苹果核战记2

文/狐狸梦见乌鸦现在的科技果真是日新月异，昨天刚面世的产品，到了今天你再拿出来，很有可能要被嘲笑为跟不上时代的“落后青年”（有点夸张地说）。

记得在04年第一次看《苹果核战记1》时，狐狸在那精致的3D画面+2D造型的完美结合画面前毫无招架之功的缴械。

而在时隔四年之后，当这部全新的《苹果核战记2》登入狐狸的视野之后，我们发现几年前的《苹果核战记1》的画面已经距离我们很远很远了......狐狸不是“苹果”系列的fans，其原版漫画也不曾看过，不过《苹果》的作者士郎正宗却如雷贯耳。

此人笔下所创造出来的《攻壳机动队》系列在国际上有着极强的影响力，作品中那灰冷的基调和机器人复杂的世界观令人叹为观止，而《苹果》则是其第一部长篇作品。

而且他的作品里的世界基本上无论是物理常识或是化学原理，还是器械、物品的描绘都要本着高度接近于现实世界来创作，写实的漫画故事如同小说一样是要反映身边发生的故事或是探索未来可行性为创作的要素……所以所看士郎正宗的作品是很耗脑力的。

但是不论你是否喜欢士郎正宗，这部《苹果核战记2》绝对是一款能够满足你视觉听觉的色香味的娱乐大菜。

《苹果核战记2》采用了最先进的3D动画技术，然后又在其后期处理上特意进行2D处理，令其在3D的动画模型上凸显出2D效果，这样做令本片的人物及背景效果更加丰满，光影更加自然，没有3D那种“硬”效果。

这种技术现在已有很多地方在使用，我们熟悉的网游《街头篮球》便是这样产生滴。

但是把这种混合技术用到如此巧夺天工的地步，本片还属前无古人。

看过本片的朋友会发现本片无论从人物的动作，以及盔甲建筑物的光泽度和细节方面，比米国那部多此一举的真人动态捕捉大戏《贝奥武甫》要“好看”很多，这都拜我们飞速发展的科技所赐，才让这四年一次的等待物有所值。

所以说在欣赏《苹果核战记2》时，在有限的100分钟内，我们脆弱的视觉神经经历了毫无间断的极品轰炸。

从一个小小的细节再到宏大的战争场面都令人的血液从头部沸腾到脚底。

士郎正宗的机甲设定相当出彩，美术师的光影调和恰到好处，还有通篇的美型的靓女俊男养眼之极。

各种各样的细节比如雨滴、烟雾、镜片反光的质感非常真实。

尤其是迪娜回忆与布宜艾里斯并肩作战的场面时，画面在炮火的轰击下却下的柔和美丽，衬托出了浓浓的爱意。

本片请来了大名鼎鼎的吴宇森担任制片人，所以本片有着强烈的吴氏印记。

在片中，老吴的班底除了小马哥的牙签以外悉数登场，包括双枪大战八方、纵身飞跃射击、舞蹈般慢镜等一系列视觉风格的场面大撑门户，当然也少不了吴宇森家里养的白鸽（真不知道说他什么好，一把年纪了还在臭显）。

总之，华丽的动作加上气势恢宏的场面，辅以超精辟的动画风格，令这部《苹果核战记2》成为了一部不可不看的娱乐大片。

好莱坞的视觉大片已经够娱乐了吧，但是最起码中间还有过场，本片则让你一路High到尾。

再来评述一下本片的故事情节。

比起超酷的画面，《苹果核战记2》的故事显然要逊色许多。

但是相对于“没玩过游戏的看不懂电影”的《最终幻想7圣子降临》的故事又更加通俗易懂，说白了就是比较简单（狐狸在这里没有攻击最终幻想7的意思，自己也是超级喜欢这部影片）。

而且本片基本上可独立成片，即使你没有看过第一部，但理解起本片来也毫不费力。

虽说本片也犯了视觉大片的通病，即故事一般，情节简单。

不过其前后故事基本可以自圆其说，对于一部靠画面混饭的电影来说，也就足够了。

在这里狐狸简单提几点个人感觉不太饱满的地方。

首先就是片中混乱事件的始作俑者——“赫肯”阴谋。

片中开始给我们来了一招声东击西，把所有的疑点指向波塞冬公司，但是半路杀出个程咬金，一个狂人科学家阐述了自己的阴谋理论，但是这位仁兄唠叨了几句便自己把自己流放到上帝那里去了（小日本办事向来这么“绝”）。

当ESWAT去波塞冬公司剿匪时，那位美女几句看似假话的真话就把事件真像抖落干净，作为贯穿全片的主线部分，这里似乎有些笔墨不重，难以令人信服。

另外一点就是关于迪娜与生化机器人布宜艾里斯和生化复制人特雷斯（以布宜艾里斯为母体）之间的“的三角关系”，其实他们中间大有文章可作，可是却没有产生一些戏剧冲突。

本以为最后大战中会挂掉一个以便成全一对佳人，没想到在大团圆的结局之后以特雷斯的自动退出宣告结束，相信大银幕前不少纯情少女都会对特雷斯的意志不坚定哭笑不得。

不得不说一下本片的结尾，比起第一集里，机动部队集体会战“机器大螃蟹”那场重头戏，影片的结尾有点让人意犹未尽，而且变得很“黑客帝国”。

据说沃卓斯基姐弟（汗）在《黑客帝国3》最后的锡安城保卫战就是偷师士郎正宗，而本片最后“赫肯”歼灭战中，我们则又看到了一条条机械章鱼触手和蜂拥而至的寄生虫，与《黑客帝国3》中许多地方不谋而合。

看来偷师这招还真是物有所用，被人家捷足先登，我们只好在这里班门弄斧的再搞一遍。

狐狸评分：观赏性：★★★★★娱乐性：★★★★回味性：★★★总 评：★★★★http://blog.sina.com.cn/s/blog_44d8c4a50100976r.html 转载请注明出处

第二部比第一部画得更为细腻，可惜却丧失了第一部对角色深入地刻画，流于表面的花哨。

不过无愧吴宇森的风格，标志性的暴力美学比比皆是。

我发现一个特点：日本人画人，要么只能画长得特别漂亮的，要么就画成很难看的，你我这样的普通人，他们就没法画出来。

这部片子的剧情就不用去说了……看到前十分钟就能够把结尾猜出来。

不过开场的突入教堂那段，非常的吴宇森啊……而且可以看出，有意识的作出了之前日本三维动画很难或者说没有注意到的东西：运镜，不再是平常展示或者特写就两种了，刚刚潜入那段镜头的摇动，以及吴宇森标志性的慢镜，都很刻意。

然则后来就很难看到了。

个人认为最精彩的就是开场的教堂，后面的都不如了。

之后的剧情发展还是有些日本动画的幼儿化毛病：联合国开会怎么会是那么一种场景。

最有趣的一段应该是三个人逛街，两个家伙的反应完全一样……我也觉得很好玩。

不过这三个人之间的关系太过平淡，没有什么亮点。

最后结果也应该是猜得到的。

最大的毛病出现在最后的总攻上。

那个反重力要塞完全就是个Matrix+Transformers‘ Unicron的玩艺，不是人类能够造出来的玩艺，实在过于突兀了。

Matrix的章鱼阵cos我们不去说它，关键在于，这场战斗完全是一场七龙珠Like的战斗——完全失控。

初期的教堂，人和人打，还要考虑对方的战斗力，秘密潜入，爆破，很精彩。

但是这场，你牛逼，我比你更牛逼，就看不出感觉来了——就像两个小孩子吵架说我爸爸能怎样怎样一样，吵到后来就没意思了。

你会飞我也会飞，你有枪我的枪比你大，我还有刀——打起来眼花缭乱，但是没什么意思。

就和终结者打架一样，都用蛮力把你往墙上砸，十分没有美感的一种打法。

还有最后的矫情的那个桥段——如果是我们两个把你带出去，多带一个人少带一个人事关生死，这个桥段还有点意义，但是——大家一起等飞机，这个感觉就只能用可笑来形容了。

Whatever，这部动画仍然只处在消耗爆米花的地步。

一流的机械设定，二流的人物设定，三流的情节。

这个是2004年的时候我对《苹果核战记I》的评价。

没想到过了四年，这个评价还是没多少改变。

士郎正宗的机械设定，没说的，我觉得甚至比《攻壳机动队》里面的还要出色一些。

（不过该片中动力装甲的特点是驾驶员的两只小手是露在机械人的腹部外面的，虽然是很让人印象深刻，或许还有减少整体体积的考虑，但是我总是担心相互打斗的时候驾驶员很容易受伤。。

）机械人的光影和打斗场面一如既往的流畅和华丽。

当然，CG 效果的确比04年的时候有了提升，那时的缺点是机械的表面过于华丽，用技术术语来说就是环境反射过于明显了，以致于虚假。

过了4年，人物动作还是有牵线木偶的感觉，尤其是表达一些比较微妙情感的举手投足动作，显得十分的机械和僵硬，看来人物的动作捕捉和表情捕捉技术已经到了一个死胡同了。

要想再进一步，非得再研究出更新的技术才行了。

与之形成鲜明对照的是95年由押井守监制的《攻壳机动队》，那时CG技术还不完善，所以完全是手工绘制，但是人物的动态却很自然，虽然比较简约。

还有，《黑客帝国动画版》中，森本晃司制作的那个寻找小猫咪的短篇《Beyond》，虽然同样是日式的动漫风格，但是人物的动态逼真到无以伦比。

后来看了花絮才知道，是找真人模特拍摄过，然后一帧帧的手工进行描绘，所以很多很微妙而自然的小细节都保留下来了。

人物的卡通设定比I有所提高，但是人物的脸部显得很僵硬，怎么看都象树脂材料的假人。

人物的头发还是一片片硬邦邦的。

雅典娜是越来越年轻了。

动画版的时候是一个老太婆，果核I的时候是一个半老徐娘，II的时候看上去也就是30多岁的女强人吧，发型也好看多了。

好莱坞式的的情节实在没什么说的，没有哲学的深度，也没有让人流泪的感动。

想想当初在看《攻壳机动队》95电影版那个震撼啊，现在这个看完以后几乎没留下什么很深的印象。

纵然我是苹果核战记1的忠实拥趸，也绝对不忍心看到这样一部情节简单俗套，外加打斗繁冗的，除了CG华丽无比其他一无是处的电影，，，白白浪费士郎大神创造的世界啊～～～～～女主角迪娜虽然算的上强悍御姐型，但电影中的演出也太弱智，（那粉红色的装甲机体算什么啊，，导演在梦游吗～～～～没想到4年后的续集竟然是如此水准，除了CG还是这么NB华丽（这跟导演没任何关系）之外，情节、设定、音乐、演出太平庸了，太无趣了，太无趣了，，，（跟第一部差了十万八千里啊～～～～～ps 这部电影的监制吴宇森，ms除了白鸽广场飞过加男女主角摆酷耍不切实际的pose再加慢镜头满地散落的弹壳之外，其他无任何新意，老吴啊，，，老了啊～～～～～

不说民族情绪。

日本的动画和中国，实在不是一个级数。

《苹果核战记II》我是今年才看得，看过这部之后，引起了我观看一连串日本动画的兴趣和激情。

华丽的打斗场面和真人难于实现的特技，都在动画片中梦幻的设计和实现了。

在看过这部之后，我明白为什么日本的动漫产业如此发达，你可以看看《苹果核战记I》，2004年出品。

你就知道，动画片I和II，是什么样的提升和进步。

也许很多人感觉日本动画怎么老是提及机器人，人工智慧，生化人这些东西，而且在诸多作品中不断提及对这些事物的伦理/道德的探讨，深究。

可以说，这是因为日本本身已经就处于一个机器人的电子时代，他们生产的机器人，已经不是工程样品而是民用商品，不同功能的产品充斥着卖场，和你我今天去国美买吹风机那么普通和容易。

也许日本是真正首先遭遇机器人伦理和行为规范/定义的国家。

制作精良的卡通大电影。

科幻动作题材。

从“双枪并举、白鸽纷飞”的镜头中不难看出，这是一部吴宇森作品。

不论情节还是人物造型，本片都是很好看的一部作品。

所谓科幻题材，一定是有科学依据并且理论上有可能实现的，再加以适当的幻想和发挥。

本片中的机械装置、生化人技术、克隆技术，都符合上述标准。

再加上吴宇森风格的暴力美学，和精良的画面。

就是这部大片级别的动画电影。

《果核2》犯了第一部同样的错误就是画面超一流，剧情九流的毛病。

似乎编剧一直就是《果核》的软肋呢。

但就画面讲，确实没的说，人家投资方砸了不少钱的。

将功抵罪，以好抵差，综合说来还凑合吧。

这是部续集的动画片电影，引起我兴趣的有三点原因。

一是第一部非常好看，二是跟之前看到的《2077日本锁国》在故事主题上有些比较，三是这部电影的制片是那个惯用鸽子和羽毛的香港人（大家应该知道我说的是谁吧）　　在未来，一场由于电脑故障引发的全球性核灾难之后，人类重新建设起自己的文明，而且机械和人体的结合越来越紧密，出现了所谓的生化战士。

与此同时，也有不少人企图通过这些科技手段控制全球。

在第一部之后，我们的男女主人公就开始了新的战斗。

　　作为一部续集，在整个剧情上和第一部没有太大的联系，在画面表现上也没有太大的突破，故事的发展也略微平淡，缺乏足够的震撼力，尤其是和2077日本锁国比较起来，思想性上弱化了一些，商业性浓重了不少，甚至最后一段战斗中，非常神似黑客帝国里的那场著名保卫战，令人多少有些失望。

自己做了两部“苹果核”的截图对比，导演和CG公司没有变，变化的是技术手段：http://blog.sina.com.cn/s/blog_4fe8b92301008ijt.html另外，高清视频还没有搞定，在网上搜了一些蓝光碟的截图：http://www.dvdbeaver.com/film2/DVDReviews35/appleseed_ex_machine_blu-ray.htm蓝光信息量比较丰富，影片制作过程、后期配音、吴宇森的采访等都可以看到....但是一直期待的士郎正宗没有露面。

花絮内容：http://bluray.highdefdigest.com/1259/appleseedexmachina.html也许适合这部<苹果核战记>的最佳观赏方式是:逐帧逐帧地看，认真学习花絮，尽快忘记剧情。

同样的谨慎态度和"敬意"也适用于同期上映的<2077日本锁国>和"苹果核一".精致的CG特效，美艳(而且卡通)的人物造型，缤纷(or凌乱?)的背景音乐，宏大的科幻奇观（有原著撑腰），独创的机械设定（再次感谢士郎老师），不逊于任何一部商业动作片的剪辑和音效....苹果核系列完全对得起观众的视听需要。

在看够了模拟真人、真人涂层和蓝屏绿幕的表演之后，日本强大的3D动画效果能带来更新鲜的刺激。

比起好莱坞追求风格化和再现真实感的责任精神，日本动画向来更重视观众的审美感受，也就更注重画面和造型美感。

近年来，随着一部部3D制作二维渲染而成的动画出炉，日本CG技术在平衡设计感、形象需要、画面真实感和唯美效果方面做得越来越成功。

几乎每一部影片都能感受到技术进步和电脑特效的强大力量....面对电影画面的过程近乎一种享受。

而且所有的技术细节几乎都经得起反复推敲。

同样成熟的包括电影发行机制。

"果核2"制作方面吸纳了吴宇森和其他国际制片人（包括《谍中谍2》的制片人），美国地区发行商由华纳代理，影片情节也增添了更多好莱坞因素，整部电影明确地把目光投向北美。

从“果核一”到“果核二”，惟一没有长进的就是剧情。

“果核系列”在内容上吸引人的部分几乎全部来自于士郎正宗的原著架构：人物设定，格局设定，情节走向，机械设定。

但是原著年代久远，很多世界观已经不能适应时代。

而且情节错综复杂的地方很多，不适合大量观众，更多的恶趣味也不得不清除。

3D“果核”所作的大清扫主观上正确，却扫掉了过多的细节。

原著人物是有情趣，有幽默感的，在影片中变成了千篇一律的顽固和冷漠。

原著中复杂的军事背景在电影里变得三言两语就可以道明，而且显得幼稚可笑。

原著中正邪模糊的一面在影片中也变成简单对立；原著中Olympus生活化的一面也没有机会体现，其他人物更是性格不明，身份背景不明.....最可笑的是每一部“果核”结局都陷入同类模式：私人感情惹大麻烦，男女主人公侠肝义胆救人类～～～～～orz苹果核二在遵从以上原则展开剧情的同时，添加了更多好莱坞色彩，甚至非常吴宇森。

因为“有幸”得以John Woo参与制作，荒牧伸志运用大量镜头向吴宇森表达了敬意。

从苹果核一的枪战场面中已经能看到荒木对吴氏动作的偏爱，在这部“果核”中，更是公然致敬。

一开场的整个动作场面流畅而且夸张，大量暂停和慢镜都可以看到明确的Woo's style。

持枪造型和作战镜头是典型的吴氏动作，座机降落前出现了教堂和飞鸽.....评论音轨的Jerry Beck和Joseph Chu看到这里也笑： a trademark of John Woo’s action scene...!根据花絮，荒牧事先设计了开篇的枪战场面（看起来早有买好吴宇森的意图），但是对于吴宇森是否接受有些忐忑不安（怀疑是装的）...后来吴宇森看过之后表示接受，态度欣然（要不还能怎么样？

），于是这个充满卖弄的商业元素但是缺乏创意的开头就此定稿。

到“果核2”的前期制作阶段，分镜头脚本已经可以由软件制作，在显示屏上直接播放，所有的平面草图和电影剪辑效果保持一致。

这就为吴宇森参与设计制造了方便，不用再依赖于传统的“storyboards"。

果核二中吴宇森提出的改进包括：开头Deunan以射绳枪击中教堂守卫，然后在一升一降的瞬间举枪射击（这个段落个人觉得改得还很帅）。

Briareos乘车逃出医院时，路遇tras挡道，tras腾空瞬间开枪射击...（这段很傻很白痴）根据花絮，似乎葬礼上小男孩敬礼，母亲低身哭泣的一段也是吴宇森功劳（个人感觉很做作）。

助产"苹果核"的过程中,吴宇森对CG动画表现出极大的兴趣。

他在给荒牧的视频中说：我可能会在今后的电影中向你挑战，我将尝试指导这种风格的作品....对于动作片影迷来说，是个值得期待的好消息。

除了吴宇森参与制作，果核2幕后基本上维持了“果核一”的原班主力。

CG公司依然是Digital Frontier. 但是，按照CG导演的说法，设计量已经是第一部时的两倍，至少有70位画手在作画。

第二部相对果核一的改进主要是着色技术提高，人物的衣着、面部、一些细节不再过分夸张，而是与真实场景融合得更好，体现出逼真的质感。

整体上却保持着同样的、统一的超现实视效。

荒牧伸志在两部果核中都参与了机械设定，花絮中可以看到他亲手设计草图。

两部果核的主要配音演员没有变化，一区发行DVD花絮中有美国演员的配音过程。

电影中“粉红装甲”的段落，原来的日文对白是Briareos称赞装甲“看起来很不错”。

但是为了适应美国观众的“审美”改为Briareos看了看装甲，说：如果不是粉红色，我就会穿那个....（真和谐～～）同样的审美差异也存在于整部电影里，评论音轨没有仔细听，但是当Olympus的女总统接待Poseidon的女经理时，Jerry Beck(漫画评论家)和Joseph Chu(制片人)对果核系列中的强势女性如此密集如此彪悍感到不可思议，大发感慨....这要感谢士郎正宗的品味....(嗜好在高楼林立的幻想系风景和高性能机械设备中插入女体...-_-)..幸好大多数美国观众不会关心原漫画的。

荒牧伸志定义这是一部High Definition Animation（高精度动画），很可能就是未来日本3D动画的方向。

这个起点很高，就苹果核2的效果来看，日本已经远远走在了技术前端。

只要剧本创作上能有所提高，日式科幻(尤其动画)想吸引全世界的观众将不成问题。