一首小夜曲

交往了十年，所以最后一定要结婚吗？

其实最重要的，是等到后来回忆时，能感谢自己的幸运，觉得‘那时在那里出现的是她，真是太好了’。

”今泉力哉的新作。

由伊坂幸太郎短篇小说集改编。

网状叙事，各个故事内嵌，自然延展，像一首温柔且暖的散文诗。

现代都市社会的情感与婚姻，不同的人勾勒初恋，邂逅，婚姻，以及危机。

小小夜曲贯穿，让生活中如果疲惫的你感觉清甜而暖。

三浦春马出色演绎唯诺却还存本真的社畜。

纱季。

拳击手小野。

被校园暴力的少年。

早婚早孕的好友。

婚姻危机的前辈。

生活本是如此。

或者更加琐碎。

在平淡生活里，最温暖的可能是你终于露出孩子般天真的笑脸，也或许是回到家时，看到家里亮起灯。

一开门，发现你刚煮好热气腾腾的汤，暖到心底。

海生 《一首小夜曲》观后 20200927

*给学校影协瞎写的（严重偏题的）荐影（实为观后感），豆瓣同步一下。

这部电影改编自伊坂幸太郎目前唯一的恋爱小说《一首小夜曲》。

也许由于此前推理小说的写作经验，原著中伊坂将几篇故事组织得很精妙，人物关系以及情感联系就像是蛛丝，纤细却又坚韧，就像夜晚城市里轻轻飘荡的歌曲，裹挟着车站前柔和的灯光。

然而，原著难免同蛛网一样略显松散（也许是作者有意而为之），但是导演将原本的几篇故事整理糅合，串成了一串项链，使得电影表达更为流畅。

“邂逅”是贯穿全片的主题之一，这个词本身就带着诗意，同时也带着一点不切实际的幻想，或是被时间滤镜磨平的追忆。

佐藤一度很憧憬“邂逅”，但他看重的是“邂逅”这件事，着力地去描绘心中邂逅的场景，苦苦等待着最合适（也就是他心里最完美）的时刻。

但是他的朋友，儿女双全的织田一真，嘲笑他的执念，告诉他这种理想的邂逅很难发生。

想着那天加班偶遇的纱季，佐藤开始寻找邂逅的真正含义和意义。

影片也是延续着这一思路逐渐展开，观众也被带入这一视角，和佐藤一起思考，由此逐渐理清人物之间微妙的关系。

在此之上建立的几段感情也相互作用，一个行动可以很快地反馈到其他事件上，引起人物之间奇妙的化学反应（缘，妙不可言）。

这些小包袱能够很好地把控叙事的节奏，牵引观众的情绪，我还记得当时在天山电影院观影时全场观众的笑声和眼泪。

十年后，佐藤到了和曾经的藤间前辈一样的年龄，也落入了相似的情感困境。

前辈的话让他认识到，邂逅本身是怎样其实没有这么重要，重要的是邂逅的人。

这个人能够让你多年以后回想起来，无比庆幸当时遇到的是他（她）而不是别人。

这也是片中十年之后的部分让人物和观众明白的，一番折腾之后也许还是无法求得最理想的状态，无论婚姻还是恋爱，事实的邂逅与幻想存在差距，交往或结婚后逐渐丢失了相遇的激情，最终在风平浪静的生活中偶然忆起最初的邂逅，只一笑而过。

但是在经年累月的磨合中，两个人会发现彼此已经不知不觉地嵌进对方的生命里，最初的邂逅是否完美真的不重要了，毕竟人不能只靠美丽的回忆和幻想过完一辈子，你遇到的恰好能缝进缺口的那个人，才是最踏实的依靠。

同时也要感谢平凡的生活，磨去了原有的滤镜，才能让人看清情感最朴素的本质，也因此更珍惜邂逅的人。

毫无疑问，在这种轻松温暖的基调下，影片的色调基本是暖色。

我对夜晚仙台站前的几个场景印象很深，因为贯穿十年，它的灯光始终是柔和的暖黄色，而场景里的人物大多是着深色套装的社畜或学生，暖色的灯光柔化了棱角和深沉的颜色，轻抚着疲惫。

唯一的亮色除了灯光，就是穿着米色风衣的卖唱歌手，十年如一日，这也是全片的点睛之笔。

就是这里，见证了佐藤不够完美、但足够幸运的邂逅。

顺便夸一下三浦春马，笑起来的时候仿佛眼角纹都在说话，很自然地表现出佐藤给人的踏实感和温暖。

除了“邂逅”，我觉得这部影片还有一条暗线，就是轮转和传承，主要体现在两代人面对相似的感情问题时观念的传递，这也是影片后半部分“十年后”暗藏的精妙之处，在这里就不再展开了。

所以大家在期待着美妙邂逅时，还可以留心一下，什么样的人才是日后回忆起来会让你觉得：当时遇到的是他（她），不是别人，真是太好了。

和书很一致，所以知道了情节的走向，电影看起来就只是想知道另一种呈现方式。

电影把佐藤描画得更加旁观，直到最后连追了几站公交车的坚定，之前他都是如此温柔帅气如此清新暖暖的。

和书一样更喜欢十年前的相遇，不喜欢10年后的再续总觉得有点狗尾续貂的感觉。

人生止于相遇吧，邂逅有缘分也有人为，但最初的相遇总是美过后来的相处一个像夏天一个像秋天。

街头流浪歌手弹唱的音乐十年过去了怎么还是这一首，不过还是很好听。

本以为是普通糖水片，准备快进90分钟以内看完，没想到最后眼睛都没舍得眨。

学生时代也曾是伊坂幸太郎的读者，改编电影几乎都看过，《一首朋克救地球》、《家鸭和野鸭的自动货币存放柜》、《金色梦乡》、《重力小丑》、《死神的精度》，不过隔得太久对他的奇思风格已经忘却了，倒有一种久违的新鲜感。

《一首小夜曲》通过街头艺人的民谣吟唱和拳王争霸赛这一首歌和一个历史性事件串联起两代人的六段邂逅：三浦和多部，同学悠马和校花，拳击手和电话女孩，三浦前辈和妻子，十年后是悠马女儿和同桌男孩，女儿闺蜜和三浦当年偶遇的听障男孩；这其中，前三对都有彼此交集，十年后、悠马女儿和三浦、女儿闺蜜和多部也都有对手戏、并起到了重要点拨作用。

很难想象能把这些琐碎日常和多线多人物叙事串联在一起并相互作用，呈现出这样一部清新、自然又流畅的作品。

几处互文非常暖心：三浦和多部十年前街头问卷相识和十年后多部答应三浦求婚的同款对话（ーいいですよ。

ーいいんですか？

(意外の感じ、心臓ドキドキ)ーダメですか？

(笑)）；多部与三浦前辈妻子如出一辙的离家留言以及同样在拳赛后得到鼓舞的落寞男方；三浦前辈与妻子双方对相识的回忆带出妻子假装掉钱包的秘密；还有男同学学父亲巧救悠马女儿那段话（那一刻他终于了解并理解了自己所一直瞧不起的社畜父亲）。

剧情设计巧妙温馨，拳王赛作为集体性的历史记忆既是情感的爆发点也是转折点。

不足之处是十年的时间变化完全没有体现，服化和人物关系没变化，新cp的亲密感也未增加。

多部妹子演技较弱，表情太僵，和三浦没有化学反应，和之前在日剧《这个不可以报销！

》里的表现如出一辙。

不过瑕不掩瑜。

看完之后，好想谈恋爱(o^^o)

这部电影上演的就是我们平常生活的样子，在寒冷的冬天，带给观影者温暖，即使出了戏院，还是能感受到心头暖暖的，心情非常好，并且开始期待明天的到来。

电影中的拳击比赛佔了几幕，而这几场的比赛，导演有说因为场面浩大，因此号召近500个的临演、还找了外国演员，让这场拳击赛看起来更刺激、更真实。

电影中佐藤的上司- 藤间，用完剪刀不收拾，总是让老婆帮他收，这一些日常小事的累积，导致夫妻的感情碎裂。

今泉力哉无疑是这两年日本最忙碌的电影，长年拍摄自主电影的今泉力哉在去年<爱是什么>大卖之后，一下子成为了很多日本观众心中的“恋爱映画”大师。

去年在上海国际电影节竞赛单元公映的<一首小夜曲>，在日本国内也颇受好评，以下是去年电影节期间今泉导演的专访内容！

创作背景2012年13年左右，从制片人宇田川先生那里听说伊坂老师想把原作拍成电影。

伊坂老师以前看了我的电影【非常厉害的猫】，这种群像剧的风格和恋爱主题好像很和他的胃口，很荣幸他说“想拜托今泉桑”，那时候我就答应了。

但是那时其实连小说都没有完成，就先有了电影化的委托。

本来想同时进行的，但是脚本是在太难了，于是找了给伊坂老师的作品写了好几个脚本的铃木谦一先生帮忙，才能开始，还有角色指定什么的，是花了不少时间，但所有都是从这里开始的。

原作感想很有趣，但很难办，有很多有趣的点都是只有靠小说才能体现出来。

还有要在电影中实现那些因为看不见人脸才能成立的故事设定呀还有是先让观众知道好还是后让观众知道好，或是和登场人物一起知道，这方面的时间点我注意着拍摄的。

伊坂老师让不喜欢小说的我觉得小说很有趣，因为他的作品很好读，也带有电影的趣味，虽然有点晚，但是使大学毕业后的我终于体会到小说的有趣之处的契机之一，伊坂老师的作品我应该还是读了很多的。

这次小说还出现了【玩具总动员】，但是好像因为一些版权问题不能使用呀。

伊坂幸太郎改编映画我看了，伊坂老师的作品拍成的电影说实话我没有觉得全部都是佳作，我在自己只是一个观众的时候也是怎么认为的，但那时我还是有意识说如果自己要拍的话会这么拍，这是因为台词里不管怎样都会有不顺的地方，有特别的断法，如果让所有登场人物都按原有的台词来的话，这会让电影中的世界与现实世界脱节。

比如说我看【家鸭与野鸭的投币式置物柜】的时候，承担这种台词的只有瑛太桑一人，这方面的意识我也有，这次也是，竟然要拍一定要注意不能让所有人都说这样的台词，所以这次也是，决定把这类台词都集中在矢本悠马饰演的一真身上，我一直有这个意识。

他太棒了啊

短篇小说改编与剧本创作原作中的Documenta删了。

这次剧本我也一同参加了，但是大结构是谦一先生定的，当然讨论时我也有提建议，比如说，虽然可能会剧透，在电影后半段，又重复一遍家庭餐厅的镜头是谦一先生的主意，在这之后的告白的部分是我的主意，跟恋爱相关的地方我提了很多建议。

还有就是这部小说的主题，比起戏剧性的相遇，事后才意识到那个人的好这个中心主题。

我在读小说时也好，写脚本是也好，有一点很在意的事是，这个事后才意识到那个人的好的事后的时间点是因人而异的，像育儿，结婚，离婚都经历了以后，才有现在的夫妇关系呀，这个事后，比如说对一对高中生情侣说事后，他们肯定会觉得事后是什么，因为这一点，所以我在剧中让年轻人说出这些话，希望借此让大家知道应该珍惜当下，更能体现出小说的中心思想，这方面是我的原创。

“我和一真和孩子的这个组合是很好的，虽然当时没发现，但事后想想我们的相遇很美好。

”是的，和我的想法是一致的，但那部分不只是因为我这么想的，原作也是这么写的。

这部电影的主题，齐藤和义先生所写的主题曲也是，我想表达一种哪怕不是最好的也没关系，就这样已经够了，已经很好了的氛围。

有很多作品都是描述最完美的组合的，像这个人一定是我命中注定的人，虽然这个设定也很有魅力，作为虚构故事也是可以的，但是这类作品有很多。

但如果我来拍恋爱题材的电影时，比起这两个人一定会在一起的故事设定，更倾向于拍有人情味的，不至于是β，但不是最完美的也很好的的故事设定。

“小确幸”所以这也就是说，能感受到幸福的身心上的从容，如果没有这个的话，就会一味的追求更大的东西，变得个人主义，一直渴望着一些东西，这很辛苦，应该关注小小的幸福，在剧中，即是脚本上写着的，也是我在片场所追求的，特意对着花朵拍了很多特写，能关注到这些的人们，是这部作品中我所原创的。

恋爱&友情我没有朋友，也不能说没有朋友，能有被称为朋友的朋友很好，但交朋友很难，其实很希望哪怕只有一两个也好，很明确的大家能认为对方是自己朋友的人，我认识的人很多，交际也算比较广，不能说冷淡吧，但真的没有很密切交往的朋友，虽然说没有的话朋友会生气，但在这方面我还是很向往的，一真和佐藤的关系也是，有很多交集，比如说还有耳朵听不见的男孩和他姐姐的关系也是，姐弟间的交集，有着各种各样形式的关联性。

本片的选角和制作人讨论的时候浮现的点子，因为他真的很帅，所以想要把它拍成一个普通人很难，一边这么想着，但是他即有舞台经验又有电视剧经验，能诠释各类角色，而且和他碰面的时候，能感受到他很爱演戏，认真的考虑着角色的，这让我很放心。

第一次见面的时候，作为普通人佐藤应该怎么办？

应该怎么想？

等问了我很多，我不是那种让演员你应该怎样你应该那样的人，一起讨论了很多，在他一开始问我这些问题的时候，我就开始对他很信任，大家都对彼此放心了。

多部未华子和三浦春马的第三次共演怎么说呢？

制片人直接定的演员，应该可以说是特意的吧。

多部桑以前也出演过伊坂老师的另一部作品【鱼的故事】，而且我很喜欢多部小姐演戏，但是第一次一起合作才知道原来她那么厉害。

多部未华子的自然感，无欲无求感，一门心思只是为了拍出好作品，不是为了把自己拍的可爱一点啊拍得好看一点，这种想法真的完全没有，这就是经验吧。

三浦桑和多部桑都是这样的，特别是多部桑在自己的经历中才能达到这个程度，真的是一边觉得多部未华子好厉害一边拍摄的。

怎么说能，也不是说很用力，她也有演舞台剧，很意外，就片场来说，这部戏因为是群戏，很多演员拍好了就杀青了，多部小姐的戏要到拍摄进程的一半偏后才开始，但在入场之前就一直与三浦桑保持着联系，这很有帮助，因为三浦桑对这个导演很信任所以多部桑也能安心的演戏，我觉得是有这个原因的。

换句话说多部桑肯定是很信任三浦桑的，这层关系让我轻松很多。

核心人物“一真”矢本桑目标很明确，在很早开始就一直说想演一真，所以在我的脑中也是一真就是矢本桑，第一反应就是矢本的名字。

之前我就很喜欢这个演员，【花牌情缘】的时候也是，那个收放自如的感觉，哈哈哈，是不是我让他演的太自由了？

仙台取景拍摄全部都是！

东京的镜头也在仙台拍的，内景也是，拳击比赛的会场在仙台也有一个很大的会馆，所以就都在仙台拍了。

我第一次拍关于合宿的内容，没有经验，真的很丰富。

能一直考虑电影的事，比如说打拳击的镜头呀在马路上追巴士的镜头这样，不做事前准备肯定没法拍的镜头，在拍摄的前一天同副导演和摄影师，一位叫月永的很认真的人，一起在宾馆大堂，前一天的晚上一定会确认第二天的流程，然后能够很顺利的完成第二天的拍摄，这果然还是不合宿的话无法完成的，明天都过得很充实。

不过说到这有小插曲，拍摄中不是有休息的日子么。

摄休的时候晃晃悠悠去电影院看电影时，正好碰到摄影导演月永先生和我看同一场电影，不在片场也能巧遇让我觉得他真的很喜欢电影，虽然不是片场的事，但让我觉得对他更信任了，真的很高兴。

月永先生为了拍出好的镜头看了很多很多的电影，这件事我是有听说过的，然后第一天摄休的时候在家休息了，第二天摄休的时候想着竟然在仙台了就看场电影吧，没想到第二天早上月永先生也在，让我感叹月永先生在摄休的时候到底看了多少电影，那时我们看的拿了金棕榈奖的【自由广场】，看了同一场。

看完后，聊了很多。

今后的今泉力哉家族的题材肯定会，这次也是拍到了家族，正是因为我自己也结婚了，也有孩子，孩子和父母的关系呀，比较暧昧的东西会成为电影的主题，至今为止拍的恋爱呀喜欢那种感觉等就是这样，这样说来，家族的形式现在也是很暧昧的，关于双亲我也想拍拍看，并不是有孩子了就成为父母了，是枝老师也拍过很多这类家族题材的电影，这种暧昧的感觉让我很憧憬。

但是我还有导舞台剧哦，今年真的超级忙，电影舞台都有，什么想做的事，有兴趣的事，还有不只是电影方面，能结识新的人会给电影提供很好的创意，导舞台剧也是觉得通过舞台剧是不是能带点不一样的东西到电影中，肯定会以拍电影为主，再尝试一些其他的事，但是我应该不会放弃拍恋爱电影，会继续单恋，还有倦怠期，在一起很久的两个人，比如像佐藤和纱季结婚前的事先放一边，结婚后，关于离婚呀出轨呀这类更具有真实性的内容，我很有兴趣。

我最近懂了出轨不是只是单纯的厌倦了现在的他（她），想换一个更年轻的人这种简单的构造，想好好拍这一类。

福岛县出身的今泉力哉正好是描写这十年间的故事，这个话题也有提到，但是不能随便的一笔带过，要拍的话也是可以拍的，涉不涉及都有好处和坏处，正因为有经过了10年完全没有变化的佐藤存在，所以如果要加入这个元素的话，必须要认认真真的描写。

关于311我自己的电影中也有描写过几次，（【和无聊的日子说再见】）但是这次也考虑到和电影基调是否一致的问题，最后没有涉及。

当然也因为小说中没有提到，因为小说完成时还没有发生这件事，所以关于这一点我也说不好是否是对的选择，可能有人会说一定是应该拍到311的，因为有出现仙台这个地名，但是实际上发生了311对于自己的生活有多大的影响，比如防震演练这类的，该不该在画面中出现时很难判断的，所以特意没有谈到。

可能我还没有这个觉悟，我老家的朋友也有希望我拍一部的，但是在很多人拍了这个题材的电影中，我现在住在东京，311时我也是在东京感受到的，纪录片也好原创剧本也好，想要拍这类题材必须有足够的觉悟并且很好的把握住距离感。

比如说我现在准备拍一部同性爱的电影，拍这种电影的话，让他融入剧中，像是没有特意突出这个主题一样，地震其实也是这样的，剧中出现的话还好，但要是以这为主题的话，像是会起反作用一样，某种意义来说好像在利用地震一样，这在我的内心中还没有准备好，自己觉得自己在利用这个的话还是不拍的好，真的很敏感，不是随随便便就能拍的。

上海电影节竞赛单元这是我第一次入选东京国际电影节以外的竞赛单元，十分感谢能让我有机会在海外和各国的导演各国的朋友站在一起，而且主会场是能容纳千人的场所，我和观众一起看了电影，观众的反应也好整体效果也好都让我感到心情舒畅。

上海关注的反应超厉害的。

有笑点的地方比在日本的反应还强烈。

让我心情很好，特意设计的地方都很有成效，大家都有大笑，真的都是很热情的观众。

今泉映画走向海外这是我很早以前就所期望的，也是电影的魅力所在，能轻易的跨越国界，音乐或许也是这样的。

当然因为我的作品有很多会话剧，想去海外上映有很大的障碍，但即使这样，像昨天也是，能传递到观众的心中，看到大家的反应后，还是希望以后能参加海外电影节呀公开上映。

这是我第一次参加亚洲的电影节第一次，之前几乎都是作品去的欧洲展映，好想去过一次韩国的，但是我自己参加这次是第一次。

欧洲的话，德国和罗马尼亚，还有有参加过加拿大的电影节，和日本的区别是很明显的，中国和欧美的区别还不好说，才刚放映了一次，所以不是很清楚。

但日本超安静这件事是可以比较的出的。

在日本不是有应援上映么，我不是想否定应援上映，可以有的，但是总觉得这件事只有在日本才能成立，真的就是平常的应援，这种大家平时连笑都不能笑的氛围十分异常（笑）。

其实每个人的笑点不同很正常，拿到许可才能应援实在让人很搞不懂，真是应援的话请随意。

【爱是什么】现在在日本上映，反响不错，然后在推特上有人说希望能有可以边看边出声的场次，我就觉得我不要，不是说让你安静的看电影，而是你在说啥？

所以想出声音的人你完全可以自由的出声啊，实在是太在意他人的想法了

【爱是什么】票房大卖果然还是因为不只是电影的感想，这个镜头有不有趣之类的，不是电影感想，大家都想在看自己的故事一样能让观众感同身受才能蔓延开来，然后，当然【一首小夜曲】也是，最近，电影节什么的也是，和观众直接接触的场合，放映后和大家打招呼之类的时候我最近一直说，SNS最近很流行，这马眼的很快，比如说如果你有几万人的关注，发了什么消息瞬间就能有几万人看见，但是曾经有人跟我说，点一下能得到的情报，再点一下就能删除了，真的是口碑应该是靠嘴巴说的，向自己身边的人表述自己的感想是，乍看可能好像只有一个人知道，但是这股力量是很强大的，最近我很强烈的意识到这一点，所以【爱是什么】的时候，我每次都说同样的话，能在SNS上发表对本片的感想我很高兴，但真的希望大家能通过口头传达，那个强度是很明显的，当我在街头发传单宣传我的处女作【たまの映画】的时候，一位5，60岁一直从事营业工作的白领对我说“因为你现在当着我的面发了传单给我，所以这部电影我一定会去电影院看。

”就是这个人跟我说网络上的情报瞬间就会消失的，我到现在还记得，至今我都会不管电影制作成本的大小自己去发传单，在剧场和观众打招呼，也是因为这点，果然有很多事是不见面就无法感受到的。

感恩：爱的联结日影《一首小夜曲》（アイネクライネ ナハトムジーク 2019）讲述了两代六对人的爱情故事，都围绕着男主佐藤追逐“邂逅”之爱这个主线展开的。

虽然都涉及到如何邂逅、如何初遇，但邂逅、初遇本身不是产生爱情的原因，更不是两个人长久结合的必要条件。

唯有“感恩”才能产生爱、维持爱，这不仅适用爱情，也适用于亲情，甚至适用于维持人类所有个体间的联结。

不妨稍作解释如下：在男主眼里，他大学同学由美和棒球手织田的婚姻是较为完美的。

他多次跟织田夫妇讨论“邂逅之爱”，而织田对“邂逅”的认识也是最智慧的，堪称本片的题眼。

他说：“怎么邂逅其实不重要，到了以后，觉得当时在那里遇到的是她真好，能怀着感激回想，才是最好的。

”这句话似乎想告诉我们：没有感恩就没有爱情，没有彼此间的感恩就没有长久的爱情。

事实上，这确实是织田的经验之谈，他和由美之间的爱情其实都源自他们对彼此牺牲的感激：织田感激由美为了孩子辍学、而由美感激织田为了她和孩子放弃了棒球事业。

当然，有人可能会说年轻男女最初的结合可能就是基于荷尔蒙的吸引，我觉得这已经离开的“爱”的范畴，有时感激对方对自己的选择未尝就不是一种感恩。

织田是非常散漫的一个人，却拥有完美的家庭，但对于男主的公司前辈藤间而言，散漫让他落了个妻儿离家出走、不告而别的结局。

原因是前者夫妻关系间有感恩，而后者没有。

藤间与其妻的结合起源于其妻人为设计的那场“邂逅”，虽然他感激他与妻子的邂逅，但他妻子却不同样感激于他，这样，她就如同气球，丈夫一味地给她充气，却没有给她消气的阀门。

显然，电影提供这一不成功的个例，应当想从反面来映衬感恩是爱的联结这个道理。

对于男主佐藤而言，他等来了想要的“邂逅”，为何要为婚姻再等十年？

显然不完全是性格原因，还有胆识和责任的因素在里面，正如他自己承认的，他比织田在挑起婚姻的重担上要缺少勇气的多。

而他做事葳葳蕤蕤的样子，他女朋友纱季是看在眼里的，所以，他以十年的相处来作为结婚的理由时，她当然是不敢爽快答应的。

关键还在于男主。

他似乎一直在等待一个能感激她的理由，而这个理由还是由他女朋友的暂时离开才让他体会到的，那就是十年的陪伴。

他也才敢于说出：“那时在那里遇见的是你，真是太好了。

”当然，他追逐着她的公共汽车，扶起那个倒地的小孩，不失时机的表白，也让她看到了他的努力、责任和果断，而这些也正是她所等待的她能感激他的一个理由。

影片还展示了下一代的爱情，我们也能从中找彼此感恩成为爱之联结的证据所在。

但影片展示下一代更多的可能还是想表达感恩也是维持亲情的重要因素。

织田的自由散漫让青春期的女儿都看不惯了。

当织田女儿美绪从男主那儿得知她的来历以及父母的付出时，她的态度有了明显的改变：她不仅感激父亲的牺牲，更感激父亲曾为母亲而对她的感激。

这些感激是联结父女亲情的纽带，也是维系家庭幸福的纽带。

此外，从藤间在失去妻子后对女儿亚美子的付出也可以看出，感恩之于亲情联结之重要。

最后，我觉得应当提一下作为影片之名的“小夜曲”。

当街头歌手唱起：“如果现在就是曾经描绘的未来，那天的我，现在会说些什么呢……”作为“世间小齿轮”的你我他，是否还要愁肠百结？

如果真是这样，我们为何不能果断地对另一半表达我们的感激之情呢？

因为歌声就是这样唱的：“只要在你身旁，这样也不坏。

”（文/石板栽花 2020年4月11日星期六）PS.感谢猪猪日剧字幕组提供本片的中文字幕！

“交往了十年就要步入婚姻殿堂吗？

”这是个响亮而有力的诘问，直面婚姻义务的挑战，这是一个依旧掷地有声的问题，而最好的答案也许不如想象中轻巧和随意。

“等到后来回忆时，能使你感谢自己的幸运，觉得‘那是在那里出现的是她，真是太好了’，这样的邂逅就是最幸福的邂逅哦”。

这是伊坂幸太郎的生活观察与体悟，长期的生活积累会告诉我们问题的根源（颜落寒），就像起初崩溃的藤间前辈在婚姻磨合中的生活习惯差异，其实“用完剪刀后的收纳习惯”真的只是生活琐事里的冰山一角，彼此间磨合的痛苦可能只有自己明白。

今泉力哉导演的《一首小夜曲》是根据人气作家伊坂幸太郎的恋爱小说集改编的真人电影。

这原本就是一本伊坂为了男神齐藤和义创作的小说，因此，当我在电影里邂逅我宝藏男神齐藤的歌曲的时候，那种温暖、幸福的感觉不由得加倍。

这也间接影响了我对这部电影的评分，本来改编的电影肯定不如原著好看，今泉力哉导演也力求完美展现原著的精髓，但任然“心有余而力不足”，从电影拍摄上来说，也略显得平淡无奇，甚至有些地方有时还给人矫揉造作的感觉，但也无可厚非，电影还是带给人治愈的力量。

再加上卡司的挑选也不错，都是我喜欢的，如，三浦春马、多部未华子等，无形中也令我对这部电影倍增好感，不忍给低分。

佐藤与纱季相遇电影里，三浦春马饰演的佐藤是一位由始至终都在寻求“真爱印记”的温暖如玉的普通职场人士，在他寻求“戏剧性邂逅”的时候，他也经历着人生的各种幻变，由本来的傻乎乎的样子变得有责任和担当。

在这之中，自然得感谢自己老同学织田（矢本悠马饰演）的提点，才能明白，人生的一次次看似有意无意的邂逅，其实都是非常花费运气的，能时时刻刻提醒自己，“那时在那里出现的是她/他，真是太好了”，这样的邂逅就是最幸福的邂逅，也是回忆里最美好的部分。

因为有了这些回忆，也就能够忍住各种各样的打击或情感幻灭后的不知所措。

只要回忆起当初相遇的那一刻，那么，此刻，内心就会无比充盈，会让自己衷心地感谢对方，遇见你，真的好幸运。

毕竟，一次次看似命中注定的相遇，其实多的都是义无反顾地投身其中，不管它，这份爱情是有多么惊世骇俗，或平平无奇，都尽力去享受这人生最稀有的“美酒佳肴”。

在岁月静好的时候可以一同享受这种平和的快乐；在争执与矛盾的时候，又能够一起协调、沟通，而后再一次勇往直前。

到最后，如能和歌曲所唱的，「小小的夜，虽然没什么戏剧性，但只要你在身边，那也不错呀」，真是人生一大幸事，不由得叫人振臂狂呼。

织田与女儿因此，校花由美和织田的婚姻才会幸福，由美也能够在10年之后依然感慨，“这样奇怪的组合的家庭，我也喜好”。

哪怕丈夫在别人的眼中大大咧咧，不修边幅，散漫无作为，回到家里又不帮忙做家务，她也一直相信他是有责任有担当的好丈夫。

佐藤的上司藤间，因日常细碎的积累，导致婚姻的破裂，也能在多年以后，明白当初与妻子的邂逅是多么的美好。

如果没有妻子故意掉钱包，让他去拾起这个钱包，他们之间也没有这个缘分；如果没有拾起这个钱包，他们也不会有短暂又美好的婚姻；更不会有这么一个可可爱爱的女儿，还和他一样喜欢拳击。

拳击手温斯顿·小野，如若不是“因人成事”，也不会有一段美满的婚姻，并向自己的粉丝传达自己的正能量，向自己的粉丝证明自己是值得被信任的。

不管多少年，只要他不放弃，只要他还在擂台上，他就可以有精神气去向这个世界诉说自己的挑战，还有自己人生理念。

拳击手温斯顿·小野佐藤在派发问卷的途中邂逅了纱季，是意外，也是幸运，因为那时候的他已经知道了命运式的邂逅的重要性，如果不是和织田他们讨论过这个问题了，大概率那晚在天桥上一起听歌的时候，他也不会对纱季有任何想法，也不会一直记挂着她，记着她想要买洗发水，更不会在去参加同学婚礼的路上再一次遇到她，并把自己的心意向她转达，让彼此的关系，变得very very strong 。

而如果没有前面的那些父辈们的彼此邂逅、相遇，织田的女儿美绪，也更不可能延续他们的巧妙姻缘，美绪也不会和佐藤一样，在天桥上和自己喜欢的同学，听着10年前佐藤他们听过的同一首歌（吐槽一下，10年不变的天桥之歌），这都是冥冥之中的安排呀，几个邂逅的小故事到最后串联起来，就是一圈连结不断的幸福！

美绪与同桌小哥哥一切都是最好的安排，果真不假。

但纵观全片，最让我惊喜的还是织田一家四口的幸福日常，特别是电影里，织田和佐藤去参加同学婚礼的时候，由美与美绪真心实意地为佐藤祈祷“完美的邂逅”的那个镜头，真的超级让人感动，也显得特别温馨和美好。

经过思考后决定接受求婚的纱季，为佐藤熬了一大锅汤，在家静候佐藤的归来，也是特别的动人，如果现实中，三浦春马也有一个等他回家的人，是不是，他就不会离开我们了呢？

最后，男神齐藤和义的一首《深夜高速》奉上，「在心中的漂流者，明天又会在哪里呢？

很高兴还活着，很高兴还活着，很高兴还活着 ，很高兴还活着，很高兴还活着，为了寻找那样的一个夜晚。

」有别于《very very strong 》的另一种情感宣泄，或许，也正和此片名《一首小夜曲》相通，在寻找、邂逅之中，我们都会越来越幸运，越来越幸福。

三个老同学

一起帮助小同学

由美与美绪为佐藤祈祷

关于人和人之间的相遇，缘分的妙不可言，从邂逅到相爱再到相守这样的爱情故事，可能我们干渴的内心一直都需要着，所以，爱情总是让无数人为之痴迷。

就连伊坂幸太郎也写了一本恋爱小说集——《一首小夜曲》，小说非常温暖，如沐春风般给人暖心的力量。

而今泉力哉改编的同名电影，虽然有些出入，比如，将原著中的只要付一百日元就可以体验的齐藤先生的神奇点歌台，变成了年轻吉他手在街头唱歌；将小说中比较出彩的拳击手小野和藤间的部分削弱了不少（书中他们是极具戏剧性的两个角色），但也难得把伊坂幸太郎文字里的那种温暖感拍出来了，也很温柔。

抛开其他就电影而言，我私心是喜欢的，很简单，它有着宛如微风拂过水面般的温柔、温暖，有着如同mojito邂逅冰块的浪漫、有趣…总体更像是一块饭后小甜点，偶尔用一点，仿佛生命又恢复了一些温情和力量。

另外，片中三浦友和与多部未华子这对组合有点小甜，个人觉得电影不妨一看，当然，小说更值得咀嚼。

一首歌和两场拳击比赛，牵引了六段爱情「小小的夜晚，数不清的夜晚，回想不起来的夜晚，重合在一起，小小的夜晚尽管不够扣人心弦，虽然不是完美的，但这样也不坏...」一个街头歌手在唱着齐藤和义的《Little Night 》，佐藤与纱季被歌声吸引而驻足，在街头完成了完美的邂逅。

此时，户外大屏播放着日本拳击手小野温斯顿冲击冠军的比赛，无数人被吸引着…佐藤的同事藤间前辈，在自己的婚姻磨合中积累了太多的坏习惯，终于，妻子在一次小事爆发后，不告而别…佐藤的大学同学织田和校花妻子由美，则是一对让佐藤初看不可思议，细想却认同的幸福结合。

他们三人经常探讨邂逅问题，织田告诉佐藤：「那个时间，那个地点，邂逅的那个人，能够让你回想起来觉得遇见他真是太好了，这才是最幸福的。

」佐藤一开始不是太明白，他渴望的是一场富有戏剧性的邂逅，随着时间发展他也将迎来自己的感悟...

小野经姐姐巧妙牵线认识了理发师美奈子，他在决战前夕决定，如果获胜就向心仪的她告白，并如愿以偿。

美奈子又是由美的好友，因此，小野在佐藤和织田的世界中多了一份现实的意义。

佐藤帮因看了小野比赛而深受鼓舞的藤间前辈要到了小野的签名，藤间又将这一份爱和希望传递了给自己的女儿亚美子。

佐藤和小野帮助了耳朵有点失聪而遭受校园欺凌的小男孩，并在小野的鼓励下，男孩拥有了一份炙热的希望…

十年转瞬即逝，影片省略了上述人物的日常琐碎生活，统统交给我们自己去想象...或许生活就是这般看似平淡如水，但对于当事人而言却是充满想象的，有着各种滋味。

佐藤与纱季相恋十年，却没有像小野他们那样组建了家庭，俨然已到了感情的拐点…织田女儿美绪已经成为了一个美少女，和同桌男孩之间发生着朦朦胧胧的爱情。

小野在经历过人生的挫败和沮丧之后重新找到了自己，再次对冠军发起冲击。

又一场拳击赛，让美绪的闺蜜亚美子和小野当年偶遇的听障男孩发生了邂逅…

人和人相遇的惊喜，这叫邂逅的东西太神奇了人和人之间的连接，如果是正向的，那真是人生最美妙的事。

友情如此，陌生的或短暂的关系也是如此，爱情和婚姻更是如此。

佐藤曾经问过藤间前辈他和爱人邂逅的故事，他们也是相识于大街上，她掉了钱包，他帮她捡了，由此结缘。

分开多年后，藤间才从妻子口中得知，原来这是她当年的有意为之。

与此相对应的是织田和由美，藤间和织田都是家庭中比较散漫，缺乏给予妻子更多的温柔和呵护的男人，但是有别于藤间夫妇最终的分道扬镳，或许是因为更懂得感恩、疼爱和理解彼此的织田夫妇相处的更加融洽。

这处是影视改编的温柔处理，但我更喜欢原著中藤间邂逅的那个陌生女子，有关于她挽回婚姻的表达：小说中，藤间多年以来在驾照中心更新驾照时都遇到了同一个女人，一个和他一样粗枝大条、懒散的人，他们都喜欢把事情拖延到最后一刻去做，所以，每次都是在更新期限的最后一天相遇。

藤间的妻子最终因为他没收拾剪刀这种小事离家出走了，藤间明白：这是长期积累而成的。

是负面事物的长期积累。

可是，他的性格就是这样粗心大意和得过且过，很难去改。

这个女人也是如此。

她同样和爱人之间相处矛盾不断。

多年后，女人给藤间讲了一个故事：一天他们夫妻之间的感情再也无法维系下去，难以容忍她的丈夫终于离家出走了，但他给他们留了一个机会，像是要赌了一把似的...原来，他搬到了离公司较近的廉价旅馆，偶尔还会回家拿衣服和通过电话简单问候，一次，他问起了他过去常常对她嘱咐过的记账和存钱的事。

终于，有一次，她去办理了存折记账，发现了存折记录，发现了几次只汇入了一百日元的记录，汇款人：我也有错。

她立马给丈夫打了道歉的电话，他回答说，你终于发现了...小说中这一段看的让人颇受感动，由此可以自然想到：亲密关系中，体谅和包容性很重要，适当的「小伎俩」有时候也很重要。

回到电影，佐藤和纱季的相遇是他理想中的命中注定，相恋了十年，他终于鼓起勇气向她求婚。

有意思的是，他却没有选择在浪漫的烛光晚餐时表白，只是因为他觉得在那种地方求婚可能会打扰到别人...真是温柔又可爱的直男无疑了！

可是，他基于「在一起十年了，我想也该是结婚的时候了」的告白，缺乏我爱你到我已经做好了和你共度一生的决心和态度，缺乏坚定和勇气...纱季感受到了这一点，所以没有答应他，而是选择了短暂的告别。

分开后，佐藤认真思考了他们之间的关系，才确定纱季就是那个对的人...

不爱拳击的美奈子一直包容和支持着丈夫小野，并在他身陷人生至暗时刻，对他不离不弃，给了他重新站起来的力量。

有意思的是，像藤间和佐藤那样，美绪和同桌男孩同样在街头歌手的音乐中确认了彼此的心意。

亚美子和听障男孩的邂逅又与藤间和佐藤那么相似，这完成了爱在几代人之间的传递...事实上，每一次邂逅，每一场相识都是温柔而动人的奇迹。

所以啊，人和人之间的连接和缘分，真的是太美好了，是值得珍惜的事。

最重要的是，觉得自己喜欢的人是你真是太好了影片中，出现了一个有意思的词，叫做「因人成事」。

它的背后讲述的是男孩爱上女孩缺乏告白的勇气，从而借助外力去帮助自己表达心意。

少女亚美子和年轻的美奈子都不认同这种做法，她们认为喜欢一个人就直接对他说「我喜欢你啊」。

而经过生活沉淀和感受过人生的苦涩的纱季懂得那种心情：「年纪越来越大，很多事都习惯了。

有时候也不知道自己想要怎么样，所以啊，想要以某件事为契机，或是想依靠别人，我想我也会有这个念头吧。

其实，坦诚地按照自己当时的心情来就好了。

」这一段话我特别喜欢。

有时候，生活中有很多事都是很难做到的吧，我们都有自己的怯懦和软弱。

但是，不断积累的时间和阅历会告诉我们人生的答案，所以说要坦诚对待自己的心，尽量为自己的渴望勇敢一点。

佐藤在纱季离开日子里，发现了她对他的真正意义，当一天他看着她上了公交车，他拼命地追赶着，终于追上了她并表明了自己的心意：「我发自内心的觉得自己喜欢的人是你，真是太好了。

」其实，她最后看见了不断奔跑的他，因路边哭泣的小孩而停止了奔跑的脚步去慰问而险些错过她的他，她看见了那个坚定的和拥有勇气的他，在心里接受了他。

最后，她回到了他们同居的家，他们一起吃饭，欣喜又满足的相视而笑...就这样简单而日常的一幕，温柔却杀伤力很大，让人内心暖暖的，突然有了想要恋爱的感觉，甚至是多了一份对生活的热爱和憧憬。

或许，爱情的结果不完全取决于个人的意志和努力，但是那些无比炙热而又坚定的心情，那些去为了内心的渴望而靠近的样子真的是闪闪发光吧，也许只有这样人生才会无悔吧。

正如影片中说的那样：最好的邂逅是回首往事时，感恩自己竟如此幸运。

那个时候在那里遇见的人是你，真的太好了～在人生的长河中，我们与他人的相遇，都是生命的流动，没有所谓的对错的时间和对错的人，这些都是帮助我们一起找到自己的水流。