少年

看见悬疑，烧脑这两个字眼，果断买了票，没出影厅，我就开始看豆瓣评价，那些说好评的，你们到底收了多少钱，还是跟编剧的三观一样？

那个酒鬼，啥都不知道，就是跑，就为了让男主撞他，男主才能进警方视线？

那个大伟（申哥），我还没搞清楚情况呢，他就跟男主合作了，就成一伙的了，最搞笑的，他抢银行，是因为刺激，现在像这样的纯反派，实在是不多见了。

到最后，硬是让男主先上船，那个是洗钱的地方，他是不是以为上面开Patty,不怕进去打草惊蛇？

只能说一个乱七八糟的剧情，一个三观错乱的编剧，一群走心的演员。

衣冠楚楚的音乐指挥家李志民和拉大提琴的少女林巧一同在昏暗的乐厅内开怀大笑，凭直觉就可以感觉到，这种笑容，绝对不是简单的真情流露。

一个笑的那么诡异，一个笑得那么心机。

这两记毫不吝啬的“矫揉造作”，似乎带着强烈的攻击性，细思极恐，欺瞒纵生。

人类对欲望的迷恋是永恒的，《少年》电影中，因为贪恋财色和权力，大人们做了十恶不赦且不可饶恕的事；

男孩苏昂与女孩林巧同在一所寄宿学校，苏昂因受尽同学阿鬼的凌辱，林巧拎起铁锹用自己脆弱的身子保护着苏昂，两人一路野蛮成长。

一具被发现的白骨引起小镇的轰动，刑侦大队长张建宇(张译饰)被迫接手此案，展开调查。

然而在案件艰难推进中，林巧多年的秘密被一点点揭开，一切终将归为平静。

刑满释放的小镇青年意外获得的自己暗恋的女生手机，却因此发现了一个重大秘密，不久女生老师离奇死亡，警察着手调查此案，却发现真相扑朔迷离，随着案情不断深入，一段令人叹息的爱情故事逐渐浮出水面。

两个少年入侵成年人的世界，并揭开这个世界秘密 。

我喜欢韩剧里的直白和快意恩仇，可他们从来不解决问题，有的只是一个可笑的后来。

文化里的差异总能在白日之下被显现出来，倘若西方没有美洲输血，倘若不是印第安人的牺牲带来了他们的繁荣，又如何会有后来依靠欧美起飞的韩国。

这所有的宏观叙事和眼前的轮回被展露了出来，愚昧的人们总是羡慕韩剧的直白，却瞧不见那是工业化背后的讨好，也未曾瞧见的是一个依靠文艺作品才能反应，才能推动的国度，甚至民众最后的发声舞台都被资本讨好的消费主义占据是如何的恐怖。

当张译走到了欧豪最后的面前，把最后一条线圆上，把一个年少的警官愧对的警服的故事掏了出来。

故事的结构和叙事也许落了工业化的下层，却在人文的层面又让自己意识到的为何大国，何谓大国。

我们总没有去期待现实的骨感，也总没有将人生的决策交于情绪的发泄，更不存在那些依附于其他的思绪，这是在自己眼中本土文化和国外种种文化的一种根本不同。

我们是务实的国人，所以最终的答案还是救赎，以暴制暴的核心是唤醒好人的良知，牵引他们的未来。

而不是愉悦了情绪，让好人也沦落为野兽。

1.余男这个角色是干嘛使的？

就是揭示欧豪有病吗？

2.郭晓东一个杀人凶手怎么就被一个小男孩勾到各种莫名其妙的地方去一再地被放鸽子？

🙄️3.既然林巧小时候也说不清事情经过，那少年后来是怎么还原案发过程的？

🙄️4.既然卷宗多到“退休前都看不完”，怎么那么巧就真的找对了，死者就是苏昂想让警察认为的那个？

🙄️5.苏昂为什么不接受治疗？

没有解谜啊。

6.想报复杀猪人为啥不直接抢劫的时候就点了，救他为了啥？

布那么多局却没有后手，就是为了把自己作死吗？

7.杀猪佬进船舱正好不带小弟，苏昂又是怎么知道的🙄️8.搞一个那么复杂的绑架就是为了把警察带到福利院去？

匿名电话说一下不就行了吗？

9.“这一切都是因为他有病”跟“这一切就是做了一个梦”有啥区别，昂？

没有语言了，一个完全不成立的故事，一个大牌到可以随意使用警方资源的高级黑客，居然费那么大的劲安排了一个纯二逼的复仇计划。

郭晓东好演员，可那个角色苦了他，不是凶残而且无脑。

开车经过小县城临时起意强奸了一个毫无姿色的妇女——这是建筑民工酒后干的事情好不好？

然后，坏了强奸犯的孩子生了下来，六岁的孩子生病，妈妈没办法去求强奸犯爸爸给点钱救命。

然后强奸犯爸爸杀了她。

——这不是凶残这是毫无逻辑好不好？

不多说了，谁看谁倒霉。

可惜了一批实力好演员！

两人挑逗的追闹嬉戏，迷茫的计划着一起离家出走，彼此憧憬着远离家庭、远离学校、远离一切“控制”他们的“环境”，过那种自由、真挚、真正属于自我的充满趣味的快乐生活。

金、木、水、火、土，即五行，他们周围看似平常的这五个元素，再加上一个“亲人”打来的手机未接来电，却让所有看似美好的这一切都发生了转变，男孩打死了女孩，并将其尸体焚烧、掩埋在了芦苇荡中，当男孩再次钻出芦苇荡时，他的脸上充满了认命和自嘲；生命是圆圈！

一切早有定数！

一切皆为轮回！

一切还在继续！

岂是个体所能左右！

“孝”是稍纵即逝的眷恋是无法重现的幸福，是一失足成千古恨的往事。

“孝”浅显易懂。

“老”在上，“子”在下，也就是说子女要给老人撑起一片天，但在我们这一年龄段，有几个人是真正孝顺，理解父母的，而又有多少人是“子欲孝而亲不待”。

虽然我们并不用像十位孝心少年一样付出如此多的代价，但在这普普通通的生活中，我们也应该学会“孝”。

可以是一出豪宅，也许是一片砖瓦；也许是大洋彼岸的一只鸿雁，也许是近在咫尺的一个口信；也许是作业薄上的一个红五分；也许是花团锦簇的盛世华衣，也许是一双洁净的旧鞋；也许是数以万计的金钱，也许只是含着体温的一枚硬币……但在“孝”的天平上，他们等值。

在看《少年》的时候，我想到了朴赞郁的犯罪片《我要复仇》，同样是复仇主题，同样黑暗，同样血腥、暴力，但两者所表现出的内核是不同的。

《我要复仇》里，小人物的命运交织，因为一系列戏剧化的转变，几个人避无可避地走上了复仇的道路，相互劫杀，荒诞离奇。

最后所有人都不得好死。

而在《少年》里，杨树鹏用少年人的偏执和疯狂，把爱和恨这两种情感放大，通过不同的人物叙述为我们呈现人性挣扎和“悬疑犯罪故事的外表下藏着人物内心”。

杨树鹏曾说过，这个故事不仅仅直指人心人性，也具有很好的商业结构，在力求两者的平衡。

“这个电影的结构很复杂，一条主线，两条像主线的辅线混在一起的，以至于张嘉辉在剪辑的时候，先剪辑了一版张译视角的，我说不对，你在剪辅线。

按照顺场，我们最初剪出来是四个半小时，又剪了版两个半小时的，最后剪到105分钟。

因为时长限制，需要取舍，当然保主线，所以删除了一些辅线上的推进。

但我可能辅线拍得更好，崔大力、罗傻子等等，这些人物都有来处，也有去处。

”的确，电影里，复仇少年苏昂是主线，他深爱少女林巧，利用黑客技术，引君入瓮，打算借刀杀人；刑警张建宇是支线，他负责侦查一具白骨疑案，跟同事一路深入调查，逐一引出酒鬼崔大力、罗傻子等等。

功成名就的音乐家李志民，人前温文尔雅，人后冷漠残忍，他家暴妻子，还与乐团新人暧昧。

从苏昂打算用生命玩一场复仇游戏的时候，这些人物就逐个粉墨登场了。

一开始，没有人会猜到他们各自的命运，似乎每个人都因为苏昂的引诱，带着各自的欲望和目的，从四面八方汇集而来，上演一出各自认为自己是主角的大戏。

随着故事的推进，我们也渐渐误入了导演编织的大局，直到最后谜底揭晓，才恍然大悟。

影片的镜头语言很棒，有些细节，在不出现暴力动作的情况下，也传递出了暴力感。

比如，利用蒙太奇的方式，上一秒还是警察之间翻查旧案时的调侃，下一秒镜头剪接到猪头和屠宰场，令人联想到血腥。

另外，发现白骨和拍摄白骨细节的几个镜头，时快时慢，节奏和情绪都控制得很好。

观影结束后，朋友问我的第一个问题就是，这部电影是怎么过审的？

我也有同样的疑惑，跟其他国内上映的犯罪悬疑片相比，《少年》里的暴力和血腥，有着非常先锋的风格。

有的情节十分残忍，一场夜雨杀人戏的时候，我用手挡住了自己的视线；周一围饰演的申哥是一个天性残忍的暴徒，他拿起带血的匕首，紧贴着苏昂的脖子的时候，我心砰砰直跳；另外，屠宰场里的鲜血、悬挂的整猪都令人觉得压抑。

我对申哥拿着橡皮水管冲洗墙壁上猪血的画面也印象深刻。

这种恐怖和紧张的气氛里，让人不得不绷起神经。

后来，在恳谈会上我也了解到，这部发人深省、多层次的故事的确面临着审查上的困难。

杨树鹏坦言，“我剪掉了很多内容，这也没有办法，一是国内没有电影分级制度，暴力、血腥等场面的尺度很难拿捏，有时候可以露屁股，有时候不行；有时候犯罪分子可以有拿枪，有时候又不行。

大家全都要摸索。

二是，涉及到公职人员的形象，在最初的设定里，张译饰演的警察和余男扮演的医生是有感情戏的，但因为这个身份，不能出现，就被剪掉了。

”即便如此，导演还是觉得，近几年犯罪悬疑片的审查正在逐渐放宽。

电影《少年》的坚持和保留对悬疑犯罪片来说，是一次可贵的尝试。

用导演的话来说，就是“《少年》的一小步，是中国类型电影的一大步。

”这对观众和制作方来说也是好事，因为长期的类型单一，很容易出现疲软现象。

不可否认，《少年》是一部风格明显的类型片。

所谓类型片，最简单的解释或许是将电影类型与商业完美的结合下，在突出导演个人思想的同时又不缺乏艺术气息。

杨树鹏在艺术表达上的坚持从未消退，从《烽火》、《我的唐朝兄弟》到《匹夫》，他在每一部电影里传递着自己对世界的理解。

《少年》是他第一次尝试悬疑犯罪题材，其中有很多人性的揭露和思考，“每一个角色都很有分量，也有着复杂的命运感。

”当然， 除了可看性极佳的类型化风格外，《少年》中几位演员的表演也可圈可点，人物的某个动作、神情、语气都反映着和塑造着他们的内心。

每个角色又都带着鲜明的特征，比如复仇少年的孤绝、偏执和热烈；问题警察的小心思、缜密和矛盾；戴着面具的成年人身上的残忍、阴郁和冷漠。

在一众戏骨里，欧豪的演技还有待加强，但他依旧以一副硬骨头，传递出了男主角那种不达目的誓不罢休的强悍劲儿。

郭晓冬的演技很棒，真正展现出了人物的病态和凶狠。

有一场他和妻子在家里吃晚饭的戏，他在手机上与人暧昧，妻子出言询问。

郭晓冬立刻暴起，第一句话是驳斥“有完没完”，然后才是气急败坏地推掉桌子上的饭菜，揪住妻子进行殴打。

明明他是过错方，明明是他在出轨，但他可以理直气壮地施暴，与他所听的古典音乐，在社会上所展现的形象，形成了极大反差。

郭晓冬用一场戏把家庭内部的扭曲和暴力，表现得淋漓尽致，让人触目惊心。

或许就像导演杨树鹏说的，这个故事里藏着的就是人心，旧案浮出水面，新案扑朔迷离，都是险恶的人性在作祟，而我们没有理由对这些视而不见。

如果你设想，杀死梁素梅时有两个人在场。

会是怎么样？

是不是那么很多事情就解释的过来了。

对于杀戮的过程完全是苏昂的自我描述罢了。

在李志民和苏昂的打斗中，李志民曾大喊到：放开我，我没有杀人！

在这种情况下他用得着喊这么一句废话么？

这话真的是多余的么？

来…设想一下，其实是他俩两口子一起绑了梁素梅（还记得发现尸骨的时候，是双手捆绑的！

什么情况下才双手捆绑，当然是一个人身自由被控制的情况下啊！

按照苏昂的描述都直接打死的。

）谁说一定要是丈夫杀人呢？

妻子也是可以的。

杀死梁素梅后，林巧也被安排了一同活埋。

但是作为父亲的李志民看到那动弹的手指，良心发现把林巧挖了出来，放到了福利院。

这就是为什么林巧也说不清母亲是如何被杀害的。

对于苏昂，无论是害死林巧的还是害他成这样的的，最大的仇人是谁？

是申大鬼！

他为什么一定要做这个局弄死李志民？

因为有人告诉他这样做呀！

谁呢？

（幻觉中的林巧啊，谁支配着这幻觉呢？

）幕后最大的boss！！

就是那看起来楚楚可怜的韩医生啊！

（为什么苏昂一直不吃药，原因可以有两个。

一、吃药了就没有幻觉了，就见不到林巧。

所以最后那句告白：我用生命在爱你。

很加分！

二、真的是单单治疗的药么？

片尾信里苏昂对警官说：还有很多的未知等待着你，这是我给你留下的最后线索。

什么线索？

在我看来有两个可能。

一、是墙上偶尔闪过的几张韩云的照片。

二、是那满满的一柜药片！

）好了…这就是我个人角度的解剖。