陷阱

首先，主角被塑造的样子，犹如“杀人狂”版的汤姆·克鲁斯，电影对这个罪犯的刻画，与一般纪录片中的现实重案犯反差极大，因此肯定会有观众觉得主角不够真实，不真实的感受可能源自主角的多重特点：他是一个有着特工级侦察与反侦察技术、伪装技术、偷盗技术、犯罪心理素质超高的专家，同时也是一个心理变态、有着来自原生家庭的心理创伤，但是如今却在表面过着幸福家庭生活的中年男人。

这种典型、复杂的形象如果对于塑造一个“由罪犯升级成的黑化超级英雄”来说没有问题，但是电影自始至终将主角归为一个身份普通的罪犯，这种定位就显得多少有点低。

其次，演唱会的主唱歌星“渡鸦夫人”临危不惧，勇敢且机智地通过手机直播迅速救出了一名受害者，这个表现肯定是英雄式的，但是也可能同样会遭受来自部分观众的“不现实”评价。

因为在现实中，很少会听闻明星遭受类似情况的事例。

除此之外，电影中，警方出动了这么多的力量，如此大的阵势去抓主角，警察中的精英（顶尖刑侦专家）也出动了。

综上，在歌星“渡鸦夫人”、刑侦专家、警察集群的陪衬下，主角作为一个孤立的罪犯的身份，已经在无形中被抬高到一个遥不可及的高度，所以如何看待作为精英中的“精英”的主角，对观众构成了一定的挑战。

多说两句，其实上述问题的剖析都是主观的，这些看出来的问题其实也不重要，因为作为一部悬疑惊悚电影，最重要的是精彩好看、有悬疑、引人入胜，管他真不真实，合不合理。

故事始于老爸库博带着宝贝女儿参加一场大型流行音乐明星的演唱会， 却意外发现这场演唱会完全是为诱捕在逃杀人犯屠夫而设计的圈套(•̥́ˍ•̀ू)于是乎， 一场猫与老鼠的追逃游戏在演唱会聚光灯下爆笑展开(´-ι_-｀) 。。。

呃，演唱会无疑有着独特的氛围，人们尖叫，灯光变幻莫测。。。。

这是一个巧妙的惊悚片背景，也是《陷阱》的大部分剧情展开的地方，但沙马兰并没有充分利用这个空间的地理位置。

另一方面，遗憾的是，沙马兰的剧本并没有给哈特内特的表演提供应有的舞台。

库珀应该是一个狡猾的天才，一个在生活中对所有人都隐瞒自己身份的人，而且只需要再隐瞒一段时间就能再次逃脱追捕。

沙马兰没有将库珀描绘成房间里最聪明的人，而是几乎可笑地把他塑造成了最幸运的人。

库珀之所以能够勉强避免暴露，只能归因于电影中的魔法。

而当沙马兰的概念被迫离开这个舞台时，它随着一系列越来越不合逻辑的场景而瓦解。

有无数次，“为什么有人会在那种情况下那么做？

”的答案只能是“因为电影需要”。

言而总之，尽管本片是一部奇特且不可预测的电影，它最终给人的感觉就像人们经常用来形容流行音乐甜品的词：一次性消费品。

PS: 哈特内特做出了许多聪明而微妙的选择，传达了库珀精确的性格，特别是他狡猾的微笑，揭示了这个反社会者多么享受意想不到的挑战。

一个八卦(*＾ー＾) 本片中沙马兰的女儿萨莱卡·沙马兰扮演剧中演唱会明星雷文饰演。

萨莱卡创作并演唱了大部分音乐，坦率地说，本片的音乐部分有些平。

watched the film yesterday and i was like errrhhhhh. honestly i thought the film was going to be able to offer much more since the director of the film has made quite a few nice wiorks in the past. but unfortunately the film was really slow and boring. more than half of the film was just like watching a concert and the rest didnt bring much excitement nor twist either. the only thing that truly shined a bit was the performance given by Josh hartnett. having him portraying a twisted character definitely gives him a lot space to be an actor and the result is quite satisfying. as a film in its genre and directed by a big name director, the film itself is not successful, but as a transformation of Josh Hartnett as an actor, the film is worth watching.

一部电影一定是想跟我们表达创作者本人所持有的世界观、人生观、价值观。

这些东西都不是虚的，而是我们每天眼见和触及的。

所以我们的电影和欧美的电影就不是一个味道，因为天地观、宇宙观等等都不一样。

这个电影我觉得挺好啊！

其实如果你不了解Christian culture，你是不太可能看懂这种电影的！

我觉得节奏、音乐都挺棒的，演员咋看都不像坏人。

我需要去补一下“双重人格”，犯罪心理学啥的。

这个电影没有怎么展示主角的残酷血腥一面，我想也是在告诉大家：好人也有恶念。

（只是一般人没那么极端）。

“赎罪”、“救赎”是西方文明非常核心的观念。

那个老太太的话“我（完全）接纳你”，代表了christian里 GOD FATHER的角色。

男主内心的善恶纠缠，也是我们每个人内心真实的写照。

还有他的病态人格形成的原因，都是每个人分析自己心理和性格形成起源的模板。

心理是非理性的，起伏和循环的，可以看看霍妮的《我们内心的冲突》。

她的书写着“不屈不挠地追求的人，是可以得到救赎的”。

好的电影应该让我们学到知识，认识自己，并且突围，每次看清自己特别是幼年的经历如何影响自己，都是打碎身上沉重枷锁的一环。

世界是个巨大的陷阱，因为我们只看到世界物质的一面（并且为此耗尽一生）。

到最后我们走过人生的最后一站之后，也许我们会发现：我们被骗了。

这世界是一个陷阱，你必须绝望和挣扎，你才有希望。

在电影里，我们看见主人公和警方（还有妻子）互为陷阱。

对警方来说，抓不到他——就是陷阱。

很显然，男主人公并不快乐，内心也没有平安。

他需要的不是坐牢，他其实需要心理医生。

当然，如果有“完全的接纳”（那就是无条件的爱——这是christian的核心概念之一），加上他的“悔改”，他就会被救赎或者说医治。

（电影里演出的舞蹈我觉得看着好不舒服，有点僵尸的感觉）。

女明星的勇敢让我惊讶。

最后男主角大概率是跑了？

但是电视新闻又说他进监狱了。

这里有一个悖论，男主在外边虽然是自由的，但是他其实是在自己内心的监牢之内。

他自己是自己的监牢。

如果他进了监狱，虽然没有了自由（包括“作恶的自由”），但是他的心灵应该恢复平静、平安和自由。

（否则他就不是正常人，而是罪犯）。

恶就是施恶者的报应。

放过别人就是放过自己。

爱也是爱的回应，自由也是自由的酬报。

从大的角度来说，男主人公要么进监狱改造成“好人”，要么自己因为主观或客观的原因收手，也是变成好人，要么作恶最后走进黑暗，没有好下场。

在大善大恶面前，我们每个人都必须站边。

我们内心的监狱恐怕比外面的监狱更可怕。

只有把我们内心的恶关进监狱，我们才是自由的。

老太太戏份太少，但她才是主人公的救赎，而不是监狱。

小孩姐人生以后啥事都可以清淡看待了。

就是怕她还受同学霸凌，毕竟老爸被抓出新闻又嫉妒她和明星唱歌。

小孩弟也傻了，没有很好的心理指引估计以后不行。

老婆演技还是在线的，隐隐约约不对劲就让FBI甄别好了。

女明星心态很不错。

唱唱跳跳还带破案。

老太侧写师只有最后装妈才在线是怎么回事。

以为白发这种装扮很牛呢，原来是这个作用。

今天测评了M·奈特·沙马兰导演的《陷阱》。

原因是看到《荧屏在发光》导演简·申布伦在推特上称不理解为什么在著名电影论坛上letterboxd上的评分只有2.9分。

截至目前豆瓣评分为6.1（国内评分还可以）。

现在外网这部电影已经被评为“M·奈特·沙马兰最糟糕的电影”。

带着怀疑的态度测评了一下电影，哇感觉网友说得还挺中肯的。

其实《陷阱》出预告时便感觉不妙。

因为观众基本从预告中便可知晓剧情发展：乔治·哈奈特饰演的消防员库珀带女儿去看lady Raven的演唱会，中途得知整场演唱会是一个圈套，目的是抓捕一名叫做“屠夫”的连环杀手。

而观众已经知道，男主就是杀手。

接下去，沙马兰导演似乎准备践行希区柯克的“炸弹理论”。

观众提前知道炸弹就在脚下，就看主角什么时候踩到它。

已知男主是杀手，观众将目睹他如何在一场事先预谋的演唱会中进行一场密室逃脱式的逃生。

日落预设主角库珀在这场演唱会中会经历很多惊心动魄的时刻，而这整部电影都将会在演唱会发生。

然而并没有。

电影进行到一半的时候，男主以一种很草率的方式逃脱了演唱会的追捕——威胁Lady Raven带他们离开，谎称是邀请他们坐豪车走一圈。

期间没有一个警员产生怀疑，从头到尾都没有追捕。

而在电影的下半场，当男主带着歌手和女儿回到家以后，事情开始变得戏剧化，朝着不好的方向。

理解沙马兰导演的初衷，预告是想让我们把焦点关注在演唱会，好让他铺设电影后半段的各种反转。

但说实话，后半段的反转冗长而无趣。

最后男主和妻子的那段对话，以及妻子坦白自己反水估计是杀马兰导演心中预设的高光时刻，但似乎没什么必要。

另外，不知道为什么，男主在最后的对话期间突然脱掉了上衣。

尝试理解原因，估计是他一方面知道妻子闻到了他身上处理尸体的消毒水味道，就干脆脱掉上衣。

另一方面当时他正在回忆自己小时候过双重生活，既然妻子得知真相，脱掉上衣体现他内心如释重负，不用再隐藏自己的黑暗面。

看到最后，基本上已经不在乎男主会不会被抓捕（内心已经开始烦躁）。

最后男主落网竟然是因为在精神逐渐崩溃中见到了过世的母亲？

说实话，电影前半段还挺紧张的。

男主作为父亲和杀人魔的双重身份带给人强烈的心理冲突。

一方面，希望警方快点抓捕他，将他缉拿归案。

另一方面，也不希望男主在女儿的面前被戳穿身份。

但电影后半段的折磨掩盖了前半段的紧张感。

大家可以去看看这部电影，加入讨论The End

日落使我头皮痒你的恐怖和小众电影指南，也是电影树洞！

（本文首发于陀螺电影。

）M.奈特.沙马兰也许是当今好莱坞的一位另类人士：他保持着一到两年一部的高效而不流水线的创作模式；总是能抛出引人入胜的概念，剧情却往往遭人诟病；在本土美国影评人的评分体系下反响平平，同时又被以电影手册为首的法国媒体和小部分影迷群体视为奉为圭臬…这让这位褒贬参半的悬疑大师成为了一位游离于制片体系和独立映画之间的好莱坞”作者”。

近年来，沙马兰的电影逐渐摒弃了高强度的剧情反转，而逐渐转投于相信的力量。

《玻璃先生》为我们展现了观众为何着迷于超级英雄的神话，《老去》则在高概念的背景下提炼出亲情的纽带，而《拜访小屋》则进一步展现了末世中亲人间的信任与否… 到了拥抱于流行文化的《陷阱》，一切变得更加简单而直接：一出被层层包围的演唱会，一场无处可逃的猫鼠游戏，一段看似美满的父女关系；几个关键词便基本涵盖了这部电影的全部要素。

但除此之外，沙马兰也在延续作者性的基础上做出了一些新的尝试，甚至是前所未见的。

不剧透地讲，《陷阱》的核心冲突依旧是亲情，具体来说是父女情。

乔什·哈奈特饰演的主角库珀一方面处心积虑地躲避警方为连环杀人犯屠夫所设下的天罗地网，一方面又要在女儿面前尽可能地保持自己的形象，做一名陪孩子看演唱会的好好父亲。

随着剧情的不断深入，库珀的形象在观众眼中将愈发矛盾：他到底是一只残忍的野兽？

还是一位温柔的父亲？

亦或者两者同时存在？

观众对于角色的信念，换句话说如何审视主角身上情感与冷血反差，成为了本片剧情发展的根本逻辑。

有趣的是，这份父女关系不仅仅存在于戏内，沙马兰选用了他的二女儿莎莱克饰演影片中的一位主要角色——演唱会上的Icon巨星Lady Raven。

不仅如此，这位初出茅庐的新人演员创作了电影的全部十四首插曲并在电影中进行表演，且与剧情发展有着千丝万缕的联系。

因为涉及剧情内容，这部分内容放到后面再聊。

无论如何，这些原声音乐在一部沙马兰式悬疑片中起到了前所未有的作用，而他的女儿则是促成这些的决定性要素。

莎莱克在大银幕的首次亮相 《陷阱》的另一大革新则在于其对镜头语言的大胆尝试。

在前作《拜访小屋》中，沙马兰就已经通过大量的特写镜头和室内空间的镜头推移不断拔高剧情的张力。

而在《陷阱》中，得益于泰国摄影师萨永普·慕德迪普罗的加盟，演唱会现场这一复杂的空间得到了物尽其用的设计：无论是歌手背后的投影与场地之间的构图，还是那些面目狰狞的极端面部特写，亦或者是跟随于主角游荡于场馆各处的向后推移的镜头，皆一步步将气氛不断升温，使观众逐渐沉入这场猫鼠游戏的紧张氛围之中。

在一次采访中，沙马兰表示，这位与阿彼察邦、瓜达尼诺长期合作的摄影师为电影带来了自然主义的质感，即电影中的打光与色彩全都来自于电影内部，一条走廊就是一条真正的走廊，至少得它们看起来如此。

在一个镜头中，哈奈特的眼睛一开始是黑的，随着演唱会的灯光亮起，观众得以看到他的表情，而后又黯淡下来。

这带来了真实的触感，也产生了意想不到的效果：在光鲜亮丽的表象背后，黑暗在视线之外不断蔓延。

萨永普在《挑战者》片场--以下内容有严重剧透，未观看全片者请谨慎阅读--所以，究竟是什么让《陷阱》在沙马兰的序列之中脱颖而出？

观众显然难以忽视乔什·哈奈特的表演。

在刚出场不久，库珀是屠夫的身份便被导演公之于众。

即便没有，这个角色身上的种种异常也能明显感受到他的异常。

他不协调的肢体语言，逐渐失控的面部表情，都可以清楚地感知其英俊面孔之下的危险。

沙马兰有意将这个角色设计得极端而塑料（包括加入了很多抽象而笨拙的幽默），他就像是《诡笑》中感染了致命诅咒而神情怪异的凶手/受害者们，或者举个可能不太恰当的例子，《法兰西》中的蕾雅·赛杜。

所有这些角色都有一个不约而同的特征：在数字时代逐渐失焦的面孔，或者说是伪人。

回到电影本身，这样的形象也与片中的诸多元素不谋而合。

库珀/屠夫总是不加掩饰的将自己暴露在聚光灯之下，却一次又一次的逃之夭夭；他残忍的杀戮和无因的暴力，却也他收获了无数的信众。

这个深耕于数字媒介之中的幽灵形象，自然能在演唱会，一个同等现代的场所之中得心应手。

《法兰西》和《陷阱》中的逐渐失控的面孔莎莱克所饰演的Lady Raven明面上是凶手的对立面，却又何尝不是这样一个形象？

她青涩的演技赋予了这个角色一些不合时宜的天真，她唱跳全能，受无数人追捧，甚至在电影后半部分不惜以身犯险独自对抗屠夫。

如果只是从理性角度来看，这个角色的冒险显然毫不合乎情理，但转念想想，其博爱而虚假的特征，似乎正是这个所有偶像的公约数。

一个冷血无情的屠夫，一个众星捧月的歌手，两个消失了特征的时代形象，也代表了沙马兰对于数字媒体的审视与反思。

另一方面，本片对于亲情的塑造实际也足够玩味。

本片不同于《老去》《拜访小屋》之中对于家庭成员的信任，反而更像是《分裂》《神秘村》一般暗示家庭之殇。

在影片的结尾，“陷阱”的另一层含义得到了揭晓。

演唱会的抓捕并不是由警方设下，而是来自屠夫朝夕相处的妻子。

她将购票的凭据放在凶手的据点并向警方匿名举报，夫妻之间多年的不信任，在这一刻达到了顶点。

而屠夫呢，他依旧扮演着爱家男人的形象，直至被捕，他也要扶起孩子被撞到的自行车，就好像残忍之余是多么动人的爱家之情。

但下一个镜头就立面这份动人全盘推翻。

伴随着欢快的音乐，他拿出从自行车上卸下的铁丝，预示着必然的逃脱。

这好像表明：家庭只是他的伪装，而杀戮才是那个无法掩藏的内心。

除了库珀的家庭关系，片中还设计了另一条父女的暗线。

Lady Raven在演唱会上声情并茂德讲述着自己在小时候父亲的离开，并表示她已经原谅了他。

这是多么令人感动的话语，也无非得到了粉丝们的集体欢呼。

然而，没过多久，沙马兰亲自饰演的演唱会工作人员便表明自己是歌手的舅舅。

从电影有限的信息中无法确认这两人的真实关系，但联系到戏外的父女身份，这样的设定似乎很容易联想到一个暗黑的可能，也再一次验证了家庭关系在本片中的工具性，或者说是，一个陷阱。

《老去》中客串“导演”的沙马兰当然，片中对于猫鼠游戏的编排确实难以做到尽善尽美，很多发展和转折都显得意料之而情理之中，但就像沙马兰在片中屡屡致敬的希区柯克那样（包括但不限于恋母杀手，导演客串，演唱会追凶等），类型元素的编排并不完全合理，更关乎于电影本身的运作法则，以抵达那个必将到来的顶端。

在《西北偏北》中，加里·格兰特所饰演的主角无论经历了什么样的危险，观众总是相信他能揪出幕后黑手；而《陷阱》则也像是一个形象倒转的《西北偏北》，遭人陷害的英雄变成了无恶不作的凶手，观众却对他们有着同样的信念，从而全盘托出导演的表达：在数字媒体高度发展的今天，家庭的存在也像是一个陷阱。

我看过的第1573部电影，《陷阱》我给7.6分。

这次沙马兰没玩高概念，用最普通的方式把《陷阱》的故事带给观众。

沙马兰选择开头就把悬念拉满的处理方法，增加了观众的代入感和参与感，演唱会作为开展情节设计的场景，无形中把紧迫感推向观众，全片沙马兰对反转的设计真是得心应手，非常娴熟，值得肯定。

乔什·哈奈特在《陷阱》中表演极为精彩！

值得反复观摩！

沙马兰《陷阱》年度必看佳作！

本周，由《第六感》导演M·奈特·沙马兰执导，乔什·哈奈特（《黑色大丽花》、《黑鹰坠落》）主演的惊悚电影——《陷阱》将在北美上映。

该片此前定档在8月9日，现在提前一周上映。

意味着它也将同漫威的《死侍与金刚狼》角逐票房。

电影讲述男主角库珀带女儿去看一场音乐会，却意外发现他们正置身于一场由警方精心布置的追捕变态杀人狂“屠夫”的猎杀行动中。

当一场欢乐的盛会突然危机四伏，变态杀手正潜伏在人群之中，伺机而动。

那么到底谁是杀手？

报道称为了电影，导演沙马兰真实地举办了一场演唱会。

Lady Raven由沙马兰导演的女儿Saleka出演，她也是一名新出道的歌手。

整部电影用主演乔什·哈奈特的话形容，就像是《沉默的羔羊》乱入了泰勒斯威夫特世界巡回演唱会。

电影背景与创作灵感该片灵感来源于1985年由美国政府策划的旗舰行动（Operation Flagship）。

这是由美国警局和华盛顿特区大都会警察局联合组织的一次诱捕行动。

1985年12月15日，应一家虚构电视公司发出的邀请，逃犯自愿前往华盛顿会议中心领取两张免费门票，观看华盛顿红皮队主场对阵辛辛那提猛虎队的比赛。

在这次诱捕行动中，101名潜在逃犯被抓捕。

除此之外，电影主人公库珀的双面生活也是看点之一。

表面上他是一位富有爱心的父亲，一位为社区服务的消防员，而在私底下，他也是一名“毫无同情心”的连环杀手。

那么，人性中的同情心到底是自然产生的，还是后天培养的？

是否有人真的缺乏同理心？

这是导演沙马兰在影片中试图探讨的问题。

关于导演导演M·奈特·沙马兰一直十分高产。

而且他不仅拍电影，也拍电视剧。

不过，在影片质量上，除《第六感》外，沙马兰导演的电影评分一直参差不齐（总体评分不高）。

在葡萄牙宣传时，影迷朋友高举《天兆》的海报，并称这部电影是他们的童年阴影。

在豆瓣中，沙马兰导演的作品7分以上的不多。

最近超过7分的电影还是2018年他和詹姆斯·麦卡沃伊合作的《分裂》。

严格来说，沙马兰导演的电影不算恐怖类型，归为惊悚电影比较合适。

个人认定的恐怖电影还是需要有非现实和超自然的元素，而沙马兰导演比较擅长塑造形形色色“不正常”的人，他创造出的主角通常具备不为人知的阴暗面。

典型作品可以参考《分裂》和《探访惊魂》。

在沙马兰导演的作品中，观众时常会遭遇人与人之间信任动摇和意外突然出现的时刻。

例如，当你来到久未谋面的亲友家做客时，你开始怀疑，这许久未见的亲人真的是你的亲人吗？

当你在路上突然碰到一个陌生人，他朝着你微笑，做出很有礼貌的样子，同你打招呼，他真的是正常人吗？

当有人突然冲进你的家中，告诉你外面的世界已经崩塌，到处都是怪物，只有和他们呆在家里最安全，你会相信他吗？

当你开始怀疑，惊悚就开始了。

14年前威尔史密斯找到成龙为贾登铺星二代路合作了一部扑街电影叫功夫梦，不甘心的威尔在三年之后亲自上阵找到沙马兰导演为儿子拍了一部重返地球，这次贾登的星光彻底熄灭。

11年后的今天，沙马兰家有女初长成，为了捧自己女儿拍了一部悬疑犯罪电影（演唱会纪录片），让自己女儿过了一把巨星瘾，电影差不多算是扑了，没想到整张演唱会专辑（电影原声带）是意外的好听，每首都不错，建议沙马兰女儿转型做歌手吧，没必要非得捧自己女儿影视音乐双栖🙏🏻

(LADY RAVEN)