《爱乐之城》剧照
《爱乐之城》剧情介绍
米娅（艾玛·斯通 Emma Stone 饰）渴望成为一名演员，但至今她仍旧只是片场咖啡厅里的一名平凡的咖啡师，尽管不停的参加着大大小小的试镜，但米娅收获的只有失败。某日，在一场派对之中，米娅邂逅了名为塞巴斯汀（瑞恩·高斯林 Ryan Gosling 饰）的男子，起初两人之间产生了小小的矛盾，但很快，米娅便被塞巴斯汀身上闪耀的才华以及他对爵士乐的纯粹追求所吸引，最终两人走到了一起。 在塞巴斯汀的鼓励下，米娅辞掉了咖啡厅的工作，专心为自己写起了剧本，与此同时，塞巴斯汀为了获得一份稳定的收入，加入了一支流行爵士乐队，开始演奏自己并不喜欢的现代爵士乐，没想到一炮而红。随着时间的推移，努力追求梦想的两人，彼此之间的距离却越来越远，在理想和感情之间，他们必须做出选择。热播电视剧最新电影非对称较量大漠追凶失父招领转身的距离器灵第一季谎言真探斯图尔特·李：龙卷风不能失去你追捕渣滓洞刽子手卧底复仇女孩诱惑交易鬼同你OT利箭纵横火线之上异常吸引力我为喜剧狂第三季人类灭亡报告书特朗勃某种疯狂美女或野兽爱不再回来盲柳与睡女深夜的超自然公务员热带雨林的爆笑生活这个雪男不太冷周军的行走生死战书天方异谈2海伦·韦斯特探案集
《爱乐之城》长篇影评
1 ) 北京爱情故事之二人转之城
生于河北燕郊的农村女孩小燕唱歌跑调舞技拙劣，但是为了追求自己的明星梦高中未读完就辍学前往北影趴活儿。
为了节省房租只能住在沙河的群租屋，每天早晨坐一个小时的公交到北影。
期间为了补贴家用，下午在附近的沙县小吃做服务员，晚间在后海卖气球。
2010年冬，在卖气球时被神秘歌声所吸引，由此结识了在后海酒吧走穴的北漂歌手奋强。
奋强毕业于大城市铁岭的莲花沟音乐专修学校二人转专业，致力于组建民间艺术团，复兴二人转。
奈何生不逢时，追求梦想之路磨难重重，穷困潦倒，只能在酒吧驻唱爆款恶俗民谣《董小姐》以求生存。
某日，出于对靡靡之音的厌恶，对二人转的坚持，以及对残忍现实的控诉，他一时激动，唱起了著名民间艺术家尼古拉斯赵四老师的传统曲目《一男泡四女》。
由于歌曲与小清新氛围的混搭失败，奋强被炒了鱿鱼，但是美妙的歌声成功吸引了气球女孩小燕的注意，二人由此结识。
在被奋强普及了二人转的艺术价值之后，小燕逐渐爱上了这项民间艺术；两个人也冲破重重阻碍确定了关系，在在追逐梦想的路上彼此鼓励。
很快，奋强的事业取得了进展，同村发小小鹏邀请他组建艺术团。
虽然两个人在对艺术的理解上有偏差——奋强追求纯粹的二人转而小鹏希望将二人转与重金属结合，他们的合作还是迸发了火花，成立了新兴乡村重金属乐队“二手菊花”，并成功产出了第一支群众喜闻乐见的爆款新二人转单曲《只泡一个好》。
然而小燕对这支乐队这首歌嗤之以鼻，认为菊花并没有体现出二人转的乡土之美；而奋强则认为小燕不希望自己成功，并且思想极端太清真。
二人之间就此生了嫌隙。
与此同时，国际著名张姓导演为筹拍新电影《榴莲树之恋》全国海选女主角。
由于该片将在榴莲产地三亚取景，小燕在面试时载歌载舞地以二人转风格讲述了“我姑妈在三亚花三万买了个天价榴莲但是她托我再给她捎一个”的故事，并成功感动导演落泪获得此角色。
在小燕前往三亚之际，出于对三亚娱乐业的（不）信任，奋强决定与小燕分手，支持她追求自己由外而内的突围事业，追求自己的梦想。
临别之时，奋强不忘提醒小燕：好消息是，现在东北人都在三亚炒房，你去了那儿仍然还能听到地道的二人转。
五年之后，2016年冬，已经走遍各地红毯的女星小燕跟着在三亚某盛宴结识的王姓富豪回到北京，出席新电影《白肚人》的首映。
无奈车堵在三环，只能下车步行，误入北太平庄附近的一个地下二人转剧场并与奋强重逢。
原来，五年之间，拜了著名民间艺术家山本老师为师的奋强已经成立了自己的二人转艺术团，事业已小有起色。
多年之后重逢，小燕已经跟老王生了娃，奋强做了小老板，四目相对之中奋强又唱起了赵四老师的《一男泡四女 》。
在蜜汁歌声里，小燕发现自己原来真的喜欢听二人转，但是又舍不得这么多年自己吃香喝辣泡人被泡的人生，于是匆匆地说了一句，爱过，然后各奔东西，共同建设社会主义了。
这一年，奋强在唱二人转，小燕在走毯，老王在包外围：但愿他们都有光明的前途。
10 Jan 2017
2 ) 知否世事常变，电影原是永恒
看完《爱乐之城》，眼浅的我流了不少眼泪。
电影是一个通俗的爱情故事，说起来也不乏老套，令人触动的依旧是那份爱情之中的遗憾和不完美，这些几乎已经成了流行爱情电影的标配。
但《爱乐之城》打动我的地方，却不止关于这份没有完满结局的爱情，而是关于“电影”本身。
《爱乐之城》是讲“电影”的，这点当然确凿无误。
尤其是导演达米安·沙泽勒（Damien Chazelle）以歌舞片的表现形式，致敬好莱坞黄金年代的歌舞电影，戏中所致敬到的经典歌舞片多不胜数：《瑟堡的雨伞》（The Umbrellas of Cherbourg，1964）、《柳媚花娇》（The Young Girls of Rochefort，1967）、《雨中曲》（Singin’ in the Rain，1962）、《美不胜收》（Lovely to Look at，1952），甚至后期的《纽约，纽约》（New York，New York，1977）……不一而足，相信会有不少人撰文分析，此处便不再赘述。
我要详细说的，是在电影之中直接点名的另外两部经典电影：《无因的反叛》（Rebel Without A Cause，1955）与《卡萨布兰卡》（Casablanca，1942）。
《无因的反叛》是男主角高斯林最爱的电影（连对白也已熟记），同时也是发生在LA（洛杉矶）的故事。
《爱乐之城》中的男女主角在电影院中看《无因的反叛》，胶片却烧了，他们之后便来到了《无因的反叛》中詹姆斯·迪恩（James Dean）与娜塔利·伍德（Natalie Wood）约会的格里菲斯天文台，行走于詹姆斯·迪恩和娜塔利·伍德走过的地方，对这部电影做了一番致敬。
但有意思的细节却是在这之前，当高斯林与斯通第二次见面时，高斯林穿着一身《无因的反叛》中詹姆斯·迪恩的经典打扮：白T恤与鲜红色夹克（这身装束，几乎已经成了一个时代符号）。
而当高斯林与斯通一番斗嘴之后得知她是个演员时，他对斯通说了一句话：“我们在电影中见吧”，这个潜文本从一开始就暗示了之后致敬《无因的反叛》的戏码，更预示了他们这段爱情存活于“电影”之中，与“电影”终将相伴相生的命运。
而《卡萨布兰卡》则是女主角斯通最钟情的戏，她甚至是《卡萨布兰卡》女主角英格丽·褒曼（Ingrid Bergman）的粉丝（她家中墙上，就贴着褒曼的海报） 。
到了结尾，当斯通走进高斯林开的爵士吧，她的命运，与她爱的《卡萨布兰卡》则完全呼应了。
在《卡萨布兰卡》中，男主角鲍嘉就是开了一家爵士咖啡馆，而故事一开篇，就是他在咖啡馆中撞见了她的前女友英格丽·褒曼，而褒曼身边，却早已经有了另一位男伴。
褒曼要求他们共同的黑人朋友Sam（他也是唱爵士的）给她弹一首叫《As Time Goes By》的歌，那首歌无异是她与鲍嘉的定情之歌。
而在《爱乐之城》的结尾，高斯林一样弹起了他与斯通第一次会面时弹的定情音乐（在《爱乐之城》的音乐大碟中，这首歌被命名为两人的主题音乐）。
当高斯林弹起音乐时，电影出现了一段蒙太奇，而这段蒙太奇正是戏的高潮，也是电影中最最触动人心的段落，这段影像真正揭晓了这部电影在“爱情”之外，真正要讲的主题其实是“电影”。
在那段“电影”的平行时空中：他们美好地生活在一起，结婚生子，幸福快乐——是的，他们的爱情依旧是“在电影中见”，不见不散，风雨不改。
而在这段影像中，除了一样致敬了不少经典电影之外，更把他们的爱情场景带到了巴黎，而巴黎，恰恰也是《卡萨布兰卡》中鲍嘉与褒曼相爱的地方。
另外这段蒙太奇有意思的地方还有：斯通那场面试场景刻意被用剪影展现，显示了“电影”影画的本源；斯通和高斯林坐在一起看投影机投放出他们“幸福生活”的画面，再一次印证了“电影”的属性。
其实我觉得《爱乐之城》要讲的还不止是对于电影的热爱，或用电影填补现实的缺憾。
更多时候，电影用这样一个爱情故事，其实要说的是电影（或艺术）对人深远的“影响”。
在电影之中，男女主角是因为对艺术的共同喜好相识相知，他们除了互相鼓励和互相成就彼此之外，更重要的是对对方的影响。
就像斯通本身并不热衷爵士乐，但高斯林却改变了她对此的看法；她原先也希望通过参加一些社交派对认识一些上流社会的导演或制作人，以实现自己的演员理想，但高斯林却让她去学习创作，而有趣的是，当斯通开始写自己的剧本时，之前和她一起住的室友们（她们不免热衷于结实权贵）却统统离场不再出现，而斯通则走上了真正的“艺术”之路，如若不是因为这样，她亦无法在最后那次面试中打动制作人（因为制作人说她需要的是演员的“创作”能力）；同样，当高斯林为了生计跟随乐队长期巡演，差点放弃自己的理想时，只有斯通告诉他，那不是他应该过的生活，她甚至为他设计他未来爵士酒吧的名字，让他免于噱头，回归音乐本身。
其实电影之中还有许多饶有趣味的细节：比如斯通最后走进高斯林的爵士酒吧，是因为她的老公听到了爵士乐而提议一起进去听听——她最后找的老公也是喜欢爵士乐的，谁能说这不是高斯林带给她的“影响”呢？
再比如电影中高斯林的姐姐一开场似乎反感高斯林醉心于音乐，但电影中却安排她最终嫁给了一个黑人，这里面又是否有高斯林与爵士乐的“影响”?而电影中真正点题的，其实是斯通在面试时唱的那首《Audition》，在那首歌中，斯通说了一个她阿姨的故事：她的阿姨是一个演员，对她“影响”甚巨，阿姨从小带她看老电影（包括《卡萨布兰卡》），培养她对于电影和表演的热爱，告诉她从事艺术虽然难免需要承受伤痛，却是打开新世界的钥匙。
斯通唱得动情，但歌词却显示了那份“影响”的深远，包括最后斯通自导自演舞台剧，背后的窗户外就是巴黎的埃菲尔铁塔，电影中虽没有展现舞台剧的细节，但却显露了斯通对“艺术”感知的那份初衷，是来自他的阿姨——在斯通唱的《Audition》中，就是她的阿姨在巴黎的故事。
这份关于“影响”的主题，其实不但存在于这个爱情故事之中，也存在于本片的电影形式本身。
导演在这部电影之中，刻意选择胶片，并用老旧的cinemascope变形宽银幕拍摄，致敬那些黄金时代的歌舞类型电影。
要知道，无论是胶片还是cinemascope，或是黄金时代的歌舞类型片，在这个时代其实已经统统落幕，如同电影中那间放映《无因的反叛》的电影院一般，最终以结业收场。
这一切不正就像电影中高斯林和斯通的爱情故事一样吗？
虽曾经美好最后却不无遗憾与伤感。
可是，这些电影留给人的“影响”与“振荡”，却是隽永而深刻的。
就像达米安·沙泽勒拍了这部风靡全球的电影，不就是告诉世人这些电影、音乐、艺术给予自己的养分吗？
一个创作人用一部电影慨叹艺术对人的影响，以此致敬影响过他的电影和音乐，抒发对电影对音乐的热爱，再借此影响更多的人，我真是想不到比这更深情浪漫的事了。
所以当我看到故事的最后，当斯通回头与高斯林对望时，虽然充满着感伤，但最后在我心中取而代之的，却是一份温暖、一份抚慰。
因为我知道，斯通和高斯林的那一笑，更多的是感谢、感恩——感谢我们曾经相爱，感谢我们的生命中有过彼此，感谢我们在逐梦之路上并肩同行互相成就彼此，而那份彼此的影响，将永留我的心底、我的生命之中，永不磨灭。
我很喜欢作词人黄霑填过的一句歌词：“知否世事常变，变幻原是永恒”，我想，世事变幻，电影不也是永恒的吗？
就像高斯林和斯通分开之前说的：“我会永远爱你”，其实说的，不过就是“电影”吧。
是的，就让他们在“电影”之中永远相爱吧，至死不渝，永不分开。
就像我们知道，我们从今往后还会继续热爱电影一般。
笃定，确信，并一生一世地。
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3 ) 严肃影评#26：再看《爱乐之城》——依然2016最佳
1/24/2017更新：14个奥斯卡提名，在最佳影片的争夺中持续处于领跑地位。
已经有不少人开始抱怨这部电影过誉了，但我依然认为这是2016年的最佳作品！
希望大家会喜欢我的这篇影评，坚持看到最后会有彩蛋哦！
喜欢的朋友求点一下“有用”帮顶一下呗 :) （不知道为什么点“喜欢”没有顶的作用…）1/25/2017更新：我知道大家已经可以在网上找到熟肉了，但情人节上映的时候还是希望大家能进电影院去再看一遍，而且最好是跟喜欢的人一起去。
毕竟大屏幕和好音效对于这部电影来说分外重要，我相信大家也会觉得这是值回票价的。
至于是否需要看IMAX，因为画面比例的关系，其实普通的电影院就可以了。
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2016带走了太多人，包括凯丽•费雪和她的母亲黛比•雷诺斯2016是一个很奇怪的年份。
世界看起来更不和平了——贯穿全年的恐怖事件让人觉得分外不安全，甚至在年关将至时还在世界各地发生着各种恐怖袭击。
但回想起近几年来层出不穷的那些让人不寒而栗的悲剧，我们似乎还是可以麻痹自己，假装习以为常，保持镇定。
世界变得更分裂了——先是年初的英国脱欧，再是年底特朗普当选美国总统以及后续不断发出有争议性的言论。
不过无论这些大事件是多么违背所谓的真善美价值观，所有的看法总有另外的一面，因此总有与我不尽相同的人享受着这些大事件的发生。
况且对我们来说这些事件的影响可谓是微乎其微，因此又有什么好抱怨的呢。
世界也继续失去更多深受爱戴的伟人——从英年早逝的“王子”普林斯到体育界公认“最伟大”的穆罕穆德•阿里。
但最让人伤感的莫过于在年末最后的几天内我们接连失去了星球大战的公主莱亚饰演者凯丽•费雪，以及她的母亲，那个以《雨中曲》名垂青史的黛比•雷诺斯。
但死神是不会翻查日历的，每年逝去的伟人也是数不胜数，因此这或许也并没什么好大惊小怪的吧。
当然，可能对我来说最重要的，是2016年的电影似乎也没那么好看了。
在超级英雄大片和翻炒横行的2016，稀缺的成功原创作品让我感到了不少的失望。
《超人大战蝙蝠侠》和《自杀小队》（我的影评：https://movie.douban.com/review/8027446/）到底有多不好？
我说不清楚。
带着所谓政治正确的标签在年初名声大振却实则质量一般的《一个国家的诞生》跑赢在我看来上半年的最佳《瑞士军刀男》（我的影评：https://movie.douban.com/review/7984389/）以及肯定会在奥斯卡上有所收获的出色作品《海边的曼彻斯特》（我的影评：https://movie.douban.com/review/8370485/），在年初的圣丹斯电影节上斩获最高奖，也让我觉得真心的莫名其妙。
而在经历了一个近年来最烂的暑假档后，各大媒体终于迫不及待地开始讨论电影是否已死，超级英雄片是否正在毒害电影界（我的答案当然是否定的，但这是一个需要分开讨论的问题，不在此展开）。
至少对我来说，2016肯定不是一个最好的年份——姑且称它为一个让人疲惫不堪的失望年份好了。
2016......真的是让人觉得疲惫不堪的年份所以当我拖着疲惫不堪的状态进入9月份的时候，当我得知期盼已久的《爱乐之城》在威尼斯赢得满堂彩的时候，我迫不及待地来了一场说走就走的旅行。
对于大多数人来说，旅行的意义在于观光，但对于我来说，这场说走就走的旅行仅仅是为了呼吸一下科罗拉多新鲜的空气（大麻味？
……），以及在特柳赖德电影节抢先观看这部特立独行的电影罢了。
达米安•沙泽勒的前作《爆裂鼓手》相信影迷们再熟悉不过了。
这部在我看来2014的最佳作品，虽不完美，却充满了火花和能量，甚至让人在观影后感到不自觉的亢奋。
我还记得当年我先后6次进电影院跟不同的朋友去观看这部电影，就像是为了这剂会上瘾的兴奋剂一般。
我大概只是需要去感受那最后20分钟的澎湃以及电影结束后观众们的热烈欢呼声吧？
也正因为这样，我说走就走地去看《爱乐之城》，应该也只是希望沙泽勒能在这个羸弱的2016给我同样的那种兴奋剂般的感觉而已。
在特柳赖德上，《爱乐之城》毫无疑问地赢得了当时包括我在内所有在场观众的心，甚至在播放期间就收获两次欢呼。
这部在威尼斯打响第一炮后回到美国的影片，看似反好莱坞，却又再好莱坞不过。
它是那么的反好莱坞——没有任何原始素材的音乐剧在当今的大制作人手中几乎是不可能被搬上大荧幕的。
谁让年轻人们都不怎么喜欢音乐剧呢，更何况就算有百老汇耳熟能详的歌曲作为铺垫的改编电影也不见得能做得多好，比如几年前的《悲惨世界》就是一个不太成功的例子。
所以编剧兼导演沙泽勒竟然能用6年的坚持把这么一部电影奉献给影迷们，实在是奇迹而又反好莱坞的一件事。
但它又是一部再好莱坞不过的电影——镜头下华美的洛杉矶，俊俏得过分完美的男女主角，以及那甜美而苦涩的爱情故事，无不是好莱坞电影最让人熟悉不过的元素了。
它是那么的好莱坞，以致于当那硕大而怀旧的圆体The End出现在荧幕中，当Made in Hollywood（好莱坞制作）毫不掩饰地出现在观众的眼前时，我一点都不觉得有违和感。
而这份好莱坞感，这份沙泽勒所极力营造的感觉，除了给我那期待已久、似乎在2016无法感受到的兴奋外，更多的还是一份感动。
《爱乐之城》——毫无疑问的2016最佳都说《爱乐之城》是对追梦人的致敬，是对洛杉矶的情书。
这些对本片最直观却动人的解读，加上那绚丽华美却不失现代感的音乐剧内核，以及欠缺佳作的2016年前9个月，让我迅速爱上了这部电影（我当时的影评：https://movie.douban.com/review/8096042/），甚至认为这是明显的年度最佳。
但2016年是后劲十足的——包括《月光男孩》（我的影评：https://movie.douban.com/review/8159907/）以及《海边的曼彻斯特》在内的一众独立电影作品让人对电影界不至于失去信心，也让《爱乐之城》显得没有那么的完美。
更让我揪心的则是经过了特柳赖德时的蜜月期后，这部电影在我脑中开始慢慢显得不那么经得起推敲了。
它是那么的独特而让人喜爱，却又是那么的充满缺点——略显单薄的人物设定，尽是俗套的剧情，以及那华丽但看似缺少主旨的结尾，都让它显得那么的欠缺。
当我进行年末回顾时，纵观2016我所看过的电影，它在电影技术层面上不及《月光男孩》和《小姐》般完美，在情感深度上不及《海边的曼彻斯特》般深沉。
我甚至开始怀疑9月时对它那过度兴奋的反应是否仅仅是因为太久没看过好电影而失去了应有的批判性罢了。
然后，12月来了，《爱乐之城》终于开始了大范围的上映。
我决定再次走进电影院，这次带上批判性的眼光去重新审视这部电影。
128分钟后，我似乎再次失去了所谓的这种评判性的眼光，失去了客观看待这部电影的冲动以及能力。
于是我走出电影院，又买了一张票，再次去经历第三次128分钟的兴奋和感动。
当我再次走出电影院时，在夜半寒风中行走的我，虽然既没看过在戛纳名声大振的《托尼•厄德曼》，也没看过马丁•斯科塞斯历经二十多年等待所制作的《沉默》（已看，我的影评：https://movie.douban.com/review/8289410/），以及还有更多更多的2016年影片没有观看，但我心目中的年度最佳却从来没有这么清晰过。
再看《爱乐之城》，它依然是我心目中毫无疑问的2016最佳。
瑞恩·高斯林和艾玛·斯通所饰演的主角情侣可谓光芒四射都说爱容易迷糊视线，我大概也不能太客观地阐述为何我那么喜爱《爱乐之城》。
我爱《爱乐之城》，可能是因为它是一部充满灵魂，充满性格和活力，充满爱的电影。
它把我多年来都无甚好感的洛杉矶拍成了如梦般的天堂——无论是把那为人诟病的堵塞交通拍成五彩缤纷的色彩炸弹，还是把毫无生气的半山幽径拍成男女主角眉来眼去的踢踏舞场，抑或是把格里菲斯天文台这种充满理性气质的地标建筑换妆成全紫色调的约会地点，都给予了我无法言喻的浪漫感觉。
也正是这种浪漫感觉，让作为观众的我们能明白开场戏中的一众追梦者们当年是为何被这座城市所勾引的。
我爱《爱乐之城》，还可能是因为它那对已逝去的好莱坞的各种怀缅与致敬，以及它试图以一种现代的方式去照应那些经典的桥段。
当艾玛•斯通所饰演的米娅面试失败后垂头丧气地走入复古风的公寓累瘫在床上时，一幅硕大的英格丽•褒曼画像挂在她的床边，这当然让喜爱老好莱坞片的影迷们欢心不已了。
而《卡萨布兰卡》在片中不断地被引用，除了让更多的观众明白导演沙泽勒对老好莱坞的喜爱之外，似乎还有着更深沉的含义。
当然作为音乐剧，少不了的还是对一众经典的致敬——无论是以色彩斑斓的服装对沙泽勒的挚爱《瑟堡的雨伞》进行致敬，抑或是傍晚时两位主角迷人的踢踏舞对《雨中曲》的效仿，都那么地让怀旧的影迷们觉得格外舒心。
我爱《爱乐之城》，还因为它那值得一听再听的配乐。
在怀旧的同时，沙泽勒没有选择强行把台词以歌唱的形式展现在观众面前，而是让歌声出现在该有的地方。
这也是为什么作为音乐剧的它真正乐曲的数量却并不庞大的原因。
但数量上不去，质量却不会下来。
同为《爆裂鼓手》配乐的贾斯丁•赫维兹，这位沙泽勒在哈佛的同学兼挚友，谱写了一众让人难忘的旋律来打动观众的心灵，更是在随后的剧情中不断进行不同旋律的混搭。
当我们意识到音乐不仅是《爱乐之城》的签名，更是述说主角们喜怒哀乐的工具时，我们也多多少少能明白为什么歌曲大多出现在电影的开端——因为米娅和塞巴斯蒂安都还处于两情相悦的甜蜜期，因为他们还置身在与现实不相符的幻境之中。
但当他们的关系急转直下时，当他们回到残酷的现实时，那些悦耳的歌声也悄然离去了。
只有在最后他们试图逃离现实，去幻想“如果”和“本可以”时，由之前那些动人旋律所组成的乐章才再次奏起，让观众们为他们感到甜蜜与悲伤。
对于这些充满性格的配乐歌曲，就连饰演男主角的瑞恩•高斯林也说道：“我不应该再重复去听这些配乐了，但这些旋律却依然感动着我。
”当然，《爱乐之城》让我如此喜爱，还因为它有着这一对钻石般耀眼的男女主角搭配。
这大概是当今荧幕上最过分美丽却又让人觉得无可厚非的情侣搭档了吧？
无论是瑞恩•高斯林俊朗外表下的幽默感，还是艾玛•斯通那双大得让人不敢相信的眼睛下迷人的笑容；无论是高斯林苦练数月后那游刃有余的琴技，还是斯通完美诠释的最后那段感人的歌声；无论是他们两个在霓虹色的晚霞照耀下合拍的舞步，还是他们两个最后那让人惋惜的四目对视。
这些都无不让观众们感受到这两位演员作为影星所散发出的光芒，让人不能自已地对他们所饰演的角色产生喜爱。
从某种意义上说，我们观看电影是为了置身于一个脱离现实的幻境中。
而缺少了这对应性耀眼的光芒，大概我们也很难说服自己去脱离现实，而《爱乐之城》大概也会因此逊色不少吧？
应该说沙泽勒是走运的，因为他能使用这两位充满个人魅力的演员去诠释他笔下的角色。
试想一下如果主角们换成最初的迈尔斯•泰勒（《爆裂鼓手》男主角）和艾玛•沃特森（《哈利波特》中的赫敏）来饰演的话电影会变成什么样，我反正是无法想象……
怀旧的导演兼编剧达米安·沙泽勒 但我最爱《爱乐之城》的原因，大概是除了对洛杉矶和追梦人的致敬之外，它还是对电影迷们的一封不折不扣的情书。
当Cinemascope（一种五六十年代的老旧镜头样式）的字样随着画面的拉宽清晰出现在我的眼前时，当黑白的荧幕图标渐渐被那Technicolor（一种二十到五十年代时好莱坞使用的颜色处理方法）般泛黄的颜色替代时，我作为一个纯粹的电影迷感到了前所未有的感动。
在大多数人都讨论着4K和高帧数的今日，当IMAX那锐利得没有死角的画面不断给观众们带来更真实的感觉时，我却为眼前的这幅与时代不相符的柔和画面，这幅在角落里不时能看到那不完美黑角的画面而鼓掌喝彩和无比感动。
沙泽勒是一个怀旧的人。
自然而然地，他笔下的角色便也是怀旧的人。
女主角米娅害怕自己的舞台剧过分怀旧而不受欢迎，但犹如是沙泽勒替身的男主角塞巴斯蒂安则跟米娅说：“怀旧才是重点啊！
（如果观众们不喜欢怎么办？
）去他们的！
”当然，《爱乐之城》的这种怀旧还体现在它作为音乐剧的身份上了。
在这个所谓IP作品横行的世代，毫无前身的原创作品要有上佳的质量可谓难度不小，而原创的音乐剧更是难上加难。
但沙泽勒为了向他的最爱——法国新浪潮导演雅克•德米的音乐剧《瑟堡的雨伞》致敬，6年来不断改进《爱乐之城》的剧本，终于在《爆裂鼓手》后得到机会完成自己的心愿，把音乐剧以一种现代的形式展现在观众面前。
可以说，从第一幕开始，观众们就能感受到这部音乐剧的与众不同了。
它不会为自己音乐剧的身份向观众道歉，因为正如塞巴斯蒂安所说的一样，沙泽勒不在乎观众们的意见，他只是执着地想完成自己的梦想罢了。
但要不喜欢这部电影，大概是不可能的吧？
从第一幕那将要成为经典的高架桥群舞长镜头（实际上是三个分开的片段在后期制作时接到一起的）开始，观众们应该不难感受到沙泽勒的野心，以及配得上这个野心的能力。
贯穿影片那充满能量的镜头语言犹如电影中另一个重要的角色一般，充斥着自己的性格。
它时而活泼而灵动，比如上面提到的开场片段；它时而惶恐不安，比如男女主角在餐桌上吵架后手持画面的不断抖动；它时而有条不紊地为观众们展开兴奋的幻想，比如末尾的蒙太奇。
而另一个重要的角色，则是电影中光与影的使用。
随着角色情绪调整的光线在制造了唯美画面的同时，更是让影片的梦幻感更上一层。
它仿佛不断地告诉观众，欢迎来到这个与让人憎恨的现实所不一样的地方。
关于2016，我会记得《爱乐之城》所带给我那最纯粹的感动这封对老电影以及影迷们的情书，大概在电影中秋季的最后一幕达到了高潮。
当米娅完成最后那个动人的试镜，当塞巴斯蒂安跟她深情对视时，他们互相与对方说的最后一句话是“我永远会爱你的。
”这像极了那句《卡萨布兰卡》中名垂千古的经典对白一般，让人回味无穷。
正如七十多年前亨弗莱•鲍嘉所饰演的里克与英格丽•褒曼所饰演的伊尔莎那句标志性的道别“我们将永远拥有巴黎的回忆。
”一般，塞巴斯蒂安与米娅在道别时都明白，无论他们的将来如何，他们都会有着这一段不可磨灭的La La Land回忆。
而我，也不会忘记在2016年观看《爱乐之城》时那纯粹的欢乐和感动。
因为那五彩缤纷而怀旧复古的画面而欢乐，也因为那在梦想前愿意放弃所有的勇气而感动。
大多数人都认为《爱乐之城》的结局是甜蜜而苦涩的——明明相爱的两人终究不能走到一起，而只能在一首歌曲的有限时间内幻想在另一个时空的他们如何快乐地生活着。
但在我看来，痛并快乐着，似乎才是更好的解读方式。
他们当然要为自私地追求梦想而不能相宿相栖而忍受着一辈子的痛苦了，但也正是这种自私让这两个角色更靠近生活和打动人心。
或许这才是更合理的结局吧？
米娅和塞巴斯蒂安在翩翩起舞时是那么的动人，但在电影的其他时候却失去了那种光辉，甚至用言语批判对方的追梦是一种罪。
就算是结尾的蒙太奇也不能给予他们最完美的结局——在米娅成名的同时，塞巴斯蒂安也只能在身边放弃他的梦想了。
这个世界不是完美的，即便是Technicolor渲染下的《爱乐之城》也不是完美的，所以他们为了梦想有所牺牲的这个结局才是最合理，也是最深刻的。
当然，为《爱乐之城》感到快乐的除了我和众多的观众之外，必不可缺的还有沙泽勒这位天才。
“电影在过去的这个世纪里被制作成反映现实的媒体，但音乐剧以感情的名义打破了这种现实性。
而这，是美丽的——当你足够地为这个世界感触时，你会为之而歌唱。
”沙泽勒这么说道。
而有多少观众在观看《爱乐之城》后会因为被其触动而希望舞动着走出电影院，希望高声歌唱来表达自己的快乐呢？
相信肯定不止我一个吧。
当我回看2016年时，我会回想到文首提到的那些让人沮丧的事件和情形，我会怀缅那些为我们带来美好回忆但不得不说再见的伟人们，我还会为那些让人失望的电影而感到厌恶。
但我同样会记得，在这个全世界都承受着莫大痛苦的2016，《爱乐之城》为包括我在内的万千影迷观众们带来的那亟须的快乐。
在这个传统的美好似乎与现实格格不入、似乎随时都要被更不合理的事情所取代的年份，《爱乐之城》证明了那些所谓的高新技术在充满灵魂的电影制作面前是那么的渺小。
而这，正是《爱乐之城》成为我心目中毫无疑问的2016最佳的原因。
-最后，再用一张海报来解释一下为什么这是2016年的最佳作吧！
《爱乐之城》，又名《现实大逃脱》:)
4 ) 悲剧不仅仅是将人生有价值的东西毁灭给人看
犹豫了很久，还是打算写写这部电影。
很久没在豆瓣写影评了，一方面自己忙了，一方面也对今年的电影颇为失望。
在经历了去年的
在
之所以犹豫，无非是一个很幼稚的想法在作祟。
“为什么他们要一言不合就跳舞？
”电影的开场真的让我懵了，甚至后来再听原声碟，都还能回忆起刚进电影院的尴尬。
这份尴尬其实不能怪我，怪就要怪好莱坞现在炒冷饭之多，让我们对类型片越来越适应。
很多时候我觉得，看好莱坞电影变成了吃饭。
当你拿起筷子，看到茄子时，你的味蕾上面就仿佛已经蒙上了一层薄油，里面有着肉沫的香气；当你的筷子夹向茄子时，味蕾上又浮现了豆角的味道，哪怕那盘子里并没有豆角；而当你最终把茄子放进嘴里时，一种“终于放心了的感觉”才浮上心头。
没错，我吃的是肉末茄子。
看看今年的几部佳作吧：今年高分电影的第一阵容，基本上被迪士尼今年井喷式的高质量佳作所垄断。
夸够了我司（咳咳），再仔细一想，真的没有什么好的电影了。
没错，对一部电影的最高赞赏，就是在结尾处黑幕的那一刹那，有一股想要起立鼓掌的冲动。
所以
它像什么电影呢？
很多人说过了，像
但不知道多少人像我一样，看的时候想起了<500 days of summer>。
同样的春夏秋冬又一冬，流逝的都是爱情。
但流逝的都是爱情吗？
所以说，联想有时是害人的。
刚到夏天时，我就确定这一定是一部悲剧。
无论他们两人如何相爱，最后都不会走到一起。
可我跟紫霞刚好相反：我猜到了结尾，却没猜到那盖世英雄，和七色的云彩。
剧情是老套的，你只需要看任何一篇有关键情节透露的影评，就可以知道整个剧情的走向。
其老套程度，跟里面高斯林的座驾差不多，都带着令人难受的年代差感。
很多时候你会质疑导演是不是故意的，让复古的服装、音乐和车辆被一台碎裂屏幕的iPhone带走了气氛。
所以导演甚至没有去处理这些看起来拙劣的漏洞。
在这部电影里，所有这一切只是作料。
有人说得对，这部电影带着浓浓的滤镜感，配上诸多洛杉矶的景色，让你一度怀疑导演是不是请了一堆街头艺术家，连布景的功夫都省略了。
尤其是咖啡馆的戏，从头到尾都吐露出导演的恶意。
浮夸的店员，周围人们的表情，不知道从何而来的世界之窗感的法式风情，都让人觉得过于刻意。
这一切在天文馆升华到了极致。
背景和人物都在极其浮夸且粗糙的特效环境下显得格格不入。
这又跟<500 days of summer>后半段那段动画一样，有人喜欢，有人认为极其破坏意境。
到这里，这部电影充其量算是致敬，像极了今年另一部年代感十足，剧情表现极其糟糕的< Hail, Caesar!>，让人觉得这又是一部导演卖弄情怀的好莱坞系列风情片。
然而，电影之所以保持对电视剧的艺术力碾压，靠的不再是剧情（从
一个小细节：高斯林在餐厅撞开艾玛·斯通，现场一片哄笑，大家心里都觉得，这是个低级的导演包袱；但在结尾处，再次回放同一画面时，却在两人碰触的那一刹那，整个颠倒了剧情，绝妙的配乐（预定奥斯卡）适时响起，带观众进入了另一个可能的未来世界，让人们看到了人们心目中想看到的结局。
戏剧张力：在人们随着导演的镜头结束想象后，像是喝完咖啡后嘴角的巧克力屑沫还没有擦掉，人们还沉浸在那一点点细碎的甜蜜里，却又回到了钢琴上的手，高斯林的尾音，和艾玛斯通的正脸。
当人们以为导演要撕碎一切刚刚建起来的美好时，高斯林终于抬头了。
两人双面交接时，露出了笑脸，音乐随之激昂，用一种交响曲的方式结束了整部幕剧。
而这，就是我没有猜到的那七色云彩。
结尾是好的，两人都有了各自可以拥有的最好的结局。
两人在追逐梦想中失去的只是爱情，他们获得的将是整个世界。
明明是梦想成真的结尾，却带着耐人寻味的悲剧感，这是导演在这部电影里最见功力的地方。
人们都说，悲剧要人生有价值的东西毁灭给人看，那是典型的莎士比亚式悲剧，即人物在生活中的失意，都带着原罪感和命运感，仿佛一切的悲剧都是注定的（当然，注定式的悲剧是人类先天最能接受的悲剧，与宗教的成功有异曲同工之妙）。
但悲剧早已经不再是那样简单的悲剧。
很多人写这部电影的影评都说，这部电影是复古电影，主打怀旧。
有人因此给了高分，有人因此觉得索然无味。
但我想说的是，认为这部电影是复古电影，本身就是一种错误的想法。
且不说怕是第一次有人将洛杉矶这个巨星都市拍得这样小巧，就算单讲这部电影的剧情，在冬去春来又一冬时，就已经超越了大多数爱情剧，人、景、乐三者的结合（两人在特写下的面部张力，爵士乐吧的景调以及交响曲式的音乐），就像是歌剧和舞台剧一样紧密，排练般精准。
这种对电影元素的调度和把控能力，是这部电影得以做到看似复古，实则创新的关键，也是需要影迷反复琢磨的一种数学式的美感。
肉末茄子。
就像之前说的，心里想的是肉末茄子，吃起来才会觉得香。
少部分人对这部电影的差评，在我看来多半来自于此：在观影之前或中途就将它类型化，便失去了品味细节的心理建设。
这是部看重细节的电影，也是讲悲剧拍出新高度的电影。
2016年还有一个月，不出意外，它就是今年最佳。
5 ) 爱乐之屯（又名：LA LA VILLAGE）
故事发生在当代的北京。
两个人的相聚，缘于梦想，缘于爱情，缘于命运。
石艾玛在南锣鼓巷的一家咖啡店打工。
她二十出头，不漂亮，却颇有点儿特色。
厚厚的嘴唇，大大的眼睛，直径14.2的美瞳闪烁着祖母绿光辉。
她是家乡的时尚达人，拥有“铁岭小舒淇”的美誉。
石艾玛来自铁岭。
她看着二人转长大，从小接受艺术熏陶。
打会懂事起，就仰慕那些在舞台上唱唱跳跳的人。
高中毕业后，石艾玛决定不念书了，她要去北京。
“你去北京做什么？
”别人问。
“我要当演员，”石艾玛坚定地说，“要成为中国最好的女演员。
”因此是南锣鼓巷，石艾玛背着行李直接来了这里，南锣鼓巷旁边就是中国表演的最高学府，中央戏剧学院。
很可惜，石艾玛不知道中戏本科校区搬去了昌平。
操你妈的中戏，石艾玛用纯正的铁岭腔在心里骂了一百遍。
从此，每天下班后，她坐地铁到北京电影学院门口蹲点，祈求能混个群众演员。
要感谢命运。
如果没有这段经历，石艾玛便遇不到高司令了。
高司令是来自陕西的民谣歌手。
跟石艾玛一样，高中毕业后，他便不念书了，背着一把吉他来了北京，立志做歌手。
一开始，高司令在后海酒吧里唱歌。
老板让他唱《南山南》和《董小姐》，一晚唱一百次，八十块钱。
高司令不，他有品位，他喜欢赵雷。
那时候，赵雷没有上电视，不红。
客人们没听过，一曲唱罢，纷纷离场走人，边走边骂，唱的什么鸡巴鬼玩意儿。
于是高司令就被老板炒了鱿鱼。
于是高司令只能去地铁卖唱了。
于是在繁忙的北京地铁上，石艾玛遇到了高司令。
石艾玛记得。
那天，在拥挤的8号线上，她遇到了高司令。
高司令的嗓子深沉而忧郁，手中的吉他更是勾起她丝丝乡愁，宛如童年听到的弹棉花声响。
他唱的歌儿，石艾玛没有听过，恍惚记得里头有温柔、自由、小城之类的字眼。
够了，那一幕，足以让她永生不忘。
插入歌舞场景一、地铁乘客在高司令吟唱的《成都》一曲感染下，纷纷把手机插入兜里，抬头，眉眼紧缩，双口微张，目中淌出热泪，把脸上的粉底冲出一条条沟壑。
如果没见过这类画面，可以参考湖南卫视《我是歌手》节目，如下图：“你好。
”石艾玛听得如痴如醉，忍不住走上前去，跟高司令打招呼。
高司令看着眼前的姑娘，个头不高，穿一件假貂，口音是东北大碴子味儿，不过好在胸够大，于是回道：“你好。
”“愿意一起去喝一杯吗？
”石艾玛用了在南锣鼓巷学来的搭讪方法。
“好。
”高司令拨了拨前额的头发，淡淡地说。
于是两人来到鼓楼，在饱尝炒肝、卤煮、豆汁儿的美味后，买了一瓶牛栏山二锅头，走在街上，一边喝，一边开心地谈天说地。
“来点儿音乐吧。
”石艾玛建议。
她掏出手机，按下功放，《一人我饮酒醉》的旋律顿时响彻天地。
插入歌舞场景二：鼓楼的行人开始起舞，动作整齐划一。
街道的中央站着石艾玛和高司令，伴随着音乐的节奏，尬舞。
石艾玛作出下蹲姿势，胸膛随着音乐上下抖动，宛如抽搐。
高司令紧贴着石艾玛的背脊，腰肢一扭一扭，嘴里还叼着一根中南海。
此刻的他们，就是夜店里的舞蹈国王和皇后，如下图：尬舞结束，两人紧紧拥抱在一起。
爱情悄悄萌芽，在一个pm2.5高达800的冬夜里。
高司令和石艾玛脸对着脸，只隔了二十公分，却看不清彼此的五官。
没关系，这样显得更加美。
“你喜欢民谣吗？
”高司令问。
“不喜欢。
”石艾玛回。
高司令怒了。
他牵着石艾玛，转身走进了鼓楼一家民谣酒吧。
他要了两杯假朗姆可乐，两人边喝边聊，耳边飘荡着外地民谣歌手的悠扬歌声。
“世人不喜欢民谣，是因为他们根本不了解民谣。
民谣是最纯粹最干净的音乐，它唱出了人们的梦想和心声……要用心聆听，否则你根本无法发现里头的故事……”“我的梦想，”高司令愁眉不展地说，“就是开一家民谣酒吧！
”石艾玛似懂非懂。
没关系，她只要看着高司令沧桑严肃的脸，就足够了。
正在这时，有人拍了拍高司令的肩。
“嗨。
”石艾玛看那人。
头发往后梳得油光水滑，脖子上戴一条粗粗的金链子，虽是晚上，脸上却架着墨镜，一看就是大哥派头。
“……好啊，哥们儿。
”高司令磨磨蹭蹭地站起来，跟他握手。
“你还在做民谣？
”“嗯。
”“别搞那些瞎鸡吧鬼玩意儿了，”大哥说，“跟我喊麦去吧，我们那儿缺人，一个月底薪给你开六千，还有观众打赏，咱俩对半分！
”“我再想想。
”高司令半推半就坐下。
“想好了回话！
”大哥甩甩头发，走了。
桌面上留下一大摊油渍。
晚上，高司令带着石艾玛回到天通苑的地下室。
一个月550，押一付一的那种。
“刚才那人是谁？
”石艾玛偎依在高司令怀里，低声问。
“以前一起在酒吧唱歌的，”高司令说，“现在转行了，在直播软件上喊麦。
”“他人挺好，还给你介绍活儿。
”“不说了。
你的梦想是什么？
”“我最近在排个相声，”听到“梦想”二字，石艾玛祖母绿颜色的眼睛亮起了光辉，“单口相声。
我特擅长这个，能边转手绢儿边讲笑话，讲两个钟头不带落！
我想好了，就在秀水街前头去演，那边人多，肯定有人会发现我的！
”高司令看着石艾玛脸上孩子般的天真兴奋，他，决定要对这个女人负责。
第二天，高司令找到了大哥，告诉他，自己愿意喊麦。
“想通了就好！
明天，我先带你去香河那边的酒吧喊两场，练练手，然后，再跟软件签约！
”插入歌舞场景三、酒吧里人头攒攒，大家拼命摆动着脖子，状若癫痫。
主持人一声大喊，下面，让我们欢迎，MC司令！
热辣的电子音乐瞬间充斥了整间屋子。
高司令张口，“曾经傲视天下号令雄师有百万……”，复杂的歌词如流水般倾泻而出，掷地有声。
一曲唱罢，观众为之癫狂。
如下图：MC司令红了。
从那以后，保定、廊坊、邢台、衡水到处跑，连葫芦屯的酒吧都对其发出邀约。
高司令终于过上了稳定的日子，但由于外出巡演，和石艾玛聚少离多，和自己的民谣梦也渐行渐远，两人的关系，慢慢产生了裂痕。
“我还不是为了你，才天天唱这些破鸡吧东西的！
”“你不是为了我，你是为了你自己！
”“这不是你要买的？
”高司令指着沙发上那件四万六千块买回来的貂，说。
石艾玛站起身来，想了想，还是走过去，抓起貂皮大衣：“明天我要在秀水门口的地下通道里演单口相声，你不来，仔细削你！
”说罢，石艾玛夺门而去。
高司令最后没去。
因为他忘了，自己有一个在水煮蛋家上的喊麦直播。
等他直播完，匆匆跑到秀水门口时，石艾玛的单口相声已经演完了。
演出搞砸了。
高司令知道，他看到石艾玛第一眼时就知道了。
她号啕大哭，脸上的妆花得像个抽象派画家手里的调色盘。
石艾玛泣不成声：“城管把老娘的貂给收走了！
”“赶明儿再给你买一件……不，三件！
”高司令跑上去拉住她的胳膊。
“都完了，一切都完了！
”石艾玛甩开高司令的手，“我要回铁岭去！
我要回铁岭去了！
”说完，石艾玛转身冲进了雾霾里，高司令连她的背影都看不到。
第二天，高司令突然接到一个电话。
“您好，我是伤心凉粉剧团的工作人员，请问您能帮我们联系到石艾玛小姐吗？
”“啥事儿？
”“我们剧院的头牌大明星肾疼先生，看到了石小姐的演出，非常欣赏，想跟她合作哩！
但我们一直打不通她的电话，能帮个忙不？
”“马上哎您！
”高司令飞到铁岭，历经千辛万苦，终于找到心灰意冷的石艾玛，在他的鼓励下，石艾玛重返北京，顺利通过了伤心凉粉剧团的面试。
“我们在哪儿？
”“在北京。
”“不，不是那个——我是说，我们——”“我们并不重要，重要的是，珍惜你的梦想。
”高司令劝石艾玛说。
“我永远爱你。
”“我也是。
”两人紧紧相拥。
五年后。
石艾玛已经是人尽皆知的大明星。
切了巨大的双眼皮，打了美白针，垫了山根，削了颧骨，再加上原本就有的厚唇，极具混血风情。
前不久，刚拍了一部电视剧，《自赏不孤芳》，人气爆棚。
而且还钓到了金龟婿，某红三代地产老板，已经送了她巨大的鸽子蛋，不日便要完婚。
功名成就的石艾玛，漫步在北京街头，想起了过去种种，这时，一阵悠扬的民谣传入了她的耳朵。
她转头一看，是一间新开的酒吧，里头唱歌的人……石艾玛不由自主地走了进去。
啊，没错，是他，他，竟然一点都没变！
“谢谢大家来我酒吧的开业礼，下面，我将给大家带来一首——”突然，高司令的话音打住了。
他看到，台下有个女子在望着他。
那是——两人四目交接，约有半分钟之久，之后，彼此露出了微笑。
恭喜你实现了自己的梦想。
石艾玛百感交集，眼中情不自禁地流出泪来。
这骚逼娘儿们是谁？
高司令看着石艾玛，半天没回过神来。
6 ) 编剧太坏了，给女主埋了瓶绿茶你们都没看出来？
想不通，这样一部埋汰文艺青年尤其是文艺女青年的电影，还真有人看得稀里哗啦的。
请问各位妹纸，你们真的看懂了么？
对比男主角剧中的男主塞巴斯蒂安，剧中很多的细节都透露出这俩人根本不是一路人，尤其女主米娅，就是个大写的绿茶啊！
1.开场，男女主角在拥堵路上的偶遇。
男主开的是一辆美产老爷敞篷车，车载的音响还是磁带，男主不停地在倒带。
而女主开的是一辆日产丰田。
通过开什么车这个细节，编剧想透露的信息是男主是一个具有强烈浪漫主义情怀的文艺青年，而女主则是一位实用主义者。
注意，在很多美国电影中，开日本车，尤其是满大街的那种便宜货，是被誉为不具有“美国精神”的败类，象征着只求实用而不讲情怀和立场。
所以，在后面的一场戏中，米娅让塞巴帮她去泊车处拿车钥匙，有个细节就是塞巴说“好多丰田钥匙，不知道哪个是你的。
”与之相比，塞巴开的敞篷车则是独一无二的，同时也象征着塞巴的性格：保守、坚持、情怀。
所以仅通过汽车这个细节，编剧就向观众释放一个信息，男主和女主不是一路人，一个是梦想家，而另一个是实用主义者。
2.说道女主的实用主义，片中还有一个细节。
就是当女主第一次试镜失败回到出租屋的时候，大家看到这是一个合租屋。
选择合租的目的只有一个，就是便宜，因为女主没名也没钱。
但请大家注意，同样没钱没名的男主塞巴，却是一个人居住。
什么样的人即便手头拮据也要一个人住？
很多人不是因为不合群，而是因为他们看重空间的独立性，这是内心执着的一种外化表现。
而女主则不同，她非但跟人合租，而且还在没有跟室友打招呼的情况下借穿了她的蓝色礼服，就是四个女生去party路上跳舞穿的那件。
相比之下，塞巴连一把别人送他、具有意义的木椅都不让人轻易坐，最后还供在自己的酒吧里。
这里也体现出了两个人性格和价值取向的迥然。
3.还有一个细节，就是当米娅勾搭塞巴的时候，其实米娅是有男朋友的。
就是那个有个土豪哥哥空降一起陪吃饭的格雷，最后米娅为了和塞巴看电影撇下一桌子人跑了。
明明有个高富帅的男朋友，还跑去勾搭塞巴这样的男文青，只能奉上一个字——作。
其实现实中，很多女的在年轻的时候都喜欢作。
觉得身边的男朋友条件也还好，但就是无趣、没共同语言。
于是，当突然出现一个魅力满满的文艺青年或大叔的时候，就立马春心爆棚，感觉自己不作一把爱情不够浓烈，青春太过苍白。
但这样的女生爱的并不是这个人，而是她们未曾经历过的一种体验罢了。
说白了，米娅是觉得塞巴这样的男生有趣，没试过，于是那种强烈的新鲜感和占有欲支配者着她要和塞巴来一把！
可怜的塞巴。。。
4.塞巴起床，听见米娅和妈妈打电话，说塞巴目前还没有稳定收入之类巴拉巴拉。
我在这不禁要问，确信米娅不是故意让塞巴听到的？
因为效果很好，受到刺激的塞巴傻傻地去加入原本不想加入的乐队。
为了赚钱，为了稳定的收入，为了让未来的丈母娘放心。
哦，可怜的塞巴……然而，真当乐队的演出获得成功，在台上的塞巴引得一群迷妹狂呼的时候，台下的米娅却黯然神伤。
为啥？
或是因为米娅觉得塞巴如果先自己成功，两人都是穷逼的平等关系就被打破，所以米娅才会因为不自信而带来的不确定感去伤心。
终于，米娅找了个“没时间陪我”的理由和塞巴大闹一场。
人家有时间的时候你嫌人家没钱。
人家去赚钱，你又嫌人家没时间。
请问这不是作是啥？
临走还不忘给人扣了个“你忘了你的梦想嘛”的大帽子。
5.最后，在塞巴的极力劝说下，米娅才抓住了最后的机会，飞往巴黎。
五年后，米娅功成名就，生活中再没有一丝塞巴的影子，俨然过着豪门贵妇的生活。
而在塞巴的生活中，米娅却一直存在。
包括当初米娅给他设计的酒吧logo，包括每天路过的街角墙上米娅的巨幅海报，包括看见台下的米娅，于无言中弹起那首两人相遇时的旋律……而此刻的米娅，在曲终后，起身对老公说“我们走吧。
”赶紧走，走得越快越好。
所以，米娅喜欢塞巴，是因为在她人生最低谷的时候，遇见了一个和自己命运相似却又充满趣味的男人。
塞巴爱上米娅，则是因为同样的命运中，遇到了一个能够理解自己梦想的女人。
只是，塞巴从没想过，其实米娅从一开始就没有喜欢过爵士乐。
塞巴单纯地以为遇到了真爱。
其实自己只是一个在特定时间、特定地点，被一个人需要的人而已。
文青们，都醒醒吧！
尤其是男文青们，还不赶紧找份有稳定收入的工作赚钱。
瞅瞅那些唱民谣的，最后有几个过得好的再见！
7 ) 浪漫主义的情书，浪漫主义的悼歌
看完La La Land从影院出来时我沉默了非常久，身边的朋友亦然。
之前的大多数宣传都把这部片子的取向往爱情上引，国内更是选在情人节上映，以致我出影院时还在反复思索，这片子让我惆怅的地方大概是说爱情靠的不是相爱，大概是幸运和命运吧。
但这么一来，这片子也太平庸了，哪怕有着优秀的场景调度与音乐，但其中的爱情没有真实感，剧情没有真实感，一切的发展都是标准的浪漫的好莱坞框架下的标准桥段，新鲜感究竟在哪里？
艺术价值究竟在哪里？
最关键的是，它让我无以名状地喜欢与惆怅的理由究竟在哪里？
我到家后，在原声带中反复咀嚼着这部片子的情节与音乐，我依然反复地落泪，我才知道，这部片子的不真实感恰恰是因为，这部电影一方面是一部写给好莱坞的浪漫的情书，也是一部写给好莱坞的浪漫的悼歌。
它的浪漫与不切实际从开场就已经确定了，一群人在洛杉矶的背景下，在车顶上载歌载舞，片名La La Land被大大地印在屏幕上，La La Land，不现实的梦境，这个梦一直到结尾，那个复古圆形框里消失的The End。
全片都美好得像一个梦境，吊诡的地方在于，观影的我们在看的时候，明知这个故事假的不能再假了，因为才华不计世俗一见钟情，在洛杉矶的夜景下起舞，最终大家依靠才华梦想成真……我们还是不愿意戳破，选择沉醉在这个童话里。
对，这个童话的终极表现形式就是片尾那几分钟完满到无以复加的长镜头，像个平行世界，是这个电影的缩影，是这个电影中的梦中梦，而它的作用之一就是提醒你，除了那个梦境，这个电影本身也是个梦境啊，只是导演开了个玩笑，让这个梦境里的男女主角也没什有走到最后，但他们至少丰衣足食，所愿得偿，一个成了明星，一个成功地开了爵士俱乐部。
而在电影的浪漫梦境之外，一切都更加冰冷，而这些伏线都在电影里展露了头角，那些一无所成的失败，那些到处钓人的室友，那些身不由己的妥协。
如此看来，那个长镜头，到电影本身，到我们的生活，不过就是三个渐次劣化的平行世界。
记得他们唱的吗，”City of stars/Are you shining just for me?/City of stars/There's so much that I can't see”，这座星光之城，浪漫的版本是大家在寻找爱，但实际上是大家在寻找梦，不断地燃烧，不断地破灭，变成了这个城市背景上的点点星光。
城市终将璀璨，无论多少人黯然离场，总有人来追梦，而后陨落。
这是现实。
这一切的情感都爆发在Emma的Audition中，the fools who dream，讲述了她潦倒一生却依然不悔冒险的舅妈。
这个仅仅存在歌声中的隐形的舅妈，才是这部片子中最接近真实的大多数的角色。
“我舅妈曾在巴黎住过一段时间，记得她每次来我家就会给我们讲，异乡生活中有趣的故事，我记得有一次 她告诉我们 她曾调经大胆跳进过冬天的河水，赤着脚，丝毫不露怯色，纵身一跃，一头扎进塞纳河，河水太冰冷，她打了接下来一个月的喷嚏，但她说 ，要重来她还会再跳一次。
”至此，这部片子的主题才昭然若揭，哪怕现实再糟糕，再潦倒，也要大胆选择梦想。
但隐含的却是背后的一地枯骨。
这也是为什么我说它是写给浪漫主义的情书，同时也是写给浪漫主义的悼歌。
它致敬着爵士，这个每个角色都可以自由发挥的音乐，去暗和City of stars，却改变不了浪漫行将消失的今日。
它的复古，更像是个不切实际的呼唤，像是我们在满面尘劳后对着青春期拍的照片做的傻事的会心一笑，身后依旧是滚滚红尘。
正如王尔德说的，我们生活在阴沟里，有些人却依旧在仰望星空。
哪怕星空之下，依旧满地鸡毛，它却保存着我们心里最后的一点点火焰。
之前看Glee，有个情节让我印象很深，其中的男老师每当感冒生病时，就会躺在床上不停地看Singing in the Rain。
我如今对La La Land大概也是这样的感受。
它记录着我们这些做梦的傻子们心中的浪漫，不是甜到发腻一张纸片的浪漫，是裹着冰冷与遗憾的浪漫，提醒我们，嘿，满目疮痍之下，我们竟还有梦可做。
8 ) 一些细节
很多人说故事情节简单，什么都没讲，但其实在视觉上的，音乐上的，剧本上方方面面，每一帧的信息量都巨大。
我第一次看时，甚至感觉根本来不及处理这么多信息。
和朋友讨论了一些细节。
挑了几个，比较零碎，随便看看就好。
1. 红灯柱子这是一个我极其喜欢的镜头。
Mia 听到了Seb的琴声驻足了。
这时两个红色的霓虹灯管把mia框住了。
Mia被琴声吸引但是镜头一转，我们也随mia的视线注意到镜头左侧的门，而这时Mia在灯管外了，似乎有一些悬念，一些犹豫。
Mia还是决定进去一探究竟，而这个两个红灯柱子再次把她框住。
Mia伸手拉门这一组镜头短短几秒，像是一个三段论：出现情况-应对-结果，简直...2. Seb 的人物性格是很连贯一致的。
电影通过两处直接的情节推动，告诉Seb是个很用心思的人一、第一次直接对话，Mia随口一说自己在华纳兄弟片场的咖啡馆工作
华纳兄弟片厂的咖啡馆
所以Seb就偷偷溜了进去找她。
二、在片场散步的时候，Mia随口说到了她的阿姨和家住哪里，所以Seb最后能找到Mia
Mia讲述自己的阿姨和她一起看老电影时说出了自己的住址
Mia的住址这两点都是电影直接告诉观众的。
还有几处细节，没有那么明显，很subtle。
从party出来以后一开始就问Mia的鞋子是不是舒服
Those...look comfortable?两个人在山上跳完舞之后，Mia被男朋友的一通电话打断，Seb听到了。
Greg打来电话所以seb明知故问，想要再确认一下，问Mia你的Humphrey Bogart叫什么？
没等Mia回答就又问，是叫Greg么？
Seb问起Mia的男友最后约Mia看《无因的反叛》的时候也会说出“for research”学术研究。
所以这样的人物性格， 会明明把车停在party house的门口但一路陪Mia走上山去找车，听到 mia 和家人打电话 就签约也是不足为奇了。
Mia问他要不要载你一程带你找车
车就停在门口Mia问他要不要载你一程带你找车（Do you wanna a ride to your car?），车就停在门口，还说在山上（No, I’m just right up here.），怕穿帮啊。
跳完舞以后，还自己滑了一下，意犹未尽的感觉。
3. Mia的饭局餐桌上的几个人一开始谈的是家庭影院的立体声环绕音响有多好（surround sound set up），现在的电影院环境有多糟。
众人毫不走心地讨论家庭影院而Mia注意的却是一个不起眼的小音箱。
Mia脑海中响起Seb弹的音乐最后她去了Rialto那个老旧的电影院。
当然我第一次看的时候有一个疑问，就是为什么那个小广播里会放出Seb原创的曲子。
配乐Justin Hurwitz自己在genius上解释说，是mia脑海中的旋律，而不是饭店真的在播放。
Justin Hurwitz: It’s not actually coming through the radio, it’s in her head. And then she runs out of the restaurant. https://genius.com/Justin-hurwitz-mia-and-sebastians-theme-late-for-the-date-annotated4. 这一个是不是精心设计的细节？
这是两个人一起合唱city of stars的场景
这是第一次争吵时的背景：
Mia还在绿光里
Seb却在绿光外了绿光是什么呢？
梦想？
这个片的颜色和灯光 就可以让我看个两遍5. 飞起来Someone In The Crowd的歌词里有一句The someone who could lift you off the ground于是：
6. 一个导演很满意的镜头seb跟mia从the lighthouse出来以后
Mia先回头
Seb也回头7. 爵士乐和最后一曲Seb和Mia在Jazz club重逢之后，Seb默默地坐下开始弹起了他们初遇时的曲子Mia & Sebastian Theme。
这让我想起Seb第一次向Mia介绍Jazz时的话：
Seb向Mia介绍JazzJazz was born in a little flophouse in New Orleans. People were crammed in there spoke five different languages. The only way they could communicate was with jazz.爵士诞生在新奥尔良的一个小旅馆里。
一帮人说着五种不同的语言挤在里面，他们之间要相互交流只能通过爵士乐。
最后，台上seb无法和台下mia直接对话了，而这首曲子就是他交流的方式。
8. seb和餐厅老板bill讨价还价的场景这是一个我特别喜欢的一个场景，台词写得很棒。
也很突出Seb性格。
首先seb的第一句话Thanks for having me back 就说明之前已经有过这样的情况了，这次是明知故犯，但就是忍不住。
前后两次和老板讨价还价第一次很幽默：Seb: OK, although I thought in this town it worked on a sort of one-for-you, one-for-me-type system. How about two for you, one for me? How about all for you and none for me?…Seb: OK, mutual decision then. Bill: Right. Made by me.我以为镇上的规矩是，一首为你弹奏，一首为我弹？
要不两首为你弹，一首为我弹？
要不全部为你弹，零首为我弹？
对应了后面第一次和mia的对话：Seb: He doesn’t… I don’t… he doesn’t tell me what to do. Mia: he just told you want to do. Seb: I know I let him.第二次就有点辛酸了Seb: I hear what you are saying but i don't think you are saying what you mean Bill: yea I don’t think you hear what I am saying. you are firedSeb: I know but that’s what you are saying but that’s not what you mean, what you mean is…Bill: you are firedSeb: Play the set listBill: No I am saying it’s too lateSeb: It’s a warning.Bill: What planet are you from? You are doneSeb: Don’t fire me.Bill: I’m sorry, seb.Seb: It’s Christmas.seb自己说：I want to be on the ropes, I’m letting life hit me until it gets tired我就是想要让生活穷追猛打，直到生活打不动我。
9 ) 在纯粹的梦想面前，任何善意的非善意的揣测和同情都自惭形秽
现已不接受任何转载，望谅。
谢谢。
———————————————————影片结束，放映室灯光亮起，我坐在自己的座位上久久没有起身。
La La Land，是我近几年看过的、最打动我的片子。
介于别的影评已经从不同角度（Chazelle独特的歌舞片风格、对好莱坞歌舞片黄金时代的致敬、写给洛杉矶的情书、高司令和Emma的神级演绎、触动人心的原声带等）专业地评价过导演、演员功力之厚，影片蕴含之深、情怀之重，我就仅写写自己作为一个被打动的观众的，关于梦想，关于艺术的所思二三吧。
看完之后心情非常复杂。
硬要捋一捋，我觉得甜蜜而又悲伤，悲伤但却甜蜜，能够简短地总结这部电影给我的情感体验。
片名《La La Land》妙极。
这个词是英语里的一个常用语。
韦氏词典define "La La Land" as the following: "an euphoric dreamlike mental state detached from the harsher realities of life", 即一种极乐的、在梦境中一般的、脱离残酷现实的精神状态。
在我看来这个看似可爱无心的词，极准确、简练地形容了影片里的故事，同时也总结了该片想要向观众传达的一个讯息。
另外，La La Land也是影片故事所在地LA洛杉矶的别名。
洛杉矶，the city of stars, 无数年轻人来好莱坞寻梦、无数人的梦想在这里破灭，然而永远有人在寻梦，有人年轻着，这个城市的星光永远不会昏暗，似乎永远都那么美好。
而我之所以喜欢这部片子，也正是因为它实在美好得无可救药，浪漫得一塌糊涂。
事业不如意的年轻女演员和穷困潦倒的音乐家坠入爱河，一起追梦的故事其实已经被前人讲了很多次。
然而31岁的导演Chazalle仍不厌其烦地再次向观众讲述这样一个故事，这样的固执让我感动。
回顾他之前的作品Whiplash爆裂鼓手https://movie.douban.com/subject/25773932/ 故事也相对类似。
但Whiplash是更为愤怒的，孤注一掷的，饱浸汗水泪水甚至血水的，而La La Land相比之下，则是透明的，瑰丽的，干净的，如梦似幻的。
这个梦想的国度，是紫蓝色霞霁下的Lovely night，是黄昏望不见尽头的码头，是洒落了星光的璀璨银河，是你开心了就放肆地唱啊跳啊，音乐永不停止的dreamland, neverland。
举目望去，一切颜色都是亮的、纯的，空气似乎都是甜的。
你说现实生活中存在这样纯粹的美好么？
我们都知道那个答案。
这部电影妙就妙在，我们没有人愿意去问这个问题。
USA Today（今日美国，美国发行量第二大的国民报纸）评价这部电影用了一句话，我觉得很贴切 - "Cynicism's not welcome in 'La La Land' "/ 现实的冷言冷语、愤世嫉俗在La La Land里是不被欢迎的。
它美好得如一个童话，虽然没有最后男女主人公Happily ever after的结局，它仍然是一个童话。
它对一切的怀疑、顾虑都是免疫的。
即使我们知道它是虚幻的，也不忍心戳破。
我们愿意去相信。
在那些追梦的年华里，我们是幸福的，快乐的。
导演给了我们一个La La land, 一个safe space. 它充满善意。
这一点让我无比感动，感恩。
所有的梦想一下子都变得值得追求的，值得被人尊敬。
影片里有很多让我泪流的时刻。
当Sebastian唱着City of Stars, are you shining just for me?(星光璀璨的城市啊，你只为我闪耀吗？
) 当Mia唱起Here's to the ones that dream. (为了那些勇于做梦的人们）。
当Sebastian对试镜完的Mia说"You gotta give it all you have." (你必须全力以赴) 当影片最后台上台下的两人对望, 时过境迁，沧海桑田。。。
眼泪中我想起好多人好多事。
我想起大一的时候，我cohort里的一个男生，专业是爵士钢琴 - 就是影片中男主人公的专攻，多巧。
我们当时觉得他很疯狂，交着那么贵的学费，住在全美开销最大的城市，学没有多少人再去听的爵士。
我们擅自地为他的目盲感动惋惜。
可我忘不了他谈到爵士时眼里的光。
我想起我大二实习的现代舞团的团长Alison和她的舞蹈演员们。
他们没有一个人手头是富裕的。
每一次办演出，不仅是我这个实习生，连团长都要到街上去发传单，只希望有更多的人能够看到他们的作品。
而这样的一群人，穿梭在纽约的大大小小的排练室，创造出了一个又一个作品。
在美国大选结果出来的第二天，我看到他们自发地组织了一场在联合广场的公开art installation. 在他们的脸书艺术家召集令上，他们说“No make up or high legs required, only your soul” 我忘不了她们对艺术、生活的真挚。
我想起我的踢踏舞老师。
他半开玩笑地劝我们，如果你们想过得舒坦，千万不要把踢踏舞作为自己的事业，因为这赚不了任何的钱。
可当我问他要是不跳踢踏舞，他想从事什么工作，他看着我的眼睛，说“I can't think of anything else that I want to do” 我想不到其他我想做的事情我想起前男友刚决定放弃原本的专业，转去学习歌剧的时候，他在自己的主页上写下这么一句充满理想主义光辉的话，"有人问我学唱歌以后没钱吃饭怎么办，我说，我没想好，那就先饿着再说吧"我想起一次和他一起出去吃饭。
餐厅里有个卖唱的歌手。
他唱的并不十分的好，但是唱的很认真。
前男友听得很入神。
我说，我觉得自己不太敢正视这些卖艺的人们，觉得他们好可怜，用一首又一首也许没有人在听的歌去换取极微薄的收入。
我也不喜欢看迪士尼的表演，是因为我总会去想，在人前欢笑、舞蹈的背后他们到底有多辛酸呢？
我承认自己善意的“怜悯”、揣测也许带有些许condescending的味道。
前男友听了之后认真地跟我说，不要“同情“他们，你有什么”资格“同情他们呢？
这是人家所选择的职业、生活，也许回报并不多，然后at the end of the day你又怎么知道他们不是快乐的呢？
他们不比我们快乐呢？
他的想法充满善意，然而无疑过于理想化、naive。
但我那一刻还是被感动了，而且自惭形秽。
我想起我和前男友分开的时候。
已经是歌剧演员的他抱着我说，我选择的这条路太难走，我无暇顾及其他，必须全力以赴，对不起。
我流着泪点头说，嗯，没关系，我懂。
Here's to the fools that dream.追梦的路是很难走的。
真正实现梦想的人们少而又少。
但谁又真能高高在上地说这些坚持做梦的人们是傻瓜呢？
在纯粹的梦想面前，任何善意的非善意的揣测和同情都自惭形秽。
在做梦的人们，请你们一定不要放弃。
我想起小时候的自己。
最小的时候我想要成为一个舞蹈家。
可惜先天软度不够，跳了十年，我放弃了。
我不觉得可惜，因为身体条件确实不够。
但我记得那些个在练功房挥汗如雨的日子，那些压腿压得哭哑了嗓子也仍然坚持的日子，那些在一遍又一遍的拍子、音乐中跳跃、旋转的日子，那些辗转在各地的演出场所表演的日子，那些纯粹得因为热爱而热爱的日子。
我想起我曾经想成为一个播音员。
从小学、初中到高中，我一直在学校有自己的广播节目，也是校内外大大小小活动的主持，还代表中国去过外国访问演出，被大使接见。
看着我长大的叔叔阿姨似乎都认定我将来要去电视台主持个什么节目。
可我是什么时候放下了话筒的呢？
我想起稍大了些我想做一个话剧演员。
我喜欢刻画一个又一个的角色，喜欢在漆黑的剧场里，我站在舞台的镁光灯下声音一直传到最后一排观众耳朵里的感觉。
申请大学的时候，有几所学校我申请的都是戏剧专业，也居然被录了。
可我为什么没有去呢？
我的梦在哪里呢？
它们都去哪儿呢？
我是什么时候把它们弄丢了呢？
我要怎么把它们找回来呢？
我用它们换了些什么？
它们现在又是什么呢？
王尔德说，我们都生活在阴沟里，但我们中的一些人却在仰望星空。
我们其实都有过梦想，只是有些人变换了，有些人放弃了，而有些人一直坚持着。
你能去可怜他们，说他们不是快乐的么？
影片最后在酒吧里各自实现了梦想但早已天各一方的二人，在目光相汇的那一刻，分明是微笑着的。
I trace it all back, to that多年之后当我回顾，我想起Her, and the snow, and the Seine她，那雪，那塞纳河Smiling through it笑对着人生种种She said她说She'd do it, Again倘若有来世，愿再从头来过我想起立鼓掌。
我的La La Land 电影原声带乐评 《倘若有来世，愿再从头来过》 https://music.douban.com/review/8223865/
10 ) 精心包装的陈词滥调
看这部电影之前，一位女性朋友忠告我带上纸巾，免得哭鼻子时没纸。
结果，这包纸巾根本就没开封。
我期待这部高分电影带来一个惊喜，结果拆开音乐剧的包装，只看到一出彻头彻尾的陈词滥调。
我能理解为什么朋友喜欢这部电影。
电影的男女主角都是怀揣梦想的年轻人，想着用自己的努力和才华在洛杉矶赢得世界的关注。
相似的心境让两人坠入爱河。
当事业开始起飞时，男女主角又不得不各奔东西。
中国观众早已熟悉类似的主题，比如“北漂”。
不少观众可能正经历类似的遭遇：胸怀梦想而生活拮据，充满热情却不被人理解。
看到男主角被亲人质疑时，我们都想冲着屏幕喊：走开，别管我们年轻人的事！
生活出现巨大的裂缝，这本是吹起激昂号角的时候，男女主角的应对却一点也不主动。
男主角莫名其妙地加入到一个成功的乐队，放弃自己对爵士乐的坚持，获得经济上的成功。
他最终靠着乐队的收入开了自己梦想的爵士乐吧，但在我眼中，这一成功充满了讽刺的味道。
如果说男主角的成功还能起到点反省作用的话，女主角的奋斗简直玛丽苏到家。
她之前的面试毫不成功，社交中也清高自傲，创作的话剧恶评如潮。
当然，剧本不敢随意枪毙女主角，所以还是生硬地安排一个星探“发现”女主角的才能，给了女主角一个面试的机会。
面试的题目是讲一个故事。
女主角思忖良久，开始讲：我的阿姨跳进了塞纳河……然后……就没有然后了。
女主角接下来絮叨了一堆关于梦想的大道理，似乎所谓的梦想就是做跳入塞纳河这样常人不做的事情。
但没关系，电影里的女主角还是因此获得机会，并成为大明星。
整个电影就像女主角讲的故事一样，看起来饱含深情，细想起来却没什么道理。
男女主角的爱情也是如此。
两个“北漂”的爱情故事，有很多可以挖掘的题材。
电影中男主角对女主角说，“你最初爱上我，或许是因为我那时的落魄，能让你对自己的感受好一些”。
我当时以为电影会以此为契机，探索更深刻的面包与爱情的道理，没想到电影接着在世俗故事里无法自拔，再不愿深入讨论。
电影的最后，女主角成为大明星，和丈夫一起来到男主角的爵士酒吧。
男女主角幻想着另一种生活的可能。
这原本是升华电影主题的一个好机会。
可惜的是，幻想的生活中，两人的爱情继续依然要建立在物质成功之上。
似乎除了成功，生活再没有其他可能。
如果我是剧作家，我大概会把幻想的桥段换做两人在贫贱生活中相濡以沫。
毕竟，那才能衬托出所谓成功的本质。
但导演一定不想这样。
他想要的，大概只是载歌载舞的励志MV。
深夜碰杯，都是梦想破碎的声音
没有get到，开头经典的一幕尬得我头皮发麻；男主又自卑又狂妄，出言不逊还普信；整个过程都很迷惑：怎么就爱上了？怎么就死去活来了？怎么就在实现梦想的路上分开了？（那可是边实现梦想边挣钱啊喂）怎么就“我会永远爱你”了？这个人这段感情有什么特殊的吗？最后据说经典的片尾也毫无波澜，除了最后那一眼对视。最后，实在是不喜欢音乐剧（这部反正不喜欢）。总之，很一般的一部片子，浪费我两小时和第一次用家里的投影仪满足了好奇心，除了画面没有任何亮点。
虽然没有金凯利、阿斯泰尔那种能跳一钟头不泄劲儿的舞王，也没有一百条举到天上的大长腿，今天能拍出这样水准的歌舞片，还是要给出俩大拇指。开场长镜头，《花都艳舞》式结尾，CinemaScope，《无因的反叛》，应该算怀古风潮里最有诚意的一部。
平平无奇，各种致敬反倒把本身衬托得更普通了
好片子，音乐和摄影都尤其好。但主题太浅，内容太clinche，总体就是加州白左逃避现实的两个小时，但曲终人散，发生的一切都发生了，白宫里坐的依然是那个橘黄的玩意儿。如果这片子得了最佳影片剧本或者表演奖，学院欠炸
服装一星，天文馆一星，What if一星。不能再多了。复古？不如《大艺术家》。音乐？不如《芝加哥》。歌舞就更别提了。最佳导演…？最佳女主…？
蔡琴在《给电影人的情书》唱道：“以身外身 做银亮色的梦”，我觉得这一点电影做到了。真的身处一个美丽的梦境，不去想电影还有多久结束，又用了多少的经典也甚至不去思考这是什么年代的故事。只是单纯的跟着里面每一首歌曲去深入一段时光进入一个故事，在电影院看电影的特殊魔力终于又一次回来了。
本年度最被高估的片子就是La La Land了 一个八五后导演的野心之作 可惜阅历不足 剧本各种尴尬俗套 各种故作姿态 浪费了两个优秀演员的表演
故事真的蛮俗套的。核心立意也没多深刻，除了歌和画面，我说不出哪里好，感觉有点名不副实了。
Crazy.Stupid.Love
情人节档期？！两个人一起看完还没分手的，肯定不是真爱。
好看是好看，但还是申奥片式的匠人之作，看下来简直就是个现代五光十色小清新明快版的《艺术家》。
How could this compete for best picture? Underwhelming.
所以布景服装美就是大家都穿成m&amp;m巧克力豆吗｜致敬这么多片但比不上致敬的任何一部也很难得｜作为歌舞片歌不行舞更是差到尴尬，踢踏舞跟雨中曲根本没法比｜作为爱情片我根本没看出来他俩之间有啥好爱的作为一部梦想主题片也丝毫不努力啊！电影结束时我真的起立鼓掌了，因为庆祝终于特么结束了
最后男主点头的片段我倒回来看了五遍，既是他对曾经爱过的无悔和释怀，也是坦然大度地对女主美好未来的祝福。想起去年七月看《花束般的恋爱》哭得稀里哗啦，今天看《爱乐之城》已经完全和结尾时的男主一样：轻轻抬起头，回眸一视，微笑着点头。爱情不是非要在一起。你爱过我，我爱过你，足矣。我们都变成了更好的自己。
我理解你所有的失败与伟大，却还是选择离开你。
验证了语文老师的话：只要开头结尾精彩，中间无所谓。
乏善可陈，故事老套无聊，人物塑造空洞，台词粗浅直白，另外作为歌舞片里面简直是在尬歌尬舞，歌喉粗粝歌词简陋，舞也仅仅是动两下胳膊腿而已……如果是为了所谓复古和致敬把片子拍得这么不好看那就别拍了，弄个文献综述有啥意思？
流动的盛宴结尾说道，那时候我们年轻，贫穷且相爱着。我觉得导演的才华是泼墨式的，没有太多的trick，甚至情节故意落入窠臼，比如一场场的偶遇，咖啡馆身份的调换，但却有真切的遗憾。也许只有轨道错开太远才明白有多少路口选了错的方向，一句我会永远爱你有多痛苦无奈。
我曾在脑海中无数次的和你共度完这一生。