这应该是我第一次接触完全关于宗教的电影。
可能导演只用14个固定的镜头也是想描述某些时候宗教的死板。
我是无神论者,但有时候会信佛,可能他们的祷告在我们看来是无用的,但有时你不得不承认某种“巧合”让我们不得不在生活中寻找一个信仰。
这几天看关于胡歌和DT的采访,他们都有提到了自己的信仰。
有时候我也在想,确实人生中的彷徨会让你不知所措,而信仰有时会为你指明方向,但从另一方面来看有时信仰也是一个人懦弱胆怯的体现。
看了《V字仇杀队》我才深刻的认识到思想统治的威力。
也许这也是为什么大多数的革命要从文化开始,比如文艺复兴。
或许只是简单的一幅画就可以有很多追随者。
人的贪婪也便因此产生,控制是人的欲望之一,我们都享受统治的欲望。
而有时信仰也会让我们产生这样的欲望。
也或许是对信仰的理解偏差致使少女的死亡,但是我一直相信如果你有信仰一定要抱有诚心。
一部反宗教电影。
影片沉闷而无生气的固定镜头让少女的信仰生活显得可笑而幼稚。
影片刻意只做客观的“记录”,但从始至终都截取着表达了宗教的片面:如错误地理解“献上为祭”“流行音乐的撒旦节奏”“不合时宜的祷告”“神父的无知”“母亲的刻薄与专制”等等。
然而无论是非基督徒还是基督徒,都希望能够用360度立体观察的角度来公正而客观的评判信仰以及信仰生活。
因为无论镜头对准任何一个人,那个人都会被放大镜放大到渺小而卑微的境地,错不在信仰,错仍然是罪。
罪以无处不在的形式,无所不用其极的方面裹挟每一个人,无论是信徒还是非信徒。
场景单调,镜头一动不动,只有对白没有配乐,而且还是听不懂的德语。
让看惯了好莱坞式商业片的我纳闷,“这样的电影怎么评分还那么高?
”第一节还没看完就想关掉播放器,只是想着好不容易在射手关闭了还找到字幕,出于对射手的致敬也应该看完吧。
看完后发现整片的叙事结构还是挺严谨的,人物刻画也很细腻,十四个片段跟耶稣受难时经历的十四个过程相对应,虽然对应的关系并不是那么明显。
但也可以看出一个大概:耶稣为了赎世人的罪而牺牲了自己,玛利亚则为了赎弟弟的罪将自己祭献给上帝。
该片的宗教批判意味不言而喻,以近乎夸张的手法表现了传统宗教(教义规范)对人性的压抑,以及那些教义自身的不合理之处。。。
最后玛利亚的事迹或许可以被作为一个“奇迹”宣传,像她妈妈说的要不停向人宣讲,直到教会将其封圣为止...爸爸却站到窗前一言不发,妈妈最终也放声痛哭,没有什么能弥补失去女孩的伤痛。
看本片很开心的一点是,里面有一句话刚好纠正了我对Son of God(2014)字幕的翻译,“耶稣以彼得为基石建立了自己的教会。
”最后不免要吐槽一下,难道德国人都不看ACIM吗,都2014年了怎么还拍出这种主题的电影。
人家不早说了,罪不存在。
如果罪是真的,那么苦路就不是十四站,而是没有尽头的无限循环了...
文/刘小黛公众号:抛开书本《苦路十四站》精心构建了一位年轻而虔诚的天主教信徒角色——德国少女玛利亚,当她遭遇霸道的母亲,教条的神父和神迹的上帝,家庭和学校两个社会中身份的撕扯,让她筋疲力尽,压抑禁欲的小女孩最终只得为荒诞和罪恶作出让路。
玛利亚成长于一个严格的天主教家庭,母亲是一位霸道冷酷的专制者。
这位面色苍白身形纤弱的姑娘和大多数离经叛道的孩子不同,只是循规蹈矩地遵守着教义。
玛利亚接受的世界观极其简朴,侍奉上帝遏制欲望。
她觉得死亡是上帝的旨意,她生活里的一切几乎都是罪恶,都是来自撒旦的诱惑。
在四处漫溢的诱惑面前,玛利亚单纯虔诚,如同圣人一般,以纯洁不受玷污的肉体殉道换取上帝奇迹的显灵,以让弟弟能够开口说话。
影片形式感十足,严谨而又内敛,导演迪特里赫.布鲁格曼的镜头语言也相当清心寡欲。
全片共十四个章节,分别以耶稣受难一路的过程来命名,串联起少女玛利亚生活中的十四个片段。
电影的标题直接取材于此,“苦路十四站”的膜拜也对应着少女十四岁的年纪。
每一个章节都是一个独立的长镜头,章节与章节之间的叙事线又推进得非常快速,这也这让整部电影的叙事节奏十分紧凑。
编剧精妙地设计了一场文字游戏,将历史传统和当代议题巧妙地玩转于股掌之间,最佳编剧银熊奖的授予名副其实。
这部电影相对宗教传统而言显得特立独行,它见证了一个严谨刻板的德国家庭教义以外的典型特征,甚至稍带伊斯兰教的信念烙印。
导演迪特里赫.布鲁格曼的前作多以轻喜剧为主,尽管他对玛利亚的悲剧和信仰抱有坚定的否定和讽刺态度,但是影片也不是断然只有沉重压抑,在质问声中,导演加入了不少幽默元素,只是这更显出极端宗教态度的幼稚可笑。
节食殉道心意已决的少女最终被病榻上的一块圣餐饼呛住了喉咙窒息而死,她的旁边是惊惶失措的母亲和神父。
这一场死亡发生得如此反讽,以至于观众用笑声伴随着她走完了最后历程,当代玛利亚的蒙难之路看起来也好似一场荒谬的闹剧。
导演迪特里赫.布鲁格曼将自己怀疑主义的精神一贯到底,用非正常故事的手法拍出了严丝合缝的道义。
纵观整部影片,会让人联想到莱妮•里芬斯塔尔的《意志的胜利》,讲述德国民族信仰狂欢的纪录电影。
个人的信仰对比集体的信仰,宗教的意义被放大甚至变得更为极端。
电影兴许在德国以外的国家未必能掀起如此狂澜,但是撒旦精神始终忠守每个人内心。
人都不愿只用一种思维方式或者信仰活着终老,也不愿废掉数年时间达到别人轻而易举的成就,这就是生活的样子。
人生其实有很多不同,现在终将过去,改变习惯思维打破固守信条,让自己看到不同于过去的经历,这或许就是电影带给我们的沉思与启示。
发表于《电影世界》2015年,禁止转载。
对天主教不是很了解,对原教旨天主教更是不明白了。
其实我觉得神父对几个少年和玛利亚告解时说的话并没有什么可指责的,作为对信仰的解读和忠实,没有到愚信的地步吧。
玛利亚会产生那么极端的献祭的想法多数还是出自家庭,那个强势的母亲,有没有一点利用宗教教条来达到自己时刻控制别人的目的呢。
电影展现了很多现代社会理念和原教主义的冲突,比如玛利亚认为流行音乐是撒旦的音乐,她拒绝跟着跑圈,老师为了尊重她的信仰,停止了音乐,其他人就说了:为什么要宽容玛利亚一个人的信仰,别人的选择就不加考虑了吗。
玛利亚绝食以至于得了厌食症,却要求接受圣餐,也就是这小小的一块面包吧让严重厌食的玛利亚气绝,这强烈的冲突真的很凉飕飕。
我想想我们崇尚多元化,那自愿选择这样的信仰和生命存在方式也应该得到尊重的吧,但我现在真的很难接受啊,愚信的界限到底在哪里。
個人評分:★★★★这是部沉默得让人有点压抑的宗教题材电影。
它是仅仅对天主教的高级黑还是对整个宗教系统的一次严肃拷问?
导演的态度似乎也并未明确,但它毫无疑问地是对宗教狂热主义分子的一次强烈讽刺。
当然,基督教下设有天主、东正、新教三个分支,其中有信仰但并不极端的教徒大有人在,因此相信本片初衷并非想一口气否认所有宗教有关的事情。
基督教其实是个庞大而复杂的宗教系统,之前有篇文章很通俗生动地给我扫了下盲,等等贴在评论里。
然而假如将一种思想、一个宗教的教条当作了克制自己人生的唯一标准,那么事情往往会走向不可收拾的悲剧方向,最后连自己想悲伤的时候都尝试着找理由自欺欺人克制人类最基本的情感。
这也是为什么我特别想狠狠地抽女主角她妈几巴掌的缘由。
全片没有片头、尾主题曲以及配乐,十四个长镜头全为定焦,其中也仅有三次镜头移动。
也只有这种极具逼格而冷峻(当然也有观众看不习惯会觉得沉闷、昏昏欲睡)的表达手法才能将电影的主题一幕幕地叩着你心扉地呈现。
个人觉得,正如电影里面的人物所说,我们生活的尘世充满如此多的险恶,那我还是宁可将自我作为自己的唯一信仰,而并非任何其他什么主义或者宗教——谁能保证上帝或者耶稣就不是另一个「撒旦」化身所讹传给世人的一个假象而已?
很多人都觉得自己是个无信仰或者自由信仰者,但其实从出生那一刻,我们就都将自己的认知作为了自己整个人生的唯一信仰。
最后一幕女主下葬,画外音是机器的轰鸣声,和现实中葬礼的宁静形成了巨大的反差,仔细想一想,可能还是德国人工费太贵,不如用机器来的划算。
经历过多次宗教战争,大部分欧洲人早已从原教旨主义中脱离出来,再加上科学发展带来的哲学巨大繁荣,思维的多元化早已成为一种主流,片中女主那样的家庭,在现实中实在是凤毛麟角。
但是虽然纯粹的天主教成为了异类,纯粹的宗教在一些人看来仍然是人类追寻的终极目标,比如Al Qaeda或是ISIS。
纯粹带来狂热,狂热必然盲目,盲目导致灾难。
Nazismus如此,Maxismus如此,Islamismus也是如此。
片中的女主因为吃了固体圣餐而死去,稍后一幕中女主的母亲却对宗教的正确性慷慨陈词,和第四幕中学校里的Toleranz再次形成反差,男主的父亲起身而去,留下宗教正确的母亲嚎啕大哭,或许在这一刻,信仰开始崩塌,神迹堕落为巧合。
宗教的教义中,往往都写着宽厚体谅,但“纯粹”的教众似乎从来没有习得这一点,这不得不算是对宗教最完美的嘲讽。
虽然说信仰唯物主义会让人对自然失去敬畏,但总还是要好过只会敬畏而不会改变世界的信仰的。
就这样吧。
用14个长镜头讲述了一个少女彷徨、迷失在宗教信仰与现实之间。
可能每个人(尤其是有和无宗教信仰的人之间)看完此片会有不同的理解,我最强烈感受如片名的第一个字,那便是“苦”,如果宗教信仰给我们带来的不是精神支持而是负担,那这是为了哪般呢?
在对这位母亲产生厌恶之情的同时,也不仅对她产生了一种无知的怜悯。
我觉得影片虽然在结构上有点做作,但在故事和人物刻画上是到位的。
我觉得它不是一个天主教,甚至一种固定宗教的批判电影。
它批判的是一种借宗教自由而制造孤立主义的意识形态,而其最典型的例子就是各种宗教派别中的原教旨主义和最传统的一些支派。
它们借宗教自由的大环境才能得以存活并得到宽容,而它们自己却在不断制造极端,甚至自我伤害。
比如说电影里的这个故事,完全可以理解玛利亚是被她自己的母亲间接杀死的。
我惟一的疑点是最后一个镜头。
我觉得好的镜头运动是在制造画面的立体感同时,让观者感觉不到它在运动。
如果一个摇臂上来,所有人都哇一声,看到一个摇臂上来了,那就是失败的镜头。
从这个角度,虽然我完全可以理解为什么最后镜头要上去,我完全可以感觉出这个意境,但这依然是个失败的镜头。
(巾城)
一开始,莫名其妙的“耶稣”标题加上哐当冒出个“最后的晚餐”,神甫和几个学生唱的一出好“N簧”,有意思的是背对镜头的左侧一个小男孩,一开始就他坐姿与众不同,斜靠在椅背上手肘撑着,果然后来不断冒出各种神回答,果断被神甫无视,哈哈,爱谁谁然后,各种“耶稣”标题终于点醒愚人,原来小姑娘就是耶稣,不过耶稣有点衰啊,跌倒三次,尼玛,都跌肿了吧,哈哈最后,耶稣竟然死了,shit啊,怎么可能,小妹子诶,这么年轻死个毛啊,直到听到心跳变直线了,不得不信了,尼玛,但是转念一想,对啊,耶稣还复活呢,等着,下一幕,肯定活了,但是,棺材,这尼玛几个意思啊,棺你妹啊,不行,还是得活,耶稣啊,肯定的!
(脱离现实太远了,不是科幻啊,你妹)结果。。。
填坟了。。。
真死了。。。
holly。。。
shit怎么说呢,这部片子给我的感觉是前半妙趣横生,对于一部讲天主教信仰的片子,奇迹啊,后半部分呢,则是显露出构造布局的功力了,像我这种已然入彀的人那是纠缠其中不能自拔啊,不过要是比较冷静的观众呢,那就难免觉得斧凿太过,甚至于深究起影片的主旨来了。
但是呢,反过头来,我倒是觉得这部片子还是更像一个黑色幽默,说极端宗教禁锢也好,骂片中母亲专制威权也好都有点过度发挥的意思了,那么严肃干嘛,现实真有这么极端的天主教信仰社群吗?
I doubt it. 于我来说不过是一个构思巧妙的小故事了,就这么简单吧。
作为反宗教人士,我都觉得本片把宗教和独裁进行结合过于牵强,缺乏现实基础,除非他家与世隔绝,这样的母亲肯定会被立刻隔离开
Lacrimosa dies illa,感觉后三十分钟比较好看。基督的路哪有这么好走?尤其是何必逼着子女一起去走?
强烈地批判性
开场,《最后的晚餐》构图,观看者即处在某种超验的视角之中,这是一种站在画外,凝视“aura”的视角。14幕是《圣经》的隐喻,也是运动的隐喻,当我们提及“苦路十四站”时,相比地形概念,更强调信仰的维度,作为电影而言,《苦路十四站》中,关于基督受难的小标题并不是一个并行不悖的多义叙事,也不是预叙事,而是提醒观看者,在摄影机固定不动,构图前—后严格二分的受限视角之中,同样存在着某种运动,柏格森称之为“时间之绵延”。最后一幕,随着一个主观色彩的长镜头将超验打破,《苦路十四站》否定了我们对影片立场的假设:在影片的语境中,宗教真的是一种反讽?抑或是夹在宗教误读和现代性Double Bind之间的个体信仰者?
真是好严肃的宗教片。是歌颂宗教?还是讽刺宗教?
长镜...
十四个固定长镜头,化用耶稣从判刑到订到十字架再到被安葬的十四个地点的典故,很棒的形式美感,整部电影的节奏感觉很怪,里面两个场景的感受就是整体的感受,一个是图书馆女主角和有好感的男孩的交流,这种安静的情况下屡禁不止的出声,再一个一家人叫女主角吃饭,女主角却在接电话,都是这种不合时宜的看着很烦,电影相当微妙的情绪表达。但临近结尾的女主角绝食因吃了口圣餐噎死了,但无法言语的弟弟出生了,好像神迹降临,模棱两可,即批判反讽基督教,又有奇迹出现保留的肯定。
反宗教反的太脸谱化戏剧化了吧
cliché and no more..........
母权的极度扩张及宗教的束缚。但在宗教中,女孩找到了逃离母亲控制的另一种方式,乃至精神的升华。女孩以自身纯洁羔羊的献祭换来人子的重生,在精神世界中,她已经成功逃离了极度母权的控制,得到了超脱。疑惑和悲伤留给了男孩,重叠的树木和阴云后是一片赤白的天堂。
聒噪、说教、喋喋不休,像一场没有情感投入的生硬的14幕舞台剧。
精彩,殿堂之作。抛开宗教部分不谈,电影充分展现了语言的暴力性。神父最后一堂课,是强制性话语引导,然后是路中央的多人立场的言语混乱场景,却用拍照的方式收声,这个场景看似普通,但非常绝,和后来图书馆校园场景堪称妙笔。图书馆里展示的是不符合环境和打扰他人的嘈杂,车内与母亲体现了话语霸权,告解室里有权威的盖棺定论及私密空间的武断,饭桌上是自认为占理的喋喋不休。体育课升级,语言沦为情绪传递的帮凶,教室外是语言的否认性实际会令边界不清晰。结局教堂是在语言的固式,医院里语言再次依附于霸权而不服务真理,而最后病床安慰的话语仅仅是无用之举,救护室在表达沟通即指令,没有缓冲空间,这场戏将辅线合了进来,弟弟开口说话。最后的戏是很可怕的,语言会掩盖真实本身赋予价值和意义流传下去,但导演慈悲,选择了母亲情感性的哭泣。
耶穌死了,改變了世界。女孩死了,於事無補。
好。压。抑。这片主题难到不是“父母皆祸害”么关天主教神马事儿阿!吐槽两点:1)一个号称正统的FSSP教区会认为巴赫的音乐同额咏一样是正经无害的圣乐,噗~ 2)听告解的神父真的是非常耐心细致堪称神职典范;最后额外说这种杵那不动的长镜头真的很考验演员的演技,虽然并没觉得视觉美学上多么好。。
修女蒙难路,十四个章节,清心寡欲的长镜头,结局可笑又唏嘘,较佳反讽。
宗教感极强的反宗教电影,批判恪守教规的迂腐。长镜头只是十四个近乎固定的机位,缺乏镜头动态语言,最后用摇臂做了一个展望式的思考。题材和拍摄方式都是古典式的,这自然很难得,不过内核基本就是一个反讽,没有太大的创新。扼杀耶稣的是圣母,食古不化的教义和现代流行文化的撒旦也是要有制衡关系的
连着看了Ida和这一部多半是巧合,却因为题材的关联产生了有趣的对比。一边是构图控一边是结构控,两个少女的命运、两个故事的态度也像是一场遥远的对话。用宗教的语言讲这个近乎邪教家庭的故事是最大的讽刺,本是自由取用的工具,何以成为戕害自我和他人的凶器。
心酸,极端的宗教是牢固的枷锁,困住了女主的一生。
不知道该说什么了,太可怕。
[苦路]的种种努力表明它在试图成为一部当代圣经寓言,但这个故事最终显得肤浅奇幻毫无出路;它试图探讨当今社会宗教信仰的尴尬地位,但影片里充满了人为斧凿的复杂性和刻意做大的痕迹。片子里一切的伪诗意性来自于整体结构和形式,仿佛这个搬来的壳才最重要,整个创作过程围着它转圈而最终为之所束缚。