起名风波

这部电影，虽然是个封闭的屋子里，却在这里爆出了一个又一个的谎言和秘密，观看者也并不觉得乏味，因为每个角色的台词都恰到好处，也发挥了法式吐槽的特点，各种飚脏话，演员的出色表演也为这部电影加了分，通过对话，我们也了解了各自的性格特点。

并且，电影带有文艺片的感觉，尤其是引用各种人名在历史上的人物时候，展现了一直以来法国电影的特色。

文艺却不过头，恰到好处。

实话说，这部电影并没有完美陌生人那么有趣和引人深思。

但是我们仍然可以得到启示，那就是人性是不能挑战的，人与人的关系也其实是脆弱的。

英国人有喝下午茶的习俗,一般是轻松闲聊的放松时间,话题不会太沉重,多是有关风月,无关政治,茶杯里的风暴当然锨不起大浪,查了字典,发现英文茶杯TEACUP有”心理及其脆弱,不堪一击的人"的意思,想想也有道理,一茶杯的容量能有多大,水满则溢,人也一样,超过极限自然会崩溃,引发极端行为.故事结构很简单,有点像大嘴朱莉亚罗伯茨获奖的那部<八月奥格里郡>,家庭聚会聊天引发的种种矛盾冲突,只不过争端的根源更细微,从美国人换成了法国人.法国是一个很有趣的国家,法兰西民族在或浪漫或荒淫的路易十几们的熏陶下,即有天然的贵族范,也有着超乎正常的执拗劲儿.语言风格上是典雅含蓄却又咄咄逼人的.所谓输人不输阵,无论结果怎样,架势是要摆足的,通常是以极其幽默反讽的方式表达强烈的不满,观众大可以放心,火药味再重,总还是差了一把火,剑拔弩张的气氛够了,血溅当场你就不要指望了.法国人给人的印象总是随意的,不羁的,浪迹天涯的,其实那都是旅游频道的宣传片.是人都有人的自私,阴暗,人与人之间一样有隐瞒,设计,阴谋,背叛.也正因为法国人的骄傲,对琐细的事更加念念不忘,对曾经国家遭受的创伤永远无法释怀.哪怕是和纳粹头子相近的名字都不能起.这本来是一个玩笑,可是这个话题却并不是笑话那么简单,从每一个普通人的态度可以看出法国国民对战争的态度,对侵略者的愤怒并没有随着时间的消逝而有丝毫削弱.我们无法简单的判断这种态度的对与错,就像当年周总理放弃对战败国日本的追偿,有大环境,有时代局限性,可是无论如何,同样作为饱受战争蹂躏的国家,每一个国民还是有必要对战争进行反思..起名之争只是一个引子,由此暴露的人与人之间的矛盾,潜藏的秘密如海面下隐匿的冰山,随时给生活以致命一击.我们默认的,想当然以为的事情有时其实并不是那样的,这不知道算不算一种生活的反讽.所谓顾全别人的面子其实才是真正对别人的伤害,这就像巴别塔,人类因为无法沟通,或者说是有效沟通,只会引起世界毁灭.生活中没有"小"事,只有你在乎不在乎的区别.

无论是《百年孤独》、《一句顶一万句》还是本书，在口碑不错的著作中总读出些宿命论的意味，无论当下如何未来总是在善后决定，而无论哪个决定，可能就左右了你的一生。

主人公的见死不救、撒谎威胁，都顺理成章，或多或少，似曾相识。

哈桑和主人公的角色设定太狗血，父亲睡了仆人的妻子生下个孩子而后服侍自己名正言顺的儿子，未免俗套。

书本最后在“笑容”上着墨颇多，在我看来，主人公后半生应该步入还债阶段，如此，心安理得便是人间至大幸福。

美国之于主人公，没太多别的，仅仅是脱离了原来备受情感折磨的环境，所谓故乡，终究敌不过愧疚。

压力，头痛。。。。。。

对于学法语的来说，这部电影就是瑶池会的蟠桃啊。

对白精彩，情节有趣，将瓶子剧的那种奇妙反应呈现的精彩纷呈。

我蛮喜欢瓶子剧的，这部电影做的不错，剧本很好，一个新生命在法国文化氛围中即将诞生，幽默的父亲对来聚餐的亲朋好友开了一个玩笑，此后的剧情围绕这个导火索展开：信息差，人们的教养信念，人们之间的联系、关心，作为试剂在宛如烧瓶中的法式房间里汇聚，发生反应，产生情感，砰节奏的话，注意听对白看字幕的话，完全没觉得慢。

一个名字引发的血案。

在一个表面看似融洽的家庭朋友圈中拉开了一道口子，不同的政治观点，平时讳莫如深的对彼此的意见和偏见都一下子被剖开，争吵一发不可收拾。

冲突和冲突之间的衔接很自然，看的时候很过瘾。

正想着要怎么收场，大家却在纠纷没有解决的情况下就一哄而散了，刚刚还吵得不可开交的皮埃尔和文森特还平和地开着玩笑。

这看似突兀的戛然而止，细一想，这不就是生活吗？

朋友、亲人间谁没有意见相左的时候，谁不会对对方的一些小习惯小爱好有些看不惯？

说出来了，吵架了，就此绝交，那是年轻人来得快去得快的友情。

像片中主角们一样相处三十几年的友情亲情，即使暴露了真相受了些伤害，关系还是会继续。

当然，这其中微妙的变化就是如人饮水了。

无论你是文学教授还是艺术家是高管还是精英，每个人对于事物的看法往往大不相同，即便是非常亲密的一家人也是如此。

面对矛盾和冲突，人们似乎最关心的都是自己，而忽略了他人，当心中的隐私被别人无情揭露的时候，会变得愤怒异常，而在咀嚼别人的秘密时又变得道貌岸然。

人与人的相处需要有空间，至少要留那么一点点距离，来产生最低限度的美。

从开始的争吵看是仅仅是信仰 传统观念的冲击，以为电影要表现大的方面，可是看到后来，一次次的争吵把每个人最真实的一面都表现出来，展现出了最真实的生活。

这就是家庭、亲人、朋友。

现实的我明年何尝不是一样。

赤裸裸的展漏无疑、淋漓尽致。

跟随着情节的发展，迷惑、愤怒、搞笑、思考、慧心的感悟。

不得不说我很喜欢这部电影！

说实话，这部电影我没太看明白。

当然了，剧情内容非常简单，没有太复杂的波折。

整部电影发生场景都凝固在女主人的房间里，或者更小一点，凝聚在一张餐桌前。

更像是一部戏剧。

我没太明白的可能更多是由于文化差异所带来的冲击吧，高度密集的对白、跳跃式的语言让我感觉是受了一场狂轰乱炸的袭击。

片初的那一段长镜头带着我们领略了法国巴黎的大街小巷，随着一顿送错的外卖印出来剧中的主人公夫妇。

这是一部法语喜剧片，吵吵闹闹的一大家子人，用着快语速的法语讨论着家庭、社会的琐事和自身的亲密关系存在的问题。

片中出现的有姐姐伊丽莎白、姐夫皮埃尔夫妻两人作为主人公迎接朋友克劳德和弟弟文森、弟妹安娜的到来。

皮埃尔是一位知识分子，学校里的教授，他的妻子伊丽莎白则是小学里的老师，家里充斥着浓郁的知识分子气息。

克劳德是伊丽莎白家里的养子，和姐弟两一起长大，是一位中提琴手，和姐姐伊丽莎白情动手足。

剧情进行了20多分钟后，弟弟文森登场了。

正是由于他引出了片名的来源——他年逾四十才快当父亲，大家都很关心他的儿子的名字。

文森一本正经地告诉大家，他计划给孩子取名“阿道夫”,当然拼法不是同样的拼法，由此引发了第一场激烈的争吵。

书呆子气的姐夫差点就暴怒了。

虽然事后文森承认自己只是开个玩笑，计划用父亲的名字来为孩子命名。

但由此产生的紧张气氛又引起了新一轮的争执。

正是这种大吵大闹才暴露出了每个人内心的真心话：妻子不满意丈夫在家里的表现、弟妹一直都瞧不起姐夫给孩子的起名、大家全都误会克劳德是同性恋……种种冲突，在一次又一次的争执中不断爆发。

而最高潮的冲突则是克劳德爆出自己和伊丽莎白的母亲、也就是克劳德的养母之间的爱情。

短短一个晚上，凝聚了五个人一生的故事，看似亲密无间的亲情、友情、爱情实则存在着种种的误解和冲突。

这么密集的爆发之后，每个人都有所明了自己的问题、周遭的关系。

可是争吵之后则是更亲密的关系和相互谅解的过程，在我看来，如此这般也不妨为家庭亲密关系的调节剂。

英语的语速已经比较快了，法语更是哇哇哇快到不行，再加上五个人丰富的肢体语言，让我在回顾这部电影的时候脑海中浮现的就是影片中乱糟糟的现场。

不过这种法式幽默依然是我所青睐的，一种比较另类、比较冷幽默式的喜剧片。

&tz

　　　《起名风波》（Le prénom），一部情节简单、内涵无限的室内剧，空间的限制加上情节的洗练，很容易让人想到著名导演罗曼•波兰斯基（Roman Raymond Polański）的作品《杀戮》（Carnage）。

　　　《杀戮》表现了一个由小矛盾引发的两个家庭之间的冲突，双方的各种情感交错互现，亲情、人际、心里等因素的隐秘之处相继暴露，刻画出美国中产阶级令人气闷的生活。

在波兰斯基的掌控下，影片的空间张力十足，影射生活却让生活更加明白如话。

这部《起名风波》则不然，作为一部水准之内的作品，影片整体并没有表现出很好的空间掌控力，一些地方也显得过于矫饰。

因而应当说，这部影片的“水准之内”在很大程度上归功于影片演员们精彩的表演，几处妙笔一点不比《杀戮》中的凯特（Kate Winslet）差。

说到单一空间内的精彩群戏，又同为法国片，就不得不说弗朗索瓦•欧荣（François Ozon）2002年的影片《八美图》（huit femmes）。

影片那些剪不断理还乱的细枝末节参差交错，让一个家庭的八个女人从一个矛盾走入多个相互碰撞的冲突。

当这些矛盾冲突一步步、特写般清晰地浮出水面，欧荣的镜头运作却很集中，依靠许多长时间的中景镜头和特写镜头以及大段毫无意义的台词，让影片几乎产生了一种空间爆炸的效果，给人以透不过气来的压抑感，精彩之处自是不言而喻。

《起名风波》这部电影虽然没有《杀戮》细腻，更不如《八美图》精彩，但其在表演方面绝对是可圈可点，因而在整体的情感的传达上获得了成功。

　　　电影史上有不少成功的舞台剧改编电影，如法国名导阿伦·雷乃的《几度春风几度霜》，波兰斯基的《杀戮》等。

这部《起名风波》同样改编自同名舞台剧《名字》，舞台剧一般都有情节集中，通过人物对话引出戏剧冲突的传统，怎样在大银幕上重新诠释舞台剧，并给出全新的东西，是能否成功完成从舞台到银幕的转化的关键。

这部和《杀戮》、《八美图》一样情节简单的《起名风波》主要展现家庭中最主要的几个人的一场对话，或者说争吵：姐姐、弟弟、姐姐的丈夫和弟弟的妻子。

围绕给弟弟梵尚即将诞生的儿子取名字的问题，他们展开了冗长的讨论，且顺然跳出这个圈子，牵扯到许多从前不曾谈论的“暗流”，冲突和喜感也就由是产生了。

本片仍着力人与人尤其是亲人之间的那点事儿，当然，这也是电影一百多年来永恒追寻不尽的话题，在电影中观者也看到了寻找尽头的努力，不过，也只是看到而已，所以这还是一部喜剧。

　　　在空间运作上，影片明显集中在餐桌一点，由一位送餐人开始，介绍完各主要人物，一家人即开始在姐姐家聚餐。

对法国人来说，吃饭自然要说话，几个人的形象就在一番针锋相对的对话中逐渐丰满起来，让人忍耐着听他们各自喋喋不休的聒噪并因为梵尚要给孩子起个与希特勒同音的名字而啼笑皆非。

密闭的空间在这里产生了作用，观者能够明显地看到诸人在镜头前显得躁动起来，使话题最终牵扯到了他们朋友的秘密……这场有始无终的争论不欢而散之后，孩子最终出生，却因为是女孩不能用父亲的名字取名。

当梵尚走出产房告诉诸位亲人这一消息，他们共同决定以母亲的名字作为孩子的名字。

貌似欢喜的结局，在情理之中也在意料之中，而因为电影不同于舞台剧的特殊性，影片由对话勾连起来的零碎情节颇有些碎碎念的意思，对照情感上始终如一的整体表达，演员恰到好处的表演为整个欲语还休又喋喋不休的过程写下了精彩的注脚。

虽然影片本身的空间处理不尽成功，但用力处很讨巧，把一家人的诸般情状把握在一方餐桌之上，从而能够利用舞台剧不具备的空间感让人生百态在空间的压力中得以毫发毕现，让人深感生活的诡谲以及自我娱乐的必要。

　　　在人物塑造方面本片颇有些暴力美学的意味，几位文质彬彬的主角嬉笑、调侃、发怒、揭底……让人不禁联想，繁琐的日常生活让每个人都有一种奇怪的暴力因子在身体里面暗暗浮动，只是，大家都压抑着。

那么，当现代人都文质彬彬，谦虚礼让的时候，他暴力本性的出口在哪里？

本片所展示的，正是这种暴力因子由导火索引爆之后的种种出口。

温馨与怨念交织的家庭聚会，主角之间激烈的争吵、揭黑，文明人赤裸裸的暴力本性展露无遗，或许，这反而是一种最不危险的状态。

当一次次争吵将亲人的“黑暗”本性展示的淋漓精致时，当优雅平和的“天枰长号男”坦白自己爱上好友的母亲时，这个自称最瑞士、最中立的男人竟道出了自己最大的秘密，刹那，我感觉他简直就是上帝，他在暴力和美学之间，投下了一个非常暧昧的点。

　　　除此之外，观者非常容易在影片中领略到独特的法国风情：他们的话唠、他们的高傲。

对多数人来说，作为始终不肯与好莱坞之流合污的法国电影，这是一部文艺片，但对我来说，这是一部文化片，因为当今全球化旨在在求同存异，观者看片，当能够看到法国人，也能够看到自己，更如同睡前文森说的那样＂我们都不完美。

＂

上帝的世界，惩罚总是没有真正的到来，上帝也从未真的显现出来。

所以那个世界好和谐。

人间的世界，人们总是争吵不朽，各种问题总是如此难以解决。

生与死总是摆在眼前的问题。

所以这个世界好吵闹。

但是当新的生命诞生，老的生命死去，便是上帝的世界和人世血脉相通的时候，争吵休止，人类重归于好，上帝在人们想通的心灵中显现真身。