追影

看《追影》实际上是为了看这个号称“演过烂片，没演过烂角色”的牛人自己能导出什么水平的电影。

不得不说，当长弓对明月心说：“去你那儿还是去我那儿”时，我觉得这个一贯的反派还是有点喜剧潜质的。

可是，通篇看下来，还是觉得，他当演员更好。

毕竟，导演是个完全不同的工种。

作为演员，一点灵动，一点跳跃可以让角色更有活力。

作为导演，一定要死守影片的框架，主旨和节奏。

所有的一切都应该从大局角度取舍。

所以，山寨的3位天王可以作为联欢会的小品博大家一笑，可是放在片子里，就是为了搞笑而搞笑了。

最后我们看到的就是一盘散沙的笑话大杂烩，看完以后你也记不住什么，因为没有魂魄，也就形不成气场。

其实仔细想想，人物和故事，导演都是下了很大的功夫的，但是就是因为对于细节的过分着重，整个片子失重得厉害。

还有就是港台班底进军大陆市场的文化撞击，前面有周星星对民工生活的表面化描述而丧失了《长江7号》的批判性，有吴宇森想靠拢大陆语言体系而闹剧化的《赤壁》，《追影》是又一个案例。

每种文化，最大的差别都是反映在喜剧上，所以学习外语最难听懂的不是新闻，而是笑话。

港台有很多成功的闹剧，但是都是典型的港产，知道观众的笑穴在哪里。

同时《十全九美》也是闹剧，可是笑点就比较符合我们大陆的路子，也挣钱。

我们等待北漂大军挑战冯小刚的日子还长着呢。

吴镇宇以前给我的印象演的都是有点神经质的。

可是这一次不一样，他终于正常了……这部戏是他主演的，也是他导演的。

突然觉得他很有才。

情节也许是老套的，但是武打细节拍摄得不错啊 很喜欢那些温暖的细节。

喜欢看吴镇宇喜欢一个人却不说，暗中一直的保护明月心，也看他在明月心收到古月金在上班时间画的假花的开心样子却从背后掏出了他要送给明月心的真花，两个人在空无一人的街道上，长长的背影。

那种两个人是一对的感觉一直打动着我。

喜欢房祖名背起谢娜，那么可爱的说到，人人都来找宝藏，我已经找到我的宝藏了，就是有点重。

感动 不论现实中自己的感情如何，就是喜欢这种很温馨的感动。

O(∩_∩)O所以 你找到你的宝藏了吗？

当你最后发现宝藏就是锄头的时候只是一把锄头的时候觉得只是搞笑吗？

其实最后说的那段话，我觉得有他的道理在。

anyway，I like this movie。

It's great

每个人心中都有一个宝藏每个人都为了得到它而一往无前的活着心儿和长弓的相遇对弹真是典型的爱情回忆每对情侣心中都有那么一段永不忘记的影像吧许三官背着小薇的时候说[藏宝图？

真的有宝藏啊人人都来找宝藏啊。。。。

我已经找到我的宝藏了，就是有点重]最后长弓没死真好有多少男子为了心爱的女人的心愿付出了一生恍然大悟后还有机会无疑是幸福的第一次见到这么恶劣的纳兰形象太毁了。。。

好多明星脸啊 周杰伦 任贤齐 成龙 李连杰 刘德华不知道哪找来这么多长的像明星的人。。。

比起前两天上映的《大内密探灵灵狗》来说，《追影》确确实实要好上千万倍。

同样是拿山寨来做文章，前者走的是低俗烂片的套路，而后者则是诚心诚意地讲了一个故事。

《灵灵狗》把一群不会演喜剧的喜剧演员拉拢再了一起去山寨周星驰式的喜剧电影，最终搞出了一幕无奈的银幕闹剧，尽管每一个演员都在片中卖力地搞笑，但是却始终没有一个令人感到自然的笑点。

《追影》作为一部喜剧，简直是好好地给王晶上了一堂课，尽管其本质或许也依旧跳不出俗套二字，但是至少它让观众们都笑了，还笑得那么自然。

《追影》的喜剧效应可以说是完全依靠影片中的几位山寨明星，如果没有这些长着明星脸的另类演员，那么可以断定这部电影在笑点上至少肯定不会有现在这样的佳绩。

影片中山寨版的成龙、李连杰、刘德华，这三股势力构建起了一个强大的喜剧核心，可以毫不夸张地说，由这三个角色支撑起的笑料几乎占了整部影片的百分之九十。

而这个山寨的巧妙就在于，它创造了一个现实中几乎难以完成的演员阵容，让三位华语影坛的顶级巨星在一部电影中同台飚戏，同时还放入了大量著名的香港“明星”进行陪衬，尽管观众在看的时候都知道他们并不是原装正版，但是这种高度仿真的全明星阵容让《追影》呈现了一种另类的明星味。

于是在影片中出现了这样一个有趣的现象。

吴镇宇、房祖名、吴佩慈这三位影片中唯一的正版明星沦落到了完全被观众所忽略的地步，虽然从故事上来说他们才是真正的主角，但是当他们与成龙、李连杰、刘德华三位巨星摆在一起的时候，他们微弱的光环瞬间失去了原本包围在他们身上的主角风采。

更令人感到讽刺的是，抢走他们风头的居然还是一帮业余的山寨演员。

当然这其中也有着明显的必然原因，吴镇宇、房祖名、吴佩慈三个角色的设置从根本上来说走的是严肃路线，吴镇宇的冷酷角色自始至终都是香港早期武侠片中的侠客味道，而吴佩慈虽然有意偏向喜剧表演，但终究也没能跳出以往港片中女性的陪衬地位，她与镇长之间的几场夜间戏也完全没有看山寨明星来得那么欢快，主角一本正经的人物经历更是对喜剧效果造成了巨大的削弱。

房祖名按理说也在演艺圈打拼了多年，但是他所饰演的角色终究给人一种没有演技可有可无的次要地位。

在《追影》中他饰演一个愚蠢的富家子弟，角色中的那份单纯与愚蠢在他这里看来多少总有些太过做作。

《追影》走的是山寨喜剧片的路线，以山寨、恶搞为主要卖座元素进行制作，这样一来主角的这份严肃感就与整部影片的喜剧氛围有些格格不入，在某些时候甚至让整部电影有种被割裂成两半的感觉。

一方面看是以山寨明星为主的恶搞故事，而另一方面则是严肃的武侠寻宝故事。

影片中令人捧腹的场面又多来自于前者，这样一来三位主角被配角抢戏也就成为了顺理成章的事情了。

此外，观众在观影时对于山寨明星的要求也相对较低，在观众看来，这几位特型演员只要模仿真人模仿得到位那就算是完成任务了，而一旦模仿到位就肯定会营造出夸张的喜剧特效。

《追影》在这点上就恰到好处地抓住了这几位明星的特征进行调侃，比方说反复提及到的“成龙的鼻子”、“龙的传人”，甚至是着装上的刻意效仿。

其实山寨成龙的造型除了鼻子外，整体来说是3个人中仿真度最低的一个，但是他的发型与着装都来源于成龙早起的武侠片《醉拳》、《蛇形刁手》，能做到这种地步实属不易；而山寨版刘德华在面部轮廓的保障下使用了人们所熟知的叶孤城式经典造型给人以亲切感；李连杰的山寨绝对是全片中最出神入化的，演员本身据说就是《木乃伊3》中李连杰的替身，一举一动都达到了以假乱真的惊人水准。

坐在影院中看着这些平凡的演员恶搞昔日的影坛巨星，也就难免让所有观众都乐开了怀，至于剧情与主演也就自然没有那么多人再去关注了。

但是作为中国第一部由独立影评人写的电影剧本，《追影》绝对还是值得获得褒奖的，魏君子对于香港武侠片套路的熟悉早已是众所周知的事情，在这个香港武侠片早已死去的时代，尽管《追影》里面充斥着恶搞的笑料，但是其剧本本身还是不时地流露着曾经那份熟悉的港片口味，也许是来自于探宝的过程，也许是来自于武侠角色之间的关系设置，当要细致地去寻觅味道的源头时又会突然发觉很散，因为港片无非就是这么些套路，而魏君子就是这样把他们混合在了一块进行搅拌，然而就是这么一种味道，对于喜欢武侠片的人来说也许可以算一种另类的怀旧，对于喜欢恶搞的人来说，则是一次欢乐的派对。

我也不知道自己是哪根筋搭错了才想写这个的影评。

我没做任何的观影笔记只是想谈一谈感想。

这是一部恶搞的“穿越”电影。

为何这么说呢？

故事虽然发生在一个混乱的古代时期，却出现了许多现代才会有的一些东西，比如周杰伦。

这与其说是电影，倒不如说是恶搞中的选秀节目。

不过本片的主题还是不错的，活着最好，有爱最好，宝藏等等一切虚幻之物都是浮云。

这天底下哪里有什么不要钱的午餐呢？

又不是美国大馅饼！

吴镇宇与吴佩慈饰演的夫妻，经历患难却又劫后余生，他们没有收获什么财富，他们收获的只是爱情，一种你牵挂着我，我牵挂着你的爱情。

而谢娜与房祖名，也是在经历了这段寻宝奇遇之后而摩擦出了爱情的火花。

追影？

追逐的究竟是何物呢？

其实是自己的心。

所谓追影，无非就是追逐一些虚无缥缈的东西，而回归本心才能救自己，获得最后的救赎。

人的一生也是如此，何必盲目地去追逐名和利呢？

像陶渊明隐居深山，每天种些瓜果，晨兴理荒秽，戴月荷锄归。

这不是很好吗？

孔子曾说过：“于我如浮云”啊！

房祖名的一句台词，让我印象很深刻，他说，人人都来找宝藏，我已经找到我的宝藏了，就是有点重。

这时候，看到他背上的谢娜很甜蜜地笑了。

我想，这也许是最好的宝藏吧。

人都在寻找，找那些他们自以为存在的所谓的宝藏，殊不知，那些最好的，往往是那些被他们忽略的。

在身边的时候，没有注意到他的价值，一直等到回头再去想要握住的时候，他就悄悄离开了。

追影，2.5分对这部影片很有印象，当初吴镇宇用《追影》和冯小刚的《唐山大地震》在中央六叫板了半天，噱头我现在还记得，只不过两部电影一个是造势太夸张让人不喜欢，一个口碑和票房都崩了所以最后两个都没看，这是无意中又看到这部电影想起了当时的事，所以看看影片跟现在的《西红柿首富》差不多（可能还不如《西红柿首富》）其实更像现在微博上没什么营养的小条漫，塑造了几个人设就开始飙段子，剧情基本上为零，当个段子看看还行，当个剧情电影也就太过于抬举了，不过段子看看还挺有意思的消遣娱乐打发时间可以不带脑子用二倍速看看

追影，2.5分对这部影片很有印象，当初吴镇宇用《追影》和冯小刚的《唐山大地震》在中央六叫板了半天，噱头我现在还记得，只不过两部电影一个是造势太夸张让人不喜欢，一个口碑和票房都崩了所以最后两个都没看，这是无意中又看到这部电影想起了当时的事，所以看看影片跟现在的《西红柿首富》差不多（可能还不如《西红柿首富》）其实更像现在微博上没什么营养的小条漫，塑造了几个人设就开始飙段子，剧情基本上为零，当个段子看看还行，当个剧情电影也就太过于抬举了，不过段子看看还挺有意思的消遣娱乐打发时间可以不带脑子用二倍速看看

　　不多说什么了，看了一部很有线条，然后没有一个经典结局的片子。

　　我就纳闷人都受伤得爬不起来了，然后还没十分钟，就跟没事人一样了。

　　BTW：谢娜还是那么闹腾，房祖名还是那么花瓶。

不过那场模仿秀真有点意思，不过不像老吴的风格了呵呵。

“无厘头”是什么意思，香港人当然比我更有发言权，这本来就是他们那旮的土话。

不过对于从小看港片长大的内地影迷来说，“无厘头”已经成了特定的形容词，我们不需要细究词源上的滥觞，甚至不需要上溯到许氏兄弟那么遥远——对于绝大多数内地影迷来说，“无厘头”就是周星驰的喜剧电影。

同样，在我的字典里，“无厘头”也是和周星驰划等号的，所以当我在谈论“无厘头”时，完全依照周星驰喜剧电影为模本。

学者们评析“无厘头”，往往会冠以“后现代”的帽子，什么恶搞、戏仿、拼贴、解构、狂欢之类的，这种源自香港市民阶层的“俗”文化，有了“后现代”的这杆大旗，亦能拉扯起学院庙堂的虎皮了。

但是，我以为，上述所谓特点不过是无厘头的表面特征，其实不需要什么学理分析，智商比麦兜高点的人都能看出来。

关键在于，有了这些表面特点，不见得就一定是无厘头。

譬如近些年风靡神州的“山寨”热潮，按照我的理解，“山寨”就是恶搞和戏仿，初看跟“无厘头”是一回事。

但是，仅仅只有恶搞和戏仿的“山寨”，并非就是无厘头——表象之下尚缺少灵魂。

例如《追影》一片，山寨明星脸一大堆，山寨成龙山寨刘德华山寨李连杰排排坐，不过除了硬胳肢出观众的几声干笑，从头到尾都莫名其妙。

本来我期待房祖名跟山寨成龙的那场对手戏能有些火花，无奈山寨成龙大喊一嗓子他那画的像四脚蛇的服装logo是龙之后，就悄无声息了。

你看看星爷，他的无厘头作品为什么总能给人留下深刻印象？

掩盖在无厘头乖张外表之下的，乃是小人物的打拼、弱势群体的心酸以及物欲横流时代坚守理想和真爱的艰难。

少了这些，星爷的电影早就被掩盖在电影史的尘埃之下了。

要用无厘头的手段突出上述这些真、善、美的主题，那就少不了辛辣的讽刺。

要描摹小人物，那就要讽刺大人物；要坚守理想，那就要讽刺拜金主义；要追寻真爱，那就要讽刺虚情假意。

所以从这个角度来讲，笑中带泪、玩闹之后有感动，本就是无厘头的题中应有之义。

《喜剧之王》为什么感人？

龙套演员和三陪女的爱情背后讽刺的是那些为富不仁、狗眼看人低的势利小人；《少林足球》为什么感人？

落魄教练和少林弟子的身后又把作恶多端的权钱勾结揶揄得狗血淋头——总的来说，所有假、丑、恶现象都是星爷无厘头电影里的讽刺对象。

所以说，无厘头看似披着解构价值、躲避崇高的后现代外衣，其实内里还是弘扬宏大价值、甚至宣扬中国传统文化的内涵——若仔细分析一下，无厘头其实一点也不新鲜、前卫，细抠的话连三纲五常也能找得出来。

但是《追影》在讽刺什么呢？

讽刺李连杰用“壹基金”骗钱？

这是文不对题；讽刺刘德华唱功不佳？

在暴红的曾轶可面前，Andy有足够资格去做她（他）的声乐老师了；讽刺成龙开服装店不挣钱？

人家打算挣钱了吗？

再说了，就算真不挣钱，与老百姓何干？

都《寻找成龙》了，谁还记得卖衣服的事？

山寨来山寨去，山寨到后来，《追影》自己也被山寨了，故事凌乱不堪、情节故弄玄虚，坐在电影院里基本上就是打发时间了。

讽刺还意味着要担责任，星爷在97前的港片里，还能时不时的拿敏感事件开涮——譬如《整蛊专家》里吃了“谎言豆沙包”以后的那段精彩独白，这种辛辣讽刺现在不可能再有了；同理可证，《国产零零漆》里有伟人题词的那把菜刀也是昙花一现。

而《长江七号》之失败，很重要的原因亦是星爷对内地民工生活的不熟悉，讽刺得不到位，无厘头也就索然无味了。

但不管怎么说，星爷还是在艰难的讽刺着。

《大话西游》那种对宿命和两性关系的深刻讽刺做不到，简单的小人物励志性讽刺绝对不会少。

两相对照，我们不难发现《追影》就是棵空心萝卜，外面绣了两朵花不假（起码吴佩慈的背挺好看），里面却是空无一物。

于是，《追影》迅速的综艺化了，整了一屋子的山寨周杰伦摆嘻哈手势，晃的我都想找吴宗宪了。

说是向武侠先辈们致敬，用的镜头不够典型，一般人估计都看不出来——这其实也是无厘头的命门之一，若要戏仿、恶搞，被拿来开涮的片段或人物一定要经典，这胡金铨、张彻本来时下电影观众知道的就不多，你拿来照猫画虎一番，根本没有效果。

此外，无厘头手法的运用，还切忌没有新意。

噱头满大街都有，但要令人耳目一新，断不是件易事。

无厘头的噱头，“第一次使用会被认为是创新，第二次使用是重复，第三次就会应和观众的审美经验，使观众厌烦。

”【1】依照这个标准，《追影》雷人有余，创新太少——山寨的山寨，就不是山寨。

像周立波那样在《我为财狂》里拿四代核心说事，《追影》肯定过不了总菊的剪刀（多半也是出于这个顾忌，谢娜山寨奥运点火仪式的镜头也被放在了正片之后）；我也没指望吴导演能拍出《是，大臣》和《水》那样的政治讽刺作品来，但就算要寻宝，拉来刘伯温的《烧饼歌》，怎么也不如恶搞一番《印第安纳•琼斯》或者《达•芬奇密码》靠谱吧？

实在要武侠山寨，那得罪下《黄金甲》或者同公司的《夜宴》效果也应该更佳。

山寨不是没有内涵，山寨不是没有追求，往大了说，“任何经济文化政治的起步，都是从山寨开始的，忘记山寨就是忘本……我们的国家建国初期就是山寨苏联，我们以前的XX思想，就是山寨的XX思想，我们的XX理论就是山寨的XX理论，我们的XXX，也是从山寨X起家的，可以说，没有山寨就没有新中国。

”【2】可见只要山寨得到位，你不想讽刺也难。

再说句充牛掰的话：艺术都源于生活，真要不懂该怎么讽刺，就多看看《新闻联播》吧——当然，这句不算讽刺。

【1】康宁《喜剧电影的精神内核》，载《浙江传媒学院学报》，2009年第3期【2】韩寒《没有山寨就没有新中国》，摘自韩寒新浪博客http://blog.sina.com.cn/s/blog_4701280b0100cbzk.html（刊载于《北京晨报》09年8月3日）