孩子们都很好

无坚不摧的American family——The Kids Are All Right同志电影看得本来就不多，一下跳到了婚姻层面难免因为新奇带来了惊异。

但每每想到孩子们得到的都是绿巨人的精子，又轻松了些。

无结局的设定总是让人不太爽，就像毫无存在感的弟弟一样。

但一句：I think you guys shouldn’t break up.why?Because you are so old.还是让人难以忘记。

当朱尔斯再问妮可“你还喜欢我吗？

”的时候，妮可没有回答。

她是个顶聪明的女人，知道自己是什么，知道自己要什么的女人，所以她知道答案。

而这么多年的，所谓的婚姻，究竟是为了爱情？

还是为了年龄？

妮可绝对是这个社会良好的winner，优秀的职业，温柔的妻子，漂亮的大房子，两个孩子，女孩子成绩优异，男孩子是社团明星，如果不是洁癖可能还会来一只大狗，那么就是完美的American family。

作为一家之主的角色，一手创造出了这个模范家庭，绝对是社会结构的三好学生。

完全相信现代科学的医生，把痛苦都交给了止痛片。

倘若这时候突然窜入了一个天人合一的老中医，必然势不两立。

可是事实证明了，还是伟大的民主科学成为了胜利方，尽管一次次的外科手术直接剜去了坏死的细胞，可是还是让人们活了下来。

所以我们成为了它的臣民。

即使是冲破了性别观念的，最酷的人类，还是成为了它的奴隶。

相比之下，一直扮演着女性角色的朱尔斯就不一样。

尽管脑袋里时刻被提醒着，我是gay，但是身体却比脑袋诚实。

身体不用叫喊，不用矛盾，直接将自己交给了一颗penis。

最有趣的是保罗，最自负的保罗。

他可以超级自信地说，“我不管把我的屁股交给高等教育的板凳”“我没有结婚，没有离婚，但有约会”。

努力在社会之外给自己造了一个有机世界，可是遇到妮可造的American family时，他居然直接就动摇了。

他说，五十岁的他需要一个家了。

坚持了五十年的信仰，被击打地粉碎。

这让我突然想到了速度与激情里Dom的信仰——family，这可能是人类多年经验产生的最伟大创造。

Q：片子怎么样？

L：不错，有亮点，属于中规中矩的好莱坞家庭片，不闷，连看两遍没有心理负担。

（笑）Q：亮点是？

L：首先是题材，毕竟现在关于拉拉家庭的电影不多，这是我看过的第一部，新鲜，而且在水准之上，不容易。

其次就是安妮特·贝宁的那段特写表演，平心而论，就整体发挥来说，她并没有给我留下很深的印象，换句话说，贝宁得到奥斯卡提名，那我觉得摩尔也应该有这个资格，贝宁占了个便宜，如果让摩尔来演尼克，我相信在那个特写里，摩尔的表现也不会差，但是贝宁拿到了这个人物，所以就是贝宁出彩了。

我相信尼克这个角色试戏的话，应该就是演这个段落，它属于这个角色的“头”，头过身子就过。

（笑）Q：那段特写让我看出了希区柯克的感觉。

L：确实如此。

那一刻，真挺穿越的，贝宁演出了尼克当时内心的焦虑、恐惧、愤怒、疑惑、自卑、故作镇定，等等，许多杂糅的情绪都出来了，很像希区柯克电影里的女性角色。

Q：是否达到白兰度在《教父》里看到桑尼的高度？

L：那倒没有（笑），贝宁的表演会让我起立鼓掌，白兰度的那个表情变化，让我根本忘记起立鼓掌。

（笑）虽说如此，贝宁在这场戏里的表现，跟弗兰克·兰格拉在《对话尼克松》里、斯特里普在《时尚女魔头》结尾里的那两个特写表演是不相伯仲的，都属于可遇不可求的神光一现。

（笑）Q：亮点的“最后”呢？

L：哦，没有“最后”，就上述两个亮点，首先其次说惯了，对不起！

Q：中规中矩的好莱坞家庭片是什么意思？

L：首先，意识形态方面中规中矩，虽然是拉拉家庭，可还是家庭，不管这个家庭是不是还有存在的必要——尼克和朱丽斯或多或少都觉得组建同性家庭有点儿“懵懵懂懂、浪费青春”的意味，家庭成员多么想离开这个家庭，通过叛逆行为、外遇行为等损害这个家庭，到最后，一定是捍卫家庭完整这个观念取得最后的胜利。

在影片结尾，朱丽斯通过自己的行动和表白，取得了家人的谅解，尼克也从朱丽斯的“叛逃”行为里认识到了自己对家庭成员，尤其是对“妻子”的关心不足，卓尼则在真正上学离家之后的“寻找”动作里暴露出潜藏在内心深处对家庭的依恋，雷兹在看到“父母”和好之后，终于露出了笑容。

意识形态方面的中规中矩，没有贬义，这就是美国，其实也是普世的主流价值观，作为一部好莱坞的主流商业片，体现这样的价值观很正常，没有任何问题。

我觉得，这样的价值观，正是一个社会稳定的基石，不管是拉拉家庭还是男女家庭，作为社会细胞的家庭不稳定，谈什么社会稳定。

手法上的中规中矩就有些让人遗憾了，影片的人物设置和情节的起承转合，人工雕琢色彩太强。

为了让上述“最后的胜利”显得弥足珍贵，影片将孩子们的生父保罗几乎设置成了一个完人：他胡子拉碴，整天穿着夹克牛仔，一身臭汗，充满着雄性魅力，虽有拈花惹草的毛病，但在爱上朱丽斯、想要跟她结婚之后，就下了决心开始重新做人，不仅行为检点，而且主动承担起了做父亲的责任，对自己家庭失望之极的朱丽斯最终能跟他一刀两断，实非常人所能。

对卓尼和雷兹，保罗也是模范父亲，他知道怎样跟青春期的儿女打交道、如何讨得他们的欢心，而且大胆鼓励女儿放手去爱，主动争取自己想要的生活，最可贵的，他还有知人之明，早早就指出雷兹的好友克雷是个烂人。

这样的好男人，真是打着灯笼都找不到啊！

他简直就是为了破坏尼克和朱丽斯的家庭而生的！

电影人物让观众产生这种感觉，就有些失败了，失去了现实生活中人的复杂性。

纸板人，是好莱坞商业电影的通病，因此我才说这部电影在手法上“中规中矩”。

（笑）Q：其他人物身上有类似的毛病吗？

L：也有，朱丽斯和雷兹身上尤为明显。

虽然有来自自己内心和家人方面的压力，朱丽斯最终回归家庭的转化还是有些直接和突兀，缺乏更具层次的自我救赎过程。

具体来说，影片强化了家人方面的压力，简化了朱丽斯内心的自责，将朱丽斯和保罗关系的终结处理得过于简单粗暴。

雁过留影，风过留声，保罗这么容易就被抹掉，其实是为最终胜利的酣畅淋漓牺牲掉了最终胜利的来之不易。

至于雷兹，在影片的中后段，他的戏剧作用——引出保罗、给朱丽斯施压——结束之后，基本就成了一个摆设。

（笑）Q：情节方面的人工雕琢呢？

L：人物不能脱离情节，情节也不能脱离人物，有功能化的人物，就有功能化的情节，除了保罗，再举两个例子，一个是雷兹和雷克闹翻，一个是卓尼鼓起勇气拥吻心上人，这两场戏，完全就是为了终结雷兹的友情和卓尼的爱情这两条剧情副线，并没有直接服务于全片家庭保卫战这个叙事中心，完全可以侧面描写，没必要硬插在主线之中。

Q：解释“中规中矩”也没有“最后”吧？

（笑）L：对，没有。

（笑）刚想到的，这片子有两处细节处理的不错，值得一说：一个是保罗的出场，他举着左手扛着一筐菜，之前的镜头，雷兹小时候的照片，雷兹举着左手笑，这个相似动作连戏很不错，两个镜头就点出了保罗是雷兹生父的身份；另一个是朱丽斯和尼克在餐厅吵架，朱丽斯问尼克：“你还爱我吗？

”，尼克不答，酒保问她俩还要酒吗，尼克说：“不，结账！

”，从后续情节可知，尼克一直都爱着朱丽斯，可这里她无心说出的“不”，让朱丽斯，更让观众心头为之一紧，妙！

刘强爱电影第九十八集之《孩子们都很好》：一场好莱坞式的家庭保卫战

其实我经常会意淫一下自己如果跟她在一起，二十年后会是什么样子。

虽然也明白没什么可能，但是还是乐此不疲的想着。

恩，可能我做饭水平还是很糟糕，可能会有孩子，可能她眼角的细纹会变深不少，可能爸妈那时候慢慢接纳了……在想象中总觉得自己会是无惧无畏的，哪怕是跟一个女生生活在一起也一样的知足安乐。

可能正是因为明白没有那个未来才会努力把它描绘的很美好。

但是两个女人在一起，尤其是在这个环境，总不会很容易的。

你说有情饮水饱，可这世上的长情却没多少能磨得过琐碎的时光。

或许我只是叶公好龙吧。

这种类型的电影总让我有一种“近乡情怯”的感觉，不敢看太多。

爸妈的婚姻让我对男女之情失望，怕这一部部电影又会慢慢让我对同性之情失望。

不过，男女之情也好，同性之爱也罢，都总会有特例的。

我能做的也就是选择自己愿意相信的，然后等待美好事情的来临。

额，其实今天语无伦次这么多，只是因为手机开不了机，我今天却无比需要它开机。

她做完手术了，我却无法知道她现在怎么样了。

可能她都没有办法拿起来手机报平安什么的。

可是还是焦虑。

焦虑。

看这部电影的时候就不住的在看时间，在想她的情况。

我知道我们不会在一起，所以就让时光渐渐消磨我对你的爱吧。

电影最后那个男孩对他的妈妈们说，i don't think you guys should break up. I think you are too old. 噢，老了我们就不能折腾了，趁还年轻，那就让我再肆无忌惮的爱你一阵子。

而现在我需要的就是，一部可以有你消息的手机。

额，真是跟电影没啥关系的影评。

虽然这是一部lesbian movie，不过其实它想表达的主题仍然符合美国所有家庭伦理片所要表达主流核心家庭价值观，如果把两位女主角换成了男女主角，会发现这一类电影，实在太多太多。

剧情也许略显老套，将近二十年的婚姻使两人的感情趋于平淡，而孩子又刚刚处于从少年们成长为一个成人的一个转变时期，然后就要面对种种背叛 ，原谅 ，包容和救赎的戏码。

与其说这是一部讲述lesbian family的婚姻救赎的故事，更像是一个表现所有人在婚姻之路上面对中年危机的电影，无论是gay还是lesbian还是男女婚姻都要面对这个问题的吧，婚姻是一场长达几十年的马拉松，总有那么些时刻会让你抓狂。

可是好莱坞核心价值观：再抓狂，生活再糟糕，一切也要回归正轨，this is the life。

最后，只能说本片吸引我的重点完全就是朱莉安摩尔的出彩表演，出色的拿捏火候，把握家庭故事的温情与节奏。

也许今年虽然得到了奥斯卡提名却未能夺冠，可是贝宁这个本身就是一个难以诠释的角色，她既有雄性的特质，又有女性的温情柔软的一面。

不得不说她也是让本片更加好看的一个功臣

我不会，所以看完以后我感觉人生有些不完整，不能掏心掏肺的向父母表现情感，不能对父母呐喊抗议自己的委屈，不能在父母送我去上大学的时候和她拥抱说再见，因为我是土生土长的中国孩子，所以我心思细腻不够表达，所以我错过了那段人生和家庭的很多经历，我当然很后悔但更谢谢电影让感受一次。

电影没有过多的拍摄技巧，没有高光没有背光，却展现很多细腻的情感。

结尾一样，经典的美国开放性结尾，早。

marriage is hard... Just two people slogging through the shit, year after year, getting older, changing. It's a fucking marathon, okay? So, sometimes, you know, you're together for so long, that you just... You stop seeing the other person. You just see weird projections of your own junk. Instead of talking to each other, you go off the rails and act grubby and make stupid choices...

这部电影我“想看”了许久，起先也是在某处看到影评后觉得故事很有意思收藏的。

没想到直到现在才突然想起来。

看完之后发现一部好作品的确是无惧时间的挑战的。

影片拉拉的家庭背景，这个设定非常特别，很有新意。

但影片编导试图探讨的仍然是人的本质、家庭的现状以及它对每个人深刻的意义。

尼克是这个家庭的经济支柱，作为医生，她收入不菲，可以给全家提供优渥体面的生活，无形有形中她对这个家庭的每位成员多少都有些控制欲，多年的共同生活，每个被控制的人也已经习惯了她的强势，可是危机与矛盾不会因此消失反而在时间的积累、摩擦的加剧中越来越鲜明。

诚然，家庭中的每个人都需要被尊重、被理解、被接纳、被欣赏，不过非常无奈的是，有时我们往往会忽略了身边人的精神需求，我们连自己都照顾不好，面对突发情况、意见分歧时，我们的口不择言经常深深伤害了家人，自己也会长时间陷入负面情绪中难以自拔。

随着孩子年龄的增长，他们需要更大的自由度，不断拓宽自己的视野，尝试各种新鲜的事物和可能。

伴侣需要自己独立的职场空间，与其说实现自我价值，不如理解为首先成为一个经济独立的人。

捐精人的出现，这个家的平衡被轻易打破了，家人之间彼此的关系也发生了微妙到难以预料的变化，保罗先是填补了这个家庭长期以来父亲位置的空缺，博得了一双儿女的好感和信任。

进而又在危机低潮时强烈满足了茱尔斯对爱和肯定的渴求。

尼克发现了家人的变化，她有点难以置信，感受复杂，直到有一天她惊觉自己居然完全成为了这个家庭的局外人，于是矛盾全面爆发升级。

冷静下来回顾分析，她们都明白，其实保罗的出现只是使这个家庭原本就长期存在的问题变得更易察觉更明显而已。

尽管有无法回避的隔阂和代沟存在，但每个成员对这个家都有着最深的感情和依赖。

与此同时，不得不承认的是，无论我们怎样试图克服，琐碎庸常的生活会稀释往日共同创造的美好与幸福。

是的，没有人是完美的，既有使家人衣食无忧的养家能力也时时具备善解人意的宽容胸怀和自省反思的行动力。

矛盾的爆发，愤怒的表达，冷战的痛苦之余，每个人对自我、对这个家的意义都留下了思考。

当我们感受到被伤害时，这份痛苦并不是单方面的，不应该只顾宣泄自己的不满和委屈，那个给大家带来伤害的人其实也是非常脆弱并充满歉意的，伤害绝不是她的本意，虽然内心很愧疚。

曾经的过失是不是可以被原谅，取决于家人在知晓一切真相后是否仍然愿意接受你，影片的结局是理想化的，母女和解，伴侣之间也和解了，未知的明天，被太阳光照得那么美好与敞亮，继续前进着。

我想，茱尔斯的那番动情真挚的话触动了每一个人。

尼克百感交集的眼泪足以说明她并非对自己曾经的举动给家人带来的伤害毫不在意，她当然不会再我行我素，让自己的标准成为大家行为的准则。

她会慢慢减少喝酒的频率和数量，言谈间尽可能避免恶意和粗话，试着聆听试着理解，放下一点自我能更好得融入这个家。

茱尔斯痛定思痛后的感悟应该是最深的，她并没有过于悔恨埋怨自己，她接受了一时迷乱、一度放纵的自己。

今后，即使失落即使孤独也不能忘了自己的身份，苦心经营了近二十年的这个家。

她仍愿意承担起这个家庭的责任，她清楚得知晓自己的心之所向。

至于职场和自我认同方面，她也会努力通过拓展自身的内在来平衡而不是习惯性得去外部寻求（影片中没有提及这方面，只是我愿意这么设想）。

两个青春期的孩子因这次严重的家庭危机也多少了悟了一些家的不易。

一个人不能只顾索取和享受而什么也不付出。

当和家人陷入争执时，收敛一些尖锐和敌对情绪，那个对你咆哮的人其实也需要理解和陪伴。

接受两位颇有个性的母亲也有缺点和不足，也在为变得更好而努力成长。

同时意识到她们的确是为了养育自己奉献牺牲了很多，她们正在老去，而年轻的你不该忽略她们的喜怒哀乐只想着自己是否够酷够High。

或许这世界上本没有什么无条件的爱，我们也不必刻意去追求这样的境界。

一个和谐快乐的家庭对爱的理解和付出应该是在彼此共识的基础上的默契与平衡。

换言之，爱是一种责任，一种力量，一种创造美好与幸福的最大力量。

而家庭不应该只是一个呼之即来挥之即去的存在，不能因为它不再满足我所有的需求而远离它，更不可以由于它有时无奈有时伤害而放弃它。

皆大欢喜的结局，只是保罗仍然回到之前的状态。

一个善良的捐精人，如果有足够的觉察和反思力度，他也不会没有从这次意外相逢中收获领悟些什么吧。

饰演女儿的演员米娅气质清新，诠释了一个有着独特个性的青春期女孩，颇具独立精神并始终保持着对生活和周围人的善意，柔软也是一种力量。

很前途无量的演员。

两位重量级的主演都很酷，虽然岁月无情，总会留下痕迹，但那也是经历和智慧的印记。

孩子们都很好，因为这个家会越来越好！

这部影片对我来说并不感冒，但是我给了三颗星。

这部影片其实并不感人，但是我却哭了。

全片唯一让我止不住泪流满面的地方是影片的最后，她们一家人送Joni去读大学，Joni则迫不及待的想离开那个混乱的家，到Joni的宿舍之后，一家人又忙着帮她收拾，而Joni则异常反感她们这种行为。

她要求自己收拾，然后她的妈妈们和弟弟便出去了，在Joni整理床单的时候，发现外面静悄悄的，她急忙出去看。

发现没有人。

然后Joni便慌了，她丢下宿舍的东西慌忙出去找她们，她慌乱的寻找东西的样子，让我想起我的某些时候，我无法表达那种感觉，只是觉得心痛，好像被丢弃了一样难过。

Joni在路上看到了她的妈妈们和弟弟车里，他们看到她就停了下来。

Joni的样子像是在说：“你们在干嘛”她的妈妈说：”我们把车换个地方停，那里不可以停车“Joni说：我以为你们走了呢她的妈妈说：”怎么会呢，走的话会和你说，你要相信我们“…………然后我就止不住的哭，止不住的哭。

那个场景让我想到了我的白色自行车，有一天，我把它锁在超市的外面，自己一个人跑到楼上露天咖啡厅待了一下午，回来时忘记了我是骑自行车过来的。

就走着回了家，到家之后，发现把自行车落在了外面，外面天色已经黑了，我往回走的一路上都在祈祷，千万别把我心爱的自行车丢了，我在想，一定是丢了。

边走边难过，那个自行车跟了我两年了，我舍不得它丢了。

走到地方的时候，发现它还在，孤零零的锁在原来的地方。

我再也抑制不住自己的情感，哭了。

那一次哭了好久好久，就一直自言自语对它说话，生怕它不见了。

我想我上辈子一定是一个被抛弃的小孩，前生的父母亲一定是把我丢在了某个角落，走了。

然后我就一直在那等，一直在那儿等。

所以此生我才如此惧怕“不告而别”。

我害怕在我还愿意信任的时候，被丢弃。

我害怕在我对你有感情的时候，你走了。

请不要不告而别，好吗？

1，台词真可爱，表面肉麻，句句讽刺，恨都不直着说，温情反都用恨的语气，越禁忌越调侃，不双关就会死2，贝神依旧牛逼，不知道举手投足做了多少功课（难道跟变性女儿取的经？

罪过罪过），却举重若轻，虽然希望不大，但凭这拿个影后玩儿一点不过誉，一定要演精分才显着有演技么，就不点名污辱某些用力过猛的花瓶了3，没觉得朱丽安摩尔这次一般，jules这货很有趣，感性的中年风情，又带野性的神经质，跟园丁的两次对话都太好笑了，被逼问时的害怕状非常逼真，贝宁那表情，换谁谁都吓死。

本质就是个老少女，事发后还半夜去豁楞俩孩子。

同样是中年作女，《饭祷爱》里的嘴姐咋就那么招人咯应呢4，鲁法罗几乎跟60后70后一线所有女星都合作过，床戏功底也跟理查·基尔不分伯仲，自己却没挣得一点名气，长得就够猥琐，辨识度低。

这片里简直脱胎换骨，擅长被动而来者不拒，唯唯诺诺但也不乏自己一套，没攻击性，最容易趁虚而入5，大家都太虚了，摩尔那是憋的，但因为没爱，不纠结不流连，听到表白说"Don't“，听到挖墙角挂电话，不耐烦都流于言表，你这doner就是个白萝卜；鲁法罗也并非真的falling for 摩尔，角色扮演得太入戏，真把自己当老子了，谁不希望花天酒地大半辈子，眼看往孤独终老上走，突然有一天就天上掉下来一双儿女，以为有精子者得天下了，心理情有可原，结局活该倒霉6，在解释拉妈为什么要看gay porn时，两人说，因为演lesbian的都是直女演员，矫揉造作！

贝、茱两位大神把自己也讽刺在内，会心一乐7，从头到尾俩孩子从没用过"Dad”一词8，不梦游了的爱丽丝演技有进步，跟doner的对话，最后的表情都到位9，有细节，儿子虽然并非gay，但气质阴柔懦弱，在这样的家庭长大难免的10，最喜欢对孩子、底层、弱势群体全体不避讳不恭敬的调调，这样台词才够劲，越不恭敬其实也越代表尊重平等

其实这部看起来整体还是愉快的。

即使看到Jules与Paul上床，也没有太担心，好像已经认定了Nic和Jules一定会把生活掰回正轨，而且这个小插曲也会让她们重新认识自我、对方和家庭。

看《阿黛尔的生活》的时候则是情绪起伏不定。

为她们在一起开心，为她们生活渐渐乏味揪心，为慢慢失去热情着急无奈，最后在阿黛尔出轨、她们分手的时候哭成狗。

都是强势和弱势的组合，为什么会有不同的结果呢？

Nic是个医生，她有足够的能力独自支撑起一个四口人的家庭，而且她非常爱Jules和孩子们，不希望他们吃苦、操心，想要自己一个人把控所有。

她把自己投影在女儿的身上，期望着女儿也能出类拔萃。

这个期望也有可能是女儿继承了她的基因的缘故吧。

对Jules生的儿子，她就好像要更溺爱一些，仿佛把自己对Jules的爱也扩大到了儿子的身上。

她并不是不想Jules工作，不是想要把她困在家里，但是，可能由于后来她自己工作太忙的原因吧，她们之间的交流渐渐少了，Nic对Jules的想法和能力的了解也渐渐少了。

这才让Jules有了“不被重视，不被认可”的空虚感。

如果连Nic这个最重要的人也不认可她，也就不奇怪Jules会觉得自己是个“一事无成、待业在家的中年蕾丝”了，她急着创业，并且与Paul进入一段短暂的关系（都不好说这是爱，因为更像是得到了肯定之后的欣喜），也就不奇怪了。

Emma是画家。

Emma当然也是非常爱阿呆的，从肉体到精神爱得一塌糊涂。

阿呆善良、单纯，也愿意把对Emma的关心辐射到Emma的朋友，然而不得不承认，阿呆对Emma生活的融入是失败的。

她可以照顾Emma的生活起居，但是Emma要的不是一个年轻漂亮的保姆。

一个是学画的学生，认识许多同行和朋友，讨论的是萨特和哲学，慢慢也开画展、小有名气。

另一个则在文科毕业就当上了幼教——这本身没什么，——而且把自己禁锢在“我就是喜欢孩子，所以我当老师，我喜欢故事，但是我只喜欢听故事，不喜欢写故事，我也创造不出”的圈圈里。

只有重复、没有创造和输出的人不会是有趣的人，哪怕是意面做的再好的阿呆也只是会做意面的阿呆。

当然不是说Emma的职业有决定性的影响，只是，像Emma这种天马行空、浪漫、爱好灵感和哲学的人，会爱上美丽善良的少女，但要和变成女仆的少女过一辈子，对她而言一定也是痛苦的。

与阿呆分手，Emma也很悲伤，但是她必须这么做，才不会让两个人的一生都毁掉。

Jules生了儿子之后就一直在家。

照顾孩子十几年，期间也有去创业，但是都无果。

但是可以看出，Jules是个挺有主见、有条理、有同理心的人。

Nic脾气急，屡屡对Paul要发火的时候，Jules总是冷静的；Nic问儿子最近的情况，恨不得直接问”你到底是不是gay“的时候，Jules还在慢条斯理地跟儿子解释为什么妈妈们在看gay片。

这里真是看得又好笑，又让人情不自禁地喜欢Jules这个人物。

这是个有趣的人，她虽然没有工作，是个主妇，但是她也同样是家庭里的灵魂人物。

可是阿呆就……其实阿呆也是可爱的，只是她的思维颤动频率有点跟不上Emma的高节奏。

所以悲剧了。

【衰】感觉本文可以改名为《论成为一个有趣的人的重要性》