别扯啥复杂的社会化议题了,社会化啥呀,剧情都拍不明白,还社会化什么??
拍的几条线串不上,而且没有任何意义,能不能正常调色?
喜欢构图去当摄影别当导演。
简而言之就是一个莫名其妙的人法考三年没上岸,被父亲骂的应激了。
开出租车的时候听到了跟父亲一样的辱骂,然后就把那个人杀了泄愤。
后来考试中途吐了都他妈能过,直接上岸成为大律师,中间的过程你是一点不拍。。
为了弥补自己心里的愧疚就接法律援助帮助别人,正好接到了一个性侵女孩的案件。
在调查过程中被人威胁知道了他以前的事情,然后就互相杀呗。
(感情线就是遇到了他杀的人的女儿,又愧疚上了就弥补)导演自己不觉得这个故事离谱吗?
这个本的底色应该有更好的拍法为什么要这么拍,掌握不好双线叙事别一直拉闪回。
电影院真实的情况是过了半个小时,人开始玩手机或者提前离场了。
中国的电影人先把故事写好再来拍电影好吗。
原本应该是黄晓明的翻身仗,却没想到最后五百万票房都困难,确实是相当遗憾。
这部电影质量本身其实还挺不错的,至少有三段多线叙事,并且还有孟中的梦真伪莫辨。
当电影一开始,三个人坐在很空旷的礼堂里问孟中,2002年成功成为律师之前,总共考了四次,这段时间的感受是什么的时候,孟中的回答是“我已经忘了”。
我就觉得之后的故事一定会围绕这个“忘了”展开那段不为人知的故事,而在展开之余个人困境之余,也会随之扩散到时代困境,这就是特别强调时间年份的意义。
于是2000就成为一个分界点,在这个年份之前的他就是带有底层阶级的原罪,考了一次又一次就是没能成功,也没能离开这个小巷。
他把自己变成了小镇做题家+深夜打工人,白天继续看题做题,晚上开着出租车拉客。
在拉客这件事上,电影给出了相当多的乘客掠影,基本勾勒出90年代末下形形色色的底层人的生活境遇。
这里有一个非常明显的特质就是“吵闹”。
这种吵闹更衬得孟中在车窗内的孤独。
或者按照齐泽克的说法,形成了一个车窗情节:【精神分析】现实的分裂、构成与征候——齐泽克对日常现实的“斜目而视”通过车窗这一分界线,车内的人把车外的世界理解为“另一种现实”,一旦摇开车窗,外部现实就带着一种心神不宁的气氛扑面而来,外部现实仿佛只是一种投影,它取决于车窗这一障碍对于外部客体的扭曲,齐泽克通过车内外现实的非连续性指出:“一旦把自己封闭在一个空间内,我们就会更多地体验其‘内部’。
从外部,是看不到这个‘内部’的。
连续性和均衡是不可能的,因为不协调(即‘内部’对‘外部’的过剩)是把内与外隔离开来的那个障碍所具有的必然的、结构性的结果。
”齐泽克通过这一“车窗情节”指出了屏障在外部现实形成中的作用,想要“直目而视”外部现实是不可能的,内外部现实总是不协调的,内部现实相较于外部现实总是存在着“过剩”(Excess),除非让外部吞没掉内部,才有可能消除这种不和谐,但如果这种“吞没”真的发生,人也就没有现实感了。
时代是一扇车窗,下岗潮带来的社会动荡以一种毛细血管式的细微感渗透进来;孟中的梦境是一扇车窗,车窗之外是现实,之内则是他数年来的心结。
这个心结当然不只是深夜遇到醉汉,并自认为把他杀了的事情。
同时还有所有属于他过去及其所在小巷子的生活,以及那越堆越高的法考资料。
我看到有的影评说,这段备考经历确实是非常真实,因为他们就是法考生,一天天都准备得神经衰落了。
这或许就是这部电影一开始被认为是“小镇做题家”电影的缘由吧。
孟中的成功(考上)仿佛像是千禧年给他开的一个玩笑,他甚至一度认为自己殴打醉汉的事情暴露了。
然后故事急转直下,他父亲在庆功宴上乐极生悲去世了。
这似乎是在隐喻孟中离开了属于自己的原生阶级和原生家庭,也为一直以来都无法逃离原生阶级的赵四背刺埋下了伏笔,只不过这个伏笔实在是太隐晦了。
隐晦到如果不是赵四自己说出来,孟中找他谈论一个自己希望想写小说的情节,在前面出现的镜头里,我都一直以为那只是普通对话。
而且从动机上看,孟中也完全没有这个必要去向赵四进行赎罪一样的忏悔。
如果耐着性子看完的话,会觉得整部电影的质感确实是很好,孟中的过去和他正在进行的“帮助被强奸女孩讨回公道”的事情也没有必然联系,就没有那么“取巧”的成分,虽然我觉得其实如果魏娴这是这个角色会更好。
黄晓明的演技和去年《最后的真相》比,是有非常明显的差异性,就少了很多看起来很尬的演讲,多了甚多肢体语言,形象也有突破。
虽然题材似乎也还是相似的,依然是一个落魄中年律师。
不过需要注意的是,这部电影有一个先天性问题,那就是预设悬疑点不明。
片名叫“戴假发的人”,但最让人引发悬疑点的是不同人的话外音,大约能听出来至少有2个,一个是赵四,一个是孟中。
那么假发呢?
没有人戴假发,孟中是个地中海呀。
如果硬要说,那就是魏娴戴了一头红色的假发,但如果这么指向也太奇怪了。
直到半小时之后我才明白,那个醉汉是有假发的,他无意中抓下了醉汉的假发并成为了自己的心魔。
于是孟中看到秃头才会出现强烈的生理反应。
在设置这个悬念解决的时候,也是真的做到了毫无关系。
房地产老板派手下收集孟中的黑料,最多只是找到了他爸爸去世的消息,其实其他根本就没有收集到,如果孟中稍微再聪明点,就能知道这样找都没有翻出来,那醉汉那个故事是不是真的呢?
魏娴在最后的台词是“我不明白”,因为她确实不明白孟中为什么要和她好,在她的完整信息里,自己的父亲去世其实就是下岗之后失业带来的。
她也完全不知道醉汉的事情,是孟中自己把完全不相干的人和事给串联起来了。
最后还是赵四出来自己串成了一个故事,他也是猜到了孟中的版本,然后自己也信了,但两个人都没想到这可能就是梦魇。
当然这个设置在心理学,尤其是精神分析层面可以说非常精彩,让醉汉具有更多可阐释的空间。
醉汉可以代表未来的孟中,毕竟都是秃头嘛;也可以就是孟中的一个精神妄想,所以这个醉汉怎么都杀不死。
但是放在剧情合理性上,就有些稍逊一筹了。
而且房地产老板那条线弄到最后不见了,赵四和老板手下明显没有什么必然关系嘛,就是赵四觉得自己快死了,然后想讹他一下——房地产老板也不缺钱,怎么可能向他要十几万嘛。
因为孟中在追乞丐回来之后,还是被手下打了,那说明就是两拨人嘛。
还有就是剪辑,真的有点太细碎了,很多镜头过渡非常生硬,前面就有一段孟中开车追一辆在灰暗空间里的车的场景,都不知道他在做啥,直到很后面我才明白,原来就是在追赵四。
2002年的一天,还算年轻的孟中走进一场面试,我们知道这位年轻人经过了四次法考终于通过,即将成为一名执业律师。
面试者翻看简历,问出:我看你考了四次法考,那就说说你备考这几年是怎么过的吧?
镜头这此处切走,并没有让黄晓明饰演的孟中直接回答这个问题,因为这其中有着太多隐情。
当镜头再次展开的时候,时间来到2020年。
此时的孟中已经是一个微微秃顶的大律师,他成为了当年去面试的律所的合伙人,整个人散发着一种“成功“的气息,但却同时阴郁、低沉、毫无活力。
他做着那些完全不赚钱的法律援助工作,为弱势的受害人伸冤发声,哪怕是得罪有钱人也无所畏惧,看起来孟中是一个充满正义感与信念感的法之守护者。
但是这样的孟中却又看起来不快乐。
如果他真的是那样的一个好律师,那他应该为每天的所作所为感到骄傲,并且自信满满。
但他却在一个失眠的夜晚,从书架上翻出一本《罪与罚》,从里面找到一个夹藏了多年的纸条,上面写着一个让他无法入睡的地址——那是通向他内心深处最黑暗角落的地址。
其实在这里导演已经将他所有想表达的内容通过一本书的出镜全都告诉了观众。
只是当下这个年代又有多少人读过或者愿意去读那样的一本不属于这个时代的书?
《罪与罚》中的男主角拉斯柯尔尼科夫,一个贫穷善良却同时阴郁孤僻的法律系大学生,这不就是孟中吗?
孟中也有着几乎同样的故事。
原来在备考的那些年,孟中承受着难以想象的压力与期待。
他的父亲将所有家族振兴的希望都放在他身上,放在他的考试上。
孟中的考试成为了他唯一的出路。
然而命运却没有让他好过,第一次法考只差了7分,心有不甘的孟中苦读一年,再战法考,第二次却差了25分。
父亲的失望变成了一场撒酒疯的表演,在所有邻居面前咒骂这个儿子是个没用的东西。
第三年的考试,孟中的成绩越差越远,差了80分。
这一次父亲恨不得要将他打死,发现他在狭小逼仄的浴室里企图自杀后,还是无情的辱骂与抽打。
这个时候父亲的愤怒无法掩盖,哪怕结果同样是孟中死掉,他也希望自己亲手打死这个没用的儿子。
孟中在备考的同时,为了不做一个“没用的东西“,只好去开夜班出租车。
然而在一个雨夜,他载到了一个醉酒的乘客,乘客醉到说不出去哪里,孟中开车到江边,仍然询问不出目的地之后,把乘客赶下了车。
那个醉汉也开始发疯,二人扭打在一起。
孟中一脚将他踢下江堤,客人滚落之后栽倒在水中。
随后孟中开车离开,却在不久后听到新闻,有人淹死在江中。
孟中自此开始了无尽的折磨,他认为自己杀了人,又不敢承认。
而那个醉酒乘客的假发就躺在孟中的抽屉中,仿佛一个有形的诅咒,让他不得安生。
此时第四次法考到来,心神不宁的孟中在考场上无法投入考试,狼狈不堪。
然而命运却又捉弄人般的,偏偏这次法考他通过了!
开心的父亲宴请亲朋好友,喝得酩酊大醉,随后离世。
而孟中却记得,父亲死的那天是这一生最开心的一天。
孟中如在梦中。
这传统老中的价值观已经将他框死在里面,丝毫动弹不得。
他前半生最大的追求就是要让父亲骄傲,获得父亲的认可。
甚至最电影最后他安慰魏娴的时候也说了一句:你一直是他的骄傲。
这是多少东亚小孩的悲哀生态?
说到魏娴。
孟中自认为当年杀死的醉汉到底是谁,身份不明,孟中在医院太平间守夜人那里搞到了一个尸体生前的地址,也就是夹在《罪与罚》当中的那个地址。
魏娴就是那个死者留下的女儿。
孟中认为是自己做的事,导致了这个女孩现在的困境,一种赎罪的心态驱使下,孟中开始接近这个戴着粉红色假发的女孩儿。
20年前害死了一个戴假发的中年男人,20年后想补偿一个戴假发的年轻女孩儿。
不知道这算是一个什么样的轮回。
但可能这也正是导演想表达的社会现状:很多人还是被困在过去的困境中。
年轻演员王影璐的表演是让人眼前一亮的。
她将清冷淡定的外壳,与脆弱敏感的内质,无缝且有机地融合在了一起,将魏娴这个角色立住了。
孟中的赎罪还没展开,却有人向他发出了威胁:我知道你那年杀了人。
其实在电影的表象世界里。
孟中还处理着一桩女孩儿被地产大佬性侵的案子,但是那条线在导演真正想拍的罪与罚这条线的对比之下显得不那么重要了。
最后谜底揭开,那个一直在暗处偷窥着孟中的人,原来一直就在他身边……故事并不算复杂,但导演也没有让它走向一个正常平庸的方向,反而是将着力点完完全全放在了孟中这个主角的身上,他的成长与过往,他内心深处最隐秘的角落,那里的力量是整部影片中最重要的内核。
黄晓明在这次的演出中,打破以往的帅男形象,自破自立,塑造了一个散发着黑暗气息的中年男性,这种选择的勇敢是非常令人佩服的。
而他也成功的完成了这次转型的表演,演技方面的进步值得称赞。
配合着导演风格化的视听语言,在一片混乱、阴暗、潮湿、诡异的氛围之下,孟中整体的神秘感,错位感,疏离感,甚至是脆弱感,都得以一一呈现。
故事最后也如《罪与罚》一般,孟中像拉斯柯尔尼科夫一样自首,坦白了曾经犯下的罪行。
然而荒诞的是,《戴假发的人》在这里更进了一步,当所有过去都揭开,孟中的人生更像是命运的一个玩笑。
这个故事里没有真正的黑与白,全都是灰濛濛的一片,人性终究是无法画下一条明确的线,像是一场梦。
原来黄晓明21年有段时间以暴瘦形象示人原来是去拍了这个和《最后的真相》。
董越导演延误了《暴雪将至》的黑色悬疑犯罪风格,巧借《罪与罚》《西游记》,假发等意向解构犯罪真相,剖析人性善恶,深沉惊悚,隐忍残酷。
以黄晓明饰演的孟中,王影璐饰演的少女魏娴为代表的戏中人物都戴着或真实或虚构的假发过活,背负着过去犯下的错误或造成的伤痛的沉重心理负担,或惶惶不可终日,或夜夜笙歌自甘堕落,或铤而走险行凶杀人,都在诠释着世间人性的原罪与自我救赎与法律道德下的刑罚与审判的对立统一关系。
影片有诸多设计巧思与思辨深度,但影片诠释的为被猥亵少女揭发权贵的官司案件与孟中个人卷入的秘密命案两条主线在互相嵌套时不够严丝合缝,甚至有节外生枝的冲突模糊了焦点,仿如戏中孟中那时有时无的胡茬,令人迷惑错乱,不知重点。
黄晓明近几年积极去油出走舒适圈,接演反流量明星,市场不够讨好,票房差强人意的类型电影,他在这部电影的突破演技,“毁容式”造型与为影片的投入付出值得充分尊重肯定。
这片玩了个有趣的误导,尤其开局的发展,让人误以为是某个我们司空见惯的悬疑犯罪类型。
聊正题前,不妨先说说它的特点。
此类型中,主角常是人到中年的刑警、侦探或律政、传媒相关职业,其人经历人世沧桑,性格孤僻,感情生活失败或空白,并且必然藏着某个不为人道的阴暗秘密,多年来不但难以逃避,还常在噩梦中重访,被心理阴影塑造成怪诞模样。
主角对过去怀有歉疚遗憾,这份情绪对他如今的工作既是动力也成为阻力。
为摆脱罪孽困扰,他一意孤行地承担起某个使命,这个使命不但艰险重重,而且是他本可以弃之不顾的。
影片往往夹杂一些饱含痛楚的内心戏,通过主角道义上高尚无畏的表现,来反衬其受往事困扰的煎熬,以及以此赎罪的执念。
而且往往在案件了结、正义得张之际,他也得到内心救赎。
从好莱坞到日韩华语的罪案片,我们能找到许多例子,乃至本片导演董越之前那部《暴雪将至》也带有若干相似设定,可见他深入推敲过这一类型。
《戴假发的人》开头似乎仍在这条传统的轨道上奔跑,但其实悄悄拐进了新的路径。
因为正如前述,此类片往往是往事为辅、当今为主的比重配置,而《戴假发的人》双线各自展开后,却奔向传统的反面。
当今时空的案件较有话题性,是一桩权贵侵犯未成年疑案。
虽未正面展示案情,但影片将其令人发指的性质铺陈到位,令观众有巨大同情。
而孟中(黄晓明)虽遭阻挠威胁殴打,狼狈不堪,却施展娴熟的职业手段,势如破竹拆解悬案。
他用谈判手段进入酒店房间勘察,从受害者家属处追踪到关键涉案人,并当面施压令其破防;他经验老道锁定关键证人,施展口舌取得多项关键证据。
单看他的表现,一路顶住挫折直捣黄龙,构成令人情绪高涨的破案情节。
尤其孟中通过监控画面与网络查询,快刀斩乱麻地锁定疑犯,剪辑利落干脆,带有启示情绪的配乐,无需台词就令真相呼之欲出,构成全片最令人激赏的段落。
不过这条线就到此为止了,本可以进一步升腾情绪的警方调查、开庭审理、罪魁伏法等,竟然全在镜头外以留白交代。
此举难免令观众后知后觉——原来到头来,小律师扳倒商界恶佬的以弱胜强,竟然主打一个举重若轻。
董越导演刻意淡化邪不压正、以小搏大的商业爽片色彩,同时也反叛了套路,将叙事重心落回当年的案件。
伴随着一段段剖露内心的旁白,影片一路从孟中青少年时代追溯起因源头,全情投入法考屡次失利的惨痛现状,行尸走肉般承受着家庭与生计双重压力,在结束生命与求生欲望之间不断摇摆的精神状态,严丝合缝地编织出动机,最终在万事不利之夜酿成骇人的案件。
此事不但造成他长达20年多年的梦魇,并在日后以更险恶的方式威胁着他。
这条线无论在剧情容量上的比重,还是情感层面的分量,都远超“替受害者伸张正义”的破案故事。
并且片名《戴假发的人》对案件的浓缩,以及孟中的秃头造型构成的意涵呼应,也完全紧扣往事线索,是震撼灵魂、拷问良知的枢纽所在。
到了全片的高潮部分,更是完全在解决当年那事件的后遗震荡。
凶险的追打,真相的倾泻,命悬一线的危机,痛哭流涕的告白,全因当年那一次冲动而起。
甚至连孟中能否活着看到罪孽赎清,都在某刻成了问号。
此片彻底跳出“有创伤的专业人士以正义感自我救赎”的罪案片窠臼,比起追凶惩恶的犯罪片,更像是一种极致精神压力的释放体验。
视觉效果上,穷尽手段将罪恶做了具象化。
孟中瘦削的双颊和困兽般的眼神时常令人不寒而栗,猩红微光将他的脸勾勒出狰狞的线条,更加深了骇人效果。
往事阴影以各种变体情节在梦中上演,他在惊声狂呼中醒来,双目翻白大汗淋漓,其状极其恐怖。
而更出色的是音效的运用,从孟中法考的几个段落可集中体现。
文具跌落地面碰撞出心烦意乱的噪音,提醒“最后一分钟!
”声如洪钟,简直如同绞刑架上的催命宣告,涂答题卡的摩擦声外化了巨大的精神焦虑,几乎每种声响都在代表某个官能即将失控的信号。
几次打电话查成绩,话筒那头听不到的报数,以及父亲的逼问“过了吗?
”“差几分?
”,无需提高音量就重重敲击着心脏,经历过考试地狱的观众,更难免在这一刻被唤醒某种熟悉的恐慌。
决战黑夜里的追逐与打斗,全然没有动作片激情澎湃的配乐,取而代之的是一串凝重稠密的音符,仿佛某个古典悲剧正进入无可挽回的终局。
孟中不顾安危地驾车冲向噩梦的源头,此时的他就像一只被拔掉塞子的压力锅,20多年积攒的精神压力,在这一刻化作最激烈的动作喷涌而出。
片尾打出了侵犯案件的宣判结果,但锒铛入狱的孟中之后命运如何,我们无从得知,再一次印证了本片的反叛特质,对于我们在两个小时的惊惧中深深关切的命运,它做出了意味深长的处理。
收听链接:https://www.xiaoyuzhoufm.com/episode/675d3e0184447b1bd0cf7b72关于节目《风流一代:科长生涯滑铁卢?
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提及影片:《志明与春娇》《孤注一掷》《天才枪手》《暴雪将至》《坚如磐石》《未麻的部屋》《速度与激情》《漫长的季节》
看的过程当中只觉得剧作很高级,形式大于内容来强化代入感,看到最后不得不说,野心很大,他要解构人。
情绪和现实是独立的两个东西,有时候它们还是对立的,当你活在自己的情绪中,你就活在自己封闭的梦里。
人的情绪不是个人孤立的幻想,它融合了身边人的期待,社会的规训,自己的欲望。
没人能容纳这所有的需要,所以陷入情绪永远带来痛苦。
什么样的情绪会让你陷入其中?
你无法言说无法改变无法满足的情绪,你无法释放,陷入其中。
对应了孟中、孟中爸爸、发小、被害小女孩等等几个角色。
电影表达形式上最重要的意向就是房间。
困在房间和走进别人房间的过程代表了心里情绪变化。
其次车也很重要。
细节记不清了,将来网上放出来了可以细拉。
有意思的是,前段时间我刚读完一本讲述人如何被过往所纠缠、控制的书,结果今天就看了《戴假发的人》这部电影,同样讲述了一个人到中年的公益律师,如何被90年代末一段往事所纠缠折磨的故事。
精神分析师认为,很多人们当下的问题和困境,病根其实都来自于遥远的过往。
即使那些过往的创伤,早已被我们的记忆所遗忘、遮蔽,但那些过往的创伤,依然会在冥冥之中,操控着我们的行为、影响着我们的决定,让我们不断重复着错误,最后如同宿命一般,走向那早已被过往所决定了的未来。
在电影《戴假发的人》里,导演同样通过“过去”与“现在”的双线叙事,展现出“过往”这个幽灵,如何在当下缠绕住男主角孟中,让他难以喘息。
这种“过往”,并不仅仅指他曾经在一个雨夜犯下了他无法自我原谅的罪行,更是指他的出身、他的家庭、他所生活的那片混杂着无数失败者的小区。
龙生龙、凤生凤,老鼠生的孩子会打洞。
这句中国的俗语,某种程度上,倒是与西方精神分析师的观点不谋而合,都认为“过往”决定了现在。
当其他孩子都已经子承父业,进入工厂打工,孟中的父亲却坚持让只是大专学过法学的孟中,一再参加司法考试,因为他们孟家“有读书的基因”。
孟中的爷爷就是一个读书人,但因为某些孟中父亲不方便说的原因,他们家道中落,以至于孟中父亲成为了一名工人,年老后只能给街坊邻居修修鞋。
但孟中父亲相信自己的儿子不应该继续当一个工人,他应该像他的祖父那样,成为一名读书人。
某种角度来说,孟中的父亲,同样是一个被“过往”所困住的人。
他不甘心自己的家族就这样走向衰败,他想要恢复自己父亲读书人的荣光。
于是,他把所有的压力都转向儿子,要求儿子一遍又一遍参加司法考试。
直到孟中终于考过了司法考试,孟中的父亲在醉酒后,趴在孟中的肩膀上突然说出:爸爸,我好想你呀。
我非常喜欢导演在电影里,对90年代末孟中生活的那个小区的美术还原。
逼仄、黯淡、脏乱、拥挤,却又有着五光十色的霓虹灯。
我本身也是80年代出生的小镇青年,这部电影对那段过去时光的回忆,也唤起了我对当年那个时代的记忆。
一边是周围有限的生存资源,另一边却是不断膨胀的物质欲望,想要冲出去,到外面的大城市看一看、瞧一瞧。
当时我的内心,就像是电影里下雨之后,那路边肮脏积水之上,反射着的霓虹灯光芒。
在电影里有一段很漂亮的蒙太奇,是孟中成为了夜班出租车司机,他车上陆陆续续拉过的乘客。
对我来说,这段蒙太奇构建出了一组90年代末中国大陆的众生相。
里面有一脸疲惫、相对无言的中年夫妻,也有一堆浓妆艳抹的青年女性,还有不断与司机搭话、絮絮叨叨的年轻男子,以及在世纪末的跨年夜抢劫司机的犯罪团伙。
导演用这些浮光掠影般的人物群像,唤起银幕外的观众,对于那个已经逐渐离我们远去的时代的回眸。
我总觉得,如果说过往会像症状一样折磨着一个人,那么,一个过往的时代,是否也会像症状一样,去折磨一个社会呢?
我似乎在许多的影视作品里,都看到了90年代末,作为一种挥之不去的梦魇,在折磨着当下社会里的人们。
这些人里,有的已经成为了社会精英,也有的依然默默无闻,但他们的当下都是被过往所深深塑造的。
那些在过往里,为了今日的经济、地位和权力所牺牲、遗忘、遮蔽的事、物、人,最终都以一种幽灵一般的形式,重新被召回到了当下,不断叩问着当下的人们。
这种“过往”与“当下”的双线叙事,在电影里,还被导演巧妙转化成了两种不一样的画外音。
一个画外音来自当下的孟中,他不断地审视着自己的生活,并为自己当下生活的成功寻找着一种能够自圆其说的合理性。
比如他的努力、他父亲对他的教育、以及他祖父是个读书人。
但与此同时,还有另一个画外音,来自孟中的发小赵四。
他与孟中在同一个小区长大,是孟中的邻居。
赵四在当下成为了一个失败者,身患绝症、儿子也嫌弃他没用。
在即将走向死亡前,他的人生如同走马灯一般在眼前闪过,每一处细节都被放大。
而在这些细节里,他注意到了自己的邻居孟中,那个在当下已经成为了成功者的人。
对他来说,孟中是一个谜,为什么明明来自同一片厂区,他却能走向成功呢?
于是,这个来自过往的失败者,以一种旁观者的画外音,同样在为观众讲述着孟中的故事。
除了赵四,还有王影璐所扮演的女主角魏娴,她也是一个来自孟中不愿回想的过去中的人。
魏娴在对孟中讲述自己的过往时,总是半真半假,比如说她的父亲去美国继承大笔遗产,却淹死在了美国。
但即使是这些虚构,却也同样折射出过往的一些真相。
因为在90年代,出国发财正是无数人心目中的美梦,《北京人在纽约》讲述的便是这样的故事。
孟中对于自己的过往,最后也没有找到一个明确的答案。
他究竟杀没杀人?
魏娴的父亲到底是不是那个戴假发的醉汉?
但在电影的最后,导演通过镜头,告知了观众一个明确的答案,只不过这个答案,观众能看见,孟中却无法看见。
其实在现实里,很多案件本身是没有答案的,法律只能通过证据,去试图拼凑、还原一个答案。
电影观众拥有一个上帝视角,能够通过闪回的方式,看见“历史”。
但现实生活里,没人拥有上帝视角,那些过往的历史,只能存在于我们模糊的、自我欺骗的“记忆”之中。
而记忆,从来不等于历史。
不过,至少在电影的最后,孟中用自己当下的行动,给予了小楠、魏娴这些更年轻一代的女孩们带来了温暖。
在这些女孩长大后,这些温暖也同样会化作过往,影响并决定着她们的未来。
我想,这便是孟中对自己过往的一种救赎吧。
我们改变不了自己过往里的那些创伤、痛苦、折磨,却可以用自己当下的行动,去成为年轻孩子们心中,一个更美好的过往。
有想过《戴假发的人》票房不会高。
但不高到现在这样,倒是万万没想到。
哪怕这部片子的商业属性很淡,艺术追求很高。
导演不是奔着高票房去的,主演黄晓明是冲着拿奖接的,但上映三天三百来万的票房,确是可以用“惨”来形容。
导演董越,上一步作品《暴雪将至》是他的处女作,段奕宏凭借这部片子,拿下了自己人生的第二个国际影帝。
《暴雪将至》距今已经七年,情节方面我已经有点模糊,但作品的气质我是记得的。
阴冷,扭曲,捉弄。
命运的悲剧性,贯穿始终。
是一部套着犯罪片外壳的文艺片。
《戴假发的人》和《暴雪将至》有着惊人的相似性。
但凡黄晓明在确定接下剧本之前看过《暴雪将至》,就一定会想到,《戴假发的人》有极大可能会帮他再拿一个有分量的影帝奖项。
我很喜欢黄晓明。
无论是他的为人,还是他给予过我很多快乐的影视作品。
但我还是得说,《戴假发的人》里,黄晓明的表演并没能征服我。
他的角色发挥空间很大,剧本没有问题,就是单纯演得没那么好。
他为这部戏剃掉头发,减重近三十斤。
那会有个综艺,尹正看着暴瘦的黄晓明说“裤衩都小了吧”。
就是为这部《戴假发的人》。
虽然很励志,但依然不能改变演得确实差了点味道的事实。
我有理由怀疑是因为他饿太狠了,导致演戏的时候难有百分百的状态沉进去,最终影响了呈现效果。
不过有一点得提,电影里的黄晓明,帅啊。
太帅了。
字面意思的帅。
哪怕胡子拉碴,也帅得有棱有角。
尤其再配合董越颇具审美的打光,帅到犯规了。
你很难想象这是一个四十多岁的男人能有的状态。
说回影片。
这依旧是一部气质独特的犯罪悬疑文艺片。
视听方面,董越再一次展现了自己美学天赋,配合着雨夜和男主角孟中失意的前半生,让一股黑暗深邃的惆怅感,游离在银幕内外。
作为新人导演,愿意在视听方面下功夫,从而在作品中构建出个人独特气质的导演并不多。
这是一个要求天赋的活。
从《暴雪将至》到《戴假发的人》,显然董越有这种天赋。
叙事方面,这是一部非线性叙事的作品。
由两条时隔近二十年的时间线,交叉叙事。
不是为了故弄玄虚,而是故事的结构限制了只能这么玩。
走线性叙事,这部片子将不复存在。
十八年前在一个雨夜,出租车司机孟中一时上头将一个醉汉乘客踢进了河里。
第二天新闻传出,有人溺死在河边,尸体被发现。
随着十八年后孟中生活的展现,将当年那件事的真相一点点透露给观众。
只能一点点透露,透露多了,漏了底,片子就没劲了。
此时孟中成了一名律师,名律师。
最爱干的事,是做法律援助,帮人讨公道。
知晓了十八年前发生在孟中身上的事,我们便可以理解为这是孟中的一种“赎罪”方式。
当年那件事,成了他心底的结。
觉得自己做过错事,毁了别人家庭。
十八年后的时间线里,孟中同时在做两件事。
第一件事是少女性侵案,他帮助一位被单亲妈妈拉扯大的女孩讨公道。
第二件事起初看着是孟中的爱情线,是他被压抑人生的释放。
女孩是酒托,5888元的套餐,6888元的套餐,他都悉数接下。
可当女孩邀请他来家里,洗过澡后穿着热裤爬到他的身上,他的做法,竟然是狠狠推开了女孩。
为什么他会这么做?
答案一直进展到九十分钟,通过对十八年前那件事的进一步展现,才让观众窥探到了一点蛛丝马迹。
并在影片快结束真相揭露时,让人恍然大悟,叹道果然如此。
这就是有效的非线性叙事,成功的悬疑感营造。
圆满完成一部犯罪悬疑片的基础上,《戴假发的人》还充斥了对传统中国式父子关系的呈现,以及对人性不堪的审视。
十八年后孟中做的两件事,少女性侵案中的女孩与酒托女,她们共同的特点是都没有父亲。
换句话说,影片在特意展现,孟中在弥补没有父亲的孩子。
而孟中本身,本身是一个只有父亲的孩子。
影片用了大量的篇幅,描述了孟中的成长历程。
这是一个在父亲的压力中成长起来的孩子。
父亲觉得家里该出个读书人,他把希望都压在了孟中身上。
孟中参加法考,第一年差了1分,第二年差了25分,第三年差了80分。
他在平日里背得滚瓜烂熟,但一上考场就满头大汗,压力大到呕吐。
每次考试结束查分的时候,父亲总在旁边坐着,问着,满怀希望的眼神看着孟中。
父亲去世那天,是孟中终于通过法考的喜宴结束之后。
孟中说,父亲是在人生中最开心的一天走的。
影片并未透露更多孟中的内心活动,但身为观众的我们能感受到的,是父亲的可悲与儿子的可怜。
父亲将他的后半生,都压在了儿子身上。
后来孟中一时上头在雨夜种下的恶果,谁能说不是平日里太过压抑,所以才让“废物”“蠢货”这样的字眼成了压死他理智的最后一根稻草。
除了孟父之外,影片在最后再次呈现了一位同样可悲的父亲,一位为了儿子而已然人性扭曲的父亲。
没有父亲的孩子人生是不完整的,可有父亲的孩子人生也未必顺遂。
孟中的前半生,活在父亲的压抑之下。
后半生,则因为那个雨夜的所作所为,尽是挣扎。
他在调查少女性侵案时,奉劝女服务员为了正义应该站出来作证,拷问拉皮条的女经理伤天害理,应该去自首。
他自己,却是揣着“杀过人”的秘密,行走在阳光之下。
整日活在挣扎的痛苦中,以自我赎罪的方式浑浑噩噩地挨过一天又一天。
人性是非善恶的复杂性,尽皆在孟中一角上展现。
《戴假发的人》本来是以开放性结局结束,让人感叹的是命运的无常。
直到最后一场戏的出现,完成影片的最后一次反转。
这一场戏所呈现的东西,与《暴雪将至》结局对男主角的玩弄,几乎如出一辙。
它颠覆了孟中的整个人生,让他这些年的所作所为,都成了一个笑话。
我看到这一幕的时候,更多是唏嘘。
唏嘘导演董越似乎对自己笔下的人物毫无感情,是怎么能如此冷酷,乃至到残酷的地步。
这最后一幕,没有戏剧性,只有悲剧性。
角色的命运被一双大手强行操控,无情玩弄。
让人只觉后背发凉。
总得来说,《戴假发的人》是一部相当不错的华语电影,一部具备探讨价值的电影。
质量分明不错的它,却有着如此糟糕的票房,也算是印证了影片的一种表达:世间无常啊。
在今年上映的众多影片中,董越编剧并执导的《戴假发的人》无疑是一部令人印象深刻的作品。
这部由黄晓明、王影璐领衔主演的犯罪悬疑片,不仅以其复杂多变的剧情吸引了观众的眼球,更通过深刻的主题探讨,揭示了社会现实与人性的多面性。
影片通过夜班出租车司机孟中的视角,展开了一段充满悬念与反转的故事,让观众在紧张刺激的情节中,不禁对角色的命运和选择产生深刻的思考。
一、叙事线条:从绝望到救赎的双面人生电影《戴假发的人》以孟中为核心角色,通过他搭载神秘醉汉后的命运转折,逐步揭开了一个充满谜团的故事。
孟中,一个平凡的夜班出租车司机,因一次意外的载客经历,生活陷入了无尽的困境与谜团之中。
影片采用了双线叙事的手法,将时间跨度从90年代延伸至当下,展现了孟中的双面人生。
青年时期的孟中,家道中落,备受父亲家暴,法考成为他改写命运的唯一途径。
然而,三度法考落榜的他,内心充满了绝望与痛苦。
在那个漆黑的雨夜,他将积压已久的苦闷与愤怒发泄在一个醉酒乘客身上,这一瞬间的冲动,成为了他一生都无法摆脱的梦魇。
这一段落不仅为后续的剧情埋下了伏笔,也深刻揭示了社会压力对个体性格和命运的影响。
中年时期的孟中,已成为有声望的公益律师,他选择帮助弱势群体,以弥补内心的愧疚。
然而,他背负着十八年前的杀人秘密,这个秘密如同一块巨石,压在他的心头,让他在正义与罪恶之间不断挣扎。
影片通过孟中调查一起性侵案时,被神秘人曝光血色过去,人生再度陷入黑暗的情节,将故事推向高潮。
这种双面人生的设置,不仅增加了影片的悬念和反转,更让观众在孟中的经历中看到了人性的脆弱与复杂。
孟中并非天生的恶人,而是在命运的重压下,迷失了自我,做出了违背道德与法律的行为。
这让我们不禁思考,当一个人面临绝境时,道德的防线究竟能有多坚固?
二、深刻启示:出身、阶层与人性困境影片通过孟中的故事,深刻探讨了出身、阶层对个体性格和命运的影响。
孟中的悲剧,不仅仅是他个人的罪行所致,更是他成长环境和社会压力的产物。
青年时期的他,饱受家庭暴力,法考成为他逃离现状的唯一出路。
然而,现实的残酷让他一次次跌倒,最终走上了犯罪的道路。
中年时期的孟中,虽然事业有成,但内心的愧疚和秘密始终如影随形。
他试图通过帮助他人来弥补自己曾经的过错,但这种救赎之路充满了艰辛与矛盾。
影片通过孟中的经历,揭示了社会阶层固化、出身困境等当代尖锐社会话题,让观众在紧张刺激的剧情中,不禁对现实社会产生深刻的反思。
此外,影片中的其他角色也都有着各自的人性弱点和挣扎。
孟中的父亲,作为一个典型的“中国式家长”,他望子成龙的期盼给孟中带来了巨大的压力,这种压力在一定程度上成为了孟中犯罪的导火索。
而魏娴,在幼年丧父的变故后,只能将欺骗他人作为求生的手段。
这些角色的遭遇和选择,让观众看到了人性在面对困境时的无奈与妥协。
三、艺术表现:视听语言与演员演技导演董越在影片的视觉效果和氛围营造上同样下足了功夫。
影片采用了偏灰暗的色调和纪实感的摄影手法,使得画面充满了压抑和神秘感。
特写镜头对人物表情的捕捉,增强了情感的传递;而全景和远景镜头则用于展现宏大的场景和紧张的追逐场面,使得画面更具冲击力。
黄晓明在影片中的表现堪称其演艺生涯的一次重大突破。
为了诠释孟中这一角色,他不仅蓄须、减重26斤,还主动居住在简陋的民房,深入体验角色的心理状态。
这种敬业精神,使得黄晓明在影片中的形象与以往截然不同,完全颠覆了观众对他的固有印象。
他通过细腻的情感表达和精准的动作神态,将孟中的复杂性和内心的挣扎展现得淋漓尽致。
王影璐在影片中的表现同样值得称赞。
她饰演的魏娴,是一个充满神秘色彩的角色,与孟中之间有着复杂的情感纠葛。
王影璐通过精湛的演技,将魏娴的复杂性和内心的矛盾展现得淋漓尽致,为影片增色不少。
不足之处:部分情节的转折过于突兀,逻辑性不够严密,使得观众在理解上会产生一定的困惑。
这种情节上的瑕疵,影响了整体的观影体验。
总之,电影《戴假发的人》不仅是一部犯罪悬疑片,更是一部关于现实与救赎的深刻剖析。
它如同一面映照社会现实的镜子,让我们看到了在命运的重压下,人性的善与恶是如何交织在一起的。
影片通过孟中的故事,揭示了时代背景下个体的命运轨迹和人性的多面性。
它告诉我们,出身、阶层、家庭环境总在潜移默化中对我们的性格产生影响,而每个人下意识做出的重大行为和选择,也都是对自己现实命运的暗中回应。
——摘自公众号“公务员树洞”
如芒刺背!如鲠在喉!如坐针毡!如此难看!
董越没让新作成为一部“大多数悬疑片”,而是又一部拥有荒诞性与作者表达的电影。越往下看,就越会发现它与《漫长的季节》及之前《暴雪将至》的共通之处——披着犯罪片外壳,却意不在此,实际上探讨的是特殊年代背景下,个体的“家庭阴影”与“出身问题”。戴假发的不只有假发男,孟中、魏娴、父亲、赵四也是“戴假发的人”,且他们人生的悲剧不是个例。每个人下意识做出的重大行为和选择,都是对自己现实命运的暗中回应。
放映活动时候,会告诉大家观看后能给个中肯的好评。
海报和片名像是部黑色喜剧,其实是部悬疑惊悚片,情节并不新颖,主题是良心发现后的自我救赎,早早地就已经很明确了,但还是一直重复强调,反复讲述人物的心理活动,情节又混乱,硬生生地拖了两个小时,过分催眠。结局真相大白的一刻我内心毫无波动,只觉得反派演技很浮夸。有部分情节的惊悚效果拍得还行,感觉导演很有拍恐怖片的天赋,开出租车的黄晓明也有点林过云的气质,他演得挺不错了,撑不起这么无聊的片也不是他的错,感觉无人能救。如果电影能往恐怖片的角度去拍,内容削减到90分钟,还能勉强当成国产《机械师》来看,但黄晓明不瘦,只是秃,买了顶新假发戴然后开始出现幻觉,最后真相大白去自首,改名《假发凶灵》会不会更有噱头?
神经
赔了夫人又折兵。
客观的说,有些不足的,比如剧作完整性,人物多面性,但是国内犯罪、悬疑的类型片很稀缺,这个算是质量在线的,影像也很出彩。黄晓明表演有了突破。还是理智看片,出来看一趟电影不容易,能拍出来也确实很艰辛。
可以参考导演之前的作品,依然非常风格化,压抑暗黑,讲的东西也非常深刻,讲出身讲时代讲父权还有原生家庭。叙事非常完整,这是一个有宿命感的故事,通过假发这一意象传达出了时代之殇。略带讽刺意味的结局更让电影上一个层次,让人感叹,真不应该压抑慌张焦虑,该轻松一些。
和不文不白的对白一样不伦不类
海报靠“模仿”,剧情靠“硬凑”。何必呢?
最近半年唯一让我愿意不快进看下去直到最后一秒的国产电影,应该划分到惊悚片里,看的过程中感觉到不断的不安和恐惧,让人很有代入感,有点像日本暗黑系电影,虽然不是好片,但是够新颖。
黄晓明是想认真做演员,就是越到后面剧情越颠
#🍋观影# 的确不怪晓明哥,演技还行。编剧导演干啥呢,这都涉嫌洗钱了吧
双线叙事很有观影趣味,孟中那种崩溃感隔着屏幕都能感受到,还有女主也演的很好。
2024-12-03:我是不懂恶意搞得这么埋汰的妆造是为了什么?为了显得像个普通人?普通人有很多这种的吗?刘昊然和黄晓明先后在电影里搞这种剃发大脑门的造型意义在哪呢?为了烂片牺牲难道很值得称赞吗?性侵事件完全沦为不重要的辅线,甚至越往后越敷衍简直就是一笔带过。一切都是冲着大众会喜欢和高分的片段拼贴而成的。
黄晓明的个人秀,看得出很卖力很努力很尽力,可惜片子被剪得稀碎,严重稀释了角色的情感表达。还有个问题就是片子太长了,只有结尾提劲,漫长的铺垫考验观众的耐心
有种《出租车司机》的既视感,可惜小明哥不是罗伯特德尼罗。
男性导演到底为什么对五颜六色的头发这么热衷呢?get不了,就杨幂红头发,王颖路的橘红头发,娜然的蓝还是红头发?朱一龙的蓝头发,这是什么大眼睛投名状吗?生怕别人看出自己是一个俗人还是怎么样?精神小妹就必须得弄个彩色假发是吗?“今晚我要去买醉,你要一起去吗” 台词真是服了,真的有人会说我要去“买醉”吗?买醉?我大大的问号脸~
两星半。董越对视听的塑造还是很出众的,搭配着邝志良的精巧剪辑,让影片本可以站在高处尽情挥洒,可故事展开的方式却显得雷声远大过雨点,讲得越详细便越丧失凌厉。片末孟中颇有黑色意味的揶揄,才应是本片坚持到底的路子,成片效果着实是可惜了。
酒托先死个全家。一团乱,一团糟,案件水,叙事故弄玄虚,情感也是一堆无病呻吟。还搞点假发隐喻,假发导演自己带着最合适。