三人行

上海电影节展映期间就阅过片了，一直忙着也没时间来补个长评。

正如那天我在短评里写道的，银河二十年警匪片回归之作，大量杜琪峰经典元素，文白大量隐喻。

这几日每每回想，越发觉得其中细节和结局安排饶有趣味，逻辑、线索仍有许多值得玩味之处。

因为自己骨子里还是热爱那种推理烧脑玩儿得飞起的影评，但又写不好，每每遇到这种类型好片也只能巴巴地守着豆瓣上的大神等解读。

不过此次，几乎“情理之中又毫不意外”地，听内部人士透露，这次《三人行》大约又被砍掉了至少20分钟（ORZ）杜琪峰电影每回大陆上映总会逃不脱的“广电审核”这个大问题呀——先打个广告：对于杜片，新来的看官您若尙不了解老杜和广电这些年的相爱相杀，作为不称职的银河传统片粉，在下先推荐两个杜氏经典片：《神探》和《夺命金》（一定要看粤语版！

一定要看粤语版！

一定要看粤语版！

），以及本人私藏并奉为神作的真.影评两篇：https://movie.douban.com/review/1347211/ https://movie.douban.com/review/5292557那么再联系一下这个评价：<图片1>每一次跟广电的交锋，老杜大约都要哭晕在厕所吧。

好吧，既然这回让我赶上了时机，也为了力挺一下喜欢了很多年的杜氏警匪片，那么就在二刷粤语版之前先抛砖引个玉，把我这几日反复回想整理的第一次观影所记之影片细节，及自己揣摩出的可能结局做一个观影汇报，希望能遇有同好能一起交流。

（第一部分列细节，基本不涉及剧透。

分析和推理在后面，建议大家先观影再看，会有提示线分割。

）罗素的火鸡说的是英国哲学家伯特兰罗素有一个关于归纳主义者火鸡的故事：在火鸡饲养场里，有一只火鸡发现，第一天上午9点钟主人给它喂食。

然而作为一个卓越的归纳主义者，它并不马上作出结论。

它一直等到已收集了有关上午9点给 它喂食这一经验事实的大量观察；而且，它是在多种情况下进行这些观察的：雨天和晴天，热天和冷天，星期三和星期四……它每天都在自己的记录表中加进新的观 察陈述。

最后，它的归纳主义良心感到满意，它进行归纳推理，得出了下面的结论：“主人总是在上午9点钟给我喂食。

”可是，事情并不像它所想像的那样简单和 乐观。

在圣诞节前夕，当主人没有给它喂食，而是把它宰杀的时候，它通过归纳概括而得到的结论终于被无情地推翻了。

大概火鸡临终前也会因此而感到深深遗憾。

鲸鱼集体自杀自古以来，人类就注意到一种奇怪的现象，常有单独或成群的鲸鱼，冒险游到海边，然后在那里拼命地用尾巴拍打水面，同时发出绝望的嚎叫，最终在退潮时搁浅死亡。

鲸鱼一旦搁浅后，往往显得惊恐，甚至发出悲惨的求救声。

对于这种现象，人们一直有很多的猜想和科学探究，就其背后的原因做了很多种可能的猜测。

有说法是因为鲸向海边低地发射超声波信号时，其回声信号会失真，使它根本探测不出深水的位置，从而导致迷途。

有认为鲸鱼的社交活动很频繁，一旦有生病者，其他鲸鱼就会游过来将其送回海里。

但这次海浪来临的时候，他们被困在了这里。

值得注意的一种是向导论，亦是本片中比较倾向的：当鲸鱼群中的“头头”因病或遇害而上岸搁浅时，整群鲸也就随之同归于尽。

世界医学会日内瓦宣言（这是医学生从业时需宣读的一份誓言，部分誓词如下）“我将会凭着我的良心和尊严从事我的职业。

我的病人的健康应是我最先考虑的。

我将尊重所寄托给我的秘密，即使是在病人死去之后。

我将会尽我的全部力量，维护医学的荣誉和高尚的传统。

我的同僚将会是我的兄弟姐妹。

我将不容许年龄、疾病或残疾、信仰、民族、性别、国籍、政见、人种、性取向、社会地位或其他因素的考虑介于我的职责和我的病人之间。

我将会保持对人类生命的最大尊重。

我将不会用我的医学知识去违反人权和公民自由，即使受到威胁。

我郑重地做出这些承诺，自主的和以我的人格保证。

”圣经里关于法律和先知的道理所以，无论何事，你们愿意人怎样待你们，你们也要怎样待人，因为这就是律法和先知的道理。

”【马太福音 7:12】《圣经·旧约·申命记》的19篇，摩西受上帝之命，成为在埃及做奴隶的以色列人的领袖。

他发布法令："The punishment is to be a life for a life, an eye for an eye, a tooth for a tooth, a hand for a hand and a foot for a foot."("要以命偿命，以眼还眼，以牙还牙，以手还手，以脚还脚。

" ==========================我是有剧透探究结局的分界线==========================这次的大陆版结局是一场警匪双方枪战长镜头和一场天桥对峙（主角三人）。

对此，私下与部分媒体朋友及影评人讨论过，有些对目前略显“圣母”的结局较为不解。

而杜氏警匪片的结局往往最令人津津乐道的就是相互角力的多方结局如何，谁生谁死。

那么我们就此展开分析。

枪战的部分没有什么好说的，杜琪峰的警匪片，必有icon。

而在我看，最后的天桥之战也一定会发生，杜sir的主角通常会在群战之后还会有一次一对一较量。

其实最突出的不可调和矛盾依旧是警匪双方，不过这最后一战赵薇一定会来，不要问为什么，抬头看片名，谜底就在谜面儿上。

此处可能会有人对天桥之战的结局有所不满，但我想了很久，觉得即使不是为了向广电妥协才“圣母”，这个结果也可以理解。

赵薇一定不会杀古天乐，除非她疯了不想活了。

赵薇可以有一个暗黑的选择：袖手旁观不救钟汉良。

这个可能性是有的，因为她曾经对钟“下毒”——剧本是这么说的，但是我要对此提出异议。

赵薇当初给钟汉良注射的真的是毒药吗？

被戳穿的时候，她的词可是“我这么做都是为了救你”。

而古天乐前面胁迫赵薇“警民联手”，他本人是打算干掉匪没错。

但这一步的操作，应该还不至于这么明目张胆。

此处他安排了与钟同样打扮、同样伤口包扎的警察，在赵薇下药之后，显然是打算上演一出掉包计以便在钟的同伴前来营救时将对方一网打尽。

而跟赵薇的合作到底是什么呢？

联系前情，我认为是把匪交给赵薇进行手术，一来子弹入脑情况危急存活和清醒的可能性不高，极有可能顺势借刀杀人；二来此时的赵薇非常渴望一次成功的手术证明自己。

所以，她主动提出要给钟汉良加的药应该不是直接换成了毒药，而是类似镇定剂之类使对方暂时昏迷的药物。

所以她的本意还是要救匪，我不认为有杀人灭口的需要。

由此可以得出结论，天桥上赵薇的出现决定了她有很大可能性对悍匪伸出援手。

古天乐最好的选择是除掉钟汉良一了百了，这个毋庸置疑。

但是赵薇的不定性因素又导致了多一个需要灭口的麻烦，因为上面我们能推论出的赵薇倾向古也会很清楚。

那么退一步讲，其实摆脱困境只要能证明钟汉良可用右手开枪即可。

现场环境的地理优势导致这个目的完全可以达成：钟汉良用床单结绳意欲逃脱，在已受伤并且陷入病情发作频繁时期，要从高空逃亡已是很困难。

为了支撑身体他一定会选择左手握“绳”，右手持枪，那么古天乐此时不需要亲手杀死他，只要开枪吓唬逼迫钟右手开枪。

到时不管结果如何，捡回这把枪，先前的一系列“错误”都可抹灭。

既然如此，古天乐此时就可以顺理成章地“选择”当一个好警察了。

其实我们一直看到的身为匪的钟汉良在智商气势里的双重碾压，但事实上，他才一直是处于弱势和被动的那个，身处天桥下方又只能用右手开枪是杀不了警察的。

所以在钟汉良不省人事，手枪坠落的那一瞬间，警察逐渐减弱了攻势最终选择弃械加入救援。

那么最后应该怎样交代呢？

片中古天乐与上司的对白大家已经看到了，甚至最后甩出了警员证。

但这样就真的没有别的可能吗？

参考杜sir其他电影被和谐的尿性，这一段的陈情也可以是“Sorry，sir，这次办事不力没能阻止匪徒大闹医院，请辞/请休假”长官应该是会安抚挽留的，然后古进一步提出工作中另一个更大的过意不去的心结“没有切实管理好警队成员，行动中阿升的失误也是我督导不力”然后甩出警员证请辞/请休假。

……这样改也毫不违和啊，完美交差。

咳咳…那么然后呢？

反正古天乐就走了？

钟汉良还躺在医院生死未卜呢！

杜sir在上海的媒体讲堂中说过这一点也是个开放式，留给影迷自己解读。

那么问题来了，说了这么多我还没有点题呢——钟汉良的背后老大到底是谁？

咦？

奇怪，我为什么要问这个问题——纵观全片，怎么看都是钟汉良是匪帮老大，甘愿赴死来营救，一个个对其的重视程度可见一斑。

那么自作聪明的我为何一口咬定钟的背后必有上线呢？

原因有如下几点：1.古的陈词：我抓到他打他逼问那帮人的下落，他嚣张的很什么都不肯说blabla我让阿升吓一吓他，结果阿升误解了开了枪（打中了钟的头）；2.从一开场就已经告诉大家了，钟子弹入脑没有立即死掉已经是奇迹。

而赵薇也反复警告他你现在的情况很危急，这6个小时很关键随时可能恶化。

虽不似《暗战》里直接对刘德华说你也就剩最后四周这么直白，但可以说对任何一个智商正常的人稍用常识也能知道自己的命是危在顷刻，何况对一个设定为高智商的悍匪乎？

但从头到尾，他搞了那么多事就是为了逃出去。

刚一开始我想过他要逃的一种理由是为了保护同伴不来医院赴死。

因为暗喻性很强的那个出自悍匪口中的鲸鱼的故事很明显的是一种双关：这是钟说给家庭完满的监护警察听的，暗示警察们为了保护阿升的集体违法行为；更是说的自己，匪徒领袖危在旦夕，伙伴们终究会似杜导其他所有警匪片里的兄弟们那样抛下黄金前来赴死一战，集体“搁浅”。

道理虽然很懂，但事实上，他的做法却确确实实是把同伴都引到医院里来寻求救援。

一个人困在医院孤立无援，匪一直执着的是打一个电话。

他很轻松就给出了这个讯息，明知道警察一定不会给他通话机会而是选择追踪。

因为这是一个局：警察可以跟踪定位、匪也能反跟踪。

一边打着劫一边就搞到了钟汉良的所在地。

所以当匪方终于在赵薇的助攻下接通电话时对话是这样的：“怎么你中弹了？

（因为前面钟被警方抓获而同伴逃脱，那么定位地址的契机恰恰是该卡上一次通话时）”“打中脑子（进一步定位在脑科）不过没事能走能跑（告知伤势和能战情况）”……由此便推翻了我“出逃保护兄弟”的推断。

那么出逃的理由便还有一个，那就是复仇。

对谁复仇？

是阿升吧，因为钟在电话里也冷峻表态“警员编号***，**升，他开枪打的我，干掉他”。

报复他就真的这一个理由吗？

要说这个阿升也是奇怪，让我们看上面第一条古天乐的陈词，古都能殴打钟了可见这个“抓到”已经是很近距离的压制了，那么他会暗示一个离得很远的警察拿枪吓唬近在眼前的“囚犯”？

而开枪爆头绝对不是什么“吓唬”的指令，这是常识，由此可见，一个应当在近距离“get错”上司指令对匪徒痛下杀手的警察阿升绝对有问题。

不是失误，则必是灭口。

那么古天乐逼问的“那帮人”究竟是指谁就很值得推敲了。

让我们再来看一看片中细节找线索。

罗素鸡的故事是钟汉良说给赵薇听来拒绝手术的，他的意思是“别唬我，知道警察不是什么好人呢，表面上让开刀救我，实则是要杀我的”。

而这个故事里还有更深一层的暗示：农夫喂养了罗素鸡那么久呢！

要杀他那天是感恩节，该罗素鸡回馈的日子。

而钟汉良为了打消古天乐疑虑自己为了逃跑搞鬼这事儿还说过“你们穿制服的官官相护，我们办完事各走各路，少个人分钱不好？

你当这么久差，啥时候听过贼爱兄弟不爱黄金。

”其实这个理论就想打发警方完全没有任何说服力，钟的智商那么高又怎么可能不明白呢。

但联系上一条，我们却得出了一个推论，钟要被抓被杀的这一天匪帮本来是打算大捞一票分钱走人的——可能就像《放逐》里那样，但是一直“喂养”匪的人这一天要杀他们。

而钟汉良还曾列举了两个数据的对比直指HK警方腐败、安防无能——这刺激了古天乐直接上手大肆“摇头虐待”（看了电影就懂我在说什么）。

由此，“喂养”匪又要杀匪的人物已经呼之欲出。

就像《放逐》里那一吨高官跑路的“黑钱”黄金；就像《暗花》里自知不是好警察勾结黑帮的“腐败分子”梁朝伟……按照杜琪峰的套路这幕后的真正大佬应该就是警察（或有其背后扶持的高级贪腐）。

这就能说通了，警察抓到了匪，在古天乐逼问幕后老大的时候，阿升却“失误”开枪灭口，所以这个阿升应该就是长期给钟这帮人提供“生意”线报的人。

而古天乐对阿升可是紧张的不得了，为了他这个失误不惜是搭上全组人费尽心力造伪证、杀悍匪。

听到钟电话下令干掉阿升的时候，古又是虐打赵薇、又是立刻派人联系阿升不得离开警部。

再联系那一句“官官相护”、以及悍匪曾援引圣经“以眼还眼以牙还牙”回应古天乐的愤怒。

我们不难想象，古与这背后的黑幕恐怕又有着莫大的关系。

当钟最终如愿接受手术治疗生死未卜，不管是作为发现了警员黑幕中的巨大利益链进而加盟的联盟者，还是本就为阿升幕后真老大的主导者，古的请辞简直是顺水推舟。

都掰扯到这儿了也该有个ending，我便自顾自说地再编一个“真”杜氏结局：真正黑老大古天乐顺利请辞，某夜再度潜入医院意图杀匪灭口，却被值班观察的警惕医生赵薇当场撞破，而钟汉良也醒了过来，三个人再一次陷入了相互角力的境地。

俗话说：悍匪不可怕，就怕悍匪有文化。

悍匪张礼信，男，三高青年，学霸出身，只身被困方寸之地还能仅凭一张利嘴扰乱周遭人士为我所用，随时可能因为大脑的子弹压迫抽搐发病，却还能让大脑机器高速运转。

面对警医信口拈来，引经据典，内容横跨哲学、医学、社会、宗教、心理学，可以说是绝对的学霸才子，嗯，还有，单凭长相当年在学校也应该是校草级风云人物。

别以为他脑袋中枪，就可以让他束手就范，殊不知一切都在他的掌控之中，谁来营救，何时动手，如何逃脱……从一进入逼仄的空间这位悍匪就开始计划，他的计划里甚至除了自己的小伙伴还涵盖了所有可以利用的人。

你以为是巧合？

nonono，像悍匪自己说的，为什么我总是在笑，因为一切都在我掌控之中，所以开心咯！

悍匪的名字，张礼信 ，一个悍匪，名字竟然取自儒家五常，按道理来说家室应该书香门第，有良好的家庭背景，凭他对哲学，社会学，逻辑各种学科的精准理解和最强大脑的记忆力，明明可以是社会精英，却偏偏执着于金钱，嗯，没钱，可以去抢。

从影片一开场，躺在病床上的张礼信张口就来了一个归纳主义里面经典的罗素鸡故事，而后撂下一句这是伯特兰•罗素在1917年发表的《The Problems of Philosophy》（哲学问题）书里提及的。

罗素是谁？

二十世纪最著名哲学家、数理逻辑学家、历史学家。

这个故事是讲给医生听的，也是讲给警察听的，言外之意，医生是救死扶伤警察是正义执法，哼，对我来说，偏不是。

在要求与同伙通话时，悍匪默背《警察通例》中被拘留人士可以行使的权利。

你看看你看看，知己知彼专法律的空子这种律师干的事儿人家悍匪也驾轻就熟！

所以说，年轻人要多读书多学习，否则连悍匪都没得做！

说悍匪学霸不光是他记忆好，关键还在于他对人性的洞察，即使在病床有限的空间，他还一直在观察和分析周围的病友、警察和医生。

说到古希腊哲学家普卢塔赫所作《各种动物的才能》一书中搁浅的鲸鱼故事，不光是讽刺警察为了乱开枪的同伴知法犯法错上加错，另一方面，其实他也清楚自己的同伙过来也会注定自寻死路，只不过他太自负了，你看那看穿一切邪魅的笑容，差点路转匪！

而他看穿了医生急于通过手术来证明自己，所以又发招了，这次背的是《日内瓦宣言》。

At the time of being admitted as a member of the medical profession，I solemnly pledge myself to consecrate my life to the service of humanity：I will give to my teachers the respect and gratitude which is their due；I will practice my profession with conscience and dignity；The health and life of my patient will be my first consideration……内容大意为告诫医生应保持良好的专业措守及向病人作出应有的责任与义务， 这就像一剂强心针，让医生不顾警察阻拦帮悍匪打了那个电话，而悍匪在电话中只用了简单几句就向同伙透露了他的信息“打中脑子，不过没事能跑能走”（我在脑科，伤势不严重可以战斗），而最后对同伙说的那句“干掉他”，悍匪眼里不见了戏谑，眼底是深深的寒意！

接下来面对警察，悍匪流利的说出来自《圣经》利未记24章的内容：“如果有人使他的同伴伤残；他怎样待人，人也必怎样待他；以伤还伤，以眼还眼，以牙还牙；他怎样使人伤残，人也必怎样使他伤残。

”这种同态复仇的理念，让警察气急败坏。

岂止是这样，联想一下，作为一个长期犯罪却从来没被警察拿到可以定罪的证据，以至于警察要让手下用枪恐吓，之后还要一错在错制造伪证来陷害他，你就知道这悍匪的厉害了。

我们不知道如此高智商的学霸悍匪为什么没有选择成为一个社会精英，也许像他自己说的，香港的幸福指数在《世界各国幸福指数排行》中倒数第四，这让立于社会的每个人都倍感压力，三人行中的人物并不是非黑即白，医院的修罗场里也不仅仅是警匪医为代表的三人，其他人物也彰显了人间百态：老年人因老年痴呆而活的没心没肺；中年丧偶的女人在病床上嘤嘤哭泣；年轻人遭遇瘫痪的风险在医院里自暴自弃；青年人死赖在医院里搏一个床位。

也许是悍匪年少时家里产生了什么变故，甚至这个变故和警察有关，所以他也就埋下了仇恨的种子，挑衅复仇把警察玩得团团转。

而拥有过目不忘的超强记忆力的学霸悍匪，在命运巧合的安排下认识了律师，IT男，牧师，4人一拍即合，没有选择靠颜值捞金，反而决定抢劫。

为什么要做贼呢？

明明可以靠颜值。

好吧，也许悍匪是活在自己的世界里：“我的天空里没有太阳，总是黑夜，但并不暗，因为有东西代替了太阳。

虽然没有太阳那么明亮，但对我来说已经足够。

凭借着这份光，我便能把黑夜当成白天。

我从来就没有太阳，所以不怕失去。

”卿本学霸，奈何做贼？

做就做吧，反正三观已碎成了二维码。

昨晚凌晨的〈枪火三人夺命金〉看后很平静，其实最后结束时有点愣， 却很酷。

总的来说黑泽峯的电影语言可以在局促的空间、相对浓缩的时间中集中展现非常了得， 华语电影中如此稳定， 熟透的电影语言至此一家此话不假。

举个例子， 电影作为一种语言来说， 每人水平自有高低， 但是如何才能分高低呢？

有的人他按部就班（糊里糊涂）， 开口闭口文学剧本剧本， 但殊不知最后出来的就是个四不像很是尴尬， 有的则未action时脑海里已经有一个视听影像于其中， 只要听导演的命令就能将其实现， 最可怕是将这个不断辛勤练习20年的小学生杜同学已经熟练地掌握这门语言， 越走越远， 待可以正式上岗的时候， 你发现他交出的作业， 就是一部最普通最简单最精致的故事电影（注意：是电影的一种）而且， 这部电影通过盘活一个固定封闭空间来展现人物百态， 很有挑战性，而且是边拍边想（无通俗文学剧本）的情况下， 他和接班人游乃海很像一对的教练和中场（就是如此自信），面对一群三九流之辈， 90分钟慢悠悠的稳拿1：0收工， 比分不多， 赢了就行而且控球率不差。

一位真正（控球）的大师越到晚年， 其实作品的题材往往越小， 越简单， 越精致， 越集中犀利。

我希望想多年后这部〈三人行〉才会和〈柔道龙虎榜〉一并提及。

另外， 一直很好奇黑泽峯先生在原有的功力上，如今所追求的”文学性”到底是什么？

有点猜到了， 其实就是对因果报应的理解吧。

一个导演的自我修养就是对宇宙三观的人生思考， 我很好奇他在在命运里是怎样思考的。

比较有趣的是， 电影中有两个段落有关于基督教的内容。

如同建筑师， 作为一个电影导演的黄金年龄， 杜先生在这个岁数出来的作品， 多多少少都有自己固定的思考：顺天意， 有因果。

电影这个他的玩偶就是他通往这个的路而已， 他顺便把电影拍好而已， 是吗？

虽然他在命运中， 但他依然站在这个角度上， 他通过盘活一个空间把命运中的人物塑造出来， 因为这个“why”， 以人物为中心， 以命题为出发， 从而带动他的人生思考， 这就是他电影创作的乐趣。

这部习作中， 更多地看到的是20年心中银河有所追求的信念， 最后在一个封闭圆形的圆圈中集体爆发，形式感比较合适。

我想三人行，应该就是作为他“电影创作”20年的最后一部我们所认为的杜琪峯电影式的、总结式的里程碑电影来呈现， 看似最简单， 但却是习大器的“习作”。

所以只有掌握他所认为的文学性的时候，才有可能超越他自己。

最后， 惊喜的部分是粤语版结尾有他自己的声音……

杜琪峰在香港电影界的地位有目共睹，执导过的影片多次打破票房纪录，多年来杜氏电影早已深入人心成为了一种标签。

杜sir此次执导#三人行#，回归驾轻就熟的警匪枪战片，令一票杜迷欢呼雀跃。

更有钟汉良、赵薇、古天乐三位一线大咖实力加盟，精彩演绎一医、一警、一匪在医院里发生的惊心动魄的生死较量，影片尚未播却早已先声夺人，着实抓人眼球。

6月24日，三人行，必有一战！

这是一部真正用心去做的电影，导演用心，演员用心，没有装酷耍帅卖萌，没有炫酷耀眼的特技，连慢动作都要演出来，也是任性！

可这种任性在现在的观影大众眼中，却是出力不讨好的，大多数人还是喜欢无需动脑，哈哈一笑的爆米花剧情，喜欢狂拽酷炫下巴翘上天的帅哥，衣着性感踩着高跟鞋飞奔的波霸，还有震撼的特技大场景。

偏偏这些在三人行中不仅没有，还要反其道而行之，回归到了影视作品的原点上：人和技！

具体如何，说的人太多，自己看吧。

此剧中，黑古的警察演的中规中矩，结尾转变的突然，被剪了吗？

格格演技突飞猛进，医生眼中的固执震撼到了我；最意外的还是钟汉良，找不到何以琛的一点影子，特别是反手铐住的背影，换药时盯着医生的眼神，与何以琛的背影和眼神绝不是一个人！

对好莱坞大片，国人已经视觉疲劳，三人行有自己的特色，一个霸气侧漏的倔导演，三个傲骨深藏的犟演员，都是一类人，牛脾气！

愿华语电影多几个这么用心的电影人，就是我们影迷的大福利了。

一个悍匪，一个医生，一个警察，一家医院，一个杜琪峰，一场向银河映像20年献礼的华丽演出，怎么会不精彩？

有人说《三人行》会是年度最佳港片。

有人说凭这部电影，导演还可以横行影坛20年。

对我来说，这部电影绝不是导演最好的电影，以杜琪峰电影的标准看，这甚至是一次不成功的创作。

虽然无论怎么看，这都是一部万无一失的电影。

杜琪峰回到他最擅长的警匪题材，编剧是他钦点的银河映像未来掌门人游乃海。

电影融合了杜琪峰电影几乎所有最经典的元素：《夺命金》多线叙事、《暗战》宿命感、《毒战》结局枪战、《PTU》高反差灯光和血雾、《大事件》长镜头、《暗花》诡异冷峻配乐，甚至包括《枪火》式的站位，如果你不能从电影中找出至少20处引发你共鸣的银河映像元素，只能说你不是一个合格的银河映像影迷。

如果说这还不够，这还是一次戏剧结构接近传统戏剧“三一律”(时间、地点、主题都保持一致性)的突破性作品，整部戏都在医院这个狭窄空间里展开，所有的戏剧矛盾、人物冲突和情感对撞都在这个空间里不断酝酿直至爆发，直到电影最后一刻，男女主角跳楼脱险，电影才冲破这个空间。

看起来，这是一部无法失败的电影，就算失手，难道不照样能甩出普通警匪片几条街？

《三人行》的确甩出了国产警匪片几条街，可它还是失手了。

游乃海说，“这是一个关于错误的故事，每个人都有错，可是又不自知。

“到底这一次，杜琪峰是怎么玩出了一次精彩的失败，杜sir自己知道吗?杜琪峰在逼仄空间里下了好大一盘棋，可惜差最后一口气《三人行》当然是杜琪峰一次特别带种的创作，那种旺盛的创作力不仅不像一个60岁老人，甚至给人一种初生牛犊般的少年感觉。

杜琪峰实际是用警匪片元素，重现了经典西部片——《正午》。

这种对警匪片类型的大幅度创新，杜琪峰以前没人干过，我敢说以后也没多少人敢这么干。

全片故事都发生在一家医院里，赵薇演脑科医生，古天乐演警察，钟汉良演脑部中弹但大难不死的匪徒。

“三人行，必有我师”的主题，就这样在98分钟的故事中，被前缓后疾地讲述出来。

正因为太有种，杜琪峰让我们见识了一些别人经常会犯，但是他过去从来不犯的错误。

第一个问题是：故事具备了银河映像千钧一发的张力，可最后一口气没憋住，漏了。

整个故事发生在6小时之内，情节走向完全无法预测，故事中每个人都好像导演手中的棋子，观众看着警匪两组人马像扯线木偶一样拼命挣脱命运，但是却一步步奔向最后的结局，导演知道这一点，观众也知道这一点，只有故事中的角色不知道，这正是电影最好看的地方。

在《三人行》中，杜琪峰可以在结局之前对每一个角色——即使是林雪、谢天华、卢海鹏这些配角的内心都进行极为细腻的勾勒，将双雄对峙步步推进，将故事张力不断收紧—— 但当整个故事推进到最后的高潮时，一切却匆匆结束了，就好像导演急着赴下一场约会，对观众说一声，“那就这样。

”更糟糕的是，主角们自带光环轻松逃过生天，对于看惯杜琪峰电影的观众来说，这样太不杜琪峰了。

第二个问题:角色说服力不足，削减了故事说服力。

全片最重要的角色，或者说，整个戏剧结构中最重要的角色，当然是钟汉良——没有他，就不会有《三人行》的故事。

我最难接受的是——这本应该是一个神通广大的角色，一个大难不死，大部分时间呆在床上的劫匪，只靠打几个电话，就遥控了所有人的命运，将故事引向终章。

他应该有多厉害才对？

可是抱歉，除了从哲学到心灵什么都能聊，撩妹显得很有深度之外，我实在没看出这个角色控制全局到底凭什么。

至于赵薇饰演的医生，可能很多观众会为她眼睛发红、青筋暴起等情绪戏点赞，从表演上讲赵薇的确精彩，可对于一个脑科专家、主刀大夫来说，不仅出现医疗失误导致病人病危，还动不动情绪大爆发，更无意中成为劫匪脱险的关键同党，这样的角色，合理性在哪里？

纵观全片，从戏剧感的营造上，没有给出像《非常突然》那样水到渠成的说服力。

当结局到来音乐响起时，观众想要被导演打动，可却总觉得少了点什么。

这依然是一道正宗的杜琪峰电影大餐，可是味道始终差了那么一点。

用粤语来说，不够味——或许《三人行》最大的问题，就是这点微不足道的少。

可就凭屌炸天的十分钟长镜头枪战，《三人行》也配得上影迷的膝盖《三人行》不算好的杜琪峰电影，却依然有可能是近年最好的港产片。

十分钟长镜头 “一镜到底”，超过200个人配合——就凭结尾那场720度升格高速慢镜头长镜头枪战戏，它依然秒杀多数平庸之作。

故事最后，几名匪徒闯入医院强行营救钟汉良，警匪双方在人群密集的大厅之中驳火，之前所有的伏笔、悬念、铺垫，在这场戏里大雨落柴禾，全部爆发出来。

从钟汉良推开医院大堂门开始，杜琪峰献上了香港电影2016上半年最精彩的10分钟。

此前，我们曾经在《大事件》开场中，欣赏过杜琪峰的长镜头功力，可如果说《大事件》是朴素的独奏，那么《三人行》就是华丽的圆舞曲。

钟汉良说，我一个人出一个错，整场戏就要重来。

杜琪峰说，这是所有演员切实用慢动作在演，创意之外，这场戏的执行难度无需多言。

杜琪峰在10分钟的长镜头中，加入了太多的技法和创意，从静音、加入枪战音效，到《之乎者也》音乐响起，枪战与情节伏笔、角色性格、人物情绪和医院空间完美融合，随着匪徒接连中枪倒地，大厅内血雾弥漫，镜头俯瞰命运众生相，透出一股难以言喻的宿命感，枪战已经被杜琪峰拍出哲学诗意。

在剪辑配合下，整场戏一气呵成神采飞扬，镜头和场面调度胜过千言万语，纯熟圆满。

与其说这是一段动作场景，不如说是一段暴力美学歌舞，杜琪峰的导演才华，在这个段落里如烟花般华丽绽放，无法遮掩，无从抵挡。

钟汉良配得上一次金像影帝提名，赵薇配得上一次金像影后提名杜琪峰拍电影的态度是，“不容易的事我们才要做”，《三人行》一件最不容易的事情是：如何让新班底赵薇和钟汉良演出神采？

结果是，两位杜琪峰电影的“新人“都交出合格演出。

在杜琪峰的调教下，钟汉良演得特别优异，在一张病床上利用肢体、表情和形态，将一个人物设置有缺陷的角色演出合理性，心狠手辣，深沉机警，尤其是他的邪娟狂笑，成功演出一个觉得自己 “很有道理”的反派，确是一次突破性演出。

关于赵薇的演出，究竟是精彩还是过火见仁见智，但已经足够保证她获金像奖提名。

至于古天乐，则角色稍欠新意。

正如杜琪峰所说，总有一天，他要为古仔拍部可以拿影帝的戏，这一部，还不到时候。

这是2016年上半年最牛的港片，却不是最好的杜琪峰这注定是2016年评价最两极的华语片。

而所有关于《三人行》的极度赞美、失望与矛盾，当然是因为杜琪峰，还有银河映像。

四年过去了，杜琪峰终于又拍出了一部警匪片，只不过，这一次的《三人行》，算得上是“杜琪峰向银河映像致敬”，或者说得更直接一点，杜琪峰在向自己致敬——杜琪峰式站位、杜琪峰式冷幽默、杜琪峰式宿命结局，就连枪声音效和血雾都是杜琪峰电影的“符号”，新观众或许未必知道典出何处，但老影迷绝对可以领略解码乐趣。

所谓三人行，未尝不是杜琪峰对银河映像集体创作生涯的一次夫子自道。

这是一次最好的致敬，大概也是杜琪峰对北上神州的港产片的一次回应，当许多港产片曾经的大佬对内地市场举枪投降，杜琪峰却操起手里的枪，向我们演示了什么叫港产片风格，什么才是真正的北上神州。

即使是在内地资本和审查双重掣肘之下，全片依然充满杜琪峰一贯的黑色幽默宿命感、不断探索的文艺浪漫以及反英雄主义。

戏里戏外，杜琪峰都在说:变化的时代里，墨守成规当然失败，可是三人行必有我师，奋力一搏总有一线生机。

对于困兽犹斗的港产警匪片而言，这样的呼喊实在如同当头棒喝，又仿佛指路航标。

如果不以杜琪峰电影，而是以国产警匪片为标准衡量，《三人行》当然是出众好戏。

电影专心于警匪较量情节互相呼应和交错，剪接和节奏都处理得宜，从头到尾无冷场，影片隐喻虽多，却全由剪接、蒙太奇和影像带出，以医院密室暗喻香港，匠心独运中尽是高手风采。

可对杜琪峰自己来说，这还不够。

杜琪峰依然配得上杜琪峰之名，可是影片最大的罩门是:杜琪峰向这部电影里倾注了太多野心——既要回望银河风云20年，又要打造港产警匪片新风格，要完成一场三一律戏剧实验，还要舍弃最驾轻就熟的场景和演员，去创造新的电影语法。

杜琪峰拿着商业大片的投资，干着艺术片的事情，其实拍的是一部实验电影。

这样一场浪漫的冒险，难度实在太大，即使是杜琪峰，始终也是未尽全功。

不过，能够将年度最佳港产片和年度最大失望港产片同时收入囊中，除了杜琪峰，今天的华语影坛，还有谁能做到?这样的失败，是明知不可为而为之，太杜琪峰，太过瘾。

<图片1>（然后刘浩良先生看到了这篇采访，说配图搭访问好棒，已转发给游先生。

开心的蹦了一天）上影节《三人行》看片后，采访完杜琪峰导演，很幸运的我们又约到了游乃海先生。

对谈时间也从最开始约定的半小时，到一个小时，到最后聊足一个半小时。

在陕西南路和永嘉路交界的咖啡馆邻桌而坐交谈，是上影节我们最大的收获。

至今想起来都兴奋不已。

游先生一身西装，特别亲切的起身和我们握手，这个笑容就一直保持着没变。

银河大管家朱淑仪小姐坐在我们旁边一桌，笑眯眯的问：“你们搞得定吗？

他国语很烂的，要是不行的话叫我。

”我开玩笑跟游先生说昨天杜sir还吐槽你普通话好差，要进军内地市场了也不练练。

游先生笑着摆手说：“不行的，我练不好了，没天分了。

”好在交流起来除了几个导演的港版译名让我们稍反应了一下外，都很顺畅。

从谈话中能很轻易感受到游先生的谦逊、温和，对杜琪峰，韦家辉的尊敬。

最重要，是对电影的热爱。

---《三人行》中刘浩良，麦天枢也参与了编剧，他们是银河的新成员吗？

游乃海：刘浩良你认识他吗？

他拍过一部叫《冲锋车》的电影，是编剧出身的导演。

他很喜欢我们，所以参与到这部电影。

现在他也在弄自己的剧本。

麦天枢刚进到我们公司，帮杜琪峰导演写剧本。

三个编剧有具体的分工吗？

游乃海：开题时候我是没有参与的。

是杜先生跟他们想剧本，定了故事的方向。

开机前十天，杜先生叫我来帮忙，那时候我才参与到其中。

没有具体的分工，我们都是一起在现场想剧本的。

会细化到比如有人写对白，有人写角色，有人写剧情吗？

游乃海：没有分这么细。

我们一向的方法就是，如果韦先生在，就是韦先生主导，现在就是我来主导，他们帮我。

银河的工作方式是一群人关在酒店里写剧本这样的吗？

游乃海：是的，因为我们是在棚里拍，差不多早上九点开机，晚饭前收工，我们就回去酒店写剧本。

第二天再去现场开工。

这样不停的循环。

创作剧本是很需要灵感的，银河则是要求编剧像上班一样非常的日常和规律，这样能保证每天都写得出来吗？

游乃海：必须要啊。

杜先生跟我说，如果演员找齐了的话，编剧就必须要开工。

很多时候虽然他们有了故事的大致方向，但是剧本的细节都还要完善。

杜先生不管这些的，他只要到了现场看剧本、拍。

很好奇这么多年银河的这种创作方式到底是怎么形成的，为什么不提前把剧本写好呢，一定要边拍边写。

对于大多数编剧来说，跟组是多余的工作，他们都是完成电影的前期创作阶段。

游乃海：韦先生和杜先生喜欢这样。

杜先生觉得写完剧本再拍的话在现场就没有意思了，他很喜欢在现场操作。

而且很多时候我写这场戏之后的故事，可能杜先生还不知道，他就会问你往下会怎样，所以我们必须在现场。

如果拍摄进行到后期，对前面不满意，还会重新拍吗？

游乃海：也会的，但是这个情况不多，创作多了之后我们都知道不能推翻、违反前面剧本。

这样才够专业。

这种方式造成的问题，有时也反映在银河的作品里，比如整体的节奏感不统一，后半段会突然很急或者乏力，这种一般怎么处理？

游乃海：我们明白这个方式一定有好处也有坏处，但是我们习惯创作到最后一分一秒。

拿着整体大纲再创作细节，看导演怎么拍，看演员怎么表演再去调整剧本，这样比较有火花。

当然这样对工作人员和演员比较困难。

我不觉得这个方法值得大家学习，只有跟着杜先生这个方法才有power，哈哈。

您写的是文学本，还是也会写分镜头脚本呢？

游乃海：我会写画面和场景，但是不会写具体的镜头，这是导演的工作。

尤其你写了这些，杜先生就一定不会按你写的拍的，他才不理你呢。

（笑）。

杜先生会参与到你的创作中，加入自己的意见，甚至推翻剧本吗？

游乃海：他很多时候都是你写出来让他看，如果不太对劲，就告诉你重写。

如果要重写，也不会给情面。

这些没关系，大家都想故事好。

具体在《三人行》当中，警察、医生、劫匪，您最满意哪个角色？

游乃海：我蛮喜欢医生的，她比较新鲜。

赵薇这个角色跟其他人都很不同，她的内心戏非常多，情绪需要很精妙的把握。

游乃海：我们最重要的工作就是想这个人。

杜先生的第一个问题就是怎样写这个人。

夹在警匪之中，怎样处理她的关系，很重要。

描写最多也是她。

其次就是钟汉良，他一直都是躺着，写这个人物也很难。

昨天我也们问了杜sir，银河电影当中的女性角色都是附属、不那么重要的存在。

您怎么看？

游乃海：也不一定，有很多电影中的女性都很重要，比如我拍的《跟踪》，《大块头与大智慧》《文雀》都很重要的。

我作为一个女生，总是很希望在其中看到把爱情戏完善得更好。

游乃海：这个比较困难嘛，都是黑社会电影，我们也都不太擅长。

（万万没想到游先生会回答得这么坦诚。

）昨天杜sir的回答是：我又不是王家卫。

游乃海：哈哈哈哈哈哈哈。

我特别喜欢这个电影中的一个配角，就是卢海鹏演的，他非常的关键，有收集钥匙这个怪癖，有生活当中的偶然性。

游乃海：这个角色是几年前我爸爸在医院生病时候，旁边有个病人就是这样，疯疯癫癫的，走来走去，很搞笑。

我就把他放进了故事里。

赵薇、古天乐、钟汉良这三个角色都觉得自己很厉害很聪明自以为是，其实这个神经病反而比他们开心，谁也不能控制他。

如果你明白最后的那首歌《谁说我疯了》。

整个电影中的配乐，包括莫扎特的《嬉游曲》，王菀之的《之乎者也》，是非常新奇的感觉，是您的建议还是杜先生的？

游乃海：这是杜先生的想法。

他后期的时候突然间有天告诉我们，想要用《之乎者也》，他觉得这首歌的感觉很好，歌词也很有启发性。

但是用口哨作为线索来找到疑犯，是您加的吗？

我觉得这个设置过于简单了。

游乃海：这个方法非常傻，不是什么精妙的，因为它根本就没有方法。

只是比较符合林雪的这个角色，突出的是喜感和荒诞。

《三人行》作为一个室内戏，您的剧本创作也会特意做出设计吗？

游乃海：美术是杜先生自己做的，我去现场想每个人在哪个位置。

他把医院做成很开放式的，有很多病床，去掉了拍出来不好看的墙壁，做成整体空间。

“三人行必有我师”，您觉得这三个角色是互相为师，还是一种讽刺呢？

游乃海：“三人行必有我师”的意思就是你从身边人身上学到很多东西。

但我个人来说，这个电影说的是，如果你不觉得自己有问题，觉得自己是对的，你身边即使有孔夫子，有基督，你也不会改变。

片中有个角色是因为赵薇的手术失败导致瘫痪，结尾他从楼梯上摔下去突然就好了，很多观众不能理解这段。

但如果看过很多银河映像的作品，知道它要展现的是一种人生的荒谬感。

游乃海：对的，赵薇作为一个医生以为自己可以掌握生死，其实人都很渺小，很多时候人都要谦卑，成功失败都不在你的。

包括电影一开篇就死掉的那个人也是一样。

游乃海：医院就是这样的地方，有生有死，充满未知，也不是你能控制的。

创作这么多人物，您的灵感都来自哪里，身边的人吗？

游乃海：也不一定啦，有时候会有，自己想出来的比较多。

这么多的人物，您是怎么收集资料的呢？

比如写黑社会。

游乃海：看书，上网，找真正黑社会的人聊天。

那黑社会愿意跟你们合作吗？

游乃海：OK的。

97年之后的黑社会形态发生了一些变化，也反映到您的作品当中，现在的黑社会您还了解吗？

游乃海：一点点啦。

有线人的吗？

游乃海：有的，有很多朋友。

必须的嘛。

我们不能直接乱写的。

他们喜欢杜先生的电影吗？

游乃海：很喜欢，都会去看。

会事先讲清楚条件，说哪些是不可以拍的吗？

游乃海：会的，有些可能你写出来大家都知道是他，对他不利，他会有麻烦的，就不能写。

大家都是朋友嘛，我不能因为电影让我的朋友不好过。

只有这些啦。

现在完成的电影里，哪部的创作对您来说最难？

游乃海：《柔道龙虎榜》。

可是这个故事并不复杂，您觉得难在哪里？

游乃海：故事里有很多感觉是杜先生自己当年看日本电影和日本电视来的。

那个年代我没有看过这些，就找不到感觉。

很多感情都是他自己的，也不是很清楚，我抓不到，在现场被他骂惨了，很凶的。

差不多电影拍到一半的时候，我才找到感觉。

但直到现在他每次也都说这是他最喜欢的一部。

游乃海：是的，我也很喜欢这部，哈哈哈。

那么三个人叠罗汉够气球是谁想到的呢？

游乃海：这个画面是当年日本电视里面曾经有过的，但不是够气球，是三个朋友在那里玩，我们借鉴了它。

我最喜欢的一部是《枪火》，它对我来说整个的形态都是非常完美的。

当时19天创作，是什么状态呢？

游乃海：这个是很有趣的。

有一天杜先生跟我说，他想拍一个黑社会的保镖，我就说好啊，就写了一个故事大纲。

很快他就说，开机，拍！

然后每天开机之后再想怎么写剧本。

杜先生有些非常复杂又炫的调度和镜头，像《枪火》里面最经典的荃湾商场枪战，都是他在片场想的吗，还是平时就有积累然后用到电影中？

游乃海：都是在片场想的。

他都不会在现场看景的，他只看相片，说，就是这个、这个了。

开机之后才去，然后再想怎么拍。

那么《大事件》开场那么复杂的长镜头呢？

游乃海：这个就是他很早安排的了，大概有两三天时间准备。

这个现场想不来啦。

看到《三人行》里面的慢镜头枪战也是排练了很久。

游乃海：写剧本的时候他就有想法想拍这样一个镜头。

开拍之后他就带着演员和机器想怎么走调度，练了两三天。

演员上课则上了一个多月。

《PTU》《柔道龙虎榜》《黑社会》连续拿下三届金马奖最佳编剧，金像奖提名无数，现在激励您创作的是什么？

游乃海：跟杜先生韦先生学着拍电影，我觉得我进步了。

感觉到自己跟他们很近的时候，他们又更厉害了。

他们很爱电影，不停的创新创作，没有固步自封。

所以支撑我的也就是想学更多，想进步很多。

银河这么多作品，您最满意哪部？

游乃海：还没有。

《大只佬》或《PTU》也不是吗？

游乃海：这两部我都很喜欢，但不是最喜欢，不是最满意。

每个剧本都有回头看的时候，就会在想，唉，当时如果这样写就好啦，差一点点啦。

电影就是这样，总有遗憾。

您的作品有很多宿命论的感觉，最明显就是《大只佬》，这个片子也被认为是神作。

这是您自己真正的人生观吗？

游乃海：我跟杜先生韦先生差不多都是这样想，我跟他们学习，他们的人生观都很影响我。

这些想法首先都是来自韦先生。

07年您拍了《跟踪》，为什么没有再继续做导演？

您的创作还是很旺盛的，为什么不再自编自导呢？

游乃海：还没搞定剧本嘛。

当时写了一年，可是有些东西我不懂，我不知道角色在想什么，我进入不了他。

杜先生就说，不如你先停下来，帮韦先生搞《单身男女》和《高海拔之恋》，回去再写剧本。

同时间又做《树大招风》《三人行》。

能透露一下剧本是关于什么吗？

游乃海：关于一个连环杀手。

什么时候才能看到您的导演作品？

游乃海：一点点时间啦。

我希望今年内可以开机，剧本还在想。

平时除了工作，您的阅读习惯是怎样？

因为我看了《单身男女》，能看出里面有很多明清古典小说式的非常巧妙的结构。

游乃海：没听懂==就是，喜欢看什么书？

游乃海：喔（这段游先生的语气太萌了！

）多是看工具书，心理、犯罪学、社会。

侦探小说比较少，没有太多时间，看一本小说要很久，现在看书也很慢。

大家都知道您很喜欢古龙，古龙的作品在哪些方面影响到了您的创作吗？

游乃海：其实不是诶，我比较喜欢金庸。

可是网上资料都这样写。

游乃海：对呀，我都不明白是怎么这样。

我有看古龙，也有看金庸，喜欢金庸比较多，随手翻翻就会停不住。

（各个词条可以修改下信息了！

）金庸小说里有很详细的背景、历史知识，跟古龙注重的环境、人物不一样，是不是这种风格影响到你？

游乃海：对我来说他的人物设置我觉得写得最好，我们的创作也是从人物出发写故事。

觉得自己最像金庸小说里哪个人物？

游乃海：很多人。

最像…我想像韦小宝诶。

但是没可能了。

哈哈。

除了阅读，有通过看电影来学习吗？

最喜欢的导演是？

游乃海：我最喜欢是库布里克，《发条橙》《闪灵》《2001》，这些都太厉害了。

很多导演都是一生一台戏，拍一样的东西，但他每次都是不同的风格，但每部都是经典。

还喜欢马丁·西科塞斯、科波拉。

艺术片呢？

游乃海：我不太懂。

我们年轻时候就都是看商业片的，对艺术片不太懂。

（被这个坦诚又谦虚的回答深深感动！

）这么多合作过的男女演员，像古天乐和刘青云还算是银河一手提拔的。

您自己最偏爱哪位？

游乃海：刘青云。

我第一次见刘青云是一起在现场想剧本，他主动跟我探讨、创作，提出自己的想法，很有主动性。

其实很多演员都不太参与剧本的，他不同，也不只为自己的角色思考。

很多时候我们已经喊停了，他都还会说，这样不行，要再拍一次。

他非常的清楚。

女生就是Sammi（郑秀文）啦。

她蛮厉害的，她都不是用演的，而是当做自己来表现。

哭和搞笑，都是她自己的情绪。

银河映像20年，您从20出头就跟着杜先生，他说以后银河要由你来掌舵，银河大的方向会发生变化吗？

比如商业电影和作者电影共存的方式。

游乃海：还不确定，我还不知道该怎么算，因为《三人行》只是个开启。

杜琪峰先生也一直还会在银河，只是创作方面我会跟其他导演比重更大。

有时候很可能其实杜先生没有很想拍这部电影，但是为了公司的运作就会接下来。

将来这些部分我会和其他导演分担，让他可以拍他想拍的电影。

像《PTU》《夺命金》这种，都是他自己很过瘾的电影。

会刻意培养一些新人吗？

游乃海：随缘啦。

如果年轻人有什么想法我们觉得有趣可以发展。

像《树大招风》这样。

游乃海：是的。

郑保瑞导演也是跟银河非常有渊源的，但他现在在大陆拍一些纯商业片，而且是口碑很有问题的。

您怎么看待他的这种选择，以后他还会回到银河吗？

游乃海：会呀，他在写一个银河电影的剧本，他做导演。

应该是今年开机。

我们是自家人嘛。

我很想跟他合作。

感觉他很有才华和想法，但这两年做了一些类似《大闹天宫》这样的电影，您是理解的吗？

游乃海：没关系啦，你看杜先生以前也都拍了很多搞笑啊爱情啊这种卖钱但是不好看的。

这些都没关系的。

所以还是分成两部分，用卖钱的电影养自己看重的电影。

游乃海：对呀。

（笑）。

没办法嘛，你不能让自己的电影每次亏本，那样的话就蛮想死的。

昨天时间问题没有问杜先生，今年北京电影节做了银河映像20周年的回顾展，当时策展人告诉我们说，银河的版权非常分散，要集中放映特别难，这对很多影迷来说非常遗憾。

银河会有机会把所有作品做一次放映吗？

游乃海：我们没办法的，因为我们不是投资方，我们只是制作人。

只能很可惜。

我们都知道银河映像现在在南京有一个基地，这个基地是用来做什么？

游乃海：那里做棚拍，还有绿布。

杜先生说以后银河的很多作品可能都要棚拍再做后期，拍实景有什么困难吗？

还是成本问题？

游乃海：还是要参考故事。

用适合它的方法拍。

银河都没有想过改编小说吗？

一直都是原创。

游乃海：我们有拍《向左走向右走》呀。

如果看到很有趣的，也会做，只是还没有看到。

有很多传说的银河作品计划，比如《黑社会3》，重庆打黑题材，有在schedule上吗？

游乃海：还不在schedule上，schedule上有很多东西，这些还不在。

《黑社会》应该会的，但是不是现在。

我想最好能拍3、4、5，一直拍下去。

今年金像奖最佳影片《十年》，从电影水准来看，水平并不高，有点习作的感觉。

对这种刻意消费政治引来关注的导演，您怎么看？

游乃海：我还没有看过。

也不一定是要用它来卖钱，他可能是真的对这个东西有感觉。

因为你知道香港年轻人现在的想法，他们生活在这个环境之下，受环境影响，就会想写出来。

最重要是你是否真的想做这个东西，还是抽水。

这个就是创作的意义。

银河这种师傅带徒弟的模式特别好，您现在有徒弟吗？

招一个徒弟最看重他的是什么？

游乃海：我想就是真的喜欢电影吧。

我跟很多年轻编剧讨论过，因为这个工作不容易，钱也不多，很辛苦，你可能跟女朋友吵架，没有时间陪她，朋友也没有了，每次找你你都没有时间。

很多的问题。

所以你一定要很爱电影。

那我们两个符合诶。

您对励志成为编剧的年轻人有什么建议？

游乃海：不要固步自封，要不停推翻自己，反复想，要想得很深才行。

细到剧本中一个“的”在哪儿，都要仔细的想。

这么多年您也从来没有想过放弃？

游乃海：没有。

不行的。

不能放弃。

不拍电影不写剧本时候都在做什么？

是宅男吗？

游乃海：不是诶。

（笑）。

朱淑仪插话：宅男？

他不是的，他是浪子的。

不要被他可爱的表面所蒙蔽。

他是编剧届的梁朝伟采访：支离疏、蜉蝣

观影前看了《三人行》的纪录片，第一次体会到任何电影作品的创作都是一个浩大的工程。

布景，剧本，拍摄。

简单的六个字，要做好却是需要态度，专业，毅力的事。

杜导说，商业性固然重要，但电影终究是一门艺术，艺术需要激情。

如此也传达了他的态度，纵使有千难万难，他依然有激情要把电影拍好，拍出他想要的效果。

如此态度，令人佩服。

其中最引人乐道的是那个十分钟的长镜头，慢镜头，是250人筹备60天，演练四天，拍摄15条才成功。

纪录片中有记录拍这个镜头时的状况，全组工作人员一起调动，在密闭的医院，有限的空间，为了更真实的还原场景，随摄影机的移动，工作人员需要把墙移动，如火如荼的场面。

看到那里，已然感动。

如此认真的态度，已然值得我们敬重。

昨天第一遍，看的粤语版。

原汁原味，纵使很多听不懂，但感觉特别好，融入。

节奏不快但环环相扣。

不知不觉中看到枪战看到结束，酣畅淋漓，意犹未尽。

今早又看了一遍国语版。

我才看懂了一点杜导的心思，心生敬意。

之前都是通过别人的解读了解杜导的风格，直到看了两遍，我才真正稍微了解到一点。

明白了为什么开场有那么多镜头在拍佟医生她的那几场手术基本都没有成功，由此埋下伏笔，她的意志在一点点瓦解，由此才会在面对悍匪张礼信的时候，失去掌控——（我的解读是）她迫不及待想医好下一位病患，由此获得平衡与安慰，所以她才会做出推动情节发展的事情---帮助悍匪给同伙打电话，让局面失控——而后警察陈伟乐才会胁迫利用她（我看到很多影评反感赵薇这个角色，的确，她改变了局面，因为她的偏执。

但第一遍的时候我不理解，一个有如此成就的医生内心怎会这样脆弱，第二遍后才明白，之前的铺垫伏笔是解释。

由此，杜导也向我们传达了人性之脆弱，一连串事件后，意志瓦解，人会失控。

这是现实，反应的很好。

）我反射弧太长，智商有限，第二遍才懂。

但应该是理解对了吧。

另外，也才明白，炸弹是何时被安放到医院的---垃圾桶。

悍匪——张礼信。

多么讽刺的名字。

一个悍匪，却有如此温文尔雅的名字。

但同时，也侧面表达了，他或许出生于书香世家，博学广智，但由于经历了一些不为人知的事情，才会走向歧路，与社会为敌。

由此我们可以了解到人性之改变，都是有原因的，不是平白无故。

再次反应现实。

（是否是我脑洞大开）被钟汉良的演技惊艳到五体投地。

如此有颜值高智商的悍匪，真的是摄人心魄！

他的一个眼神，一句台词，都让我后背发凉。

（粤语版会充分感受到裂炸的演技！

台词中透露出的情绪，或狡诈或挑衅或得意。。

）这是个优秀的演员，既能演全民男神又能演霸道悍匪，完全没有给自己设限。

而警察陈伟乐，一位执法人员，却知法犯法，竟然还能有”违法是为了执法“这等荒诞的念头。

也因此才会展开整个故事情节---想方设法要作伪证，干掉悍匪掩人耳目。

（不禁汗颜，是否又折射了某些社会现实) 悍匪全程高智商高情商掌控全局，话唠般时不时引经据典，一步步让医生崩溃警察发疯，此等功力，堪称悍匪！

尤其是跟伙伴通话那一段，简直了！

（我已词穷。。

）最后，有人或许觉得结局过于突兀。

一心要杀死悍匪的警察和被蛊惑当帮凶的医生竟然又联手救了悍匪。

是，如果杀掉悍匪一切似乎顺理成章，但那样就不是杜导了，杜导就是要有创意，要让观众出乎意料——才会表达另一深意——人性之自我救赎。

最后，你是否看到全程紧绷的佟医生笑了，做手术前让护士放音乐听一下放松；你是否看到全程面瘫脸的陈伟乐警官一脸轻松如释重负坦然面对自己曾经的邪念与渎职。

这才是该有的样子，我们是否也是在经历教训后不断成长成熟。

这样的结局是合理的。

关于那个艺术的慢镜头，充满浪漫色彩的枪击特效，平和宁静的背景音乐，是专属于杜导的电影美学。

是艺术，就有无限深意。

我大概要再刷N遍，才能透彻的理解。

没有一个镜头是多余，时时设线，步步有局。

于平淡中埋下细思极恐的线索，这是杜琪峰之厉害。

所有演员，各司其职，少一个都不是这部三人行。

除去三位主演的精湛演技，那些黄金配角们也是担当了电影中的幽默元素。

蠢萌的胖波（林雪），呆萌的小警察（后来看守悍匪的那只），神经病老头每一位，都那样恰到好处的传达了导演的幽默之意。

同时，警察与悍匪们各自的装扮也颇有深意。。。

三人行，必有我师。

这是很容易解读到的寓意。

三人成行，我们必能从中学到些东西。

而电影，在带给我们娱乐性的同时，能让我们从中领悟到些许人生哲学，是更有意义的事情吧。

感谢这样一部制作精良的诚意之作，让我受益良多。

值得再刷！！！

<图片1><图片2><图片3>

三颗星，不能再高了，给国产片加油吧。

钟汉良的角色比较讨巧，高智商犯罪分子；古天乐太适合黑着一张脸的警察了；赵薇则是想证明自己的医生。

这就是所谓的三人行，光从题目听，感觉像十日谈那样富有哲理，这可能也是杜琪峰想竭力塑造的吧。

一个医院，浓缩社会，包括那些性格和命运迥异的病人。

只是，故事逻辑太经不起推敲了，硬伤太多。

（1）一把刀插屁股上，又不是说拔了就会血流不止，非得从停车场插到病房。

（2）那么多炸弹藏垃圾桶里，警察不是一直盯着监控吗，居然能视而不见？

（3）古天乐不是一开始吩咐手下查查这个人，查查那个人，就连一辆车停多几分钟也要查，那么那个伪装传道那么久的家伙就不去关注了？

一查就能知道，钟汉良入驻医院之前肯定没出现过这个宗教狂，真是太小儿科了。

（4）隔壁病床老汉偷了那么多把钥匙扔地上，旁边盯着的两个警察居然能视而不见？

（5）瘫痪的小伙子从楼梯自杀，居然能爬起来活蹦乱跳，天哪，赵医生，你撞墙吧！

（6）枪战画面实在是太美，可这几个抢劫犯辛辛苦苦制造了一个大场面，就是为了向吴宇森致敬吗？

不是为了救兄弟吗？

（7）好吧，导演想塑造一个百态人生的医院，可恕我眼拙，我实在没看出来那个苛刻的丈夫和受惊吓的妻子除了衬托赵薇的医术和性格之外，能有什么作用。

别告诉我这就够了，如果是这样，枝蔓太多。

水军势力太大，希望越大，失望就越大，何必呢！

还不如给个低起点评分，让我们多一些惊喜呢！

一、被世界改变容易，改变世界不易。

很久以前我们的老师都曾经这么说。

1996年，银河映像成立，于渐趋颓败的香港本土电影而言如石破天惊，不媚俗，不跟潮流，只做自己中意的个性化片子。

那一年，许多人尚不熟悉杜琪峰，韦家辉，游乃海……这是个足以被华语影史铭记的改变，转眼间，已过二十年。

于是许多人的光影青春里，有了属于它和他的深刻印记。

是《枪火》的义气浪漫，是《放逐》的唯美复仇，是《PTU》的冷色顶光灯和白雾，是《神探》的悲凉心鬼，是《黑社会》里比黑社会还黑的组织与人，是《柔道龙虎榜》里应采儿飞洒着钱币快乐奔跑的夜，还是《夺命金》里苏杏璇不停重复的答案和刘青云不断挠动的脑壳。

时间也可以让人开始遗忘，忘记最初震撼的心情，究竟是因何而起。

于是在岁月里蹉跎了的观影人们，面对着61岁的杜琪峰，开始追究“逻辑”和“合理”这件事，倒是生生有点黑色讽刺的意味了。

这感觉就像是那年租来盗版碟看神片的毛头小子，原不该对着小荧幕上杜大炮的瑰丽脑洞目瞪口呆，而该是指着刘青云割下的耳朵咆哮说，你神经病啊！

于是这一次面对他讲的故事，有那么一些乱入的人类，频频唠叨的四个字竟然是：莫名其妙。

二、是啊，这是怎样一个莫名其妙的世界呢。

匪徒。

见过五大三粗的，见过老奸巨猾的，却不曾见过决绝狠厉又清冷文艺的他，口里满是格言金句真理，信手拈来，眼里满是镇定与光亮，却仍然过不好人生。

医生。

见过善良的白衣天使，也见过虚伪的衣冠禽兽，却不曾见过心地好却一直办错事的她，敏感善良，偏执倔强。

警察。

见过无耻的，见过无畏的，却没见过这样纠结困乏的他，鲁莽行走在灰色边缘，满腔却仍然是黑与白的道义理想。

杜琪峰这一次在《三人行》里要说的，恰恰是解构二字。

短短90分钟里，被解构了的是身份，是道德，是认知，是善恶，是规则，是世界。

一个不愿认错的医生，一个不愿认错的警察，一个从始至终看穿了别人的心魔却也走不出自己心魔的匪徒，在一家医院狭路相逢。

这个世界的规则是，警察可以为了执法而犯法。

这个世界的规则是，医生可以为了低概率的成功搭上病人高概率的风险。

这个世界的规则是，你是匪，无论你多聪明，多出类拔萃，你依然会无处可逃。

可善与恶终于变得模糊，好与坏也成了相对论，幸与不幸都开始不再确定。

每个人都在挣扎中，无法抵达自由彼岸。

困境里无论沉默还是爆发，结局仍是无解。

难怪林夕写，也爱用整晚说杜琪峰专长揭露命途无常的道理。

编剧游乃海在采访中提到了错误和盲区，提到了执念。

然人性之复杂必然伴随各种艰难反复，救赎往往只是短暂的歇息，却承载了太多牵强附会的赞美。

局内人都以为可以控制当下，哪知早已被无形之手送上命运的审判台。

三、在银河团队费心搭建起来的这个稍显特别的开放式医院里，矛盾冲突全部浓缩于六小时内。

没有前情提要，没有给爆米花派观众提高智商适应节奏的时间，开篇即是血腥手术奠定生僻基调，转即开启三人碰撞对峙格局。

看故事的人心情紧张，讲故事的人笔墨吝啬。

仔细看看，从头到尾杜琪峰都将“不care你们喜不喜欢”几个字写在了自己那张正悠然抽着雪茄吞云吐雾的脸上。

舞台剧般的置景，所有情节推进都带着荒诞色彩，比如临床疯老头的神助攻，比如蠢笨的林雪面对谢天华的仓皇而逃和屁股挨刀，比如力大无穷上演高空杂技助手的赵薇，再比如仿佛拥有上帝视角的钟汉良，完美的不似真实。

是的，老杜根本没想“正统”“规矩”地描画这个世界。

若没有极致的癫狂，何来通透的注视？

许多技术处理相当牛逼。

抽筋的匪和蠕动的疯子同框时个性化十足。

在几个情绪高涨的情节，如赵薇帮错忙崩溃和古天乐向她办公室冲来这里，老杜却选择完全关掉背景配乐，只剩下一点挂钟的声音，于无声中胜有声，举重若轻的能力非尔等小辈可及。

整体节奏紧张，却能在每个区间镜头保持冷静基调，所谓大师当如是。

钟汉良的匪徒是全片最复杂的角色，不同于以往杜氏片子里的任何前例。

神秘表皮下有多层次的情绪，衬托出饱满鲜活的人格。

与警察交锋时满是乖张从容；与病友对话时狡黠兴奋；对着医生洗脑的表情却有怜悯审视；看着自己鼻子流下鲜血的一瞬间孤独感遍布镜头；洞悉了医生帮凶身份后躺平的几秒里，轻轻撇头，眼中已尽是失望与悲凉。

杜琪峰的选角独到，很难想象换个人是否能如钟汉良一样，将天真骄傲的气质和历练深沉的心思这两种矛盾融于悍匪一身，痞气和贵气的杂糅体，凶狠里也带着优雅，相当精彩。

精准的背后是创作者超高的领悟力和诠释力，粤语台词成串吐出时仿佛有呼吸的生命力，好演员能遇上好导演，亦是命途。

故事终于到达荒诞顶峰，是摔下楼梯痊愈的病患，是迷途知返的良心遇上无法唤醒的沉睡。

大Boss笑着说，你傻了。

他指给你们这世界进无可进退无可退的残酷真相，你们却说他落俗了，所以俗的到底是谁。

四、在尾声那段已经传遍电影圈众说纷纭的长镜头里，旁人看到的或许是老杜无与伦比的创意和才华，是表演和调度的牛逼，是炫技，是背后几个月里几百工作人员和演员的汗水，也或者是不明就里。

而我看到的却是理想。

印象中，已经很久没有在杜琪峰的电影里看他这么畅快地通过镜头表达自己的价值观了，观影的一瞬间是有些泪目的。

熟悉的烟雾再次迸发，不合时宜却又太过妥帖的音乐声起。

有关杜琪峰的侠义，杜琪峰的彷徨，杜琪峰的感伤，杜琪峰的信念，杜琪峰的通透，杜琪峰的苍茫，杜琪峰的任性，杜琪峰的洒脱，杜琪峰的冷眼旁观，都在里面。

于是这人生大幕里的每个人，谁不是像极了那长镜头或慢或快的推进里略过的众生相，光怪陆离，拥挤嘈杂，枪声四起，逃无可逃。

三十几年前，罗大佑的《之乎者也》在嘲讽这个世界的迂腐刻板。

三十几年后，这版搭配长镜头强烈反差妙不可言的《之乎者也》，是女声的低浅吟唱，在温柔调戏这个世界的霸道专横。

那么，你被这个世界改变了吗？

好在，杜琪峰尚未被这世界改变，因他一直在改变自己，却不是向着主流期待的方向。

不求假爽，不求一时输赢，只求用属于自己的风格化的方式纯粹潇洒地讲故事。

他要的是痛苦的浪漫，他守的是虽千万人吾往矣的江湖。

那么，纵使这许多人浅薄懦弱。

我很高兴，当他依然怀抱理想。

PS. 友情提醒，没看过粤语版《三人行》的不能算完整看过此片。

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