在乎你

俞飞鸿十年磨一片的电影《在乎你》，四月十二日在院线上映，四月二十四日下午四时就在优酷上线了，下档速度之快超出预计。

据猫眼数据，截止到四月二十一日，上映十天，最终票房锁定在496.8万。

后面的场次，猫眼已无数据可查。

上映首日，邀请了两位朋友一起去为鱼老师贡献票房。

电影安排在只有四十八个座位的情侣厅，我们三位阿姨都是头次进情侣厅看电影，托鱼老师的福，居然是包场，三人各自占领了一个情侣座位舒适地躺着看完了电影，自然是兴奋不已。

观影结束，两位朋友都责怪我，怎么带她们看这么一部电影，一点都不好看。

一位直说没看懂，另一位说在里面打了个盹，但看明白女儿是幻想出来不存在的。

本人认为女儿是真实存在，手术做掉的是第二个孩子。

袁元隐藏在心中的秘密就是，当年为了回国发展事业，瞒着婆婆和富哉偷偷拿掉了第二个孩子。

因为很吃鱼老师的颜，在这部电影开拍之初就很关注，一直以为是爱情片，影院排片时可能也以为是爱情片，所以才排到情侣厅放映的吧。

谁知道到最后居然成了悬疑片玄幻片，走出影院还是一头雾水。

把电影下载到电脑上二刷后，发现了两个虫子。

前面袁元说有150家店铺，后面富哉手机里面的视频里又说成了300家店铺

在全国拥有超过150家的店铺

在全国有三百多家我们的店 这段，袁元叫那位裁缝师傅是“沈师父”应该是用错字了，似是叫“沈师傅”比较合适贴切

沈师父是这个行业里最好的还注意到一个情节，袁元手上拿了个验孕棒若有所思，这就是编导在开头埋下的伏笔？

1.画面很好，也很分离，一部分是美的，石像、坠入海底和前面两个人的从前；一部分是尴尬的，像vcr像mv2.我感觉这个故事的构思和灵感都很好，救赎自省。

但感觉没怎么说清楚，看到最后我开始怀疑小女孩是否存在，既然不存在那女主回日本也不成立；男主的妈，开始剧情设定是一个冷漠的日式母亲，女主作为中国人，她为日本婆婆做中式早餐，婆婆碰都不会碰，儿媳妇想追求个人发展，做设计，婆婆把儿媳的手稿烧掉。

后面一下子变得温情了，对女主也全然是忏悔，甚至还留下了孩子的乳牙给女主看，一点对抛弃了孩子的母亲的怨望也没有。

婆婆忏悔说，以前我这么对你都是因为老祖宗说“妻贤家旺”，其实我是爱你的，我不理解，这个爱是女主离开家，婆婆多年反思得来的？

我觉得不会。

也不怎么连贯，中年后男主女如何发展？

他们如何在日本相遇，这样我们又回到小女孩是否存在的问题了。

猜想1，第一个孩子打掉了，惠子是收养的。

猜想2，这一切是女主的想象，惠子早就被堕胎了，那后面的情节就合理，女主去参加成人礼，这个孩子根本不存在。

那女主也太能想了。。。

猜想3，惠子出生之后，女主离开的家。

那后面的情节①男主说你骗了我多年，②老太太也说，我没把这事告诉你老公，③女主还因为这事要自杀。

这一系列是干啥呢？

还有女主的呓语:你去哪儿，这个你，是指谁。

这句话单独去理解的话，表示对“你”是依赖的。

那放在电影里，是女主离开了丈夫、离开了家庭，她为什么不停地在梦里问，你去哪呢？

电影的开头是女主的朋友生子，女主说，她的母亲也希望她生一个孩子，这个伏笔又有什么作用，也没生啊后面。。。。

而且诡异的是，这个话还是在母亲离世几个月以一条短信的形式发给女主的，从女主的描述来看，她与母亲关系一般，这里又想说什么。

刚看完《在乎你》，我觉得是一部很好的电影，想起前段时间看的剧，虽然不可一同而论，但是让我想到了一句歌词“自由和爱情哪一个会更难释怀”。

电影背景是一个年轻女人在日本读书时认识了一个日本男人，两人相爱后快速结婚了，日本男人开始了自己的事业—酿酒，花费了大部分时间在事业上，而年轻女人逐渐变成家庭主妇，陷入婆媳相处的关系，婆婆要求很严格，无论她怎么做，还是得不到认可得不到爱，因为看见了国内朋友出现在杂志上的采访，于是偷偷拾起梦想—设计服装，给国内的朋友寄去自己的作品，慢慢的这成为了她唯一能开心的事情，后来，被婆婆发现这一行为，烧了她的稿图，她的丈夫去和自己的母亲争论，却也于事无补，而丈夫也不是每天在家，和婆婆的相处以及想要追求梦想二者成了矛盾。

电影的关键处是最后她怀孕了，现实是她没有告诉任何人，自己偷偷离开并打掉了孩子，所以这成为了她心底的痛，无法原谅自己的过错。

电影里，女主设想了另外一种人生结局，如果没有打掉孩子，而是生了下来，她和孩子的相处，回到日本和丈夫的见面，参加孩子的成人礼。

但这一切都是臆想，不管是生了孩子又不得已抛弃孩子追求梦想，还是打掉孩子追求梦想，最后回到日本和丈夫坦白，她都在进行自我救赎。

所以这是一个怎样的故事呢？

自由和爱情哪一个更容易释怀？

结尾处，女主告别了在日本的丈夫和婆婆，继续回国工作了，两人相隔多年，感情在却也不同，正如电影里的台词“我们之间只是隔了一条海却像隔了一辈子”。

电影、戏剧与服装设计这三门看似不同的艺术，实际上都具有一种共性，那就是对于美的追求以及不断融合并丰富它的定义。

本片作为北京电影学院支持的创新电影作品，似乎就在试图结合这三者。

一段曾经的异国留学经历牵引出了一段为时不长的异国恋情以及婚姻。

或许是对于闪婚和文化隔阂的不适应，更可能是埋于心底那股强烈而执着的对女性人生意义和理想、事业的追求，俞飞鸿所饰演的留日设计师袁元艰难地选择了抛弃家庭，回到中国，献身职场。

人到中年的她，事业如日中天，却因留日同学的宝宝出生而触及到困扰多年的心结。

原本平静的生活，被惠子——这位似真似幻的女儿所打破。

面对着天真可爱的惠子，袁元更像是一位职场的导师，把自己的青春步履娓娓道来。

当这位幻梦般的女儿不辞而别后，袁元回到阔别多年的北海道的那个熟悉小镇，与而今依然坚持酿酒的前夫重聚，也遇见了曾经屡屡发生冲突，也是令她拼命想逃离的婆婆。

经过时间的冲刷，一直知情的婆婆与袁元取得了和解，丈夫在知道真相以后最终还是选择了原谅她，而想象中的女儿更像是她的镜面投射，隔着列车的车窗，那个有着年轻时自己的影子的女儿也在向她挥手告别。

作为一名较为熟悉俞飞鸿的观众，对其《千年敬祈》所饰演的颇具叛逆性的海外移民知识女性形象和谍战片《父亲的身份》饰演的反一号国民党女特务形象具有深刻的印象。

本片俞飞鸿又成功塑造了袁元这样事业成功，优雅摩登的都市职业女性形象，其丰富的内心世界被刻画得十分细腻动人。

无论是白天在工厂与公司的奋力打拼，还是夜晚在床上的独自梦呓及忏悔，都构成了一幅现代都市精英女性的图景。

从戏剧的角度来说，这部影片也不由得让我想起了易卜生《建筑大师》里的索尔尼斯。

有着过人建筑设计天赋的索尔尼斯一直渴望冒出头来，却一直找不到机会，终于在他家中一次可以说是由于他的知情不报而引起的大火，让他得以重建家园，也让他的才华得到了世人的瞩目，而他的妻子艾琳却因此失去了孩子变得一蹶不振；他自己一方面面对着层出不穷的随时可能替代他的年轻人倍感压力，一方面心中的罪孽感也与日俱增。

这部影片似乎也颇有点女版《建筑大师》的味道。

这种感觉不仅仅是在剧情上的，更是在导演的处理上的。

林兆华在北京人艺所导演的《建筑大师》中，濮存昕就是坐在舞台中心的一张椅子上，无论是妻子艾琳，还是工作室的后辈，或是曾经崇拜索尔尼斯的神秘少女希尔达都围绕着他来展开，与其说他们是真实存在的，不如说他们被导演处理成了索尔尼斯脑海中的想象。

本片导演显然也采用了类似的处理，本片中来自东京的神秘大一少女惠子也勾起了袁元曾经的痛苦回忆——自己选择堕胎。

如果是个女儿，是否也如惠子这般大了？

是不是也受到了自己和母亲的遗传，对服装设计很有兴趣？

她的成人礼上，自己是否也能给她亲手缝制一套和服让她穿上，自己也和其他母亲一样坐在下面等待着从女儿手里接过蜡烛？

当然，本片的底色不似《建筑大师》那般灰暗，编剧加导演毕国智先生仍然给了我们一个还算温暖的结局。

当袁元感受到自己罪孽深重，人生虚无，一个人走进北海道冰冷的水中，差点想要把自己淹死时，看见天空中飞过的仙鹤，想起了惠子，也似乎想起了一直支撑着自己的人生信条，于是她又从水里挣扎起来，拥抱了谅解了她的前夫。

这部影片似乎也与鲁迅先生那篇评价易卜生《玩偶之家》的文章《娜拉出走以后》各说各话。

从爸爸手里被转移到海尔茂手里的全职主妇娜拉没有任何生存技能，她的出走注定失败。

而本片中的袁元则不同，回到中国后她作为掌握了日本设计技术的设计师有极大的概率获得成功。

然而，不管是娜拉或是袁元似乎都没有获得一个完满的人生，娜拉沦为了男性专断的玩具，而袁元却失去了家庭这座避风港的温暖。

或许这也是时代的变化所造就的，在五四运动以后，传统文化不断受到冲击，如今的亚洲女性绝大部分都已经受到了教育，迈入职场，女性的地位不断提高，女权主义已经不再是今天社会所宣扬的核心，于是我们才会看到更多如本片一样的对女权主义的反思。

从影片中仙鹤意象运用上，可以看出导演对日本传统文化的深入了解。

在日本知名剧作家木下顺二的剧本《夕鹤》中，农村青年与平的妻子正是一只来报恩的仙鹤所幻化的，为了让与平开心，仙鹤阿通不顾自己身体逐渐的消瘦，织出千羽锦让与平赚大钱，而与平却越来越贪婪，想要更多，最终阿通变回仙鹤飞走了。

可以说，本片中女主人公身为服装设计师的人物职业，被禁锢在北海道的小镇家中整天以服侍婆婆为生活的所有目的，甚至台词说“感觉到翅膀不再能飞翔”，都可以看出《夕鹤》的某些影子。

除此之外，本片的器具及色彩运用也颇具日本古典气息。

袁元家居风格以及典型的日本黑陶茶具，袁元所设计的主要以藏青色、黑色以及红色等纯色为主的品牌服装，其裁剪风格以及作品发布会，都体现着当代日本所崇尚的极简主义，而这些也与北海道一尘不染的雪景及前夫富哉所酿造的纯大米清酒遥相呼应。

更别提经过摄影师的悉心捕捉，在景别与景深之中推拉摇曳着摄像机，大自然与色彩之美尽收眼底。

为什么会称之为第一层救赎，以看到影片袁元回到日本要参加惠子的成人礼为前提，在河边和惠子的对话，惠子大声的问着袁元：“为什么要在当初生下我？

”错愕的袁元呆立在那，而影片画面飞速倒转。

画面中婆婆拿出了那个反复出现在袁元梦境中火车站的那个纸袋，袁元隐藏多年的秘密终被揭开。

而我终于明白为什么影片一直重复着年轻时袁元在火车站反复向垃圾桶扔纸袋的画面，又为什么袁元每次的梦境都会反复出现小女孩的问题：“你去哪了？

”这些困惑和不解终于知晓，这个被袁元臆想出来的女儿——惠子，从未出现在现实的生活中，那些和惠子相处的画面都是袁元在内心和脑海甚至梦境里，无数次想象的画面。

这让我明白了为什么当一切回归现实，当袁元面对富哉坦白隐藏了多年的密秘后，袁元会选择跳进冰冷的湖里结束自己的生命。

（小编觉得像是自杀。

）这不得不让小编联想到高亚麟老师在一期节目中说的一段话。

“当父母还健在的时候，无论你是三十岁还是六十岁，你都不会意识到死亡离你这么近，因为你有父母，父母就是你和死神之间的一堵墙，将死神挡在外面，可当父母老去了、逝去了，你就直面死亡，这个时候父母就是要寻找下一个继续活下去的动力，而子女就是他们人生下半程的全部所在。

”由此小编联想到了袁元在母亲去世后，为何会选择将秘密告诉给母亲，又为何会臆想出惠子这个女儿。

因为在面对了母亲的离世，那份孤独和活下去的动力是需要靠“女儿”来支撑来给予的。

她一定总是在无数个深夜反复的臆想着，自己和“女儿”重逢的画面，如何和她交流，如何和她相处，如何弥补“女儿”这么多年缺失的母爱。

“我要告诉全世界的人你是我的女儿！

”袁元面对惠子大声的忏悔着，可是现实往往更加残酷，换来的是女儿的不告而别，尤其在面对惠子的质问和指责的时候，残酷的现实将袁元彻底打入谷底跌入黑暗让她直面死亡。

这也是我对袁元第一层救赎的理解。

4月13日周六我和玉姐相约去了电影院。

在看之前，因为按耐不住好奇的心情，所以我提前在网上看了好多的评论，褒贬不一，但好多都是说没有看懂。

我也不确定自己有没有看懂，就和大家一起讨论一下我的想法好了。

以下严重剧透～～～我理解的故事很简单：年轻有为的中国设计师袁元多年前因为事业抛弃日本的丈夫，亲闺女和婆婆回来中国，十多年来因为这个心结一直没有放下导致精神衰弱，经常在梦中惊醒，好友生娃亲妈去世，亲女儿来找自己后又不辞而别，这一连串事件发生后袁元心力交瘁，终于决定回日本去找女儿惠子，最后得到家人的原谅，放下心结自我救赎了。

网上争论最多的是袁元的女儿惠子是否存在，我理解是存在的，为啥捏，因为我自己是个做妈的，抛开电影不说，现实中基本上如果你主动把孩子打掉了，根本就没有生出来，而且这个是你唯一一次有孩子的经历不是二宝不是历经千辛万苦才要上的话，你根本就没可能在孩子没生出来之前就对孩子产生如此深厚的感情，整个十八年都念念不忘，而且不仅不忘，你还能在毫无养育经验的前提下臆想出孩子各个阶段成长的样子，孩子的乳牙，孩子的照片，孩子的成人礼，孩子来找自己，孩子找自己送的小册子，回日本后和自己前夫聊孩子的事。

想象力再丰富也不能啊～～～而且袁元当时离开日本的时候还是个毫无建树的设计师准备回国去干事业的，她既然决定去打掉孩子就代表下定了决心和自己的过去斩断关系的，所以必然是抛子弃夫的，和丈夫离婚了（不然无法解释这么多年不联络，丈夫还交往了若干女人），那么和婆婆更没什么关系了。

如果说没有孩子的话这段关系就可以划句号了，有啥好留恋的了？

事业比天大，孩子丈夫都不要了，后面还有什么好回头的？

又有什么救赎的意义？

过好自己成功设计师的日子就完事了呗偶尔想起从前一声叹息，如此而已。

但是，但是，就是因为生下了孩子，然后把这个活生生的孩子丢在了异国他乡，这个血脉亲情是没有办法斩断的，如果说袁元的前夫和婆婆都有或多或少的错，但是孩子没有错，当时的袁元很年轻，在婆婆的强势下会有逆反心理愈发想要追求事业，但是当她事业有成的时候，她就会时常想到那个当初被她抛弃的孩子过的怎么样了，这才有想象的空间，于是惠子来找她是真的，惠子不原谅他是真的，惠子不原谅她的时候说了一句：还不如你当初不要生下我。

第二天不辞而别。

后面袁元去北海道找惠子其实应该根本就没有被原谅，被原谅的场景都是她自己想象出来的，电影里面最后她去了一个成人礼的现场，没人跟她说成人礼啥时候在哪她怎么知道去的，这都是她想象的，包括后来惠子追火车喊她妈妈，还有最后的仙鹤，都是她想象的。

袁元的婆婆说过每个人都有自己的罪过，在我看来袁a的罪过就是放弃了亲生女儿惠子，这样的罪过无法救赎，所谓的自我救赎只能是想象中的。

袁元的在乎你其实一直都是对自己说的。

她最在乎的一直都是自己。

PS：好久没见飞鸿，电影里面她也是那么可可爱爱，北海道很美，大泽隆夫也很帅，演惠子的木下彩音圆圆脸好可爱啊，她出场带的帽子上面那个大球球害我一直出戏哈哈哈。

看电影里面人喝清酒勾起我想喝的欲望了。

总之这部电影还是很棒的！

其实飞鸿还是长发更美，导演想体现袁元的干练也不一定非要短发吧。。。。

这个纯属个人小吐槽嘻嘻。

“年底我就把女儿接来深圳”“是呀，还是应该把孩子带在身边”“我有一双儿女，但我希望女儿长大后不要太成功”——同事在公司茶水间的闲聊《在乎你》女主角的人生，正是这样一位“太成功的女儿”。

国际一流设计师，留学经历，拥有个人品牌与私家别墅，但膝下无夫无子。

她年轻气盛时，也曾结婚并妊娠，却因婆媳关系，家庭对个人发展的限制而抑郁。

抑郁而愤慨的她，默默做下流产的决定，最终搭上列车回到祖国。

二十年后，功成名就的著名女设计师，袁元，因母亲离世而精神恍惚。

她在自己的艺术展上“看到”一个女孩，这名“女孩”是她的尚未出世的女儿，以幻觉的方式出现在她的生活中，她向女孩倾诉当年狠心抛弃家儿的缘由。

祈求弥补二十年间的过错，却无济于事，而后女孩消失了。

她却深陷于过去抛弃家庭的痛苦之中。

买上机票，重新回到前夫面前。

多年未见，旧情人有各自的事业与归属，寒暄与离别后，她释怀了。

或许恶梦从此远去，或许睡梦再无呓语。

这是一个非常简单的故事，而这部电影的价值在于，告诉世间的妈妈们，太成功的女儿，各自有各自的活法，各自有各自的追求，母亲不应该在女儿还在探索这个世界时，就对她说不可能。

“为什么希望你女儿长大后不要太成功呀？

”“我觉得这个社会还是男女有别的，女人想成功就要放弃太多，家庭就没有了”“我觉得或许不会，至少我觉得不是所有女人都会这样”本片提供的这样一位故事人物，有事业的欢愉，也有家庭的悲痛。

我认为，所有的人生都是“根据目的地，找路径”，如果达到了自身的追求，就不必管世俗社会的要求，人不能一心二用地活着。

★★★★★《在乎你》这个影片,从美术音乐故事情节到引发观者的思考,无论是哪一点,都是可圈可点的文艺片。

不仅拍出了雪中北海道的美,还用大量的特写拍摄方法拍出了女主微表情里深藏的纠葛,到与男主相遇两人的忏悔戏,简直是炸裂的演技。

借助袁元的故事揭开每个人心中的秘密,是将其深藏于心还是直面它,片中都给出了很好的引导,所以说这是一部自愈系列的女性影片没有错。

有所思,是这个影片要传递给观众的,那一句“越是隐藏,越是难以忽视。

”一直在我脑中环绕。

放过自己吧,和自己和解,是那一系列的选择成就了现在的自己,感谢俞飞鸿的演绎,我给满分。

在潮湿闷热的广州夜晚，我去看了《在乎你》的广州场点映。

之前只听说是女神俞飞鸿的新片，却并没有想到是这样的题材。

虽然刚刚看完的时候有点懵，但北海道纯净壮阔的雪，和醇冽的清酒还是一直闪现在脑中，当然还有女神温柔恬淡的笑。

这么说吧，片中有很多关于女性人生选择的思考，有贯穿始终的悬疑脉络，也有丰富的背景细节，是一部需要慢慢回味的电影。

以下可能涉及剧透。

01事业or家庭，永远的选择题女主角袁元年轻时代在东京学习服装设计，与日本青年森岛富哉相知相爱，就像大部分热恋中的情侣一样，他们的相处甜蜜而美好。

毕业后，两人直接登记注册结婚。

这里其实就是袁元面临的第一个选择：在刚刚毕业的年纪，真的就能决定未来的人生方向吗？

是藉由爱恋与热情走进婚姻，还是多等几年看清自己的路再做决定，多年后她在惠子面前给出了不同的建议。

由于富哉的父亲病重，袁元跟随富哉来到了故乡北海道小镇。

父亲病故后，富哉接手了家族的酒坊，努力学习酿酒工艺。

而与此同时，袁元与日本婆婆每天在家中要相处的时间很长，彼此之间却并不愉快。

婆婆更希望儿媳能够温良有礼，照顾家庭，谨守传统，但袁元自己心里还是有着关于服装设计的梦想，并不想只做一个家庭主妇。

这里是袁元的第二次选择：是与婆婆妥协回归家庭，还是继续自己的梦想？

袁元选择了后者，她偷偷把自己的作品寄给国内的朋友，却被婆婆发现了，两人爆发了激烈的冲突。

富哉也因此与母亲发生争吵，但这种矛盾谁也无法完美的解决。

事业还是家庭，对现代女性来说是个残忍的命题。

并不是没有能够兼顾的榜样，但这样的女性基本都可以跟超人相媲美。

对普通女性来说，回归家庭意味着放弃事业，要承担未来婚姻里潜在的巨大风险；选择事业则意味着减少对家庭和孩子的付出，要承受同样沉重的自我愧疚感与社会压力。

袁元的第三次选择，正是由于孩子的意外到来。

影片开头出现的，袁元在车站丢弃牛皮纸袋的镜头，其实我并没有明白是什么意思，影片中也是直到最后才揭开这个谜底。

前段时间，焦俊艳和papi酱在综艺节目里的一段对话，把人生排序的话题推上了热搜，papi酱的排序是第一自己，其次伴侣，之后孩子，再之后是父母。

虽然还是引发了巨大争议，但更多认同她观点并敢于说出来的人，还是越来越多了。

“在乎你”，我们应该最在乎的人到底是谁？

对所有仍旧怀抱事业梦想的女性来说，每个应该最在乎的“你”，都是“自己”。

这也是袁元的第三次选择：离开日本回国，为自己的梦想奋斗。

终于成为了著名设计师，并且拥有了自己的品牌。

02 不是所有决定，都可以弥补多年以后，日本女孩惠子忽然出现在袁元的新品牌发布会现场。

似乎袁元多年来的心结终于有机会解开，她对惠子讲了当年的故事，却无法得到惠子的谅解。

每次决定，可能都是有舍有得，实现梦想的代价，是有人被无辜伤害。

而被伤害者，并不一定要原谅。

这才是真实的世界。

（这也是我对《都挺好》大结局非常不满的原因）

袁元再次来到仍然下着大雪的北海道小镇，古老的清酒作坊中，时间仿佛从未流逝。

旧时少年成了大叔，不变的是对她满眼爱意。

但错过就是错过了，虽然两个人“多年来只隔着一片海，却像隔了一辈子”。

再见，或许意味着放下心结，再也不见。

富哉仍然要守着家族的酒坊，袁元还是会回到国内继续服装设计的生涯。

有些决定，从那一刻开始，就注定了结局。

03 关于惠子惠子这个神秘的女孩子，她真的存在吗？

还是袁元一直以来的心结，产生了真实的幻觉？

我更倾向于后者。

影片里的暗示有很多处。

1.片中反复中出现的静谧大佛，其实是建筑师安藤忠雄著名的“头大佛”，位于日本札幌的MakomanaiTakino墓地。

大佛建成15年后，安藤忠雄为它设计了外部的山丘，作为祷告厅使用，是祭奠生灵寄托哀思与希望的地方。

2.片名《在乎你》的英文版，用的是“Wish You WereHere”。

3.影片开头，出现过袁元收到已过世母亲短信的情节，可能也是女主角因为太过思念产生的臆想。

4.丢弃包裹着验孕棒的牛皮纸袋，这个镜头在影片开头和结尾反复出现。

只是臆想的故事，和母女相处的片段太过真实，前半程很容易让人沉迷其中。

而且结尾切换到真实的部分，过渡并不是特别明显。

不知是否导演故意为之，如果把惠子理解为真实存在的，可能也并没有什么不好吧。

04细节之美还有一些小细节是我很喜欢的，比如女神俞飞鸿的造型。

工作时基本是allblack，但每一套之间其实仔细看都是不同的设计，很符合服装设计师的身份。

去北海道的时候则是深深浅浅的灰色和栗色，用了很多羊毛和针织元素，显得整个人柔软起来。

还有惠子在片中穿过的一件oversize白色粗针毛衣，让我印象非常深刻，只是这个没找到图。

《在乎你》的美术指导是张世宏，师从殿堂级美术指导张叔平（《一代宗师》、《花样年华》、《2046》），电影场景中除了北海道冰雪清冷的美之外，还有旧时北京胡同和袁元新品牌服装秀惊艳的舞台设计。

影片配乐来自ANDREMATTHIAS，来自德国的音乐人，钢琴和大提琴为主，风格简单而冷冽，但很能扣动心弦。

对了，还有一个惊喜是男主角大泽隆夫，日本实力演员，当年热剧《仁医》的男主角。

广州点映也来到了现场，片中和真人都很有魅力。

不过，估计影片上映后评论可能会有点两极化，喜欢这种调性的会觉得很美，不喜欢的会觉得不知所云。

我算是前者，如果你也是的话，咱们在评论聊聊吧。

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前言在恋爱或者性的取向上，直男、直女、弯男似乎都更多倾向于年轻的美好肉体，直男到死都喜欢小姑娘，直女和弯男也都会更多倾向于小奶狗或者小狼狗。

这个时候，主流性取向里剩下的这一支，弯女，便显得尤为独特，她们似乎是唯一更喜欢年上女性的一个群体。

——当然，各个群体也都有特例，我们在此讨论的是多数情况。

而有一位大姐姐，在几乎每位姬佬心中似乎都能排到前列，她就是俞飞鸿。

而本片给我的感觉就是，很明确地想要使用俞飞鸿去拉拢一些姬圈观众来，开玩笑地说，甚至是想要为姬圈壮大势力，将一些直女们也拉拢来。

本片有极其大量的俞飞鸿姐姐面部特写，各种特写，如果以固定时间间隔对本片进行截图的话，我怀疑可能有超过一半的图片就是俞飞鸿的脸。

爽不爽？

不爽还有，本片前半段很长一段时间里，完全是在展示一对姬友情侣的相处日常，而且更绝的是，其中除了俞飞鸿之外的另一方完全就是主流年轻人的那个年纪。

这和直男片里让克拉拉面对中年男人秀腿和漏出半个胸完全是同一个效果了。

我特地搜了一下，上次俞飞鸿的一番电影作品，可能还是她自己导演的爱有来生，那可是十年前了，本片不知道能不能好好解解姬佬们的渴。

说回片子本身，整体基调是日系的慢生活，主要内容基本是俞飞鸿的角色内心的一段旅程，让人遗憾的是情节比较狗血无新意，还可能有很多地方会触到姬姥们的雷点。

因此要不要看就随你们啦后 有 剧 透俞飞鸿扮演的设计师袁元在留学日本期间和家族从事清酒酿造的 Tomiya 恋爱了，后来两人毕业后结婚，袁元嫁到了北海道。

但是袁元和婆婆相处得并不愉快，自己的设计理想也在一日一日的教务操劳中被逐渐磨灭。

不愿意就此下去的她选择了离开，为了狠下心离开，她甚至隐瞒了自己已有了孩子的事，将孩子打掉，转身回国。

回国后她事业上取得了巨大的成功，但是以为自己已经释怀的她却发现孩子的事一直困扰在自己内心。

在打掉孩子整整十八年后，她选择回到北海道，向 Tomiya 与婆婆坦白一切，和自己的内心和解。

如果你没有看电影就看到了这里的话，我想你已经被狗血到了。

找了俞飞鸿，请了一组优秀的日本演员，结果还演婆媳剧？

还是理想被家庭拖累那一套？

完全就是那一套，本片在日系滤镜下包裹的故事本身实在太孱弱，四保一结果被这个一狠狠拖住了后腿。

另一方面，本片结尾的反转，在我看来是最近这几部热门反转大片里，唯一一个真正扭转了前面存在的问题的。

袁元之前的几乎所有事都是假的，来北京找她的女儿并不存在，她当年并没有告诉丈夫和婆婆真相。

这也就解决了很多前段叙事里的问题，比如女儿为什么会过得好端端忽然就开始辱骂袁元，因为那个并不是真人，那只是袁元想象中的一个影子。

但是本片的反转实在有些赖皮了，这么一来所有的 Bug 都可以用这是袁元脑中的胡思乱想搪塞过去了。

反转里最有趣的精致对应不存在了，前阵子的调音师为什么讨论度高过海市蜃楼呢？

因为大家都喜欢说兔子眼睛、歪脖子树这些对应。

本片则告诉你前面几乎所有东西都是假的，别找了，没有对应，这其实非常伤害观众的观影感受。

只有最后最后，袁元自杀被救起和图中成人礼这两段，本片给你详细讲了一下对应，看起来是女儿实际上是别人。

其他地方，统统没有，这种做法可以说是在阻止观众“烧脑”，也是在消解观众对于本片的投入。

提到自杀，这就又是一个狗血的点了，为什么现在觉得自己错了就要自杀呢？

因为创作者发现这里如何和解真的收不住了。

袁元当年打掉孩子这件事，需要和四个人和解，就是年轻的她登上列车一路看见的四个人。

和婆婆，那很好和解，婆婆本来也对她不好，而且当初就知道了这件事，很好解决。

和老公，无法和解。

和孩子，无法和解。

更重要的是，和自己无法和解，全片故事的起因就是袁元无法和自己和解，她原谅不了自己打掉了这个孩子这件事。

那么影片里选择的和解方式是什么呢？

就是死。

“我实在罪孽深重，我死了算了”——类似这一类的思想，一了百了。

然后再被丈夫救回来，和丈夫的拥抱间，通过生与死所营造的巨大戏剧性，一切的和解达成。

但其实呢，真正的内心历程如何，根本没有一个能信服人的答案。

其实这个问题并不难解决，她当初会离开最根本的原因还是事业，还是理想，本片最后收的时候，袁元也还是离开了北海道，回去继续自己的事业。

那既然如此，就应该在这里做文章，她的和解，应当是通过坚定了事业与理想在自己心中的位置，而不是向所有人赔罪。

从这个角度上说，本片好像又不太适合姬友们看了？

因为哪怕如此强大的一个事业女性，结果还是要因为孩子的事心里怀着如此大的怨念十八年，多惨啊。

不过反过来当做教育片的话，好像就更有趣了！

“你看，你们的天菜告诉你们了，和男人谈恋爱，就是这样惨，没有你好果汁吃的！

”

本片给我留下深刻印象的又一个缺点是剪辑，本片的剪辑可谓是肉眼可见的不对劲。

大段的空镜头看起来好好的，但是一到两人相处的时候怎么就觉得那么乱呢？

好像是有着时间顺序吧，好像又是没有，说像 PPT 或者 MV 吧，但是有的地方故事也好好推进着。

非常迷。

其中最让我印象深刻的是袁元刚到北海道入住旅馆那里，服务人员说箱子我来提吧然后提起了箱子，结果袁元“一把把箱子抢了回来”，我还纳闷了一下以为里面有什么贵重物品。

后来再想，哦不对，这其实是已经提到目的地了，所以东西交还给了她。

至于俞飞鸿嘛，该夸的也轮不到我来夸，我就提一个小小的问题吧，可能是我听中日切换有些别扭导致的，但是我真的感觉，有些地方俞飞鸿念台词的感觉太明显了。

用日本的话说，就是棒读。

感觉就是很不对，也可能是因为袁元在日本的那部分，本人和其他人的日系风格不太搭吧。

总结而言，其实本片作为一部以中年女性的颜作为最大卖点之一的作品，本身在国内也算是一个突破了。

但是没有突破的是，提到中年女性，哪怕是成功人士的人设，好像还是离不开那些家长里短的无聊故事，又是婆媳，又是生孩子，好像永远就听在这个圈里出不去了。

尤其是当这些内容，很可能对想要吸引的群体造成不适时，真的得好好思考一下，是不是真的就编不出别的情节来了。

那么今天就到这里，晚安。