入殓师

每个人都会经历生死，但是没有一个活着的人真正懂得死亡。

影片从一个入殓师的角度来看待和认识生死，让人感到寒冷中的一点温暖。

电影在安静平缓的音乐中开始，小林是个大提琴演奏家，有着自己的音乐梦想。

但是乐团解散后他失业了，为了生存他选择在隐瞒妻子的情况下接受这份工作。

他开始很困惑对自己的人生也很困惑，不知道自己何去何从？

电影中有一段拍到他在桥上看桥下的鲑鱼，一些正拼命在水中逆流而上，而另一些死去的被水冲下来。

他不明白为什么明知是死还要苦苦挣扎？

后来老者告诉他是为了回到生的地方。

生和死的轮回其实死并不是结束，生命的意义在于延续。

电影的音乐非常的让人感动，委婉温情的，诙谐生动的，很好的哄托了情节的发展和主人公感情的变化。

最喜欢那首memory,大提琴拉奏的曲子催人泪下。

故事的结局是美好的，大悟选择了温暖而不是冷漠，宽容而不是拒绝，选择了爱而不是恨。

生命总是会结束，请珍惜生命的每一个瞬间和出现在我们生命中的每一个人。

【壹·夙雪】“穿过县境上长长的隧道，便是雪国。

夜空下，大地一片莹白，火车在信号所前停下来。

”川端康成素白简洁的文字，在多年前的某个静夜，让我的心瞬间舒于平和。

来自雪国的清灵雪花携着深深浅浅的物哀与禅意，寂然落于心尖，随着时光默默地沉淀于深处。

当悠长的钢琴响起，影片开幕，《入殓师》用它同样简短细腻的台词，再次带我入了那段幽玄空寂的情怀：“孩提时感到的冬季并没有这么寒冷。

从东京回到山形的乡下快两个月了，回想起来每天都过得平凡无奇。

”干净纯白，如夙时，雪安然。

【贰·禅意】日本对于事物的感受和体验丰富、细腻。

樱花要在初阳早春及时赏玩，茶道要经细致碾磨冲泡方得品味，河豚要用精巧刀工切成透明得能看见底下容器花纹的薄片。

特色鲜明的日本料理，尤注重发挥食材本身的味道，试图保持它们那种原生质的鲜美。

如影片中社长和大悟追忆起去世的妻子后，一同品尝了河豚的鱼白，新鲜，只加一点盐，就好吃得叫人为难。

这种日本式的生活态度，透露着他们对于事物本质面貌的敬重。

这样的态度，同样贯穿《入殓师》的叙事过程。

整部影片色彩素雅，多使用固定镜头，鲜有大段艰涩费解的独白，注重人物的表情动作细节，音乐和镜头都是含蓄地把握着分寸，甚至很多场景都抹去了音乐伴奏。

安静的原生质的声音和画面，内敛含蓄，并不过多的渲染悲伤的气氛，点到为止。

而这种剥离了旁杂繁枝的素洁叙事，这种对于故事本质的敬重态度，置于影片中，折射出的是对于生命的敬重——在生死间，在悲伤间，在万物彼此间，保持一种安全的距离，缱绻迂回，浅浅缭绕，不因近而亵玩，不因远而淡泊。

智慧地把握着道清和说不明之间的分寸。

这种温和缓慢的状态，不知不觉，已深入观者心间。

那，便是禅意。

因此，这部片子安然且内敛。

因此，这些离别疼痛却温柔。

含蓄静独的禅意。

刹那，定格永久。

【叄·独旅】 独，是一种关于生命的状态。

记得有人曾说日本总是害怕与别人建立起过于紧密的关系。

这种生活方式，某种程度上也源自他们对于孤独情怀的理解。

中国古人的文化精髓传至日本，得到了很好的保存和发扬，如寂旅之思。

执楚歌而怀泣，影独只，夜光寒，惟念天地之悠悠，独怆然而泪下。

《入殓师》中，每个人都在自己的旅途中独自行走。

人生无根蒂，飘如陌上尘。

父亲叛离，母亲逝世，乐团解散，唯一被他的妻子也一度离开自己，大悟在生活中独自咽下了无数个寂夜。

妻子离别，未留子嗣，社长在心间埋了孤独与落寞，亲手将深爱的女人从自己的人生中送走。

独自过了最后的圣诞，用烛光照亮了独身的影，却找不出离别后家人脸上的悲哀，澡堂的老板娘只是静静地闭上眼，一走，却是悄然。

日暮荒亭上，悠悠旅思多。

殡仪馆的看门人，送着一个又一个人独自离开了这个世界，对这些魂灵说着，路上小心，总会再见的。

人生之旅，原是由无数的告别组成，每个人自来到世界那一刻起，就不断对着世间人物说着再见再见。

生者为过客，死者为归人，几十年不过匆匆一瞥。

大悟，是个懂独的人，如澡堂老板娘说的那样“是个温柔的孩子，一个人背负所有的事……一个人时也会哭的，小小的身体，肩膀颤抖着”。

孤独的人生路上，他曾企图将各种让他感到不孤独的光暖都紧紧抓住，但易逝的苦痛让他屡屡跌伤。

他在孤独中将自己约束，也被孤独牢牢束缚。

成为一个入殓师，意味着他要近距离直面死亡，近距离直面忽如寄的人生，近距离体会人生的意义。

死亡为生者留下了深沉的意义，留给了亲友，也留给了作为入殓师的大悟。

矛盾、纷争、误解、痛恨、伤感、聚散……一切都被死亡无声而用力的掩埋，一切在死亡面前都轻得不足为道。

谁也不会为谁而破碎湮灭，谁也不必为谁灰飞破散。

独自的人生旅途中，除了记忆什么也带不走留不下。

成为入殓师的大悟变得慈悲且坚强。

独自的时候，出现在他眼中的，不再是那种无助的落寞。

他不再是那个会无助地把脑袋深深埋人妻子的怀抱索求温暖，会因父亲的抛弃久久难以释怀，会一个人无助而疼痛的孩子。

一个人对着夜吃着面包，一个人开着车吃着便当，一个人拉着提琴，一个人安详地将每个人送远……这些关于一个人的故事，开始变得如此自然。

大悟眼神，不再孤单。

感谢在这个独自的旅途中听过的歌，走过的路，爱过的人，痛过的事。

即便一切有所残缺，即便一切并不完满，却让独自的路变得不再孤独。

从此，有了不再惧怕孤独的自己，在这条路上走得淡定而从容。

【肆·意象】因为懂得独的含义，日本人总是含蓄地用一种可称之为“淡爱”的方式处理着人与人间的关系。

他们彼此之间表情节制，用词客套。

他们的含蓄让他们习惯寄意于物，对季节天候、事物细节都非常敏感，于是有了各种寓意深远的的意象，渗透进了深远意义。

雪，是首先出现于影片中的意象。

日本列岛受季风的规律影响，冬夏季长，冬季常多雪。

洁白纯净的雪，常常作为日本电影里的意象出现。

如《铁道员》里的幌舞之雪，《情书》里的林原之雪，《细雪》里的初阳之雪。

影片给雪赋予了各自的生命，雪也渲染着情节的步步推进。

《入殓师》影片的开始，便是大悟驱车于大雪纷飞的道路。

纷飞的雪花，让前方路的模糊难觅，苍茫，死寂，也浅浅地带着一种淡淡的安然。

在这样的雪中，我们走入了影片，也走入了故事与角色构架起的世界。

随着影片的发展，车窗外的雪渐渐止息，窗外不再是肆虐的暴雪，而是在阳光照耀下的平静雪原，迎接着春的降临。

在雪落雪消中，改变的不仅是四季，还有人世。

大提琴，是贯穿于电影始终的意象。

第一个制作出提琴的人一定是深陷情感的人。

他用女人背部的线条曲线来设计提琴，当演奏者将提琴拥入怀中，温柔颔首地将曲子缓缓奏出时，温情随之流溢。

每当大悟卷进过去的回忆之中时，他便想到了拉大提琴。

大悟自小就在父亲的要求下练习大提琴，他用小小的身躯，负起了当时比自己个头还大的大提琴，也负起了生活给他的束缚与重压。

此琴，为谁奏？

为父亲？

为乐团？

还是为自己这难辨前路的人生？

那时的大悟总是把自己捆绑得过于紧，所以初时拉提琴总带着那种牵绊与约束。

在偌大的乐团里，他如一根紧绷的弦，时刻警惕着自己的步调。

他音乐与他的人生一样无法肆意。

乐团解散这一突来的紊乱，就让他瞬间迷失了自己的路。

但随着大悟成长，他拉提琴的表情和姿势越来越放松、自信。

于雪地，于草原，于黑夜，终于畅然的他，开始为自己，为生活，为自然，为世界而演奏。

这样的旋律，拥有了真正属于自己的生命。

小石头，是用于影片煽情的重要意象。

自旧旧的提琴和旧时光的藏匿下找出，自大悟的手送入妻子的手，自死去父亲紧握的手中滑落，于是一切不道自明。

天鹅这一比喻蒙太奇镜头，出现在大悟演奏提琴的夜晚之后，也出现在在澡堂老板娘火化之后，形象高贵而圣洁。

在石桥下逆流而上“为了死亡而努力”鱼，在简单画面中营造着寓意深远。

……影片因缀入各种意象变得丰满。

意象是一种寂静且诗意的声音。

无处不在。

各种寂静的声音在永恒的自在中相互应答，超然于叙述之外，超然于生死之外。

【伍·在意】寄意于物的日本文化在风雅的困寂中追求着浪漫的物哀。

而以“真实”为基础的物哀文化虽有自然物层次的“哀”，但关乎世相的“哀”和人的“哀”却是与生活紧紧相关。

看《入殓师》的同时，恰巧遇上西西的文字。

在《像我这样一个女子》里，她也讲述了一个关于入殓者的故事。

故事里的女子凭借着自己的技艺，寂寞而孤独地创造着世间“最安详的死者”，让已逝的面孔心平气和，仿佛“死亡真的是最佳的安息”。

在男友面前，她对自己的职业，总是遮遮掩掩。

阳光般的男友把阳光带进来她的世界，带到她身边。

可即便如此，她还是触摸不到阳光。

因为，她早已被自己阴冷的内心独白包络得快呀窒息。

看着他，她总是在疼痛地想着：“她的双手，触及他的肌肤时，会不会令他想起，这竟是一双长期轻抚死者的手呢。

”她把自己关在难以脱离的冷寂，孤寞如寒原。

但一切不过是自己，太在意将这相似的两场经历摆在一起，我似乎读懂了美香，读懂了她对着大悟说着“你不觉得羞耻么” “我真的很难过”，甚至大声喊出“肮脏”这些字眼时的内心的苦痛挣扎。

那种近在切肤间的死亡是如此阴冷而可怕，如冷风般像能把人瞬间吞噬。

她在意，在意的并不仅仅是自己，更是大悟。

自己的男人这么贴近死亡，贴近阴冷恐惧的尸体，怎能让人不在意？

因为在乎所以在意，即使有时候的在意可能带上无理取闹的标签。

大悟选择用沉默面对美香的在意。

因为，那种害怕他也懂。

在初接触死者的那段日子，他也是如此恐慌，必须用力拥抱抚摸美香来感受那种活生生的温暖。

所以他懂得美香的在意。

但当美香一个人走向车站时，大悟没有出身挽留，没有作任何追赶和解释。

他只是默默地坐在榻榻米上，看着自己心爱的女人在内心的纠葛中黯然地沉进自己的小洞穴里。

大悟的沉默不代表他不在意，他只是明白很多时候，解释与言语是如此苍白无力。

很多时候，只是自己说服不了自己。

每种理由总有自己的道理，但当道理和道理放在一起的时候，它们就矛盾了。

所以当所有的理由在脑海里都施展不了力量时，只能把一切都交给时间。

让时间润滑那粗糙得相互摩擦出刺耳声响的两件事物的表面，将一切都归于平和。

从挣扎到理解，从介意到释怀，从曾经的我到现在的我，从现在的你到之后的你……释怀的美香终于走过了那段距离。

把你交给时间，是因为相信你能越过自己构架出的这段距离，是因为相信各种距离其实不成距离，它们不过是段段留白，让心拥有得以回旋的余地。

所以，我独留，为等你。

【陆·离逝】入殓的现场，大悟怀着敬重之心，怀着温柔的情感，用冷静准确的技艺来完成一切程序，让已经冰冷的人重新焕发生机，让独立离别的生命在最后一幕有了他永恒的美丽。

静谧，安宁，伴随着他的，是他自己低低的呼吸，身边的一切缓慢得忘记了时间。

时光伴随着人世的流转，划过每一座墓碑的肩头，留下的是同样的印记。

生命终有结束，死亡却可以成为一段温柔的告别。

“死可能是一道门，逝去并不是终结，而是超越，走向下一程，正如门一样。

”死者的心停止了悲鸣，生命静静离逝而非枯萎，只是带着生者的伤痛化为记忆中久驻的守护。

愿离逝悄然，愿死者安然，愿留下的记忆化为满地的阳光，将所有的伤痛，静静温干。

-end-

白雪皚皚的大地，籠罩在一片霧茫茫之中，由遠而近的車子，彷若進入空寂之境。

不知該駛向何方？

反射出駕駛者深感徬徨的內心世界。

這是電影『送行者』的第一場戲，「雪」與「霧」交織出人生的詩意與朦朧，又彷彿正在橫跨夢想與現實的交界，靜寂之中，蘊藏著無限深沉的力量。

找不到方向的時候，就相信自己的直覺，繼續往前走吧！

或許在不經意的時刻，答案已然握在手中。

【當「大提琴師」變成了「禮儀師」：夢想也可以只是夢想】當夢想在現實的擠壓下變形，曾經的浪漫情懷也只能無聲墜落。

電影一開始，我們看到熱愛大提琴卻運氣不佳的男主角大悟(本木雅弘飾)，先是赤重資買了一把昂貴的大提琴，沒想到才幾天的光景，樂團就宣告解散，無法再以大提琴為業，又得負擔昂貴的貸款，無計可施的情況下，他只能和妻子返回故鄉山形，住在母親遺留下的老房子，重新開始。

沒有一計之長，又面臨中年失業的窘境，他不知道自己能做什麼？

誤打誤撞走進了神秘的納棺師行列。

一開始，無邊的恐懼與揮之不去的氣味如鬼魅般如影隨形，那場他像孩子般緊緊纏繞妻子的戲，深深嵌進我腦海裡，那種恨不得將自己融入妻子身體裡的感覺，像是渴望重回母體的溫暖，給他一個喘息的空間，可以讓他暫時放下男人的責任，什麼都不必說，害怕也沒關係。

我想，這就是心裡的依靠吧！

雖然人生有許多問題仍得自己面對，然而，當他一轉頭就能看見妻子溫暖的微笑，無形中也緩和了他對恐懼的想像。

其實，很多事並不如想像中困難，我們只是太習慣把未知和難題劃上等號，因而總是自己嚇自己。

真正去做以後，開始撥雲見日，他用彈琴的細膩之手和與生俱來的體貼之心，為離開的人留下人世最後的樣貌，用一種平靜淡然之美，撫平了生者躁動難平的心。

他終於明白了納棺師存在的意義：用淡淡的詩意妝點死亡，好讓人生的終點也能感受被人擁抱的溫柔。

成為納棺師的他，看似已將夢想束之高閣；實際上，大提琴反倒成為點綴生活的美麗插曲：為他喚醒童年記憶，也為其他人帶來前所未有的動人時光。

原來，夢想也可以只是夢想，不妨礙任何人，也不偏執地自我束縛，用浪漫情懷填補單調生活的小隙縫，讓飛揚的琴音無所不在，它不再是工作，卻有了比工作更深刻的存在。

男主角被迫放棄以大提琴為業的處境，也是許多現代人共同的處境。

全球性的經濟不景氣，持續在各地發燒，原本令人羨慕的工作變得朝不保夕，好多人被迫放無薪假，甚至毫無預警就遭到裁員，過著有今天卻不知道明天在哪裡的生活？

惶惶不可終日。

失去，變成一種理所當然的狀態，然而，許多人失去的不僅是工作，還有對自己的自信，以及對美好人生的期待。

當人生超出你的預期之外，到底要如何繼續？

一向習慣往前走的路，突然道路坍塌，貼上此路不通的標識；眼前唯一所見是一條全然陌生的路，走下去，前途未卜？

停下來，無路可走，只能僵在原地。

然而，生活無時無刻都在繼續，沒有暫停鍵可按，既然我們改變不了世界，那就改變自己吧！

改變自己看待世界的方式，改變自己非做某事不可的莫名堅持，該轉彎的時候就轉彎；柔軟，有時是為了看見另一角度的人生風景，看見意想不到的美麗。

當一切不在掌握之中，看似被時間推著往前走，只能且走且看，偶爾還會被沿路石頭拌倒。

不過，當你不那麼在意跌倒的狀態以後，反而逐漸豁然開朗，越來越順遂，並開始真正掌握屬於自己的人生。

就像電影中徬徨的男主角，從一開始對「納棺師」充滿疑惑與恐懼到親身接觸的挫敗，再從挫敗中繼續前行，他唯一的改變是：把身段放低，把心放輕，用拉琴的溫柔之心對待每一個靜止的身體，在死亡面前看盡人生百態，因而漸漸體會出納官師的神聖與可貴，也重新認同了自己。

關鍵在於”走下去”，融入現實生活，他把夢想放進口袋，隨身攜帶，帶著詩意與美好，為離開的人妝點最後的一瞬間。

【職業本無貴賤：人心的偏見造成了高低的差距】電影中另一個印象深刻之處是一般人對「納棺師」的偏見，包括男主角自己，最初他不敢讓妻子知道他工作的內容，他也無法面對自己身上的異味，回家前在澡堂使勁的沖洗，彷彿也想一併洗去心上的髒污。

他變得不太敢吃肉，肉味令他作嘔，像是一個難解的心結，困擾著他。

與之對照的是看起來平凡卻充滿智慧社長，下了工作一樣大口吃肉，還不忘告訴他：『既然要吃就要吃好吃的。

』說穿了，我們吃的肉就是動物的屍體，一般人哪會害怕吃肉呢？

既然如此，死去的人有什麼好怕？

只要平常心對待，這工作就只是生活的一部分而已。

親朋好友得知他的工作以後，皆抱著鄙夷的眼光看他，包括一向最支持他的妻子，妻子甚至負氣回娘家，認為他什麼工作不能做，為什麼偏要從事這一行？

雖然職業本身並無好壞之別，然而，從令人稱羨的優雅大提琴師變成令人費解的卑微納棺師，職業的貴賤早已被貼上鮮明的標籤。

或許因為死亡這件事在人們的意識裡仍屬於未知與恐懼的範疇，再加上東方社會一向視死亡為禁忌，以往會以此為業的人，幾乎都是沒有其他選擇，才會造成理所當然的偏見。

電影自然呈現出男主角面臨的內外困境，他沒有刻意辯解，依舊默默去做，因為再多的解釋也難以輕易消除心中的成見。

等有一天時機到了，妻子親眼目睹他如何用細膩的雙手為逝者撫平逐漸腐朽的身軀，她看到丈夫眼裡有一種許久未見的淡定之氣，他以極為謙卑且莊重的態度，細細完成每一個步驟，少了以前拉大提琴的意氣風發，卻多了前所未有的靜默力量，而那樣的力量讓逝者安靜，讓生者安心，也令她深受感動！

從小，每個人都知道”職業無貴賤”的說法，可是這個社會卻處處都充滿了像電影裡一樣的偏見眼光。

一樣是賣東西，開咖啡店和賣雞排比起來，大部分的人都會認為賣咖啡比較高尚，因為咖啡早已被貼上”文化”符碼，咖啡族群偏向文人雅士，一般市井小民大多吃雞排，不喝咖啡，於是有了這樣的分別。

我認為一件事的價值與位置取決於自我認知，差別就在於，當所有人都視而不見時，你是否看得見黑暗中那個微小的亮點？

那個亮點就是你獨一無二的風景，唯有用心，才能看見發自心底的美麗。

一樣簡單的道理：我們改變不了別人的偏見，卻可以聽自己的心說話，究竟該不該繼續做下去？

也已有了最開闊的答案。

【父親的位置：心中最柔軟的所在】電影中沉默寡言的男主角，在小時父親離家出走以後，烙下了一道很深的傷痕。

他習慣將心事隱於心中，也習慣以冷漠的方式看待曾經擁有卻驟然失去的親情。

雖然記得父親的浪漫情懷，卻完全記不得父親的容貌，”父親”成為他心中最不想明白的問號？

父親的存在與否似乎與他的人生沒有太大關聯，然而，最後當他看著父親的遺體，從父親緊握的手中取出那顆連結幸福的小石頭，他忽然明白了一件事：不管父親的人生究竟是怎麼一回事？

在父親飄泊的一生中，始終有他的位置，如同父親始終以隱微的方式存在他心中一樣，堅硬的石頭一旦被賦予了心的溫度，將成為記憶的重要輪廓。

每個人心裡都有一個難解的結，那個結也許不是”再見一面”或”回來”就能解開，而人生的遺憾往往就在解不開的心結下悄然成形。

最後，答案似乎不重要了，父親模糊的面容漸漸清晰，他看到當時一家人在溪邊和樂融融的畫面：父子倆交換石頭，彷彿交託彼此一生的信任，母親在一旁微笑以對，他終於感覺到，微弱，但確實存在的幸福時光。

在充滿回憶的老房子裡，每一處都隱藏著一段發光的往事，並帶著往昔的光輝走向此時此刻：孩提時用的大提琴，為他彈奏出此刻安靜沉穩的生命情調；父親送給他的第一顆石頭，像是送給他珍貴的生命當下，他送給妻子和未來的兒子，傳承祝福；母親整齊擺放父親收藏的唱片，彷彿隱喻的愛意，不說出口卻已招然若揭。

他和妻子在家共享的咖啡時光，交疊著舊時回憶，每一個溫暖瞬間皆重現了當時幸福的光芒。

父親的位置，其實一直穩穩盤踞在他心底，那是心中最溫柔的所在，讓他得以在逆境中緩緩前行；在恐懼中輕撫憂傷；在失意中提起勇氣；在每一個無所適從的時刻，選擇相信自己。

他用納棺師的雙手和兒子的愛，送父親最後一程，也送走了對過去充滿怨懟的自己。

整部電影在安靜的氛圍下悠緩前行，穿插在電影中的配樂，帶著強烈的抒情敘事而來，有時候不需要一句對白，也能從男主角拉琴的神韻窺知一二，配樂可說是電影裡的最佳配角：大提琴，小提琴，鋼琴，時而澎湃，時而低迴，交織出每一個轉折的悲喜，隱藏了不說出的情意。

飾演夫妻的男女主角：本木雅弘與廣末涼子皆是曾紅極一時的日劇演員，隨著年歲漸長，反而沉澱出一種清淡優雅的氣質，和電影的氛圍極為相襯。

原來，能與歲月安然相伴的美，更是餘韻無窮，就像這部電影一樣。

「禮儀師」用細膩靈巧的雙手奏出”動人的生命樂章”。

我喜歡電影以既真實又詩意的方式呈現納棺師的意義，彷彿在告訴我們：人生的每一刻都可以是寫實與魔幻並存，就像”死亡”可以是一種結束，也可以是另一個開始。

不管做什麼？

都有屬於自己的意義，只要你願意置身其中，一定能在茫茫塵世裡找到自己的位置，並用心奏出最美的樂章。

正好是三月時節，彷彿又見漫天飛舞的櫻花雨落在燦爛的花園裡，落在廣末涼子澆花的微笑瞬間，也落在本木雅弘彈奏大提琴的安靜側臉。

走過雪季的冰冷與徬徨，看見重新綻放的生命姿態，悠緩細膩，一如最初。

好吧我承认自己泪点有时候很低。

这个只能叫感想，不像影评。

片子里印象最深刻的：一、小林的父亲去世，小林君一开始不想去参加葬礼，社长助理上村小姐居然起身鞠躬请求他一定要去。

这之前，他们俩闲聊，小林君问起上村小姐为何要做这一行，上村小姐淡淡地说：以前在带广经历了一些事情。

这一次，上村小姐说：我在那里因为遇见喜欢的人，抛弃了我的儿子。

世界上永远都不会少掉离开这种戏码。

折柳阳关、江东暮云一类，毕竟还是互相惦念着。

我要说的是去世、绝交、失恋、仳离、抛弃……这样的事情，让人夜夜切齿，辗转难眠。

曾经最信任的人，虽然磕磕碰碰但还是决定了要好好一起过下去的人，突然有一天说：我走了。

问原因，怎么也不说，或者说出来，言不及义，又或者，令人齿冷，最干净的，是连个交代也没有便消失。

那人留下的东西，放着呢，看着伤心；扔掉呢，显得自己凉薄，万一有一天对方回来了（这种担忧只除非对方辞世）。

一起去过的地方，重到呢，谁当得“东风历历红楼下”；待不去呢，谁知道山不转水转会再遭遇。

一道经历的细节，不碰呢，大脑像按了replay（神经大条的人有福了）；要碰呢，又怎么忍心。

一个简单的方法便是忘记，就像小林君，脑海里父亲的面容如此模糊不清，我一开始还以为显示屏像素有问题了。

离去的人怎样的心思，不清楚，上村小姐的意思，很像是愧疚与胆怯，但也只是她一个个案罢了；留下的人，也不必啰嗦了，谁体会过谁知道。

小林君就连笑意也那么单薄、勉强，可憋屈了。

憋屈是无从宣泄的愤怒，愤怒来自于不得善终的爱。

我不敢说爱这种东西没有错，事实上，很多所谓爱，其实不过是固执地要占有某样东西罢了。

猜测他人的心意，难道后面便没有要摆平一切的隐秘动机在？

应该有不少人读过这句吧：“爱是不求自己的益处。

”哥林多前书里的。

小学某年圣诞日（小学生懂个啥圣诞，纯属凑热闹而已）收到同学一张卡，上画着一只小猪，把它的帽子围巾除下来给旁边的雪人穿戴，自己瑟瑟发抖。

下边便写着这个句子。

连语法尚且不通的小学生，如何懂得圣经那种句式。

这话搁在心里，过了许多年，交了不少朋友，也为了离别的事情怅然或者痛哭，有的袖手叹息，有的牵衣恳求不能去，有的无声无息隐没在夜色里连再见也来不及说；而那些人，有的好好儿揖别，有的裂袖割袍断然不顾，有的一天天变得陌生和分开也差不多了；这才一点一点地晓得了经书里那句话的意思。

年幼的孩子只有自发产生的情绪，还不能算“爱”，那需要足够多情感来滋养，在长大之前，他是索取多于付出。

他给妈妈送一朵小花的时候，当娘的敢一巴掌拍落么？

就不怕伤了孩子的心么？

也只有心智完全的成年人，能够面对“一巴掌拍落”而一笑而过吧。

可惜马齿见长并不意味着心理成熟，我见过好些生理和心理脱节的成年人。

那个时候强求他们“该放手时好放手”、训斥他们只为自己考虑，不肯有所担当，毫无意义。

最重要的还是补上一课：容纳与和解。

就像小林君最后还是去了父亲的葬礼，并且亲手替父亲入殓。

可惜很多人并不像小林君这么幸运的。

上村小姐的故事，就是小林君的过去，他后来与父亲的和解（我不喜欢“原谅”，这背后还是隐含了一种居高临下的傲慢。

）但愿可以成为上村家的未来吧。

二、小林君年幼时与父母去河滩玩儿，说是人类尚无文字之时，欲传情达意，便去找一块石头，交给那个人，例如光滑的石头表示心情平稳，凹凸不平的石头表示对对方的担心。

父亲交给他一块大石头，小林君则给父亲一块鹌鹑蛋状小石子儿。

这大石头被藏在他童年所用的大提琴包里，小石子为父亲带走，父亲的葬礼上从他紧握的手中掉出。

借石头的触感和大小传达心意的办法很有意思，声波有时而尽，字迹亦易散亡，但石头沉甸甸的质感，有掏心掏肺的感觉。

社长爱说的一句话：这是命运。

小林君看上去很不体面的，妻子和旧交都无法理解认为是“不正经”的职业，居然让他找回了父亲无法宣之于口的心事：鹌鹑蛋形小石头。

把他从“被父亲抛弃”的纠结中解放出来，这是不是命运？

也许该补的课兜兜转转都要补上，该过的坎绕来绕去都要跨过。

三、大提琴的声音很好听啊，我这种西洋乐盲都被感动了。

《入殓师》其实是一部看似很催泪很直接，情境却颇为迷离的电影。

入殓就入殓了，工资也没少拿，一个煽情的家庭元素电影，怎么就能这么高评分？

解码在于，其中其实贯穿着形形色色的死亡。

大提琴手男主供职的古典音乐乐团，开篇就解散了，浴场老奶奶甚至都搞不清大提琴是个啥，她儿子干脆解释说“大提琴就是大的小提琴”；失业的男主把昂贵的专业大提琴卖了，到片尾也没赎回来；剧中不断出现的吃东西场景，入殓师老前辈不断说，“我们吃的都是尸体啊”；老奶奶固守的老式浴池，儿子说要卖了盖公寓，到了结尾其实没交代有没有被留下，大概还是会被卖掉。

不能要求活人和票子过不去，毕竟活人还是要好好活下去。

自然的，还有片中直接呈现的人类死亡。

厮守一生的爱妻死去了，慈爱的父亲死去了，念高中的女儿坐在暴走族不良的机车上出车祸了，打棒球的小学生竟然也死去了……家属的反应各不相同，相同的是每一段都看得人泪崩。

中学的时候抱着psp第一次看《入殓师》，因为片中一些设定和我生活中发生的事情很接近，我当时人都哭抽抽了。

今天再看还是爆哭。

因为《入殓师》从头到尾都在说：“死了确实不能复生，对不起。

”不是强行大团圆，这就是生活的现实，世界的规律，残酷但是每个人都要接受的事情。

不仅是生命会死亡，美丽也会凋零，盛期终会过去，凋谢与终结是注定的。

圣诞节的一场戏里，入殓师老前辈开了酒，男主拿出大提琴，试图增添点节日气氛。

他专门问老前辈：“有没有宗教忌讳？

”老前辈说请随意，基督教印度教佛教什么什么都好。

对了，宗教的一个重要作用，不就是帮助人们接受死亡吗？

于是男主拿着名牌眼影盘，认认真真地为逝者化妆，让异装癖的男孩子以他真正喜爱的面目离去。

所以入殓师是个伟大的职业，他们让这个过程更庄重，更体面，让逝者身边人能稍微好受一点，这种安慰不是在你好得很的时候灌给你的鸡汤，相当于剥开了各种宗教五花八门的叙事，只留下宗教中死亡安慰最核心的部分。

这个世界，很辛苦呢，与往生者告别，一定要正式一点才行。

但是再正式，也是在说：TA走了。

对了，男主和他父亲的部分，出发点也是在于，生命中离开我们的人，相当于已经死了。

在做入殓师之前，男主就当他的父亲死了。

但是做了入殓师，男主才明白，“告别”必须是很严肃的，“我就当你死了”，和“你真的死了”，是不一样的。

我相信男主对他六岁就私奔出走杳无音信的父亲，并没有特殊的感情，因为没有印象了。

一个抛弃自己，消失在记忆中的父亲，没有印象才是正常的，不存在三十年后突然又找到亲情之理。

但是男主对“遗体”，反而是有的。

他理解到，人、动物、哪怕是事情，到世上来一程，不容易。

那天真正支撑他去做入殓师的，是对遗体的尊重。

古人云：“死生亦大矣！

”固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。

商业作品里，告诉“TA没死”的很多，但人们需要死亡安慰，因为”确实死了“才是更多发生、更难面对的，是不可以逃避的。

前几天才复习过黑泽明80岁时的《梦》，实在是被其中每个短片中流泻出来的死亡焦虑吓住了。

要知道黑泽明可是年轻时严肃闹过自杀的人，到了80岁，他竟然这么害怕踏上那条路。

这就是生命、人性。

生生死死，死死生生，世界不外如是。

乐观一点想，终有一死的同义词，也是“生生不息”。

湍急的溪水中，有几条小鱼在向上游奋力前进，烈士一般的义无反顾。

——让人觉得很悲伤啊，为了死而努力。

终归是一死，不那么辛苦也可以吧。

——是自然定理吧，他们天生就是这样。

大悟怔怔地望着这景象发呆，远处响起了车喇叭。

是社长!大悟像见了瘟神一般差点跌翻在地，社长来请他吃饭，就把他吓成这样，仿佛此行是去赴鸿门宴，有去无回。

不过工作还是来了。

迟到了5分钟，死者家属更没什么好脸色看，“你们是靠死人吃饭的吧”，男人挖苦道。

社长和大悟并未计较，只是不断地赔礼道歉。

不错，他们深知这份职业不那么光彩，默默地接受这种侮辱。

无需影片着力表现，观众对此也完全能够想象。

不管哪个国度，人们对丧葬一事均讳莫如深，对此项行业的人员也唯恐避之不及。

不干净，晦气，是人们一贯的看法，甚至不能把这算作一种偏见。

日本有一个叫“部落民”的人群，他们的祖上是殡仪人员或者猎人。

这群人在社会上的地位极低，工作生活各方面均受歧视。

与尸体打过交道就会变脏，物质的脏又会污染到灵魂，而灵魂如果脏了，那肉体也是脏的，由于日本户籍制度的特殊性，“部落民”这一身份会随着血缘传承，祖祖辈辈难以摆脱。

所以后来在影片中，大悟的妻子以腹中胎儿要挟，要其放弃当前的职业，也就不难理解了。

死者的亲人一个个垂头丧气地围坐在她遗体旁，有的已经泣不成声。

社长揭去死者脸上的白布，露出一张煞白的脸。

似乎到这人们才能想起，影片在讲与死人有关的事。

他习惯性地回头看了看死者的遗照。

这是一张被白菊花簇拥的脸，温柔的眼神，明媚的笑容，如白菊花一般好看，活脱脱一个美人。

这个美人此刻就躺在榻榻米上，四肢冰冷，面无血色，最重要的是，她再不能对着她心爱的人微笑，死亡夺去了这一切，它的残酷此刻无需多言。

他用白布遮住死者的面庞，熟练地用镊子将白棉花一点一点填进死者的口内，镜头一边，男人低下头不忍再看。

抽去盖在死者身上的绸子，社长拿起沾了酒精的白棉布给死者擦身，用他有温度的手抓着一只没有温度的手，小心得让人觉得过分。

接着他认真地将一件紫色和服先翻转套在自己身上，再给死者穿上，眼神无比严肃，甚至透露出对这份职业的某种骄傲。

双手合拢，叠在身前，缠上一串珍珠，如果在中国，那是希望死者的灵魂在旅途中能够平安。

接下去是便是给死者化妆。

“让已经冰冷的人重新焕发生机，给她永生的容貌，这要有冷静，准确，而且要怀着温柔的情感。

”经过社长的精心打理，不消多久，死者的面色便重新红润，焕发出生命的光彩。

我们看到她安详地躺在亲人面前，俨然是陷入一场恬静的睡梦当中，“妈妈！

”女儿忍不住扑上去，仿佛大声点，她就能把母亲唤醒。

久石让的弦乐舒缓而低沉，看到这里我第一次掉泪。

大悟一直在一旁认真观看，不敢有半点懈怠，他知道今后自己工作当中的的一举一动，都要对这个人的一生负责。

“在分别的时刻，送别故人，静谧，所有的举动都如此美丽。

”大提琴手出身的他，用一种意料之外的方式找到了艺术家才有的情怀。

我们很容易看到在他眼中，这已绝不仅仅是一份普通的工作，否则他不会不顾一切继续下去。

能够让他置爱妻的劝谏和好友的冷眼于不顾，是他对眼前这件事的无比尊重。

在众人的协助下，死者被小心翼翼放进棺木，男人仍呆坐在一旁。

至此入殓师完成了他神圣而庄严的使命。

整个过程展现出的那种崇高的仪式感，正是影片震撼人心之所在。

日本是个尤其注重仪式感的民族，茶道、剑道等仪式均为人称道。

为了喝口水，铺陈开偌大一个架势，文火慢煮，洗杯冲茶，按部就班，待到早已香气四溢、口水直流仍得彬彬有礼恭恭敬敬，主人舞蹈般的动作充满节奏感和飘逸感，如此庄重而又美丽，这般禅味十足的仪式怎能不调身养性，至此喝茶这一仪式已成为与宗教、哲学、美学相结合的文化艺术活动。

推及此处的入殓仪式，我们也能体味一二。

仪式的极度庄重虽嫌繁复，然传递出的是这个民族对待死亡的态度。

一般来说，我们总是在逃避着死亡，而日本的武士道就是要直面死亡，要思考怎样去死，抱着“死狂”激情，去实现死亡瞬间散发的“美学价值”。

这种美学意义上的死亡，被他们赞誉为所谓的“落花之美”，意指凋零有期的花儿，隐藏于叶下，遇有知音，瞬间飘落而去，以展示自身生命的价值。

这种独特的死亡观渗透到这个民族的血液中。

表现在这里，我们看到的是死者受到无比的尊重。

棺盖即将合拢的一刻，男人起身走进妻子身旁出神地凝望，一股再也无法抑制的感情喷涌而出，悲痛撕心裂肺般袭来，终于他颤抖着跪倒在地，一只手无限温存地抚摸他的爱人，与之作永生之别。

舒缓的弦乐加速，情绪升到顶点。

影片中久石让的配乐许多时候都喧宾夺主，抢去画面的主导地位。

一些片断中，观众甚至可以合上双眼细细品味大提琴带来的宁静悠远，妙的是，等你睁开双眼，画面自会从你想要的地方继续故事的发展，而在尤其需要升华主体的片断，音乐和画面更是交相呼应闪耀出无与伦比的动人力量，也许这就叫做声画的完美互补。

一场彻底的痛哭之后是由衷的感谢——妻子在走之前能够接受这般庄严的礼遇，能够那样从容体面地和爱她的人告别，对生者无疑是种莫大的宽慰。

“今天是她最美的一天，真的非常感谢。

”亲历如此震撼人心的入殓过程，想必谁都会对入殓师这个职业肃然起敬。

大悟开始独自担任工作—— 一对偏执的父母因为把自己的孩子逼向绝路而悔恨不已；一群可爱的孩子为奶奶穿上长统袜，快乐地与奶奶分别；在爷爷脸上留下一个个口红印，寄托了亲人对他最美好的纪念……他像一个天使，用细腻的双手和温柔的情感，为死者开启通向天国的旅程，为生者治愈心中那一道道伤口。

每谈及艺术电影，我们常提四个字“人文关怀”，四个字的含义是抽象的，《入殓师》给了我们一个具体的答案。

古人云：死生亦大矣。

被我们很多人所忽视的是，死亡，原本就是像出生一样平常的事情。

但在现实世界里，医生和入殓师的地位却截然不同。

看过本片，虽然不能让我们坦然面对死亡，却可以消除我们对死亡的恐惧。

正视死亡，对于我来说，这是第一次。

原来入殓是一种道，一种因为仪式感而使得死亡升华的道。

大悟对象征着死亡的工作兴起辞职念头，向社长告辞时，与社长在充满绿植的花房里享用了美味的河豚鱼子。

河豚的鲜美象征着生命的美好，河豚的毒素意味着死亡的先兆，这是一个完美的契合点。

生命中，最容易让我们感受到美好的便是美食了，而我们对死亡的畏惧，也正是畏惧生命中的美好被剥夺罢了。

人固有一死，无论生前是什么人物，社会地位有多高，都逃脱不了死亡的归途。

就像NK办公室里摆的三口棺材，因为材质、装饰的不同价钱相差悬殊，“烧完了灰烬都是一样的”，“人生最后的购物却是要别人来决定”，在面对生与死这样的问题时也由不得人们自己来抉择，“这还真是讽刺。

”我想，对死亡的理解，应该是一个人成长的标志吧。

直面死亡，赤裸而令人无力，它像一只张牙舞爪的梦魇怪兽，催促着你成熟。

我想我能理解男主，想逃避又无法忘怀。

生命本是五彩缤纷的吧，但这部电影却着重描绘了生命的尽头，在我看来是浓墨重彩的一抹悲壮的红。

美的不一定是悲壮的，但悲壮的一定是美的。

生命多美好～

这个世界上最擅长表现死亡之美的民族也许是大和民族。

日本江户时代，一个名叫田代阵基的武士用7年的时间写成了一本叫 《叶隐闻书》的论语集，这本册子的内容涉及到大量的切腹、复仇和独特的死亡观念，字里行间流露出一种对死亡之美的强烈崇拜。

而后世证明，《叶隐闻书》所表现出的这种独特的死亡观恰恰就是所谓“武士道”的精髓所在。

日本人这种对死亡审美的态度在中国人看来始终是难以理解的。

旧时的中国人对死亡充满极度的恐惧，认为死亡是绝望的，充满无尽的苦痛，于是世俗生活中往往表现为两种截然不同的生活态度：一部分人安分守己，寄希望于尘世“积德”，以免死后去阴曹地府受苦。

另一部分人则骄奢淫逸，极力填补自己无尽的欲望，甚至动用一切手段来延长自己的“阳寿”，最突出的范例就是那些寻求仙丹的古代帝王。

而这种不同生活态度的人们往往有着明显的阶层划分。

但对死亡的终极恐惧则是两者共通的源头。

两种不同文化的差异很难做出一个孰优孰劣的选择，因为我们知道，对死亡的恐惧心理并不来源于我们文化本身中的独特之处，而是来源于人类的本性。

只是我们文化中很难真正找出一种成分，它是能够帮助凡人克服这种恐惧之心的。

但大和民族却找出了一种相对有效的方法。

而这种方法就是“武士道”中独特的死亡观。

一般来说，人类习惯逃避死亡，而武士道则是要直面死亡，要思考怎样去死，并且致力于实现死亡瞬间散发出的“美学价值”。

这种美学意义上的死亡，被他们赞誉为所谓的“落花之美”。

在美学上看待死亡，那些残忍血腥的死亡场面所带给人们的那种恐惧感会被最大限度地冲淡，并且升华成为一种极致之美。

听起来似乎有些变态，但这确实是他们文化中具有独特魅力的核心部位。

而日本人对于自己民族文化核心部位的守护和传承，其坚决程度是身为邻邦的我们根本无法想象的。

在这个时代，我们所能接触到的一切来源于那个岛国的文化产品，能够非常充分的说明这一点。

而电影作品则更是一种直观的表现。

获得81届奥斯卡最佳外语片奖的《入殓师》是近期的热门话题，这部电影如今引起较大范围的关注，很大原因上是来源于它获得的奖项。

不过当人们津津乐道于影片的死亡主题时却往往忽略了这个主题原本在日本电影中所沿袭的悠久传统。

而在这个传统中，《入殓师》实际上还算不上其中一个尤其突出的代表。

基于文章所探讨的主题，仅以“审美态度下的独特死亡观”这点来进行影片的分析和探讨，(篇幅有限，其他涵盖的意蕴暂不赘述）你会发现，《入殓师》没有更深入或更独特地展现出原本能够展现出的价值。

（在技法运用的层面上也很平淡）而《入殓师》的胜利也不应归功于电影本身的胜利，也许更大程度是大和民族独特文化魅力的胜利。

而西方世界对这种谜一样的民族文化特质难以掩饰的痴迷使得这部原本略显平庸的作品被装点上炫目的光环。

“死亡并不是终结，而是一扇门，象征着另一段旅程的开始”《入殓师》中的这段台词我们似曾相识，村上的小说中有很多段类似的独白，譬如：“死并非生的对立面，而作为生的一部分永存。

”而《入》片中对“死”“生”相互转化，万物生生不息的朴素唯物主义生死观也在《红胡子》《楢山节考》等片中一脉相承。

但这些并不是大和民族独特死亡观中最富有魅力的成分。

看名字知道电影主题是讲述死亡与离别，因为是日本电影所以很期待，以为他们能够用日本人特有的细腻情感和职业专注来讲好这个故事，前面觉得很有意思，越看到后面越觉得失望越想冷笑 没有别的，即使努力的让死者的死因和身份多元且哀伤也掩盖不了一股父权男自恋的臭味 男主的妻子，甜美纤细温柔可以原谅男主一切的缺点，站在他背后默默支持一切，老公失业了早早回家静坐她晚下班回家还得给老公做晚饭，可以说是哪儿需要往哪儿搬的工具人，不然无法解释这么一个温柔得体的妻子会知道男主成为入殓师后会扮演神经质的恶人（我是不明白为什么会觉得丧仪职业人员脏，我家人以前是出殡乐队的鼓手，外人知道后都是表达惊讶和赞叹，所以在我看来与死人打交道的丧仪人员和法医医生没什么区别） 她的作用就是给予男主一个外部压力，又在结尾升华处扮演新生希望的人肉载体，孕育生命的母亲不是主角，肚子里那块没成型的肉是，十成十的美丽工具人 再说后期男主为父亲入殓也算片里的一个高潮，男主六岁父亲离家出走，母亲开了小酒馆供养他学习大提琴并支撑他出国深造，母亲去世时男主在国外上学，最后还给他留了房产，至少让从东京回老家的他和妻子还有一个栖身之地，可以说这位母亲是一棵树热了给他乘凉冷了给他挡风，死了也要给儿子当暖身的柴火保他一世安定，结果男主对这位母亲回忆也仅仅是一家三口去河边捡石头（这个回忆的主角的还是父亲而非母亲） 期间父亲一次也没有回来看望这对被抛弃的母子，也没有送一分钱，死后的遗产更是薄薄的两个旧箱子，但是这位无情的父亲占据了本片大部分的煽情，更在结尾处得到三十年未见的儿子的亲手入殓，仅仅是因为这个薄情寡义又毫无责任心的父亲手里攥着曾经跟男主交换的在河边捡的一块石头，天啊这如何不能让我这个女观众瞠目结舌，给了他一切的母亲孤独死去，弃他不顾的父亲反而得到男主真心的伤感和温柔庄重的告别，我被这种男本位的深厚父子连结搞得想吐 以及女死者都要浓妆艳抹才能算好好上路，死了都要继续服美役谁看不能说句东亚女的苦（片里主要靠给死去女人化妆来制造泪点，就连跨性者也要用女妆来找回一点点作为性少数的尊严，内核和其他电影里被杀人狂残杀的女性受害人区别不大，在男性视角中女人的美和逝去是悲剧的核心，他们把女人的破碎当成一种被品鉴的艺术品，变态且无聊至极）说到标题，为什么说这部电影同唐山大地震一样呢，就是你知道这部电影有泪有痛有感动，但是他不是给你看的，不是给女人看的，那种客体感太过强烈以至于让我在观看电影的每分每秒都是一种煎熬

最近我的弟弟要结婚了,但是我舅舅说,这个小姑娘又矮,又难看,年纪又大,家里有几个钱又有什么了不起的,坚决不同意,于是事情就这么拖着我一个人在美国,具体的细节也不清楚,但听着听着就突然觉得有些害怕,,,我在想,哪天要是我要结婚了,别人又会如何说我? 我大概会忍不住很激动的大叫,,是! 我的确又懒又傻,整天恍惚不切实际,见了生人害羞的一句话也说不出来,估计发不了财也当不了官,你说的都对! 但我是个独一无二的活生生的人啊! 我不是一块可以切开了称分量看成色的猪肉我遇到了不少觉得自己很聪明,或许真的就很聪明的人,,,他们号称已经看穿了这个污浊的世界,他们说这个世界无非就是利益,,,,他们的眼里只有猪肉,没有人以前每当这种时刻,我总是哑口无言,,,我既不想同意他们,也说不出反对的理由,,,,因为我深知自己的本性就根本说不上什么纯良,有了还想再有,要了还想再要,恨不得要整个世界都围绕我旋转但我想我现在知道怎么回答了,,,,我会这么说,,,,,这个世界或许是冰冷的,,,但我们并不是无能为力电影里那些死者的亲人,在看着入殓师温柔的整理他们亲人的尸体后,为什么会被感动? 我想是因为入殓师们的那些温柔的举动,让那他们再次意识到了,那具失去生命的冰冷的肉块,并不只是肉块而已,,,,它是一个活生生的,有尊严的,独一无二的人,,,,哪怕他已经死去所以他们忽然泪流满面,发现了心中原本埋藏着的悲伤和留恋所以他们会充满了感激,因为入殓师让想起了不该被忘记的事情而有趣的是,,,刚好相反,,,,我发现有很多人,,,虽然活着,,,,却总喜欢用看死人和看猪肉的眼光来看待他人和自己,,,恨不得把人还原成一具工作的机器又或者炫耀的道具他们有的一本正经的点评,,恩,这个女的胸很好看,,,,恩,,,这个腿不错,,,,啊,,这个气质好,,,恩? 你说那个到底整形过没有有的细细揣摩,,恩,,,没房子的男人不能嫁,,,恩,,这个男人身高太矮了,要影响我孩子基因,,,,这个男人大学都没毕业,以后怎么养得起我,,,我前男友简直是个极品,他吃饭都不肯买单他们觉得这是一种生存的智慧或许吧,,,但我情愿做一个入殓师,,,,哪怕面前只是一具冰冷的尸体,,,我相信只要我给它温暖和尊严,它就是一个人