为子搬迁

婚姻是种妥协,不是先锋或者另类者尝试的战场,也不是不负责任者的天堂.这里的音乐我非常喜欢,总在最合适的地方响起,也总是短促而不冗长.最好的瞬间他们在回到最喜欢的属于自己的家,那个靠近水边的地方.这部片子好几处让我会心而笑,也体会了婚姻,生育,是和爱情,恋爱不同的东西,也许更厚重,更繁琐,尽管不那么的生动和曼妙,但是却是无比的踏实和从容,这是生命里最根底的幸福,来得悠久和绵长!

如果把爱狭隘的定义，那么我就是个没有过爱的人。

尽管我不曾被爱，但是我总是希望加入各种与爱有关的活动中去。

从juno之后，我迅速的迷恋上这种清新的电影，总觉得她们中有着对生活本真的探索与追求，电影中的人可能穷困潦倒，家庭状况混乱，失业，失恋，灾难和不幸时常发生在左右，他们可能经常会抱怨，嘴里说着fuck you，愤怒的敲敲墙，开着破破烂烂的小汽车一骑绝尘，然后在一个阳光洒满的午后重回生活的怀抱，我不知道这样的生活是否就是我们的写照，最起码我是希望这样的生活，编剧一般也会给我一个幸福的结局。

可能两个人要一直爱下去真的是件很难的事，不是爱情本身，是因为我们，因为残酷的生活，它非要对我们施加压力，让我们无法喘息，然后连爱的机会也互动放弃。

我不想做这样的人。

我想找个又、有担当的男子，勇于面对一切风浪，不管发生什么都会站在我前面，我想要个宽容大度的人当我的伴侣，不会嫉妒我的成功，也允许我的走神。

这样的人很难找，我的经验这么对我说。

可是总应该相信爱吧，我把这条作为人的基本素质之一。

我喜欢这部片子，这样说太直白了吧，可是我一直都是个很直的人。

所以原谅我不文艺。

不记得是谁说的，人在旅行中认识的并不是一个又一个目的地，其实是发现了真实的自我。

我想每一对想要成为对方终身伴侣的人一定要计划一次长途旅行，因为在旅行中我们能认识自己与对方，认识到幸福与不幸的生活各是怎样的，然后选择一种能让自己幸福的生活方式。

祝我幸福，祝所有人幸福，希望所有人都能找到使自己幸福的生活方式。

清新的电影没有什么野心，在我看来她们想揭示这个世界的美好与残酷，然后给我们好好生活的勇气。

orange sky

在门德斯眼中，幸福感（或者获得幸福的本事）应该是遗传的，而且是阶级遗传。

所以，美国的中产阶级注定不会幸福，就因为他（她）们是中产阶级。

他们享受不到大财阀超然于普通生活的生活方式，他们仍要思考生存问题，在门德斯这儿，主要是带孩子的问题；他们也不屑于劳工阶层的粗粝生活，那是“没有理想的”，他们或者他们的往上追一两代的先辈就从这个群体来，他们不想再回到这个群体中去。

以上虽然只是外部条件，但很大程度上说明了中产阶级的窘境，至少是在门德斯电影中的窘境——上不上、下不下的半吊子，统统生活在茶米油盐的桎梏中，操的却是宇宙洪荒或精神美好的心。

像艾波尔（《革命之路》）这样的中产阶级家庭妇女，单放在那部电影中，很容易就能引起我们的同情：生来追求自由，却被婚姻和家庭所困，那作为彼岸与解脱可能性的巴黎终究只是一种可能性，没有变成现实。

于是我们不禁想，要是她去了巴黎呢？

事情或许真的有好转。

莱斯特（《美国丽人》）或许也会被我们同情，他虽然没有自己的“巴黎”，但他的无聊生活充满了绝望感。

然而，《为子搬迁》将以上一切都颠覆了。

当“家庭责任”这个富含道德感的词汇加入到门德斯的故事中时，一切想逃离无聊生活的尝试都变成了不负责任的逃避行为。

整部电影用了五个中产阶级家庭作为事例告诉我们：你之所以不幸福，就是因为你总觉得幸福在别处。

在门德斯看来，这几乎是中产阶级的通病，不可改变的通病。

而这句话，恰恰就成了对艾波尔“巴黎”问题的回答。

如果《革命之路》有导演评论声轨，我想，当艾波尔独自徘徊在树林里思考时，门德斯想说的是：“亲爱的，你去巴黎也改变不了你的生活，你就算去南极也没用”。

伯特考虑到自己的父母想亲近孙女才和女朋友维罗纳搬到他们附近居住，但父母却悄无声息地说要搬去希腊，感受生活（不负责任1）。

维罗纳的好朋友一家在经历了长期婚姻后，觉得生活毫无意义，变得无所顾忌，任意嘲笑自己的孩子（不负责任2）；伯特的假表亲一家是文科知识分子和灵修者，他们不让孩子接触“便利的”现代生活，美其名曰互相亲近（不负责任3）；维罗纳大学同学一家表面风光，暗地里却为生不出亲生孩子而过着压抑的生活，有“不正常”（我并不认为这不正常）的嗜好（不负责任4）；伯特的嫂子离家出走，抛弃丈夫和女儿，被伯特看作是典型的不负责任（想到了艾波尔，不负责任5）。

伯特和维罗纳正是通过这不负责任1——5的前提，推导出了他们最初的错误，即选择居住地时考虑的是在世的伯特父母（中产阶级家庭），而忽略了维罗纳的去世父母（通过回忆来叙述他们的美好，重要的是他们与前五个家庭不一样，他们没什么钱，但他们“幸福”）。

假设幸福感能够遗传，（伯特他们当然希望自己的女儿能够遗传到幸福感，而片中有几处都在暗示遗传的作用，）伯特的女儿将遗传到的是来自母亲一方的幸福血统——一个劳工阶层的后代，一个能拥有幸福感的阶层的后代。

所以，回到“巴黎”问题，通过《为子搬迁》的互文解释，艾波尔们所面临的问题不是一个家庭能否幸福的问题，而是一整个阶级都永远不可能获得幸福的问题。

“脱离无聊家庭生活”的答案不在于巴黎或希腊，而在于艾波尔们自身，他们lost the ability to love（弗兰克之言），他们的中产阶级身份让他们一直处于追赶之中，希冀于未来或某种“彼岸”式的存在，他们不想也不敢看着眼前，因为眼前只有焦灼。

所以当他们觉得生活无聊时，那他们就会一直缺乏改变当前无聊生活状态的动力。

但是在门德斯看来，更为决绝的是，即便他们想重振生活（像艾波尔曾经想做的那样），他们也只能依靠可悲的“巴黎”想象来作为动力，而一旦这种想象也被剥夺了，那么剩下的只有沉沦或死亡。

不要和中产阶级谈“责任”，他们有的是超越生活的想象，门德斯可能是这么认为的。

二人出发是基于对感情的怀疑，现实的疑惑。

维罗纳嫌伯特“幼稚”，伯特则困惑于维罗纳为何始终不愿结婚。

再加上伯特父母搬迁（这同时也是出现的第一对夫妻）这一事件中伯特父母表现出来的对待孩子的态度让二人对接下来该如何更好的对待新生儿产生了强烈的探寻欲，以及维罗纳所说的“我们是否一团糟”“34岁了甚至没有解决这最基本的生活问题”，两人最终决定了出发去看一看如何才能算是个“幸福”的家庭。

第二对夫妻似乎是第一对——伯特的父母的一个延伸。

女方口无遮拦，也从未为他人着想过，甚至是他的孩子（她将孩子作为玩笑的工具，说“不用在乎他们，他们有自我修复力”）。

；男方沉默忍耐，自己的小想法只能絮絮叨叨一下，一切运转起来看上去似乎平稳，但却又的确存在着不安定因素。

因为这两对夫妻都只是活在自己的世界中，婚姻与孩子都只是绳索，让这个“家庭”不至于离散。

明线上这是个关于如何对待家庭中孩子的章节，而暗处则还埋着家庭关系如何处理。

这第二对夫妻以一种粗暴的形象呈现了最原始的“反面教材”。

而这种反面，其实也还是没有认识到“家”这个字的分量导致的。

第一章结束，“没人像我们一样相爱，对吗？

”反面教材让维罗纳看到了二人爱情的宝贵。

而第二章与妹妹的相见，则更多是一种影片情感与节奏上的调剂。

有伯特在是多么愉快，时刻提醒着维罗纳要珍视这个感情。

但生活不是靠珍视就能延续的，那些有着些哲思性的问题，该如何面对呢？

至机场，工作人员坚决否认维罗纳肚中的是六个月大的孩子。

旁人的思维总是很难改变的，但自己要学会接受，并在妥协与谦让中达到自己的目的。

这是对他人想法章节的开端，而我们的第三章，充满了看上去的典雅气息的家庭的会见，开始揭开一些家庭中虚伪的外在。

标立一些奇怪的想法，然后最重要的是要求别人也接受，这妥妥的精神强奸。

不探讨这种恶心的行径，鹤立本身将对孩子的禁锢冠以了一个“爱”的名义，就如那婴儿车，让受爱者痛处，让施爱者得到掌控后的满足，自我又自私的想法，呐喊“follow your heart”同时又对孩子内心所向往之举动表示抗拒。

虚伪，只能说虚伪。

再冠以精神强奸的行径，在这看似典雅充满智慧的阿拉伯古典风格装修场景内也加入了铜臭再次升华了的充斥着，只让人感到喘不过气。

第三章结束。

它更多是对“虚伪”存于家庭的批判。

二人虽感到不适，但仍意识到了别人是已然有了些家庭观念并坚定尊崇维护着。

而第四章则开始引领我们去看到一些光明的东西。

和善的交流体验，既理解家庭又不失言语表达上的风趣。

这一章维罗纳与伯特在他们的阐述下开始明白了“何为之家”——幸福的家，甜蜜充斥着每一寸；即使有实在不顺心而他人又无意之事，也应保持“耐心”。

而信任与理解则直接表现于跳钢管舞这一事件中——跳钢管舞本身就带着些许轻佻的意思，可丈夫知道这是妻子悲伤宣泄的一个表现。

甜蜜的模范，只可惜他们还需要为未生出下一胎而悲伤。

若那些反面故事是在告诉维罗纳与伯特他们的相遇是合适的，相爱是合理的，是对爱情态度的说明，那么第四章则为相爱后家庭运转如何不迷惘指点迷津。

前两部分也看得到些许门德斯《美国丽人》与《革命之路》的影子，而第五章则似乎是伊斯特伍德《廊桥遗梦》的另一个视角另一个版本。

也让人思考家中二人的责任。

相当于给维罗纳与伯特敲一个警钟。

影片中有一个很有意思的元素——蜡烛。

蜡烛表现的更多的是家庭的一种温馨感，开头二人对话时便出现了一支在停电后的房间里。

而与之相对应的是鹤立家中满桌的蜡烛，这时蜡烛更多的是代表鹤立某种铜臭带来的浮华，是虚伪的代表。

同时关系镜头在与其他家庭对话时以虚化前景一个家庭后景一个家庭来表现某种包容与对立，而这里则直接以性别分开成两组镜头。

也更多表现了一种这两个家庭中性格上的对立。

就如两组家庭中男方的火爆，都激起了矛盾的发展。

而这也更说明了其家庭理念的虚伪——全过程备受其崇敬、爱护的孩子却被排斥在外，无论是镜头表达上的还是内容中其对话上的。

再回到蜡烛，门德斯在本片其实更多的还是从家庭引申出来，倡导大家先明白意义，再去行事，正如一开始维罗纳抗拒婚姻——“我不明白他有什么意义。

”弄明白再做，总比不明白，稀里糊涂就做，或者是不懂装懂的做要好得多。

没想到萨姆•门德斯的新片这么清新适意，全无《美国美人》或《革命之路》中的沉郁气息。

恍然间，我甚至以为自己在看韦斯•安德森或者卡梅隆•克罗的片子呢。

自然，情节仍然是萨姆•门德斯式的家庭故事，只不过没有了中产阶级的苦闷。

男女主角变成了两位不算富有的普通人，女孩怀孕了，本打算住在男方父母家附近，以利将来孩子成长，没想到人家老两口居然卖掉房子跑去法国逍遥了。

为了给将来的孩子找一处适合的居所，两人开始了全美大漫游。

影片基本是公路片的底子，两人一路飞机火车，从菲尼克斯到亚利桑那州的土桑，再从威斯康辛到加拿大的蒙特利尔最后是迈阿密，见到了唠叨如唐僧，面对孩子大谈性问题的亲戚；坚决不要婴儿车，和孩子睡在一张床上的“先锋”同学夫妇；收养了一堆肤色各异的孤儿，自己却始终无法有孩子的家庭……两人的心路也随着旅程起起伏伏：缺乏安全感的维罗纳坚决不接受伯特的求婚，但却满心希望永远和他在一起。

在看到了形形色色稀奇古怪的家庭之后，维罗纳终于明白了想在什么地方抚育自己的孩子，她带着伯特回到父母留下的大屋，带着他在破败的房子里找寻自己童年的记忆。

她坐在院子里，向伯特诉说当年母亲和她们姊妹怎样在小树上挂起各种水果，令早晨开门出来的父亲大吃一惊的故事。

其实你早能想到这个结局，因为整部影片就像小孩在外游玩了整天后回到家里的感觉：青草的气息、有趣以及荒唐的记忆，纷繁的世界最终归结于疲惫后想回家的渴望。

从《美国美人》一路看下来，本片既可以看作是萨姆•门德斯的一次休憩，也可以看作是某种回归。

《为子搬迁》已经不仅仅是对爱情、家庭的一种描绘了，它甚至可以看作是美国人（虽然导演本人来自英国）对传统的某种强烈渴望。

也许他们厌倦了最近十数年的恐怖袭击、战争、金融风暴，想回到过去那所气派但破旧的房子中去——影片本身可能没有承载这么明显的意象，但那种自由选择，回归传统气息是充斥在近年很多的美国电影中的。

即使不理会这些，《为子搬迁》仍然非常好看，风趣温馨的情调非常适合冬季去细细体会，如同一壶温暖甜蜜的香茶。

http://allyming.blogbus.com/logs/73776839.htmlSam Mendes（萨姆·门德斯），因为《Away we go》我才记住这位导演的名字，尽管在稍早前我就那么喜欢他的另一部口碑之作《Revolutionary Road》（革命之路）。

对于现阶段的我，这类电影要打动我是极其轻易之事：一对彼此相爱的夫妻，他们行走在对未来的憧憬与对现实的迷茫之间，共同思考与追寻人生是什么。

只是《Revolutionary Road》终究成为悲剧，而《Away we go》在幽默与惊诧中漂亮地完成了答案。

在《R》中，Frank和Apile的“特别”让他们成为了受注目的一方、他人的观照；而在《A》中，轮到 Burt和Verona去观察别人。

对于该片被归类为温情公路电影，我不敢提出质疑，只是总感觉它的“在路上”成分不多。

但我怀疑公路片是否大多与“回归”无关。

（突然意识到事实似乎正好相反，《德州巴黎》和《爱丽丝漫游城市》都能为我的疏忽举证。

）而这部片子的主题无疑是回归。

Verona担心即将诞生的孩子身边没有亲人与挚友相伴，于是走遍同事、妹妹、大学同学等相熟的人所在的城市以寻找最适合定居的地方。

在这过程中，他们目睹了受社会疾病侵蚀的生活与反社会的生活，见证了爱的坚守与不爱的逃离。

但这终究是一场寻根之旅，根怎会扎在异乡呢？

于是乎，Verona和Burt回归到那棵终年不结果却会长出塑胶菠萝的橘子树，回归到那栋背朝大海的白色房子——“我竟忘记它有多漂亮。

”Verona感叹道。

这部电影的其中一个中文译名是“为子搬迁”，可它真的是关于孩子的吗？

不是的。

只是因为孩子，他们要解决的问题开始变得急迫。

只是有了孩子的目光，生活方式的恰当与否多了一个评断标准。

P.S.:Sam Mendes的电影中，貌似除了上述两部就没有其他同类题材的作品了？

比较了解Sam Mendes电影的人请回复P.S.2:我认为看电影的时候老是在中途打断真是一种罪过，因为这样我就没办法准确评价电影节奏是否合适以及剪辑的功力了。

轻松愉快中还有荒诞，挺不错的，就是节奏有点慢。

这部电影适合新婚夫妇和要生baby的准妈妈看，看似是部挺欢快的家庭喜剧片，里面也有严肃和发人深省的主题，门德斯这次没用一位大明星就是要让这部电影更接近普通人的生活。

一趟旅程走下来，影片也有了一个充满希望的结尾。

故事主人公经历了很多之后愈发觉得彼此才是唯一。

没有人可以抵挡吧……当本特与维罗那并排端坐在旧的像罗维娜记忆一样斑驳的台阶上，当清爽的海风经过宽阔的河面，拨弄着他蓬松的蜷发，扑拂在她噙满泪水的眼眸，当两人紧紧扣住对方的手掌……这时侯，背景乐悄然滑向高潮，瞬间将人们淹没融入这幅温情的画面，融进了面前两个有故事的爱人舒心的笑容里。

故事本是从一个孩子说起。

本特与罗维娜是一对自由潇洒的情侣。

有了孩子之后，他们的生活开始出现了变化——他们开始谨慎地争辩起自己是不是“fuckingups”，他们开始不断地反省，他们不再允许日子这样混沌地过下去，他们开始尽力到达一个更优越的环境——为了孩子的出生、成长。

为子搬迁，于是故事立于两个未婚父母对家庭的责任之上衍生开来。

两个人的行程似乎始终围绕着搜寻育幼教程的线索在五个不同的城市奔波。

而前往拜访的几乎都是已经生儿育女（亲生的或是领养的）的夫妇。

在Madison的艾伦夫妇用变态到无法忍受的方式提醒着他们对孩子未来的健康全面的企划；而Montreal的同学拥有让罗维娜无比羡慕的热闹幸福的大家庭，然而隐藏在光鲜表面背后的是罗纳在黑暗的酒吧舞台上伤情地摇曳身体跳着令人动容的舞蹈，细数着第五次流产后近乎绝望的痛心，本特与罗维娜会在他们深情的一吻中明白，能够拥有一个爱情的结晶并有机会亲自将它哺育是上帝一件无比珍贵的馈赠；迈阿密那个刚刚被母亲无情抛弃的女孩安娜贝勒还在为罗维娜唱着欢快的歌谣，她的父亲却在踌躇与如何告诉她妈妈离他们而去了、不会再有一个人提醒她头发没有整理好或是唇上的果汁还未揩净，即使本特打遍了她母亲朋友的电话也无济于事，在无力帮厨的沮丧之后，罗维娜迅速找准了自己的位置——是啊，他们也将拥有一个可爱的女儿，那么，他们唯一可以做的，就是永远不要离他而去。

于是，在最安谧的夜色里，两人躺倒在柔软的弹簧床上，两张脸依偎地那样亲近，许下诺言，一份即将担当起一个家庭的严肃又不乏浪漫的誓言，由晚风见证。

这部影片在一定程度上也揭示着人们对爱情与婚姻的看法，莉莉与劳尔在讨论着婚姻，罗纳夫妇也在叙述着对婚姻的看法。

罗维娜始终拒绝着本特的求婚，或许因为害怕婚礼上没有父母出现的尴尬，或许是未整理好自己的心绪去挑起那份婚姻的重担，或许害怕于那么多的旁人曾经对婚姻消极的描绘……“没有人像我们这样相爱，我们该怎么办……”当我听见罗维娜对着本特这样抽泣，心也莫名地紧缩着生疼。

这一对“一无所有”的情侣无法否认是天生的一对，一个眼神，或是一个动作，都足以让对方完完全全地明白自己的意思，这样的默契叫人叹服。

他们的爱情并不轰轰烈烈，并不浪漫绚烂，只像一枚纯白的花骨朵，端然绽在枝头，清新自然令人动容。

只是，永远结不出婚姻的果子。

可是，当罗维娜对本特说起，永远，她都不会嫁给他，但她答应永远守在他身边的时候，我的脑海中忽然涌现出两人一路走来的艰辛足迹——我想起罗维娜在那个无助的夜里孤独地落泪时，本特窝心地抱紧她：“我们会好起来的……”；我想起在烦躁震动的车厢里，罗维娜苦恼于怀孕所带来的身体走样并沮丧地抱怨着自己越来越丑的时候，本特焦急地表明心迹：“我永远爱你，就算你变得巨大无比，就算你需要花几个月或一年去减肥，就算你在有了孩子后变得更胖……就算你胖到我无法找到你的阴道……”本特永远能够想出滑稽的办法让罗维娜紧锁的皱眉舒展开来，总是耐心地陪伴在罗维娜身边，及时地用厚实的肩膀为罗维娜挡风避雨……或许，当这两个热情澎湃的青年踏上这条远行的路途时，他们还没有明白爱情的现实面目，还没有料想到一个小东西的出世会带来那么多的思索，还远远没有意识到自己的感情可以演变成为这样强大的支撑力，那是对另一半的承诺，对爱情的终极誓言，亦是对自身的成熟考验。

而这个时刻，还有什么婚姻所包含的意义未曾被他们的爱情覆盖么？

未来的岁月，他们会一直这样相依相伴，只不过跳过了婚礼的仪式，避开被婚姻束缚后爱情萎缩的可能。

如果说，本特的父母古怪的行为以及毫不在乎的态度让人匪夷所思的话，那么罗维娜的没有露面的父母测真切的让我们感受到了亲情的温馨。

因为不愿总让辛苦的父亲失望，母亲带领孩子们把水果用绳子绑在树枝上，企图“欺骗”父亲让其感到欣慰，当父亲识破把戏却还是不动声色的时候，一份感动满溢着父亲的胸腔，那是只属于家人间的默契。

妹妹在片中的出现也总是提醒着罗维娜重温对父母的回忆，她始终惦念着母亲的那双碧眼，她期待着宝宝的新生……血脉绵延，而此刻，有一个孩子即将会在罗维娜的腹中诞生了。

生命就是这样，他在为你关上一扇门的时候，也会为你打开另一扇窗户。

罗维娜过早的被剥夺了父母之爱，可是她有机会成为一个新生命的母亲。

她会是最伟大的妈妈，因为她更加明白，对于一个孩子来说，妈妈意味着什么。

糟糕的导演暴露着自己的无奈，优秀的导演使你看见无奈，伟大的作家使你在认识到无奈的同时认出自己的原型，并且从内心深处涌出最深刻的怜悯，引出沉重的思索。

看电影就是看自己。

仔细推敲整部影片，如果说，仅仅包含家庭与爱情、亲情的话，那么勉强可以划入爱情片的范畴。

课事实并非如此，在片中还是能够看到诸多中产阶级的无奈。

本特和罗维娜的小家庭不断地牵引出一个个分布在四面八方的家庭，他们就像是社会的一个个缩影——本特任何时候接电话都必须装出浓重如老年人的声调以博取客户的信任。

在双向选择的面试失败后，他们是真的一无所有了，正如前一天晚上在艾伦家被尖刻地讽刺的一样；莉莉早已被不得意得生活打磨得粗鄙不堪，但还在疯癫之余她还是不经意间透漏出“闯进这里的社交圈可是很难熬的”在这样一个排他的社会中，他们似乎过得辛酸不已；而罗纳夫妇无法生育的情况下对当代年轻人性滥交的轻易怀孕在一定程度上也暗示着世风日下的味道。

导演不满足于仅仅表达着一对准父母的心路历程，他借用着这一扇扇的窗口，不停地展现着社会的背影。

老师电影把美的和善的、丑的和恶的都展示给人看，让美和善的受到表彰，得到弘扬，让丑和恶的公开暴光，当众“出丑”。

透过这一扇扇的窗口，我们隐约看到自己的身影，在与突然而来的失望装个满怀的时候，在一次次被不如愿的挫败抽打得遍体鳞伤的时候，在迷茫到唯有孤单相伴的时候，在奔波了那么长的路途之后发现一切都是徒劳的时候……我们是不是也会想罗维娜一样疲劳地闭上眼，静静地等待本特一个无言的拥抱，收拾残缺的心情，重整行囊，再次踏上行程。

“夫物芸芸，各复归其根。

归根曰静，静曰复命。

”道德经中的这一句之所以经典，恐怕在这部电影中就可以体现。

即使已是穿越了两千多年的时光，即使已超越了那一界洑水的河道，但安坐在密西西比河岸边的那对情侣眼光中，俨然闪烁着这位老人的智慧。

影片的结局，他们还是回到了最初的家……那个连罗维娜自己都忘记了有多美丽的地方，那里有最熟悉的风景，最亲和的空气，还渗透着罗维娜生命中始终鲜活的对父母、对家庭的回忆，他们一路颠簸，终于在这一点将整个心沉了下来，安放在柔软的心田——因为，就是这里了，就是家了。

很多的作品都在最终返回了原点，发现这里才有自己最欣赏的风景。

像饱经风雨的孩子归家后的痛苦一样，他们幡然醒悟。

于是我突然认定，之前的嘈杂，之前的纷扰，一切的尘嚣都是最终回归那一刻的铺垫。

在这样的等待中，折射着社会的影子，经历了工业的高度发达，金钱的增多，地位的提高，权力的膨胀……丝毫无法填补心中的空白，在厌倦了对世俗的追逐之后，转身才发现自己最需要的恰恰只是一片心灵的驻地，那里应该有着如片尾一样的水天一色。

It reminds you of cherishing every moment of ur life, bitter or sweet. Life is not easy, and you might not be prepared, but deep down you know, he/she will be there, as always.

刚开始觉得女主和男主都非美型，让人觉得有点失望，但是看着看着，却觉得两人的配合是那样的默契，和，好吧，我承认，女主透露出一种女人的独特的美，那种美使她平淡的五官感觉那样的舒服和美好，甚至她说话的声音和感觉。

这样的女人应该是值得男人去读懂的。

婚姻，爱情，男人和女人，这是永恒的话题，很容易就会向往女主，觉得女主身边能找到这样的爱人，真是幸运。

向往自己能拥有这样的浪漫确实是太理想了，因为太美好了，但是又觉得不是那样躲在云间般的遥不可及，也许不久，遇到了，也就实现了，也许，一直没有遇到，也会有其他的东西来代替，只是可能不是这种浪漫，但同样带来美好。

看他们的对话，都是那么饱满，充实和有趣，情人间的打情骂俏多么的充满趣味。

这就是志同道合的默契，男主太幽默了，女主太无害了，很有喜感，这种喜感当然不是武林外传式的，这种喜感里还满满得都是温馨和浪漫，简直羡慕死我了。

那一对充满艺术气息的夫妇，确实把我吓了一跳，woo，最后男主气不过还恶作剧得诱惑小孩坐进小人车，呵呵呵。

同时也让我感到文化上的差异，试想一下，同样的题材如果放在中国的背景下拍，会是怎样的情景，如果有朋友看过类似这样的片子，还可以推荐一下，我一定会去看。

早上起来，女主听到男主在打电话，人呢，原来躲在床下。

呵呵呵，这个放在西方的背景下，真的很好理解，如果是中国人呢，绝对不会躲床下还显得那么自然。

不一样的文化背景下传达的东西没有打折，但是在细节上的理解上的偏差不会因为导演的精心安排而发出会心一笑，但是所要表达的东西本质上并没有因此而受到限制。

我喜欢中国，我爱我的祖国，同样的，我也相信中国式的情趣和浪漫更能激起我的共鸣。

最后女主回家了，海边风景很美，风在吹拂着，他们相依偎靠坐着，电影场景拉远，字幕出来，电影在柔柔的音乐声中结束了。

美好的东西一直存在，但是发现美好的眼睛却要寻找，世界是那样美好，音乐是那样美好，风景是那样美好，人和人的感情也是那样的美好。