环太平洋：雷霆再起

《环太平洋：雷霆再起》一招如来神掌收工！

从机甲打怪兽变成机甲打变形金刚。

前作《环太平洋》对机甲大战怪兽场景是有美学呈现的，不止打的精彩，更重要打的美！

这部续作完美的避开这个优点，彻底沦为一场大破坏。

剧情全是槽点就不多说了，重点的视效部分，完全没有任何新意，更是缺失了前作机甲独有的厚重感，差评3.5分！

ps：这次的景甜确实不是酱油，是稳稳的女二号！

虽说打着中外合拍片的噱头，看之前真没想到这么多中国人都有参演。

影片中有相当丰富的中国元素，比之以前仅仅挂名中外合拍，我国演员在里边仅仅打酱油的戏份，却拿来当国内的宣传噱头的所谓合拍片好很多了。

这部电影至少算是真正的中外合拍！

蓝盈莹小姐姐我还一直蛮喜欢她的，大甜甜虽然尴尬，但是长的确实挺好看。

特效中规中矩，个人觉得东京大战部分最好看，大甜甜真的换了好多次衣服，不过每次都穿的很好看！

最后，短评140这字个规定真的太气人了，太容易写超了。

机甲才是男人的浪漫！！

——鲁迅当《环太平洋》上映的时候，我坐在第二排看的IMAX，那种巨大机甲踩在脸上的感觉，使我久久不能平静。

最懂宅男的是宅男，资深宅男陀螺把一个个钢铁巨兽搬到大荧幕上，打得怪兽生活不能自理，那时候全世界的宅男都疯狂了。

五年之后，再度集结，本来以为是机甲粉丝和宅男们的一场狂欢。

然而，《环太平洋2：雷霆再起》一盆冷水将大家浇了个透心凉。

我一直觉得《环太平洋》一直是机器人电影的一个标杆，因为，同样是以机器人为卖点，他打造出了一种不同于《变形金刚》的表现形式，《变形金刚》是极度拟人化的，里面的变形金刚们可以说是钢铁版的人类，《环太平洋》里面的机甲不同，他们是机器，他们是打怪工具，所以相比于《变形金刚》强调了更多的“机械感”。

每一个动作都显得非常的机械化和机器特有的笨重感，显得更加真实。

《环太平洋2：雷霆再起》却完全放弃了这种设定，将机甲塑造出了变形金刚的感觉，打斗更加灵活，动作更加流畅，特效完全“变形金刚化”。

镜头方面，第一部中运用了大量的近景，打斗也给了机甲身体部位很多特写镜头，展现出了机甲在完成每个动作时身体零件的运作，你可以清楚地看见，流浪者在脚着地时脚部的液压装置配合齿轮零件的减震。

第二部大概是因为经费的原因，中近景镜头舍弃这些，镜头大部分是由远景组成，机甲细节屈指可数。

表现糟糕的还有机甲的光影，第一部几部都是夜晚大战（因为夜戏省钱），印象深刻的一场城市大战中，机甲配合着直升机的探照灯，后面映衬着城市的五颜六色的灯光，光影表现方面堪称完美。

第二部中白天的战斗戏份中，虽然说光线比较充足，打戏看的更加清楚，但是机甲的色泽太过高亮，几乎看不到任何阴影部分，比第一部显得更加不真实，效果不说比得上第一部超一流水准，甚至有点跌出好莱坞平均水平的范围。

第一部的剧情一直被人诟病太简单，所以，第二部还是稍微有点野心的，在原本的世界观上面拓宽了内容，却弄巧成拙。

第一部的导演目的很明确：我要的就是机甲揍“开菊”的快感，剧情什么的无所谓了。

第二部为了增加文戏内容，将战斗戏份大大压缩，前一个小时基本见不到多少机甲的战斗场面，相比于第一部中，开场的时候配合着BGM，驾驶员从准备就绪到加入战斗一气呵成，当时的我燃到恨不得从电影院的椅子上跳起来。

而且最后的战斗，一共出动了四部机甲，除了军刀雅典娜双刀加上灵活的动作，其他的战斗机甲根本毫无特点可言。

相比较第一部，赤红风暴的灵活机动，切尔诺阿尔法的大力出奇迹，虽然出场时间短，但是让人印象深刻。

关键是，电影在前一个小时之前刻画了那么长时间剧情，连机甲驾驶员都没刻画好，倒是景甜的霸道总裁让人印象深刻。

小机器人“拳击手”是本片中为数不多的亮点之一。

蠢萌蠢萌的，在决战的时候起到了关键性的作用稍稍的提升了我全程几乎毫无波动的肾上腺素水平（唯一一次波动就是在经典的《环太平洋》BGM变奏出现的时候，要是在多一点，我可以稍微给多一点好评），强烈建议将“拳击手”作为《环太平洋》系列的吉祥物出周边！！

最后，我很期待《环太平洋3：决战阿古斯》。

不知大家对五年前的一部电影有没有印象，它的名字霸气无比，充分展现了这部影片的格局与野心——它就叫《环太平洋》。

这部电影是今年奥斯卡最佳导演获得者吉尔莫·德尔·托罗的商业电影代表作，同时，也是机甲类影片的代表作。

这部电影在中国市场狂收1.12亿美元，超过了北美本土票房的1.02亿。

《环太平洋2》仍然是传奇影业出品，但此时的传奇影业，已经被万达收购。

所以，众望所归，我们在片中看到了大量中国元素，以及熟悉的中国面孔：景甜。

这一刻突然觉得好熟悉。

作为一部5年后才上映的续集，《环太平洋2》的制作成本为1.5亿美元，比第一部还要低4000万，这还不算宣发成本的差异。

怎么看怎么不像是一部有更大野心的续集。

外媒BoxOfficePro透露了其对《环太平洋2》的预测，他们认为《环太平洋2》首周末的票房表现会很糟糕，只能拿到2000万美元的票房，这个数字远低于《环太平洋》首周末的3700万美元。

而且，该媒体预测，《环太平洋2》北美票房将会止步与5000万美元。

而《环太平洋2》在中国首日票房就已经达到1.42亿人民币。

根据预测，《环太平洋2》的国内票房将超过10亿，毫无疑问将碾压北美。

显然，尝到了《环太平洋》当初在国内高票房的甜头，这次的《环太平洋2》，就是一部面向中国市场的特供电影。

目前，这部特供电影的口碑全面扑街，IMDB仅6分，比前作低接近1分。

豆瓣评分5.8，与前作的7.6更是相差甚远。

预计还将下跌。

第一部的配乐尤其经典，为影片增色不少。

到了比较专业的烂番茄上，这个分数更加惨淡。

《环太平洋2》的新鲜度仅为48%，共有63家媒体评价，打好评的为30家，还不到一半。

与片方宣传的65%新鲜度相差巨大。

而《环太平洋1》刚解禁时的烂番茄新鲜度，是81%。

至于为什么前后两部差距这么大，看看导演就知道。

《环太平洋1》的导演是托罗，“墨西哥三杰”之一，为怪物而痴狂。

早在2006年就凭《潘神的迷宫》一举封神，差一点就拿了奥斯卡；前不久又凭借小成本文艺奇幻片《水形物语》夺得奥斯卡最佳影片与最佳导演，成为本届奥斯卡最大赢家。

虽然《水形物语》这个“最佳影片”有点水，但陀螺的水平毋庸置疑。

看着你成为一个胖子，多少我会有些尴尬。

再看看《雷霆再起》的导演——斯蒂文.S.迪奈特。

斯蒂文·S·迪奈特是谁？

No one。

巧了，这样看来他甚至有可能像《权游》中的“二丫”一样，也是千面之神的信徒。

除了这一点，他没有任何拿得出手的作品。

虽然没听说过，但不得不承认：这哥们的花臂挺好看。

导演斯蒂文·S·迪奈特是个老实人。

他在《环太平洋2》的发布会上坦率地表达了对电影的票房期望：“我对票房期待很高，这个电影一定会在中国大卖，因为在拍摄和构建这个故事的时候，已经放进了很多中国元素以及全球化元素。

”他毫不掩饰对中国市场的迎合。

但问题在于，除了迎合中国市场这一任务之外，这哥们似乎根本没打算拍一部好电影，整部影片，泛着一股“毫无追求”的慵懒状态。

首先，无论是故事本身，还是讲故事的方法，都毫无追求，一切按照最常规的方式。

===剧透预警（其实也没什么可透的）===这一部名为《雷霆再起》，别问为什么叫这名，可能是因为看起来狂霸酷炫拽。

剧情承接第一部，主角是第一部里黑人将军的儿子，名叫杰克，虽然他是官二代，却喜欢生活在贫民窟。

他在贫民窟里日日偷鸡摸狗，过着看似刀头舔血实则没什么危险的生活（这种黑人主角的设定也是俗到不能再俗）。

杰克；虽然老爸是将军，但我爱贫民窟！

别问我为什么。

新的一天，新的偷鸡摸狗。

在例行“工作”时，一个神秘人抢先一步偷走了杰克的目标。

杰克觉得我这么牛x，不能就这样忍了，于是决定跟踪，就这样发现了神秘人的真实身份——一个在贫民窟独自生活无压力还能造出一台小型机甲的小萝莉。

我是吃土的贫民窟女孩。

但此时天降正义，机甲“冬日阿贾克斯”前来抓捕没有机甲驾驭执照的小萝莉，于是为了突出小萝莉的厉害，“冬日阿贾克斯”还有意欣赏了一阵小机甲的翻滚。

但是，毕竟男主的爸爸是将军，他的姐姐也是高层。

男主不仅没受任何惩罚，还被他姐姐委以重任（所以杰克你干嘛生活在贫民区），顺便带上了小萝莉好好栽培。

男主一脸不情愿地当了官，并且表示愿意在贫民窟偷鸡摸狗一辈子，顺便还强行撩了一个漂亮的工作人员。

但不久后，冬雷震震、夏雨雪，天地变色。

我们的男主再也酷炫狂拽不起来了——因为背景深不可测的景甜出场了。

注意，我说的是电影中景甜的背景：邵氏集团的顶层，熟练掌握英语与汉语两种语言，甚至所有话懒得说第二遍。

景甜：我就问，还有谁？！

景甜的高冷与金钱buff带来的气场，使得邵氏生产的无人机甲驻扎在全世界。

请问怪兽都消失了，机甲为什么还有市场？

为第三次世界大战作准备吗？

接着，已经消失的怪兽就来了，杰克的姐姐就死了。

杰克受到触动，决定从叛逆青年成长为主角，不再留恋底层人口聚居的贫民窟。

并且在战斗中发现怪兽可以操控机甲，而怪兽出现竟然可能和邵氏有关。

姐姐，我决定做个好人，拿出男主该有的样子！

难以置信，景甜竟然如此心机！

她让怪兽重返地球究竟想干什么？

你以为景甜就是本片隐藏的终极大boss了吗？

脚趾头想也不会嘛！

毕竟本片长达111分钟而此时才过去了二十分钟，毕竟本片的名字如此酷炫狂拽，毕竟这是一部预算1.5亿美元的好莱坞大片，总得有点反转吧。

我都没上场呢，急什么急！

于是景甜表示一脸懵逼。

从高冷美艳霸气女王秒转无辜，大秀演技，尽显功力。

此时真正的大反派终于坐不住了，他就是上一部中拯救世界的疯狂科学家纽特，他因为闲得无聊和怪兽大脑建立连接，结果被怪兽中的“先驱”控制。

他当着景甜与全球观众的面大声地说出了自己的梦想：毁灭全世界。

纽特：没想到吧，我就是这么直白。

在基地，小萝莉因为皮了一下被开除，于是男主安慰道：看我这张完美的脸庞，长这么帅我压力很大啊，我都不烦恼你烦恼什么（千真万确，这真是男主安慰小萝莉时说的）？

于是小萝莉在与男主的对话中获得了人生感悟，完成了自我成长，展现了人物弧光。

大boss纽特命令无人机甲建立虫洞，虽然景甜只花了两秒就轻易解除了危机，但还是放出了三只怪兽。

男主凭借主角光环预测到怪兽的目标是富士山，便带着小萝莉等新手驾驭四个机甲去东京与怪兽决一死战。

是的，每个机甲只需要两个人驾驶，这只是考虑到要给主角们一点面子。

流浪者：感动不？

怪兽：不敢动，不敢动。

打了几下后纽特发现怪兽打不过这四个菜鸟机甲，于是召唤胶水怪兽将三只怪兽粘在一起，变成了一只超强怪兽。

四台机甲拼尽全力都没能伤到合体怪兽分毫，全部gg，只剩男主角和小萝莉苟延残喘。

其实我是来自英雄联盟的熔岩巨兽。

此时景甜再次出现，带来了救世推进器，于是男主、小萝莉、景甜三人带着机甲飞向天空，借助地心引力用机甲把合体怪物——一下子就砸死了……就砸死了……砸死了……死了……最后，制片方借男主之口对纽特说出下集预告，本片完。

这简直是一部单线叙事教科书，一副生怕拐点弯观众就看不懂的样子，就像《黑豹》生怕剧情复杂一点黑人兄弟就看不懂一样。

为了讨好中国市场，在这部电影里，除了核心角色景甜，还出现了张晋、黄恺杰、蓝盈莹、于小伟等多个中国面孔，可能是史上中国明星最多的好莱坞电影（《长城》：你置我于何地）。

在上一次明显迎合中国市场的《变形金刚5》里，科技第一的还是仿苹果公司。

这一次，中国邵氏集团制造的无人驾驶机甲遍布全世界。

当然这一点说不上是迎合还是黑，中国制造的无人驾驶机甲可以被怪兽操控，按照影片里怪兽的智商，这漏洞怕是个黑洞。

不仅故事毫无追求，《环太平洋2》抛弃了旧作“开机甲打怪兽”的精髓，新意也欠奉。

在第一部《环太平洋》上映后，记者问导演陀螺拍这部电影有什么用意，陀螺老实地回答道：没什么用意，我就是想看打怪兽。

陀螺：自从遇见怪兽，我想我恋爱了。

陀螺这么说大家都是信的，毕竟他对怪兽爱得深沉，《环太平洋1》里的怪兽是撑得起场面。

《环太平洋》的机甲与怪兽从头打到尾。

但看完《环太平洋2》连怪兽都懒得打了。

作为一个机甲打怪兽的设定，这部电影的前半部分打斗全部是机甲对战机甲，而且全都是无人驾驶机甲，俨然是无脑版《变形金刚》。

而真正的反派主角大怪兽，全片出场仅15分钟，作为攻高血厚的合体怪兽大boss，直接是被秒杀！

在第一部中，观众隔着银幕都能感受到陀螺对机甲与怪兽的热爱。

且不说对数量繁多的机甲与怪兽细节的刻画，就连“流浪者”机甲落地后足跟部的液压减震器都有细致地展现。

陀螺的《环太平洋》自始至终都在用观众的角度来呈现机甲。

那种在机甲设计上的厚重与粗粝，让观众感到真实的同时又承载着一种力量的美感，拳拳到肉的打斗绝对能让每个走进影院的观众看得心神激荡；怪兽充满脑洞的外形与各不相同的战斗方式始终牢牢把握着观众的注意力与好奇心，每分钟都是在期待中度过。

讲真，陀螺创造的这些怪兽确实很迷人。

反观《雷霆再起》，不知道为什么，上来就是打，打得你眼花缭乱，打得你目瞪口呆，打得你头脑发懵。

没人能看清机甲与怪兽到底什么样，因为所有画面都是一闪而过，根本没什么细节呈现。

好容易打完，影片结束。

这部电影，简直不配称为《环太平洋1》的续作。

要不是因为有景甜，你说它是《环大西洋2》我也信的。

我们通常评价一部电影是“爆米花”电影，是因为这部电影的思想性与艺术性不那么高。

但这不代表“爆米花”电影就可以没有这两个因素。

漫威系列电影都是“爆米花”，但是仍然具备一定的思想性，比如同样是特供片的《黑豹》，探讨了诸多社会问题；也同样有艺术性的追求，比如《美队3》，靠场面调度和节奏把握，机场大战近20分钟不让人疲劳。

一部影片若能在思想性与艺术性二者中满足其一，就能被称为好电影，甚至是佳作。

若能同时具备思想性与艺术性，那就是妥妥的神作。

在思想性上《环太平洋2》打零分不过分，人物、剧情、主题都是空白。

艺术性呢？

我们还是谈谈世界和平的问题吧。

《环太平洋2》在思想性和艺术性上毫无追求，迫于成本压力又不能拍一部特立独行的cult片；也不像陀螺一般拥有自己的风格，甚至连“卖拷贝”那样无尽爆炸追求肤浅感官刺激的个性化都欠奉。

还不如十年前成本仅2500万美元的怪兽电影《科洛弗档案》。

《科洛弗档案》是由马特·里夫斯执导，德鲁·高达担任编剧，迈克·沃格尔主演的科幻电影，讲述的是怪兽袭击纽约的故事。

这部小成本且带有实验性质的电影，自始至终使用手持摄影，营造出一种伪纪录片的效果，拥有使用固定机位的影片所不具有的真实感。

甚至有人在看完本片后发帖：纽约发生了这么大的事，我怎么没听说过？

《科洛弗档案》的手持摄影特色。

本片的真正主角，那个毁天灭地的巨形怪兽，全片从未出现过完整的形象，甚至仅有的露面也不过是一闪而过的局部镜头。

但因为影片精妙的处理，反而让观众在未知中感到恐怖异常，远超普通怪兽片带来的震撼。

最后也没人知道，这个怪兽将会如何。

相比之下，《雷霆再起》用1.5亿美元烧出来的作为最大卖点的怪兽还不如人家用dv一通乱晃来得震撼人心，在节奏的把握与氛围的营造上更是被甩了八条大街。

没追求到这个地步，在“爆米花”电影里都算是耻辱了。

文/荒诞人 本文首发于公号：架空（ID：jiakong2017） ，聚焦科幻、奇幻、悬疑、惊悚四大领域，欢迎关注。

半个小时就把一代女主整死了？

我一代女主角在一代开过机甲 放过核弹 穿过虫洞又回来 这就给她在直升机上扎死了！？

临死前传递的信号 西伯利亚的实验室 到了那里除了偶遇小Boss以外 还有什么！？

我特么忍到最后看完就想让你告诉我一句 实验室里有什么秘密！？

为啥Mako临死前要传递出这个东西？

小黑在一代丝毫没有存在感 到了二代说他父亲怎样怎样 一代根本没这个人物设定的好吧 二代直接插入真的好么？

开头追击拳击手的那个冬日....什么 不挺牛逼的吗？

到最后呢？

纽特一句话说邵氏一半都是自动化生产 所以他可以轻松植入病毒 WTF？

编剧能不能走点心 整个公司 说是世界数一数二了都 连个检查监管的部门都没有？

整个公司的智商真的和景甜一样低了 早知道是一拳超人就能解决的怪兽 为啥要四个机甲轮番过去葫芦娃救爷爷？

直接抱一团一拳过去不就行？

景甜真的不要一半中文一半英文求你了 推广普通话走向全世界真的不用你 每次她一讲话瞬间出戏.... 最后 黑曜石机甲袭击悉尼是为了什么？

碰巧路过 炸了Mako的直升机 Mako最后传递出了一条信息 众人合力解密 指向了一个西伯利亚的实验室 那么 实验室里到底有什么！！！！！

#环太平洋2# 刚看完，心情复杂。

片头广告的时候，我一遍遍告诫自己，和第一部不是一个导演，不是一个导演，不要带着偏见去看，说不定…… 结果看完之后，我越来越觉得导演吧，您好像真的没有GET到怪兽机甲片的节奏。

第一，演员选角审美偏差。

众所周知，环太平洋2基本是针对中国市场开发的，可是导演啊，俺们大部分中国人不喜欢傻大黑，也不喜欢身体发育得看不出是男是女的外国胖小孩啊，选了个票房毒药景甜也就算了，还给安排个女强人的角色，一开始看起来霸气得铁定是个反派，后来却在VR 跑步机上承包了本片所有的笑点。

观影过程中，我一遍遍起誓，以后再有这个塌鼻子厚嘴唇长得和猩猩似的黑人演的电影，倒贴钱我也不看了。

从《星球大战原力觉醒》到现在，演技没有丝毫长进不说，还越来越像个最让人讨厌的鲁莽自大眼界不超过未来三秒的傻子。

我真心怀疑是不是有一群种族主义者，专门找了他来黑黑人。

当然，最惨的是那几个每个大洲出一个似的驾驶员学生，一个个长得都像地球要毁灭了每个种族找一个长得最有本民族特色的留下其余全去死吧似的，男的不帅女的不靓没有萌的，没有酷的，到最后也没记住任何一张脸，除了那个印度男孩的死鱼眼。

第二，机甲审美偏差。

俗话说得好，神龙见首不见尾。

第一部里充满重金属现代朋克风格的机甲之所以显得威猛无比，很大一个原因就是导演会“藏”，永远给你一个小部分，然后剩下的自己想象，出整体的镜头除了丢轮船和斩舰刀，基本没几个，怪兽也是。

那真不是用黑夜，海水，雨水去掩饰经费不足，第一部那是真的会拍，会营造气氛，始终是用仰望的视角替观众去看去感受。

我估计第二部导演肯定没见过现实世界中巨大的东西，所以才把这部机甲片子拍得和奥特曼特摄片一样。

整部片子后半部分最重要的机甲和怪兽的战斗给人感觉就是摄影棚里搭了一堆微缩模型拍的，塑料感极强，至于史诗感和美感完全没有，给人十分廉价，幼稚的感觉。

简而言之导演是真没GET到什么是机甲的浪漫，完全不在调上。

去年庵野秀明有一部哥斯拉，国内没上映，网上有下载，拍得荡气回肠，怪兽毁天灭地的时候，比这部片子强一百倍。

建议导演回家看一千遍补补课，看看人家怎么拍的。

如果庵野秀明是LV99，第一部导演就是LV90，差只差在恐怖气氛营造上。

而这一部的导演，估计还没出新手村。

第三，目标定位偏差。

从剧情来说，明显导演把受众想得低龄化了，所以才搞了什么小女孩家人被一脚踩死，然后独自设计机甲以防万一，后来受训成为驾驶员，受训过程中和伙伴打仗，惹了事被开除的时候恰巧敌人来袭这样的巨俗套剧情……卧槽，这剧情你给初中生看初中生都觉得幼稚啊！

好吧，都说看这种电影不需要关注剧情，可是你弄了一堆亚非拉俄罗斯小孩子站一排，到最后谁叫啥，驾驶的什么机甲，机甲长啥样都让人记不住，你让他们来干嘛的？

这部电影有他没他们有什么重大区别？

………我只能说导演是一个驾奴不了电影的顶多也就电视剧水平的普通毫无才华的人。

包括电影中那些笑料，真的好笑吗？

反正我没听到有人笑，还是那句话，跑步机上的景甜承包了所有的笑点。

我也不剧透了，没啥好剧透的。

如果你喜欢#环太平洋[电影]# ，就把第一部搬出来看几遍，不要看这一部。

相信我，没啥好看的，你如果看过EVA那个什么量产型白色用插入栓的机甲围一圈做个法阵，如果看过周星驰的从天而降的如来神掌，就完完全全没有必要去电影院看#环太平洋2# 拙劣的模仿。

拙劣到什么地步？

拙劣到配乐用的还是第一部的，却完全没有第一部的气势。

你说气人不气人。

总结，给一星，满分五星。

为什么给一星？

因为特么的这部片子把景甜最丑的都给拍出来了。

如果不是因为这个，一星我都不给。

如果以后原导演继续执掌这个系列，请把这部当做#环大西洋# 一样的拙劣之作，丢垃圾桶里去就行了。

那些吐槽我打一星，怀疑我为了喷而喷的人浇盆水，擦亮你的狗眼看我有没有四星五星影评，一部经典得几乎完美的怪兽机甲片的续作拍成个特摄塑料片我打个一分有问题？

各种硬伤我看不下去有问题？

豆瓣五个星是不是前两个就不能碰？

这个世界上全是艺术品就没有辣鸡？

我自己花了钱去看电影我不喜欢还要骗自己？

真是脑子有病。

把自己的感觉强加给别人，真是新时代巨婴，好走不送，留言不针对剧情而是无脑喷的我会给你们烧点报纸。

再补充一点。

我也懒得吐槽了，我只想说，驾驶机器人给人的厚重感，第二部完全没有，很大原因就是滥用各种虚拟屏幕。

从这方面来说，导演真的是不懂前作的浪漫，机械碰撞的美，实体按键的美，未来蒸汽朋克的美，你是一点不懂，这是在圈钱，在毁IP。

你如果不叫环太平洋，换个名字，我不至于给一星。

叫环太平洋？

抱歉，你不配。

在对抗外星人的入侵并成功封住虫洞的十年后，人类从废墟中站起来。

他们忘记了恐惧，纵情狂欢，其中便包括斯特克·潘特考斯特将军的儿子杰克（约翰·博耶加 John Boyega 饰）。

在一次偷到废弃机甲零件的过程中，他偶然遭遇以一己之力组装迷你机甲的少女阿玛拉（卡莉·史派妮 Cailee Spaeny 饰）。

此后，在姐姐森麻子（菊地凛子 饰）的安排下，杰克和阿玛拉莫玉兰基地接受机甲驾驶员的培训工作。

与此同时，总部位于上海的邵氏集团，在总裁邵丽雯（景甜 饰）的主持下，正致力于以无人机甲取代传统机甲。

就在这关键时刻，一个与复仇流浪者极其相似的黑色机甲突然出现，并向人类展开了无情杀戮。

人们发现，遥远的外星“先驱”仍在蠢蠢欲动，时刻等待着消灭地球人的时机……

“只要有机甲打怪兽就够了！

”没错，但也要看是什么样的机甲。

5年前，《环太平洋》的机甲让我们热血沸腾虽然总说“只要看机甲打怪兽就够了”，但是《环太平洋2》的机甲着实让人燃不起来。

没有了巨大机械那种独特的迟钝感和力量感，比起5年前的《环1》，就像一群闪闪发光、五彩斑斓的大号手办，从隔壁变形金刚下班以后过来串场。

机甲，为什么这种四十年前的幻想至今都可以令人血脉贲张，形成一种文化几十年长盛不衰，甚至反哺现实，从真人电影电影到制造巨型机器人的企业。

人们对巨大机器人的期待到底是什么？

它的燃点到底在哪里？

尺寸、防御、战斗力……让我们从几个来方面考察一下“巨大机器人”世界的情况。

🤖燃点1：大，大到丧心病狂首先是尺寸，所谓“巨大机器人”首先要够巨，够大。

巨大的体型，巨大的质量，才是巨大机器人那无与伦比的存在感的基本保证。

历代巨型机甲尺寸对比图（不完全）赫赫有名的红有三身高16米，算上角也不到20米，在巨大机器人的世界里仅仅算入门级：

红有三为“红色有角三倍速”的缩写，一般指指在1979年上映的TV动画《机动战士高达》中的吉翁军王牌驾驶员夏亚·阿兹纳布尔（和他驾驶的机甲），一般指型号MSN-06S。

100米的战神金刚只是中等身材：

1200米的超时空要塞：

SDF-1 马克罗斯（MACROSS），《超时空要塞》的主役宇宙战舰，具有变形能力，下图为战舰形态。

3000米的猛大帅：

猛大帅(Metroplex)，《变形金刚》里的巨型机器人，可变形成都市要塞和移动战舰两种型态。

以上都还不算太耀眼，1986年《变形金刚大电影》初登场的宇宙大帝，已经可以吞噬星球了：

更不用提天元突破这种，丧心病狂以光年计算的神经病尺寸……

天元突破红莲螺岩（天元突破グレンラガン），在只要有认知就能把东西具现化的超螺旋宇宙中出现。

图片背景不止是背景，它真的能整个星系拿起来当武器，感受一下这个尺寸……当然这些都是遥远未来，在宇宙尺度上作战的大明星；让我们看看比较接地气，在近未来都市作战的草根网红们——1988年的机动警察英格拉姆，设计标准以城市警务为主要功能，全高8米；伟大的擎天柱大哥，9米，著名SRPG游戏《前线任务》中的真实系人形战斗装甲7米到10米不等。

《机动警察》看看现实的话，日本水道桥重工制造的KURATAS机器人全高3.8米，全重5吨，单人驾驶。

美国megabot公司的eagle prime机器人大一些，全高5米，全重达到12吨，双人驾驶。

说实话，它们比起上面的机甲，小了不止一星半点。

悍马H2越野车全长5米，国产99a式主战坦克全长13米——这两台战斗机器人甚至挤不进主战坦克的圈子，只能跟私家车混一混……🤖燃点2：凶残的耐操程度当然，并不是只要够大就可以做一个合格的巨大机器人，还必须有足够强悍的防御力。

上文提到的英格拉姆和KURATAS，仅20毫米厚的普通钢板装配，也不怎么牢靠，撞到汽油桶会抖，被空气炮发射的棒球子弹击中会抖，甚至正常移动的时候都要颤抖，实在是形同虚设，与人民群众期待的强大防御力完全背道而驰……1990年的《机械威龙（robot jox）》，是很多观众接触最早的机甲电影，音乐、剪辑皆可圈可点。

最值得一提的采用模型场景摄制，丙烯制作了1:100机器人模型，通过特技和镜头运用，将两台战争机器的威力放大到相当令人印象深刻。

《机械威龙》拍摄现场，所有机甲均采用模型制作以今天的眼光来看，这部90年代的影片在机械设计方面实在非常简陋原始，也有很多不合理之处（比如驾驶舱裸露在一个极易被攻击的位置）。

但这种原始、简陋，恰恰让人直觉的认为这台机器有着与其体积相匹配的防御性能。

首先在外形上，机器人虽然体型巨大，但结构一目了然：躯干、四肢，装甲、关节以及有限的外挂武器，每一部分都非常明确，造型也突出了“坚固耐用”的特性。

比如最脆弱的关节部分，只是采用最简单的轴承结构（至少看上去是那样），并且非常粗大。

以普通观众有限的生活经验看来，最简单的结构也是最耐用的结构。

《机械威龙》其次，打斗中没有出现装甲破碎零件到处乱飞的场面，两台机器人想要击败对方，需要耐心的攻击同一部位很多次才可能造成该部位损坏——这个细节让观众对两台机器人的坚固程度的认知提升到了理性程度。

最后值得一提的是战场选择在广袤的戈壁滩，恶劣的自然环境同样不动声色地暗示它们那过硬的质量和性能——越野汽车的广告总会出现跋山涉水的镜头，一尘不染的越野车能叫越野车吗？

对比一下从战场到机甲都光鲜亮丽的《环太平洋2》🤖燃点3：不可或缺的“战损”《星球大战：帝国反击战》中登场的步行机All Terrain（即我们熟悉的AT-AT），那坚强的防御力让革命军一度束手无策，常规手段根本无法与之抗衡。

AT-AT的每次出现，都会令人颤抖。

不过AT-AT最值得夸奖的，还是外表质感——抛弃一切华而不实，色彩斑驳到粗野，油漆剥落，金属裸露在外，甚至锈迹斑斑，强行将四个字塞进观众不断放大的瞳孔：钢铁之躯。

这，就是经过战争洗礼后的美。

《环太平洋1》的机甲特写动漫作品由于制作成本和工艺的局限，无法达到电影的视觉效果，但在表现巨大机器人的基本手段上遵循了相似的原则。

吉翁最著名的扎古外形敦厚，朴实无华，涂装也只是普普通通的原谅色，但细节一丝不苟。

左肩单盾甲板，粗壮的下肢，还有经典的单眼设计，处处展现出80年代对人形战斗装甲最直观的理解。

MS-06II泛用型机动装甲，俗称“扎古2”，自一年战争以来长期担任吉翁军主力之后吉翁所有的MS几乎都可以看到扎古2的影子，只有卡碧尼是个例外——永野护追求的则是巨大机器人的另一种审美，开创了五星物语世界。

他的幻象系列以纤细典雅的贵族气质著称，但依然让人一看便可感受到只属于巨大机器人的坚不可摧。

当然，这又是后话了。

🤖燃点4：无需注释的纯粹力量巨大机器人最大的意义自然是巨大的破坏力，这是大舰巨炮主义的自然延伸。

能够驱动庞大身体意味着庞大的动力，庞大的动力加庞大的质量意味着庞大的破坏力，这是不需要任何注释的最纯粹的力量。

因为自身质量巨大，机器人的行动总是略嫌迟缓，动作也不似人类那么协调，毕竟机器人没有骨骼肌，机器人的行动原理跟人类完全不同。

让机器人作出人类的动作牵扯的技术因素太复杂，尤其对于巨大机器人来说是完全没有必要的。

环太平洋1里的机甲，就是这种微妙的卡顿感！

这些战争机器想要获得巨大的动能，可以采取的手段远远超过人类，能量转换效率也远远超过人类——机器人想打出一拳，仅仅需要一组可以伸缩的机械臂，而不会像人类一样扭腰、屈肘、送肩，并且承受手腕挫伤和指骨骨折的风险。

采用最简单的机械原理，就可以直观的感受到机器人克服自身质量，将强大动力转化为恐怖势能的过程。

1980年法国动画《国王与小鸟》中，那台只会旋转上肢和躯干，以及左右正步走的巨大机器人，就是用这种不讲理的纯粹力量，一拳一脚认认真真毁灭了夏尔王国。

这台造型简陋到有些滑稽的机器人毁灭了夏尔王国它象征着足以决定国家命运的暴力，之所以选择巨大机器人这个形象，足以说明这种存在在导演保罗古里莫心目中意味着什么。

对于无敌来说，任何修饰都是多余的，它站在那里，所有人都会认定他的无敌，不需要花费宝贵的片长告诉观众它如何无敌怎样无敌为什么无敌，那样做反而是浪费大家的时间。

燃点5：功能决定一切机器的本质是功能性，巨大机器人的设计必须符合所属作品中的功能定位，水下作业的机器人造型跟宇宙战的机器人造型肯定不同。

对现实常识的顺应，同时也是对观众认知的肯定。

机动战士高达系列里的铁球（Ball），能完成多种工程辅助任务，定位为中距离支援用兵器

星际争霸系列的人族兵种SCV（Space Construction Vehicle/空间建筑工程车），从事建筑和工程工作，大家口中的“农民”就是它。

（图片作者：Mr--Jack）从诞生之日起就天然从属于科学幻想的巨大机器人文化，也毫不例外的应该遵循科幻创作的基本原则。

近战机器人无疑需要更巨大的体型和更厚实的装甲，中远程机器人则会更灵巧迅捷，就像一支标配副本队伍，有T有奶有输出，分工明确合作愉快。

上文提到的《五星物语》，里面有着神灵天照、超人骑士、魔法师等奇幻设定，堪称机甲届的“贵族”。

如果违背了常识，否定观众的认知，强行解释在普通人看来并不合理的设定，就会让人产生极大的违和感，从根本上否定这个设定，这就是高达粉自古以来分裂成真实系和超级系并互相鄙视的原因。

顺便说一句，笔者是真实系。

🤖人形：燃点还是蠢点？

《环太平洋》的巨型机甲们，任务是对抗无数强大的怪兽。

我们要看的就只有机甲打怪兽啊！

这种拳拳到肉的快感！

（《环太平洋1》）不得不说，《环太平洋1》的怪兽设计太过出彩（谁让导演是吉尔莫·德尔·托罗呢！

）据说一共设计了41头怪兽，每一头都做了严格的生物学设计，最后电影里出现了9头。

《环太平洋1》的设定集，每只怪兽都有着详细的生物设定。

（图片来源：NNTVhunter ）问题来了，既然每一头怪兽都严格遵守生物生理学，在现实自然界中都有迹可循，除了体型巨大，身体能力跟地球生物没啥不同（为什么可以固定虫洞的先驱派出的怪兽连喷火龙都不如这一点也挺费解），那么它们会不会有“天敌”？

《环太平洋2》出现了3只怪兽，只会合体，放到页游里也不违和。

真的不是山寨了《强殖装甲》的超兽化兵布兰凯三兄弟？

即使没有，造一些食物链顶点的掠食者，机器猛兽啊，机器猛禽啊，机器蜘蛛螳螂食人花啥的，拿去怼怪兽，就算不立竿见影，也总好过被花式吊打的人形机器人不是？

仔细想想，人形真的有必要吗？

人类的生理结构其实真的非常不适合搏斗。

双足直立行走导致全身各种弱点——视野狭窄，头部和躯干完全暴露，肌肉骨骼皆孱弱不堪。

《机动警察》里英格拉姆的脚，对于机器人来说，强行模仿人类生理结构不仅没有必要，更会无端提高故障风险。

以人类为蓝本设计制造的机器人，在解决力量和耐久度之前，首先面临走路的难题：人类的双腿放在整个地球生物界也是出了名的不实用，跑不快跳不高，膝关节过度复杂以至于成为中老年朋友最容易损坏的身体部件。

所以从实用角度出发，一台巨大机器人，无论什么用途，都应该抛弃人形，采用轮轴、履带、至不济也要三足以上的多足行走设计。

《攻壳机动队》，公安九科配备的多足思考战车塔奇克玛《机动警察Patlabor》里出现了大量工程机器人，《攻壳机动队》里，公安九科配备的多足思考战车塔奇克玛，是实用性的代表。

理论上，这些“非人”的机器是最经济的。

但无数影视动漫里，绝大部分都是人形机器人，巨大机器人=人形巨大机器简直就是常识，是基本原则，是核心理念，要解释如此反科学的现象，唯一答案大概只能是情怀了。

过度“拟人”，会破坏这种原始力感。

反例如《变形金刚》，大黄蜂有生殖器会撒尿，这种拟人更是有些让人反胃了。

🤖实际上，人类对于巨大机器人的理解比我们想象的要原始的多，这是一种期待，期待能够用最直观的方式感知到那样一个存在。

它是人类对工业力量无限信赖与崇拜的具现化，是人类对自己亲手创造的未来的憧憬。

机甲的存在并不符合科学发展的规律，因为从实用性来说，“人形”没有必要，“巨大”的成本也远远高于实际价值，但它的一切细节又绝对遵循科学——至少符合我们用常识堆砌出的想象中的科学。

它就是这样一个矛盾体，正如人类一样。

它拥有人类渴望拥有的一切：理性，力量，征服自然，以及最重要的，完全受人类支配。

这才是我们想看的大机器人啊！

🔍| 关键词 |#机甲# #环太平洋2# #大机器人#📃| 责编 | 苏小七🖋|作者 | 锡兵

① 典型的两头不着岸：到底要搞成《超凡战队》那样的中二少年励志，还是延续第一部的史诗荷尔蒙二番战？

不是说不能拍青少年成长，但一个个戏份太少角色单薄，全靠拔苗助长（俄国女为什么一秒变友善？

），根本缺少可信度和感染力啊。

② 远程控制还是实地驾驶更有效？

本来是个很好的切入点，有戏剧冲突，有科技反思，能弄出半小时内掐文戏来，甚至还有现实意义，结果就吵了两句直接和稀泥带过。

③ 同样被浪费的还有惊鸿一现的赛博朋克审美，生长在机甲的怪兽啦，通过纳米生物三神合体之类的，也是稍微搞点意思就偃旗息鼓，还不如20年前的《黑客帝国》会玩。

④ 这部最大的问题，就是少了首部曲A级成本下悄悄流露的B级趣味，有种太把自己当回事的使命感，卯足了劲往严肃大片上靠，偏偏情节又低幼得要命（废柴临危受命，残疾科学家搞定保安），两下一反差，不是逼着观众吐槽吗。

⑤ 冰原和城市战斗还是够看的，机甲迷导演加陀螺监制，让这一部仍然保持了经典怪兽片的看点，冷兵器占优，火力做辅助，轻灵的近身格斗和DC漫画的击打感，经常有机甲被摔飞后化作一个质量点洞穿大楼的设计，轻松吊打《变形金刚》那帮老胳膊老腿。

⑥ 关于景甜的段子满天飞，倒是想说说张晋，黑狱咏春拳霸转行当将军出乎意料的亮眼，跟西片气质非常搭。

张晋能打能看，口语也不赖，完全可以超越韩国李秉宪，在更多的好莱坞大制作秀拳脚。

⑦ 建议主角集体观摩漫威电影，从《钢铁侠》系列、《蚁人》到《新蜘蛛侠》都在重复一个教训：饱受委屈的科学天才是最容易黑化的。

不给加工资就算了，至少不要逼他们学外语。

⑧ 美国人探索了这么多年，这次又有中国资本加持，怎么搞中国元素还跟十几年前《萤火虫》一样的夹生米饭。

就算台词不好念，无处不在的中文标语也一股山寨味，骨子里还是西方居高临下猎奇瓷文化的审美。

⑨ 所以说白了，这一部就是人类迷信科技，让被赶走的外星人有机可乘，砸了几座城死了一堆人还差点毁地球，这是惨痛淋漓的悲剧啊。

胜利了有啥可庆祝的，连一句深刻反省都没有？

打完小怪兽，全人类都可以睡个好觉了，但是大家都知道，上过战场看过厮杀的人在放松时候很难不把战场上的那种状态在脑海中重印出来，这种方式也叫战场后遗症它会导致男性产生暴力与易怒情绪，女性产生消极沮丧的情绪，所以呢，战争还是不好的怎么说呢，个人坚决否认这是第二部，就像生化危机维罗尼卡里面，克莱尔她们前往南极基地，路途遥远中途睡觉做了个梦卡普空公司借此也弄了个小游戏，但是这个小游戏是不能算作他们冒险历程的，只能说是个梦境而已那么环太平洋2也很容易说的通，他们放松下来进入了难得的没有人打扰的睡眠中，但是长时间激烈的战争场面不时重现在他们的梦魇里于是，他们梦到了怪物重新出现，突然冒出来一个黑叔叔，一个来自中国的大财阀的景甜，还有一群来自世界各地的愣头青要加入他们，突然又冒出很多说不上来喷了的汽车漆的机甲，自己家那个被炸沉的机甲居然有复活了！

，还有数不清的来自中国内地的广告扑面而来，还有基地里面将军换成了张晋来不及惊讶，于是乎再次进入拯救人类模式等这一切结束了，他们悠然从梦中醒来，擦了擦额头的冷汗，才发现，战争，其实早已经结束了，自己正睡在柔软的床上世界新的一天，再次开始了故事终