梅子鸡之味

“有我在星辰也黯然无光，我即便衰落群星也失荣光，我的双耳就是最好的证人，从没人可以告诉我，为何招我前来为何差我离去。

”这部电影讲了一个理想主义者的惨淡人生，以及对抗死亡的弥留记忆。

黑暗，阴郁，凌乱，无序的生活，在电影前篇以暗淡的镜头呈现，此时男主的思想是极端的，忧郁的，虚无的，甚至是毁灭的。

旁白于电影，等于故事于文学。

2011年的叙事大杂糅，这种荒诞无头无尾的法国故事，在向生活的深处漫溯，掉入无边无际的时光里。

如斑驳的剪影，幽冥且宏伟，中途插入电视剧内容，电影的内容，卡通的内容，给人以画中画的效果，与电影的故事情节相交互映衬，增强了本片的表达效果，形成了流通的象征空间。

黑暗没有收束，反而悄然散开，旁观者一般掉入这个绝望的世界，没有爱，没有自由，没有未来。

“你的手指滑动，发出声音，可却是空的，是虚的，什么也不是。

生命宛若呼吸，生命乃是叹息，你得抓住的正是这叹息。

”大师的这番话，点悟了男主。

如果能在倒计时结束前，越过生死，那就前途光明了。

艺术家最惨的就是暗淡的生活，没有灵感，没有感情。

并且牺牲性命。

人生最可怕的，便是没有美好的事情可以附着。

但好在他穿过了空洞的预言，真正体会到了情感的复杂性。

大师教会了他一个至简的道理:“人生不在于得到，而在于失去。

情感失去才珍重，生命流逝眼前才可贵。

”“到花园去，拉给妈妈听”第一次见到梦幻的场景，是在那落败的后花园里。

坟墓上飘着的那团云，像是忧郁的暂留下，像是不灭的爱。

“我不会屈服于生命之轮，如果它不合我意，我就把它给毁了。

”执拗是艺术家的天性，不甘平凡，自我崇拜。

世俗的婚姻，和轻浮的感情（因为颜值就喜欢上富豪女儿），艺术家的生命于理想主义并存。

如果没有理想中的对象（关系），仿佛生活即将坍塌。

但正是理想主义爱情，让男主深陷泥潭，把妙曼的音素永藏心间。

关于爱情，男主不假思索的一句话——“我一辈子也不会忘记你的女儿（女主）”，便立刻让我动容。

想想现实生活里的感情，人们往往带着虚伪的誓言，而男主已经将美好的感受（feelings）封存在心底，前有《绝恋》《成为简奥斯汀》，后有《爱乐之城》，有些爱而不得的故事，比现代的口水表象要真实百倍。

P.S.:电影风格确实偏忧郁和拖沓了，但是史诗是需要安静赏的，我花了两天时间才看完这部电影。

看完回顾起来，才发现导演设计的细节太多了，每一个事件的安排，每一种感情的插入，都仿佛是在鸟瞰他的一生。

有种一页纸一页纸地去浸入的感觉，对于不爱读书的我，还能够弥补一下文学结构和语言的魅力。

他不是为了提琴而死而是爱情，“Vois-tu,mon enfant.,désormais, 听着孩子，从现在开始 celle que tu as perdue sera dans chaque note que tu joueras. 你失去的将出现在你演奏的每一个音符里 Elle sera ton soufflé et ton soupier. 她就是你的气息，你的叹息 Cet amour est précieux ,car il est eternal. 这份爱是珍贵的，因为它永恒“他是因为遇到了她才能演奏出含有叹息的琴音，他亲耳听到她说她对他根本没有任何的印象，他只能迷茫，他迷茫接下来的琴应该为什么而奏。

艺术家是固执的，他几十年来一直怀着那颗坚信他与她始终相爱的心来弹奏他的提琴，他是为了她而弹奏，为了爱情而弹奏。

知道他发现，她的孙子与他孩子的年龄相同，她早已”走远“，只剩他不知所措地留在原地。

可笑荒唐悲哀绝望。

她是一位冷静的女人，她会勇敢地放弃自己的挚爱，她会微笑着结婚，即使她年迈依旧在提琴声中哭泣，但她能维护自己的生活，她是为了自己而活的，这也是为什么她最后只能否认却躲在街角痛哭的原因。

她爱他，但她清楚不能因为爱情而毁了生活。

他有一位爱他的妻子，他对她的感情可能连过日子都算不上，只是将就。

已经有一个他相信可以让他一生美满回忆的女子出现了，别人都成了将就。

悲凉的是他认为勉强的人却深爱他，为他难得赞美自己烧的好吃的梅子鸡而像个少女一般开心。

她在少女时期开始爱他，知道自己的萌动被生活被他的无情消磨。

但当她再回想起他来时，她会放下家庭主妇似的马尾辫，她会摘下身为数学老师戴的眼睛，眯着眼睛凑到镜子前，好似一位准备去见心上人的纯情少女，而她心尖尖上的人却在为另一位女人而死。

即使她不将他的提琴摔得七零八落他也不再感受到原本演奏的快乐。

他的爱情已死，死得连一丁点儿挽回的余地都没有。

她在他床头哭泣道歉说对不起，她自责她后悔她愧疚。

但他的死亡本质上和她没有任何干系。

他是自私的，在最后都没有让自己的妻子逃出”自责“的枷锁。

他为了爱情而活，为了爱情而死，好比他的琴声。

她是可悲而盲目的，会如此固执地追求一位心已经被另一个女人捆得死死的艺术家，她几十年的岁月为他蹉跎。

他却没有感谢。

梅子鸡中的真情他这世早就错过。

这部名为《梅子鸡之味》的2011年法国电影改编自伊朗漫画小说家玛嘉.莎塔琵的绘本。

电影讲述了小提琴家纳瑟.阿里因为自己钟爱的小提琴被妻子砸坏而决定自杀的故事。

豆瓣上将它归类为剧情/喜剧电影，但我一直认为这是一部很经典的悲剧。

电影涉及很多话题，探讨了人生、爱情、婚姻、家庭和死亡。

看似荒诞、夸张而又不失美感的法国式镜头之下，蕴含的却是人生的诸多彷徨与无奈。

“梅子鸡”“梅子鸡”乍看起来似乎和一位艺术家之死毫无关系，但看完整部影片便理解了其中的精妙。

这一意象出现在阿里痛失小提琴后决心卧床自杀的第四天——妻子弗朗西斯为丈夫做他最爱的梅子鸡，期待他因此与自己和好，放弃自杀的念头。

这一个细节完美体现出了两人之间悲剧式的婚姻：弗朗西斯知道阿里从来都没爱过自己，却还是固执地嫁给了这位艺术家。

妻子作风务实而丈夫依靠精神世界存活本就是不可调和的矛盾。

“梅子鸡”指代的正是和精神世界相对的现实世界，或者说是小提琴家在平庸世界里努力找到的肉体存在的乐趣。

这是两人之间维系关系的方式，但脆弱而卑微。

摔坏的那把小提琴是阿里的精神寄托，每次演奏都是对永恒挚爱的怀念。

这是让他感受生命丰盈的唯一工具，是其他小提琴永远无法替代的。

表达情绪的媒介不复存在了，艺术家的精神世界也就宣告死亡。

自由、理想幻灭，口腹之欲又如何能挽回一个一心向死的人呢。

纳瑟.阿里思考如何自杀电影开头和中间穿插的思考如何自杀及死前场景的小片段看似滑稽，却把一位艺术家的敏感和自尊表现得淋漓尽致。

“一个套在塑料袋里的小提琴手”——如果是以这种方式被众人铭记显然有失身份。

想像苏格拉底一样地死去——“超出物理的皮囊，思想将到处发光”，但是现实世界里平庸的儿子放了一个屁，阿里被拽回到了肉体存在的这个世界里。

场景幽默而荒诞，像极了艾米莉.狄金森的一首诗“我已经签好遗嘱/分掉了/我所有可以分掉的东西——然后我就看见了/一只苍蝇——/蓝色的——微妙起伏的嗡嗡声/在我——和光——之间/然后窗户关闭——然后/我眼前漆黑一片——”。

诗歌和电影有异曲同工之妙：垂死时刻举目四望，映入眼帘的不是光明，而只是一只肮脏的小小苍蝇。

艺术家生命的最后时刻，可能并非圣洁而伟大，仅仅是百无聊赖的荒诞和幻灭而已。

遇见伊兰娜电影弥漫着一种阴沉的色调，但阿里见到伊兰娜的这一段是为数不多的明媚镜头。

大量暗淡、阴郁的哥特式色调里突然出现一个明媚而温暖的微笑，令人印象深刻。

依兰娜是了解阿里的人。

但两人之间的爱情由于现实的金钱问题没有得到女孩父亲的认可，爱情最终无疾而终。

多年之后，两人偶然相遇。

依兰娜装作不认识阿里，却在道路拐角处时说出“纳瑟.阿里，我的挚爱！

”，那一幕太让人心碎了。

然而，唯有“爱而不得”才能保存“爱情”这种短暂易逝的情感。

也恰恰是这种爱而不得和永恒的怀念才造就了伟大的艺术家——生命中的叹息是艺术家的灵感之源。

音乐是阿里的语言，是他铭记挚爱的方式。

而小提琴则是他寄托一切情感和永恒爱意的载体，是他灵魂的律动和呼吸。

小提琴没有了，他对这个世界也不再有任何眷恋。

孩子和家庭纳瑟.阿里和妻子育有一儿一女。

童年时期的孩子们可爱又纯真：女孩会在雪天张嘴接住从天而降的雪花，而儿子会顽皮地把手伸进集市上大鱼张开的嘴里，也会在父亲卧床时为他虔诚祈祷。

但父亲陪伴他们的时间很少，也不懂得如何与小孩子相处。

阿里会在喜欢木偶戏的女儿面前硬生生揭穿木偶娃娃说话的真相，也会嫌弃儿子妨碍他追寻艺术。

父爱的缺失让女儿变得寡言，最终因为婚姻不顺而阴郁颓废。

儿子最后不出父亲所料，成了一个平庸的人，有一个平凡的家庭。

同女儿相比，阿里的儿子实属幸运。

美满的婚姻本该是两个彼此相爱、惺惺相惜之人的结合。

一位理想主义者和一位现实主义者的悲剧婚姻，矛盾永远无法调和。

孩子们是无辜的，但在不幸的婚姻中只会成为牺牲品。

生命和死亡阿里在卧床自杀的8天里回忆起种种经历，或悲伤或欢愉。

他召唤死神，渴望直面死亡。

当死神最终出现在他面前时，阿里却退缩了。

他感到恐惧，一种对即刻放弃熟悉世界而前路未知的恐惧。

“命运之轮如不按照你的本意转，就毁灭它”。

阿里本已对人生感到失望，此刻却对放弃生命心怀畏惧。

我们对自己有很多期待，对生活有很多念想，但是，人无法毫无遗憾地度过渺小易逝的一生。

如阿里般的理想主义者们让人心疼。

他们只想活在精神世界里，对自己物理皮囊所存在的这个世界充满抵触情绪，甚至绝望到要通过自杀来自我毁灭，结束皮囊的桎梏。

大概你我都在某种程度上是阿里一般的理想主义者。

只是同现实世界抗争的程度深浅不同罢了。

艺术家是绝对的完美主义者——他们自诩为太阳，不自由毋宁死。

只要生活还有念想，人就是自由的，不至于被生活的庸碌所裹挟。

这就像在精神上胜利的阿Q。

人承载了太多与现实世界相悖的念想，便会近乎神经质地渴望抓住那些短暂易逝的美好，固执地认为自己能够以“重于泰山”的方式度过一生。

到头来，才发现一切不过是“轻于鸿毛”。

生命也不过是一阵轻盈的微风，一次最轻柔的叹息。

故事依旧发生在伊朗这是看导演玛嘉·莎塔琵的第二部作品之前的《我在伊朗长大》是动画作品而这部真人作品却带着动画版的幻想漫画式的叙事风格色调真是直戳我心每个布景都可以看出花了很多心思一个艺术家在妻子砸坏了自己琴后选择自杀八天之内对之前生活的回顾和生命的思考怎么也找不到自己继续存在的形态他爱的和娶的并不是一个人却还有可爱的女儿和儿子最后故事闪回了年轻时期的爱情那也是他艺术生涯的巅峰情已逝，琴亦死故事虽不如前一部但是这种真人+动画的尝试也很好看特别是中间一段纯动画以为又看到了《我在》最后一段回忆的闪回令人动容说回来是一部从海报到场景都很美的电影带着伊朗特有的神秘气息让你相信那里真的存在魔法

绝妙不凡的爱情叙事 8天的时间 一生的经历 这是我看过的最凄美的爱情电影 没有海誓山盟 没甜言蜜语 质朴 深厚 浓烈 纯粹 荒诞喜剧的人生背后原来是如此炽烈如此伤心欲绝的爱情和痛苦至极的人生

有关画面电影的每一帧画面都很美，文艺、古典、唯美、缥缈，真的是画面很美的法式浪漫！

就想慢慢欣赏这些画面，舍不得快进！

有关剧情影片讲述了一位音乐家因为妻子摔坏了他的小提琴，而决定自杀，他躺在床上绝食，在这八天里，他回顾了他的一生。

他想起他和弟弟小的时候，想起自己在学校被老师羞辱，想起了自己的儿子和女儿，想起了自己那段失败的婚姻，想起了他的母亲临终前的场景，当然，他还想起来他的挚爱-伊兰娜。

有关爱和被爱也可以说是关于一个男人和两个女人的故事。

对于《梅子鸡之味》这部电影中的男主，每个人的看法不同，有人同情他，有人会控诉他的不负责任。

他情愿自杀，也不愿意和妻子在柴米油盐里消耗下去。

在男主临死之前，他的妻子给他做了梅子鸡，但是他没有吃。

在这段故事里，她的妻子也遭到一部分观众的同情，这位妻子用尽全部力量去爱一个人，可是结果却是这个男人的满脸嫌弃和厌恶。

而男主一生唯一的挚爱-伊兰娜，她很美很美，但是她为了父亲，嫁给了一个她不爱的男人。

法国人真的是可以浪漫至死！

不得不说扮演伊兰娜的格什菲·法拉哈尼是真的美啊！

你失去的将出现在你以后演奏的每一个音符里，她永远都会是你的呼吸和叹息。

八天以后，某年11月22日，他被安葬于母亲身边，爱他的人全都在场。

由于年龄的关系，我还是会比较同情男主的妻子。

她生于一个普通家庭，从小是个学霸，一直偷偷地喜欢男主，和男主结婚以后，她生活的并不幸福。

一边工作、一边操持家务，还要照顾一双儿女，而家里的这一切仿佛都与男主无关一样，他一直在纠结自己娶了一个他不爱的人，心心念念地想着他爱的人。

妻子的一颗真心，终究还是付错了人。

而男主呢，我也不想一味地指责，他失去了爱情，但他还有喜欢的小提琴，当小提琴被妻子摔坏了之后，他剩下可能只有绝望。

男主对爱情是至死不渝的，对自由是充满向往的，对艺术是追求完美的。

可是，他对于母亲安排的婚姻到死都不肯妥协，或许对于他来说，永远得不到的白月光才是永恒的爱，才是他的心之所向。

而伊兰娜呢，她和男主是双向奔赴的，即便两鬓斑白，心里还藏着她一生挚爱。

他叫她，她否认，转身已哭成泪人。

电影就是这样，有的情节很浪漫、很唯美，也很可笑，可它的素材就是来源于生活，能给人带来些许思考。

最后，希望每个人都能拥有想要的爱情！

但在爱情没有来临前，请不要将就，不要妥协！

电影：《梅子鸡之味》国家：法国、德国上映时间：2011年导演：玛嘉·莎塔琵主演：马修·阿马立克、伊莎贝拉·罗西里尼、格什菲·法拉哈尼、玛丽亚·德·梅黛洛豆瓣评分：8.12024年，继续我的1000部电影计划！

大家好，我是亿亿！

今天给大家推荐1000部电影的第37部：《梅子鸡之味》-over-

短评：7.8。

这是一部需要你静下心来认真看完的电影，讲述了一个把自己给坑死了的艺术家的临终心理活动，告诉你珍爱生命，热爱生活的永恒不变真理。

些许零乱些许空泛的基调正是濒死艺术家回味爱、回味生活、回味生命的真实写照。

终了告诫各位一句：“嫁给艺术家，你吃什么啊？

”我们都以为自己不懂艺术家的心灵。

他们的精神世界似乎总是充满了灵异的火花，指引他们创造出“艺术”。

而我们只能欣赏。

　　 艺术家里悲天悯人的大有人在。

自认为才华横溢超凡脱俗，或许事实也如此，却为生活琐碎所困，不能全身心投入。

本心有所爱两情相悦，却不能终成眷属，与“糟糠之妻”守着一双儿女，苟且过活。

本以为可以无忧无虑不愁吃穿徜徉“艺术世界”，才发现柴米油盐过完飘蓬，各个不是从天而降，需要双手去赚。

　　 妻子深爱着他，终日劳苦支撑全家，他却不为所动还相当不满。

是的，没有像达芬奇、米开朗琪罗那样被包养，是一种遗憾。

儿女夜夜祈祷希望他恢复安康，他却毫不领情自以为小屁孩不“成人之美”。

　　 似乎万念俱灰，失去活下去的动力，选择结束自己“生不逢时”“生不缝运”的生命，直到太迟时才恍悟死去从来不是一种聪明的做法。

且不提将会发生的未知，往日的美好，现今的安详，足矣让你日日微笑。

“没有比一个男人放弃他的生命更糟糕的事情了”。

“我不向命运之轮鞠躬，我将毁灭它，如果它不按照我的意愿旋转。

” 　　 死神面前你扑通一声跪地： ”你赢了，我投降。

“ ”请原谅我。

“ ”我请求宽恕。

“ 　　 死神嘿嘿一笑： “sorry。

” “这是一趟有去无回的旅程，谁走，谁就一直走下去。

” “遗憾，你只有一次生命。

” 　　 或许真的有些事情是只有临死合眼那一霎那你才会想明白的。

于是晚矣，天真的艺术家不情愿地挂了。

临死的一刹那，艺术家们一定在狂后悔地骂自己是个傻B。

　　 私以为自杀的艺术家都是这样死的。

　　 别羡慕那些自己把自己坑死的艺术家了。

永远别以为死是一件很值得得意，很让别人羡慕佩服的事情。

“这是一趟有去无回的旅程，谁走，谁就一直走下去。

” “遗憾——你只有一次生命。

” 　　 亲，没有比一个人放弃他的生命更糟糕，更愚蠢的事儿了。

我应该会喜欢有音乐元素的片子……一、回落无法共情后三十分钟可能对我而言，1️⃣在前面铺垫了妻子的暗恋，情感上会对她产生同情，这个人就没有这么可恶；妻子不可恶的效果，就是情人变得不可爱。

这很奇妙，就是你明明知道立体的角色会更好，然而为了在主要方面之中突出主要形象，还是希望单薄的角色出现……（）2️⃣情人爱得好轻易，不太喜欢这种一拍即合的，好吧我果然是阴间风味爱好者。。

然而事实上我很喜欢情书，至今还是top2。

但是无法拥有这个故事^ ^绝对是因为这种淡淡的幽默感让我放松警惕二、期待其实也许回溯，我还是更喜欢电影在讲述的……拍到主角墓地的时候，会有一种把心脏挂起来的感觉，因为感觉继续说下去会是一个信息含量很多的作品。

然后开始回溯了 不是说回溯不好，我就这么转过头来一说。

三、镜头可以可以，惊喜惊喜，其实按道理来说我至少应该会给八分因为画面很成熟：四、2024第一部，况且陪了我一段旅途，嘴下留情、、

感动到的点是镜头慢慢切换至小儿子在为父亲祷告和妻子摔小提琴前内心的痛苦和挣扎。

有感悟的点是死神讲的小故事，所谓的巧合也就是命中注定。

男主与孩子老婆间的故事拍的还算好道出了生活的无奈和叹息，每个个体都有自己的痛点和值得理解的地方。

然而，整部电影看下来有种强说愁的感觉以及艺术家的自恋。

一直觉得艺术家不应该用追求自由和美的借口来逃避责任，因为接受并欣赏生命的普通是一种大爱，而大爱即是对美的创造。

初恋女友角色太过失败，物化女性，毫无灵魂可言，美的空洞，让人怀疑一个顶级小提琴家的审美何在，或者他对别人的爱只不过是自恋的投射，无趣扁平化的美人只是满足他优越感的一件物品。

结局太过俗套让人肠胃不适…初恋边哭边喊我的爱的时候真的再次降低了影片的档次… 三颗星，一颗给两个孩子，一颗给妻子，一颗给影片里一些有趣的创意吧。

梅子鸡是什么滋味？

对于枯燥乏味的婚姻生活来说，梅子鸡是味蕾唯一的慰藉，是彼此孤立的精神世界之间存在的交集，是维系紧绷夫妻关系的一根微妙的稻草。

直至，连这份味觉都失去存在的意义。

如同诸多狗血的情感故事一般，她爱慕他，但他不爱她。

她等待多年满怀期待的嫁给他，却沦陷于现实的冷落、寂寞与痛苦之中，直至这求不得的爱之苦果越酿越酸涩，膨胀成一颗随时会爆破的气球，成为伤害彼此的利器，所有的兴致、乐趣、滋味都被其扼杀并摧毁的一干二净。

懂得与理解、心灵的互通、精神上的同频共振等等这些形而上的词汇对于大多数人来说，并不具有致命的影响力，也不具备任何现实性的意义，但是，对于那些被定义为“天资聪颖、敏感易怒、诙谐风趣、还忧郁到不行”具备艺术家特质的人来说，恰恰是这些抽象得不着边际的词汇,是宛如呼吸的生之养分。

而他们往往需要的只是一个永远触不到却时刻萦绕于内心的“Soulmate”，一曲用生命全部的激情与光芒发出的咏叹调，以此绵延不绝的喂养艺术上的灵感与造诣。

而想要与这样的艺术家在现实中共同生活，所需具备的觉悟是成为他的翼下之风，这包含着永久的崇拜、完全的自我牺牲、无条件的体恤与包容。

电影中比之艺术家与心爱之人相遇又分离的情感遭遇，更让人如鲠在喉的却是这样一段一厢情愿的感情，一个没有做好觉悟的女人，一位艺术家与一位数学老师共筑的婚姻，一场艺术与现实之间的拉锯战，一幕注定从不幸走向毁灭的悲剧。

影片所营造的氛围与场景颇具法式风情，倒叙、插叙、闪回等多种剪辑手法的运用将多个时间轴上的故事拼贴在一起，顺畅的衔接了积极乐观与消极悲观迥然不同的叙事情绪。

母亲坟墓上的烟云、可爱的死神这些桥段的设置以及穿插其中的动画小短片，为本片压抑的底色增添了几分黑色幽默。

而流畅的游走于明快与阴暗之间的色调转换，巧妙的展示了性格与命运之间玄妙且紧密的关联。

叙述女儿成年后的经历时，红唇与红指甲醒目的呈现在大块的黑色背景之中，强烈的色彩张力彰显了女儿与父亲相似的戏剧化性格以及弥漫传奇经历的悲剧人生。

叙述兄弟之间情谊与性格差异的片段时，运用画面中光影的明暗对比割裂出了二人迥异的人生轨迹。

最有趣的是叙述儿子成年后的片段时，大量夸张的粉色系梦幻色调的运用好似一出爆米花剧，及其戏谑。

最后一段碎片式的串联，色调由柔和渐变为鲜艳又转为忧郁的蓝直至最终由灰走向黑，补叙出完整故事的同时，也让艺术家攥在音符中的呼吸与叹息变成了绝望的暗哑，一切都重新归于静默，唯有自我终结才能成全灵魂的永生。

相比同类型描述“艺术家之死”的其他剧作，《梅子鸡之味》细腻雅致且独具特色，好似是让-皮埃尔·热内的经典之作《天使爱美丽》与《黑店狂想曲》的结合。

好诗好词讲究乐而不淫、哀而不伤，音乐如是，好电影亦如此。

一如电影中所述：“技巧每个人都能学会，重要的是艺术，透过艺术才能了解生命……”而关于生命，观完此片，莫名想起的是另一段法式情缘，在《这个杀手不太冷》里，小女孩Matilda问Leon：“Is life always this hard.or is it just when you're a kid ？

”Leon回答她：“Always like this.。

” 写于28周岁来临之际，人生至此，悲苦多欢乐少。

莞尔微情里，伤之亦哂之，如此而已。