精灵旅社3：疯狂假期

动画电影于我来讲就如同一个玩具，疲倦时用来放松心情。

看完后没有太多惊艳的地方，有些情节还能猜出一二。

引发思考的一点便是人类是需要和其它类和平相处的，不论是怪物还是其它不同价值观的人类，习惯性发现除我以外的优点，保持心态平和，不要太过激进的去做事或者思考，希望世界和平罢。

不过电影打卡还是对我来讲有很多帮助的，会继续～

“有趣的坏蛋，乏味的好人。

”这是几乎所有续集都会面临的困境。

毕竟，正面人物已被预定好，结局不可更改，此外风格上还要与过去接轨。

续集不易，而为《精灵旅社》这样曾获巨大成功的影片续集更不易。

一方面，它原作的价值源于颠覆，正因颠覆了以往人们对吸血鬼的认知，才营造出一个异世界，笑料与悬念皆从此出，但这种离奇、新异往往只能一次性成功。

另一方面，成长是一个比较狭窄的话题，极难有所拓展，所以续集往往给人以说教之感。

童话的责任是寓言化，作为寓言，开新篇总比续旧章来得容易。

《精灵旅社3：疯狂假期》是一场带着镣铐的舞蹈，不免有些拘谨，单从幽默的角度看，它不如前两集。

毕竟，在前两集中，德古拉是全新的，一颦一笑自带笑料，可到了第三集，他的上蹿下跳、玩世不恭已成规定动作，不再出乎意料——坦率说，在《精灵旅社3：疯狂假期》中，反派范海辛已变得更好玩，德古拉反而有点装模作样。

必须讲的故事最难讲，亦最考验着原创的水准，《精灵旅社3：疯狂假期》的叙事策略值得玩味：首先，《精灵旅社3：疯狂假期》开出了一个全新的话题：爱能否有第二次？

在世俗社会中，爱正日益被神话，已从个人体验升格为活下去的理由，则爱的排他性、易逝性便成了一个问题。

每个人都知道爱的到来，可一旦重复，它还是爱吗？

正如嗜辣的人天天吃辣，辣会不会也成一种痛苦？

爱是惧怕分割、惧怕磨损的。

更具体点说：在子女眼中，当单身父亲爱上了别人时，他还会继续像过去那样爱我吗？

这是不是对母亲的背叛呢？

该如何接纳一个陌生人，与他共享隐私与亲情呢？

如此追问下去，就会发现，这关乎“理想的爱”与“真实的爱”之间的落差，所谓成长，其实就在于我们理解并接受这个落差——在爱的过程中，每个人都需要妥协、退后与忍让，接受对方的不完美，所谓“理想的爱”是不存在的，但生而为人，我们又必须保存“爱的理想”。

在《精灵旅社3：疯狂假期》中，德古拉的犹豫、焦虑、苦痛与迷茫皆源于此——他需要平衡各种爱的关系，既让女儿相信他依然爱她，又要说服自己，这场爱绝不是对过去的背叛。

所以，他居然糊涂到没发现他爱上的人是范海辛的曾孙女，一个时时刻刻准备干掉他的人。

其次，用半遮挡的叙事方式来创造悬念。

在前两集中，德古拉的万能人所共见，范海辛已不足以对他构成挑战，这就给《精灵旅社3：疯狂假期》的叙事带来难度——没有悬念，故事该怎么讲？

《精灵旅社3：疯狂假期》的应对策略令人赞叹，它采取了半遮挡的结构——观众能清楚地看到，杀手正在靠近，色迷心窍的德古拉正一步步走向圈套。

然而，杀手下一步会怎么做？

范海辛的大杀器究竟是什么？

这些又被完全遮挡起来。

半遮半掩的故事最有悬念，因为它邀请观众也加入到故事的编造中，用自己的想象力来吓唬自己。

要做到这一点的前提是：让读者融入到故事中，取消他们的警惕性，但《精灵旅社3：疯狂假期》作为动画片，有天然短板，即：它与现实有不小的落差。

所以在具体的细节上，必须加入大量“麻醉性设计”，比如德古拉被爱催眠，突然变得幼稚起来，他的种种行为其实都来自现实生活。

然而，一到情节的高潮，《精灵旅社3：疯狂假期》又会采取克制陈述，德古拉与范海辛的曾孙女都用自创的外语来表达激动，通过陌生化，来保持煽情的分寸，不至于滑向肉麻。

在这些技巧的拿捏上，《精灵旅社3：疯狂假期》专业且成熟。

其三，保持了狂欢化的主调。

《精灵旅社》前两集能取得巨大成功，在于它的狂欢化设计——故事节奏紧凑，正反人物并非截然对立，海量炮灰出场（如史莱姆、弗兰肯斯坦、狼人、女巫、骷髅、八脚怪、隐性人格里芬等，他们每个人都是话痨，却又是不一样的话痨）……《精灵旅社3：疯狂假期》最出彩的是大结局部分，范海辛的大杀器出场，居然是一个音乐狂魔，在坏音乐的指引下，它会变得狂躁，在好音乐的引导下，它又变得善良。

于是，善与恶的斗争变成了DJ的技艺对抗，最终，更具魔性的正能量音乐打败了可怜的范海辛……这种狂欢化设计还包括大量细节段子的堆积：被海量孩子折磨得筋疲力尽的狼人夫妻，已经彻底机械化的范海辛，不断惹麻烦的大狗……《精灵旅社3：疯狂假期》的故事基础是一次充满阴谋的度假旅行，但旅行节目的精彩设计，乃至造型怪异的邮轮，无不体现出制作者的匠心——一旦进入狂欢模式，《精灵旅社3：疯狂假期》立刻找到节奏，这恰恰是国产动画片最缺乏的东西。

中国的动画片制作者们并不缺乏智慧与深情，但他们缺乏一份淘气，在把正确的故事讲好玩上，我们需要学习的东西实在太多。

不否认，《精灵旅社3：疯狂假期》不算惊艳，但对于看过《精灵旅社》前两集的观众来说，它是一个巨大安慰——故事仍在一个不低的水准中继续，德古拉仍然活着。

而这，就已经足够完美了。

好笑而又不失温馨，吸血鬼大战范海辛。

喝大酒吃大餐蹦野迪，DJ对决拯救世界。

特效华丽，画面五彩缤纷。

亚特兰蒂斯大冒险，笑点多却不低俗。

离退休哥特萝莉，也得关注中年人老爸谈恋爱。

老题材玩出了新花样，德古拉成了最可爱外公。

带小孩和长辈去看，也不尴尬的戏。

欢笑之余，还戳心感人。

1.史上最不恐怖的吸血鬼和他的怪物朋友们又来了。

在电影经典怪物中，吸血鬼美丽强大，又冷血危险。

不过《精灵旅社》系列一直反其道而行之，展现出吸血鬼温情搞笑、极具反差萌的一面，主角吸血鬼德古拉粉皮肤大眼睛，虽说性格古板，但宠爱女儿比人类不逞多让，黑衣黑发的哥特风造型、外加随时随地变蝙蝠的技能，完全就是一个萌大叔。

导演格恩迪·塔塔科夫斯基用非常规方式传递了一种别样理念，史上最不恐怖的吸血鬼和他的怪物朋友们又来了。

比如，在电影中，几百年前人类成了邪恶的代表，而吸血鬼、木乃伊等怪物则是善良的存在。

他们被人类烧衣服、踩脚趾，甚至逼迫得躲起来。

怪物们依旧保持着反差萌的特色，可爱异常。

日渐庞大的狼人家族超生游击队，夫妻好不容易度个假。

果冻怪布罗比晕船不已，结果一口吐了个孩子。

贱萌惹人爱的木乃伊墨瑞，各种为兄弟德古拉把妹出馊主意。

耿直憨厚的科学怪人弗兰克，嗜赌如命能把手输成龙虾。

各种奇葩怪物聚在一起，恐怖的外表下各藏自可爱又逗逼的灵魂，简直是反差萌的集大成之作，为剧情贡献了不少笑料。

2.离退休哥特萝莉，也得关注中年人老爸谈恋爱。

善良怪物与人类的观念冲突，贯穿《精灵旅社》的前两部：第一部里德古拉为保护女儿建造了与世隔绝的精灵旅社，却在女儿爱上人类后，最终选择包容和接纳；第二部中，德古拉之女和人类生下混血儿，矛盾升级为吸血鬼家庭和人类家庭的冲突，最终再次达成谅解。

到《精灵旅社3》中，冲突的母题已经讲述的差不多了，而转向往自我认知升级的主题深挖，剧情则是延续前作的合家欢风格，笑点包袱密集。

爱情、亲情依旧是电影的主题，曾经专断偏执，憎恶、恐惧人类的德古拉终于放宽心胸，“百年单身狗”走出丧妻之痛，却陷入了无尽的孤独，加之勤恳共工作了一百多年，疲惫不堪的吸血鬼伯爵大人决定度个假，走出与世隔绝的怪物旅馆，来到大洋之上开往亚特兰蒂斯的豪华邮轮。

画面随之由阴冷灰暗，转变为眼里的暖色调，走出深山老林的吸血鬼退下黑色斗篷，换上骚气十足的海岛风情花衬衫，彻底放飞了自我。

各种怪物跳舞吵闹，四处出糗。

船上绚丽的灯光、烟火和电音派对，把整个故事衬托的像是一场狂欢。

爱上了不该爱的人，于是吃大蒜，闯地宫，中了箭，闹出笑话无数。

而德古拉的困境不止于此，女儿对总神神秘秘的女船长抱有疑虑，不赞成父亲追求对方。

曾经接受过女儿和人类一起，并试图培养混血外孙的德古拉，也开始了跟女儿沟通，让她给予自己更多空间和自由的尝试。

这是一个非常好的主题，父辈也会有追求爱情的权利，他们也需要如此。

所以，《精灵旅社3》升级了关于自我认知与接受的部分，在延续幽默风格的同时，还能引发观众的思考。

3.一家怪物最重要的就是齐齐整整。

其实，导演一直以来探讨的都是爱和家人的问题，精灵旅社三部曲里为我们勾勒出一个疼爱女儿的父亲和关心外孙成长的祖父形象，他愿意因为爱作出妥协、退让。

而这次，他好像变了一个人，开始用心追求自己的幸福，还上演了一场英雄救美的戏码。

或者，他不是变了，而是爱情让他更勇敢更知道自己想要什么吧。

不论怎样，家人聚一起是最重要的。

有问题解决问题，有困难克服困难，在亲情、友情、爱情面前，一切都是浮云，放下仇恨，拾起快乐，没有谁比活了不知道多久的德古拉和他的朋友们更知道人生的真谛了。

这简直是怪物版的人生幸福指南。

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三星有余，四星不满，但是会有愿意给四星的冲动的那种回忆加成型动画片。

本片适合合家欢笑，齐聚一堂；适合情侣相伴，携手相顾；适合学生儿童，荡脚尖笑；......坐在满满当当的电影院里，环顾四周，唯一与这本电影剧情的出厂设定，推荐型号，不匹配的观众，仿佛，就只有，我。

作为一个现实生活中的独立观影人，比起网络独立观影人需要考虑的是否对电影保有独立思维和独立判断这些中二内容，现实生活中的独立观影人大部分时候在考虑的是，这本电影是否适合单人观看？

适合单身人士的独立社交空间很少，我看过以一张孤独指数的表，上面从0-10中的大部分我都做过，一个人去迪士尼也玩的很开心，一个人做手术也疼痛的恰到点处，但是一个人看电影，还是很小心。

一人食很简单，一个观却有点难，一个人没办法看爱情片，因为怕被情侣闪；也没办法去看家庭片，因为怕小孩太多；看悲情片不行，怕在电影院独自大哭；看喜剧片也不行，怕捧腹大笑结束之后听到心里的回声......脑子里的戏多的比屏幕演的还精彩的时候就不需要看电影了。

动画电影分类，算是一个不需要用心也不需要用脑的小消遣，没有太错综复杂的剧情，没有大喜大悲的转折，没有血腥暴力色情，甚至连坏人做的坏事都有限，电影的最后往往还会和主人公一起在彩蛋里扭动，所以找个清净的场次，在电影院的椅子上摊开自己，也会有一点找回那种十几年前兴冲冲放学回家打开电视剧看动画片的感觉。

当然了，还是有差的。

近年来的动画片更荤素不忌了——比如我长很大才看的圣诞惊魂夜，完全就是一个充满了LOVE&PEACE的童话，但是因为画面暗黑，主人公是个人体骨架，在我童年的时候算深夜档动画片；而上一本我看过的以吸血鬼作为主角的动画片是怪鸭历险记，主角是个鸭子不说，还是吃素的——而现在我身边这群站凳子上都没姚明高的小朋友，已然在看一本主角为德古拉的动画片。

更劲爆的是，在讲二婚纪实。

比起大部分的童话所维持的古今中外天下大同的婚姻基本观：一生一世一双人，这本动画片抛掉搞笑的元素，抛掉音乐背景元素，抛掉别的不重要配角和花絮式出现的彩蛋梗，抛掉这些包装带和彩色纸卡，故事的情节相当简单的来说就是：男主角，又，恋爱了。

问题在“又”上。

据我所知，吸血鬼也有情吸血鬼也有爱吸血鬼也有爱要谈的故事并不在少数，但是无论是精灵旅社本身还是别的大部分少年儿童动画片对社会的深入程度或者说对儿童心灵的保护程度还没有到达谈及二次真爱的地步，当然主要还是保护家长——我们连宝宝你从哪里来这样的科学常识都说不清楚，要和宝宝解释妈妈爱你，妈妈爱爸爸，当然妈妈以后可能也会爱别人，当然那时候妈妈也爱你，之类的纯粹的心灵情感大剖析，真的太难了——扪心自问很多妈妈爸爸自己都没办法对自己做这样的ZING的真心话大冒险吧，何况是对孩子。

我当然尊重唯一，也相信人会陷入二次爱情，但是到底哪一次才是真的ZING，或者两个都是，还是其实都不是，就没有ZING，这不是动画片要解决和讲述的问题，这是没有人能解决的问题。

所以面对孩子视角而言，可能这些让我陷入沉思为家长冒白毛的剧情，不过是要讲一个基本，简单，好笑，你爱我，我也爱你，最后大家开开心心永远在一起的爱情动画片，ZING不ZING，真爱不真爱的，是大人在想的问题。

本片适合合家欢笑，齐聚一堂——但却在告诉你的伴侣、父母和孩子，都会有自己的未来人生，与你无关也可以幸福美满；本片适合情侣相伴，携手相顾——但故事的剧情是你此生不变一生一次的ZING的花火，当然还会为别人的双眸也重新点亮；所以最后我环顾四周，要说完全不会被这本电影剧情噎住回家再想一想ZING的花火的观众，大概真的只有孩子们。

这么算起来，的确算是一本儿童动画片，只有儿童才能尽情欢笑的动画片。

一个人去看了《精灵旅社3》。

前两部没看过，选择看它，是因为刚好时间合适，加之是一部喜剧片，符合我想放松心情的需要。

到达影院，时间刚好合适。

坐在我的位置上，左手边是一位父亲带着两个孩子观看，开始没几分钟，右手边又来了一家人，父母和孩子。

突然意识到，这莫不是一部给孩子看的动画片，我可能走错了片场，稍稍觉得有些尴尬。

一个人看电影不觉得什么，被小孩子包围着看电影真是有些奇怪。

虽没看过前两部，但因剧情没有太多延续性，前情也有详细交代，加之观众可能真的小孩居多，剧情简单不复杂，很容易看进去。

故事很简单，吸血鬼德古拉的女儿为了让父亲可以更加放松地生活促成了一次家族旅行，然而此次旅行是怪兽敌人范海辛一手策划的，目的就是消灭这些怪兽。

船长埃丽卡是范海辛家族的，在旅途中多次找机会射杀德古拉均没有成功，而德古拉在妻子去世多年第一次对另外的女性，即船长埃丽卡产生火花，并在船长找寻灭绝怪兽的终极武器途中救了她。

船长本性不坏，在与德古拉相处的过程中逐渐被感化也产生了火花，阻止了范海辛对怪兽的杀害，最终两人终成眷属。

剧中用产生火花来表示怪兽产生的如人类一般的爱情。

德古拉犹豫很久告诉女儿这件事时，女儿的第一反应是不可能并且拒绝接受，在她的认知里，一个精灵一辈子只能产生一次火花，而父亲对母亲产生过一次，怎么可能再次产生。

在她的潜意识里，父亲若是对其他异性产生火花并在一起的话就会离开她。

德古拉了解了她的担忧，紧紧拥住她，安慰道，不管怎么样永远都不会离开她，她永远是他最爱的女儿。

之后，女儿放宽了心，最终也接受了船长埃丽卡。

这是剧中唯一打动我的一段。

女儿在意父亲，看他每天闷闷不乐，神情紧张，于是策划一出旅行，想让父亲在旅行中获得快乐。

父亲在意女儿，明明内心很抗拒旅行，但是也勉强自己不辜负女儿的一番好意。

旅途上，有绚烂的海底探险，一家人学海马的游泳姿态让人忍俊不禁；有惬意的沙滩月光浴，德古拉给女儿夫妇创造的二人世界无比浪漫美好；有激情四射的海中央舞台，跳动的音乐让所有人欢快的舞动起来。

我想这就是最美好的亲情吧，一家人在一起，互相在意，互相关怀，共享美好，共享欢乐。

电影制作非常精美，被范海辛称作怪兽的精灵们虽然造型怪异但内心善良、单纯，比之心思复杂的人类来说可爱太多。

每一个精灵的形象都很丰富立体，让人不禁想加入他们，和他们共同生活在一个相亲相爱，怪异又神奇的精灵世界里。

对这部的期望不那么高，反而观感挺好。

Mavis的戏份还是好少啊0.0没有第二部那么多恶趣味的东西了。

还是觉得第一部是最好的，剧情比较优秀，介绍了世界观，讲了一个打破成见人类和怪物互相接受的故事，还有一条Mavis和乔纳森的感情线，第二部单调点讲了婚后生活，这一部主要剧情太少了，就德古拉感到寂寞去度假然后遇上范海辛坠入爱河。

不过笑点更加密集，看着挺愉悦的，体验较好。

多少还是有点强行延续剧情，德古拉第二春不能接受，虽然能理解但还是原配好啊。

前面两部又卖人设，强调德古拉多么思念旧爱，对原配多么忠贞，还强调zing只有一次，现在又强行改设定，我不喜欢。

另外船长的建模我也不喜欢，我承认我是颜狗，船长的样子长的不讨喜，所以不支持他们两个在一起，太没有cp感了，感情线也有些仓促，就好像靠一个zing支撑他们的恋爱。

另外发现一个小彩蛋，就是在电影里发现了九尾狐。

《精灵旅社3：疯狂假期》2018年夏登陆院线，距离第一部上映已经过去6年，热闹程度有增无减。

相比两部前作，这部续作的故事不再局限于精灵旅社内，而是转移到了百慕大的豪华邮轮上，场景既封闭又开放，解放了编剧的想象力，视听效果更加丰盛。

哥特文化是典型的亚文化，起源于文艺复兴时期，代表了一种邪恶与神圣边界模糊不清的状态，风格以阴暗、恐怖、神秘为主。

哥特文学和影视作品中，主角则多是游走在人类社会边缘的吸血鬼等怪物。

《精灵旅社》系列是将亚文化纳入到主流文化中的产物，其中很多角色都是对经典哥特形象的再创造，恐怖神秘的气氛被神经质的喜剧感取代，故事变得通俗热闹，价值观也趋于传统。

该系列网罗了众多经典的怪物形象，如欧美家喻户晓的德古拉、弗兰肯斯坦；同时杂糅了现代流行元素，如智能手机、鬼畜视频、洗脑神曲等。

这些尝试让电影的受众基础变得非常广泛，成为一部标准的合家欢电影。

《精灵旅社》系列在对经典怪物形象的改编上，德古拉无疑是最成功的那个。

严格来讲，在两部前作中，德古拉算不上第一主角，他不是故事冲突的直接当事人。

第一部中，德古拉在影片前半部是人类与吸血鬼相恋的阻碍力量；第二部则是吸血鬼与人类诞下的混血儿的自我认知过程，德古拉只是充当了这个过程中不断抓狂的外公。

然而，德古拉的形象却是整个系列中最丰满的，他拥有完整的人物弧光，性格中的矛盾部分激烈碰撞，并在这种碰撞中不断地自我完善。

到了第三部《疯狂假期》，德古拉终于成为当仁不让的主角，并延续了他矛盾的一面——恪守“一生只能爱一人”的价值观，却在妻子死后多年不可救药地爱上了别的女人。

在《精灵旅社》系列中，德古拉一反大众认知中的吸血鬼形象，虽然仍旧拥有超人的力量，最擅长的却是卖萌。

其实德古拉的“萌化”并不是一个孤立事件，对吸血鬼文学与影视发展史稍有涉猎，便知道吸血鬼形象其实始终在随着时代发展演变，而受众对吸血鬼的态度也在逐步发生变化。

《诺斯费拉图》（1922）《诺斯费拉图》（1922）算是吸血鬼电影的开山鼻祖，该片塑造的吸血鬼形象丑陋扭曲，阴森可怖，因此很长一段时间，吸血鬼在受众的认知中是偏向负面的恶魔形象。

1966年，在ABC的电视剧《黑暗阴影》中，乔纳森·弗里德塑造的吸血鬼形象上更接近于人，并像人类一样具备反思和共情能力。

至此，人们开始改变对吸血鬼的刻板印象，影视作品中吸血鬼的形象也逐渐从嗜血怪物转变为神秘绅士。

1992年，加里·奥德曼在《惊情四百年》中扮演的德古拉伯爵，虽然仍是邪恶反派，但他气质华贵，性格丰满，承受着悲伤的过往，因此也得到了很多观众的同情和喜爱。

1994年，根据安妮·赖斯的小说改编的电影《夜访吸血鬼》上映，汤姆·克鲁斯扮演的吸血鬼拥有绝美外貌，征服了大量女性观众，他的迷人魅力几乎掩盖了这个角色的反派立场。

从此，影视作品中的吸血鬼形象彻底发生转变，他们的外形和性格不再仅仅是接近人类，而是成为超出人类的完美存在，偶像剧《吸血鬼日记》和少女电影《暮光之城》皆是如此。

动画作品中吸血鬼的形象发展轨迹和真人影视剧大同小异。

到了《精灵旅社》这里，吸血鬼形象被进一步创新，德古拉保留贵族魅力的同时，竟变成了一个唠叨、傲娇、神经质的单亲爸爸。

汤姆·克鲁斯扮演的吸血鬼莱斯特与《疯狂动物城》类似，《精灵旅社》也创建了一个众生平等的乌托邦。

前者讲述不同物种、甚至天敌之间建立的牢固友情，后者则是怪物与人类和平相处甚至相爱通婚。

但《精灵旅社》相比前者，其中的形象更加边缘，是彻头彻尾的异类。

如果说《疯狂动物城》隐喻的是不同种族之间的包容与联结，那么《精灵旅社》隐喻的则是主流文化对亚文化、“正常人”对边缘人的接纳与理解。

其实，哥特文化的发展过程本身就包含了对世界重拾思考的内涵，致力于将艺术的触角探到人性的复杂幽微之处，从这个意义上讲，《精灵旅社》的创新并非是完全抛弃了哥特文化传统。

重新梳理《精灵旅社》三部曲，不难发现，整个系列一直都在强调“接纳”这个母题，三部曲的主题非但没有割裂，而且层层递进，不断深化。

第一部讲述女吸血鬼梅维丝爱上了中二的人类少年，全片围绕怪物对人类的接纳展开；第二部是双线叙事，梅维丝进入人类社会并渴望被认同，同时她的混血儿子丹尼斯也正在经历关键的身份认同阶段；第三部的主题是怪物与人类的双向接纳，曾对人类抱有偏见、认定吸血鬼一生只能有一次真爱的德古拉爱上了人类船长爱丽卡，爱丽卡还不是普通的人类，而是吸血鬼的世仇范海辛的曾孙女。

换一个角度看，这个接纳与被接纳的过程，其实也是逐渐打破人类自我崇拜的过程。

第一部里，人类男孩进入怪物的世界，并入赘成为吸血鬼家族的女婿，成为彻底的非主流和边缘人；第二部，全片最大的悬念就在于混血儿丹尼斯的身份到底是人类还是吸血鬼，最终谜底揭开，丹尼斯不负众望成长为吸血鬼；第三部中的反派范海辛，宣扬人类与吸血鬼不共戴天，但非常讽刺的是，他为了长寿把自己弄成了人机结合的怪物，早已不是真正的人类，这一设定进一步击碎了人类的自我崇拜。

在《疯狂假期》中，德古拉爱上人类兼仇人的设定，既是对前作剧情和理念的呼应，也是对主题的进一步升华。

尽管《精灵旅社》的创意脱胎于经典哥特作品，但其与北美主流动画电影大同小异，歌颂真善美，宣扬家庭的重要性，肯定爱的力量，最终落到皆大欢喜的大团圆结局。

虽然价值观偏向保守，但必须承认，对于低龄观众来说，这也许是最好的处理方式。

片子剧情非常简单俗套，主题也是亲情，爱情和正义，基本上就是过过眼瘾，有几个笑点，印象并不深刻。

德古拉一直是吸血鬼系列影视不可绕过去的一环，德国暗黑的城堡有个高贵冷峻生物嗜血维生，时间不再是流动的，于他， 生命并不会倒数，反而开始了漫长的等待。

我觉得当觉得时间过得特别慢，但是却有无穷无尽的时间时是对人的一种惩罚。

小时候总是觉得吸血鬼是个很酷的存在，身上带着那种忧郁的气质，往往影视剧会把吸血鬼的形象描摹得冷峻帅气。

小时候就吃这套。

2018美国奇幻动画片《精灵旅社3：疯狂假期》， 全球累计票房5.28亿美元，定级PG，豆瓣评分6.7，时光网评分7.2，IMDb评分6.3，于2018年8月17日引进国内上映。

三部曲的故事主线各有不同，第一部是人类闯入怪物家族、人类与吸血鬼的爱情，第二部是人类与怪物的子女教育冲突，第三部则是吸血鬼德古拉的爱情第二春。

在本片中，德古拉是真正的主角，戏份比前两部都要大得多，其他怪物和人类的戏份大为减少。

前两部的原班人马、重要角色悉数回归，增加了怪物猎人范海辛及其外孙女两个改邪归正的角色，还增加了挪威海怪、巨型宠物狗等怪物角色。

和前两部相比，本片的叙事结构有些散，故事主线不够明晰，虽然时长是三部曲中最长的，但总是感觉有些琐碎的、与主线无关的内容在滥竽充数，以至于我听到旁边一个观众说“这片子究竟讲的是什么”。

第一部结尾备受好评的音乐元素，在本片中得以大幅度发扬光大（第二部的音乐元素所剩无几），甚至加入了DJ尬舞曲的桥段，本片的音乐元素的比重是三部曲中最大的。

本片的豆瓣评分是三部曲中最低的（虽然并不算很低），当然，仍然充满欢乐，从头笑到尾，但是搞笑包袱没有更多新意，再加上旁支琐碎的笑料的堆砌，感觉主创团队有些江郎才尽的味道（导演没变，三部曲都是一个人）。

漫威的预告片常被称作“预告骗”，因为预告片里的画面经常不会出现在正片当中，预告片起到了迷惑观众的作用，我惊讶地发现，本片的预告片竟然也是如此，预告片中的很多画面并没出现在正片中，在我记忆里，这是头一回在漫威电影以外遇到“预告骗”。

本片的CG动画技术，是三部曲中最好的，场面是三部曲中最大的（大海洋、大怪兽、大游轮），增加了百慕大三角和亚特兰蒂斯的探险冒险元素。

本片和前两部最大的不同在于，不再局限于“精灵旅社”这一发生地，将故事搬到了海上游轮上，“精灵旅社”这一片名已经名存实亡。

事实上，本片的英文片名并未像宣传的那样“Hotel Transylvania 3: Summer Vacation”，而显示的是“A Monster Vacation”（怪物的假期），这一片名与故事内容是契合的。

第一个在异乡度过的中秋节，第一次在大学里全班组团看电影，这部片子对我也算意义非凡。

典型的美式合家欢电影，热热闹闹的祖孙四代，层出不穷的新奇怪物，抛开烦恼的刺激假期，延续千年最终化解的夙怨，还有单身老父亲的旧房子着火，亲人互相理解和体谅。。。

美国厨子忽略了逻辑用最简单的食材做出了他们最拿手的，口感丰富又粗糙的美食。

全片最打动我的情节是父亲和船长的初次约会，他吃了混了大蒜的酱汁，放了一个超响的屁，尴尬的恨不得当场去世。

暗怀鬼胎的心上人在为又一次暗杀失败气闷。

场面一度沉寂。

德古拉磕磕绊绊地解释到，我知道我表现地很糟，但请原谅，这是妻子死后那么多年来我第一次约会。

单亲爸爸真的很不容易，但我尽力了。

船长原本杀气腾腾的眼神瞬间柔软。

神雕侠侣中，郭襄对杨过的第一次心动应该在这一幕：神雕侠道：“我的结发妻子在大海彼岸，日夜记挂却不能相见。

”“你怎不过海去找她？

”“唉，大海茫茫不知何处方能得见…”顾漫小说的女主说：我第一次注意他，竟然源于他对另外一个女孩的温柔。

心灵的追念，长久的温柔，这些品质在男性身上太过稀有，所以珍贵。

格外能击中女性。

船长和德古拉这一对，一个被家族使命捆绑，渴望真我，一个真诚如赤子，笨拙温柔。

走到一起顺理成章，但被欺骗最后依然毫无芥蒂的大结局让人觉得后劲不足。

电影中逻辑的bug不少，就范海英这被主角感化，千年恩怨都能一笔勾销的智商是怎么培养出如此优秀的孙女，开发危险项目，经营五星级游轮的？

如果意图是引诱德古拉，那为何不搜集数据定点下套，在电视上投放广告不异于大海捞针，况且他是不是没听说过同行是冤家的古训？