny不能继续存在，他的最后一句话是：别让Sarah知道我有多喜欢她。

这代表重回社会的Hank不得不为了他人的眼光约束起自己。

而Sarah发现真相之后，Hank已经不可避免地成为大家眼中的疯子。

为了捍卫自己的精神世界，他唯一能做的就是再次逃离人群与世隔绝。

结尾的情节则更可悲：当Hank走投无路被追到海边时，众目睽睽之下，Manny放着屁在海水里抽动起来仿佛活了一般。

众人惊诧的目光中，Hank再次绽放出快乐的笑容。

正如之前所说，构建自己的精神世界需要他人的配合。

当真相大白天下后，Hank无法继续自己一个人坚信这段虚构的旅途以及从中获得快乐，所以他需要这样一个证据让他人也相信Manny的存在。

不难猜测，这一幕应该也只是Hank的幻想。

当我们一开始从一个荒岛逃生者的视角看Hank，就觉得他幻想出关于Manny的一切，苦中取乐，这种求生的信念值得称道。

但当我们发现他其实只是个躲在别人后山上逃避现实的疯子，有些人就会觉得真是恶心。

殊不知对很多人来说，在这个社会里好好地生存，可能并不比荒岛求生容易呢。

正因为快乐地活着是如此不易，我们需要的幻想可能比我们以为的要更多一点。

于是，我们躲进自己的精神世界里，或多或少地都成了“疯子”：被坏人欺负就幻想恶有恶报；付出没回报就念想有志者事竟成；看别人挥金如土，就劝自己知足常乐；没法跟喜欢的人在一起，就觉得单恋的感情也很美好。

我们总需要一点幻想才活得下去。

我们比起躺在大街上的醉汉和瘾君子，也许只是程度把握得好一点而已。

by Matt Mulcahey 原文：http://filmmakermagazine.com/99076-fart-to-the-heart-larkin-seiple-on-swiss-army-man/#.V_UGi_l96Hs

Larkin SeipleFilmmaker: How did you meet Swiss Army Man co-directors Dan Kwan and Daniel Scheinert (aka “Daniels”)?Seiple: We all studied at Emerson College in Boston but I didn’t really know them until after. I met Dan Scheinert because he was in a comedy troupe with one of my roommates. After college [the Daniels] made their first music video and I saw it at a small festival put on by other music video directors called “Videomacher” in Los Angeles. The majority of the videos screened were these big budget “professional” projects and Daniels had made their video for literally no money with a 7D and it just blew everyone else’s video out of the water. I tracked down Scheinert after the screening and gushed about how their video had blown my mind and it made all of the other work feel stale. I had completely forgotten we were surrounded by other directors and very loudly said something like, “You guys destroyed it. Everything else here is crap.” And he was like, “Shhhh.” (laughs) I told them that I wanted to work with them and then they called me to do [Foster the People’s Grammy-nominated music video] “Houdini.”Filmmaker: At what point did you first hear about Swiss Army Man and how did the idea evolve before you started shooting?Seiple: I got involved about a year before [we shot it]. The Daniels were constantly revising the script. It was a very zany script and some of the ideas [from earlier drafts] were even crazier [than what’s in the final film], things like laser eyes and an endless rope made of hair. They kept trying to find this balance between touching and bizarrely comedic, a story you could laugh at but also have it resonate with you. I think they distilled the idea to “a fart to the heart”.Filmmaker: Did anything get cut because of budget or was everything cut for story?Seiple: It was all for story. They would have a great idea that was really fun, but then they would realize that it completely took away from the story or it killed the rhythm so they would scrap it.Filmmaker: Where did you end up shooting?Seiple: We quickly discovered that southern California does not have beautiful forests and no real underbrush that makes forests lush and majestic. We ended up going to northern California, which has one of the most beautiful forests in the world. There’s a place in Eureka in the Redwoods called The Avenue of the Giants that is just stunning. These trees are so huge that you feel like you’re surrounded by ancient ancestors. It’s very quiet too. It reminded me of how the forests feel in Princess Mononoke. There’s just naturally a sense of magic to it.Filmmaker: How about the beach location for the opening scene?Seiple: That beach was also in Eureka. The project was actually shot in three different cities, which made it very challenging. We shot a lot of the bus sequence and a lot of the technical builds in the woods in a small forest outside of San Francisco that matched the redwoods in Eureka. Then we shot in Los Angeles for two weeks — everything in the water tank was shot there, we shot the opening fart scene of [Manny, played by Radcliffe] shooting across the water, and we shot the bear scene because it’s the only place you can get a bear. We also shot all the cave work [in LA]. The cave is actually the cave they used for the Batman TV show, where the Batmobile drives out. So we started in San Francisco, came back to Los Angeles, and then we ended in Eureka with a small crew going to get all of these wonderful moments in the most beautiful forest we could find.Filmmaker: How long was the shoot?Seiple: I think we had 25 days, but we had travel days on top of that. Then we got an extra day to do pick-ups on the very last day of the shoot. That was just me and the directors. Scheinert is the same exact build as Paul Dano so we just kept [Dano’s] wardrobe and shot a lot of the travelogue shots [with Scheinert doubling him], all these beautiful vistas of Scheinert walking around with the dummy.Filmmaker: Are any of the wide shots of Manny and Hank (Dano) crossing that ravine on the giant pipe actually Scheinert and the dummy or is that a VFX composite?Seiple: No, that shot is fake. We were scouting for hours east of Eureka trying to find a place to shoot that [practically]. We didn’t find one but we found a perfect location for our plates. However it was five hours from any major city and we knew we could never come back. Luckily we brought a Red Epic camera so we were able to capture plates for the ten or so angles we needed for the sequence.That pipe sequence was actually shot with several different pieces put together. There’s the shots of them getting onto the pipe, for which we built a fake pipe into a ditch near the side of a road. For the profile angles we broke down and rebuilt the pipe on a ridge so that our background felt high up and far away. Lastly, when they’re hanging off the pipe and for the falling plates, we had to bring in a crane and suspend them and shoot that [against] greenscreen.Filmmaker: You shot the film in July of last year. How did you get it ready for Sundance the following January? That’s incredibly short turnaround.Seiple: Oh yeah, it was nuts. We had an on-set editor, which helped us just emotionally to be able to come back in every day and have a scene from a week ago to look at and see that it was working or if we needed to do pickups. Once we wrapped, Daniels and their editor didn’t stop [working] until Sundance. It was crazy. I think Dan Scheinert was doing VFX comps on Christmas Day.Filmmaker: Did you have a DIT coloring dailies for the on-set editor?Seiple: We did. I had my DIT Matt Conrad, who has done the last three movies with me and for the most part all my commercials and music videos. He built a LUT that we would tweak per scene. For example in the forest there’s all this green bounce everywhere so you’re constantly trying to neutralize that so people’s [skin tones] don’t look like an alien’s. Or if we were cheating a scene for dawn we would warm the highlights and add a bit of magenta. We were able to apply the LUT to our dailies so as they edited they could discern what images worked.Filmmaker: Did you go back and tweak the color grade any more after Sundance?Seiple: We did, but it’s pretty close [to what screened at Sundance]. We went back and tweaked some of the crazier sequences, like some of the night work was really tricky to keep the continuity with a bear and a fireball and all of these visual effects shots. We also added a level of grain to the final version that wasn’t at Sundance to fight the digital look of it. It came off very sharp at the first screening and we just wanted to find a way to soften it a little bit more.Filmmaker: You used Cooke Anamorphics with the Alexa XT?Seiple: Yeah. The Cookes are a really lovely set of lenses. At a T4 or a 5.6 they’re pristine and very sharp, but if you shoot them around a T2.8 they start to have all these little inconsistencies that look really lovely on camera. The 75mm goes really soft on the top and bottom when you shoot wide open, which helped enhance some of the more subjective close ups.

Filmmaker: I read an interview where Daniels talked about the very different processes of Radcliffe and Dano. How do you take into account actors with different working methods when you’re planning the order of your coverage?Seiple: If it was a different movie I’d have a great answer for you, but for this movie we were hustling and moving very fast so those choices came down to “this is the shot that makes the most sense to do next and we’ve only got three takes to do it.” It was very easy to shoot Daniel as he’s always static, but Paul really likes to be in the moment and just let it happen. That’s challenging, because he jumps and moves and darts around a lot and as a camera operator you’re just like, “Alright, he’s still. Nope! He’s over here now.” In one of the opening shots of the film when Paul first hears the fart and he snaps up, you can see in the movie that the camera was not ready for him to pop up and so the camera does a slow drift up to catch up to him. I begged Daniels, “Just give me one more,” but they loved it.Filmmaker: Walk me through the fake Mannys. Did each have a specific function?Seiple: We had a small brigade of Mannys. One was stunt Manny, where the face work wasn’t as precise but he was about the weight of a human being so we could throw him around realistically. One was a much lighter Manny that I think had the best face work and we would use that for things like the scene where the raccoon [chews on Manny’s face]. There’s one take that they took out that I wish they would’ve kept where the raccoon goes right for Manny’s eyelid and pulls it open and it was terrifying. (laughs) That Manny was also super lightweight so Paul wouldn’t mess his back up by carrying around 150 pounds of weight every day. And then there was the floating Manny that we built a small air tube into so that it could consistently fart and float in the water. The floating dummy was a little tricky because we had to have multiple people on strings pulling him at the same time you had a guy running with an air tank so the dummy could emit farts.But ultimately we used Daniel Radcliffe more than anything else. Paul does carry Daniel quite a bit. When a scene wasn’t working with the dummy, we’d say, “Alright, let’s just do it with Daniel.” Daniel was also really insistent on trying to be in every shot he could to support Paul. We ultimately only used the dummy for things that a human shouldn’t do.Filmmaker: Did the AD supply your on-set fart noises?Seiple: Actually either Kwan or Scheinert would do it when we were shooting because the farts had to be very specific. They all have a different emotion to them. I don’t know if the video made it [online], but when Manny first starts farting on the beach Scheinert was conducting him off camera, literally like a symphony of farts. Scheinert would raise his arms and bring them down and raise them again and then simmer it down. It was a pretty interesting sight to behold.Filmmaker: Tell me about the set-up for the opening title card shot – which is a super wide shot of Hank riding Manny like a fart-propelled jet ski. Both the actors and the camera are moving at a pretty good clip.Seiple: That whole sequence, like everything else, was pieced together. All of the shots of Paul and Radcliffe were done with them on a giant boogie board dragging them through the Pacific Ocean with some gnarly waves. They could at any moment get tossed off, which is a little intimidating if you don’t like swimming in the middle of the ocean. So we shot all of their close-up work like that and then we had a stuntman dressed in Paul’s gear and we put the dummy on a very small knee board and the stuntman would climb on and we would get like 10 seconds of footage before he got knocked off by a wave.Filmmaker: So the stuntman was being pulled by some type of boat?Seiple: Yeah, I think it was a motorboat pulling them and then in post we removed the wake and the foam caused by it. The camera was on a zoom lens tracking with them at high speed on a flat-bottom boat. That scene was bananas to shoot and shooting in the ocean is very frustrating. Everything is always drifting or changing with the current so we figured the best solution was to shoot on a zoom, on a crane, with a remote head so we could literally swing the camera anywhere we had to. We barely got all the shots. We grabbed the last one at dusk and there was a very beautiful sunset but it lit the water with oranges and pinks so in post we had to color grade the crap out of it and force blue back into the water. That was a very challenging scene to shoot/grade because it goes from hard sunlight to soft sunlight to sunset and we had to make that all feel like it takes place at the same time. Luckily we had Sofie Borup color grade the film and she did a wonderful job.Filmmaker: Do you have any horror stories about the bear or the raccoons?Seiple: The raccoons were good. I believe their names were Boris and Natasha. Raccoons can really only either grab something or run away and each of the raccoons had a specific move that it could do. So they weren’t too bad, we just had to do a lot of takes and they were constantly trying to escape, which made the owners nervous because we were in a giant forest.The bear was challenging to shoot in that we didn’t have a lot of time with it. We had to set up an electric fence around the bear wherever we were shooting just in case something went wrong, which is nerve-wracking to shoot any sequence where you’re surrounded by an electric fence for your protection. The owners also seemed a little intimidated by the bear. (laughs) They looked very nervous when he wasn’t in the cage. Its main lure was ice cream sandwiches. They would throw five or ten of them back into his cage whenever they finished a take. He loved them. The bear’s name was Tag and he was very sweet but you could hear him rolling around in the cage and you thought, “My god, how much does he weigh?” The suspension on the truck was just shaking.One tricky part was that he photographed much darker than we expected so we had to redo all of our lighting once we actually framed up on the bear. Our gaffer, Matt Ardine, had designed a wonderful lighting setup of moving lights on Condors and thank god they were all remote controlled. We were able to pan and tilt them remotely and increase the intensity, so once the bear came out we quickly re-lit the scene and over-lit the hell out of it just so we could see the bear. So when we shot the bear it looked like a high key comedy with super bright moonlight and a vibrant background and it was supposed to be a moody scene at night. In post we had to go in and basically bring down [the levels on] everything but the bear.Filmmaker: In addition to the Alexa you used the Phantom Flex 4K for a few sequences, including the shots where Manny and Hank burst out from underneath the water in slow motion.Seiple: That was a big moment in the movie for Daniels and they wanted it to be otherworldly so we decided to shoot it at a high frame rate to enhance that state of awe. That was half stuntmen and half real actors. The shot of them initially bursting out of the water is just Paul and Daniel (Radcliffe) in the shallow end of a pool jumping out of the water from underneath, which looked great. Then for the wide shot we built a system of trusses over the pool and had high-speed cable rigged to two stuntmen underwater. On action the motor would go and it would rip these guys upwards out of the water. We shot that against greenscreen and combined it with the plates we shot four months earlier on that scout.Filmmaker: What frame rate did you end up shooting at?Seiple: I think it was 1,000 [frames per second]. At that speed you get a 4K image. If you shoot 2,000 frames per second you get a 2K image. We went for the higher resolution because we knew that we had to cut it out of the greenscreen and we needed all the resolution we could get.Filmmaker: Did you have to pump a lot of light onto the actors to expose for a frame rate that high?Seiple: We had plenty of light. The tricky part was matching it to those plates we’d already shot. When we shot the plates it was sunny but partly cloudy so it’s direct light but soft. To match that light we shaded the pool in a 20’x20’ of Full Grid rigged off a Condor to soften the sunlight. Then to give them a subtle edge we spotted in two M90s just off camera.

Filmmaker: There’s some behind the scenes footage out there that shows how you shot the sequence in which Radcliffe – propelled skyward by an ignited fart – falls back down to earth through a series of tree branches. In the footage you see a Red Epic rigged to a Doggy Cam and crew members whacking Radcliffe with branches.Seiple: The choice that we made to make it a body mount POV shot of Manny falling through the trees was really done because we didn’t know how to shoot it any other way. We created a moving light rig around Radcliffe using LED tubes to make it as though the moonlight is circling him as he falls. It wasn’t actually a Doggy Cam mount. It was some funky mount rig my key grip Nick Kirsten had found. We couldn’t afford Doggy Cam.Filmmaker: Did you use the Epic for that just because it’s smaller and lighter?Seiple: Yeah, we did it for the weight. The Alexa Mini either wasn’t out yet or we couldn’t get our hands on it, I don’t remember which. And the (higher) resolution (of the Epic compared to the Alexa) helped a little bit too so that in post they could zoom in or reframe a little bit. But mainly it was because we didn’t want to put all this weight on Daniel Radcliffe while he was also being hit by branches.

瑞士军刀男在《瑞士军刀男》里面，大概没有任何的东西是可以肯定的。

我甚至不能肯定这是一部什么类型的电影。

当电影以屁开场逗乐观众的时候，大家都以为这会是一部喜剧。

但当观众们最终了解到事情让人痛心的真相的时候，认为这是一部悲剧的人大概也不在少数。

而当主角们伴随剧情发展清唱起让人激动的歌曲的时候，会有那么一刹那觉得这是一部音乐剧的人，也应该不止我一个吧。

又或者，这是一部惊悚剧？

不得不说这个故事里多多少少有点寓言性质呢，而这个寓言的根本，难道就不是我们人类每天的生活吗？

喜剧？

悲剧？

音乐剧？

惊悚剧？

我不能用这里面的任何一个类型来定义《瑞士军刀男》。

因为就像历史上众多伟大电影一样，试图把它硬塞到某一类里，只会侮辱了这部让人细思极恐的作品罢了。

不同观众注定会对这部作品有不同的解读和看法，但这却也正正是一部好的电影作品所具有的标志。

独特，独立电影的魔术。

大概只有这两个描述是不同的观众在观影之后所能达成的共识。

主角曼尼（雷德克里夫饰）及汉克（达诺饰）《瑞士军刀男》讲述的是被困荒岛的汉克（保罗•达诺饰）在绝望自杀前发现一具不断放屁的尸体曼尼（丹尼尔•雷德克里夫饰，对的，就是你的哈利波特…），从而两人踏上了从荒岛回归社会文明的冒险故事。

为什么叫《瑞士军刀男》？

因为曼尼除了会不断放屁之外还有太多太多的其他功能了，例如能生火，例如能砍树，例如能用作摩托艇，还例如能当饮水机，等等等等。

这具苍白的尸体，就像瑞士军刀一样可以满足汉克的各种需求。

对的，电影从一开始就把观众们带入了一个不现实的世界里面，但观众们却会因为两位演员精彩至极的表演而接受这些荒谬。

达诺对汉克的表演再次让我确认了这位瘦弱的男人绝对是当今好莱坞最被低估的演员之一。

从10年前《阳光小美女》里面的自闭哥哥开始，我从来都不会怀疑他将成为一个实力派。

《血色将至》里虽然大家都觉得他完全不能跟同台演出的丹尼尔•戴•刘易斯相提并论，但在我看来23岁的他已经是可圈可点了。

而他在《爱与慈悲》中令人怜悯的诠释，说是上一年最被低估的表演也不为过。

纸片一般身材的达诺总是被选去演绎各种奇怪而精神有问题的角色，这大概也是为什么他这次被选角相中演出汉克这个角色的原因吧？

汉克是个奇怪的人，而作为观众的我们在这部电影的视角和切入点却又恰恰是汉克。

所以当他遇到这具让人忍俊不禁的万能尸体时，相信不少观众跟我一样第一反应都是觉得这不可能是真的，他这个视角一点都不可靠。

我们甚至能在电影中不断穿插的闪回中猜想到他甚至很可能是一个有精神问题的人。

但即便如此，我们还是会被汉克的真挚和贴心而打动。

他会顾及别人的感受，他会想办法让别人开心，他会试着从别人的角度来看待问题，这些都是正常电影里让汉克这个角色值得在最后得到救赎的品质。

而达诺对汉克自然传神的演出，则让观众们对这个角色有更多的情感寄托，希望他最后能走出困境。

而电影的另一位主角，这具干瘪却又功能众多的尸体曼尼，先不论到底是真是假，跟汉克恰恰是截然不同的。

汉克在电影中不断地被自己的存在而困扰，但曼尼则像一张白纸一样，才刚刚开始自己的存在而已，对这个世界充满感了好奇。

他想知道身边的这些都是什么，他想知道此刻心里的到底是什么感觉，他想知道这个世界的规则。

从某种意义上说，我们一开始看到的曼尼就像一个初生婴儿一样什么都不懂，但却迅速了解到这个世界的规律，从而变得像我们一样腐败而肮脏，像我们一样会被羞辱和自我怀疑而侵蚀。

曼尼可以从最简单的事情中感到喜悦，但也恰恰因为这样，当他最后慢慢了解这个世界而终于知道自己是多么的惹人讨厌的时候，观众们才会更加感到心灵上的冲击吧。

而雷德克里夫对曼尼的演绎，难度是那么的高却又是那么的传神。

他不能有任何的动作，他的所有感情都只能从对白中表达而出，但他却还是可以一瞬间把曼尼的欢心喜悦转换到灰暗阴沉。

从毫无意义中发现美好但如果没有了导演兼编剧的两个丹尼尔（好像想不到更好的说法了，毕竟他们不是兄弟，只是名字都是丹尼尔而已），曼尼和汉克都将不复存在。

能够写出这么新颖而冒险的剧本当然值得赞颂，但拍摄音乐短片出身的他们，在这部电影中留下的最大烙印还是能够捕捉不寻常美好的镜头，以及让人沉醉的类似和声演唱的配乐。

虽然《瑞士军刀男》所涉及到的主题包括了友情，孤独，存在的意义等等，但最让我感到意外和感动的，却是电影对于这个世界丑和美的定义和讨论。

而这其中最出彩的，当属汉克和曼尼在丛林中用一堆毫无意义，在社会中被看作丑陋的废弃品，重现生活中美好的画面。

电影中多次使用废弃物品作为道具重现生活中的场景，把生活中大家随手丢弃的东西构建成让人意想不到的画面。

尤其是公交车场景的重现，把生活中平凡而乏味的画面变得那么的绚丽而动人。

当曼尼看着“车窗”外简单却美好的景色画面不断流逝时，相信大家都会为这道被忽略的风景而感叹吧？

当然，这部电影清新的画面都要归功于摄影师，毕竟他把一部预算300万的电影拍成了3000万一样无与伦比。

但最先找到这些让人深思的漂亮画面的，大概还是两个丹尼尔吧。

至于配乐，我总是说一部好电影的必要条件是出彩的配乐或者音效，而《瑞士军刀男》看似欢快的配乐不仅让观众充满能量，更是让电影最后略显忧伤的结局显得更加让人神伤。

丹尼尔们在采访时透露，热爱音乐的他们走的并不是普通先拍摄再配乐的路线，而是倒过来先配乐再根据歌曲创作剧本。

这多少能解释为什么细心听配乐的歌词的话，能听出不少电影想表达的一众主题呢。

疯狂荒谬却引人入胜说起电影的主题，除了之前提到的友情，孤独，存在的意义之外，还有更多更多对不同人来说也不尽相同的解读。

比如曼尼并非真实的存在而仅仅是汉克思想上的延伸这一点，相信大部分观众都不会有太多的反对意见。

但这也仅仅是电影众多有趣和深刻的隐喻之中的其中一个罢了。

你可以把《瑞士军刀男》看作是心灵破碎的朋友之间的互相关怀，也可以把它看作是关于孤独和希望的蒙太奇。

但你也可以仅仅把它看作是一部关于流浪者和不断放屁的尸体之间的一趟旅程而已。

你可以把它看作是一部关于人类和社会对于某些行为觉得羞辱这个看法的讨论，也可以把它看作是一部关于猥亵跟踪者最终面对现实的残酷映画，更可以是一部关于人性本身的咏叹调。

它可以是所有的东西，它也可以不是任何的东西。

毕竟如果没有多样性的题材，这部电影又怎么能对得起《瑞士军刀男》这个名字呢。

这就好像我一开始说的一样，《瑞士军刀男》的好正正在于没有人能肯定说出它到底是什么。

但如果你能接受它稀奇古怪的设定以及能为之一笑，大概你也能好好享受这趟独特的旅程了。

当然，应该有不少人跟我一样会认为结局让人感到扑朔迷离而又不尽合理吧？

但至少我们能从编导的镜头里看到他们尝试从独特的视角去探讨人性最本质问题的努力。

而从不能完美收尾这个角度上来看，《瑞士军刀男》也是特别具有独立电影色彩的。

它就像很多其他仅仅会在圣丹斯电影节中播放而后无法上映的电影一般，有着让人好奇的开篇构设，到最后却无法以同样让人震惊的精彩情节来收尾。

不过这也只是吹毛求疵罢了，毕竟能比得上《爆裂鼓手》这个级别完成度的独立影片大概是十年一见的吧。

在我看来，《瑞士军刀男》仅仅是带我走进这个独特的世界里其实已经让我觉得值回票价了。

这也正是独立电影最让人着迷的地方了：不用像充斥着今年电影市场的科幻大片和超级英雄片一样用最为平常的角度去讲述一个故事，而是走着不寻常的路，用让人着迷的方式使不同的观众感受到共鸣。

这大概也是为什么在缺乏原创电影的2016上半年我觉得这是目前为止最佳作的原因。

《瑞士军刀男》具备一个好电影的所有特质:多种解读的角度，颠覆性的情节设置，考究的镜头语言。

但是非要比较的话我想既不是《少年派》也不应该是《温暖的尸体》（真的很纳闷某些人是怎么扯到《温暖的尸体》上的，这明明是两个男人的故事好吗），而是07年的国产电影《落叶归根》。

这两部主题立意千差万别的电影却在人物设定和影片风格上有着惊人的相似之处（都是一个活人和一个死人的故事，而且都是是黑色荒诞喜剧）。

值得一提的是《落叶归根》比前者早了近十年，放现在来看《落叶归根》的立意仍然足够超前，真的很佩服当时电影人的勇气，放现在这片仍然连过审都很难吧，真的很可悲生在这个百（lan）家（pian）争（heng）鸣（xing）的时代。

一人一尸的故事能讲出什么花来呢？

答案是:不仅能讲出花，还能讲出温暖，讲出哲理。

《瑞士军刀男》，一个男人被一个男尸帮助逃离荒岛并让自己得到心灵救赎的故事。

情节足够荒诞，丹尼尔雷德克里夫（哈利波特的扮演者）也足够牺牲（不但扮演了一具男尸而且多次奉献了他多毛的pp）。

《落叶归根》，一个老人千里送尸回归故土，落叶归根的故事。

有笑有泪，有根植于社会现实的超现实，有科恩兄弟式的黑色幽默（在这一年科恩兄弟推出了其荒诞主义集大成之作《老无所依》）。

中国跟美国导演在各自的文化背景下都堪称发挥出色，尤其是张扬导演在没触碰红线的情况下仍然讲了一个这么接地气的故事。

而美国的这位年轻导演更是把美国人的探索精神发挥到极致。

尽管两位导演讲了两个完全不同的故事，甚至所要表达的主题也截然不同，但不可否认两部影片都足够优秀。

他们赢在哪些方面呢？

首先，赢在立意，这个自不必多说，这种设定已经秒杀了大部分电影甚至是独立实验电影。

其次，赢在表现方式。

放到一般导演手里这种故事只能用催泪大法了吧（参见冯小刚电影《唐山大地震》，套用冯小刚的话:不哭不是人。

尽管冯导刚刚凭借《我不是潘金莲》拿到圣赛巴斯蒂安电影节最佳影片，我仍然不会对《唐山大地震》嘴下留情。

而《落叶归根》的导演张扬可是这个国际A类电影节的常客，99年就曾凭《洗澡》夺得银贝壳奖）。

以增加演员的哭戏和矫情的台词来制造泪点强行把观众拖入情景大概是最拙劣和卑鄙的做法了吧。

这样的手段就像是剧情难以推动的时候强行加入旁白，人物性格难以刻画的时候强行加入回忆。

但是《瑞士军刀男》没有这样做（其确确实实是个悲剧），全片笑点不断:骑在放屁的尸体身上当摩托艇，尸体饮水机，制造假邂逅……虽然这些都有点重口甚至是恶心，但是不可否认这些奇葩的情节或多或少给我们制造了欢笑和感动，尤其是丹尼尔雷德克里夫最后微笑乘屁而去（呃，听着可能有点奇怪，但事实就是这样啊【笑着哭】），感动哭了。

《落叶归根》也没有这样做。

本山大叔让我们看到了一出悲剧也可以很欢乐。

光怪陆离的情节也可以很感动：坐车遭打劫，蹭了个给自己办假葬礼的大爷的宴席，拉车与牛赛跑，车轮滚尸意外落山，吃饭遭讹意外发现手里都是假钞，理发店认侄女，收容所顺手撩个妹……本山大叔一路遭遇了无数光怪陆离的事情始终坚持当初的承诺和内心的底线。

尤其是当他和尸体一块躺在山坡上，看到美美的天空想到自己不如和兄弟一块去了（这里配有平淡而舒缓的音乐，却是全片最值得回味的地方），用尽办法自杀却不成功，滑稽又悲凉。

此时小人物的悲凉与无奈表现地淋漓尽致，让人心生悲悯，这一情节绝对称得上全片的精华部分，使影片的主题瞬间提高到哲学层面（结尾某些部分可以忽略，你懂的）。

综合来看两部影片正好印证了那句话：真正的喜剧永远有一个悲剧的内核。

人们总是提倡乐观，却又难以接受沉重的乐观，人类真的很奇怪。

主题，《瑞士军刀男》像是卡夫卡某部小说的电影版，光怪陆离，牛鬼蛇神般的故事演绎的是人的异化和孤独这样深刻的主题。

而《落叶归根》也是通过一个个接地气的小情节为我们描绘了整个中国的面貌以及小人物在这样的大环境中的孤独与无奈。

看的电影越多就越喜欢《瑞士军刀男》这样的独立电影，只有这样的电影才不会受到太大回本压力和舆论压力。

这让他们更容易把侧重点放在故事上，而非特效，明星等为了吸引眼球的东西上来。

什么时候观众的关注点在这上面什么时候才能说观众成熟了。

你真的以为《瑞士军刀男》是部僵尸基佬片？

之所以会看这部片子，是因为演员是哈利波特以及阳光小美女的哥哥。

不过没有想到《瑞士军刀男》竟然是我看过的僵尸片中脑洞最清奇的一部。

片子开头是阳光小美女哥哥扮演的现代鲁滨逊（汉克）准备上吊自杀的场景，当他边哼着歌给自己打气的时候，突然间看到了不远处沙滩上搁浅的哈利波特（曼尼）。

汉克仿佛看到了生的希望，放弃自杀奔向曼尼，却发现他只不过是一具尸体。

失望的汉克准备回去再次自杀，突然间那具尸体却开始放起屁来（what?黑人问号脸），并顺着海浪像快艇般划向海中。

汉克彻底放弃自杀的念头，唱着歌跑向海边，拿起套马的缰绳（上吊时断掉的套绳），骑上屁之快艇哈利波特号，向着大海冲锋而去。

短短十分钟，故事就这么神展开了…

汉克骑着僵尸哈利波特号快艇之后，在汉克教导曼尼认识这个世界的过程中，曼尼渐渐复活，更是展现出18般武艺：自动饮水机（按胸部，自来水从口中喷出），导航仪（此处真心羞射），打火机（屁屁吾郎甲烷喷射器）刮毛刀（牙齿），机关枪（口中喷射异物），打桩器（身体变硬技能开启）等等。

而汉克也带着这只瑞士军刀男边愉快地在野外生存，边玩起了假扮暗恋女孩的恋爱过家家。

后来竟然假戏真做，汉克与曼尼竟然渐渐爱上了对方，水中激吻并拔开“喷射器”木塞一同冲出水面，一起规划在荒野中的未来生活…直到最后汉克也是在众人不理解的目光中，包括老爸与前暗恋女生的面前向“死去”的曼尼大声表白。

看到此处，真心觉得这是一部僵尸片中的断背山，是断背山的僵尸版，让人为之动容。

可是转念一想，觉得此片必有深意。

再回头去看，果然别有洞天：这不是一部僵尸基佬片，而是一部自爱片。

僵尸曼尼其实就是汉克他自己，全片讲述的不过是一个自以为被世界，甚至被自己抛弃的卢瑟如何重新接纳自己，爱自己，重新融入社会的故事。

私以为解码此片的纲领在于从死到生，从生到死到生的关键节点。

这里从死到生的转换，不只是指曼尼从尸体渐渐复活，也指汉克从死中脱险。

根据这些关键节点可以大概拼凑出真实的故事。

关键节点1：汉克与曼尼相遇，汉克放弃自杀念头。

真实世界：万念俱灰的汉克准备上吊结束自己的生命，只可惜绳子质量太差，自杀未遂。

但也是在这个过程中，发现自己死灰一般的心中竟然还留有一丝生的执念，于是重新打起精神，准备再试着生活一次。

（此处用曼尼比喻汉克那颗垂死的心）关键节点2：曼尼复活之开启自来水和说话功能。

真实世界：汉克尝试接触外部世界（社会），但以失败告终，觉得自己可能也就这样孤独至死。

但另一方面自己有唱歌给自己打气“There is gotta be a better way to get out of here.” 于是心中勇气渐渐燃起，开始打理自己的生活起居。

（曼尼复活，口吐自来水，开始说话）

汉克唱歌给自己打气关键节点3：汉克教曼尼认识世界真实世界：汉克开始梳理自己存在在这个世界的意义。

家在哪里？

什么是生活？

我是谁？

（是垃圾还是是特别的，最终得出自己就像瑞士军刀男一样，有创意，动手能力强，生存技能全）生活的意义是什么？

（寻找自己的幸福，寻找爱）为什么逃离了家到了“荒野”？

（因为觉得自己没人爱，自己没价值，自己不爱自己）

汉克梳理自己的人生

关键节点4：为了躲避猛兽，失足摔下山谷，九死一生看到了手机上暗恋女孩的照片。

真实世界：汉克继续梳理自己的生活，回忆起无用的一生中，最美好的时刻竟是在公交上遇见那女孩的时候。

爱情的力量进一步点燃了汉克的生命力。

他开始修饰自己的仪容，并在幻想与女孩相遇场景的过程中重构自己的信心，尝试变得更加有自信和魅力。

（军刀男化身汉克重现与女孩相遇场景，刮毛等功能进一步开启）他可能还去参加了一些社交活动，并得到了一些积极的反馈，并开始被人所理解。

这让汉克渐渐开始接纳自己，喜爱自己。

但这时还未能完全面对自己，过去的阴影仍然阴魂不散（军刀男功能全开，两人举办派对，讨论汉克妈妈早逝对他的伤害，并尝试接吻但未遂，两人有了些隔阂，进一步走出荒野）关键节点5：落水遇险，并激吻脱险。

真实世界：汉克进一步逼着面对自己的心结，终于在突破一系列困难之后，真正面对了真实的自己并接纳了他。

（激吻）第一次觉得自己是可爱的，就好像从深海中浮出水面能大口呼吸一样快乐。

水中激吻关键节点6：遭遇棕熊，险些丧命真实世界：当汉克洗心革面从头做人之后，鼓起勇气去面对爱人的时候，却发现她早已嫁为人妇。

这次重创让汉克差点又被打入原型，心如死灰，死亡的念头又再一次升起。

（军刀男功能失效，汉克被熊叼走，放弃求生欲望，另此处证明两人为一人的证据是汉克脑中能闪过军刀男的所思所想，且曼尼对汉克说也许是你的脑子创造了我，阻止你自杀，胡思乱想，不眨眼镜，不吃东西）。

但回忆起以前，汉克还是发现自己心中有东西放不下，就这么离去不甘心。

也许是出于对操蛋生活的反叛和愤怒，生活的意念又一次熊熊燃起。

（曼尼全面复活，肢体能够活动并退散了棕熊）关键节点7：见到初恋，曼尼死去真实世界：回到社会，见到挚爱，发现自己完全不被对方所接纳。

或许是出于想要融入社会的目的，汉克将自己真实的一面隐去，以一个正常人，甚至是别人的面貌和身份活着。

（曼尼死去，汉克假装是曼尼）。

但是后来汉克发现这不是真正的自己，这不是他想要的幸福，假装别人并不快乐，他想做真实的自己，即使周边的人觉得他是怪胎也无所谓。

最后他学会了不去在意他人的目光，忠于自己，也真正完完全全接纳了自己，并获得了自由。

（汉克在采访中承认自己的真实身份，不管初恋，父亲以及其他人的眼光，将曼尼带走，并表白，而曼尼最后因为汉克当众放屁而复活并远去。

这代表了汉克完完全全接纳了自己，人格真正独立了，因此假想的曼尼也可以心满意足地“走了”。

）就是在这样来回地失败与抗争中，汉克从一个心死之人（曼尼）学会了接受生活中地苦难与不完美，学会了珍惜那些美好地回忆，最重要的是学会了爱自己，获得了人格独立，重新复活（汉克）。

以上就是我对瑞士军刀男表世界和里世界的解读。

欢迎大家一起探讨哦。

看了两遍，发现一些有趣的细节。

英语不太好，记性也不太好，没有字幕，但刚刷完第二遍超激动，想分享下有趣的事情。

1. Hank开头找到一包cheese puff和后面对Manny举例论证什么是trash的一些食物包装，都超日常！

想必美国人看到是会联想到日常生活的东西（沃尔玛就有售），我指的是可能别的国家的观众不会有那种特别突出的生活气息的感受。

（就像我看这部电影前刚吃完一包cheese puff，占了一手的粉，就像电影里演的那样2.电影十几分钟的时候Hank背着Manny爬一个小山丘，但屡次掉下来，期间他唱了几句cotton eye joe，是原本的调子。

因为在后面Manny坐在车上大声唱了几句歌，那首歌也是cotton eye joe，只不过是电影改编过的小清新版。

（Daniel自己唱的，超好听！

3.Manny刚开始会说话的时候，就唱了【侏罗纪公园】的主题曲（Hank也提到你既然会唱这个那么你总该知道你从前的生活是什么吧）后来Manny第一次看见Sarah照片回忆她是谁时，说了一个名字Laura Dern，而这人是【侏罗纪公园】的女主4.Hank和Manny在烤爆米花那段的bgm，也是整部电影最有名的一首歌，叫Montage（蒙太奇）名字和剧情很搭啊。

其中Daniel唱的第一句歌词是POPCORN，POPCORN，POPCORN.....（也是Daniel自己唱的5.Hank 和Manny过了一段“醉生梦死”的生活，里面有个镜头是Manny头戴自制“Mickey Mouse Ear”和Hank拍了张照。

因为在迪斯尼上班所以对这顶帽子特别敏感找来sound track听一听，太喜欢了暂时就想到那么多。

就不评价这部电影什么意义啊，表达了什么，讽刺了什么，大家说得够多了