熊家餐馆第一季

《熊家餐厅》S1的故事可以概括为，一个米其林主厨因为哥哥的遗嘱，回到故乡接手家族餐厅。

我对这部剧的期待，源于对一个大厨将小餐厅改造为一家新米其林餐厅的想象，就像《米其林情缘》中从家族小摊到分子料理主打的米其林餐厅主厨的故事一样。

用一天时间刷完，两者似乎都以烹饪为基底讲述代际差异的故事，但《熊家餐厅》的丧和隐忍，讲述一个路径相反的故事，一个对旧时代和旧关系留恋的人。

失去“土地”，前往城市。

这既是主角Carmy米其林生涯的简单概括——能成为手可摘星的米其林主厨，很大程度上是因为哥哥Micky拒绝自己进入家族餐厅工作。

但《熊家餐厅》的故事主要讲述的是离开城市，回归故土的故事。

“收拾烂摊子”，这是Carmy的回答，也是卖掉餐厅之外的选择。

Carmy接手的地道牛肉馆只能大概满足自收自支平衡，设备维护、债务偿还、税务清算这些事项超出了这家家庭餐厅的盈利能力。

可以说，地道牛肉馆是一个农业时代下生产关系的产物，它的存在无关乎品牌、地位、象征的意义，它的生产在于能够提供生存的保证。

亦或者说，这样的餐厅宛若城镇外广袤的田地，是一部分人记忆的节点，是一些关系交接的地方。

地道牛肉馆与Carmy工作的米其林三星Noma不同的地方在于，它可以吸引一个被父亲带着每周光顾的女孩Sydney，而非为一尝珍馐的美食学院学生Sydney。

土地上劳作的家庭式的生产关系，已然被工业化的厨房模式所摧毁。

”现代厨房运作必须如维护一台良好的机器，所有的员工就像其中的零件，共同协作才能够为顾客提供最好的食物以及最佳的用餐体验“来自蓝带料理学院中的关于厨房编制体系的阐释中，用机器来比喻现代厨房，其最终的目标倒未必如此有诗意，我更愿意用”统一、标准、精确、效率化“来形容。

S1E2中Carmy关于Noma的回忆中，整齐、统一、白色的基调中，主厨因出品不合格而辞退了一位副厨。

这恰恰是一台机器的运作法则，对不合格的零件进行替换。

Carmy在工业体系中如离经叛道者，在此之前，他对这位副厨的期望是”改进“、”优化“。

他的厨师服下有着各种各样的纹身，在白色基调中不多的墨色，而这些个性、人性被现代厨房所唾弃和鄙夷。

”烂摊子“地道牛肉馆中，厨房是一个多重社会关系交叠的场域。

在员工的身份外，每一个人都可能是cousins、发小，可能是墨西哥人、索马里人，大家都在出品之外有一些自己的故事。

可以说Noma的现代化厨房中是清晰的现代性关系，工作与生活像是人生两面的存在，是一种有边界感的工作关系，地道牛肉馆则完全相反。

从工厂回到土地，从现代化厨房回到家庭作坊，”收拾烂摊子“，Carmy人生的无序，在于他回到地道牛肉馆时无序的目标。

Let It Rip，Micky这句口头禅可以说是Carmy人生的概括，我觉得这句话的翻译会是”但行好事，莫问前路“。

成为一个米其林主厨并非Carmy的目标，而是在想让哥哥觉得自己做得很好的驱动下，自然而然获得的title。

而关于好的标准，Carmy在回到地道牛肉馆之初将其设定为了Noma式的现代化的厨房，一种以为着可以盈利、卫生条件良好的厨房模式。

Carmy带着工业化中习得的生产模式，试图让一家家庭餐厅保持生命力。

撕裂，或许会是中国观众与Carmy这一角色产生共鸣的点。

”田园牧歌“的生活想象下，回到故土以怎样的方式组织生产？

Carmy回到地道牛肉馆后，改造工作方式而非改造人，继承餐厅长期以来的菜品而非颠覆为精品餐厅。

他的撕裂在于，在现代化工业性的厨房中成长起来后，仍旧怀念家庭式厨房的关系，在效率化的工作模式中寻找温情的亲密关系的想象。

在两种生产模式下，地道牛肉馆也存在割裂与选择，是记忆、传承，或是生意的生产工具？

《熊家餐厅》为我们展示了，厨房工作中生产关系的交融，这区别于律政金融剧中以学院体系为主的生产知识习得。

Carmy撕裂的背后，是厨房技艺传承中多种关系的并存，是家庭、师徒、学院等习得方式的并存。

味道，与机械的生产、文字的书写等系统性知识依靠学校的传递方式不同，它的传承始于生命诞生，伴随成长铭刻。

即便在工业化象征的厨艺学校出现后，或者在各种教程视频出现的信息化传承途径后，大部分人烹饪技巧的习得还是通过家庭厨房。

剧中Carmy 的母亲并没有出现，但母亲的味道却出现了两次，一次是Carmy兄妹聚会的记忆，烹饪由此表现出与工业产品不同的生命力，即味道的记忆和情感体验是可叠加并丰富的，而厨房的意义则附着其上。

S1E8的最后，哥哥Micky留给Carmy的最后一封信中，几乎只有一道员工餐的味道。

在一部以餐厅为背景的剧中，《熊家餐厅》出现的菜品很少，每一次导演吝啬的展示，都是对于这间厨房中人物背景的交代。

《熊家餐厅》对事物的祛魅在于，他几乎完全放弃了食物所被附加的意义，地位、享受或者是其他。

一切只关乎味道、记忆与链接。

职场剧要写得专业、令人信服，又要打动大多数人，这几乎很难做到。

因为写剧本和拍摄的不是这个职业的人，理解不了这个职业。

第七集里有一个几乎不被察觉的长镜头，因为镜头的节奏和厨房的节奏那么吻合，这就是令人信服感。

感觉不到创作者在模仿厨房的样子，而是拍的就是厨房。

第八集结尾，拿着哥哥留给自己的信封走到厨房后面的小巷，卡米的手控制不住的发抖，哥哥留给他的一行字：我爱你，兄弟，顺其自然。

眼泪忍不住涌出眼眶。

这是职场之外的剧情能打动普通观众。

这个戏从头到尾都脏话密集，人物的精神高度紧张的厨房剧，偶尔给你看看美食，大多数时间人物都在破碎崩溃边缘和准备崩溃的路上。

可是看到结尾，我竟然觉得无比治愈。

生活不就是在充满绝望、濒于崩溃和起死回生之间无处反复摇摆，每个人都在波峰浪谷之间划船冲浪，大概没有哪个普通人的人生都能一直躺在巅峰吧。

国产仙侠剧和职场剧里的人物都是那么顺利和充满光环，仿佛得到了这个世界的偏爱，所有人都会爱上，帮助他/她。

可是美剧里人物却如此寒酸，磕磕绊绊和你我一样，没有一件事情是顺利的。

太惨了。

至少美剧的编剧比很多国内的编剧勇敢和深刻，没有如鸵鸟那样塞起脑袋，而是能告诉观众生活真实的样子。

本剧作为一部原创剧集，创新性地呈现了地狱厨房的风格，厨房的工作节奏对人精神的挤压，而并没有拍一个通体明亮高大上的厨房，而是混乱不堪的厨房，用了很多近景、特写镜头拍出那种压迫感，这是真正在厨房工作的人的感受吧。

这个是令人信服感，职场剧拍出令人信服感，是很难的事情。

如果没有摸爬滚打过，怎知个中艰难？

国产职场剧常常被人吐槽的地方是最后都拍成了恋爱剧，大概率是因为编剧几乎不能真正理解职场的节奏，都是从外部去写一个职业的内部生活，怎么可能感受到职业真正的艰辛之处呢？

所以大多数剧情走向都滑向了熟悉的纯爱文，浪漫小说套路，注水成为恋爱剧。

这个套路几乎垄断了近十年的国产剧，没有真实的职业节奏感和艰难感。

纯爱剧，浪漫甜宠剧是最好写的，也是最讨好市场的。

不知道看这种悬浮职场剧看多了会不会有副作用，至少没有办法通过看剧，拓展对一个陌生职业的理解，也不能扩展对人性的认知，看得娱乐开心就可以吧。

但《熊家餐厅》这个戏的诉求不一样，导演和编剧好像很想让观众知道在芝加哥一个闹市区的家庭快餐厅，一群各有艰辛和梦想的人，辛苦地讨一份生活，这个餐厅和这群人一样，不完美和充满了问题，但她和很多你身边的餐厅一样，鲜活生动，充满人间烟火，乱七八糟的环境里，能做出很好吃的饭。

职场剧不是为了普及行业专业知识，仍然是因为要拍好里面的人。

厨房里的人，和其他职业并无不同，剧集仍然要用普通人的故事打动观众，职场只是个外壳。

这个戏里的人物令人印象深刻，风格传承了“无耻之徒”，但是稍微温暖和喜剧，在一个恰好的程度，不狗血，不轻浮，不装，不说教。

我最喜欢这个戏的不说教，一丁点的说教都没有，基本都用人物的故事、情感、行动表达，也不会说什么小人物也有梦想，坚持总会实现，这些鸡汤，大多数时间都告诉观众特别扎心的现实，自己被生活fucked up，翻译中文就是被各种爆锤，你还得接受和过下去。

人物的破碎感、创伤、不顺遂、人物之间彼此嫌隙、龃龉、伤害，这些都写好才能有打动人心的人物。

卡米的破碎感、整个人精神上的困难，折磨，演得实在太令人信服了，虽然我不认识他，竟然很能理解他。

他大多数的痛苦来自对自我的不接受、对哥哥离开自己的不接受，对世界的敌对又无可奈何，只能被fuck，在艰难求生里，在不正常、正常、再不正常，再努力正常，人物总是这个节奏，当然，最后哥哥的信挽回了他对餐厅、对同事、对自己的留恋，努力地找回完整的自己。

从破碎到完整的人物成长弧线是多么难写，另一个人物是黑人女孩儿西德尼，怀揣梦想，热爱厨师行业，崇拜着唇哥，有智商有专业能力，再厨房里一点点崩溃离职，又返回。

这个女孩儿很让人心疼好像看到了初入职场的很多人的影子。

她和另一个女性之间的戏非常精彩，没有谁能帮她，只有前辈的欺凌，前辈也很合理，资格太老了，我在厨房工作的时候你还没出生呢？！

你无力反驳。

西德尼用忍耐、专业能力度过这个危机，却抵不住来自瑞奇的职场性别歧视、年龄歧视，资历歧视，爆发之下不小心捅了瑞奇的屁股，职场欺凌的高潮竟然收场得很喜感。

瑞奇屁股挨了一刀，啥事儿没有，还被人夸像个汉子，他强装坚强的样子，笑死😆甚至可以原谅他之前那些loser的言行。

今年的美剧，复古风和现实主义风，皆有新意，各个平台都在寻找新的创意、风格、故事。

在后特朗普时代，仍然弥漫着黑色风、末世风、犀利的现实主义风，但熊家餐厅仍然带来很大的惊喜，谁能想到还可以拍一个哥特风、黑色电影、精神分析、情景喜剧风格混搭的厨房剧。

来自山川湖海，却囿于昼夜，厨房与爱。

很土，但《The Bear》讲述的就是这样一个故事。

看米其林chef爆改苍蝇馆子，是有爽感的。

F*台词之密集喷射，场面之丝滑调度，群像人物之立体塑造，加之浅尝辄止的美食特写镜头，功力了得。

一间充满了chaos的餐厅，一群破碎的人，混乱的后厨场面。

但莫名其妙的就会很安心，像是深夜的泡面，那种慰藉。

厨房是有魔力的。

高温焦化、慢火炖煮。

每一份精确正义的食谱，都是重建生活秩序的科学艺术。

在作用下，外表焦香的牛排，内在依旧柔软多汁。

被生活煎封、因高压而几近崩溃的心灵，都可以在食物里找到治愈。

赞美拥抱工业化的同时，也感恩认真经营的人情味。

把不同人种、不同的经历和情感烩于一锅，像是风味各异的食材在舌尖交织，创造出独特的味觉轮廓。

问题百出的生活，在这个脆弱的不堪一击的厨房生态系统里得到拯救。

芝加哥的冬天很冷，但熊家厨房总能让你吃上一口热乎的牛排三明治。

人生无解，整点薯条先。

LET IT RIP.

原文参见https://www.thespruceeats.com/tv-show-the-bear-gets-restaurant-culture-right-5498898 "Yes, Chef": No matter what you're saying or asking, I hear you. "Heard": I acknowledge what you said. "Behind": I'm walking behind you, so please don't back up or turn quickly because one of us probably has a piping hot pot of something. "Corner": I'm coming around the corner, so be aware. "All Day": This is how many of a particular menu item we have. "86": We're running low or out of a dish, so cut it from the menu. "Hands": Someone (often a server), please come grab this food and deliver it to the customer while it's hot. Chit: A receipt, order ticket, tab, or IOU Consommé: A clear soup made from rich stock that has been clarified, using egg whites to remove fat. Cartouche: A "lid" made from parchment paper used for covering the surface of stews, sauces, braises, and more. In the weeds: Overwhelmed with work. Escoffier-style French brigade: Famous French chef Georges-Auguste Escoffier devised this hierarchy system that many modern restaurants use today. Positions include Chef Executif, Chef de Cuisine, Sous Chef, Chef de Partie, and Commis Chef. Family meal: Also known as staff meal, this is when everyone sits down to eat before service. Knocking on the walk-in door: Hey, I'm coming in (or out), so watch it. Staging or Trailing: Shadowing, cooking, and essentially interviewing at a restaurant in hopes of getting hired, but also to see if the restaurant is a fit for you.

又被惊喜到了。

美剧总是这么的不可思议。

Hulu上个月上线一部新剧——《熊家餐馆》，因为太过小众，所以并没有字幕组着手翻译。

不过，也因为小众，得到了小众观众的万般喜欢，也有个人动手翻译，虽然慢，但这种造福大众的存在也是极其可贵的。

《熊家餐馆》The Bear

共8集 | 单集30分钟看到《熊家餐馆》海报的第一刻，心中就颇感惊喜。

因为主角可是《无耻家庭》中的Lip呐。

那个从小就天赋异禀，一头卷毛的Lips，曾经有机会走出原生家庭，漂亮翻身，后来又亲自毁在自己的手里，也许是基因里，再后来在自己的小家庭中获得些许平静，再后来迎来二胎……

也许他的未来依然是鸡飞蛋打，也许他的未来是难得的妻儿温柔相伴。

而这部《熊家餐馆》，就好像是Lip的外传。

只不过他换了一个新名字（Carmen）而已。

Carmen工作在一家名叫Bear的餐厅中，是餐厅最新的负责人，因为前任老板的任性管理，导致现在入不敷出，濒临破产。

再加上餐厅里面的各位主厨师傅们都有各自想法，只想按部就班，不想跟着Carmen瞎折腾，所以，Carmen的后厨管理难上加难。

也因此，观众们进入这部剧的第一刻，剧中狂躁的情绪就扑面而来。

从一场和熊对峙的梦中醒来后，Carmen就开始了这紧张的一天，他需要搞定供肉渠道、需要搞钱，从游戏机里搞硬币，卖二手李维斯牛仔裤，他还需要面试新员工、切菜切肉炖肉汤……肉汤炖上之后，仅仅短暂的安静后，下一场就来了。

Carmen需要应对后厨里的面包师傅、配菜师傅、主勺师傅、假装自己不会说英语的大妈，还有那火气十足的表弟，来自厨房四面八方的咆哮声声入耳。

这一波又一波的，加上紧张快节奏的BGM，就如同打仗一般。

台词中一句接一句的Fuck风格，也是和《无耻家庭》中如出一辙。

而这里的Carmen，也曾经拥有自己的光环。

年纪轻轻的时候，就曾被评为优秀主厨，而且，在米其林餐厅中也是二把手一样的存在，在这个小破厨房里，随便做个三明治，虽然后厨各位都不想承认，但确实是好吃的不得了。

从光鲜亮丽的米其林餐厅到这个打仗般的破馆子，Carmen的选择是出于什么。

而越往后看，编剧抛出的信息就越多，这家馆子的前老板，也就是Carmen的亲哥哥，不久前，自杀而亡。

谜题与主题在后几集中会更加清晰。

不过，《熊家餐馆》也并非是单向嘈杂，在打仗般的狂躁中，穿插了无数烹饪食物时的特写，并搭配上了美好的音乐，这两种矛盾的特质揉在一起，也给了观众奇特的体验。

仿佛是在难以忍受的凌乱中生长了美好，无能为力的破碎中植入了治愈。

如果仅仅是打仗，怕是很多观众都无法坚持看完第一集。

但这种矛盾的完美结合，让观众们在这部剧中陷得更深了。

《熊家餐馆》在豆瓣拿到8.7分。

在IMDb中拿到8.5分，9k多观众评分，E7和E8甚至拿到了单集9.7、9.5的高分。

一边是苍蝇餐馆的拯救，一边是破碎心灵的救赎。

Hulu这新剧，真的是爱了爱了。

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Lip新剧The Bear，第一季，7集，每集30 min让人目不转睛。

剪辑密织，镜头切换干净利落，很少长镜头。

食物的慢速特写，彷佛就是给你呼吸的瞬间。

听觉上，密集的台词、大声喊话，厨房背景音，总是让人觉得吵，非常吵，但也是因为如此让节奏变得更爽快。

在人声与厨房背景的吵杂中，bgm大量七八十年代的复古和轻摇滚显得更清晰和舒缓一点。

很多评论说，这部像是Shameless中Lip的衍生剧，我也有同样的感觉，有一种在Lip和Carmen之间来回切换的感觉。

但是现在他确实是Carmen，当他要去AA、在后门与Sydney有更多交流的时候，无法处理好餐厅零碎的破事，chaos浮现出来；当他在餐厅在厨房检查食材处理进度，为了牛肉卖出自己限量的Levis，在纽约被chef在耳边push依然手不停下处理食材，this is fucking chef Carmen。

餐厅中人物群像的呈现让我想起来Magnolia中群像的表达，每一个人物都有特色和张力。

Sydney，极具天赋的少数族裔的女孩，因为贷款申请被拒绝，打工攒钱去读厨艺学校。

大多数时候她理智冷静，关爱身边的人，直到被胡乱一团的情况逼到角落。

Tina，一个有烦人儿子的母亲，很多时刻不说英语为了表达不满。

从排斥Sydney的到来和管理方式，直到开始在意土豆泥的味道，成为餐馆里最后一个称呼他人chef的人。

甜点师Marcus逐渐开始醉心于他的甜点研究，住到了餐厅。

表哥Adam，迷人的蓝眼睛，总是做一些混蛋和粗暴的事情，一个口是心非的善良的人。

每一个角色的刻画，都在把三明治店的故事变得更丰满。

如果看到名字“餐厅”认为这部剧是一部轻松治愈的剧，那就错了，整部剧像紧绷的弦。

当然在紧张中也融合的温暖的时刻。

这个三明治店是一个战场，一个角斗场。

大厨继承了自杀离去的哥哥的店——芝加哥南部一个三明治小店，一个卫生评级为C的店，一个需要鸣枪去让店外聚集的人群冷静下来店。

更重要的是，一个让大厨Carmen和一群人挣扎成长的店。

片名The Bear和开头熊冲出笼子的场景，让人想起Red hot chilli peppers的专辑，The Gateway.期待第二季。

《In Too Deep》—— Genesis《Via Chicago》—— Wilco《Saint Dominic's Preview》—— Van Morrison《Have You Seen Me Lately？

》—— Counting Crows《Oh My Heart》—— R.E.M.《Check It Out》—— John Mellencamp《Loved by You》—— KIRBY《One Fine Day》—— David Byrne《Impossible Germany》—— Wilco《Sisyphus》—— Andrew Bird《Help Me, Rhonda》—— The Beach Boys

修理工Neil Fak的扮演者，Matty Matheson，是现实生活里的厨师。

他和Courtney Storer（导演Christopher Storer的姐妹，剧里美食的制作者）在YouTube上传了剧中美食的制作视频。

Matty Matheson

Courtney Storer四个视频：E1出现的意式牛肉三明治 Real Italian BeefE4小孩子派对的热狗 Chicago Hot DogsE6第一幕的妈妈菜谱 Chicken PiccataE8信里留下的员工餐菜谱 Classic Italian Spaghetti Pomodoro

油管频道：MATTY MATHESONsource: tvinsider.com

第一次知道这部剧 忘了是何时 也许是IMDB也许是抖音，不管怎样 开始接触这部剧 开始看这部剧 刚开始看就是疯狂就是争吵 就是F**k，不得不承认 有时候爆粗口真的很解压不得不承认 能在上班班的地方疯狂爆粗口 真是让人好生羡慕在当下这个时代 想要在工作中爆粗口 纾解压力真的是太难了，大家不得不佯装天下太平回到家再用着各自的方法纾解一天下来工作的焦虑周而复始很喜欢这部剧的BGM 如果可以的话我希望经由自己的手一首一首的找出，但在当下这个快餐式的时代 我更想要搜个歌单 里面就已经囊括了所有（只是偷懒的借口）以为 搜一下剧名就有很多播客来讲这部剧，BUT 没有 这部剧并没有我想像当中的受人欢迎，没有单独的一期节目 只是在某期节目中有被提到而已 这部剧里面 很多画面 色调 很美 随便一截 都可以拿来使用这部片子 没有在贩卖焦虑 是一部好片子

剧作时间（多数单集时间不足25分钟）的限制和人物刻画的不形象是其两大短板。

另外，镜头的割裂、情节的不自然过渡也让我对该剧的镜头语言深有不满。

我一度怀疑，快餐式的抖音模式是否已经开始向英美剧攻城略地了？

所幸本剧所折射的社会议题，深得我心。

Sydney的设想让熊家餐馆的环境从一地狼藉到焕然一新，我认同她的想法和能力。

但往后看，Sydney的目标和现实似乎逐渐脱轨，我也觉得餐馆里少了一些东西。

直至等到Tina关心Sydney却被Sydney以完成工作为先命令去工作时，我突然醒悟：那少了的东西，是宽容和体谅，是理解和共情。

对Carmen而言，所有人都在成为餐馆的可磨损的零件。

剧里最初餐馆的喧闹，从另一方面来讲，也是餐馆成员增进情感的一种方式，尽管不是一个上好方式。

也正是如此，Richard从我最不喜欢的角色，成为我在本剧中最有共鸣的人物。

剧作后期，Carmen的忏悔开始定调，Carmen的梦境是他恐惧的幻化，于是一切问题在外卖系统上线的早上爆发。

真可谓是“图穷匕见”！

Carmen已经被他的米其林餐厅主厨规训为对工作保有完美要求的人，推而广之：现代人已经被社会舆论引导为唯工作至上者，其他的所谓“理解，体谅，共情”已经在现代社会被隐藏起来，往日的坚持兼容并蓄的社会舆论（在此，我将其美化为熊家餐馆工作人员之间的理解和支持、信任和包容）已经荡然无存，我们之间，似乎已经难以保持对他人的道德认知。

其背后所要批判的，是资本主义社会下对工具理性的推崇和对价值理性的刻意忽视。

现代社会对于人的异化，已经太深切了。

也许再过几十年，也该开始征收失业税了。

我们—人类—的观念的水位什么时候才能更上一层？

我已经很害怕听见我朋友拖着刚从医院走出来的劳累身体对我说：“我怕我不努力，以后就没有价值了。

”我想劝她几句，但终究只能飘出几句无关紧要的话，因为，这就是我和她共同面对的现实，我也无能为力。