圣天门口

电视剧《圣天门口》是根据刘醒龙获得茅盾文学奖同名小说改编的兼具文学性的一部历史革命题材的故事。

电视剧改编的文学性很重口味，剧情穿插很多魔幻意识的桥段，人物刻画细致独到，各色人物性格独特颇具耐人寻味。

按道理说这样的电视剧应该颇具号召力，但全国仅有安徽电视台播发，而很多重要省台都在狂播《新女婿时代》，岳母女婿婆媳剧和历史题材剧pk收视率的境况可谓空前。

《新女婿时代》时尚的故事情节和人物造型，还有轻松幽默的搞笑风格是吸引观众的主要原因，而且剧中很多角色都是目前当红明星，而林永健更是此类时尚剧的师奶杀手。

该剧落墨家长里短儿女情长并不是毫无大志，而是此剧更多披露北漂人在北京大都市的艰难生活打拼故事。

房价、励志、爱情等因素无疑是构成该剧热播的关键元素。

尽管该剧包装风格很重口味，但剧情却是很生活化。

所以《新女婿时代》的收视率飘红原因就毋庸质疑。

而《圣天门口》再现鄂东地区小镇天门口历史风云演变的故事，虽然该剧拍得很精致，但故事情节却与观众的欣赏口味不一。

该剧反映天门口各种乡绅土豪贫民在历史变革中的思想争斗，而且也充分表现出以傅朗西为代表的苏维埃政权追随者对信仰的坚持不懈努力，并在各种争斗中一直坚持信仰的传播和发扬光大。

但由于该剧追求文学性的完美，情节节奏不是很快速，而通过很多细节去表现众多人物的思想变化，严肃性的创作未能获得观众的认可，更多原因是大家对这种历史题材剧的不给力，导致大家观剧心理不统一，所以《圣天门口》的收视率未能超越同时档的《新女婿时代》、《加油妈妈》等剧集。

当然《圣天门口》追求的是原著精神，所以人物的衣着和表演都是非常朴实和原生态风格，如此对于那些追求时尚剧的年轻观众就不那么容易上道。

更何况《圣天门口》历史革命题材剧本身创作就是比较严肃的事，该剧并没有一味去迎合观众的趣味而丢掉历史风情，更何况《圣天门口》的表现也是很吻合那样的时代背景，在人物的刻画上深刻而隽永，应该是难得的电视精品，可惜该剧的上映时机不适宜，并没有激活观众的观剧信心。

当速食文化和时尚追求左右观众的眼球时，历史题材剧只能屈居第二，这尽管有些让人扼腕叹息，但我们无法左右观众对时尚剧的追看，毕竟人们是现实的消费者。

历史革命题材剧有着很好的教育意义，但现代时尚生活剧与现实的接轨一点也不让观众嫌弃，或许某些情节太离谱，但奢华的包装依然阻挡不了人们探究新生事物的眼光，更何况人们在焦头烂额的窘迫现实下也渴望轻松的寓教于乐。

当然《圣天门口》尽管也有段奕宏和小宋佳等当红明星助阵，可惜依然抵不过林永健牛莉何洁和贺军翔及张璇等超人气明星的抢镜，婆婆妈妈拉家常的情感剧关键是催泪和搞笑两不误，而尽管《圣天门口》俨然可以当历史文学精品阅读，可惜观众就是上帝，他们的选择任何人无法阻挡，所以尽管《圣天门口》在电视剧创作上大有突破，但依然无法阻挡家庭伦理剧的诱惑，这同时也提出电视剧创作严肃的问题，历史题材剧如何才能吸引更多观众的注意，这很值得我们电视人深思，要观众还是要艺术性，这如何取舍，不是个简单问题？

由张黎、刘淼淼导演的电视剧《圣天门口》因其史诗风格与独特韵味，使许多实力派演员浮出水面，其中练束梅饰演的酒馆老板娘的“麦香”更是以独特的风情魅力，被导演赞誉为是“最女人的女人”。

《圣天门口》以中国新民主主义革命为背景，以天门口镇“一文一武”的雪家和杭家两大势力的分合抗争为主线，讲述了在革命车轮下，一群小人物的大命运。

练束梅饰演的麦香在这种潮流的挟裹之下，依旧保持着单纯的动机——被革命者的人格魅力吸引，以爱情为原动力，投身革命洪流，并以“麦香”的爱情生涯为线索，在《圣天门口》中向观众讲述了另一种革命生态。

练束梅的角色一贯给人以温婉印象，此次在《圣天门口》中，更多了一份决绝和义无反顾。

她本是天门口一个卖酒为生的小老板，日出而作日入而息，即便万种风情也只为生计周旋，在革命浪潮席卷小镇，平静祥和被打破之前，她一直固守女性传统，步履维艰的为生活打拼，那是相对安全的生活，但却与理想稍有距离。

所以当革命者“傅郎西”以一种斗志昂扬的姿态出现在她生活中时，她便有了足够的勇气，毫不迟疑地打破了固有思想对自己的桎梏，投入这场以爱情为名的战斗中——对坚守多年的小酒馆进行典卖并将钱捐给独立大队，无疑是对她思想上的转变给予的最好证明。

其实《圣天门口》中的存在许多种感情状态，宋佳与段奕宏锋芒对抗，以一种“混世魔王配黑帮女儿”的虐恋在时代中横行，柯蓝与程皓枫牵绊同行风雨不弃，则以一种深沉绵远的心态为大爱证明，而练束梅对袁文康的爱情不但炽烈尖利，也因为历经困厄甚至为之献出生命，则显得更为激荡人心，这是荷尔蒙与理想的碰撞之爱，更是一种对青春与信仰的坚持与固守。

《圣天门口》无论在影像结构还是剧情剪辑，都有着极具个性的编排，画面以唯美唤醒沉重，而故事则以诗意重构历史，将中国20世纪的岁月在梦幻之中拆分组合，分配给不同的角色以感情生涯，抗争与合作，坎坷与曲折，与时代一同沉浮，成长。

练束梅在这样的爱情生涯中悄然绽放，其实是一种由温婉向痴狂的迈进，很多时候，因为宏大的历史背景，这样的人物设定会在剧中都被化解为符号：时代的符号、革命的符号、女性的符号或者爱情的符号，但在这部电视剧中，练束梅打破了剧情对角色的禁锢，像每个个性鲜明的抗争者一样，为自己的角色注入活力。

而练束梅的表演是成熟的，她并没有因为这个角色在故事中的炽烈和义无反顾就让人物生涩和惶恐起来，她始终静静的，站在喧闹的故事进程里，尽情尽兴，又不失分寸，一点点取得观众的信任，让“老板娘麦香”的爱情生涯，走的风光绮丽。

董重里来天门口的时候，一把雨伞，一身长衫，形象完全是那副名画《毛主席去安源》复刻。

他来天门口说书，说的是盘古开天地，他那份书生意气挥斥方遒的劲头做派，那份泰然自若老练成熟的稳重，一下子就征服了整个小镇（尤其是征服了杨桃）。

他把共产党员的形象，竖立的格外高大，又充满了魅力。

这个盗火的普罗米修斯，他把星星之火带到天门口，是他点燃了林大雨、常守义，麦香这些人心里的火，终于把天门口的旧世界炸的粉碎。

凭董重里的资历和功劳，他去世的时候，恐怕悼词里是要有无产阶级革命家这样的字眼的。

可实际上，董重里在天门口暴动开始以后，他敲的是退堂鼓。

董重里开篇的沉稳，恰恰和后期他的惶恐，形成了鲜明的对比和反差。

暴动成功了，他是独立大队的主要领导，可是他变得越来越没有自信，越来越束手束脚。

他和傅朗西这样的行动派，在革命理论付诸实践的过程中，渐行渐远。

傅朗西说过，“对革命来说，朴素的情感，比复杂的思想更可靠。

”而他董重里，恰恰就是“复杂的思想”在革命队伍中的代表人物。

因此随着革命运动如火如荼的展开，傅朗西和他的革命运动，借重而且依靠的的是杭九枫，杭老大，常守义，林大雨这些人的力量。

董重里不能理解为达到革命目的而实施的暴力手段，不但渐渐失去了对革命队伍的掌控，他本人留在革命队伍里作用也越来越可有可无。

这正是很多早期的布尔什维克理论家在中国革命中的真实际遇。

有一个词，大浪淘沙，指的就是董重里这样的沙，渐渐被革命的大浪甩出去。

董重里最大的痛苦和彷徨就在于，他既不能理解同志们的暴力行径，也害怕自己不被同志们所理解。

他并没有背叛革命，他背叛的，是革命暴力。

董重里从骨子里，对暴力革命，对打杀土豪，分浮财，对于流氓无产者的暴行，是反感和反对的。

他和和杭老大，常守义，黄水强这些人，始终是貌合神离。

国民党的冯霁青，正是看穿了这一点，才多次的调侃他：要不了三五年，我们就会走到一起。

董重里是一个诚实的人，他鼓动革命是因为他有革命的理想，但当他发现革命过程中目的与手段是不相一致时，他的诚实本性使他难以接受。

因为诚实他给上级写信，请求上级派调查小组到独立大队调查王巡视员的真正死因，直接造成了杭老大的死亡，革命力量的损失；因为组织原则，他坚决执行党中央一切为了中央苏区，给中央红军送银元，强制独立大队离开天门口向主力红军靠拢；因为反对暴力，面对士兵集体开小差他束手无策，银元被抢，还险些被叛徒送了性命……这都体现了他和革命现实的格格不入。

甚至最后他被俘，冯霁青已经不把他这样的对手放在眼里，他竟然被无条件的释放了。

解放后，傅朗西是身居高位而他董重里，仅仅是县城文化局的局长，这样的靠边站的待遇，实在是太说明问题了。

有一场戏，丫鬟杨桃伺候雪大爹洗脚。

雪大爹一边享受，一边对杨桃说，我把你送给董重里，你将来也这样给他洗脚。

这一幕看似平平无奇，雪大爹被杨桃激起的性冲动显得特别像题外话，和整部戏完全不搭。

可实际上，在天门口，最有头脑最有文化的雪大爹，怎么会做无用功？

他深知温柔乡是英雄冢的道理，性和暴力都是人本能最基本的表现，都是兽性的发作。

性冲动是暴力行径最好的宣泄。

他要让想闹暴动的董重里，幸福得不再幻想暴动，也不再幻想革命。

他抽象和幻想的，提出彻底解决人类的暴力问题，必须从其根源，即人的本能入手。

果然，当杨桃在一片非议声中，来到董重里的身边，在董重里最孤立的时候，照顾他的生活，这极大的加速了董重里觉悟的速度。

就像毛泽东说，《水浒》这部书，好就好在投降。

做反面教材，使人民都知道投降派。

我以为《圣天门口》的董重里，不亚于《水浒传》里的宋江，他的退堂鼓，他对于革命暴力的反思和觉醒，才是这部小说，这部电视剧，所要传递的核心理念。

董重里的退步，正是文明的进步，是我们希望之所在。

无论是小荧屏还是大银幕，段奕宏的2012年可算出尽风头。

之前的《白鹿原》，尽管电影本身毁誉参半，但是段奕宏饰演的黑娃却得到大家一致认可，如今到《圣天门口》中的杭九枫，段奕宏总是能给被观众寄予厚望的角色制造惊喜，杭九枫的疯魔表现，更像段奕宏的最真实的演绎。

《圣天门口》中杭九枫的命运竟有点想《末代皇帝》中的溥仪，一生悲喜交加大起大落。

他从天门口的混世魔王到半路辍学的新时代学生再到浴血奋战的革命战士，最后沦为小镇粮站站长，一路走来，段奕宏用他独特的方式将这个革命巨变大时代下的小人物演绎的浑然天成。

如果总是能将角色诠释的如同量身打造，那就不得不佩服演员自己的可塑性，“失控”并不是毫无节制的夸张表演，而是在塑造人物形象时让自己跟角色的身心互通，双方可以交流，可以探讨，像黑娃的坚韧和执着，像杭九枫的自我和倔强，我相信这些是导演想要赋予角色的标签，但我更相信段奕宏丰富了这些标签，并融入了自己的理解，精工细琢！

对于爱情，杭九枫在剧中从无知到疯狂到最后的漠然，他跟阿彩的爱情纠葛一生，终究未能如愿。

细细回想，杭九枫跟阿彩的爱情同样是一种失控的状态，他俩不同于寻常情侣之间的感觉，不打情骂俏，也不卿卿我我，总是用一种激烈的表达方式让对方感知自己的存在和彼此之间的情谊。

杭家的男人不能碰雪家的女人，这是祖上传下来的规矩，然而在杭九枫的眼中，这些都不能阻挡自己对爱的追求，所以，他不仅跟阿彩半生纠缠，就连看上去如此睿智的梅子都有那么一瞬间，忍不住去亲吻这个疯狂的杭家男人。

　 《圣天门口》是革命题材电视剧中的异类，而杭九枫则是《圣天门口》众多人物中的异类。

杭九枫参加革命，奔赴前线，都有着跟别人不一样的梦想，他不同于傅朗西的个人情怀，也不同于董重里的革命志向，他自始至终都是一个自我的人，活在自己的世界里，不以物喜，不以己悲，即使是在战场上舍生取义却从未奢求过能得到国家或者组织的嘉奖。

这些所有的经历，又让笔者想到了段奕宏的从影之路，这个曾经连续三年报告中央戏剧学院不折不挠的西北汉子，作为表演班最大的学生，在其他人在外纷纷接戏的时候，他始终不卑不亢的坚持自己的学业。

如果不是这样的坚守，必然不会有他今日的成就，所以，我想说，最懂杭九枫者，莫过于段奕宏，能演活杭九枫者，非段奕宏莫属。

段奕宏是个追随内心的西北汉子，刘淼淼是位善用镜头语言的导演。

杭九枫带着刘淼淼的镜头从溪水河流走到烽火战场，从手握钢枪走到儿女情长，所到之处，无论是悲是喜，是宠是惊，他都彻底释放自己的内心世界。

在人生的道路上，做最真实的自己，是段奕宏也是杭九枫！

电视剧《圣天门口》开播以来取得惊人的人气，在于这部电视剧存在莫大的争议。

虽然，对于这部剧集在其艺术性和思想性上受到业内各界认识的好评，但作为大部分普通观众来说，张黎、刘淼淼他们太过于超前的风格一时难以被接受。

摄影师出身的张黎在唯美的镜头下蕴藏着丰厚的艺术，刘淼淼跳跃的思维让剧集画面跳转得有点让人看不懂……其实，面对这类观众的诉苦，我相反特别佩服这两位特立独行的影视人。

至少看来，《圣天门口》比起那翻肥皂剧强之千百倍，如果都是漂浮在表面搞点娱乐效应，这大概是扭曲了艺术作品的本意。

而在《圣天门口》唯美的画面里、附有诗意的台词中、各小人物的内心世界里，在历史之中读懂人性的伟大！

它确实与以往的电视手法和叙事逻辑太不一样，但我相信这种极附诗意的电视语言，已为国产剧探索出了一条新出路。

同时，我认为之前看电影版《白鹿原》没看爽的人必须要关注这部《圣天门口》，虽然压缩到了40集，但是天门口小镇上杭家和雪家两大家族的故事，穿插其中的是人事和岁月的重大变迁，这种全景式的展现中国新民主主义革命历程的社会历史和人物的命运变幻，会让人禁不住陷入其中，同时也会被历史洪流中的这些鲜活的人物和故事所感动！

柯蓝、刘醒龙、段奕宏、小宋佳……这串名字这些当前的实力演员们就让我对此片期待满满，相比起有些台热播的那些粗制滥造的偶像剧情家里家外，我更爱这里精致的画面与演员们充满张力的表演，浓浓的乡土气息里夹裹着的历史厚重感，是曾经发生在我们生活的这片土地上的热血故事。

张黎的拍摄一如既往的注重镜头，让人在镜头里寻找到那些历史沧桑感，人物的心境也自然而然得到体现，现在很多片子全靠台词煽情，演员夸张的肢体动作，让人看着生硬难忍。

同时也能看出，在张黎的镜头里有着它独道的语言，比如他给片中为数不多的女性的镜头，都会针对她的性格去设计。

柯蓝饰演的母亲梅子是布满了关爱的，始终沐浴在阳光下的；多彩的命运是曲折的，她的镜头是跳跃的活泼的；而雪柠是青春善良的阳光的……跟《白鹿原》小说中的女性角色多以悲剧收场相比，《圣天门口》的女性角色是大放光彩的，单是凭着柯蓝扮演的梅子，就可以在她身上寻找到它对天门口的众人母亲般的呵护，这种无言的大爱代表着中国几千年传承下来的女性精神，她们隐忍无私大爱无疆，勇敢的用爱去化解任何仇恨。

在故事最后，段宏奕饰演的杭九枫道出了他与梅子之间的秘密，就是梅子用一吻，让他重新回到了人世间，也是她用爱让这个男人不再执着于雪家杭家的仇恨，而是将鲜血潵向了战场，为祖国人民的自由而斗争。

这一吻让杭九枫永世难忘回味无穷，也让我感受到了作者导演在梅子身上赋于的母性光辉，最后一镜头的梅子留给我们沐浴在阳光下一个背影让人久久不能忘却。

本是主持人名嘴的柯蓝，有着爽朗的性格，演戏的时候更是在角色之内融入了很多她自己的个性。

在《圣天门口》这个剧中，柯蓝释演的是一位母亲角色，将一个成熟女人的魅力展现的淋漓尽致。

她曾经骨子里的锋芒在大爱中已经化作力量，尽力的去挽救更多的生命和灵魂，这个母亲已经超越了实际意义上的母亲，她成为了天门口人民的一张温柔的网，保护着他们。

多位实力派明星相聚的《圣天门口》，在相互飙戏的过程中，我觉得柯蓝的演技越来越显“炉火纯青”，她对角色的把握不再停留在个人的喜好上，而是真正的融入到角色中来与观众互动，所以她的一颦一笑都那么生动让人难以忘怀。

在中国的历史长河中，男性一贯占有统治地位和领导地位，但未必女性就没有立足之地，动荡的年代的女性往往比男性更懂得如何去保护自己的家人同仁，这是女性与身俱来的母性光辉，那些千千万万的梅子将始终被我们铭记！

梅子梅子的爸爸是武汉三镇的大知识分子，家里是谈笑有鸿儒，往来无白丁。

各种主义和信仰，就在她家的客厅里激烈的碰撞。

既有傅朗西这样跃跃欲试的年轻共产党人，也有冯霁青这样坚决拥护政府的国民党人。

没过多久上海412国共合作破裂，武汉也开始清党。

梅子的爸爸因为同情共产党，遭到了杀害。

那时候的梅子已经和雪茄结婚很久了，他们有一个豆蔻年华的女儿。

突如其来的巨变，让梅子无法在武汉再待下去，她只好去投奔丈夫雪茄，去雪茄的老家天门口镇。

然而雪茄还没有勇气跟家里说，他已经在武汉结婚生女。

雪大爹给雪茄准备了一门亲事，懦弱的雪茄不但不敢说出实情抗婚，而是选择了逃婚。

雪大爹万万没想到儿子跑了，从未谋面的儿媳妇梅子，带着孙女雪柠找上门来。

雪大奶去世后，在雪家住下来的梅子，肩负起了少奶奶的职责，当了这个家，做了这个主。

在因循守旧的小镇天门口，她开始抛头露面，撑起了雪家早已塌下的门面，她用她的智慧，为雪家重振门风。

自从杭家因为参加暴动，天门口镇就没有了杭家的势力。

一文一武，文武双全百年不变的天门口镇，就只剩了大户雪家。

书香世家的雪大爹面对乱世，选择了悄然遁世，躲进了地道老死不相往来，终身不再见天日。

国共的较量，残酷而血腥的拉锯战让天门口镇的格局发生了巨变。

位于天门口镇中心的教堂成了见证天门口镇腥风血雨的地狱之门，每次的流血杀人都在那里。

而有了梅子的雪家紫阳阁，倒成了教堂一样的地方，一方净土，祥和宁静，梅子就像一尊菩萨，暗地里帮助红军，处处替乡里乡亲排忧解难。

雪茄一躲就是十年，雪茄再回来的时候，带着他的理想，要为天门口镇做天气预报服务。

可是当他遇到阻力的时候，雪茄就像当年逃婚，后来又躲避梅子和雪柠母女那样，再次想要逃走。

梅子没有听之任之，而是在雪茄遭到所有人质疑的时候对他不离不弃，帮助他重建信心，和他一起共度难关。

她同她的爱，给了雪茄最大的勇气和力量，见证了他们的爱情。

雪茄死了，但是这次他不再逃避，他用了个愚蠢但是有效的办法和混进天门口镇的日本特务同归于尽。

这次雪家的男人终于牢牢的把自己钉在了天门口镇上，没有再逃跑，没有再躲进地下，在梅子这里，雪茄学会了担当，而且是用自己的生命。

梅子当然伤心，但是这更值得她骄傲。

天门口镇打更的段三国说，雪家不简单，因为梅子不简单。

共产党来了她帮着准备粮食，国民党回来了她和冯霁青冯团长是朋友。

左右逢源，吃得开。

其实冯团长对于梅子，一直是倾慕有加，这恐怕都要追溯到早些年她在武汉甚至还没有结婚的时候了，那时候冯霁青还不是团长，常常去梅子的家里，受梅子父亲的教诲。

只不过那时候起，政见不同，革命理想不同，他也就踏上了不同人生道路。

作为有军权的冯团长，是天门口最有实力的人，他在紫阳阁说过，不许任何人带枪进紫阳阁，包括他本人。

他处心积虑的接近梅子，一次又一次的向梅子展示他的实力和成绩。

民团保安大队的马鹞子猎狗一样的鼻子，明明知道在天门口镇，紫阳阁是共产党的保护伞，也从来不敢惹梅子。

有梅子在的紫阳阁，成了世外桃源。

在共产党红军力量最薄弱的年代里，给予他们莫大的帮助，是革命成功的幕后功臣。

然而冯霁青的男子气概，在他什么都有的时候，他显得慷慨大方，激昂雄壮。

风水轮流转，解放战争，共产党的军队摧枯拉朽势如破竹的打回大别山的时候，冯团长知道不可能再翻身的时候，这个人露出来的，是自卑自私自傲的小人本质。

他甚至没有勇气面对要保护自己女儿充满了力量的梅子，这个他曾经爱慕过多年的女人，他自食其言的带着兵，十几把枪在紫阳阁对着梅子一个女人，惊慌失措，恼羞成怒，无计可施。

白发人送黑发人，革命即将取得胜利，雪柠，24朵白云一样的少女，梅子的女儿，梅子在世唯一的亲人，死在冯霁青枪口下。

梅子就这样先后的失去了父亲，婆婆，公公，丈夫，女儿。

然而所有这一切，都没有将这位坚强的女性压垮。

她始终以超然的平和，面对这一切的发生，张开双臂拥抱整个生命的结果。

梅子，看着父亲的尸体挂在武汉的街头，她失声痛哭，面对雪柠，她以身作则同时诠释母亲和女儿的职责。

在雪家，她和阿彩拿着枪勇敢的参加暴动，追截马鹞子，她的笑声，充满乐观和积极，她们仿佛摸索着迎来革命的新的纪元。

在紫阳阁，她帮助红军，她调皮的吻过杭九枫，犹如少女的娇羞，她拿起左轮手枪一枪换一命，巾帼不让须眉，女中丈夫赢的冯团长心服口服。

在大雨里她抱住丈夫，声泪俱下，激起雪茄的男子气概，让他知道他们将终生相伴。

她抱着雪柠的尸体给雪柠送别，人生的最后一课，母女诀别，梅子的淡然素雅，她的美堪比圣母的光辉……这些都是梅子，她不是天门口人，可却成为了天门口镇这部戏里最不可或缺的人，梅子是天门口的菩萨，她是这部戏最美的一道符号。

梅子由柯蓝扮演。

现实主义和魔幻主义叠加，一个人的内心独白有好几种声音在对抗，描绘了天门口这群人在革命的洪流中被推动着前行。

傅朗西是天门口革命的主推人，在这个小镇上掀起了风浪，凭借一次次的计谋与勇气，在初期敌强我弱的情况下仍然取胜。

杭九枫（点赞段奕宏老师演技）这个小魔王也被革命的力量所吸引，加入共产党，以自身的无知无畏跟保安大队的马鹞子展开了一场旷日持久、你来我往的天门口斗争。

同时与阿彩的感情线也极富张力与矛盾。

相对于无产阶级的对立面，杭、雪两大天门口的剥削阶层，老戏骨们又为剧的魅力添砖加瓦。

雪大爹承袭封建腐儒思想，外人不知他看似神神叨叨的精神状态下将外面的局势晓得门清，扮猪吃老虎，将祖上家产守护得滴水不漏。

同时对革命者的到来，他既害怕又好奇，害怕的是怕惹祸上身，难以自保；好奇的是究竟革命党人有怎样的能耐对抗全副武装的国军。

同样作为天门口的另一根门柱杭大爹，虽然在老大、老三决定参加革命时与儿子划清界线，在外人看来冷酷无情的面具下藏着一颗顾全大局的心。

他虽然不在明面上支持革命党人，但在傅朗西等人的努力下，天门口的点点变化他都看在眼里。

同时他为了彻底拔除底层百姓不自觉对自己的偏见，而慷慨赴死，这股大义令平日互不对付的雪大爹都动容得下跪磕头。

整个故事情节饱满，诙谐有趣，红黑轮替。

各个角色披着人皮，演着鬼戏。

外加运用插曲烘托情绪，把舞台剧元素融入其中，是该片成功之处。

用艺术的拍摄手法，表达万千革命爆发时，每一处发源地都应拥有的独特成长性，它没有刻意强调战争的激烈，百姓的苦难由它给的每个人更多发声的镜头来展现。

思想的蒙昧慢慢慢慢转变为壮大革命的队伍；从最初的一亩三分地，到天下到处都是我们这样的人，他们都需要被救助，唯有下定决心方能改天换日，看似鸿毛，实则举重。

此外，国内以意识流的方式来拍摄电视剧的极少，是珍贵稀有品（第一个吃螃蟹的人值得赞扬）。

当然，剧情有看点和深度，导演的有效指导，演员的配合默契，以及编剧的文艺水平仍在线上也都是演出一部好戏必不可少的。

此剧可能大多数人还是不能欣赏，我在看第一集时就惊喜于该剧的拍摄手法，虽然也有模仿，但这样的节奏真的很舒服。

担当小镇上有一家已经扬名立威上百年的望族。

兄弟三人，老大是家里的顶梁柱，很听父亲的话，父亲让干啥就干啥；老二表面上也听父亲的，但是总有些不安分；大家都管老三叫混世魔王，因为老三叛逆，好奇，啥都敢干，天不怕地不怕，越是新鲜，越是不让干的事，他越是要试试，很有些花果山孙猴子的劲头。

后来镇里来了外乡人，教给老三马克思主义和布尔什维克的道理，他入了迷，摇身一变成了革命青年。

27年国共分家，老三在武汉亲眼目睹了共产党人慷慨就义，完全被他们舍生赴死的豪情壮志所折服。

回到家乡，自己参加入了革命队伍独立大队不说，还带着全家入伙，搞暴动。

老二在暴动中死了，父亲叮嘱老大，不要管我，干革命是条正路，要照顾好老三。

兄弟俩跟着队伍进山之后没多久，还乡团回来找父亲算账，硬骨头的老头拉响了手榴弹。

中央苏区派了一个特派员到独立大队，开展革命工作。

红军因为作战失利，即将展开长征，特派员根据上级指示，要带队伍离开山区，去和主力红军汇合。

听说要离开家乡，独立大队很多人想不通，闹起了情绪。

他们都是土生土长的的本地人，闹革命没问题，但是为了全天下的穷苦人不再受苦，这样一个遥远的目标，离开生他们、养他们的家乡和亲人，他们都不愿意。

在一次和敌军战斗中，特派员牺牲了，尸体抬回来一看，是背后中的枪。

也就是说，是自己人下的手。

特派员死了，暂时队伍走不成了，可是独立大队必须要交出凶手，要跟上级组织有交代。

老大这个时候已经是独立大队的主要领导和核心骨干了，他和另外三位革命骨干，同时自首，向组织坦白，一口咬定是自己开的枪。

凶手当然不能是四个，凶手只能是一个，这样明显的串供扛罪的行为，不论是为了义气还是为了什么，都是说不过去的。

独立大队拿他们四个也没有办法，只好向上级组织做了汇报，请求组织帮助协助，帮助调查真相。

上级组织派来了以小曹同志为首的调查小组，小曹是有着丰富的对敌斗争经验的老革命，办事历练。

老大为首的四个人还是一口咬定凶手就是自己，甘愿认罪伏法，可是细心的小曹已经察觉到真正的凶手是谁，他也明白了这件事情的来龙去脉。

小曹被他们的初衷和情谊打动，同情这支不愿意离开家乡的革命队伍。

他违反了组织纪律，默许了由老大一个人来顶罪，向上级做出了凶手是老大的结案报告。

杀人偿命，老大相信死在自己兄弟手里，是自己最好的归宿，也是唯一的归宿。

他把枪交到了老三手里。

对弟弟说，哥哥再也不能保护你了……老三面对大哥，无法下手。

终于枪响了，老大死了，老大用他的生命，挽回了这支革命队伍的组织纪律性。

用他的话说，我一个人死了，可是我掩护了所有跟着我们扛起枪的乡亲。

老三后来在战场，碰到了因为仓促结案，而被组织发配到炊事班工作的小曹。

说起当年他哥哥这件事，小曹告诉老三，你哥哥是真的汉子。

他的身上，是男人的担当，和责任。

如果杀害上级特派员的专案组迟迟不能结案，如果没有人能真正扛下这个罪名，红军怎么可能带着一支杀害上级特派员的队伍去长征？

一支失去了组织信任的革命武装，在当时危机四伏，四面楚歌的环境里，如何生存？

无法结案，和迟缓结案，对于独立大队几百号人，都将是灭顶之灾。

老三这才明白，老大舍命维护的真凶和真相，是根本不存在值不值得用生命来维护这样一个命题的。

队伍一多半是跟着他们兄弟从家乡出来的，他们兄弟身上的责任，远比任何人，都要重。

责任，担当，这样的字眼，对于一个男人，是要刻在骨子里的，是要不惜任何代价来维护和争取的。

男人要顶天立地，就要把这几个字牢记于心。

要知道自己该做什么，该怎么做，那时候不能手软脚软，要下得去手狠得下心。

舍得，没有舍，就没有得。

要扛，哪怕是用命来扛，在所不惜。

老大和老三常说的一句话是，干革命就是要把你身上软的疼的累的怕的全都砸碎！

生活当中，干点什么，要想成功，莫不是如此。

老大叫杭九杨，扮演者陈楚翰；老三叫杭九枫，扮演者段奕宏。

刘醒龙耗时六年，几度停歇，废弃了近20万字，终于打造了这部历史长篇；出品方、张黎及其创作团队则同样用了近6年的时间，将这部被誉为“20世纪中国历史的重构！

”的文字作品搬上荧幕。

可以说，电视剧用另一种更加形象生动的表现形式，将这段厚重、激烈、浓郁、感性、滂泊的历史重新展现出来。

雪、杭两家的恩怨情仇，在革命潮水般汹涌洗礼下的大时代之感，令观者身临其境，心潮澎湃。

与原著小说有所不同，编剧邹静之的倾力而为已然让包括导演张黎在内的诸多主创感同身受。

但在浩大的拍摄过程中，一向特点鲜明的张黎再次对剧本做了些许的改动。

但电视剧始终坚持突出革命与信仰的精髓未变。

而原作中关于地域特色与宗教信仰的部分有所削弱。

但对于各种女性、情感等的细腻描写，反倒在与历史事件的大气刻画中，得到了相辅相成的相互烘托，令人性的魅力，在历史的滚滚洪流中愈发闪光，弥足珍贵！

通过“雪、杭二家”及整个天门口的历史变迁，展示出崛起中的中华所遭遇的坎坷和曲折。

说其特别，是因为该剧无论从故事，拍摄，剪辑，表演等各个方面，都与如今充斥荧屏的口水剧山寨剧大相径庭。

导演张黎、刘淼淼的风格化创作，在《圣天门口》中得到了更充分的展示，区别于当今多数剧集主要以硬纸板上白描的方式叙述故事，本剧更像是书画家在宣纸上创作，使用了上至泼墨，下到工笔的多种艺术创作手法，其间不乏大量的梦境幻想与情境虚构，在刻画人物形象上，更丰富和饱满，也更容易让观众走进人物内心，回首望去，波澜壮阔的历史厚重之感，与革命者的浪漫主义情怀，油然而生。

以中国新民主主义革命为背景，以天门口镇“一文一武”的雪家和杭家两大势力的分合抗争为主线，讲述了在革命车轮下，一群小人物的大命运。

无论在影像结构还是剧情剪辑，都有着极具个性的编排，画面以唯美唤醒沉重，而故事则以诗意重构历史，将中国20世纪的岁月在梦幻之中拆分组合，分配给不同的角色以感情生涯，抗争与合作，坎坷与曲折，与时代一同沉浮，成长。

圣天门口》有着强烈的电影质感和镜头律动，让波澜壮阔的历史与个人的浪漫主义情怀完美融合，或跳跃，或张弛，或急促，或内敛《圣天门口》里，故事从小姑娘雪柠对外公的偷窥独白开始：“外公家的客厅里，总有人在高谈阔论，但是这一次，却与以往不相同，傅郎西与冯霁青，是外公最得意的两个学生，两个人走上了不同的道路。

傅郎西告诉我，他是布尔什维克，而冯霁青则当上了国民党的团长……”这段独白，引出傅郎西的那一番演说，更引出天门口镇将要面临的国共之争。

遇到认真刻苦的观众，总免不了翻出百科全书查查是不是真有一种鸟没有脚，查查布尔什维克准确的中文释义到底是啥。

旁白这种神奇的影视技巧，虽然实际上是当导演无法用画面流畅描述故事时，才不得不用其对剧情进行的弥补和补充，但一旦观众被旁白逼着出了戏，犹如雪爪鸿泥刻意营造出苍茫疏离的文艺感，着实腔调十足。

如上文，雪柠的旁白，以旁观者视角跳脱了时间空间的限制，寥寥几句，打破了电视剧单一时间性的桎梏。

搭配那大气磅礴的音乐，革命来临时候的人心惶惶与势不可挡，便精妙地表现出来了。

又如第五集中的那段独白，“在那个暴风雨来临的早晨……铁砂炮就支在杭家院门里头……阿彩一直坐在河边，等着杭九枫与马鹞子一块回来，阿彩没有等到他们，却等来一架钢琴。

”这段独白便是交代故事的起承转合，干净诗意得多，倍增文学意味。

影视艺术之所以是人类所有艺术手段的集大成者，突出手段就是采用蒙太奇，用拼贴镜头串联人物、时间和空间，比如镜头一转，婴儿长大成人；比如灯光一暗镜头一转，黄花大闺女变成熟龄小妇人，让观众的想象在镜头以外的地方充分膨胀。

《圣天门口》就是使用大量的意识流镜头来描绘回忆与现实交织、幻想与现实交汇，场景跳跃、叙事破碎，务求令观众产生不知道今夕何夕之感。

例如段奕宏饰演的九枫对小宋佳饰演的阿彩一见钟情，先是用镜头描述了九枫看到阿彩如何笑容明媚气势逼人；紧接着又拍了一段九枫与阿彩携手拜堂养儿子的画面，知道的看明白了前半段是九枫现实中的观感后半段是九枫不靠谱的YY，为这流畅而跳跃的镜头大喊一声“牛”；不明白的还以为这剧提前剧透大结局了。

又如第五集中，董重里看着傅郎西提着双枪走出教堂的情景，他突然觉得他身上的光彩灿烂而不能直视。

他觉得傅郎西就是那个冲击上万敌人防线的苏联红军英雄夏伯阳。

夏伯阳指挥着千军万马的场景与傅郎西同马鹞子对阵的场景，二者在他脑子中交替出现，前者是黑白色的，后者是彩色的。

张黎导演的电视剧，无一不是充满了各种象征性的符号，到处是暗喻。

《圣天门口》自然也不例外。

往大了说，圣天门口本身就是一个隐喻，那是一个时代，是一个微观的中国。

“圣”字，意味着洗礼与光明，无论是主动的还是被动的，直接的还是间接的，在那样的时代乱世的背景之下，所必须接受的洗礼。

教堂是新兴势力的代表，所以杭九枫与傅郎西常常在这里讨论革命；而镇上的老宅子则是旧社会的缩影。

在圣天门口这个小型社会里，还浓缩了形形色色的人，每个人身上都有符号，杭九枫象征革命与自我成熟，傅郎西象征革命者最具魅力的时刻，阿彩则是追求自由、反抗束缚，董重里是命的追随者，而马鹞子则代表了背叛，雪大爹则代表了对传统的坚守……红布象征革命，热情叛逆，革命者杭九枫与镇上的人们用做旗，也是代表了他们对革命的态度；24朵白云则作为革命的另外一个具象，呈现白色的洁净感，成为对自由的高贵向往；梅子指甲上灵异飞舞的蓝色蝴蝶，代表了梅子的希望，而有希望，人活着就有意义。

在编剧与导演的手下，为观众留下种种谜题，一千个读者，就有一千个《圣天门口》。

你看到了什么，赋予了什么解读，那它就是什么样的，正是本剧的精妙所在。

单以表现手法来看，张黎创造性地使用了很多意识流的手法和大篇幅的人物独白，回忆与现实交织、幻想与现实交汇，以此来表现人物心理并推动叙事，这在之前的作品中比较少见。

在《圣天门口》这部电视剧中，人意识上的流动，思维在过去、记忆和想象中自由跳跃的方式是史无前例的，剧中的几乎每个人物，每场戏，都在抵触传统平铺直叙式电视剧的叙事手法。

比如对于意识流的运用，表现出当不同影像和现实交织在一起的时候，人的行为具有的一切可能性。

意识流的核心，在于自由联想。

自由联想是意识流中形成思想素材流向的根据。

意志对思想的影响越小，自由联想的程度也就越大。

当一个人集中精神时，他不受意志控制的意识依然在流动。

比如当雪茄逃婚那场戏，雪大爹看着他家的管家，他的思维随时在流动，他眼角余光看到了那顶帽子，立刻联想到管家戴上帽子，马上就想到他来冒充新郎官，继而想到婚礼现场两个人对拜天地，再从对拜天地想到被狗头拆穿，再想到狗头的暴怒，对雪家的报复……这样自由思维连续流动，产生无穷无尽的思维源泉。

《圣天门口》正是这样一个结构，往往通过当事人生活中遭遇的一件事一个画面，或者别的，来引出当事人记忆或幻想。

这些尚未解决的冲突，使我们能深入地看到当事人内心状态的联想。

生活不是一个房间，进去就能看见家具，甚至是最隐秘的角落。

生活更像是由不断改变互相影响的迷宫组成，日常生活就是交织着记忆、情感、幻想、过去和现在重叠的迷宫，让人难以取舍和抉择。

《圣天门口》的剧中人物时常在具体现实和抽象现实之间跳跃。

对导演而言，也许他们不想说明任何事物，只想表现他们，留给观众来判断。

《圣天门口》电视剧改编自刘醒龙2005年创作的同名小说，2007年该小说入围第七届茅盾文学奖。

（2011年刘醒龙以长篇小说《天行者》获第八届茅盾文学奖。

）《圣天门口》小说110万字，据说刘醒龙写了足足六年。

小说时间跨度从上个世纪初到60年代末，描写大别山下鄂东一个叫天门口的小镇上雪家和杭家两个家族的命运。

通篇50多个人物，“是一群小人物的大命运史”，“是一部重构了中国20世纪历史的作品。

”按当下的省市划分，大别山位于中国鄂豫皖三省交界处，在湖北黄冈、安徽六安、安徽安庆、河南信阳范围内。

说大别山区是革命老区，因为这里出了两位国家主席（董必武、李先念），一位元帅（林彪），两位大将（王树声、徐海东），三、四百位开国将军，有五十万大别山儿女前仆后继，血洒疆场。

40集电视剧《圣天门口》的故事，从1927年董重里带着共产主义的星星之火来到天门口，一直到抗美援朝，尘埃落定。

和小说比，电视剧的修改，是一个相对的，以正能量和主旋律为主的天门口。

电视剧里的天门口，飘着24朵白云，蓝天更蓝，白云更白，阳光更耀眼。

其实天空里当然不会只有24朵白云，也会有暴风雨，也会布满乌云，甚至一年365天里有24朵白云的日子我们都可以数的出来。

可正因为如此，这24朵白云，才格外的动人，值得称颂，需要称颂。

海明威说过，生活是美好的，我们要为之努力奋斗。

这句话平实无华，可这是24朵白云里的精髓，也是这部电视剧的的核心所在。

1918年我的外公出生在大别山北麓，六安市裕安区石板冲乡。

外公的妈妈，也就是我的太姥姥，在给地主家烧火的时候，因为打瞌睡，被地主婆用烧的通红的火筷子捅瞎了双眼，失去劳动能力，随后被赶出地主家。

幸亏被外公的爸爸，也就是太姥爷收留。

太姥姥在生下我外公以后，上山捡柴，因为在树下避雨被雷电击中而死。

外公11岁的时候，为了有口饭吃，就参加了路过的红军。

当时人还没有枪高，红小鬼，跟着红四方面军，开始长征。

我想外公和剧中那些天门口独立大队里，没有留下来打游击，而是跟随红军主力，去了四川的那些人，是相似的。

我们在和平安定背景下长大，对于风起云涌的大时代的理解，只能来自文字和影像。

学着聆听那些发生在祖辈身上的血淋淋的故事，学着去体会祖辈的选择。

《圣天门口》的真，在于理性和感性并重。

导演和演员们在用心，用艺术手段，演绎那些可以穿越时空，可以被当下的我们所接受，所感知的真情实感。

旧中国，占绝大多数的，是因循守旧的乡镇，保守无知的农民。

连国家和民族的概念都没有，更不要妄谈政党和主义。

然而民国忽然就这么来了，然后国民党来了，共产党也来了，革命风暴就突然就到了眼前。

覆巢之下无完卵，剧烈的社会变革里，每个人都无处藏身，国运与个人命运，在那个时代密不可分。

所有人面临着选择，选择的结果和做出的决定，不可变不可逆不可挽回，后果还会超出选择者自身的范围，会波及、影响到全家上下。

这样的残酷而可怕的选择，站队，说是在用带血的筹码赌命，更形象，这早已超出了患得患失和得不偿失的范畴。

人在选择革命方向和人生道路的同时，也选择了哪种活法，要怎么活，生存还是毁灭，意义又在哪里。

而且，面临选择的次数，不止一次。

大浪淘沙对于沙子是件无限残酷的事情，席卷天地的波涛翻滚，也一次次深刻的刻画出人性的光辉与卑劣。

天门口镇，雪家崇文，杭家尚武。

雪家一门，雪大爹钻进自家地道死得其所，雪茄和日本特务同归于尽，雪柠死在革命胜利前夕的枪口下，就此雪家绝矣。

杭大爹用手榴弹杀身成仁，杭老大舍生取义死在杭老三枪下，杭老二死在革命暴动的乱军中，只有一个杭老三活到了最后。

屹立于天门口百年不倒两大豪门，也不过是曲终人散。

天门口镇是一个大舞台。

对于个体，这里是本地人和所有来到这里的外乡人的舞台，粉墨登场，至死方休；对于政治，这里是国共较量的舞台，就是在中国成千上万个像天门口镇一样的地方，你方唱罢我登场，城头变幻大王旗。

抽象的看，天门口镇可以和中国划上个等号。

这里人来人往，生离死别，房起房塌。

不变的是这片土地，青山绿水，日出日落。

从林大雨牺牲在日军枪下开始，丝丝，雪茄，段三国，雪柠，冯霁青，梅子……一个个先后死去。

24朵白云有聚有散，天门口开始谢幕了。

到最后所有人聚在红旗下大合唱《国际歌》，演出到了落幕。

由衷的感谢剧中人物用他们的生命的诗篇，给我们讲了一个长长的故事，还原了大时代里，天门口人，大别山人，千千万万的像天门口一样的地方，发生过什么。

24朵白云，除了那些熟识的面孔，还有长期潜伏在自卫队，因为马鹞子叛变革命，牺牲在河边马鹞子枪口下的那个无名英雄；也有那些无辜死在马鹞子枪下的红军家属……歌声里，回忆在慢慢的沉淀，脑海中，他们的每张脸，他们的故事，每个人都是不可替代，不可复制，独一无二的生命，铭记。

白云悠悠，花开花谢，圣天门口，再见了。