坚不可摧

如果如片中所说，这是改编自一个真实的故事，那我不得不佩服这位饱受战争略带之苦的美国士兵---奥林匹克运动员将更高、更快、更强的奥林匹克精神发挥到极致，并用其作为自己的精神支柱。

即便是面对身体受虐待之苦，精神上也是由那股甘服输的意念支撑起来，看着那双明眸：当赞佩里尼用被无情摧残的身体支撑起无力的双臂，再靠坚韧的意志力托举起沉重的木块时，一股强有力的精神力流露出来，它强大到足以感染每一个人，撼动每一个人。

在阳光映衬下，那弱小的身躯缓缓挺举起重压在肩上的肉体折磨与精神摧残混合的负担，一切不快与黑暗都随着那声撕声力竭的长啸而消释殆尽，那画面仿佛在向所有人宣告--这是来自咱佩里尼心底最真实的呐喊--“我！

坚不可摧！

”

在看电影之前已经看了一部分书，所以对电影的期待程度还是挺高的。

可是感觉整部电影都是导演一个人在自我感动……她捡了一些书中感人的，热血的片段，把它们拼凑起来变成了一部电影，希望电影能感动观众，但最终这电影可能更多地感动了导演自己……不管怎么说，还是觉得剧情缺少连贯性，东一块西一块的，对于主角的个性刻画和对于主角的成长只是一笔带过……四分打给这位老人的传奇经历，导演也就那么回事……

开场的空战戏很带感，先声夺人的把气势打了出来。

这一段的视觉冲击力除了源于激烈的交火，在很大程度上也该归功于机组小伙伴们的颜。

青年女导演就有这么一个好处，就是在男演员的外形方面一定是严格把关，我国的特产《小时代》也是差不多的路子，这让我这种直男癌的观众都觉得十分受用。

去年布拉德皮带弄了部关于坦克的二战题材电影，而他老婆则执导了这部打飞机的，两人真是天造地设的一对儿。

就在我想着应该把这两口子请到中国来联手拍一部《舒克和贝塔》大电影以加强中美两国电影界合作时，影片却风格陡变，开始追忆起男主角夕阳下的奔跑和逝去的青春了。

我刚沉下心来准备欣赏一出体育励志故事，视线又被拉回到打飞机来了。

经历一番有惊无险的迫降，主角一行人好不容易回到了基地，屁股还没坐热，又被派出去执行搜救任务，开着刚被他们玩残了的飞机。

看到这时候我在想也许电影大体上会就这么沿着跑步+打飞机两条线交替前进，结果电影又开启了《少年派》模式。

一直都很担心那个麦克会对另外两人突施毒手，因为我最近刚看完的一部电视剧里有他扮演的变态杀人狂，汪洋大海上正是这类人群的特殊癖好发作的绝佳时机。

结果他除了不像另外两人那么正能量之外，倒也没惹出太大麻烦。

一边为鲜肉们逐渐变成肉干感到心疼，我一边想着《跑男Z的奇幻漂流》应该就是本片剧情的最终归宿了吧。

因为《少年派》就是关于寻找信仰的，而从前面的伏笔看来，本片似乎也有类似的主题。

结果在海上漂了一阵之后，主角们终于被鬼子俘获，舞台又转移到了战俘营。

于是导演掐断两根线之后扯起的奇幻漂流这条线又再次被掐断，貌似这个时候真正的故事才刚刚开始。

我这才知道导演在开篇时奉上的颜值颇高的小队其实只是个幌子，因为前戏结束之后这些人除了第一主角路易之外就全都不再出现了，包括我最喜欢的多姆纳尔格里森饰演的菲尔，那个原本看上去似乎要与男主角不离不弃、待在一起更加温暖的小暖男。

作为补偿，导演在提高战俘营里的鬼子兵的颜值方面又下了一番工夫，于是有了英俊且骚包的牢头渡边。

他与主角的对立是影片真正的主线。

美国佬拍关于日本鬼子如何凶残的电影，总是会让人觉得没有说服力。

原因很好理解，当年这俩都不是什么好货，他俩之间打的太平洋战争本来就是狗咬狗，所以美国人在控诉日本鬼子时就明显不如平白无故被人一顿爆捶的中国人底气那么足、那么声嘶力竭、掷地有声了。

说到日本鬼子的凶残形象，世界上再没有谁比中国观众更熟悉了，因而美国人就算再怎么往这方面用力我们也提不起兴趣来。

不过我觉得主角刚关进战俘营时有个镜头很巧妙，就是他隔着门板看到外面自己的同胞正受到虐待，自己无能为力，又惊又怒的狂吼狂叫那一段。

不少恐怖片的预告片也会用类似的手法，通过录下的观众反应来衬托影片本身的惊悚效果。

这样的侧面描写可以充分调动观众的脑补能力，同时还避免了直接展现那些令人看了会产生不适感的画面。

而片中正面展现的主角受到的虐待，除了毒打以外，大概最主要的就是骚包牢头蠢蠢欲动的眼神骚扰。

好烦呐，这货真是一点都不知道自重，难怪人家不让他上前线。

主角好不容易熬到骚包牢头升官，以为自己终于可以松一口气了。

这时他和其他战俘们又被转移去做苦力挖煤。

在新的地方主角又见到了熟悉的身影和似曾相识的骚气眼神，“老天爷你一定是在玩我……”骚包牢头又想出了新的花样来整治主角，找了根又大又粗又硬的东西来让他举，还跟手下说如果他不举就掏出家伙射他。

主角在举的过程中，身体与那根东西构成了一个巨大的十字架，这一下子激发出了他的信念和潜力，于是高举过顶。

骚包牢头终于被主角的王霸之气折服，娇羞的打了他一顿之后，也再想不出什么新花样了，从此以后渐渐不再骚扰他。

仗打完了，日本鬼子决定带俘虏们去洗澡。

被带去洗澡以为自己死定了、结果没死、于是带着死里逃生的激动心情痛快的洗澡，影片果然又不负众望的接进来一段《辛德勒的名单》。

最后导演用字幕交代了一下主人公路易赞贝里尼在战争结束后的几十年里曲折的心路历程，观众看了无不感叹“哇这段好内涵，好想看，导演你为什么不拍？

”最后的最后是现实中的路易赞贝里尼的一段传递奥运火炬的影像记录，如很多已经看过的朋友说的那样，全片最有情感冲击力的是这个跟本片导演的功力没有半毛钱关系的镜头。

本片导演安吉丽娜朱莉这次是有备而来，她大概纵览几十部在奥斯卡上大放异彩的佳片后，经过一番分析比对，觉得自己已经提炼出这些影片的精髓，抓住了观众与评委们的脉门，只要依样画葫芦，小金人必定手到擒来。

可是她材料虽然准备的充分，却是不加细嚼就直接吞下肚，于是难免消化不良，出来的影片模仿痕迹既重，且不同风格的几段模仿之间还不能相互融合，让人看到后面都很难相信自己几十分钟之前看到的剧情跟现在在看的还是同一部电影。

这部传记片的传主路易赞贝里尼先生的人生经历实在太过丰富，以至于导演有些眼花缭乱，不知该挑哪些出来做重点展现。

结果她挑来挑去，挑了四段出来，终于还是把包含赞贝里尼先生最重大心理变化的战后的故事给挑漏了。

于是导演把这四段她自己没法强扭到一起的故事硬塞给观众之后，观众对于传主的内心世界还是只窥得一星半点。

前年科林费斯大叔主演了部《火车侠》，题材跟本片类似，而那部电影讲的恰好就是本片缺少的部分。

不过本片没有拍出这部分情节来，倒也未必完全是坏事。

因为这种主角从仇恨到宽恕的心理变化拍起来并不容易，以目前本片导演展现出来的执行力来推断，如果让她去拍后面的情节，电影只怕会显得更加凌乱。

更何况，每次看到这种剧情，像我这样的观众难免会产生一种被代表了的不忿。

毕竟，我始终觉得最有资格谈论原不原谅日本鬼子这个问题的是中国人。

我为那些能放下仇恨的英国美国的老兵感到高兴是一回事，而对用电影这样的宣传工具去展现相关情节的态度则是另一回事。

相比起本片来，上面提到的那部《火车侠》未免太过寒酸。

本片有着安吉丽娜朱莉这位有钱任性的导演，她为了让自己这部处女作显得更有看点，加入了像空战、海上漂流这样看上去颇有气势的画面。

我觉得既然她本就无心拍战争结束以后男主角战胜心魔、走向宽恕的情节，而在刻画鬼子凶残形象方面又注定没有太大的发挥空间，那倒不如多花些精力拍点轰炸东京、原子弹爆炸这样的大场面，正好增添一下过年的喜庆气息。

说一点题外话，我一直认为原子弹是二十世纪最伟大的发明，因为它与它的一系列兄弟姐妹让大国之间处于互相威慑的平衡状态，世界大战从此再也打不起来。

而日本挨了两发以此向全世界展现了这种新武器的威力，也算是为世界和平做出贡献了。

和平万岁。

--更正：安吉丽娜朱莉导演处女作应为《血与蜜之地》（http://movie.douban.com/subject/6397225/）感谢 @eternity（http://www.douban.com/people/58462881/）指正。

《肖申克的救赎》、《冰血暴》、《DLLM》、《逃狱三王》、《缺席的人》、《老无所依》、《神枪手致死》、《朗读者》、《大地惊雷》、《天幕杀机》、《囚徒》。

毫无疑问，在这其中至少会有一部影片获得过奥斯卡的最佳摄影奖？

其实不然。

Roger Deakins获得过11次奥斯卡提名，但是迄今为止，他还未曾登台领奖。

Roger的无冕之王称号会不会被Angelina Jolie的《坚不可摧》改写？

有这个可能。

这一次Deakins尝试了几个美学上的新点子。

不过，这仅仅是他第二次拍摄战争题材的电影（上一次是2005年的《锅盖头》），而他在Jolie导的镜头里用上了对比度鲜明的色调。

作为一部在本届奥斯卡颁奖舞台上有强烈呼声的影片，这可能是Deakins继七年前的奥斯卡最佳影片《老无所以》之后拍摄的最好的一部了。

说了那么多，现在让我们谈谈这部影片的摄影吧。

在业界，我采访Roger的次数比其他人都多，而且每一次采访都会比之前的给我更多启发。

他是一个无死角的艺术家，有创造力，富有激情，还有某种神秘感。

不管他参与到任何一部影片的拍摄中，都会对这部影片极大助力，而他至今没拿到奥斯卡奖简直是不可思议。

不过总有一天他会带上皇冠，我深信这一点。

现在让我们看看他和Jolie在《坚不可摧》台前幕后的制作过程，他们的想法以及尝试。

对于我们去年做的Thelma Schoonmaker系列[2]的粉丝来说，Let's just say there's more Roger Deakins in this space on the horizon.（没懂 :|）= HitFix：我想人们在谈及《桂河大桥》的时候总会想到该片的导演David Lean。

不过让我们谈谈摄影师Freddie Young和Jack Hildyard。

他们是否曾经成为你的试金石，尤其是当你接下了《坚不可摧》的工作后？

Roger Deakins：不，其实，Angie提到的并且是我最喜欢的影片之一，是Sidney Lumet的《山丘》，掌镜的是Ossie Morris。

虽然不是很熟，但我也认识他。

我觉得他的作品对我的影响最大。

= 怎么影响？

尤其是，那些年他的涉猎的题材。

不仅是《山丘》，还有《柏林谍影》，这是他最好的作品之一，当然还有他为John Huston掌镜的《白鲸记》。

比起其他人，我更欣赏他的作品。

= 为什么Angelina会对《山丘》风格感兴趣？

从某种程度上来说，《山丘》有点古典主义，也有点形式主义。

最早当我们开始讨论《坚不可摧》的风格时，她非常想把它拍成一部古典主义电影，而不是手持摄像的，纪录片式的那种电影，而且她被这个主意深深吸引。

Sidney Lumet的风格看上去很简单吗，其实某种程度上讲是很切合实际的。

全部是关于构图，如何调度画面，而这些对我们有很大的参考价值。

= 再周日的Q&A环节里你提到自己不喜欢拍动作电影？

我不喜欢动作电影，但是我拍了《锅盖头》，那是一部战争片。

而且那部影片全用了手持摄影。

我觉得把这两部影片放在一起比较很有趣，因为相反，《锅盖头》更直接快速，更有现代感。

= 啊哈，我猜我有点GET你的意思了。

你在研究《坚不可摧》的风格时，想到了《锅盖头》，然后是Albert Camus的《局外人》。

你的意思是，这不是一部严格意义上实打实的战争片，而是一部类似于存在主义的战争片，而你喜欢这样的。

正是这样。

= 话说回来，你到底为什么不喜欢拍动作片？

也许这么说有点无礼，但我更喜欢那些更突出人物的影片。

我喜欢拍摄人脸。

就那么简单，我喜欢那样。

我不太喜欢用太多摄影技术，但是动作片往往要求要多机位拍摄，一个镜头拍好多好多条。

我最近拍的一部动作片是007电影，而我们大部分时候只用了一架摄影机。

它是动作片，但我们并不拿它当动作片来拍。

这在我们开工前就讨论过了，而我非常期待这样的拍摄，不用那么多角度无死角覆盖动作，而是更多地关注如何把那一个镜头拍好。

= 你提起过你的父亲曾在二战中服役。

这对你意味着什么？

嗯，当我读《坚不可摧》的原著时，那感觉是“好了，现在我在读Louie Zamperini的故事，而他参战前就是个名人了。

”接着我想到了父亲的服役经历，没人会把他的这些经历拍成电影，但对我来说，Louie代表了所有那些在那个时代，在军中度过4、5年时光的人们。

我没在参战前就认识我父亲，但是他常常谈起这场战争，可以明显看到战争在他身上留下的烙印。

毫无疑问，战争确实改变了他。

而他确实在军中度过了那段时光，或好或坏。

= 我刚想谈谈这部影片的风格。

有些镜头，我不知道怎么说，有点泛白？

而在你之前的影片中没有见过这种风格。

泛白的风格？

是不是那些救生艇的场景，似乎其他地方没有。

我真的惊讶你会这么说。

= 我想我是在说那些有特殊美学效果的镜头，具体点说开场时在飞机内的场面，"Memphis Belle"的那些。

哦，我知道了。

我们想要一种真实的感觉。

我想要表现出那种阳光从飞机外面照进来的感觉。

当你在机舱内时，其实你在身处一个较暗的空间，但是窗户和机舱外却很明亮，我想要表现出那种感觉。

= 而且画面的饱和度会比以往的那些影片都高，是吗？

没错。

我觉得那样更直接，我想要表现那种更自然的色彩。

不过那也是因为我们非得拍那么多室外场景。

= 怎么说，有很多镜头的色调和对比度很不一样，比如那些在战俘营里满面炭黑的画面。

我们没想要太统一的色调，每一个场景都有很不一样的感觉。

比如B-24轰炸机的场面，想要昏暗的机舱和明亮的天空，就是那些泛白的场面。

在夸贾林环礁，我们想要表现森林暗处的绿色，还有那些黑暗的坑洞，好像是用来关囚犯的。

还有救生艇的段落，我不想让海面太蓝，好像画报一样。

但我们也想表达一种美感——荒芜，一种荒芜的美感。

美感和荒芜并置。

所以我们让人物坐在救生艇上，融化在日光里，拍出在海面上无穷无尽的美。

所以那些都是很不一样的感觉，忘了说那些救生艇的黄色会随时间慢慢变淡。

还有Omori，就是那个木制的战俘营，用木制栅栏包围着。

我们想要一种既温暖，又有一点尘土飞扬的感觉。

Bill Brandt的煤矿又不一样。

我们有非常不一样的点子，但是你不会想要把这些点子毫无必要地延用到其他场景里去，那样会显得装模作样。

就像是闪回，因为那是一段闪回，我的意思是好比整部电影表达了一个时期，但是电影中的闪回不想突然好像说，“注意，现在我们要来一段黑白画面，因为那是闪回！

”我有意让室内空间表现出一种泛红的温暖的色调，来突出那种感觉，但希望那样不会显得装模作样。

就是举个例子。

= 一点没错。

然后还有那段救生艇的段落用视觉表达了一些意象，大概是说世界那么大，而身处其中的我们又那么小。

是的。

我想有些人会认为那整段的救生艇段落都很无聊，千篇一律。

但我想表达的就是这种千篇一律。

你在大洋的中间漂着的时候那场面一定不会有太多的改变。

我知道我拍了整段整段的漂在大洋上的段落，可以说冗长。

但我想表达一种幽闭的感觉，好象是无尽的牢狱，而你就在这个牢狱里。

= 你已经使用数字摄影多年了，听说现在你又要用回胶片了……我在科恩兄弟的下部电影《凯撒万岁》里就要用胶片。

= 是的，我们不久前谈过这个。

你觉得它怎么样？

进展顺利。

我们遇到过一些技术上的小问题，这些在以前的拍摄中没有遇见过。

但是我们现在很顺利，而且我们很享受这个过程。

= 你不会是个新手吧？

（笑）才不是！

我不觉自己是个新手，希望不是。

我只是有点搞不懂一些技术问题，纯的胶片摄影上的问题。

但其他的都很棒。

= 在《坚不可摧》的摄影里，你和Angelina可曾设想过用胶片摄影？

是的，我们聊过这个话题。

她曾经设想要用胶片来拍摄，但随着探讨的深入，我们发现这部影片里无疑会用上大量的特效。

比如整段的B-24轰炸机的段落，我们不可能真的坐飞机在天上拍，所以可以预见许多特效工作。

而用Alexa摄影机[4]的话，会有更好的解析度，老实说，甚至比在胶片上得到的效果还要好。

而且用它来隔离背景会非常容易。

所以我们就以白色风景画为背景，拍摄了四个不同角度的飞机模型，然后把窗户抠出。

CG艺术家们经常这么干，这样可以把窗户拿出来单独处理。

而如果我们用了胶片，就必须用绿幕做背景。

另外，我可能之前和你提过，在澳大利亚已经没有处理胶片的工作室了，都关了。

这样一来我们必须要把所有的胶片都穿洋过海地运出去，你知道，心理压力很大。

（笑）= 是的，你不知道你拍的东西现在到底怎么样了。

是的。

要等两三天才能知道运到了没有。

非常担心。

= 上次我们聊的时候，你说还没有机会看今年上映的电影。

你现在看过些了吗？

最近看过一些。

= 你喜欢哪部？

《鸟人》给我印象深刻。

Chivo[5]的作品总是这样惊艳。

对我来说这是今年迄今为止让我印象最深的了。

我还没有看我的好朋友Dick Pope拍的《透纳先生》，不过真的很想看看。

注：[2] Thelma Schoonmaker，马丁西科塞斯御用编剧。

2013年HitFix做过一个她的专题 http://www.hitfix.com/categories/thelma-schoonmaker[3] 《局外人》，Luchino Visconti导演 http://movie.douban.com/subject/2004354/[4] Alexa摄影机，产品首页 http://www.arri.com/camera/alexa/cameras/camera_details/alexa/[5] Emmanuel Lubezki aka 'Chivo'，《鸟人》摄影指导 http://www.imdb.com/name/nm0523881/原文链接：http://www.hitfix.com/in-contention/roger-deakins-on-wwii-the-oceans-endless-prison-and-inspirations-for-unbroken/

说良心话本来这部片子我是准备打三星的，但是看了评论区的各种声音，我果断决定给四星了。

当然不乏有打五星的人可能还会觉得我给的低，而我对电影的要求是只有绝对经典和几乎没有瑕疵才给五星，所以四星确实可以了。

好了，言归正传。

从影片本身来讲，我其实也挺纠结的，思来想去，我的答案是7.9，比综合高出1.1分。

首先还是讲讲不足吧。

看到评论中很多人多说影片过于平淡，大叙事的方式讲述，一直到结尾，好像也没什么升华。

确实，在我看来作为以真实事件为蓝本的传奇故事，本来是有很多可以拿得出来的点的，可以像《阿甘正传》一样精彩纷呈，但是结果是不太尽如人意，在手法和技巧上不敢太恭维。

估计需要有些耐心的观众才能坚持看完，不过也许导演力求真实，俗话说平平淡淡才是真，要的就是这个感觉也说不准。

总之，剧情略显乏味，是唯一的不足，也是致命的不足。

接下来，我就要为该片鸣不平了。

每个人心中对于好影片的定位都不同，但是本人最讨厌就是恶语中伤的。

在评论区看到有人说，“不知道这片子哪好，怎么还这么高的分”。

还有说它前面像什么，中间像什么，后面像什么。

还有说它没有立意，最恶心的就是说强行黑美国，说什么美国就是打不死，还有上帝保佑。

看到这些神评，我几乎要爆发！

第一，关于影片质量的问题。

我认为一部影片的成败好坏不是你说我说就能来妄加评判的。

一部电影的艺术造诣在今天看来一文不值，明天或许它就被万人敬仰。

何况，6.8分给的不高。

第二，关于本片涉嫌抄袭其他影片风格的问题。

我想说天下文章一大抄，有什么错的，抄的好了那叫本事，学不像了那也是勇敢尝试，有什么可嘲笑别人的，至少人家在学习。

昆汀塔伦提诺就曾坦言，我的电影都是抄的，可以不妨碍他这样一个鬼才的诞生。

第三，关于美国影片爱美国的问题。

原评论讽刺美国拍的电影，什么不可能到美国人那就成可能了。

什么子弹打不死，怎么折麽也不死，我好伟大啊，我是美国人，还有上帝啊………我想说这他妈是一部纪实影片，事件本是如此，何必扯些没用的。

难道诋毁别人就能抬高自己吗？

写此评论的人是极端民族主义者，沙文主义者！

第四、关于影片立意的问题。

它就是个纪实影片，你要它什么立意？

纪实纪实，最关键的就是还原事件始末，让更多的人记住它，是对当事人的纪念、缅怀、尊敬！

难道不戴高帽子的电影反而让你们不习惯了。

什么题材就有这么拍摄手法，所以从这点上来讲，平淡的讲述也未尝不好。

电影可以说在剧情上没有什么编排，根本分不清主线和重点，我们跟随着电影情节去看故事剧情，那就是有什么就讲什么，以至于我们根本不知道故事到底想要告诉我们是怎么一回事。

整部电影就像是一个还未经过剪辑的半成品，臃肿不堪节奏混乱，东拼西凑涵盖了很多乱七八糟的东西，可以独立的分成很多小段，每一个小段都能自成一部电影，可是拼凑在了一起，却变成了四不像。

导演安吉丽娜.朱莉显然不会构建故事的结构，也没有从内容上做总体的安排，她拍摄的每段剧情从内容上看都是极好的，可是并排的放在了一起没有进行层次上的划分，突出不了主要内容与铺垫内容，造成了电影在节奏上的平铺直叙，没有一点起伏与波澜，让人看的索然无味毫无感觉。

电影在内容方面是精彩的，是非常值得保留的，我想朱莉也看到了这一点，因为她非常看重每段故事的内容，以至于她剪辑的时候难以取舍，而将每个阶段的内容都保留下来，可是当我们回过头去整理这些内容的时候，我们却发现，这一切其实是按照传记的形式来进行编排的，是完完全全书本的形式而非电影的形式，而电影完全是讲究节奏与高潮的，是需要透过剧情在感情的氛围当中不断的进行扩大与升华的，带动人们的兴趣与感情才可能将故事讲的漂亮，可是朱莉却完完全全忽视了这一点。

电影运用了很长一段时间进行了分段故事的描述，而且在这些小节故事里我们发现很多其他电影的影子，不管是《阿甘正传》也好还是《少年派的奇幻漂流》，很可能是导演故意的有意致敬，也也许是电影主角的经历有太多情节与这些电影相类似，而显得有些雷同。

不过从电影里我们能够看出，其实电影想要突出的是被俘后所遭受的一切不人道的事情，可是导演朱莉想要在电影里体现的东西太多，以至于不停的将一些无关紧要的情节插入其中，开篇主角是如何成为运动员的部分显然在电影里是多余的，因为它根本就和后面的内容联系不上，即便是存在这样的内容，无非体现的是两兄弟之间的兄弟情，然而这段感情在电影里面并没有起到一点作用，相反的却是如何进入军队这段情节却变成了一段空白，让紧跟其后的战争情节显得有点突兀跟不上节奏。

而且在海上漂泊的这个故事情节上，过于浪费时间于表现整个艰苦的生活，以至于故事在表现过程中给人有点偏离主题的感觉，虽然用途是想要突出战友之间的感情，显然不断的感情渲染让电影看起来更像是刻意为之的感觉。

作为主旋律电影的影片，爱国成了一个必须表现的题目，主角在被俘的日子里所遭受的一切委屈只是证明对于祖国的热爱，而成为继续坚持下去的理由，而且几般表现对主角考验的戏份，不折不扣的都表现出来了主旋律的节奏，然而主角和日本军官之间的关系让导演刻画的仿佛变成了一场战争版的《五十度灰》，任由被打的遍体鳞伤，却仍然上演着一场纠缠不休的爱恨纠葛。

通过这部电影我们可以看出，安吉丽娜.朱莉真不适合当导演，无论她怎么想要为人们呈现一种波澜壮阔的史诗故事，可是一旦经过她手，所有的幻想都变成了泡影，故事逻辑混乱不堪，给人一种不知道葫芦里卖的什么药的茫然，不晓得故事到底想要告诉我们什么，更不知道她脑袋里究竟想要表达什么，能够将一个波澜壮阔的史诗导演成让人看了感觉无聊透顶的烂片，这也许也是一种女人的任性。

往往传记片都能透过剧情故事告诉我们一些感人至深的道理与真谛，而这部电影却留给我们相当大的疑惑。

战争与梦想，承载着一个人的命运，饱受折磨与痛苦的沧桑，带给我们的是生命竟然如此坚强，无论安吉丽娜.朱莉将电影拍摄的多么糟糕，可是故事中的主人翁却是值得让我们敬佩，他用顽强的意志证明了生命的伟大，而且用毕生的追求去完成最终的梦想，无论经过多少折磨与痛苦，他依然坚持下来，并且放下了过去而去选择原谅，是多么开阔的胸怀才能够承载那么多罪恶的事情，以至于英雄的伟大，是我们常人所不能理解的。

【有剧透……】 Unbroken 坚不可摧。

喜欢朱莉的镜头语言电影色调剧情节奏。

5分满分可以到4+分，10分满分可以到8.5+分。

处在人生低谷什么的赶紧看打鸡血传递正能量的！！！

【另，看见好多脸熟的小哥耶！

You can take it you can make it. 同样是背景在二战时期的作品不免会想到前段时间上映的皮特的作品《狂怒》，那部电影热血激荡的成分更多，燃点满满的配乐也很戳泪点。

再看朱莉导演的这部《坚不可摧》整体的基调是一种平静的叙述Louis Zamperini的一生。

配乐恰到好处，渲染气氛但是点到即止，很喜欢这种感觉，在影院里可以静静的思考静静的跟着Louis体验他不简单的一生。

很喜欢影片开头双时间线交叉剪辑的叙述手法。

就像之前哥哥对Louis说的：“You can take it you can make it.”一样，整部电影都在围绕着这个主题，无论是Louis少年时候参加田径队的历程，还是遭遇空难后九死一生从水里出来，在茫茫大海上漂流等待救援的时候，还是后来被俘看到墙上刻着9名陆战队队员名字的时候，还是后来在营地被军官随意践踏的时候，You can take it you can make it. 从最开始的人生目标，到后来的宗教信仰，再到后来期盼战胜的信念，You can take it you can make it. 就像影片的名字一样，Unbroken 坚不可摧。

去影院看的时候有很多地方都触到了泪点，后来坠机了三个人在海上的漂流，看到机长在祈祷Louis说如果能逃过此劫便终生信教那里；还有刚被带到陆地上被日军拷打逼供情报的时候；后面集中营里军官为难他每个人向他脸上狠狠打一拳的时候；当然还有举起那重重的木块的时候。

Louis眼里的坚毅不屈，令人不能忘怀。

三人在海上漂的时候，天上来的灰机是日本敌机，然而本身又被鲨鱼包围的那段很刺激！

说道这里我想起来Louis把机长Phillips头上的绷带解开随手扔进海里，那绷带上有血啊，明知道有鲨鱼还乱扔…… 想起女神朱莉在现实中宣扬的人道主义，她用这样的镜头视角，也许也是在讽刺那些虐待囚犯的军官，不然她为什么要把那个日本军官设定点有点近乎脑残的变态呢…… 在影片尾声，那些纪实的图片还有文字缓缓出现在银幕上的时候，特别感慨。

Louis选择了宽恕，还好，Louis还有机长Phillips晚年的生活过的很幸福，当Louis举着火炬再次来到东京的场景，眼里没有一丝的仇恨，这是最难能可贵的。

不过女神的导演手法还是需要再提升一些，坠机前那段的节奏很不错，后面的感觉稍稍有点拖沓了。

不过不过，整体来说，这部电影可看性还是很高的！

只是排片好少好纠结……

中国有小时代，美国就有这部坚不可摧。

一个财大气粗的贵妇人，想要借一部获奖电影来证明，自己有真才实学。

仅仅是看其配置，罗杰迪金森的摄影，科恩兄弟的编剧，传记类题材，似乎还就是为了奥斯卡量身打造的一部电影。

这个时候，电影还不好看，是证明了一件事，安吉丽娜朱莉不适合当导演。

根据真人故事改编，还是科恩兄弟动手的，说不定茱莉还真的一字未改，路易赞贝里尼的传奇经历，大多数都被保留了下来，整体可分成三个部分。

此公的人生确实彪悍，从不良少年，慢慢成长为奥运会选手，在没有取得好成绩的情况下，还与希特勒握过手。

这是传奇的第一个故事，这段篇幅不多，却是全片的压阵部分，从成片看来，是想要总结成迷惘人生的开悟，这里做的不错，似乎已经可以隐约看到传奇即将开始。

接下来的故事更加离奇，二战开始后，赞贝里尼被编入空军，因飞机事故而坠海，随后整整漂流了47天。

情节上有点像是《少年派》，不过那部片给人的感觉是奇幻，这里给人一种沉重感，在一个战争的背景里，求生又多了一层难度，敌人不只是随时可将自己吞噬的大海，虎视眈眈的鲨鱼，如影随形的饥饿，就算是碰到了人，也不一定就会比在海上好，尤其是他们的敌人是所有中国人都知道不喜欢战俘的日本人。

来到第三个故事的时候，按道理应该是整部电影最重的戏份，能不能将前面几十分钟所有的功夫全部用上，就在此一举。

不过这位生于和平时代的导演，常年生活在象牙塔里，对战争的理解，仅仅是存在于那些不太残酷的电影里，她从斯皮尔伯格的电影中截取残忍，相当于想通过看历史频道的节目成为历史学家。

虐囚手段也太过幼齿，无非是抽脸，强制劳动，大声苛责，像是有些暴力倾向的家长教训不听话的孩子，看来这股日军是不遵守日内瓦公约，但是至少比德国人还有点人性（笑）。

对渡边大佐的精神征服，竟然举举木头就完成了，在前后情感几乎没有勾连的情况下，可以勉强得出这个结论：这群美国人太厉害了，我要杀他明明比捏死一只蚂蚁还简单，就是不敢杀，他以后会报复我。

茱莉是在是太为身为美国人而自豪了，有点像是清朝的中国人。

前面的千军万马一下就失去了总指挥，虽然还是精锐，但是各自为战，随便拿出来很好，合到一起却不行。

就这样，原本应该是层层递进的故事，变成三分天下，或许是受困于演员的不给力，除了举木头的片段，找不出其他的爆发部分，除此外主人公与环境之间没有形成，敌进我退，敌退我进的互动，总是一味的承受苦难，这难道就是在模仿耶稣殉难？

恐怕甘地看了这种电影也不会认为这是种伟大的精神。

摄影配乐不停地为其增光添彩，反而倒是对电影的另一种嘲笑。

不过开头时将电影比作《小时代》是有点过分，因为他至少还想给人传达一种积极的精神，只不过没有完成而已。

　　排片量很少，但能上映这件事本事还是蛮令人意外的，想必是影片中刻画了日本军国主义的变态和残暴，深得我国审查人员赞赏、作为爱国主义教育影片再妙不过的缘故吧！

　　我认为凡是看过大岛渚那部《战场上的快乐圣诞》的人，都会被《坚不可摧》预告片里相似的内容吸引——热带小岛、日本战俘营、可口的美国空军大兵、画着浓重眼影的日本军官、生硬的英文、压迫施暴和虐待——啧啧而且又是由日本帅哥音乐人饰演，简直只缺毁容前的北野武了。

可惜看完正片，才意识到虐恋，阿不，虐待内容只占了其中一部分而已。

　　以下是剧透：　　首先是《壮志凌云》部分，二战中，美国一架战斗机上，帅气的大兵们在相互调情，但很他们进入了战斗状态，执行打飞机的任务。

战况非常激烈，我军设备似乎有点跟不上，男主路易在激烈的战斗情况下进行危险的舱外作业。

　　此时插入《阿甘正传》模式，男主从小在美国乡下长大，跟普通少年一样做点教堂里偷瞄漂亮大妞的事儿，但是大约是意大利裔的缘故，经常被小伙伴们欺负，熊孩子的年纪里就患上中二病，又是抽烟又是喝酒的，有时被警察拎回家，让其父母兄弟非常担忧。

　　有一次，路易在运动场上偷看大姑娘大腿，被人发现，路易撒腿就跑，被他的哥哥发现了他跑步的天赋，从此开始被训练。

　　在哥哥的鼓励下，少年奔跑在乡间的小路上，渐渐奔跑成为了一名健硕的青年，以犀利的跑步姿势拿到了许多冠军，家人很是为其骄傲。

　　此时切换回《壮志凌云》场景，在飞机损坏的情况下，飞行员菲尔带领大家成功降落，帅哥们弹冠相庆。

在太平洋小岛上的美军军事基地中，男主在夕阳中赤膊奔跑，战友们也有意无意地在背景中打赤膊什么的，画面非常美妙。

　　很快，大家再度执行打飞机任务，可是飞机很快就被敌军击中，飞机坠海。

　　男主回想起当年参加奥运会开幕式的场景，亲眼看见圣火点燃，然后在5000米的比赛中，原本落后的男主，脑中想起哥哥的呼唤，成功开启极限加速模式，超越所有选手赢得冠军，并且创造了世界纪录。

　　我想导演在这里想表达一种：这人已经达到了大多数人都不可企及的人生巅峰，尽管如此，对男主来说，“洒家这辈子值了”这种消极的思想是不正确的，他还将经历更多的考验。

　　画面切换回坠海场景，男主挣脱了卡住自己的飞机残骸，浮上海面，和另外两名幸存的小伙伴们一同依靠充气救生艇漂流在太平洋中。

　　此时，本片开启《少年派》模式。

男主发现飞机，释放信号弹，但无效。

不久后，救生物资不够了，几个美少年恰好抓住一只暂靠在救生艇上的大鸟，可惜大家面对生鸟肉这种东西还是吐在了海里。

幸好可以用鸟肉捕鱼，于是大家开始过上了天天吃刺身的日子。

有时，男主会还念母亲的手作意大利家乡菜。

　　18天后，大家变得很苗条，夜晚面对星河，开始进行哲学上的探讨，遇上暴风的时候，小伙们背诵圣经来度过为难——这是本片中对于主角信仰问题为数不多的描写段落——下雨的时候，小伙们才能喝上一点淡水。

后来男主练就出徒手捉鱼以及杀鱼的本领。

　　终于，又有一架飞机飞过上空，男主发射信号弹，飞机却向救生艇扫射。

大家跳下水，却又遭遇鲨鱼群，有一只中弹的鲨鱼立即被同类啃噬，小伙伴们爬回救生艇，一边和鲨鱼搏斗一边修补救生艇。

若干天后，一名战友在恶劣的生存环境中逝世，路易和飞行员菲尔将其水葬。

　　45天后，路易和菲尔瘦得像今年圣罗兰春装发布会的模特一样纤细。

终于，他们的救生艇被日军巡航舰发现，他们被关进了战俘营。

反复拷问并无效后，他俩被押送到一个大的战俘营中。

男主发现自己来到了日本，感叹本应去东京参加奥运会的。

　　在电影开场一个多小时之后，本片终于进入到《圣诞快乐劳伦斯先生》模式。

　　战俘营的长官是一名英俊而邪魅的日本青年，名叫渡边大鸟。

而营中的其他战俘也个个帅得惊人，这阵容让人有种打开了奇怪MKV的错觉。

　　渡边一上来，就因为在初次对视中感受到了强烈的情绪而去抽打路易，之后又是虐待。

嘛……渡边对路易似乎格外感兴趣，总是挑各种理由对其施暴，夜闯宿舍下狠手抽打，一边抽打一边递手帕，还说出“为什么总是让我想教训你！

”这种让人产生错觉的话语。

　　男主后来因为其世界冠军的身份，有机会去东京的广播大厦向全世界通报其还活着的消息，但路易没有受到物质上的诱惑，拒绝按照剧本念台词广播虚假消息，于是又被遣返战俘营。

　　渡边见到他非常高兴，又将其虐待了一番。

“看到你的第一眼，我就知道你会是我很要好的朋友，但却是日本的敌人。

”渡边说。

　　有一天，渡边升职，特地来到路易身边向其道别。

态度好像还有几分小娇羞，男主只好勉强挤出一个笑容致意。

不久后，渡边就离开了。

　　一日，战俘营遭袭，战俘们被转移到煤矿做工。

　　煤矿的长官一走过来，男主像常年被婆婆欺凌的小媳妇一样差点晕倒在身边的人身上，原来长官正是渡边，诶好巧喔。

渡边见到男主似乎非常高兴，又上去将其抽打一番。

　　之后的某一天，特意让男主双手举起木材罚站。

男主不愧是夺得过世界冠军的男人，毅力远超于常人。

最终渡边的精神先崩溃了，冲上去将男主又抽又打，之后又独自默默哭泣。

　　终于有一天，日本宣布投降，大家自由了。

　　路易默默走到渡边的寝室，进行道别，大约已经被押作战犯的缘故，渡边并不在那里。

　　路易荣归故里，娶妻生子，皈依上帝。

　　片尾字幕中写道，路易最终选择宽恕敌人，再次来到日本，并想见渡边，但被拒绝。

　　啧啧，这段非常傲娇的剧情，如果演出来就好了。

　　路易赞佩里尼本人算得上是安吉丽娜茱莉的邻居，老爷子一生经历丰富，据说比电影精彩无数倍，可惜在14年去世了。

　　安吉丽娜茱莉的导演功力还不错，场面精致，演员俊俏，视效美丽，而且隐隐的也表现出一些人性中能共鸣的部分。

由于本子是科恩兄弟的，而问题又太多出现在剧情编排上，所以只能说茱莉把她自己那份工作完成得还不错。

　　但就最终作品来说，一个伟人或者说一部传记片，不能仅仅罗列一个人一系列的经历，更重要的是能甄选出能贯穿起角色一生的细节，展现其最有性格特色，最富个性魅力的特点，这样才能打动观众，并最终实现对主角原型的致敬。

　　在这点上，这部片子并没有做到太好，信念和信仰对一个运动员出身的军人能造成极大的影响，单就这两点并没有做足够的铺设，男主坚不可摧的特性，被表达得不够，实在可惜。

诚然，这仍然是一部情节跌宕起伏，剧情流畅，制作精美的美国主旋律电影。

虽然比不上坂本龙一，但是石原贵雅出演的渡边，还是令人印象深刻。

　　另外还是推荐一下大卫·鲍伊和坂本龙一主演的《战场上的快乐圣诞》，搜狐有高清版。

END

晚上从办公室回来，打开电视，HBO在放去年的奥斯卡提名之一《Unbroken》。

这部故事由真人真事改编。

一个美国大兵本来是长跑运动员，在二战加入空军为国效力，一次执行任务的时候被日本人捕获，开始了漫长的战俘生涯。

大兵被安排在日本人的煤矿里做苦力，从早辛苦到晚，还时常受到日本军官的鞭笞。

搬运煤块慢了，日本兵的皮鞭从身上划过，全本已经乌黑的身体，增加了一道又一道的血痕。

这种日子一直持续到战争的结束。

有一天，日本军官让战俘们洗净身上常年积累的黑色煤渣，把美国大兵们押送到临近的小河里。

美国人以为，这就是自己的末日了。

我也想象着接下来的剧情：原本清澈的河水被他们染成黑色，接着枪响，河水又染成血色。

到了最后的时刻，美国大兵们如黑色木炭似地站在水里。

突然，象征胜利的美国飞机飞过。

大家突然欢呼起来。

旁边举着枪的日本兵也放下了枪，放松了表情。

战争真的结束了。

原本面目狰狞的日本人，在此刻也恢复了原本善良的眉目。

脱下军装，他们其实都是少年，只是战争让他们变成了可怕的杀手。

我突然想起了某次失败的面试。

面前坐着一群这个学校食物链顶端的教授们，一个教授似乎不太给面子，不停地问奇怪的问题，“你这个研究有意义吗？

我看没有”“你这个研究不能改变什么，为什么还做呢”“别拦着我，我就要继续问，到底有意义在哪？

”关于我的学科意义到底在哪，我也思考了很多年。

但是我好像被激怒了，我一直在微笑，但是我的语调很高。

我说出最后那句“我觉得是有意义的”。

我有看到有个教授露出惊讶的表情。

大概在他们的位置上，不会有人会这样和他们说话吧。

然后我意识到，我又一次掉入了面试官的陷阱。

他们只是想看看，你到底会不会被激怒。

我不记得是怎么走出那个房间了，还好没有哭，因为外面还坐着等待下一轮面试的人呢。

面试之后也有听到过一些有关那个教授的评论，很直接，很不留情面，或者想要保护自己的学生。

不过这些似乎也不重要；自那之后碰巧看了撒切尔夫人的自传，里面年轻的撒切尔曾经面试一个职位，也以失败告终，面试官给出的理由是，“This girl has too strong personality”。

这个毫无关系的例子，也成了内心的安慰；Too strong personality，曾经以为是自己的优点，其实是巨大的缺点，是不是社会真的能允许个性强硬的人存在？

我又想起来了大学辅导员说“我看你注定被社会淘汰”那句话；还曾经反复思考是否我成长的那座小城里，大家也都不曾示弱......自己如果以后成为面试官，一定对尊重那个来面试的人，不过我得先成为能面试别人的人……也许有的人就是讨厌我这样的，the haters gonna hate, hate, hate.......这也不是第一次失败了，曾经就没当回事，这次当回事也是因为我成熟了；可我都这么大岁数了，成熟的步伐是不是有点慢.......这场面试的后遗症持续了大半年，跟着我从休斯顿到武汉，从武汉回了休斯顿；从撒切尔的自传，到冯唐的小说；从早餐的麦片，到睡前的热牛奶。

我衍生出许多思考，许多自责，许多经验，许多情绪，却没有再一次的机会，来检验我是否真的学到了什么。

人生何必总是那么心想事成呢，努力了也不一定有收获，因为别人也努力了。

好在这所有的东西都停止在了这部电影里。

看到战争结束的那一幕，我突然明白，也许以为在那个情景下，面试官只能选择对来面试的人狠一点，因为他们想选出最优秀的人，也因为，这好像就是人性的一部分。

我一直期待这部电影能有这样一个结尾：美国大兵们整装要回家的时候，曾经欺负他们的日本兵跑过来，拍拍他们的肩膀，说哥们对不起，当时我们是敌人，我只能选择对你们狠。

然后美国人哈哈一笑说，没关系，我能理解，现在战争结束了，欢迎你来美国玩。

喜欢西方电影，就是因为它们总是在探讨人性。

人性会有缺点，某些极端的情况下，很多人也会爆发出极端的人性。

而无论在哪种文化下，真正的成功者是能看清人性，时刻保持纯真与清醒的人。

面试官在面试时，应该有人态度好一点，有人态度差一点，所谓民间说的，有人唱白脸，有人唱红脸。

来面试的人，应该无论唱什么角，都能跟着应合。

电影的导演安吉丽娜朱莉当然不会让我随便猜到接下来的剧情。

她在影片的最后安排了一个彩蛋：故事的真实主角在八十岁的时候终于完成了自己心愿，在日本完成了奥运火炬接力。

周围的有许多人为他欢呼，他向日本的孩子们微笑招手。

这个战争时期他极度仇恨的国家，在和平年代也变成了友邻。

而故事的主角，脱去战俘的经历来看，也只是一位和蔼可亲的老头。

看似事情真的是这样。

有些人对你不好，因为某种情况下，他就只能做出那样的反应。

某种时期过去后，利益冲突散去之后，人还是会露出善良的一面。

怎么获取这种人性的善良，也是一门学问。

既然大家都同情弱者，那么你就做个弱者吧，做个自信的弱者，或者做个骄傲的弱者。