好东西

无论2023年上映的《芭比》还是2024年上映的《好东西》，它们无疑都向日渐踯躅的电影产业注入了别开生面的新鲜气象。

对于其中已然备受讨论的性别议题，本文不再深入探究，而是希望另辟蹊径，从政治学的视角重新考察并比较两部影片呈现出来的矛盾“解决”之道。

也就是说，两部文本的核心冲突都各自得到了怎样的情节化处理，以及从中折射出了怎样的政治学逻辑？

在此，不妨先抛出本文的基本结论：《芭比》的矛盾解决诉诸“宪政设计”的方式，而《好东西》则寻求“小共同体”的解法。

另一方面，尽管同属于电影媒介这一造梦机器，《好东西》相较于《芭比》却可谓更多也更好地展示出幻想的“自反性”维度。

1 《芭比》的宪政路径：“光荣革命”及其内在困境无论从哪一角度来看，《芭比》似乎都沉沉浸于典型的美国式语境，这尤其体现在它对于矛盾解决方式的选择上：当芭比乐园遭遇来自肯（Ken）们的“夺权”危机时，芭比们最终正是通过公投的形式重新制定宪法，进而重新夺回了权力。

换言之，尽管芭比乐园与外部世界长期保持着相对隔离，但令人惊奇的是，二者仍然共享着几乎同一套宪政民主的政治架构。

或者更准确地说，是外部世界（现实美国）的政治框架依然得到保留，并被作者格蕾塔·葛韦格折叠进了芭比乐园之中。

因此，《芭比》的矛盾解决之道走的正是一条先自下而上再自上而下的宪政路径：通过这样一场非暴力、不流血的“光荣革命”，芭比重建自己的乐园，而肯们也不必遭到消灭。

《芭比》的宪政之道然而，有心的观者也许会觉察到，此番“光荣革命”的胜利恐怕并不像它所呈现出的那般“水到渠成”，因为它实质上以两个必要条件为前提：其一，此项修宪动议得到芭比们的集体拥护；其二，全部肯在投票过程中集体缺席。

其中显然又以后一条件的满足为最大难点。

为此，芭比们用各种计谋来“唆使”肯们彼此内斗，以至于让后者全部都把投票这回事给忘却了。

在此，一个基本悖论似乎暴露无遗，即，芭比乐园的“光荣革命”既依赖于一人一票的宪政体制，又需要确保一部分人——如果不是一半人的话——不加行使投票权利。

可是，对于芭比乐园所映射的现实世界来说，这又如何可能呢？

且不说是否会出现肯们集体“忘记投票”这一意外状况，假使肯们真的集体弃票，似乎也难想象这类根本性的变革仅以1/2的相对多数作为它的程序性门槛。

芭比全体同意

肯们全体缺席除了逻辑层面的悖论性之外，只要稍加对照一下当今美国的政治现实，就不难发现这一与芭比乐园共享着同一套宪政架构的外部世界是多么地令人感到“事与愿违”。

在现实情景中，“肯”们不仅没有无暇顾及政治，反而积极投身其中；不仅没有陷于内部互斗，反而日益凝聚成顽固的板结。

于是我们看到，在最高法院的九位大法官里保守派的人数已经稳稳压过自由派，看到哈里斯依然是加州人的选择，但特朗普却成了全美国的总统。

总之，从政治学的角度来看，《芭比》的矛盾解决之道无论在电影内部还是在电影之外实则都难以足够自洽。

这场宪政路径的“光荣革命”从根本上就蕴含着内在困境，遗憾的是，电影本身似乎缺乏足够的文本篇幅与思想空间去追问和直面其中的幻想色彩与不可能性。

2 《好东西》的小共同体：自治、互助与直面悲剧作为一部杰出的性别题材电影，《好东西》又并不止于性别议题，毋宁说它不仅刻画着一种进步取向的性别观，同时刻画着一种进步取向的主体观，后者覆盖了包括男性女性在内的各种特定身份。

由此出发，《好东西》为观众呈现出了一种内地银幕并不多见的“反主流”的价值姿态，亦即，“反对权威”加“个人主义”。

这尤其体现在小孩与学校合唱团的张力关系之中，后者因为参加校级比赛的需要相应就成为了“集体主义”加“荣誉权威”的指导产物。

一个颇为有趣的对比在于，当影片末段小孩在livehouse的台上打鼓时，与之形成蒙太奇并峙的则是男同学张家新所在的合唱团比赛现场：一边是全情投入的热心观众，一边是要么中途离场要么低头看手机的学校领导——创作者的褒贬态度完全可见一斑。

至于小孩的母亲铁梅，则更是将这种“自治性”践行于生活的各个领域，并在一定程度上使之升格为人格独立的在世原则。

当然，“自治化”并不等同于“原子化”，而避免前者导向后者的其中一条途径就是小共同体的诞生。

与《芭比》的“夺权”叙事不同，《好东西》并没有设置一个事件性的核心矛盾，而是将铁梅、小叶、小孩各自的生活困境融汇在一起，而让三者交汇同时收获解决的载体便是她们组成的那一现代型的小共同体。

与传统型的小共同体大多以血缘、姻亲、地域等自然因素为基础不同，现代型的小共同体以“自愿性”与“自由性”为基本宗旨，同时还以个体的“自治性”为基本前提。

于是，我们可以看到铁梅、小孩、小叶（乃至小叶的乐队朋友们）所组成的这一兼具自治性与互助性的现代小共同体，并且从中收获有关现代生活图景的更多未来想象。

无论如何，根据这一线索以及影片的呈现内容，在以公立学校为表征的国家力量（第一部门）与以直播带货为表征的市场力量（第二部门）的双重逼促下，以小共同体为表征的自治力量（第三部门）对于片中人物以及其他现代个体而言，似乎不失为是一种“抵抗的技艺”形式。

现代型的小共同体另外，相较于《芭比》，《好东西》在“自反性”的暴露方面就显得更加可贵。

影片并没有塑造一个“什么事都能做好”的超人主体，也没有端出“其实已经做得很好了”的鸡汤幻象，而是重新设置“没必要也不可能什么事都做得好”的评价规则。

这实在是一个根本性的变动，因为它意味着场域内的所有相关要素——无论主体还是（大）他者——都须直面不可能完满的缺失，进而再勇敢地穿越缺失。

就像小孩向铁梅复述的那句话一样，“直面悲剧”既是乐观主义的对象，又是乐观主义的开始。

这句话写于铁梅生出小孩的那年，这一设置似乎暗示着：其一，必须承认孩子的降生本身对于母亲来说正是一幕多重意义上的人生“悲剧”；其二，尽管如此，主体仍须直面这一时刻以及这一道路，并且勇敢和乐观地承担责任。

穿越缺失的同时即是穿越幻想，《好东西》大概要比《芭比》更自觉这一点，前者带有更多的现实感，因而也明白自身作为所谓“《爱情神话》平行篇”的“神话”属性。

3 《好东西》之外：小共同体的边界到底能走多远除了豆瓣9.1的高分以及如潮的好评之外，《好东西》当然也免不了一些批评之声。

去掉那些不值一提的恶意差评，有这样一类批评或许值得加以用时商榷：综合来看，此类批评大概可以被总结为对影片表现出的那种“地方性”感到不满，具体来说，就是认为《好东西》过于“上海主义”了。

这一“上海主义”又可以与一系列相关“主义”或者“观念”挂钩，譬如“城市主义”、“物质主义”、“精英主义”、“小资生活”等等。

下面这位网友的评论比较有代表性地表达了这类观点：

那么，这类以“上海主义”为指摘的批评究竟是否合理呢？

对此，本文的初步看法有以下三点。

其一，认为某一作者的作品局限于特定语境并不成为一个充分的批评理由，因为每位作者都有自己寄身其中的生活世界，或者说作者型导演的创作本来就是首先从自己的生活世界出发的。

若能实现跨境创作固然很好，但基于自己的周遭进行挖掘也无可厚非。

不然毕赣恐怕也得被指责为“贵州主义”，或者耿军也成了“东北主义”的囚徒了吧？

邵艺辉基于她的生活世界进行创作，所谓“上海主义”反倒说明她对生活的捕捉具有切身体会。

其二，邵艺辉对于《好东西》的“上海主义”并非没有自觉。

铁梅和小孩的山西祖籍表明了她们（以及导演本人）的“新上海人”亦即外来移民的身份，而小叶显然也属于从小城到上海的外来人口。

因此，她们所游离的那些都市场所（录音室、美术馆、酒吧、livehouse……）与其说代表着“上海文化”，不如说代表着“现代文化”。

这里所谓“地方性”的实质其实是一种“现代性”，所谓的“上海主义”其实是一种“现代主义”。

另外，在铁梅与小孩关于“出国”的斗嘴中，铁梅也谈到了“有多少小孩连上海都没来过”——换言之，邵艺辉当然明白上海的特殊性乃至例外性。

第三，如果已经用“现代主义”的视角置换掉了“上海主义”的话，那么问题其实就变成发展状况不平衡以及阶层差距。

在这一维度上，上述批评可以说是既可理解又不可理解。

一方面，之所以“可理解”是因为生活水平的差距本身固然就是冷酷的现实，铁梅和小孩的生活方式从事实上诚然只属于5%、3%乃至1%的少数人。

但另一方面，之所以“不可理解”是因为这一现实问题和这部电影本身根本没有什么关系，它是由电影之外而非电影本身生产和再生产出来的，因此这本应该是对电影之外的批评而非对电影本身的指责。

某种意义上，这类批评者所打出的低星只是从社会层面被迁怒于电影之上。

但是说实在的，批评之为批评，还是得多挑硬榴莲啃，少挑软柿子捏才对。

当然，在《好东西》之外，我们当然可以而且需要继续在现实层面思考电影里的那种小共同体的可能性及其边界的问题。

一个可能的探讨是，现代型的小共同体是否诚然须以现代型的物质环境为其中一个条件（另一条件则是现代型的自治人格）。

这当然并非机械的经济决定论视野，而是说最终势必还得承认包括物质、观念、律法在内的一系列要素对我们的生活世界施加着共时性的“多重决定”作用。

为了使这一小共同体成为可能，《好东西》的文本几乎有意作出了这一设定：铁梅与小叶刚好实现了职场工作者与自由职业者的交叉，因而小叶可能在铁梅忙碌时参与到小孩的生活。

然而问题在于，假设邻居小叶也是一位朝几晚几的职场打工人，那么情况又会如何呢？

或者再换一种情境，假如铁梅并没有顺利找到公众号编辑这份新的工作，处于失业状态的她与小孩之间的相处又会怎样呢？

当然不是说家境良好的家庭就会势必幸福或者家境堪忧的家庭就会势必冲突，但是当某些物质架构发生转变时，兼为能动者和受动者的人就不得不付出更多的努力。

这就形成了一个悖论性的倒退循环：越是窘迫，则需要的努力就越多，但正因需要的努力越多，所以反倒越是窘迫。

总之，现代型的小共同体何以不止于一种上海特色的进步主义，这是电影之外留待更多思考的问题。

要知道，相较于加州以及《芭比》，上海以及《好东西》的位置恐怕显得更加形单影只。

难得让我看得笑得很大声，哭得很动情的一部电影。

紧跟时事、台词犀利、社会议题、引发思索……真实、感性、凝练、恰到好处的艺术处理，让人物塑造的更加丰满，我喜欢它的原因很简单——我看到了活人。

影片的主角可以说是三个处于不同年龄和身份的女性，她们，一是离异的单亲妈妈，身体力行尽自己所能去照顾他人；一个是未婚女性，成长在无爱的环境里，渴望获得他人的肯定；一个是9岁小学生，有自己的人际关系和学业生活以及自我兴趣爱好的探索。

三个人，在上海充满人情味的石库门里相遇，互相帮助、互相温暖、互相成为彼此的好友。

影片也自然有一些男性配角，很逗，很有趣。

有不甘于做家庭主夫提出离婚的前夫，离婚后又悔不当初狠读上野千鹤子；有母亲早逝，喜欢姐姐，遇到问题总能“断亲”的狠人小马；有不想确立一段关系的开放式暖男。

他们也很有趣，不能说是男性的代表，但在其中的发声让人也很能看出目前男性的一些想法。

在我看来，这部电影是一部女性电影。

它深入展现出当下女性的一些真实的现状。

我身为一名女性，在观看影片的时候，很容易会产生共鸣。

电影没有在刻意挑起性别对立，而是希望女性的存在是可以被看到的，女性面临的问题是不被忽视的。

女性在当下社会到底是怎样一种存在？

近些年来，女性议题愈演愈烈，很多人可能会直觉性的反感女权主义，甚至在女权的大类里，还有田园女权等等，女权仿佛是一个贬义词，仿佛女性在诉说自己遇到的不公正，在要求自己的平权就是一种对男权的挑战。

那么，女性到底要不要发声？

当女性觉得自己没有得到公平对待的时候，应该如何发声？

在社会关系中，女性的头上一直笼罩着一个标准。

小时候可能是“要有女孩样子”长大后，要结婚、生儿育女、相夫教子。

女性一直在被要求生产、育儿，同时也被要求做一个好妈妈的同时，要兼顾工作，工作家庭两手抓的人才是一个好女人，更不要说照顾家里，统筹生活，仿佛女人天生就是一个全能型选手。

哦对了，女性还要保持美丽，保持身材，因为“郎才女貌”。

而男人，只要有事业，其他什么都可以不管。

当女性被要求成这个样子的时候，她有享受到什么社会福利吗？

好像并没有，因为一切都是“应该的”。

而女性遇到的困境呢？

比如走夜路会很小心，挤地铁时需要很小心（怕遇到色狼，遇到之后还要鼓起勇气报警，甚至还要面对对方抵赖进行的羞辱），面试时会被问是否婚育，若单身的话未来时如何打算的，应酬的时候可能会被要求陪喝酒、倒酒，可能要在酒桌上或者某些群里面临荤段子或者擦边笑话的无奈……身为男性，可能完全没有这种顾虑吧。

最近梁文道在播客《八分半》里讲到这些时，令很多男性大惊，不仅留言时表示质疑，认为这些都是臆想出来的，甚至对梁文道嗤之以鼻认为他过于倾向为女性说话。

说实话，当我得知有很人完全不晓得这类事时，我也是震惊的，甚至还有一个留言者是一名老师。

更有甚者直接破防，说花了几百块听到的是梁文道在为女性发声，想退款。

真的是世界之大，无奇不有，也算是让我开了眼。

可能人和人的认知差距真的非常之大，当然，或许我不了解的男性面临的困境也很多，但这正是两性之间需要沟通和看见的地方。

在目前这个男性为主导的社会建构之下，以男性的思维和方式作为主要判断标准的事情不占少数，所以，女性有必要让自己的现状被看到。

单亲妈妈应该什么样？

影片中有一个女性是刚离婚的单亲妈妈铁梅，由宋佳出演。

这个角色是一个又酷又飒、有正义感、有自信又有能力的姐姐，超级爱！

关于单亲妈妈这个选题，她进入工作室之后，第一个建议是不要刻意营造苦难，单亲妈妈并不都是悲苦的。

确实，单亲妈妈可能一个人要承担很多，也自然会有很多艰辛，但一味诉苦可能会标签化这一群体。

比如她这个单亲妈妈似乎是那种超人型的，她有干劲，有能力，有活力，有魄力，遇到事不怕事，什么事都能自己搞定。

最喜欢的是女儿小孩在用耳机听一些白噪音去猜测都是什么声音的那段蒙太奇剪辑，当她说出是风，是熊猫吃竹子，是打雷，是放屁，是好多好多自然场景的时候，其实都是她的妈妈在做家务——煎鸡蛋、晒衣服、吸尘、做菜、收拾画笔等等。

这是妈妈一个人为她营造的世界。

看到这段时，非常暖，也非常钦佩这样的妈妈。

家庭任务是纷繁复杂的，也是最容易被忽视且没有成就感的事情，但这样的事情却是妈妈的日常。

当这个超级无敌的单亲妈妈将自己的亲身经历写成文章，有教育孩子，有性生活，也有育儿的疏忽，却遭到了近乎网暴的反馈。

为什么？

为什么在四十岁离异的单亲妈妈黄阿丽可以在美国的脱口秀专场舞台上大谈自己的约会经历赢得满堂喝彩时，中国的这位单亲妈妈却被骂得狗血淋头？

因为大部分中国网民对单亲妈妈是有一个约束的，那就是——你必须苦情，你必须立贞洁牌坊，你必须孟母三迁，你必须成为一座碑。

和一个山东男性朋友讨论这段时，他说“因为单亲妈妈有一座传统社会给予的‘牌坊’在头上，寡居寒室，洁身自好，抚养独子，寒窗苦读，一朝状元，一纸诰命，光宗耀祖……这是对每一个中国单亲女性的下意识的道德评判，也是旧文化的枷锁。

”即就算真实生活使生活不是如此，即使单亲妈妈在私下生活里可以有更疯狂的举动，但人们是不允许如此大张旗鼓的呈现的。

当一个单亲妈妈将真实的生活经历，一个有血有肉的活人的经历写出来后，人们是拒绝承认的。

所谓的社会性别意识，又是一个怎样的存在？

波伏娃说，女人不是天生的，而是被社会塑造的。

没错，女性也好，男性也好。

从出生的那一刻我们便被不同的对待。

男孩会按照男性的一套社会范式去培养，女孩会按照女性的社会需要去培养。

那种潜移默化的分别，一点一滴的渗透到方方面面，比如你喜欢的颜色，你玩的玩具，游戏，穿的衣服，跑步和走路的姿势，说话的声音大小，兴趣爱好的培养等等。

这一切的一切，似乎都是为了保证每个人的行为举止和她/他的染色体相匹配，从而为之后的成长，成为一个社会角色而做着准备。

在以男性意识为社会主要运作模式下，女性意识被忽略。

比如影片中一个细节，当铁梅和小马第一次进行亲密接触的时候，小马撕扯铁梅的衣服，铁梅很不开心，说：“你撕我衣服干嘛？

这衣服很贵的，我最喜欢的，你怎么不撕你自己衣服？

”小马低头说：“不好意思说看片子里都这样，女的似乎都很喜欢”。

相信很多男性的性启蒙也就是一些动作小电影吧，里面可能真的有一些用撕扯衣服来展现男性荷尔蒙的做法，用来助兴？

但这些说白了都是男性在创造自己的白日梦的一种方式，可以说是男性拍给男性看的。

那么女性到底是否真的喜欢这样被对待？

如果女性有看过这样的动作电影，会不会也被洗脑，觉得自己需要如此配合才算是助兴？

如果真的喜欢也可以，那是自己的兴奋点，但如果不喜欢，大可不必委屈自己迎合对方的一些比如dirty talk 或者某些动作之类的。

如果真的在乎对方，在进行亲密接触之前需要礼貌询问，这样才是尊重。

这种潜移默化的性教育，甚至一些恋爱小说里可能都会误导男性或者女性，让很多青年人从小就有一种错误的概念，比如女性说不，就是欲拒还迎，是因为羞愧或者想让男性更主动大胆；比如女性喜欢霸道总裁的强势甚至用钱砸自己；比如女性会臣服于对她更有威慑力的男性等等。

甚至很多女性自己就在写这样的小说，拍这样的短视频，诸如霸道总裁爱上我，先婚后爱，替身白月光带球跑之类……我不知道是真的喜欢还是被彻底洗脑，总之，无论在恋情里还是性行为中，如果真的是在为对方好而不是只图自己爽，那么尊重是最大的前提，彼此礼貌的沟通喜好也是非常正常的事，会加分，千万不要自以为是的做一些早已被潜移默化灌输的东西。

而无论男女，当你在不舒适不开心的时候，建议直接告知对方，不要助长对方的错误认知。

这点铁梅做的就很好，我要为她鼓掌。

我们要遵守怎样的游戏规则？

如果说人生就是一场游戏，那么我们进入这场游戏之前，它已经有了一个规则。

这规则不是不变的，而是会随着时间的推移有改变。

若排除掉男女之分，生而为人，社会以及道德对我们的约束也是一直存在的。

我们要的真善美，诚实、勇敢、守信，这些美德，似乎都没什么问题。

但如果被要求全能，被要求上进，被要求做好，被要求尽孝，被要求勤奋努力，被要求吃苦……这些……是不是有点问题？

当单亲妈妈铁梅面对恶评不自信时，她觉得自己失败的时候，她怀疑自己的时候，她认为，当她没有成为一个好的记者，没有成为一个好妈妈，就是一种失败时，我很难过。

因为人的向好，也是一种社会规训。

我们也被像狗一样被教训过，当我们做的好，会得到夸赞和奖励，当我们做的不好的时候，可能会遭到现实的毒打。

于是乎，我们心中有这样的一个模糊的概念，我做什么能得到奖励。

渐渐的，我们被这样的规则所掌控。

如果不遵守游戏规则，就只能出局。

这种所谓“向好”的规则就存在在我身边。

譬如，我有一次被告知不要在朋友圈传播负能量，因为朋友们都喜欢和有正能量的人往来，过于暴露负能量好像是什么见不得人的事，或者会把其他人吓走？

所以现在朋友圈几乎成为晒幸福大赛。

但影片中有句台词是，“正是因为我们足够乐观和自信，我们才可以直面悲剧。

”敢于把自己的“悲惨”一面展示出来，难道不是一种自信强大的表现吗？

世界的运转，需要规则，想来想去，各种宗教都是规则，告诫人类如何去生活，什么是好什么是坏，怎样能上天堂，如何能下地狱。

儒释道，都是规则，儒家墨家法家也都是规则，我们在这个规则里很久，很久，如果跳出这规则，我们似乎不能顺利的在社会生活下去。

但，作为个人我们可能可以变通一些，允许自己不要那么累。

我们是人，人就会搞砸一些事，人就会犯错，在这样的游戏规则之下，我们还能愉快的玩耍吗？

有时候，当面对无法撼动的游戏规则时，有没有想退出不玩的冲动呢？

还是去身体力行的改变规则？

或者制定一套属于我们自己的规则？

我最喜欢的影片中的最小的女孩——小孩。

她的小名就叫小孩，她既得到了爱的滋养，又不是盲目自信，有自己的怀疑精神，也可以通过尝试有自己的思考和选择。

这样的小孩，不应该被局限于目前的规则之下，这样的小孩值得去有更多的自由和广阔的空间成为她想成为的样子。

我也想做一个这样的小孩，为自己活，而不是为他人活，我想走出自己的路，而不是被缰绳捆绑指引的路。

中国的调查记者哪儿去了？

其实是有人在反抗这种规则的，他们其中有一些人的身份就是电影中女主人公铁梅的身份——调查记者。

影片中并没有将她不再做调查记者的原因详细说明，但通过很多细节我想能拼凑出一些。

入职的时候，她戏谑的说自己之前3个公司都倒闭了。

要么是吃力不讨好，公司无法运作下去。

要么是做出来一些稿子，之后被封号。

做调查记者可想而知的辛苦和付出，深入调查需要长时间投入时间、精力、金钱，采访是需要建立关系的，深入调查是需要像警察一样潜伏的，一篇稿子出来之后的打击报复、后续调查也不少，甚至于文章发出来可能会引发更多的质疑和恶评。

现实是，中国的调查记者比大熊猫还珍贵了。

在前阵子的油罐车事件之后，中国调查记者再次进入大众视野，而我们也只能看到一个可怜的数据。

2017年《新媒体环境下调查记者行业生态变化报告》中提到“本次研究核定的调查记者共175名，比六年前减少了159名。

”这是7年前的数据，那么在2024年的今天呢？

在14亿人口的中国到底有多少名调查记者了呢？

我不敢想象。

铁梅因为现实种种，不得不离开调查记者一行，转行去写公众号，去带货，去直播，为的就是生存。

当一个快消时代的到来，可能就是要摧毁一些更加真实的东西。

我不知道你有多久没有看到过长篇的详实的新闻报道、事件真相、人物专访。

身边充斥着的碎片新闻、几十字的安利文章、1分钟的短视频，似乎都有一个核心，就是带货赚钱。

搞花活儿、造爆款、蹭流量……我生活的空间太枯燥乏味了甚至千篇一律。

但我还是要适应这个社会，适应这个规则，目前的赚钱规则就是博眼球、吸流量、快销品，没人给一个打工人时间去用一周的时间写一篇有内容真情实感的稿子。

日更，是新媒体的时间线。

当一个国家的良心和正义，已经迫于生存压力转行，难道不是一种损失？

那么这些诸如调查记者、律师，以及那些我不知道的能发现社会游戏规则有问题的人都消失不见的话，游戏规则还有被改变的可能吗？

当我们要满足温饱，当每一个普通人必须在生存的前提下才能谈理想的时候，游戏规则的制定者，是不是有责任分出一些奖励和精力给到那些可能为游戏规则的健全作出贡献的人？

还是说，本身制定游戏规则的人已经是既得利益者，他们根本不想有任何改变，更不想被发现bug？

虽然谈的有点远，对电影本身的评价也可能不是很多，但这确实是一部非常棒的电影。

它很生活，很真实，很能反应当下的问题。

这也是我看过电影之后，能发散着么多的原因。

电影的拍摄地是上海，其中有很多桥段也展现出上海这座城市的包容度，很好很有趣。

我想说，不愧是上海。

最后，借用小孩的一句话作为总结“我正直勇敢有阅读量，我有什么可怜的？

”希望大家都能正直勇敢去面对生活中的一切！

2024年11月10日 星期日 21:26P.S. 影片中亮点桥段太多，诸如饭桌“雄竞”，酒吧谈判，声音蒙太奇，连看门大叔都超有戏！

太精彩了！

而且是那种完完全全站在女生角度讲的故事！

你看的时候就特别能懂那种难、那种苦，才会很感触，也会跟着剧情笑出声、叫出声，看完会在电影院马大声鼓掌……那些对白诙谐幽默的同时，却也触碰到作为女生的某些微妙之处，甚至是心理痛楚，居然就这么被电影轻松的点醒了、抚平了！

我会拉着闺蜜再去二刷三刷，每刷一次都能让作为女生的我少卷少内耗，离“世俗标准”更远一点！

先预个警，先放高能剧透，我比较倾向刷过电影的小伙伴进来兴奋讨论，如果你还没看过，赶紧买票去电影院哈！

绝对绝对好看！！！

说几个我超级喜欢的地方哈：1， 小孩 和她爸的几句对白：（其实小孩的每一句都是让人反思很久的金句，在这群大人的故事里，小孩反过来才是点醒大人的人生领悟哲学家）

他爸爸（前夫）不停吐槽自己在育儿花了多少心血时，小孩一句：“爸爸我是不是你亲生的？

是亲生的，那不是你应该做的吗？

”（我当时立刻就鼓掌了！

这个才是真正的男女平等啊！

）2，三男三女日料吃饭，关于大姨妈话题。

小孩最最经典的两句是：“血又不是屎，为什么会把沙发弄脏？

”“为什么觉得不好意思，世界上一半的人都在流血啊？

”大姨妈，一直是女生之间私密话题。

恐怕这样男女对酌，很少有女生会拿大姨妈当话题，因为“难以启齿”。

但看到这段儿，突然就好像有人打开天窗让阳光射进来一样，作为女生就突然觉得心里豁然开朗： 是啊！

世界上有一半的人都有大姨妈啊！

为什么难以启齿？

为什么觉得脏呢？

我们的人生路上到底有多少事情是连自己都带着有色眼镜看待自己的呢？

小孩一句看似无心的话，却点到正题！

3，小叶安慰铁梅那几句

小叶劝解的话语，并不是那句世俗的“你已经做得很好了”。

而是：谁定的标准我们必须做的很好啊？

我们都是人，是人就有做跨了的时候，就有需要帮助的时候，跨了又能怎样呢？

我们为什么要按照别人制定的游戏规则玩呢？

小叶在电影里是个人生、事业、爱情，按照“世俗标准”都距离成功很远很远的女生，但她就是特别有魅力，那种“不按照他人标准做自己”的性格，能深深的吸引、打动人！

也让你反问自己：不内耗、不倦！

作小叶这种女生也挺好！！

4、这个不是对白，而是一段声效蒙太奇

收割机（妈妈收拾画具）的声音；下暴雨（妈妈煎鸡蛋）的声音；河马（妈妈）喝水的声音；沙漠里下雨（妈妈刷鞋）的声音……铁梅作为母亲操劳繁琐的家务，通过小叶的耳机，配合着具象的音效以及小孩带着想象力的完全驴唇不对马嘴的猜测答案，突然就……感受到一种平凡人生活中的浪漫和美丽。

让人既能感受到现实中的琐碎，也能感到艺术想象中的天马行空。

真的好棒！

5、男配

和前夫，鼓手老师以及眼科医生这三位帅（但有点傻乎乎的）男配比起来，如果我是“最佳男配角”评奖评委，我会选这位……保安大叔！

他从骨折子透出一股上海爷叔的感觉，同时句句话都又幽默机智又……可爱。

要是能给个保安大叔来个片尾第二彩蛋，我会在电影院起立叫好的！

精彩的地方太多了，一口气写不完，回头我再去二三刷，把我喜欢的地方接着补，同时欢迎留言哈，大家可以各自把“精彩得想叫好”的地方拿出来讨论！

什么样的声音是属于女性的？

《好东西》用一组巧妙的蒙太奇回答了这个问题。

影片中，钟楚曦饰演的录音师小叶，在帮宋佳饰演的王铁梅看管女儿王茉莉时，曾让小孩戴上耳机，听一些自己录下来的声音，并让她猜这都是些什么样的声音。

在这一段画面里，我们听到的声音，看到的影像，还有王茉莉的判断，构成了一组既细小又宏大的“歌剧”。

我们通常没有用这种方式去留意过、听见过、定义过这些属于女性的声音。

铁梅在厨房里煎鸡蛋的声音，听起来像是“下暴雨”；她在阳台上甩去衣服上残水的声音，听起来像是“打雷”；她用吸尘器在房间里打扫时的声音，完完全全就是“龙卷风”；把要洗的蔬菜扔到水里时的声音，被茉莉解读为“海豚跳进大海里”；而她从地板上收拾玩具时的声音，又可以是摧拉枯朽的“挖掘机”。

这些女性为家庭、为孩子劳作的声音一直以来都是被忽略的，但在真正能听到、注意到、读懂这些声音的人耳中，她们的声音也可以是“世界的声音”。

这也是属于女性的声部，与其他不可或缺的声部一起，共同组成女性的声音。

“声音”，就是这部电影的关键词。

从这场戏展开来说，我们就可以看到《好东西》是如何重建、复原、赞许了那些属于女性的声音的。

《好东西》里每个女性角色都有属于自己的声音。

属于王铁梅的声音大概能被总结为“敲击键盘的声音”。

曾经是个调查记者的她，选择和赵又廷饰演的前夫离婚，在有了孩子后暂别了严肃媒体的工作。

影片对此其实是没有交代太多的，一方面，是铁梅自己其实有点回避这个话题。

另一方面，在如今女儿已经长大，铁梅去到卖货的公众号、自媒体的工作场域，决定已经做下，过去已经无法改变，这个话题似乎又“不必”谈论太多。

这种留白也是一种空间，让人能够窥见，铁梅一路走到现在，是什么塑造了她，又是什么留下了巨大的遗憾。

在那场铁梅和章宇饰演的小马一起揉面的戏中，面对小马“有点可惜”的感叹，铁梅自己的回答已经说明了一切——“难道我不知道吗？

难道我想吗？

”一个曾经要“做记者做到死”的女性，没有人比这个做出过牺牲的女性，更明白她放弃了多大的世界。

就好像女儿茉莉，也只有在只听到声音、想象着画面的时候，才能理解，母亲的那些声音，其实就是世界的声音。

但“文字”这件事显然还是属于铁梅的，所以当她回到工作场域，也还是面对电脑、敲击键盘，只是这次更多的，她还得面对自己的内心，调整那篇关于单身妈妈真实生活状态的文章，剖析自己，发出更多的女性声音让大家听到。

而属于茉莉的声音显然是“鼓”。

没有什么特长的她在一开始被铁梅建议学鼓的时候，她是不愿意的，新一代小孩的自由意志。

不过有意思的是，在那场她去到livehouse试着打鼓的戏里，她问的问题是，“女孩应该怎么打鼓？

”而小叶的回答是，“你怎么打鼓，女孩就怎么打鼓。

”不被世界定义，而由我们的行为去定义世界。

所以，属于女性的声音，也可以是那些原本被以为是属于男性的声音，它甚至都和性别无关，也没有什么约定俗成的规矩。

小叶则本来就是一个寻找和发现声音的人，比起铁梅“清醒单身妈妈”的人设，小叶显然是更“恋爱脑”的那一个。

但让茉莉听见了“妈妈的声音就是世界的声音的她”，就像她采集声音的录音设备一样，让自己、让铁梅、让茉莉，都发现了彼此更真实的一面。

她和眼科医生的约会虽然失败，却还是坚持“要去爱”的生命力，让我们发现恋爱脑其实也没有什么不好，或者，我们对勇敢去爱这种能力，实在需要一个新的定义。

她让铁梅意识到自己可以从“母职惩罚”中解放出来，一个单身妈妈也可以“不用做到最好、也可以搞砸”。

更有意思的、但同时也很讽刺的是，当眼科医生说自己“不想进入长期关系，也不想让她期待得更多”的时候，小叶假借铁梅的身份，说自己有个9岁的女儿，我们会发现，眼科医生的态度完全变了。

在社会语境中属于弱者的单身妈妈，反而会在短期关系中占据上风，因为她们可以不被负责，没有期待，更加怕付出代价。

这简直是《好东西》全片中最为黑色幽默的一段情节，它所证明的，是许多属于女性的束缚和困境，其实都是由具体的语境构建的。

当你在家庭里，妈妈的身份就会让你老去、失去魅力，变得烦躁；当你成为全职妈妈，你发脾气就会被污名化为阁楼上的疯女人；当你是个想要把一段短期关系发展为认真长期关系的单身女性，你会显得太认真，要太多，恋爱脑；可当你是个偶尔去短期关系里逍遥一下的妈妈，你就会变得又酷又飒、性感、充满欲望和魅力。

就像小叶在被铁梅发现后的那段台词——“我想让人觉得我是一个很酷、很潇洒、很会偷情的妈”。

这多么讽刺。

于是她们都觉醒了，在“觉醒之后”的又一次觉醒。

铁梅和小叶在故事开始的时候，显然就已经是“觉醒”的一代女性了，她们会敢于结束关系、拥抱不确定、解放身体。

但困境是依然存在的，于是在“听见过彼此的声音”之后，她们又一次觉醒了。

就像觉醒是《好东西》故事的开始那样，铁梅和小叶最后在天台上的对话，是又一次觉醒，这个结尾处的觉醒，也是下一个故事的开始。

我们依然会面对很多问题。

当然了，片中也有属于男性的声音。

前夫和小马，其实都是已经“稍微意识到一些”女性话语、困境存在的男性，他们在努力去理解女性话语的样子，在内心其实还没太搞明白的困惑，被指出是“女权表演艺术家”得讽刺，几乎都是被《好东西》放在一个轻松、愉悦、乐观的对话空间中去展现的。

这就像是当铁梅问茉莉，为什么要在作文里写“我不再幻想”的时候，茉莉说她就是想写一个悲观的作文。

铁梅说，那以后能多写点乐观的吗？

茉莉的回答是，正是因为我们足够乐观和自信，才可以直面悲剧。

这何尝又不是一种“勇敢”呢？

这些男性的“一些”，对于进入到下一个阶段的故事，展开去说“意识到女性困境的男性”和“又一次觉醒的女性”之间的未来，也刚刚够。

而来自他们的一些声音，或许也可以点醒她们，就像小叶好奇小马“怎么能对父亲那么绝情不联系”的疑问那样，小马的回答是，“拒绝绑架，相对自由”。

但属于女性的困境显然还是存在。

就像铁梅提取自我生命经验的文章，依然招致争议，会让她怀疑自己，“我难道还做得不够好吗？

”这是她的自问。

自问自己是否还不够好。

就像铁梅和小叶夜谈的那场戏里，铁梅说小叶缺爱，小叶的反应是三连问——“我妈没有不爱我！

”“我妈难道不爱我吗？

”“没有妈妈会不爱自己的孩子对吧？

”。

这是她的自证，自证自己值得被爱。

社会语境不承认妈妈们的性需求，剥脱掉女性在任何年龄都可以魅力四射的真相，甚至用恋爱脑来试图排除关于爱的付出、可能会受伤害的正当性。

这是社会语境想要缄默掉的声音。

但就像《好东西》在用自己的轻松、戏谑、幽默来为女性议题发出声音一样，我们依然要保持发出声音。

不仅对外发出声音，也要对内，对自己发出一些声音。

我们不需要自证，也无需自问，还可以拒绝绑架。

这样下去，外部世界，当然也就不能定义我们，以及无数的她们。

所以在电影的最后，茉莉听到了铁梅的声音。

那句“正是因为我们足够乐观和自信，才可以直面悲剧”，是茉莉出生那年，铁梅在报道里写下的句子。

这声音从遥远的十年前，穿过她身为母亲在房间里的劳作，穿过她因为报道走过的街巷，穿过世界的声音，传到了现在的女性的身体里。

影片细节繁多，无论从性别也好，类型表达也好，来梳理和分析其背后的理念都有一定困难。

举个例子，街边弹唱《明天会更好》情节让很多人想起两年前的记忆，但我们可以靠细心发现更多，比如小叶囤积在房间里的食物，公寓登记，茉莉被网课伤害的视力……故事场景除了发生在主角家中，还有邻里、livehouse、咖啡馆、酒吧、美术馆等人群联结、聚集的场所。

通过这些细节，本片的上海才会与《爱情神话》形成了极微妙的呼应，“神话”被浸润在沪语里，处处是上海的痕迹，而在“好东西”里，这座城市仿佛隐身了，进入了后遗址的状态。

经历了2022年，遗址的上海不再是《爱情神话》里丰盛的上海，这一部当然也不会是续集，爱情神话没有第二部。

这个结论并非来自我的主观猜测，导演展现出了对时事极度敏感的创作特质，许多情节是以时事为素材的。

除了上述，我们还会看到媒体记者职业的困境，万圣节cosplay，课堂上的举报，男人的女权表演。

种种引发观众笑意和愉悦的场景，都像创作者在对着与其持同一立场的观众眨眼睛——没有上海，便也不再有神话，那就一起做一个乌托邦的梦，从当下出发，为将来创造一种理想的图景。

小叶的新世界是什么样的图景呢？

或许是可以由两名女性抚养小孩的未来。

但我不同意给它贴上妈味大片的标签，这不是一部严肃讨论母职的电影，至少语文老师的角色是在表明，在健全社会里，小孩的成长教育更应该是社会共同的责任；或许是一种温和的性别主张，和超越性别的爱与情感关系的图景，从三个女性角色的互谅互助中，呈现一种对爱、歉意和谅解、情欲的得体表达，“气氛不会被礼貌破坏”，这些在过去常被创作者忽略。

本片的剧本里，“对不起”含量恐怕要比其他国产片多出了一倍之多了；或许也是对家务劳动价值的承认和诗意赞美，十几项家务，十几种比喻，既描画了女性和母亲受困于家务的现实，也没有贬低家务劳动的价值，这一段堪称是大银幕年度级高光场景。

本片像是一个梦境，很多设定看起来都与现实相反，却又不是真的相反。

在过去，导演们用摄影机赋予男性的主体性，在本片里给到了女人，与此同时男人成了客体，任彬、赵又廷和章宇像是男版梦露的三个阶段或三个分身。

而被大部分影视剧渲染的雌竞在本片也成了雄竞。

如此来看，影片特征确实与“小妞电影”吻合，这个类型定位看起来准确，但我认为“小妞电影”这个称谓大有问题，它表露出贬低女性叙事的倾向，也表明了一种现实，女性角色作为主体的电影数量偏少，少到让过去的人只把它归类为众多类型里的一种。

不过，我不认为《好东西》是新东西，小妞电影也好，伍迪·艾伦也好，阿瑟·米勒也好，它有着许许多多旧电影、旧戏剧的影子，也是对当下众多时事的一次集中复述，无论从手法还是内容来看都并不新。

它是一部丰富的电影吗？

我也有一些异议，比如它表现出了反电影性的倾向。

作为诉诸于视听的创作形式，电影反映的是生活的真实，本片的剪辑，戏剧化的表演和剧本，都在拖累它的电影特质，不信认真看看，即使被众人夸赞的歌单，只是呈现出导演的听歌口味，却实打实在干扰我们的观感。

与现实脱节，避免掉尖锐的东西，人物的身份便也经不起推敲。

对照铁梅，以我自己为例，从2020年开始的职业转型是一个极度没有尊严的过程。

创作者以精英的想象，为铁梅这位媒体人形象粉饰上了我所残缺的尊严，相关情节便不会引发我的共鸣。

小叶、茉莉等人物也都不够饱满，影片能输出正确的观点，却不能生发出力量，长出脚，跑到我的心里扎下根。

另外，刻意反套路意味着还在套路里。

雄竞、雌竞其实都是父权的、不平等性别语境里的东西，甄嬛的雌竞未必不会触碰到议题本质，好东西的雄竞也可能让议题变得离本质更远。

影片希望以刺痛男性的方式引发他们思考。

但我认为，性别理念的共识是建立一种平等的性别关系，而非是让任何一种性别凌驾于其他性别之上——这是部分男人对女性主义曲解和抹黑的说辞。

很显然，我也不想苛责这部电影，举双手推荐观看，它提供给我很多愉悦，在人人都被原子化和成为incel的当下，它让我感受到了人与人联结的美好，以及从中生发出的尝试改变的勇气和力量。

它如此澄澈，说明剧组团队的创作理念是一致的，导演想出那些聪明桥段的时候，想必也能得到团队的一致称赞和支持。

所以在内核和戏剧性上，它做到了始终如一，像一首流畅的小快板，没有很多国产片会有的导演和演员博弈平衡的痕迹，没有编剧和导演理念冲突造成的裂缝。

作为导演、编剧和剪辑师的邵艺辉，首先是邵艺辉，其次可能也找到了她的人生团队，本片只是第二部，她还可以拍很多部。

《好东西》是国产片里少见的双女主电影，也是女性主义第一次在国产电影里如此大声、密集地被所有主要角色所讨论。

《好东西》的英文名叫Her story，这里面的男性没有一个是传统意义上的男人，他们反倒成了被女人“凝视”的客体。

从《爱情神话》到《好东西》，邵艺辉找了属于女性自己的声音。

——题记自从三年前看了《爱情神话》, 我就牢牢记住了90后导演邵艺辉，有人说她是中国版的伍迪·艾伦，看完《好东西》我觉得确实有点那个意思。

三年前，有很多媒体在谈论《爱情神话》时提到了女性主义，但我并不认为那是一部女性主义电影。

邵艺辉本人也曾在访谈中提及她年少时习惯了阅读男作家的作品，不知道女性视角的创作可以是什么样子。

这点我也深有同感，第一次阅读女性视角的小说时，我已经上大学了。

当我读到徐小斌的《羽蛇》里离经叛道的女性叙事时，我才知道，原来女性的欲望可以被如此大胆地描述出来。

近年来，文学和影视圈都愈发注重女性主题和女性故事，便有人质疑为何要将此单独作为一个门类。

这或许是因为在传统叙事中，女性的视角、女性的故事（尤其是女性之间的友谊）从来都不是主流，也鲜少被作为重点。

在大银幕上，女性经常被塑造成男人的欲望对象，或者等待被英雄拯救的花瓶。

而这部《好东西》的英文名叫Her story，这里面的男性没有一个是传统意义上的男人，他们反倒成了被女人“凝视”的客体。

鉴于《爱情神话》是三个女人围着一个男人转的一出戏，在《好东西》上映之前，我对它的进步性并未抱有太高的期待。

看到朋友圈和豆瓣友邻都在给它五星好评，有一种“再不看就要out了”的感觉，于是拉着朋友一起去看了这部电影。

我买了最后一排情侣座的票，这是我第一次在电影院坐这种情侣卡座，不是和男友，而是和闺蜜。

看完以后，我觉得和闺蜜一起来是真是太好了——男朋友只喜欢批判现实的作品，不愿和我一起看喜剧。

这几年双男主的影视剧越来越多，但我还是第一次看这种双女主的国产电影。

从电影院里出来，我们讨论了小叶这个角色的真实性，一致认为像她这样的漂亮女主唱，应该从来都不缺男人追，而Richard这样的男人，或许也并不会真的变得专一。

但这并不重要，私以为《好东西》最大的进步性，正在于男人并不是全片的重心。

又会做刀削面又会修马桶的大女主王铁梅和“恋爱脑”小叶，一个人到中年潇洒干练，却有一个常年不工作的“废柴”前夫，一个正青春貌美却整日酗酒又对男人“倒贴”，两个女主的爱情都不够完美，甚至有点荒诞。

前夫不给力的王铁梅一直在努力做一个好妈妈，她的工作能力很强，习惯有事就解决绝不内耗，每当自己九岁女儿“小孩儿”在学校被人欺负，第一个念头都是要替她出头，立刻去责问老师或者别的学生家长。

小叶，一个热爱绿植，人美声甜的女主唱，因为原生家庭的问题而非常缺爱，不用酒精把自己灌醉就会失眠。

在王铁梅和小孩儿搬来的那天，她正在把自己送到一个网上刷到的男人Richard家里去，并对Richard楼下的门卫谎称自己是他的后妈。

门卫说Richard的女访客很多，让她登记一下儿子的名字，但她并不知道——这个细节太真实了，让我想到一位女性朋友曾说，她和网上刚认识一天的男人去开房，对方拿出身份证，她都没记清对方叫什么，早上醒来特意检查了一下自己的身份证确实还在包里。

而如今都市男女的快餐式关系，甚至不需要一起过夜。

晚上从Richard家里回来的时候，小叶被陌生男子跟踪，紧张得不知所措，骑着平衡车路过的王铁梅插入二者之间，对该男子进行反跟踪，把他囧得落荒而逃，全场爆发出一阵笑声。

王铁梅与小叶的友谊从此开始，小叶帮忙碌的王铁梅带孩子，还把自己乐队的鼓手小马介绍给她，让她教小孩儿打鼓。

小马一进王铁梅的家门，就成了“前夫哥”的眼中钉。

前夫哥一心想和王铁梅复合，因此处处挤兑小马，害怕对方要取代自己的地位，成为小孩儿的新爹。

这里面有很多有趣的细节，前夫哥和小马在饭桌上针锋相对，小叶以小马的衣服湿了为由扒了他的上衣，秀出了他的肌肉。

《爱情神话》中也有一场令人印象深刻的饭桌戏，不同的是三个女人的机锋对话在《好东西》中变成了两个男人的“雄竞”现场。

从王铁梅家里出来，小马说要打车回去，结果刚好打到了前夫哥开的专车。

前夫哥在车上对小马坦言，同样是工具人，自己还不如小马，“是我以一己之力毁掉了她（王铁梅）对男人的观感，我只是她的育友。

”《好东西》里的三个男人都非常有趣，他们不强势，不怎么靠谱，但也不油腻，相对于mansplain(男性说教)，小马对铁梅承认自己懂得不多。

小马，一个和“肤白貌美”的前夫哥相比并无形象优势的鼓手，在小叶眼中不是一个能配得上铁梅的人。

但忙于工作的铁梅早已“忘了睡在男人身边是什么感觉”，对于这位送到碗里来的年轻人采取了“三不”的态度——不主动，不拒绝，不负责，甚至连被小马拉黑了三天都没有察觉。

小叶则刚好相反，明明一直对感情患得患失，然而面对Richard“不想进一步发展关系，但是很喜欢和你在一起”的免责声明，她谎称自己已婚已育，有个九岁大的女儿，还把小孩儿借来扮演她女儿，带去Richard工作的眼科诊所测视力。

邵艺辉电影的有趣之处，在于她既不批判，也不提出解决方案，而是用话剧式的妙语连珠呈现出都市男女对感情的犹豫与怀疑。

通过约会软件相识的小叶和Richard代表的就是非常当下的男女关系——situationship（situation与relationship的合成词），不谈恋爱，没有约定，“我们是什么关系”这个问题视情况而定。

而王铁梅则对小马说，他只是自己的“课间十分钟”。

影片中的男人都没有大男子主义，他们开始和女性讨论月经，学习女性主义理论，但另一方面也没有“一家之主”的担当——前夫哥要靠王铁梅养家；Richard到处撒网，惧怕给女人承诺；叶子吃多了安眠药需要马上送医院还是靠王铁梅一鼓作气背下楼，小马成了打电话叫救护车的人。

在这部片子里，没有一个男人能解决女人的问题。

与男人的“靠不住”相比，叫人感动的是女性之间的情谊。

在看《我的天才女友》时，我曾经非常羡慕莱农和莉拉这两位女性好友一路互相支持与合作育儿的友谊，遗憾自己没有这样从小到大都见证了彼此成长，且没有因婚育而渐行渐远的姐妹。

《好东西》则给了我一种希望——即便是长大后才认识的邻里朋友之间，也可以拥有这种女性友谊。

王铁梅母女给了小叶家的温暖，小叶给了小孩儿陪伴与勇气，也给了王铁梅一个新的视角去看待世界。

王铁梅和小叶在自己的舞台上都是闪闪发光的女性，但是她们也都有着不为人知的艰辛，影片最令人感动的，是三个不同年龄的女性对彼此的看见。

小叶做声音采样，录下了家王铁梅家务劳动的各种声音。

当小叶说自己的妈妈从来不夸她的时候，小孩儿问小叶“你妈妈没有夸过你眼睛很漂亮吗”，小叶说妈妈只会骂她干嘛要这样盯着自己看，因为她的父亲会因为母亲这样看着他而家暴，连她也一起打。

小孩儿说“我喜欢你这样看着我，我希望你一直这样看着我”的时候，不仅小叶哭了，我也看哭了。

《好东西》是真实“接地气”的。

资深记者王铁梅半年找不到工作，最后去了当年实习生的公司开始做公众号，同时靠带货直播增加收入。

在单身妈妈的主题策划中，她写了自己的真实故事，结果在评论区都在骂“女儿近视了好久都没发现，就有空去睡男人”的她不是一个好妈妈，其中还有很多是女读者。

她写了一篇文章准备反击，最后还是删了。

这个细节发人深思，让我想到自己每次写女性议题的文章出圈，收到的谩骂都会多于理性思考。

而那些已婚已育的女性思考自己是不是一个合格女性主义者的文章出圈后，作者本人也会受到不少苛责。

当王铁梅被舆论猛烈攻击，开始质疑自己以往那般自信是否错了时，小叶反问，人为什么就一定要做到最好呢？

做不到又怎样呢？

电影所传达的最珍贵的讯息，就是女性其实不用做到完美，无论是事业、爱情，还是作为一个母亲。

与之对应的，男人其实也不用做到完美，而不完美的男人，也并非无用的男人。

前夫哥曾多年“吃软饭”，并且因为不满意男主内的状态而提出离婚，但他最终学会了反思，开始自立；Richard或许不是一个有担当的男人，但是他给了小叶想要的陪伴和夸赞，并决心开始尝试专一的恋情；小马更不是一个单身妈妈的拯救者，但他不仅教给小孩儿打鼓，也让王铁梅最终有了进入一段新关系的勇气。

《好东西》敏锐捕捉到了新时代都市男女关系的变化——女性开始主动选择，这几个男人反而处于比较被动的局面。

新时代的男女关系，不再单纯以一个男人是否能成为一个全能的丈夫来衡量其成败，正如孩子的教育也不再是以“必须优秀耀眼”为唯一的成功标准。

小孩儿的语文老师布置作文让记一次难忘的旅行，同学们都在写出国游玩的经历，没出过国的她编了一篇去法国玩的作文，王铁梅批评她瞎编乱造，她抱怨母亲自己去了那么多国家工作，却只带她去过山西。

王铁梅一直铁梅希望小孩儿能健康快乐地长大，不要为了虚荣攀比而去说谎，小孩儿在作为鼓手登上舞台后，表示自己更喜欢当一个欣赏艺术的观众。

当被班上男同学说“你也挺可怜”的时候，她终于能够大声说出来：“我正直勇敢有阅读量，我有什么可怜的？

”这部电影让我们看到，亲情、爱情和友谊都是动态的过程，是理解、包容和双方共同的成长。

“一生只爱一个人”“三口之家才完整”这些传统观念，放在每个人的生活都面临诸多选择的现在，已经不再是唯一的正确。

最近热度很高的恋综《再见爱人》告诉我们，如果女性将自身幸福的筹码过多地压在男人身上，即便在婚姻中得到了好处，也难免会心生怨怼。

但现代女性的生活其实可以非常精彩与开阔，她们可以结婚、离婚、不婚，可以姐弟恋，可以去live house唱歌，可以做直播，可以写报道，可以和各种人成为各种搭子。

《好东西》大胆揭示出女性生活的新可能——不同年龄的女性之间的互助，婚姻之外的合作育儿，以及不再以终生承诺作为唯一出路的男女关系。

正如英国作家阿兰·德波顿在《爱情笔记》中分析的，我们每个阶段遇到的人都是“对的人”，因为他代表了我们当下的需求。

从《爱情神话》到《好东西》，邵艺辉找到了女性自己的声音，或许还不够完美，但已足够给力。

这或许也是第一次有女性角色在大银幕上说，我们可以不玩他们的游戏，我们要制定自己的游戏。

王铁梅和小叶，都有着当下难以超越的女性困境，但等到小孩儿长大的时代，我们或许会迎来一个新的世界。

而在新旧交替的当下，有很多不局限于“正统”的生活方式，不同于性别刻板印象的人，可以允许我们去探索与创作。

对于什么是好东西，电影也没有得出唯一的答案，在我看来，只要是能滋养女人的，全部都是好东西。

先说影片优点：笑点很多很密集，几个场景笑得人直不起腰来，很适合以喜剧小品或者脱口秀的形式呈现：特别喜欢邻居陪女儿听声音的那一段，以非常温情的方式解构了母亲一天之内做的种种家务；男的从小到大都让人讨厌这一点也塑造得不错。

缺点也很显著：台词演技平庸，人物情节完全服务于笑点和“金句”，看得人莫名其妙；女主突如其来的亲热戏简直脏了我的眼，如其它评论所说，男鼓手真是性缩力拉满；前脚写女儿没出过国很自卑后脚就要出国去看Taylor Swift演唱会了，此前的一切铺垫瞬间坍塌，变得无力；上海精英单亲妈妈面临职场和育儿的双重压力，仍然花了大量时间精力在家务活甚至刀削面上，非常不符合现实，现实中的中产妈妈会大量外包：外卖、外餐、保洁、保姆等；爹味说教变成了孩味说教，导演对父权反面的想象力实在是有点贫瘠。

看别的女性主义影片，我只觉得有很多提升的空间，但是看完此片，笑得不可开交之余，我更多感受到了担忧。

女权总是让人欣慰的，我担心的是在自由主义裹挟之下，女性的自我探索方向偏离。

整部影片仿佛巨大的美式新自由主义下看似美好实则虚幻的泡泡，悬浮、不接地气。

新自由主义浪潮之下，人们看似有着无穷的可能性，无尽的选择，事实上，选择并非无成本，而是和时间、精力、金钱挂钩的，同时由于市场和资本控制，在很多情形下其实并没有人们感知到的那么多机会，却获得了更多选择的压力。

电影中也是如此，主角都有很多选择，或者说她们认为有很多选择，特别是有“小众”的选择很酷，实际上她们真正的选择只有一个。

在邻居假装自己有很多感情经历，有孩子，是女同的情节，影片借女主和男医生的表现营造出这样一种世界观，即一切皆有可能，皆可以得到尊重。

然而，实际上邻居是恋爱脑、异性恋，而且只（想）有男医生这一个选择；女主看起来不在乎男人，只想搞事业带孩子，实际上只能和男鼓手这个唯一容易接触到且对自己也有感情的异性交往，甚至没有不进入爱情的选项； 女性间明明可能有很多种复杂多层次的关系，但是到了电影里，就只能有“母女”一种，女主和小孩是真母女，邻居和小孩成了“假母女”，女主和邻居成了“干母女”；女主和小孩因为贴上了“单亲家庭”的标签，理论上有很多值得探讨的困难，实际上经济富裕，生活质量颇高，可以说没有展现出任何困境。

一方面，作者应该是真的描绘不出更真实的困境了，另一方面，也能感觉到她不愿意把女主一家的生活塑造得太落魄，因为那样会失去某种小资产阶级“格调”。

一切都像极了LGBTQ+身份政治层出不穷、轰轰烈烈的美国，在这样看似包容自由实则由资本操纵的国度，人们的观念极其保守，离不开“老婆孩子热炕头”，当选总统的还是事业有成、婚姻美满、儿孙绕膝的人生赢家老白男。

影片中其它对于“可能性”的崇拜也比比皆是，“小众+可能性”简直就是自由主义时代下的最庞大的拜物教，也即鲍曼笔下的“主体性拜物教”。

让女儿学乐器，不考虑她喜欢哪个适合哪个，而是说：女鼓手少，做女鼓手酷，所以学。

真是槽多无口，何尝不是另一种从众呢？

女儿表示自己最喜欢的歌手是 Taylor Swift，当妈的都要赶紧补充一句你不用永远最喜欢她，专一倒成为新自由主义下的道德污点了。

女儿登台演出后，说自己还是喜欢当观众。

拥有小众的选择后放弃，比一直拥有小众选择还更上一层高贵的台阶。

闺女啊，你忘了自己当观众只是因为鼓掌比较响亮所以被拉去当观众给老师的面子工程增砖添瓦的吗？

怎么就成为你的自由意志了呢？

最后是一些纯吐槽。

电影里“女权男们”嘴中吐出的一连串瞎话，实在是太魔幻了，整部影片才是最大的“女权表演艺术”吧。

当众脱男性朋友的衣服，真的不是性骚扰吗？

咱也是不懂了。

俩雄竞男，一司机一乘客，坐车里，才是最和谐的一对儿。

首先声明，我不做任何人身攻击，假如你喜欢这片子，很好，我是尊重的。

之所以打2颗星，是因为我觉得这片子是3星的水准，豆瓣开分7.8左右。

现在到了9.1分，明显德不配位，所以星扣在这上面了。

这篇影评也是着重叙述该片子“德不配位”的问题。

1、表达的主题和电影情节割裂无论是电影里面还是导演场外叙述，都说这是一部先进的女权主义片子，好似要打破什么规则。

可细想一下，电影情节和这个毫不相干。

宋佳的角色是个单亲妈妈，受到外界的质疑，找不到工作。

她感到很疲惫，然后遇到了“恋爱脑”钟楚曦，两人一拍即合，最后抱团取暖，在livehouse上演出，电影结束。

假如用大白话概括，就是“单亲妈妈受到社会歧视，最终选择和自己三观一致的人拉小团体，结束。

”很明显，这部电影最终解决方式就是拉小团体。

正片口口声声说要建立新的游戏规则，行动呢？

宋佳的角色也不见做女性公益讲座，也不见参加妇联活动，也不见去竞选女性发言人，也不积极和男性对话让他们深刻意识到自己的不足，就一个劲拿着工资写点微信公众号，回头可怜兮兮说自己要建立“新的游戏规则”，不做任何实际行动，最后还是选择了……“拉小团体”。

在团体里写文章、骂男人，自己快活就完事。

本来女性拉小团体不和外界积极沟通交流已经被诟病，“四个人宿舍三个群”事件屡见不鲜，结果《好东西》不但没积极打破，还加固了这层印象，格局其实非常小。

2、人物不真实，过于想象《好东西》里面的人物其实和大部分低分电影问题一样，对人物都是想象，很明显地感受到邵艺辉导演根本就没有做个全局的思考。

明显的就是宋佳的角色。

她作为调查记者，肯定很清楚舆论的重要性，也明白互联网舆论的多面性。

在现在的互联网时代，只要一个话题出现，无论它多正确，一定有支持派和反对派，假如对文章的反馈全部来自互联网那几个“高赞评论”，绝对是以偏概全一叶障目，并且能看到所有立场的人都有。

但宋佳的角色呢？

她身为最前线的调查记者，居然没有想通这点，就是怼着评论区差评看。

看就算了，事后还气哭了，搞得自己可怜兮兮的。

《沉默的大多数》这书白看了？

对环境的评判怎么能从网络评论来下判断呢？

更何况，还是个调查记者！

这个段落明显来自于导演的想象，因为她本人就是喜欢在网络开喷，然后不和社会接触的人，对舆论评判全部来自于网络评论，自然没有一个大的格局来塑造调查记者。

她也想不到记者是真的有社会责任感，以改变社会为己任。

作为记者肯定知道，打破偏见最好的方式就是对话，不断地对话，疯狂的对话，录成视频，而不是单方面的公众号文字输出。

像是现在网络上的“凉子访谈录”、“二狗APP”这些账号，让受访者完整阐述自己的世界观，哪个不比写公众号强？

（这里强调的是，文字和视频的问题）并且有视频的公众号推文，评论区基本都不会失控，因为它叙述更完整，基本不会因为文字而产生歧义。

但电影里的角色呢？

不干。

公众号文章被封了就生闷气。

假如宋佳要打破单亲妈妈的刻板印象，最后要引导的结果肯定是“具体问题具体分析”，因为单亲妈妈这个群体太大了，有独立先锋的，也有想靠陪侍男人不劳而获的，也有固步自封啃老的。

这么大的群体，怎么就能被区区公众号文章给定义呢？

所以可以看出来，《好东西》剧本上是没有社会责任感的，也没有正确处理方式的。

它看似先锋，实际上全是导演个人不靠谱的想象。

3、故事主角无法代表女性来看看《好东西》设置的几个主角：一个能在上海中心给孩子租房子住的单亲妈妈；一个恋爱脑；一个一点情绪都没有就是能理解母亲的小女孩。

这里面哪个角色都基本超越了90％的同类人。

愿意每个月花上万块钱租房的人，那得是多有钱？

再加上宋佳和钟楚曦长相这么端正，这就注定了她们吃着红利，所以她们面临的问题根本无法代表广大女性面临的问题。

导演在选取这些角色的时候，眼中有没有广大劳动女性呢？

明显没有。

她的眼里没有凌晨4点就起床扫大街的女环卫工人、没有在厕所堵住的时候来吸粪的女清洁工、没有在医院工作到深夜的女护士、没有流水线工作的女工人。

当她在家里舒舒服服用电脑打字的时候，她用的纸巾、电脑的组装、让电脑工作的电力、用的手机，背后都有劳动女性的付出。

但是她眼里是没有这些人的。

甚至电影里都根本没出现，没提到。

假如她心里有这些人，至少剧本会出现这些角色，刻板印象一点都行。

根本没有，影子都没有，在街上走的时候都没想过安插几个女环卫工人。

她选取的，是“单纯在公众号发文章的调查记者”，“只想跟帅哥谈恋爱的恋爱脑”，以及“没有人生阅历却硬要凹觉得自己理解母亲的小女孩”。

这三个人能代表广大女性？

能成为女权？

根本站不住脚。

就角色选取上，《出走的决心》明显是有悲天悯人的同情之心的，它镜头瞄准的是干实事且嘴笨的女性，它受到真实存在的压迫，而不像《好东西》里面全部伶牙俐齿停留在喊口号、生活里没有压迫就去互联网评论区硬找的人（宋佳在公众号硬找，钟楚曦在探探上面硬找）。

但评分很明显，《好东西》居然还高于《出走的决心》，这就是为什么它明显德不配位。

假如这种浮躁的角色选取能成为年度最高，那所有人都要反省为什么。

这也是我之前强调的观点，这片子豆瓣7.8，并且宣传是在做导演的“个人表达”，我毫无意见。

但现在是铺天盖地宣传，好像这片子成为一个女权宣传片，变成个标杆了。

说实话，如果一个只盯着自己利益、眼里没有劳动女性、并且没有对话意识的导演作品被视作标杆，这个世界会异常恐怖，所有问题都不会变好，两性对立只会加剧。

导演既然想把自己的作品拉到一个大格局上占据道德高地，那至少你自己的格局得到这吧？

你得对女性有个全局观吧？

但根本没有，工农女性全体被忽略，从事生产劳动的女性全部被忽略，甚至就连被迫在工位加班到猝死的社畜女性都鲜有提及。

这根本代表不了广大女性，也不配成为所谓年度最高。

4、电影处处都是虚伪首先需要明确，“虚伪”是嘴上一套背后一套，如果做啥说啥不叫虚伪。

但《好东西》明显是虚伪的。

这个部分，我会用【外壳】和【实际】两个部分做对比，让大家看到这片子表达有多虚伪。

①钟楚曦的角色。

她这么漂亮，气质又好，结果就靠网上刷探探称自己恋爱脑。

你那是恋爱脑吗？

是一个想要榜上富豪的“捞女”罢了。

【外壳】钟楚曦是个恋爱脑，总是被男人伤害内省，被男人当工具，最后遍体鳞伤。

【实际】在明知道互联网择偶不靠谱的大前提下，依旧选择刷探探，而且选择的全是有钱大帅哥，就是不在线下找，就是不参加一些野外徒步俱乐部，甚至宋佳工作室的男性肯定有靠谱的，也从不考虑。

不就是以貌取人图大帅哥吗？

在网上找的大帅哥，可能对你真心吗？

人家有钱，现实中明眼的女性都会去示好，缺你一个？

不知道这样就是会被当工具使吗？

非要在互联网刷帅哥，不就是清楚自己长得还不错，能吃到性别红利，所以在那里理直气壮吗？

真正恋爱脑但长相一般的女性，根本入不了这些所谓高富帅的眼睛，配对都配不上。

明明自己是”捞女“思维还自称恋爱脑，甚至玷污了”恋爱脑“这个词。

有多少不会以貌取人，不看重对方的长相而看重对方品格不离不弃的恋爱脑因为这个角色出现被污名化。

②宋佳的角色。

【外壳】一个离婚的单亲妈妈，一个写公众号为单亲妈妈发声的好记者。

【实际】铺张浪费、虚荣心强、依赖互联网。

在明明没有工作吃存款的情况下，没有开源节流，而是带着小女儿往上海市中心挤，一个月房租一万多。

这可是调查记者啊，经费不够的时候怎么凑一凑活下去是日常，居然还在没工作的时候，还呆在上海这么高消费的城市。

不搬到二三线城市就算了，居然还往市中心挤！

然后发公众号文章，就是硬发，不对话，不想着改变表达方式让网民接受，发完了被喷还气哭了。

干嘛呢？

表演型人格？

要在外界面前表演是个为单亲妈妈发声的人，实际上都不去妇联进行交流开论坛的低格局记者？

③宋佳女儿的角色。

【外壳】一个本来幼稚不听话的女孩，成长为了懂事的女孩。

【实际】台词完全脱离一个小孩该有的思路，刷过几个网络视频就把上面金句摘抄，完全忽视孩子成长的规律，变成了导演的”嘴替工具“。

小孩子临场应变能力本来就有限，在全是大人的饭局上甚至不敢说话，结果电影里面的饭局不仅小嘴叭叭说，还敢回怼自己的亲生父亲，说的还都是金句……这种塑造就太假了。

甚至都感觉不到虚张声势的成分。

谁教的呢？

根本不是电影里人物教的，是编剧邵艺辉“要她这么说”的。

有人问，男性角色呢？

就不虚伪了吗？

这就是导演的鸡贼之处。

因为电影里面的男性角色就是以“虚伪”为目的塑造的。

赵又廷饰演的前夫，多帅一个人，但在宋佳面前就扮成小丑。

他的本色是虚伪。

帅气的男医生，嘴上说着在乎钟楚曦，实际上根本不付出行动，他的本色也是虚伪。

然而电影里面女性角色，在她们外面裹着厚厚的糖衣，让不细想的观众以为她们很好，但实际上内里也是虚伪、不敢面对真实的自己。

这其实是一种剧本常见写法，为了让逻辑在剧本内部成立而适当脸谱化其他角色，这一点我是接受的。

那导演自然得意识到这点。

结果呢？

我看短视频里发言可带劲了，一点都不像意识到这点的样子，还以为自己塑造出了多惊天地泣鬼神的独立女性。

明明所有人都是虚伪的，硬要拔高女性贬低男性，这就是加剧两性对立。

这就回到我前面的叙述，该片子过于明显的“德不配位”，根本不值得受到这么多好评。

综上所述，《好东西》这片子就是个精致利己的虚伪之作。

它从头到尾主打的是一个“中产情调”，强调的问题也都是中产阶级的女性会面临的问题——又或许前面还能加个限定，是一群“生活在上海、长得还不错、已经吃着性别红利的女性”所面临的问题。

假如《好东西》开分7.8，并且导演强调自己是个人表达，小格局表达，是“小而美”的东西，我一点意见不会有。

因为这部电影在它自己的逻辑里面是自圆其说的，并且我认为以这个角度去写剧本，写的非常好，剧本我能打到9分。

但注意，是以一个“个人表达”为前提的剧本，我能给个9分。

可现在《好东西》貌似变成了一个女权有力的武器，那就必须从全局观来审视这部片子，很明显格局没达到啊！

以女权角度评判，这片子就是不及格甚至很差的，而这个角度还不是我个人说的，是导演引导我去用这个角度评价的。

那这就说明了《好东西》是个虚伪的作品，导演只是利用自己的聪明才智，在表面调侃所谓的男权社会问题，不会做任何的改变。

不信，你就继续观察她吧。

她不会把这些钱用在女性事业上，不会把赚到的钱捐给妇联，不会去关照从事生产劳动的女性，甚至可能都不会给自己的母亲花一花。

她大概率会拿这些钱在上海换一套更豪华的别墅，买自己喜欢的化妆品，然后在房间里继续打着“女性主义”的旗号消耗现实生活中真正遇到女性问题的人的情怀，最终还成为了一个所谓女性主义的意见领袖。

作为女性，你愿意看到这种人当领袖吗？

答案根本不用我来回答。

片中小叶误服过量的安眠药，差点噶了。

一帮男人跑出来说都怪自己。

连前夫哥都要给自己加戏，真的让人眼睛翻到天上去。

所有误以为这部电影关于男女对立的男孩们真的可以收声了。

《好东西》讲的是女性的故事，男性恰好出现在她们的故事里而已，但跟男性关系不大。

首先这是一部好电影听说《好东西》是个好东西。

又听说一小部分男性观众觉得《好东西》不是个好东西。

于是没有等到周末，找个工作日就去看了《好东西》。

不得不说，《好东西》确实是个好东西。

这样好的好东西请再多来点！

单亲妈妈王铁梅带着小孩王茉莉搬到新家，结识了邻居小叶。

王铁梅当妈和搞事业两手抓，非常理性非常要强。

小叶柔软又恋爱脑，两位性格迥异的女性彼此帮助，组成了特殊的“家庭”。

前夫哥时不时出现在王铁梅的生活里，是学习过几个性别议题的女权表演艺术家。

小叶乐队的鼓手成了女儿的架子鼓老师，也与铁梅发展出一场若有似无的感情。

比起邵艺辉的《爱情神话》，可以明显看到《好东西》的进化。

《爱情神话》主要是有点散，再加上索菲娅罗兰那段，让我觉得有点飞。

《好东西》却是更贴近真实世界的一个故事。

不是说影片是现实主义，毕竟中国这么大，显然不是所有人都像他们一样生活。

两位女主带小孩的设定还是有那么一点乌托邦色彩。

但细节和情感却非常真实，是你我都遇到过，或者听说过的桥段。

没有住着大平层哭穷的底层打工人，没有突然出现的富豪爸爸或富二代男朋友，更不会有做出不符合逻辑举动的角色。

换句话说就是自然、不悬浮。

这本不是什么很难的事情，但其他电影都做不到，或者不屑于去做，也不知道是个什么原因。

《好东西》有三条明显的故事线，分别从王铁梅、小叶、小孩三个不同年龄的女性视角，展现她们的纠结。

三个角色互相影响互相疗愈，到影片结尾都走出了漂亮的成长弧线。

片中演员表演也是极好的，特别是宋佳和小孩姐。

个人觉得钟楚曦要差一丢丢，主要是还有表演痕迹。

让我意想不到的是赵又廷，这么一位不以演技见长的演员，每次出场都很有看点，其实他可以考虑多接一些这样的角色的。

更难得的是，影片没有拍得苦大仇深，甚至不是《爱情神话》那种淡淡的幽默感。

真的是喜剧片那种好笑，看得我开心极了。

“女性”电影，这个定语不要也罢总有人觉得，女性视角的故事就是吃性别红利，搞性别对立，属实有点自作多情了。

世界上除了男人就是女人，既然讲男人的电影是电影，那么讲女人的电影也是电影。

只不过主角恰巧是女性而已。

电影是女性视角，讲的是他们的生活以及遇到的人和事。

男性恰巧是她们生活的一部分而已。

就像王铁梅教育小叶的一样，怎么非得要男人呢，那么多事情哪个不比男人重要。

电影里确实有调侃男性作为笑点的部分。

但小叶的恋爱脑和王铁梅的实用主义爱情观也不是什么伟光正的典型。

有瑕疵的角色才真实，才有人味，不论男女。

而且表达真的没有很尖锐，甚至前夫哥、小马、甚至于眼科医生小胡，都不算是生活中很差劲的男性了。

觉得受冒犯的观众不妨想一想，你们看过多少圣母的、犯蠢的、花瓶的、蛮横的、刻板的、恶毒的女性工具人的电影。

再把王铁梅、小叶和小孩姐性转成男性想象一下，《好东西》的剧情哪里过分了。

退一步说，挂上“女性电影”的标签又如何。

这样的电影太少了而不是太多了。

如果这算“女性电影”，那么影史90%以上的电影是不是都算“男性电影”了？

当有一天，电影评论区里都在说“这部电影哪有这么好，不过是吃男性电影题材红利”的时候，再拿女性主义来批判也不迟。

邵艺辉的电影我每部都想看跟片中的王铁梅一样，邵艺辉出生在山西。

大学就读于北京电影学院文学系，在北京生活了一年半，于2015年搬到上海，从此沪漂。

她靠写作和母亲的接济生活，个人公众号叫“红拂不复还”，跟片中王铁梅的工作有点贴近。

2016年出版短篇小说集《人类要是没有爱情就好了》，《爱情神话》里徐峥和马伊琍看的话剧就借用了这部小说。

2018年创作长篇小说《最后的审判》。

2019年写了一篇10W+公众号文章《北京电影学院毕业的人在干什么》，细数行业现状，为了活下去做什么的都有。

后来又写了一篇《北京电影学院应该以我为荣》，又拿了10W+的阅读量。

多年沪漂没有白过，邵艺辉写出了上海土著都未必能把握得住的《爱情神话》剧本。

2020年她将剧本投到FIRST青年电影展，没想到剧本拿下两项大奖。

2021年影片上映，取得了2.6亿的票房，作为新导演是非常优秀的成绩。

更何况电影获得极佳的口碑，是国产电影极少有的沪语城市电影、现代爱情电影、幽默话痨电影。

三年之后的邵艺辉进化成2.0版本卷土重来。

更成熟、更自信、更轻盈也更有表达。

《爱情神话》不是昙花一现，很明显邵艺辉拥有更多可能。

两轮点映下来拿了1800万+票房，豆瓣开分9.1。

这分给得高了吗？

我觉得稍微虚高一点，但还算中肯。

我在想，这样一部弱冲突的剧情电影最吸引我的地方是什么？

后来想明白了，《好东西》拍出了一种现代都市中国人的精神面貌。

我们能通过《老友记》《办公室》等等影视作品，去看美国普通人的生活状态。

如果要介绍一部影视作品给老外，让他们快速了解现代中国人是什么样子，我会很乐意让他们去看这部电影。

这就是《好东西》，一部不需要加任何定语的好电影。

不重要的一点想法有些雄竞就是很明显也很幼稚。

快车的确有味道。

“女权表演艺术家”比破防男好很多，但更重要的是看他们做了什么。

血又不是屎，不是脏东西。

世界上一半人都流血。

礼貌不会破坏气氛，不礼貌才会破坏气氛。

追忆过去式油腻的开始。

最后想说，中国太大了，人们对女性议题的认识也是不均匀的。

重男轻女还出现在这片土地上的很多地方。

有些地方还在争取女性的最基本权利，发达地区已经接轨欧美。

这个混乱的时间节点，观点杂乱是正常的，也是可以理解的。

不被别人改变很重要，也没必要去改变别人的想法。

不在一个层级的对话自然没什么意义，通过这部电影能辨认出彼此同频的人就够了。

“这就是只采访了2个人写出来的10w+推文” 纯主观差评《好东西》娱乐化的虚假女性主义_哔哩哔哩_bilibili总的评价为不喜欢。

如果7.1-7.5分，作为喜剧，我没有任何意见，且我不会搭理这部电影。

但是看到这个评分，并且包装成女性主义电影，花38块钱并且浪费我的两个小时时间，我就一定要发声。

以下均为个人观点，可能会微量剧透，请理性观看。

我觉得不好看，有一种浓浓的中年人的困顿、身不由己感，没有《爱情神话》时期肆意的才华了。

像是一篇公众号10w+的推文，制造了一些冲突对立焦虑和金句鸡汤。

关上文章 重回生活，并没有任何用处。

并且因为说的事太宽太泛，想讨好的人群太多，反而悬浮流于表面。

不可否认其中的音效采集和家务场景的交叉对照剪辑非常优秀，但是一段吸睛的场景不能弥补整个影片框架的松散。

我相信有很多人是真心觉得好，那我是真心觉得流于表面。

女性友谊和互助、上下代女性的传承、觉醒后女性如何自处、和社会和男性如何相处，好像提到了，但是又没有说深刻，全部停在娱乐化的浅尝辄止。

既想要话题性的红利，又没有深入研究思考解决方案，这就是只采访了2个人就写出来的虚幻剧本。

为什么公众号文章被骂真的不反思吗？

悬浮的幻想不是理想主义，真实的挖掘思考真相能动地改造才是理想主义。

女性友谊和互助、上下代女性的传承、觉醒后女性如何自处、和社会和男性如何相处，这些话题都特别好，只要把其中一两个写深刻，哪怕用日常化的生活，动人的碎片串联起来，就能够编织得很精美。

《爱情神话》是小生活场景下的散文诗，导演在故事叙事、节奏、镜头调度、技巧上都控制得很好。

这部《好东西》故事并不完整、情节贪大求全、节奏零零碎碎、音乐太多略水，没有神话那么精巧，台词也是金句汇总，拼凑感多过于原生感。

很多话就是有不是这个人物自己该说出来的，就是硬塞给他的台词，这样的感觉。

预告片里导演说了她的两个观点：其一她在故事开头就给到了一个已经觉醒了的女性角色，觉醒后要怎么在社会中生活。

其二她认为女性主义就是男女平权。

那影片中做到了吗？

那么如果讲到男女平权，她塑造了3个悬浮的男性角色，以工具人的身份出现，说着和做着争议性地表演性的话和事，又以何呈现平权？

（ 看过毛尖和导演的对谈后，1126补充平权这部分的观点： ）看了毛尖和邵艺辉的对谈，感觉导演真的不太行。

太主观感性了，本质就是写虚幻都市男女爱情小文的，爱情神话还没有暴露问题，现在可能是被资本发掘了，推到台前来当靶子了，一下子提到了不应该有的热度和高度。

本来感觉这个剧本身的屁股就有点问题，看了导演和毛尖的对谈，更确定了我的想法。

女性表演艺术创作者把这个包装成乌托邦式的女性电影，在其中用曾经物化女性的行为把男性重新物化一遍。

所以正能量男性角色必然不能出现。

其次，感到爽的应该就是在爽物化男性的过程，曾经被封建思想奴役过了，现在希望自己成为统治阶级，再赛博奴役一遍曾经的统治阶级。

根本还是历史车轮的倒退。

所以强大自身，少吃无畏糖衣炮弹和赛博兴奋剂。

其中我最反感最无法理解的就是，铁梅和小叶假装同性情侣去试探小叶的床伴的感情。

直女装姬且被床伴男反向劝导两人不要分手，这一段的情节和对话设置让我非常生理不适。

其次反感的就是强调环境如原生家庭伤痛。

男权社会带来的压力，强化了被动等待他人救赎，相当于变相轻视了女性主体的自我觉醒和主观能动的改变能力。

一个原生家庭有男性暴力、母亲苛责的家庭成长的孩子，就是撒谎成性缺爱讨好型人格恋爱关系依恋、酗酒不自爱、等着天上掉下一个茉莉来治愈，一个铁梅妈妈来再养一次。

虽然打原生家庭伤痛，成年后把自己当做小孩再养一遍这种话题很火，又让观众很吃这套很抓眼球。

但是如果放在2024年的如今，一部标榜的女性主义电影里，就是在开历史的倒车。

导演应该就像在《爱情神话》里，让徐峥代表男性导演向大众道歉物化女性一样，她自己也要给全体女性道歉，她在误读和传播虚假的女性主义。

可能是我看过爱情神话以后期望值拉的太高了，总觉得有一定话语权、有个人风格的女导演，不应该做出这么一部零碎的、讨好观众的、甚至有可能被资本裹挟的电影。

导演擅长的就是生活小叙事的散文诗，细节中散发灵气的光芒。

然而随着时间，思考和沉淀并没有深入，灵气消耗总有一天会殆尽。

最后的结局落点也很奇怪。

茉莉在女强人妈妈铁梅的呵护教育下，在新的环境中选择了接受普通、不去争取。

影片在“做个小孩儿”的歌声落下帷幕，让我满脸问号。

所以导演给出的结果就是不要放弃天真不要停止幻想。

这和面对现实，接受现实，能动改造，获得真正自由的女权主义是不是有点差别啊？

这是什么新的无矛盾冲突、躺平幻想式女权主义吗？

那抛开男女性别话题，性别对立根本就不是矛盾。

性别对立只是问题的呈现形式。

矛盾的根本问题有其他的根源。

那作为人的主体性，更应该在意人权，作为人类共享的权利。

拥有幻想天真理想主义的品质是特别美好的，也是人类应有和期望拥有的品质。

但是以女权开写，落点在做个小孩，是不是有点混淆视听扯虎皮了。

这里我想到一部我特别喜欢的日剧，《我们由奇迹构成》。

也推荐大家看吖。

不要关注男女性别对立，真的不谈性别对立了，关注人类的共同美好品质。

日剧有好多自我疗愈题材的，并且都有个很好的共同点，就是不谈恋爱！

无关性别，纯粹探讨作为一个人的成长。

综上所述，对于这部电影，我不喜欢，并且不会再期待下一部了。

没有看到成长，反而看到才华的消耗和流逝。

以上就是纯个人主观的看法了，如有不同意见，欢迎反驳。

映后打分3星，心理预期7-7.3分的电影看了导演访谈以后扣一星，最终2星。

结束