振聋发聩,振聋发聩,振聋发聩看到后面以及现在我频频重呼吸太可怕了,太可怕了,朴赞郁居然二十年前就是戛纳最佳BD的水准一切都是那么想当然,电影世界就像一个盒子,在他的手上只是左右摇晃,上下翻腾,剧情就开始闪光,人物就有了走向,他不是在拍摄!
他是在玩弄!
像小孩子捏泥巴一样,欢乐,惬意,随心所欲,简单地无与伦比,精彩得上佳绝伦!
太可怕了,朴赞郁一定会拿奥斯卡的,就像我一直在等她。
太精彩了,这部电影只有8.3分是所有评分人的耻辱,比哪些豆瓣特供影片好上了一万倍。
崔岷植最强的一个版本,电梯战神一代目,榔锤专家,超强双力臂,弹射双杠使用者。
我本以为,这一部电影是那种复仇爽片,崔岷植住大 house , 泡大美女,穿大爽文,当大男主,没想到啊,“物是人非事事休。
欲语泪先流”乱伦是错误的,乃是大错,但爱是伟大的偷窥是不道德的,铸成大错,珍惜生命,生人为善,远离偷窥爱是两个小人儿遇上……
我的偶像福柯老师是一个神一般的人物。
他认为人的本质——如果真的存在这种东西的话——只不过是人所处环境的规范和习俗苟合之后的产物,一种理想的人生应该不服从这种宿命的安排。
“从自我不是给定的这一观点出发,我想只有一种可行的结果:我们必须把自己创造成艺术品。
”从他一方面纵情声色人亡而精不尽另一方面又在学术上扬名立万的表现来看,他真的成功了。
一个人,能不依命运的意志而成为不同于原来那个自己的自己,他简直不是人。
李右真大概听说过我偶像“把自己创造成艺术品”的说法,他做的事情让我觉得有一点熟悉的味道。
一个阳光少年,跟姐姐过着幸福的生活,一同在Old Boy高中学习科学文化知识。
那时候,天总是很蓝,阳光总是刺眼而温暖,晒得人皮肤下的什么东西跳啊跳的。
李右真蹦蹦跳跳穿过一幢幢碍事的建筑物,去学校里一个人迹罕至的角落,那里有自己急促的呼吸,有美丽的姐姐的裙子和坚挺的乳房。
这些都让李右真觉得自己仿佛不在人间,只在明亮的光线和甜蜜的空气营造成的天国中存活。
当姐姐半推半就地纵容他脱下裙子里的内裤,李右真带着亲近与敬畏之心正准备膜拜那芳香神秘的所在,姐姐意外的发现窗户上有个孔,孔中间有个人的眼睛。
隐秘的世界被别人的目光刺穿,美丽于是支离破碎。
流言可畏。
许多年以后,李右真说性功能正常的自己没有让姐姐怀孕,吴大修的舌头却让她怀孕了。
吴大修就是窗外那只眼睛的主人,一个喜欢倒挂在单杠上荡来荡去的家伙。
姐姐于是死了,从水库大坝仰面挣脱了李右真不甘心的手,微笑着说自己不后悔。
当姐姐美丽的身影越落越低的时候,一个念头在李右真的心里越升越高:我要报仇。
仇恨是一种兴奋剂,它可以在短时间内极大的提升一个人的体力,可以让人从地底下用自己的拳头打出一条活路;同时,仇恨可以赋予一个人以巨大的勇气,甚至可以让一个男人面对绝世武功割掉自己骄傲的生殖器而毫不犹豫。
一身李小龙标志服装手握日本刀的女子,她的杀戮带有某种明亮的气质,因为她的复仇起因明确,手段直接。
但是有些复仇,带着海岛监狱中隔绝人世的黑暗,人的智慧一旦与仇恨所带来的无穷的体力与勇气结合,绽放得是令人目瞪口呆的恶之花。
我为复仇者的心计、忍耐力以及良好的组织协调能力忍不住发出赞叹的时候,背后隐约感觉有一个鬼影正在慢慢升起。
我小学六年级的时候拜读了“通俗小说之王”《基督山恩仇记》,这本书对我的产生了巨大的影响。
给我最深刻印象的不是包含了人类所有智慧的两个词语:“等待”和“希望”,而是如何复仇的完美,如何将复仇变成一件精美的艺术品并始终保持自身的优雅。
伯爵先生来到巴黎,他让当年陷害自己的三位同谋一一得到了与曾经的罪行相呼应的报复。
夺人妻子卖主求荣的贵族院议员莫尔塞夫中将先生失去了妻子,儿子因为父亲的过去而羞耻并不愿为他而与人决斗;精于算计靠缜密的逻辑推理获得声誉与地位的维尔福法官先生亲自宣判了妻子的死刑之后,只剩下一个疯狂混乱的大脑;整天与支票打交道精明的银行家先生唐格拉尔先生被迫接受统一价格为十万法郎的鸡、面包和红酒,散尽了自己五百万法郎的身家。
复仇者总是轻易的就将自己放在了上帝的地位,并行使权力。
精心的策划于是看起来像是宿命的安排,复仇对象的生命轨迹在复仇者的安排下走向他们二人都熟悉的曾经,只是到如今二者在事件中所处的位置却已经截然相反。
于是,复仇对象体会到了复仇者当年的痛苦;于是,复仇者体会到了当年复仇对象或有或无的快意。
这是最高明而完美的复仇,事件的脉络之中渗透着人类智慧的光辉,是真正的艺术品。
李右真关了吴大修十五年,事情的关键不在于为什么关了他十五年,而是为什么十五年之后要放他出来。
十五年后吴大修的女儿已经长大成人,可以让吴大修压抑十五年的身体喷薄而出。
父女的肉体缠绵是对若干年前李右真姐弟的一次更为激烈的复制,吴大修因为若干年前舌头的一时勃起而终于在李右真的复仇计划中用自己勃起的阴茎进入了女儿的身体。
这是李右真的复仇艺术品中最为精华的部分,李右真的复仇是一串华美的珠链,乱伦就是者串珠链上仿佛一滴清泪凝结的吊坠。
这个吊坠不像个代表终结的句号,更像是一声悠悠的气息凝聚而成的叹号。
其中,凝结着李右真胜利的喜悦、解脱和寂寞,也凝结着吴大修悔恨、痛苦和无可挽回的虚弱,他们面对结果时两种不同情感的撞击和杀戮呈现出了流光溢彩。
1978年有一部电影叫《我唾弃你的坟墓》(《I Spit on Your Grave》),除了一定的票房之外,导演兼编剧Meir Zarchi先生收获最多的是争议和骂名。
当然,他还收获了影片的女主角Camille Keaton,娶回家当了老婆。
一个美丽性感的单身女子去乡间度假,被四个男人强暴之后,用不同方式将他们一一杀死。
这部电影最直接明了的解释了“复仇” 这个概念。
同时,女主人公在杀死四位男士的时候采取了不同的工具和方式,可以看作是将复仇“创造成艺术品”的初级阶段。
这电影的名字不坏,李右真心有戚戚,并将这种艺术发挥到了顶峰: 我不仅要把你送进坟墓,我还要唾弃你的坟墓;我不仅要唾弃你的坟墓,我还要把唾液编排成一朵花。
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(以下评论涉及剧情,请在观赏电影后阅读。
)“15年监禁,5日寻仇。
”吴大修(男主角一)15年的狱中生涯被一掠而过,OST中这一段时光的BGM叫做Jailhouse Rock,合成器做成,长1:57。
大修只是不紧不慢地数着“十年、十一年、十二年……”,画面中是狱外与狱内的变迁:电视上在放着新闻;大修在锻炼身体,在用筷子挖洞逃跑。
十五年,洞挖成了,大修却在接受催眠后被释放,十五年的努力成为徒劳,以后也如此。
“是谁?
为什么?
”十五年的时间让问题更模糊也更清晰,妻离子散孤苦伶仃重见天日踽踽独行的大修唯一的目标就是复仇,或许,还有活下去。
这时候出现的春桃(女主角)成为了大修的矛盾——信任与不信任、爱不与爱,还有压抑了15年的饥渴。
复仇路上艰险是自然有的,看的时候并不觉得有所谓的“极端暴力”,但看完后回想时发现,自己在某些时候不自觉地闭上了眼睛,那些镜头不同于《杀死比尔》那样的黑色幽默,它把血腥与恐惧赤裸裸的展现给你。
谜底一步步揭开,大修知道了“是谁”,却不明白“为什么”,于是,复仇的路途不会停止。
而同时,春桃与大修也走得更近了,当春桃流着泪在车里唱着大修记忆深刻的那首曲子的时候,至少表面上,他们在一起了。
除了“极端暴力”,这里又有“极端色情”,其实算不上“极端”,可是很大胆,压抑气氛中,压抑地交欢。
或许这一刻,两人是自由的。
后来,大修明白了“为什么”。
我想,他还是不明白的——这样的错,需要用十五年来偿还吗?
——事实上,他付出的,又何止这十五年?
原来,这是复仇中的复仇。
可是,还有更残酷的。
一个紫罗兰盒子,一本相册,一页页翻开,最终谜底也一层层揭开,观众的心也随着大修变化,心痛是有的,可是翻着翻着,这种感觉出现了变化,最后,你不得不承认——非常残酷。
原来,这是乱伦中的乱伦。
大修不会去忏悔什么,就像他的仇人一样。
可是,他输了,所做的只是徒劳罢了。
可是对于仇人来说,又如何活下去呢?
“我不后悔,你呢?
”我无法知道答案,也没有必要了,一切在那个时候已经决定,纵然,两人都已是老男孩。
最后,影片来了个前后照应,大修始终坚持要活下去,而仇人,其实早已死去。
以上是从剧情的角度分析,此外,影片的音乐我很喜欢,虽然总是戛然而止让人不能尽兴,但是有交响、有合成,杂糅的风格配上一段一段诡异的段落很恰当。
况且,即使把他们单独拿出来,也是很优秀的。
而就影片本身的拍摄手法来说,我不喜欢它生硬的专场,不过还好,至少剧情上能够连接上,这与影片采用的“平铺直叙”是相关的。
故事的发展是线性的,即使是大修的回忆部分,也是由现在和过去的配合共同完成的,老实说,我很喜欢那一段的剪辑。
影片对一些事件的描写着墨不多,如大修妻女的被害和大修在狱中的迷惑,更多的是着力表现人物性格,如影片开头大修的表现等。
我有一点不解,在春桃家,春桃谈到蚂蚁,然后有一段她自己的回忆,这一段有什么含义呢?
而且,春桃生长在一个如何的环境,又怎会遇见如此的事情?
难道,是父女之间的一点心有灵犀?
总之,这是一部好片。
拍摄技巧不错 但故事一点也不好看。
作为一个从小看各式漫画长起来的人 区区乱伦割舌你就想吓唬谁?
有人说电影表现了爱 这是放p。
明明是人人为己的故事—李宇珍的姐姐死去 是因为李宇珍他怕了 也许姐姐死去是最好的办法。
吴大秀要催眠 是因为他自私怕死他要活下去 哪怕像个畜生一样鲜廉寡耻 父女乱伦 四五十岁去祸害自家大好年华的女儿。
甚至开头那个自杀的人 他都要死了 连吴大秀这样的loser都不肯听他说一句话呢。
但是 但是 导演和编剧你为了讲个人性 用得着这么用力过度的编出一个不吓死人不罢休的故事吗?
我告诉你一个我观察到的小秘密—就像使劲吹嘘艳遇的男人一般都是loser一样 沉迷于讲一个充满烂俗噱头的电影也都是绣花枕头。
对 这部电影的技巧棒的了不得 特别是打架的那个长镜头, but so what?
沉迷于技巧而把电影本质忘记的电影人将永远是二流的。
如上。
有本事你咬我啊。
关于这个片子的最后结局争议还是颇多的。
大家都知道美道是不知道真相的,复仇的哥哥终于放了美道和吴大素的爱情一条生路。
毕竟是同类人而已。
但吴大素的催眠结果如何呢?
他到底忘记没有呢?
我认为是没有的。
我们来看一下,最后女催眠师给吴大素做催眠时,是让他分离成不知道秘密的吴大素,和保守秘密的monster。
催眠师让monster走开几步,然后死去。
而让吴大素转过身开始新的生活。
但结局抱着美道的是monster而不是吴大素。
因为在二人拥抱时,镜头切到了吴大素催眠时坐的椅子,二人离椅子已经有了一定距离。
也也就是说吴大素是那个转身走开几步的monster。
说到这里大家应该明白我的意思了。
如果催眠成功,醒来的是吴大素,那么他应该在椅子附近。
而吴大素醒来时已经离椅子几步远,中间有个特写放出了吴大素的几个脚印,就是强调这一细节。
这就说明monster在走了那几步后没有死,而是永远活下来了,倒是吴大素没有转过身很可能是从那扇破碎的窗户中跳下去了——他当时跪在棚屋里就该那么做的了。
既然做出如此推断,我们就前后对照看看。
在催眠的最后,催眠师说了一句祝你好运。
这一句可以理解成催眠师都不能保证催眠结果的,只能看吴大素的运气,看吴大素和monster这两个人格哪一个能够从催眠中醒过来。
而片子的最后,吴大素和美道拥抱时,吴大素先是微笑后来就是苦笑,这个苦笑以前出现过,就是他知道妻女下落后决意要先去杀人报仇的时候。
那么更应证了我的分析,吴大素催眠失败了,他没有忘记。
他知道自己怀里的是女儿。
很多年后,在剑桥看到了这个影片的重映,上座率超出我的预期。
虽然是不知是第几次看了,但确实是我在大荧幕下第一次看到原片,情节早就了然于胸,但却意外的对姐弟二人在学校亲热的那段戏有了一点儿新的理解。
之前看到导演采访以及一些影评提到:这部片子并没有完全讲一个属于韩国或者东方的故事。
所以,即便其换个背景、换个文化、换个时空,这个故事依旧成立。
然而,看到关于姐弟的那段情欲戏,若不是我过度理解,我反倒看到了导演其实对东方家庭中缺失的性教育和谈性色变的丝缕信息的捕捉和展现。
甚至再往更幽微的深处探查:东方人的性启蒙是在压抑和糊弄中,在男女性亲属中隐秘的获得的。
性别只有在为母为父时才可以被拿到台面上来标榜,似乎我们中只允许有女孩和母亲但却不能接受有情欲的女人,而男性中却只有男孩和伪装成父亲的男孩,却没有真正的男人。
说回姐弟的那段戏,其处理并没有采用像吴大秀和美道直白的情欲戏。
画面中二人追逐打闹间,气氛,味道,汗液正在唤醒两个红男绿女的本能。
而他们的肢体接触,看起来熟练的同时又很不得要领。
弟弟退下了姐姐的内衣只为看一看,然而比起发生实际激烈满足生理快感的关系,弟弟则是像依恋母亲般的沉溺在姐姐的胸前。
更或许,姐姐和弟弟都根本不知晓如何享受鱼水之欢的动作细节,只是笨拙却原始的回应身体的躁动。
姐姐在弟弟沉溺于自己的乳房之间时,反倒是拿出了镜子,欣赏自己“长姐如母”般的幸福满足模样。
那个动作的位置不免让我想起女性哺乳的画面,而那个表情却不是欲望被满足之后的畅快,而是一种自我牺牲后的感动,甚至是成就感的骄傲。
我不知道这是不是亚洲文化圈多有的对性的认知模式:男孩对女性的了解是来自于对母亲身体的探索,而女孩自我感到性成熟时,是一种母性情绪的表达和散化。
所以男人永远活的像个婴儿,对女性的贪欲一如从前对母亲的爱无限制地依赖与索取,造就其懦弱任性,外强中干,为了在外维护自己男子主义之形象,永远可以随时吐出含在嘴里的乳头,靠一声怨天尤人的啼哭便可以免去一切罪责,重新做人。
哪怕心中有愧也不是靠自我忏悔而赎罪,反而是仰赖其被包装成英雄化或男儿化的复仇来转嫁矛盾。
亚洲文化下的女性总有一种大地感,那种泥土般任劳任怨,不言不语,广博无私,富有生命力却丝毫没有还手之力只能听之任之,肩负一切遭遇最后只能安静的靠自我修复的一种宿命意象。
哪怕是年轻的美道,她在影片中也多次利用自己的“色相”换取吴大秀需要的情报,多次照顾吴大秀的伤势,召之即来挥之即去,多次不得不善后或者说被迫受吴大秀自我计划的影响。
她始终有一种牺牲奉献又默默无闻的服务感,即使是最后一幕,她看到雪中苍老憔悴的吴大秀,依旧母性般的埋怨心疼着说为什么把自己折腾成这样,却并没有为自己的遭遇质疑辩驳半分。
最后那句“我爱你”,听到后我心里一沉,女性如同大地永远无怨无悔的爱着自己身体里的任何一颗种子一般一样。
说到底,爱是很伟大,但这里面的爱,却透着不那么平等的牺牲味道。
它突破了伦理,但却又符合东方的伦理。
这听起来悖论的原因,其实是因为这种反伦常的情感关系的诞生,恰恰是制造这种伦常关系和男女社会职能和地位的人一手培植的。
说白了,无论是姐姐爱上弟弟,还是女儿爱上父亲,都是母亲爱着自己的孩子。
吴大秀到最后都没有活的像个有责任的男人。
他为什么要请催眠师来让他忘记过往,难道不是因为自己担不起这种残酷真相的责任吗?
难道不是希望将来再与女儿欢爱时少一些负疚感多一些愉悦自己的快感吗?
他既贪恋美道的爱,又不想承担丝毫的代价。
若是换做美道,我相信美道可以面对真相坚定的爱下去,不需要像懦夫一样躲在时间和记忆的背面。
禽兽不如的混蛋是可以有活下去的权利,但不代表他们可以有像其他人自由自在快乐的活下去的权利。
你是个混蛋,就要承担自己过错所带来的惩罚,余生都要负重赎罪的喘每一口气。
赞扬虽然不能人人受用,但批评总会招致更多的批评。
在写下这个文章前,我想到办公室里喜欢韩片的小MM,她们知道我也喜欢看电影,有时候就会很兴致勃勃的给我推荐某个韩片。
然而我的反应总是让她们失望,于是在讨论的时候,她们的结论总是把原因归结为我看的韩片太少。
电影杂志上,有时候看到整整三分之一的版面都用来介绍韩片,电视上,总是可以看到韩国人又在某某电影节上获大奖的消息。
韩片的备受推崇,往往也让我自己感到有些疑惑,难道是我出了问题么?
一个朋友前几天在MSN上半开玩笑的跟我说,“其实我也不喜欢韩片,可是我不敢说。
”于是我想,我还是总结一下为什么自己会不喜欢韩国电影吧。
但这些想法只是关于韩片本身的,和办公室里喜欢韩片的小MM们,并无必然的联系。
说到写这篇文章的缘起,是由于前不久看了最近颇受好评的《老男孩》.连一个一向不是特别喜欢韩片的MM都说这个朴赞旭真不错.说以后可以找他的电影来看.于是就抱着希望的又找来看了.但是,结果还是失望.坦率的说,这部电影.从制作上已经明显比以前看过的韩片要精良多了.至少相对于向金基德这样对电影配乐完全没有感觉,或者只会拿几首I belive那样的流行歌曲来充做电影音乐的许多韩国导演来说,朴赞旭开始学会用音乐来讲故事.与此同时,电影中很多地方设计得也可圈可点,镜头也颇有新意,的确是让人刮目相看. 问题出在变态,还是变态.当崔民植学完狗叫,又拿起剪刀把自己的舌头给剪掉的时候,我心理的第一个反应就是,又来了,真烦人。
这种感觉,就好像你坐在那里,一个人跑来,说要给你看看人性,讲了一番故事后,最后他把肠子给掏出来了.然后第二个人跑来,给你表演用嘴吞钩子.他同行的那个女人接过钩子,又把她塞到了自己的阴道里,然后第三个人再过来,把自己的舌头给剪断了.我知道很多看客会鼓掌,说多么好啊,多么震撼啊,瞧,这就是艺术.是人性的表现.而在于我.只对这些千篇一律的东西,感到十分的厌倦. 我不是历史学家.对韩国人的历史,也就是学校里学的和平时看书,或者在媒体上看到的新闻时涉及的那么一些.但在我看来,韩国人电影中对变态的偏爱,是无法和他们的历史分割开来的.历史上韩国是屡受侵略的国家.挨了欺负,却无力反抗,那种民族仇恨的情结一直延续到现在.所以韩国人的电影里的很多人物,都有着一股一根筋的狠劲.不知道是不是因为这个缘故,他们喜欢拍的那些变态的东西,总是以自虐为主.再咬牙切齿,也是冲着自己使劲.这是一种低得不能再低的一种心态弱势心态。
和日本及欧美电影中更喜欢虐待别人的那种变态相比,正好是一种有趣的反差。
前者是一种基于极度自卑心理的变态,而后者是基于极度自我膨胀心理而产生的变态。
我不喜欢变态,但比之变态来讲,我更不喜欢自卑而底下得人格。
所以我的朋友说我是因为不能接受变态而不喜欢韩片的,我说不是那么回事。
一个人变态没有关系,但是如果一个国家的导演群体集体以一种方式变态的话,那么变态就成为了一种常态了。
抛开文以载道这样的调调不谈,有时候我只是想,对于仇恨和伤害,对于历史的伤痕的表达,难道就没有比自虐更好的方法了么?
当韩国导演都在忙着向全世界展示他们的伤疤的时候,为什么没有人能够试着忘记这种自怨自艾,去找个法子走出来呢?
基耶洛夫斯基在蓝色中让一个女人原谅了他死去老公的情人,并非是由于道德的高尚,而是因为她需要寻找出路继续生活.然而当一个人在韩国电影中遇到了仇恨这样的事情的时候,几乎鲜有看到宽容或者豁达这样的表现.都是一幅咬牙切齿的样子.如果卸不了别人的胳膊腿,就把自己给剐了,这在很多人看来是一种个性,在我个人看来,却是一种狭隘的民族情绪.当然,狭隘也是一种个性,如果谁非要这样说的话.我也不能反对. 抛开思想的狭隘不谈.单从电影本身来讲,一些韩国电影为了变态而变态的做作,也实在是让我无法接受.这种感觉,就像是有个人拉了一坨大便在你面前,再当着你的面把它吃下去的.这还不算完,这个人还要一边吃一边观察着你的表情.如果你感到恶心了,那么他们就觉得自己成功了.还是拿《老男孩》来说,一个类似于三流网络小说的剧本。
当导演无法从逻辑上解释故事的发展的时候,于是就想出了用“催眠”这种蒙古膏药来救场。
将不该遇到的人弄到一起。
让不会相爱的人相爱。
而所有的这一切刻意生硬的安排。
为的就是造成一种乱伦的结局,使最后的那场变态戏来达到一种震撼的效果。
结果大家果然就被震撼了,还忙不迭的发了个大奖。
坦率的说,我自己一点没有被吓到,我是在女孩子刚刚开始帮助崔民植找女儿的时候就猜到她就是她的女儿的。
这一点也不难猜。
如果你从导演的心理去推测,知道他一定想法子震你一下了。
那么这就是最好的方式。
三流的网络小说里经常用到。
在这里,我也要顺带着批评我的偶像一次。
在我看来,把奖品颁给《老男孩》昆廷塔伦迪诺干得最没水准的两件事情之一。
而另一件就是把金奖给了华氏911。
不过从另一个角度去看,中国很多年前的得奖电影,总是清一色的展示裹脚布的东西。
韩国这样的电影得奖。
到也有些异曲同工之处了。
我不知道我们的媒体是怎么了。
好像热韩症是一种慢性病,已经很长时间了,都没有见到他们退烧。
当我看到国内媒体一遇到韩片就无一例外的溢美之词,并且此种状况持续了很久的时候,我就有些惊讶。
崛起不等于完美,相比之下,我们做为专业的几家电影杂志,大家似乎对好莱坞还能保持点客观,还能保持点怀疑的精神。
可不知道为了什么,一碰到韩片。
中国的电影媒体似乎就清一色的得了热症。
评论降低到了粉丝级的。
完全失去了其专业水准。
只谈优点,不谈缺陷。
要说到韩片在中国大陆的流行,这样的媒体杂志还真是作了不少贡献呢。
若是这种行为对于中国电影,虽然同样不妥,但我还能理解,毕竟支持国货,互相帮衬,从感情上是说的过去的。
可是,对于韩片,你们到底在炒作个什么劲呢?
我想我可能是有些大中国主义的。
再加上一向是受欧美电影的影响较多,所以无法接受韩国人那种狭隘的世界观。
常常听人说一句话,说是培养一个贵族,需要三代的时间的。
也许这种道理用在电影,等其它的艺术创造方面也是一样。
韩国虽然比我们富裕了,可他们的思想还是处在弱国寡民的状态中,要改变这种思维方式,估计可能是要经过几代人。
而俄罗斯正好是个相反的例子,虽然颓败,但拍出来的东西,却是依然大气浑然的凝重。
写到这里,我就想到我们中国人一贯也有形象低落,自信不足的心理特点。
这也是周星驰的电影为什么能这样的受欢迎的原因,其实就是把小人物的自卑转化成为一种自我膨胀的消费品而已。
但是有些人的这种自卑心理则走得更远。
到了类似于韩国人这种迫害妄想症的心态。
这样想来,这么多中国人喜欢韩式变态就不那么难以理解了。
相比之下,韩剧倒是温馨自然,妙趣横生,处处充满着普通人的智慧。
我觉得这可能才更接近韩国人的真实形象。
而这样的韩国人,我也是能够接受和喜爱的。
说到底,一般人总是把电影视为比电视剧更艺术化的载体。
想来韩国人也不例外。
所以一深沉,就拼了命的表演咬牙切齿。
戏过了头,就难免做作了。
而韩片在国际上屡屡获奖,感觉和当年中国向世界展示裹脚布,获得一片喝彩有些异曲同工之处。
可笑的是,中国媒体一看到韩国电影得奖,就像扎了兴奋针似的吹捧个没完。
还不及当年对待自己获奖时的百家争鸣,这又不知道在为谁做嫁衣了。
最后再说一句,我认为韩国片虽然屡屡得奖,但韩片无大师。
只是这个问题讨论起来就更加的复杂。
涉及到很多导演手法的细节。
要另开一片文章才讲得清楚了。
在这边还是暂且打住得好。
PS:此乃旧文一篇,仅限于讨论韩片中所谓人性啊,变态啊等等情节的心理,所以,八月照相馆之类言情片,不予以评价。
影片《老男孩》讲述了一段不伦恋引发的犯罪故事,姐姐李素儿被主人公吴大修看到自己和弟弟在教室里做爱,而这个事情被吴大修告诉了好朋友最终被传播出去。
虽然被传出去的只是李素儿是一个生性放荡的女生,但是在舆论的巨大压力之下,李素儿选择了自杀,同样在心理压力之下惶恐不可度日的弟弟李有真,眼睁睁看着姐姐落入水中溺亡。
他害怕和姐姐偷情的事情被发现。
心理遭受到重创的弟弟,成年之后开始了他疯狂的复仇计划。
他把吴大修囚禁了起来,并且整整关押了十五年,利用这十五年的时间,他把吴大修的女儿美度培养长大。
李有真给美度制造了新的身份,当一切都准备好之后,他将吴大修放了出来,一点点透漏囚禁他的线索,引导着吴大修在复仇当中爱上了美度。
美度也爱上了这个从记事起就没有见过面的爸爸,并且和他上床。
李有真最后当着吴大修的面揭露这一切,他要的就是看着吴大修心里的崩溃。
主人公从影片一开始就被莫名其妙的绑架并且被囚禁,而且这一囚禁就是15年。
吴大修直到最后才知道自己的一举一动都是在被算计好了的,无论是自己爱的人(吴大修的女儿)还是自己遇到的人都是早已经安排好了的。
就像现实社会一样,在复仇中谁都不可能是真正的赢家,无论是复仇者还是被复仇者都是需要付出代价的,每个人都是受害者。
<老男孩>是好看电影.悬念,暴力,情色,奇特的光影一样不缺少,还有伪君子们喜欢的隐喻.抛开乱伦不谈.大秀和美桃的爱情是被催眠暗示后的结果.首先是吴被暗示在出狱后直接去了美桃就职的餐馆,于是才造成仿佛一见钟情的偶遇;接下来被暗示过的美桃在电话铃声的诱导下"爱"上了吴并主动挑逗他,而吴同样在铃声诱导下昏迷被美桃带回了家,于是开始他们的爱情.这是一场在天时地利人和上都事先精密安排过的爱情骗局.当事的双方都以为自己爱上了对方,可他们并不知道这个"自己"已非自己,而是在潜意识里被暗示过的自己.当谜底揭开,吴发现这不是爱情,是复仇.如果就这样看,这就只是一段故事.但是我觉得它是带着隐喻的故事,通过这个隐喻可以了解爱情的真相.爱情就是暗示的结果,不同的是现实世界里发出暗示的是当事人本身.让我们重新安排一下剧情,把敌人的阴谋剥离出去,故事这样开始了:吴大秀,一个独居的男子,走进了一家餐馆遇见了年轻美貌的女料理师美桃,望着她修长美丽的后颈情不自禁,于是说出了一段关于女人手热不能做寿司的言论(片中这段话其实极具性暗示,因为在东方医学中手热手冷是和肾和性相关的),然后极其怪诞地吞下了一条活的章鱼.美桃,一个年轻孤独的女料理师,童年失去双亲,经常独自一人在地铁里冥想直至出现幻觉.这天她接待了一个言行举止怪异,年龄和她失踪的父亲相仿的男人,当她看见那个男人吞吃章鱼的时候,握住了他的手说:"我是另类,我的手是冷的."冰冷柔滑的手,沧桑的眼神,他们开始了.来看看这段新故事吧.作为一个独居老男人他一定不断地有各种对所谓"幼齿"的性幻想,一个自幼失去父亲孤独的女子一定也有着对老男人的幻想,这些幻想就是他们不断给自己的暗示,于是这段爱情同样是暗示的结果.故事终究是故事,然而在生活中,哪场爱情不是自我暗示的结果呢?暗示是在相遇前爱的基础,暗示是爱在发生时的动力,暗示是爱在进行时的能源,而爱最后消失,是因为从暗示中醒悟了.影片最后,明白了真相的吴让催眠师重新给自己催眠,是因为非如此他不能再爱美桃.隐喻的作用在于用对更为感性的彼物的描述来解释抽象的此物.影片中作为隐喻,吴要求继续催眠自己的理由是显见的:非如此他不能忘记美桃是她的女儿的事实.而现实中我们很难认识到爱是自我暗示的结果,所以在暗示消失无法爱的时候也不会想起重新暗示自己,于是我们说爱消失了.既然爱是暗示的结果,那么我们为什么不自觉地在没有爱的时候暗示自己一个爱,在爱要消失的时候自愿地继续暗示自己,电影告诉我们:只要暗示不息,就真爱不止.因此我们认识了爱的规律,从此可以进入爱的自由世界了,我们缺少的只是暗示的意愿和技巧而已
当初看这部电影,是因为有名,得过国际大奖,差不到哪里去。
再说对以前的韩片水平一直有信心(如:鱼,太极旗飘扬,共同警备区,我的野蛮女友、王的男人、假如爱有天意……),所以去借了碟看。
看完有点傻,没想到是这样的。
有点象当初看《杀死比尔》,血腥变态暴力,夹带着黑色幽默,故事虽然生造,但讲得方法还挺抓人。
作为优秀的商业片,导演不到最后一分钟不给答案,坚持将一个悬念保持到了最后,让人欲罢不能,这点做得非常成功。
电影是娱乐工具,多数人是要拿来消遣的。
我是可以看那些冗长沉闷富有哲理的电影,但更多时间还是要给我点乐趣和兴奋点的,不然白天晚上用脑过度是会猝死的。
以前北京天桥说书人凭什么混饭吃?
就有一拨人给钱天天追着听故事、雷打不动?
还不是说书人懂得幽默、高潮、设置悬念、戛然而止?
消费者听得津津有味,觉得愉悦有满足感,才会愿意花钱买享受。
这也是所有艺术形式存在的基础。
拍电影又不是写日记!
最终弄出来要大众买单的,难道不应该好好琢磨琢磨大众的需求?
说书人能明白的事,这帮科班出生的导演不明白?
但事实上很多导演硬是整不明白。
当然也可能他们根本就没本事把挺明白一事说明白,更别说把一复杂的事情说明白了。
这是水平问题,急也没用,就像中国足球队一样,还得好好练内功。
总的来说,我觉得中国导演中,会讲故事的不多(不包括香港导演)。
冯小刚算一个,他有点民间说书人的气质。
接着一流的如张艺谋陈凯歌,大概太把电影当得奖工具和艺术品去捣持了,搞得人文情怀一大堆,云里雾里的也不甚可爱。
更要命的是,索性他们也走高端也就算了,一旦试图往下贴近群众,那更没法看。
好了还是说老男孩这部电影吧!
韩国电影技术上面都很棒了。
如特效、音乐、化妆、美工、服装、灯光、剪辑……当然最重要还是讲故事能力。
1、开头电影的调子自始自终是阴暗的。
片子开头,一个外貌平常、喜欢喝酒的中年职员吴大修,在下班时(天黑时),无缘无故忽然被绑架,被关在不见天日的房间里,一年又一年。
虽然被囚禁,但关他的人并不想他死。
为了他不至于饿死,一日三餐定时给他送煎饺;为了避免他变成傻子,屋内给他留了一台电视,每天可以收看节目。
他从电视上获悉,妻子已被人杀害,幼女也下落不明,警方怀疑他就是凶手,畏罪潜逃。
家破人亡,深陷绝境,看不到一线希望,最糟糕的,他简直是莫名其妙、一头雾水,究竟得罪了什么人、为什么被绑架、人家图什么……一概不知。
自始至终,没有人给他半句交代。
他从惶恐、到愤怒、到挣扎、最后绝望,不想活了,想自杀。
但监视他的人随时注意他,每当他有异动就给他灌睡气,让他昏睡过去。
他求生不能,求死不得,天天被疑问和仇恨折磨,在这个不到10平米的小黑屋子,整整过了十五年。
这个开头突如其来,诡异怪诞,干净利落地一刀截断了一个人所有生路和期望。
太突兀了。
我真喜欢这个开头。
吴大修的生活在一瞬间就被摧毁了,观众也突然被带进了巨大的悬念中,无数好奇心泛起、无法遏制,忍不住要问一连串问题:怎么了?
出了什么事?
谁做的?
为什么做?
他会不会被放出去?
他能不能找到仇人?
……讲故事嘛,就要这么编排才吸引人。
从此,所有的观众就屏住呼吸,看着吴大修怎样一点点解开谜团、一步步走上他的复仇之旅。
一个好的充满悬念的开头,是一部商业电影成功的一半。
2、一个人的命运和选择本来,他不过是一个普通的小职员,人生平凡单板,一眼可以看到尽头。
他有一妻一女,一份平凡职业,没啥责任心,常常酗酒。
因为看不到人生目标,他活得浑浑噩噩,醉生梦死,他自己和身边的人,都会认为他就会这样一辈子了。
然而,忽然有一天,完全没有征兆,怪异恐怖的事情降临在他身上,他就此走上一条做梦都没有想到的人生道路。
想一想,如果一个人像吴大修一样,遭遇妻死、女散,丧失名誉、沦为通缉犯、人身被禁锢、如同猪般被圈养等一系列悲惨的遭遇后,还能做什么?
当痛苦无力承担、而打击又无处逃避时,你体无完肤、日渐虚弱。
最糟糕的是对手过于强大甚至毫无破绽,你根本无法抗衡更毫无还手之力。
就在如此有充分理由放弃的时候,你会怎么选择?
吴大修从求死不能,逐渐沉沦。
但就在他被逼到死胡同中、退一步就粉身碎骨的瞬间,他潜在的斗志终于被激发。
他触底反弹了!
他找到支持自己生存下去的唯一意义——他要活着找出真相、去报仇!
他在黑屋子里立下誓言,他不再哭、不求死、绝不放弃。
他要报仇。
他的人生又重新找到目标和奋斗方向。
因为找到生存的意义,他整个人都充满了斗志与毅力。
他变得坚强、坚韧、执着、沉着。
他不再是以前那个浑浑噩噩的吴大修,那个一眼可以看到未来的小职员。
现在的他,前途充满迷雾、路上满布荆棘,而他就要用自己的双手去披荆斩棘、趟过命运的湍流、去改写自己的未来。
为了达到这个目标,他开始十年如一日的坚忍不拔的自我训练。
他坚持写日记,记录下自己的苦难。
他感受着痛苦,为的是提醒自己还活着。
而这一切,都是将来要还在他仇人的身上的。
有句话说得好,人生即选择。
当命运的打击无处逃避的时候,你不能躲,只能迎面而上。
既然避无可避,那就去战斗。
如果必须死掉,也要死得像个英雄。
如果死得无声无息而懦弱,又有什么价值呢?
打击并不会因为你的懦弱而减轻,最终,你反而会因为放弃而痛恨自己。
你不能选择你的命运,但是你可以选择自己如何面对自己的命运。
而人生道路上每次这样的选择,会决定你最终成为怎样的人。
3、关于原因15年之后,吴大修终于被他的仇人放了出来,而不是逃出来的!
即使那时候他已经用汤勺挖透了墙壁!
但他的仇人没有给他机会享受成功的喜悦,而是干净利落地放了他。
突兀如同十五年前的那场绑架。
他获得了自由,但更大的迷惑降临了——为什么要放了他?
他没有时间去思考了,他只能一步步走向自己复仇的道路,殊不知,他走到每一步,看似自己的选择,其实踏上的都是别人安排好的足迹,任何一步都没有例外。
至此,如此一场精心策划而苦心经营十五年的阴谋,依然扑朔迷离,所有的观众都如同吴大修一样陷入迷惑和焦虑之中。
我们看着吴大修匆匆来到一个个场景中——和一个寿司店女孩上床、爱上,找到十五年每天吃的饺子店,又用暴力刑讯逼供涉案人士……但他依然什么都不知道。
但是,忽然仇人自动现身了,原来,仇人就是自己的老同学。
枪就在手中,但吴大修没有扣动扳机。
十五年了,想要知道为什么的想法已经强烈过杀死仇人的想法。
毕竟,世界上没有无缘无故的爱,也没有无缘无故的恨。
为什么?
为什么??
为什么???
终于记忆闸门打开……往事翻涌。
那是少不更事时的一场错误,却造成异常惨烈的后果。
当年,两人还是同学时,有一个少女死去了,而她,是同学的姐姐。
同学和姐姐,两人曾有一段隐秘的爱情,虽然不容于世,但两人甜蜜而肆意地恋爱了。
而吴大修在一次偶然中,撞破了这段情,之后,更管不住自己舌头地将此事泄露了出去。
同学的姐姐,花样的容貌与年华,就此消失在茫茫碧水之中。
之后,同学背负着对姐姐的爱和对吴大修的恨,继续生活着,他生命中最大的目的,就是复仇。
但是他的复仇,真是太有耐心、太富有想象力和太过于残酷冷血!
当电影接近尾声,谜底即将揭开,吴大修接到同学给他的一个盒子,打开盒子,里面是一本相册。
他一张张看下去。
是他女儿的照片。
三岁的女儿、四岁的女儿、五岁的女儿……十八岁,寿司店女孩。
那个在他放出来后,第一个遇到的女人;他在禁锢了十五年后,在她身上得到无限安慰与肉欲快乐的女人;那个叫他“叔叔”的女人。
原来,真正的打击在这里等着他。
之前的十五年的囚禁和折磨不过是冗长的铺垫和热身,真正的打击,埋伏在在这里。
周围忽然响起他和寿司店女孩做爱时的喘息。
一声声比鞭子还要剧痛地抽打着他。
只需一秒钟,短短的一瞬间,吴大修的所有坚韧坚忍所有的意志力全部崩溃。
整个精神轰然倒地。
一地的血肉破碎狼藉。
4、关于结局我想,这时候,很少观众不目瞪口呆,被其中的人性与道德的冲突深深震撼,为这个死结如何能被打开,急于一口气看下去、追究到底。
所以,一部片子要抓人,就是要把悬念进行到底!
不到最后一分钟,完全不知道结局。
而且导演的智慧总要超过观众一点点,结局要让所有人估算不到才是成功!
当然,情节要意料之外,但也一定要保在证情理之中。
吴大修得知所有真相后,精神崩溃。
他跑去找老同学,跪在老同学面前,痛哭流涕、磕头、学狗叫、舔他的皮鞋,完全将自己践踏成了脚底泥。
最后,他甚至主动用剪刀、硬生生剪下了自己的舌头!
而他唯一的要求,是不要让寿司店女孩知道真相。
如果知道真相,女孩是断然没有活下去的道理的。
乱伦……在现代社会,这就是死刑,甚至是凌迟,甚至更可怖,是代表了衣冠禽兽和被永远唾弃。
老同学兼刻骨仇人笑了。
异常阴冷。
他没有说一句话,独自走进电梯。
他大仇已报,但是为的是什么?
姐姐永远回不来了。
无论他怎样折磨吴大修,也不能改变这个解决。
他记得姐姐死前说的一句话,我不后悔……他也不后悔。
但是他要让吴大修后悔。
他已经做到了。
为什么,他要用这样的手段?
让吴大修也尝试过那种刻骨的爱,又尝试巨大的压力和痛苦?
也许,他是要让吴大修知道,其实任何人,都可能爱上自己的亲人……他和姐姐之间的爱,并不是罪恶。
当天看到吴大修跪在面前,愿意豁出一切去保持这个秘密、去保护自己挚爱的时候,他知道吴大修终于明白了。
所以,他所有的复仇完全达到目的。
但是,于此同时,他生存的意义也就消失了。
姐姐……在电梯里他喃喃叫着,眼前出现姐姐落入水前微笑恬静的脸。
他看到自己在哭泣,姐姐的身子在手中滑落,下面是巨大的水库。
她说,记住我……我不后悔……他在电梯里再次失声痛哭。
姐姐终于落入水中,他一枪打爆了自己的头。
仇人死了。
但是吴大修还要活下去。
他怎样才能活下去呢?
带着如此巨大的恐惧、痛苦与重负?
幸好,这样悲惨的命运还有一剂解药。
老同学在安排复仇计划时,曾经出现过一个神秘的女催眠师。
这个女催眠师保证了吴大修和寿司店女孩之间产生了恋爱,确保了这个阴谋的实施。
现在,为什么她要一手消解自己造成的杰作呢?
吴大修给她写了一封信,最后一句是:即使我禽兽不如,难道就没有活下去的权利?
这句话,打动了女催眠师,她决定给吴大修,和他的女儿,一条生路。
影片的最后,吴大修被消除记忆后从雪地里醒来,寿司店女孩一身红衣,怜惜地为他呵手取暖。
她抱着他,告诉他,我爱你!
吴大修笑了,那是一种怎样的笑容啊?
原来笑是可以比痛哭更让人感到疼痛。
一切记忆都被洗去了。
他们终于获得了解脱。
就算是禽兽,也有生存的权利。
就这样让一切都被遗忘吧。
谁在乎呢?
这个世界上少了一对父女,但至少多了一对劫后余生、相依为命的情侣。
5、关于暴力和乱伦韩国片的血腥和暴力,就不用我多介绍了,大家都应该见识过不少。
在这部电影里多少也点缀了些暴力、血腥和色情的内容,整体看,也算是为剧情服务,不是纯粹吸引眼球。
总之绝对是少儿不宜,成年人如果觉得生理不适,接受不了,只要快进就好了。
当初我看《杀死比尔》,也是人头断肢乱飞,鲜血四溅,但那是美国风格,还是有点夸张失真,哪里像韩国片,每个细节都描述得一丝不苟,观众如同身临其境。
如,影片中刑讯逼供有活生生拔牙的镜头,看得人牙酸;还有剪刀绞舌的片段,真是让人浑身发冷。
我当时一边看一边心想,韩国人还真是变态啊……至于片中设置的乱伦情节,我的理解是,导演并非要探讨一个深刻的伦理问题,而是为自己的复仇故事找一个好的理由。
当然,影片最后提出的问题,已经上升到了一个人性的高度。
让吴大修和女人以情侣的身份活下去,只因为,禽兽也有活下去的权利!
这个观点再正确不过了。
现在某些地方政府免费发放针头和避孕套也是这个理由,瘾君子和生活糜烂者也有活下去的权利!
有些道德君子反对,理由是这个举动是变相支持了吸毒和非法性行为。
还是务实一点吧!
既然目前根本无法杜绝这两种现象,还是想想怎么帮他们,因为,“就算禽兽也有活下去的权利!
”另外,关于乱伦这种现象在人类发展初期,基本每个民族都有,希腊神话中诸神全是乱伦的。
只是后来,随着人类道德规范的成熟而逐渐成了禁忌。
其实,就是现代,恋父和恋母情结,其实很普遍,只是多数在成年后被转换了而已。
略微想想,杜拉斯的半自传的《情人》,有和其小哥哥乱伦的情节,而这本书得了1984年法国文学的最高奖,观众无动于衷,杜拉斯也没有就此身败名裂;前段时间,奥地利的老男人将自己女儿囚禁二十多年,与其乱伦生下7个子女……据说其有精神病。
这就是活生生的例子。
所以,我总觉得,我们比想象中更变态!
我们心底还有什么隐秘的幻想?
不可告人的部分?
这些特殊的嗜好,是在成年之前不知不觉形成的,等懂事之后,都被文明、礼节和社会的要求隐藏起来了。
可能后来就变成了潜意识或其他的东西了。
但是也许有时候偶然也能泄露一点,比如看那些古怪变态的电影。
当然还有很多其他的满足方式。
我想,如果现代科学强大到可以把人类心底这些够黑暗的东西揭露出来,就像把人的皮剥掉一样,露出来的可是模糊的血肉,以及一堆恶心的内脏……如果世界上真的有这样的仪器,能够看到人类的真实内心,掌握机器的人会不会因为受不了真实而崩溃?
(只要想想我们每天要说多少谎话……)还是算了吧……
费尽心机编出如此拧巴的故事也只能证明韩国淫变态起来绝不亚于日本淫。被导演强行扭曲的剧情很不自然
上次看是高中,当时没什么感觉,就知道一个男人被另外一个男人关了15年。。。。。第二次看,可能是成年了,感受到了一种人间最残酷的索多玛,帕索利尼那种地狱是120天的暴政,是国家机器,是历史更迭中常出现的悲剧。而这是一个人的一生,不,是与他连带的所有人普通的人生,在普通的社会背景下,因为一件普通的小事,太小的小破事,酿造的人间惨剧。哎,人言可畏!朴赞郁这次的叙事是由浅入深,不是《复仇在我》的故事发展完全和主人公的预设完全背离所酿造的惨案,观影感受犹如剥洋葱,一层一层,拨开它的心,最后心酸,最后流泪,尤其越到洋葱的心,所产生的感觉越刺激,越深刻。
朴导是不是童年受到什么影响总拍这种变态乱伦片子。理解不了,接受不了,也觉得特别可悲。电影虽然恶心,但看了影评我觉得更加恶心,“社会对于乱伦的可怕的暴力”,这是在批判社会对乱伦的不可接受吗。在人类文明接纳同性恋的下一个development是接受乱伦并为其摇旗呐喊吗。
无可挑剔,这应该是朴赞郁巅峰之作。依然是毫无节制展现个人影像美学的视听设计(终于是感受到了那个传说中的生吃章鱼以及横移长镜头走廊大战),将崔岷植才华发挥到极致的人物塑造,挑战整个东亚传统价值观的剧作,足够邪典、暴力、黑暗的双复仇故事,回看整个戏无时无刻不感受到四十岁的朴赞郁大师般的自信。这个评审团大奖完全可以换成金棕榈,放在整个亚洲电影都是可以写进教科书的典范。吐槽价值观的可怜观众,感觉不太适合看电影,甚至是进入一个故事。
周小蔓同学告诉我:“这种电影只有韩国人能拍,也只有韩国人能演。”看完以后才知道这不是溢美之词。
是怎样的一个人,可以怀着愤怒到极致的心理,默不作声等待十几年,到自己有能力时再囚禁仇人十五年,秘密养大他的女儿,设那么大一个圈套来复仇?那是多么深重的恨才会使他和时间做游戏?一切,都是那段虐恋惹的祸。
不喜欢这类型的电影。一句话影评:爱上不该爱的人,你就会变态。
朴赞郁一向不吝惜于通过对肉体伤害来加深情感上的表达. 2015.1.11 @资料馆百子湾 大银幕重看的效果非常好,放大了那种情绪.
影片的思维逻辑十分混乱,看的时候让人十分痛苦。难道展示肉体痛苦的意义就是为了告诉你:我是变态?那对不起,你真的是变态
这样的复仇只能用奢华二字形容,朴赞郁的视听语言诡异而绚烂,只是全片如果能在李有真自杀时戛然而止那就更好不过,这样晦涩的希望不是我所乐意看到的。
我喜欢那只坐在地铁中的悲伤的后现代的蚂蚁。
第五次看,终于在大屏幕前一尝夙愿。在Nukus院子里打沙袋的时候会有吴大秀附体的感觉。一部在男人不同人生阶段都可以反复回味的电影。
重口味啊,兄妹就够重口的了,居然还有更重口的……剧情设置有些地方牵强了点,整个电影略显凌乱,演员演得很到位……
1)一部片子如果开头30min不能吸引到我,我就没有太多耐心看下去了,即使是结果让人为之一振……2)韩国的惊悚片总是这么赤裸裸……3)论惊悚悬疑,韩国影片还没有超越《杀人回忆》的。
一部神作终于看完了,没有传说的那么玄乎。男主看到同学姐弟乱伦传了出去,然后同学报复他,关了15年然后让男主和亲生女儿相爱乱伦,以示报复的故事。没什么大意义,打斗也不精彩,但暴力血腥还行吧!说一句,里面的所有人都是神经病
拖了这么久,终于在扭腰亚洲电影节很爽滴在大屏幕看到了这部神片,必须把自己扔进电影院才能完整品味这片啊!电影各种语言出神入化,简洁有力,大赞!主题什么的,没有任何问题啊……昆丁当年颁奖给朴赞郁,也算是影坛一大乐事吧~
这是什么男人的意淫和高潮,受不了一点
嗯,我始终觉得复仇原因比较无聊,学狗叫,割舌头,乱X,催眠……这片子太没有品了
先看的漫画,再去看电影就有点失望了,我是原作党╮( ̄▽ ̄)╭。不过结尾也太那个了吧……不知道漫画怎么样,还没看完。
好恶心,本来是想看台湾那个老男孩的,结果下错了。分数还那么高?