冷冻灵魂

1.如果人类的灵魂不是无形的，它是有形的实体，就像电影中说的“灵魂的位置是位于大脑中央的小腺体。

”你会希望你的灵魂是什么颜色，什么形状，什么大小？

电影中提到，很多人外表光鲜亮丽，但是他们的灵魂却并不像想象中那样多彩，而是灰色的。

2.身体疲惫了，休息一夜就能恢复。

可是灵魂疲惫了，却未必那么容易恢复过来。

所以男主选择了将自己的灵魂暂时冷藏起来。

没有的灵魂，好处是没有了烦恼，坏处是没有了生活的热情。

这种方法可以偶尔急救，但长期使用，就犹如一个行尸走肉。

3.临时借用别人的灵魂。

男主临时借用诗人的灵魂，让自己的演出大获成功。

但是他的身体实在不适合这么纤弱的灵魂，所以他最终希望找回自己的灵魂。

可以偶尔虚拟借用别人的灵魂，那完成自己工作和生活中的难题，但是不能失去自己的灵魂。

我一看完2009年独立制片的小成本科幻片《冷冻灵魂》（Cold Souls）就立刻上网搜寻导演苏菲·巴瑟斯（Sophie Barthes），信息寥寥，只知道她在此片之前指导过两部短片，毁誉参半，无甚回响。

基本上，巴瑟斯应该算新晋导演。

对于一位新导演来说，第一部长篇作品就如此摄人心魄，且主演保罗·吉亚玛提（Paul Giamatti）在听到整个故事框架后立刻就同意出演，这成绩实在不俗。

《冷冻灵魂》获得了不少电影节的最佳影片或最佳剧本提名，吉亚玛提也是一贯的高水准，只可惜年景不佳，影片只在美国小规模点映，没能拿下大规模的发行渠道，反响微弱，真是埋没了吉亚玛提的优秀表现。

吉亚玛提在片中饰演他自己，一位居住纽约的实力派美国演员保罗。

他任主角的契诃夫的舞台剧《万尼亚舅舅》即将上演，巨大的心理压力让他无法人戏分离，苦恼不堪。

在得知可以抽取灵魂进行存储之后，他决定暂时取出自己的灵魂，卸下心理负担，待舞台剧公映完毕再植回灵魂。

在灵魂与躯体的两分论这个古老的哲学话题被实体化之后，一扇充满艺术创新的潘多拉之门便彻底洞开。

后面的故事涉及到了灵魂的外表与实质，涉及到了灵魂作为商品的租赁、买卖、走私，涉及到了植入灵魂的异体排斥，涉及到了无形资产的影子价格，甚至还涉及了靠灵魂投机而盈利的对冲基金！

当然最重要的，是影片提出的灵魂究竟为何的永恒问题。

在主人公保罗第一次到达灵魂存储诊所询问如何摄取灵魂时，电影非常灵敏地避开了解释灵魂实质的必要，负责的主治医生告诉他目前的研究并不能解释灵魂究竟是什么，到底有何功效，但技术的发展让人们可以抽取、存储、再植入灵魂，仅此而已。

而当保罗被告知他可以戴上特殊的眼镜观察自己灵魂的深处之时，因担心灵魂内部一片空白而缺乏自信的他立刻拒绝。

因此，观众们除了看到被抽取出来的灵魂的各色古怪外在形态之外，并没有直面灵魂的内在究竟是什么的问题。

我觉得这个安排非常巧妙，因为灵魂是什么这个话题实在太重大了，根本不可能一句两句解释清楚；更何况，这个问题从来就没有过结论，保罗在舞台剧的台词中反复提到叔本华、提到陀思妥耶夫斯基，甚至《万尼亚舅舅》这幕话剧本身，都在旁敲侧击提醒着，关于灵魂的话题其实更是一种形而上学的精神思辨，而不是“一颗鹰嘴豆”，形态鲜明，放在透明的玻璃瓶里，一目了然。

那么，究竟该怎么回答灵魂是什么的问题呢？

这就要依靠吉亚玛提的精湛表演了。

没有了灵魂的保罗首先变得不那么敏感，情感逐渐衰竭，内心空洞。

他的舞台剧表演变得肤浅而夸张，甚至猥琐恶心。

他的物理形态也有所改变，妻子说他“摸起来好像生了鳞”，“很干”。

为了拯救演艺事业，他租用了一位俄国诗人的灵魂，这时的他不仅在穿戴上多出了一股苦寒之地的凝重之气，就连表情气质也发生了变化，整个人看上去肃穆萧煞，心事重重。

不仅如此，他还在睡梦中见到了本属于俄国诗人的回忆碎片，这让他变得沉重而忧郁，禁不住那“无法承受的生命之轻”。

影片接近结尾，保罗灵魂的内在形态才终于得以揭晓。

这个片段让我有点失望，因为它介于具象与抽象之间，反复出现的孩子与生命的意象多少有点流于俗套。

但转念一想，又有什么样的表现方式才能充分展现出灵魂的模样呢？

童年的回忆？

交织的光影？

明灭的坑道？

翻涌的浪潮？

一朵花？

一棵树？

一粒砂？

笑声？

哭声？

脚步声？

风？

云？

星？

或者是一切加总的加总，直到一切复又剥落，海天幻化于无形？

有评论批评《冷冻灵魂》的故事太像出自查理·考夫曼（Charlie Kaufman）之手，摄影风格太像《傀儡人生》（Being John Malkovich）或《美丽心灵的永恒阳光》（Eternal Sunshine of the Spotless Mind），但我觉得对于一位初出茅庐的年轻导演来说，这实在算不上批评，甚至可当作鼓励。

要知道，考夫曼是好莱坞最受人尊敬的编剧之一，能让故事具有考夫曼式的天马行空气质实属不易。

而说苏菲·巴瑟斯在刻意模仿，甚至“抄袭”考夫曼，我觉得就实在有失公道。

抄袭了什么？

一种气质吗？

如果灵魂真的可如影片中那样互换，如果才华、想象力和气质真的能够依靠抄袭，那么，上帝，赐予我力量吧，我也要抄袭托尔斯泰、抄袭卡夫卡、抄袭马尔克斯！

我实在太喜欢这个故事了，我真希望有一天自己也能写出这样的作品。

(很久之前看过的，今天才标记） 灵魂是一个什么样的东西？

——我看《冷冻灵魂》人真的有灵魂吗？

人的灵魂是什么形状？

在我们还对“灵魂”这个概念模棱两可、一头雾水的时候，苏菲·巴瑟斯抛给我们的，除了给我们一脸瞠目结舌的惊讶表情外，便是看影片时一个个会意的微笑了。

各种宗教、古往今来的许多哲学家，对灵魂有各种各样的表述，但总结起来，给灵魂下一个简单的定义，即灵魂就是关于一个人的所有的意识活动的集合体。

按艺术和社会伦理方面的说法：灵魂是指一个人的自我意识，有时候也指人的道德品质。

当然，也有一种认为是，灵魂存在于生物体的每一个细胞之中（病毒无），并且呈溶解状，粒子群状态，无具体形态。

总而言之，灵魂是一种不可捉摸、不可碰触、只可意味，不可言传的虚无飘渺的东西。

我向来佩服美国电影的想象力，他们一直在挑战着人类想像力的极限，无论是众所周知的《阿凡达》，最近风靡的《盗梦空间》，还是刚刚看过的《冷冻灵魂》。

在影片中，灵魂并不神秘，不像我们现在的日常生活中，人们可以大张旗鼓地谈钱财、色情、性，却羞于谈论灵魂。

影片中的俄罗斯，灵魂交易甚至是合理合法的，而在美国，灵魂交易也在暗中偷偷摸摸地进行。

著名演员保罗·吉亚马提因为不能承受灵魂带来的沉重，在一次偶然中看到了灵魂寄存的信息，便产生了一个疯狂的想法：将自己的灵魂寄存起来。

看到这里，不禁让我想起米兰昆德拉的《生命不能承受之轻》，小说中表达的观点与影片中的有点相似：即灵魂的沉重与肉体的轻盈。

即然有抽取灵魂的技术，何不使自己生活得更轻盈、更快乐一些？

我想，假使现实生活中真有这项技术，我也会毫不犹豫地去做的。

然而，现实总归是现实，电影里面只是一个冷冷的黑色幽默：灵魂并不神秘，甚至可以像日常用品一样出售、倒卖、甚至流入黑市。

当保罗·吉亚马提按要求躺入那台抽取灵魂的机器里的时候，我的好奇心也被吊起来了：灵魂是怎么抽取的呢？

看影片中是一个复杂的尖状抽取仪，我就想：这灵魂到底是从头部抽取呢？

还是从脚心抽取？

或者是通过扫描全身挤压出来？

被抽出来的灵魂，是固体的？

液态的？

还是气体的？

我都充满了疑问，随之而来的剧情告诉我，原来，那些灵魂竟然是固体的，装在玻璃瓶里一摇还叮当作响。

形状、颜色也各异，有像鹰嘴豆的，有像干话梅的，有些是黑色、有些是棕色、有些是灰色……其中更让人会心一笑的是：当医生递给保罗一个特制的眼镜，让他看一看自己灵魂深处的时候，他连忙惊慌地拒绝掉了。

他不敢、也不愿意看见自己的灵魂深处——是的，千万不要去探究灵魂，无论是别人的，还是自己的。

尤如不要去探究人性，那是世上最丑陋最肮脏的东西。

至少我也是这么认为的。

被抽取掉了灵魂的保罗，也就没有了喜怒哀乐，面对朋友们谈论病重在床的友人，他竟然可以毫无表情地说：将生命装置拔掉。

在排练中对女主角说的台词，也不掺杂着丝毫感情，工作与生活的不顺使他又增添了新的烦恼，在医生的建议下，他安装上了一个俄罗斯诗人的灵魂。

然而，俄罗斯诗人的灵魂很快又让他产生了不适，这时他才意识到，最合适自己的，还是自己的那个丑陋的有瑕疵的、有着可笑形状的灵魂。

然而，他的灵魂又被贩卖到了俄罗斯，安装在一个俄罗斯女演员的身上，于是，他与灵魂运送员开始了千里寻魂的奇特旅途。

当俄罗斯女演员嫌弃保罗的灵魂外形丑陋时，这场“灵魂交易”真是让人哑然失笑，影片中所流出来的，是一种低调的压抑的幽默感。

看着影片中的场景，那么真实、那么日常，而他们所言所行，却是如此突发奇想，平静的表相下是疯狂的波涛暗涌，让人感觉似真、似幻、似梦。

引人深思的，还有最后保罗拿回了自己的灵魂，为了与自己的灵魂取得相通，不得不看见了自己的灵魂深处：原来，他的灵魂深处是一片空白，除了这片空白，还有阴暗中漫长的路……啊！

我当即也想看看我自己的灵魂深处了，如果可以的话。

我想，那一定也是一片空白的，或许，里面是不是也布满黑色的斑点……2009.5.9

没看这电影之前 我倔强的认为是你们不懂得这部电影 让我来证明我比你们更懂 结局我悲剧了 这部剧是我看过最烂的 就像某位大大说的 剧情完全没展开 发展巨慢 无高潮 呜呜 没看完我就删掉了 求结局！！！

看了这部电影，突然觉得我们身上只有灵魂才是属于自己的，肉体只是衍生品。

你看那么多人整容化妆健身，弄得自己都认不出自己，或者变成了更好的自己。

以后继续自己生活的，还是这个变了样的身体。

身体在世间或者某个人身边占了一个位置，享受或者受苦，只有内心的灵魂一直不变地在我们内心凝视着这一切。

灵魂也需要massage,同时灵魂也是主宰者。

所以，你要不要把灵魂卖给魔鬼，只管行尸走肉 ？

所有网购的组装商品同一时间寄到，选一部电影然后开始慢慢拼接各种部件。

听觉视觉触觉都被外物占用着的时候，觉得心里是充实的。

也不顾及电影开场的沉闷气氛和长相怪异的男主角。

直到冷冻灵魂的教授为主角作的大象的比喻，马戏团的象在幼年时就被拴在一根不可撼动的棍子上，这样直至它长大到无论多强而有力，都认为那根木棍是不可撼动的。

很多人一辈子都生存在自我设定的不可改变的障碍里面。

精神的力量，或者说灵魂的力量，竟然强大到让你寸步难行。

电影里面有不可思议，也有你不曾体会的疾苦。

如果你贫穷，窘迫，所有的时间都花在维系生存上，你不会想要谈论这个世界带给你的感受，甚至你不想感受这个世界，以至出卖了自己的灵魂。

于是灵魂贩卖者只在失败，虚弱和迷茫的人中寻找，最终主角在交换了灵魂之后找回了自己的灵魂。

而贩卖者在以自己的身体为载体不断运送灵魂之后，却因为残存的碎片增长而装不下自己的灵魂。

结尾并没有交代，是否获得救赎或者惩罚，只是主角找到了她，两个人的背影行走在海天之间渐渐消失。

过后觉得这个结尾的意义所在，并不是所有的事情都有解决和交代，不是所有的弱者都应该被拯救，而坏人，就十恶不赦。

世界上没有完全正确，一定，以及肯定。

有的只是在同一时间，人们也许能够达到短暂的理解和体谅。

去理解别人很难，就像要与之交换灵魂，得到了救助他人的机会，也交换出自己的种种缺陷。

还是那句话，世界上没有完全正确，一定以及肯定，你只需去做，只需跟着光亮走，觉得安心就停留，觉得勇敢就往前。

要谈这部电影，不论我再怎么努力也绕不开查理•考夫曼。

就像要谈A-RPG绕不开“暗黑”一样。

确实，从故事背景来看，那个架空的灵魂萃取公司、想成为他人的愿望、最后想要做回自己的努力，简直就是[成为约翰•马尔科维奇]和[暖暖内含光]的综合体，甚至连保罗•吉亚玛提陷入才思枯竭的窘境也与[改编剧本]中的查理•考夫曼如出一辙（更不用提保罗•吉亚玛提饰演的也是保罗•吉亚玛提）。

但这一切都是假象，如果说查理•考夫曼的电影是第一人称视角游戏，那这部电影更像是第三人称视角的。

它不像考夫曼的电影有那么强大的吸引力，一些场景甚至能让你发出尖叫，像[成为约翰•马尔科维奇]中马尔科维奇进入自己脑中的景象，用天才都不足及描述这人类想象力的极限。

这部电影更像是欧洲片，不论从镜头语言到思想内核。

对看惯了好莱坞电影的人来说，本片甚至还有些boring，几乎没有任何特效镜头，对科幻片，即使是软科幻来说，都是难以想象的。

当人死去的时候，人的身体会减轻21克，那就是灵魂的重量，影片[21克]不过是借喻，本片却把灵魂实体化了。

在片中每个人的灵魂形态都不同，美与丑，能够以人类的主观来判断么？

保罗•吉亚玛提就因为他的灵魂看起来像个鹰嘴豆而大怒不止。

在他去圣彼得堡寻找灵魂的过程中，在餐厅就被端到眼前的晚餐又耍了一把，一盘鹰嘴豆，他想了想，径直离开。

影片的笑点大致如此，不温不火，让人想笑又笑不出来，处处透着无奈。

本片可以说是勉强合格的黑色喜剧，没有科幻场景的科幻片，看起来像欧洲片的好莱坞电影，查理考夫曼的拙劣模仿作。

当然，像一些影评人所说，本片探讨了存在主义，具有很高的社会学价值。

嗯，存在主义，好像很深奥哦！

说通俗点不过是身份认同。

很高的社会学价值？

考夫曼的[人性]、[成为约翰•马尔科维奇]和[暖暖内含光]的社会学价值都是它难以比肩的。

更别提想象力了，我们任何人看过剧情梗概后所能得到的idea都会比本片丰富得多。

本片就是这样一部中庸之作，但因为合理运用了郭敬明的成功之道，让本片看起来好像穿上了皇帝的新衣，要剥掉这层皮还是需要勇气的。

还好《卫报》的Peter Bradshaw的观点和我是一致的，让我看起来不是那么孤独。

“这是一部致敬之作（即使导演Sophie Barthes并不承认），它用创造性的偷窃与模仿混合而成了一部中庸的喜剧，处处透着考夫曼的影子。

”影片导演Sophie Barthes说她为保罗•吉亚玛提特意修改了剧本，而影片的两位主演大卫•施特雷泽恩和艾米•丽沃特森也是吉亚玛提介绍给导演的。

可以说吉亚玛提在本片站占据了相当大的权重，他妻子甚至是影片的制片人之一。

在重压之下，吉亚玛提的表演还是维持了一贯的高水准，可以说是本年度最精彩的表演之一，但一个人的精彩表现撑不起一部失败的电影。

不能说本片无趣，但观影过后的失望是难以掩藏的。

没有冲击力、含混的角色性格、大量随意的镜头剪切足以把观影伊始的热诚一点点消磨殆尽（最杯具的是正片刚结束还没出CAST，影院就把片掐了，来这边后第一次遇到，又惊又气，失去了第一时间回味影片的机会）。

也许这种不完整也正切合影片所要表达的思想的残缺不全。

本片佐证了萨特的名言“存在先于本质”。

人何以为人？

是灵魂决定了我，还是我的存在产生了灵魂。

什么又是灵魂？

一个人的所有才华与天赋，还是潜意识里埋藏最深的记忆。

[暖暖内含光]里的每个人，抹去了记忆，却抹不去记忆之下那灵魂的印记。

而本片中的保罗•吉亚玛提抽取了灵魂，又失去了什么？

不是记忆，而是心灵深处某些深入骨髓的情感的缺失，比如对妻子的爱。

他远渡重洋不惜一切所要寻回的也正是这种情感。

影片另一个有趣的地方是吉亚玛提为了演好即将公映的舞台剧——契诃夫的Uncle Vanya，而想要得到一个俄国诗人的灵魂。

而大卫•施特雷泽恩的灵魂公司却错将一个俄国工厂女工的灵魂误植入吉亚玛提体内，但舞台剧最后却异常成功，吉亚玛提的表演无可挑剔。

所谓的灵魂更像是一剂安慰剂，填补内心的空白。

当吉亚玛提在俄国成功换回自己的灵魂时，那位已经自杀死去的工厂女工的灵魂便果真如那21克，消失不见了。

在本片中，当人们意图用他人的灵魂取代自我的灵魂时，他们不可能像[成为约翰•马尔科维奇]和[万能钥匙]里那样得到那个人躯体、权势与名望。

他们想得到的是那个人的才华，而那所谓的才华其实是对自己心灵的暗示，与灵魂的主人无关。

原载《看电影》

When the elephant is young and relatively weak, it's tied to an immoveable stick.So later, no matter how large and strong he becomes, he continues to believe that he cannot free himself.They never question their self-imposed limitations.关于电影，印象深刻的就是这一个理论，虽然电影里那个stick是指代灵魂，Paul也是被这个理论打动，继而冷冻了自己的灵魂。

不过私以为那个stick应该是潜意识，不管是外在世界加诸给我们的，还是我们自我限制，在很小的时候形成的潜意识，都会映射到我们的亲密关系，与世界的互动中去。

就像我们明明已经长大，可以为自己的快乐负责，我们还是逃不出潜意识的影响，最常见的就是小时候遇到家庭虐待，长大后很可能结婚或谈恋爱会不断遇到烂人，不断重复被虐的暴力行为。

不知道灵魂到底是不是永生的，但是我觉得灵魂是不断成长的，选择进入这一世的灵魂都是勇敢的，他们在出生前就选择好了，这一世要经历的挫折和苦难。

所以灵魂到底可不可以换呢，灵魂的重要品质的大概就是这一世各种经历所糅合在一起的形成的，如果只是为了要换取才能，那只要换脑就好，因为灵魂更像是心，虽说它好像存在于脑的果壳体中·····

男主角的一脸胡子让我从头到尾感到不适，这个演员好像一直都留着满脸胡子。

我不喜欢这样的造型，看起来邋邋遢遢脏兮兮的。

电影本身的情节也毫无可观赏之处。

浪费我一个半小时的时间。

这部电影无非要阐述的道理就是：老婆是原配的好 孩子是自己的亲==========================这是独一无二的个体是有着向光与逆光事实虚无的雕塑它的作者是你 在不断地审视、修改中你总是找不到一个满意的完美的面这部电影恰恰给出一个满意的完美的面的另一面电影不是什么大片 却有一千一百多人观看但只得到了6.7分的好成绩我不禁要问 你们这群SB难道只能看懂Kick-Ass么？

马泽法克！！！！