美国精神病人

自恋型人格一共基本型有三类（细分有很多种，每种互相转化交叉）：恶性自恋、隐性自恋、显性自恋。

他们的共同特征：骄傲自大，特权感，冷漠缺少同情心，肤浅夸张，强烈的存在感，关注感，没有边界感，脸皮厚，操纵控制欲，剥削利用他人为自己服务。

恶性自恋型人格障碍，是自恋型人格障碍中最危险的一种类型，他们和精神变态，反社会人格有背靠背的相通之处。

他们很多都是社会精英，公司高管，高功能性遮盖了他们变态的一面，这正是对人群十分危险的原因所在。

恶性自恋除了拥有上面自恋特征外，最大的区别是：毁灭。

来源自于他们最大的内核驱动：权力感。

恶性自恋者的形象素描是暴君，他们自诩是王者，需要毁灭反对他们的人，铲除在他们的路上挡道的人，他们需要对环境有非常强大的控制感，来体现他们至高无上的权力。

他们擅长进行权力架构，从而保护自己的王国，对其它威胁者进行侵略及进攻。

他们对“赢”有着十分强烈的执着，并上瘾于各种“惩罚”，惩罚是一种施虐行为，他们会通过家暴，恐吓，语言gaslight，精神和身体上折磨，来实施他们的施虐行为。

并通过孤立施虐对象（他们有时候会有疑心病，他们会担心受害者被别人夺走），挑拨他们的亲戚或者朋友与被施虐者关系，他们扮演牺牲者，经济封锁，来消除施虐对象的抵抗影响。

与精神变态，反社会人格不同的是，恶性自恋者需要关系，他们需要在关系中生存，他们需要在他们的一堆一堆的拥趸者中得到自己想要的，他们需要有人“爱”他们，他们会对自己的追随者抱有同情心，尽管这一切都是假的，但他们能扮演的十分友善。

恶性自恋者有高度的紧张感，压力感，他们也有情绪。

精神变态，反社会人格只是冷血动物，没有情绪，没有感情，没有一丝“人”的气息。

恶性自恋人格障碍的特点：1.强烈的黑白思维。

2.自以为独一无二，自命不凡。

3.认同他们的，可以被他们利用，不认同他们的，他们会使你消失。

4.比任何其他自恋人格，更少的同理心，这一点和反社会人格相似。

5.他们从来不信任任何人，他们甚至有疑心病。

经常想谁会对付他们，谁会支持他们。

6.他们持续性病理性说谎。

7.外在的是一切。

他们有强烈追逐外在表现的欲望，最强的，最好的，最优的。

很多被施虐对象觉得离开一个恶性自恋者，是个十分困难的事情，原因有两点：一、恐惧，二、自责。

恐惧来自于恶性自恋者平时的恐吓与施虐行为。

这种的施虐产生的创伤给施虐者留下了非常深刻的影响，并且由于隔离与孤立被施虐者，所以很难求助外援。

自责来自于自恋者gaslight和操纵，他们使受害者认为他们是高大尊贵的，自己是卑微渺小的，他们十分狡猾善于用看上去美好的事物去掩盖他们真正的目的。

有很多自恋程度高于平均水平的人，也许终其一生都不会被察觉到，而且也会拥有很美满而成功的人生，就像很多文化都会推崇那种要求严苛、进取努力、相互利用的行为，这些都与自恋的人格特征有关。

如何进行自我保护？

如果在一段关系中发现对方是恶性自恋，离开是唯一的解决办法。

如果有父母关系，子女关系，工作关系，那么需要设立很强的自我边界。

特别的，在工作中防止恶性自恋者通过“栽赃”，“拉下水”对竞争对手打压，或者窃取别人的劳动果实使自己晋升，因此唯一可以保护自己的途径是记录记录再记录。

（短信，语音，影像）。

为什么在这里要提音乐剧，因为大部分人看《美国精神病人》都会思考一个问题：「男主是杀人还是没杀人」但当看完音乐剧你把这两个作品放在一起，你会产生另一个问题：「病的到底是谁」《美国精神病人》的音乐剧绝对是被低估的一场大戏，00年的原版电影其实更多的给我的是一种「导演有病在悬疑，主角有病在精神分裂」的感觉但是16年的原卡音乐剧会让我们觉得，「80～90年代的美国社会有病」电影里面我能看得到的就是每一个字都在告诉我「我是一个有病的雅皮士，我孤独，自傲，暴力，分裂，渴望挤进上流社会，拜金，冷漠的，不在意内核，随波逐流」因为电影里男主三分之二叙述就是叙述没有感情的但是音乐剧的男主心理活动里面他甚至还在娱乐自己，歌曲里面不止一次说过自己「不」「不知」的迷惘，所以电影观感的结果是，男主本身就有点分裂，是社会让他更加分裂，但音乐剧给人的感觉更像是社会让他，变成这样的音乐剧还能看到的是「集中的音乐品位和审美格调，渴望被承认，敏感，风趣，悲哀却让人叹息的一生」他其实更贴合一个「雅皮士精神」和「文化符号」而不是单纯的在输出我和社会都有病所以在看2016年原卡之前我给这不电影四颗星，扣一星在叙述的不清晰上，但是看完2016的原卡音乐剧之后我给三颗星，另外一颗星扣在思维上引导人们去探究的不该是真相，而是真相背后的真相

德裔美籍心理学家、精神分析学家艾里希·弗洛姆在他1941年出版的社会心理学著作《逃避自由》中提出这样一个问题：对于以自由和个性来标榜自我的现代人，是否存在这样一种可能性，它使得自由对人来说成为一种沉重的负担，使人无法承受，进而竭力逃避自由？

弗洛姆质疑我们这个时代所普遍崇尚的自由之意义，他指出自由也有其两面性，而“自由的消极意义”这一提法无疑与现代社会对自由的认识相冲突。

在人类近代历史中，千百万人为谋求自由不惜献出生命，如今却要我们以一种怀疑的态度去审视先辈们得来不易的自由，难免令人不适。

《美国精神病人》正是一部敢于挑拨大众敏感神经的影片，它以一种极端的方式回应了弗洛姆在1941年提出的问题。

本文将以对两个相互问题的回答和对三个结构性段落的解读来作为影片分析的框架。

通过本文的分析，读者将会清楚的看到影片是如何戳穿现代人对于自由的幻想和错觉的。

所谓两个问题是指：一、无论是现实抑或幻想，主角Patrick为什么要杀人？

二、又是什么阻止了Patrick去杀人？

所谓三个结构性段落是指除影片开场对人物背景的介绍外，三个依序发展的情节链：一、分析Patrick除掉保罗艾伦的前因后果；二、分析Patrick延长了的与外界的交互模式；三、分析Patrick觉醒、忏悔和精神崩溃的心理过程。

在分析之前，先让我们简单回顾一下全片的大致情节，这有助于我们形成一个对影片的整体概念：27岁的富家公子Patrick·贝特曼耽于享乐，生活奢侈放纵，其每日的兴趣在于伙同三五好友出入于纽约各处高档餐厅和名流会所。

除在父亲公司名下挂名上班外，他还有一重不为人知的身份：双重人格障碍病人。

每当夜深人静，他便如野狼般游走在街头，寻觅当晚的猎物，将其残忍杀害。

某日，Patrick杀害了他的同事保罗·艾伦，由此引来私家侦探查访，这令他终日惶惶不安。

与此同时，Patrick意识到自己的杀人欲望开始面临失控的危险，他试图阻止自己这一倾向，但其行动却将自己引入了无法逃脱的恶性循坏。

一、罪恶的深渊

让我们从Patrick的一段自述开始：“我住在纽约西81街美国花园大厦11楼，名叫Patrick·贝特曼，27岁。

我深信注重仪表、均衡饮食、坚持锻炼的重要性。

早上，如果脸有些浮肿，我会在做仰卧起坐的同时敷个冰袋，现在我可以这么做1000个。

取下冰袋后，我会用一款深层清洁毛孔的洁面乳。

冲澡时，我则用一款水溶性凝胶沐浴液，之后是蜂蜜杏仁磨砂膏，脸上用一款透气胶质磨砂膏。

然后我会敷上一款草药薄荷面膜，保持十分钟，同时我会为其他程序做准备。

我总是用一款几乎不含酒精的须后水，因为酒精会使皮肤干燥，让我看上去显老。

之后用滋润霜、抗衰老眼霜，最后是一层保护性润肤霜。

这就是Patrick·贝特曼的形象。

看上去有些抽象，但这并不是我真实的样子。

这只是一具躯壳，虚幻的东西。

尽管我隐藏起自己生冷的目光，尽管你握着我的手时可以感觉到真实的触碰，甚至尽管你还能感受到我们彼此的生活方式有诸多相似，但实际上‘我’并不存在。

”在这段对于理解人物性格结构至关重要的独白中，Patrick只谈了一件事：对自我存在的怀疑。

他直截了当地向观众挑明了这一点，他告诉观众，眼前这个仪表堂堂、体格健硕的男人只是一具空空的皮囊。

隐藏在这副皮囊下真实的Patrick·贝特曼则如同透明的空气般不可捉摸。

与此同时，Patrick却又巨细靡遗的提到自己每日健身、护理等琐碎的细节，这使得观众一眼便注意到他言行不一的矛盾之处：假若Patrick果真认为自己的真实面貌是模糊不清的，那如此注重这副外在皮囊又有什么意义？

稍加体会Patrick这一矛盾的心理，我们不难发现，他缺乏对自我身份的认同感，他的意识与肉体是疏离的。

或许我们可以这样直观地来理解：在抽象的层面上，每个人都有两个自我身份，一个是外在的社会自我，一个是内在的原始自我。

Patrick的问题在于，他认为自己的原始自我消失不见了，这令他感到焦虑。

要理解Patrick产生这种感觉的原因，我们有必要引用弗洛姆在《逃避自由》中的一段论述：“……现代人摆脱了前个人状态社会纽带的束缚，但并未获得积极意义上的实现个人自我的自由，他无法自由的表达自己的思想、情感及感官方面的潜力。

自由虽然给他带来了独立与理性，但也使他孤立，并感到焦虑和无能为力。

他无法忍受这种孤立，他面临着两种选择：或者逃避自由带来的重负，重新建立依赖和臣服关系；或者继续前进，力争全面实现以人的独一无二性及个性为基础的积极自由。

”这段颇有预见性的分析为我们理解现代人的性格结构大有助益。

介绍和阐释弗洛姆的精神分析学说并非本文重点，因而这里仅作一简单说明。

以人类的生命过程为例，个体的生命最初在母亲的子宫中孕育成长，在分娩之前，他只是一个完全依附于母体的胎儿，是母亲自身的一部分。

直到母子之间最后一层肉体联系——脐带——被隔断后，他才开始作为一个独立的个体而存在。

但这种独立只是粗浅意义上两个身体的分离。

从功能上讲，婴儿仍是母亲的一部分。

随着生理上的发育和教育的引导，孩子开始渐渐意识到“你”与“我”之间的差别，人的个体化进程便由此展开。

一方面，肉体、精神和情感上的自我力量不断增长，逐渐发展起有组织的、完整的人格；另一方面，个体的孤独感同步加深，人认识到自己是与别人分离的个体。

与强大而充满危险的世界相比，个人显得形单影只、孤立无援，由此他产生一种无能为力感和焦虑感。

为了克服这种难以忍受的痛苦，个人便产生了放弃自我个性的冲动，要把自己完全消融在外面的世界中。

其途径之一便是“机械趋同”，个体交出对自我的控制和主导权，任由社会文化意识形态将自己塑造为一个与他人别无二致的机器人，由于他同其余千百万人组成的共同体同呼吸共命运，便得以与世界建立新的联系，从而避免了被整个世界排斥和孤立。

虽然个体可能在意识上感到安全和满足，但在潜意识里，他却认识到这么做的代价是放弃自我力量与个体完整性。

因而“机械趋同”最终导致的结果是物极必反——既加剧了个体的不安全感，同时又制造了敌视和叛逆情绪。

将讨论转回影片，我们同样可以把弗洛姆的这一理论应用到Patrick身上。

Patrick在典型意义上可视为被现代资本主义社会所物化个体的缩影。

他出生于上流社会，相比常人很幸运不必为生存而奔波忙碌，因为他一出生便获得了大多数人奋斗一生都得不到的地位和财富。

但这只是事情的一个方面，另一个方面则是他要比常人更加的不幸。

因为Patrick一出生便被剥夺了生活的动力和意义——他不必劳动，只需享受生活；他不必爱人，自有人投怀送抱。

美国宪法赋予了他外在的人权和自由，却没能赋予他内在的自由。

他既无法通过劳动与世界建立联系，又无法通过爱与世界建立联系。

换句话说，自打Patrick生下来，他的阶级背景便断绝了其与外界的联系，将他置于孤立的境地。

留给Patrick唯一的选择是去伪装自己。

他无法把自己真实的感受说出来，一方面他害怕因有这些感觉而被排斥或受到攻击和嘲笑；另一方面并没有人真正愿意去倾听他的想法。

他必须压抑原始自我的渴望他人接纳和认同的需求，他欺骗自己，认为他需要的是金钱而非工作，性爱而非爱情，崇拜而非友情。

在这种对原始自我的否定忽略下，必须有新的替代品接管Patrick的思想和行动，因而他的社会人格应运而生。

但这并不意味着Patrick的原始自我消失了，它在潜意识中蛰伏下来，以一种隐性的方式反抗外界强加于其上的社会人格。

原始自我与社会人格的矛盾冲突便构成了Patrick行为的内在驱动力，同时也成为他精神病症的根源。

二、对世界的敌意

《美国精神病人》整个的故事情节以一种平稳的节拍向前推进，这个节拍体现为Patrick与外界的一种交互模式：外界的变化提供给Patrick原始自我萌动和反抗的直接诱因（A），这导致Patrick在无意识状态下采取行动以缓解自身的焦虑（B），结果外界对他行动的反馈强化或削弱了这一交互模式的效力（C）。

我们以字符串ABC代表一个完整的节拍，由此可将第一段情节链（即杀死保罗·艾伦的前因后果）表达为以下公式：A（名片，费舍账户，多西亚餐厅等）B（杀害乞丐）C（正面强化）——>A（同上）B（杀害保罗·艾伦）C（正面强化）——>A（侦探追查等）B（虐待妓女）C（正面强化）无论是杀害乞丐、妓女还是保罗·艾伦，Patrick的动机均出于上文所提及的潜意识中原始自我对外界压抑其诉求的反抗。

这种反抗的直观表现便是因自我身份得不到认同而产生的愤怒和仇恨。

这种仇恨本应指向自我无力改变现状的挫败感，但个体的心里防御机制将这种仇恨错误的转嫁他人。

具体说来便是，他将对自己的愤怒发泄到他人身上，企图通过控制、征服和破坏外界对自我的威胁来缓解自身的焦虑。

Patrick所杀害或者说仇恨的人有一个共同的特点，那就是每个人都在某一方面与他自己十分相似。

这些弱点诸如（乞丐的）懒惰、（模特的）纵欲、（妓女的）贪婪、（保罗的）攀比、冷漠等都在Patrick的身上有所体现。

因而我们说他对他人的仇恨实出于对自己缺陷的仇恨。

通过除掉或征服他人，Patrick内心的压力得到缓解，紧张状态得到释放，从而获得一种快感。

但由于Patrick焦虑的根源在于自身而非他人，所以他的办法并不能根除自己的焦虑，这就是他需要一而再再而三杀人的原因。

以上是对Patrick深层动机的解读，外界的形式则是促使他行动的直接诱因。

这里选取保罗·艾伦的依次出场稍作说明。

保罗在公司早会上错把Patrick当成了另一个人——与Patrick穿同款西服、戴同副眼镜的马库斯。

保罗当着众人的面与他误认的“马库斯”寒暄了半天，同时不忘炫耀一番自己。

Patrick因而十分反感保罗，他感到在别人面前自己的存在感还不如一套西装显眼，实在是对人格的侮辱。

更让Patrick抓狂的是，就连保罗选择名片的品味都要甩自己几条街。

物质社会最大的好处是钱可以买到一切，但最大的坏处也是钱可以买到一切。

Patrick用钱能买到的，保罗也能买到——甚至能买到自己都买不到的东西（如管理费舍账户、在多西亚餐厅订到座位等）。

商品经济下只有永恒的买方和卖方，它消解了人与人之间的不平等，但这是以同时消解掉个人的独特性和差异性为代价的。

在Patrick的社交圈子里，没有你与我的差别，只有谁更有钱的差别。

一向以自己的高端品味标榜自我的Patrick在保罗面前相形见绌，这动摇了他的自我存在感和在别人眼中的重要性，因而Patrick将其当作了眼中钉，欲除之而后快。

由于篇幅所限，这里不再对Patrick每一次杀人的动机进行具体分析了，细心的观众自可去比较和琢磨影片细节。

三、延迟的快感

上文提到，Patrick通过暴力政府充满敌意的世界从而缓解焦虑的方式是治标不治本，这使得其权宜之计注定不可能长久维持下去。

如此说是基于一下三方面原因：其一，Patrick的疯狂行径使得整个事件的牵涉面越来越来，难免露出马脚，这势必会招致社会公理、道德和法律的一致追究制裁。

侦探的出现便是作为这一方的代表。

其二，个人势单力薄，无法与充满敌意的整个世界对抗，促使他认识到这一点的是他的同性恋朋友路易斯。

其三，个人良知的觉醒，使得Patrick开始遏制自己这种疯狂的欲望，而他的秘书简是激发他良知的关键。

这三方面的阻碍使得前文提及的Patrick与外界的交互模式发生了一点变动。

原本一个节拍ABC就能获得的快感现在变成了挫败，这使得他得经过另一个节拍ABC来获得快感，整个焦虑获得缓解的环节被延长了。

让我们从Patrick的两次挫败谈起。

第一次挫败是在路易斯身上没得手。

保罗死后不久，路易斯在聚会上也炫耀般的祭出自己最新定制的高端名片，这张名片极大的刺激了Patrick的脆弱神经——当初正是因为保罗的那张名片他才顿起杀心。

所以不难理解Patrick为何尾随路易斯并企图谋杀他，难以理解的是Patrick最后为何放了他一马。

这或许有两方面的原因。

其一，戴着皮手套面对面掐死一个同性恋，在谁看来都像是嗜好性虐游戏的变态杀手干的事，Patrick从中得到的只有羞耻感而非快感。

其二，在Patrick眼中，同性恋者是令人作呕、永远低人一等的可怜虫，他的优越感由此建立起来，路易斯并不会对他构成威胁，他也没必要再给自己招惹麻烦，一个侦探就已经够他受了。

这一番波折进一步加深了Patrick的焦虑，不是因为他放过了路易斯，而是因为他意识到，对自己的优越感和存在感构成威胁的，既不是路易斯也不是保罗·艾伦，而是所有人，所有和他一样有钱甚至比他更有钱的人。

Patrick陷入一种矛盾的境地，他一方面仇恨这个充满敌意的世界，一方面又畏惧这个无比强大的世界。

第二次挫败是在简身上没得手。

杀人成瘾的Patrick主动邀请秘书简到自己的家中做客，在动手杀害简之前的一番闲谈中，Patrick问了她这么几个问题：“你一生里真正想做的是什么？

简短、概括点，别跟我说你喜欢照看孩子。

”“你感到满足吗？

我的意思是，在你的人生中。

”“你曾有想过让某人幸福吗？

……我猜你可能要说你只想和某人建立一段真正的感情。

”Patrick显然是醉翁之意不在酒，他的目的是审判简的虚伪、做作、庸俗，而他便是简命运的审判官，他要以虚度生命为名宣判简的死刑。

然而简的回答大大出乎他的意料，她颠覆了Patrick对常人一直以来的成见。

简和别人不同，她真诚善良，杀了她并不会缓解焦虑，也不能获得快感，反而会使自己倍感自责。

Patrick并不恨简，相反的，他甚至爱上了简。

简的真情流露让Patrick体验到了真实的生命活力，简是一个真实存在的人而非寄生虫，她真正关心和在乎Patrick。

她唤醒了Patrick的良知，他的良知如同一把炽热的皮鞭狠狠拷问着自己的灵魂。

因而他放走了简。

由以上分析，我们可以把这一段的情节链归结如下：A（名片）B（企图谋杀路易斯）C（负面削弱）——>A（谋杀路易斯失手）B（杀害模特）C（正面强化）——>A（杀人快感）B（企图谋杀简）C（负面削弱）——>A（谋杀简失手）B（杀害妓女）C（正面强化）四、绝望的忏悔

在前两段情节链中，Patrick始终处于一种被动的对外界作出反应的状态。

直到第三段情节链，故事的走向发生逆转，他开始主动行动，试图将自己从这场疯狂的噩梦中拯救出来，自救的第一步就是要忏悔自己曾经犯下的罪行。

早在邀请简到家里来以前，他便已经做出过这种尝试了。

他曾与被自己杀害的模特有过这么一段对话，模特问他“你是做什么的？

”，Patrick面不改色地说“我基本上从事谋杀和行刑事业”。

不能否认他这种明目张胆的坦白带有夸耀和寻求刺激的成分，但我们也可以看出其潜意识中也有一股向他人承认罪行的忏悔冲动。

出于相似的动机，Patrick也向未婚妻伊芙琳坦白说自己“有难以遏制的大规模行凶的需要”。

但他的忏悔太过于惊世骇俗，远远超出常人所能接受和理解的范畴，因而他的倾诉对象都选择性的忽略掉他的忏悔。

这导致他不能坐以待毙，他必须采取进一步的行动来制止自己的病态念头，然而未曾想到自己的这一举动却招致了更大的压力。

接下来分析的两个场景带有很大的妄想成分，读者更应该倾向于将其视为Patrick此时内心状态的具象化场景。

在决意与伊芙琳分手后不久，Patrick内心嗜血的欲望再次被勾起。

同样的夜景，略带犹豫地走向提款机，金钱，罪恶的开始。

正当此时，一只猫的出现打断了Patrick的注意，使他及时的调动起自我监控意识——他意识到自己疯狂的妄想又出现了。

因而他从外套里凭空掏出一把手枪，试图杀死这只明显不真实的猫从而恢复理智。

然而他这一举动引发了连锁反应：一名老妇人突然出现指责他的变态行径，这既有可能是Patrick自己不愿再次残害生命而试图阻止自己的具象化监控意识，但也有可能代表了外界对他真实诉求的敌视、排斥。

不论如何，巨大的恐惧压倒了一切，Patrick毫不犹豫地向老夫人开枪还击，企图掩盖罪证。

此时局面开始失控，代表了对自我更强大的威胁和敌意的警察出现了，慌不择路的Patrick为摆脱追捕接连再犯数宗罪行。

最后，精神崩溃的他走投无路，只得转向最后的救命稻草——自己的律师。

Patrick在电话中悉数承认了自己的罪行并请求帮助，他说，“我猜我是个十足的变态。

”次日，强作镇定的Patrick返回保罗·艾伦的公寓，希望确认自己是否真的是个穷凶极恶的杀人魔头——他曾将杀害的尸体藏匿于此。

然而事情再度超出他的掌控，Patrick发现有人竟然已经为他“善后”了。

整个罪案现场被重新粉刷成待售的崭新公寓，仿佛从未有人在此丧命，一名似乎是房产中介的妇女在向顾客兜售房子。

大惑不解的Patrick打开自己存放尸体的壁橱，却发现空空如也。

此时那名妇女走来问道，“你是我订的应召女郎么？

”，这一句话便道破了Patrick这时仍处于妄想之中。

在抽象的层面上来说，保罗·艾伦的公寓此时代表了Patrick无法收拾的烂摊子，而这名妇女则代表了在原来的心理防御机制土崩瓦解后，Patrick重新建立起的一道防线——不容置疑、独断专行的严苛母亲形象。

这一更加强大的防御机制将Patrick的自我意识驱逐了出去，并要求他将自己犯下的罪行从记忆中抹除——“不要给自己惹上麻烦，别再回来了”。

处于极度绝望和恐惧中的Patrick被迫重新伪装出正常的社会人格，前往酒吧寻求律师帮助。

然而如同他前几次忏悔一样，并没有人对此做出认真的回应——他彻底崩溃了。

由此我们看出，故事发展到最后已经完全深入到Patrick的精神世界之中，影片引导观众去观察人物内心的挣扎抗争，这是一场Patrick与自我、与外界的搏斗，最终的结局是Patrick完败。

Patrick没能改善自己的处境，反而在恶性循环中越陷越深，他已经无法像常人一般再度适应这个充满敌意、威胁和排斥的世界。

就像一些人说的那样，有病的不是Patrick，而是这个病态的社会。

这社会拒绝接纳个体的真实自我，但又未能给个体提供一个摆脱孤立的折衷办法，最终只是冷漠的看着个体走向崩溃和自我毁灭。

Patrick确实应该为自己的罪行负责，但谁又会为Patrick的悲剧命运负责呢？

影片并未明确给人们提供一个解决之道，但在最后还是模糊的为人们指出了一个方向——我们唯有“深刻地去认识自己”，才能获得救赎。

让我们以Patrick最后绝望的独白来结束本文，以警醒那些仍处于浑浑噩噩中的世人吧：“但是内心并不重要。

没有什么再需要克服的了。

我们所有人的共通之处在于内心无法遏制的疯狂恶毒的阴暗面。

我已不在乎我种下的恶果及我对此的冷酷和漠然。

我的痛苦持久而深刻。

我不希望人人都拥有更加美好的世界，实际上，我希望将我的痛苦强加给别人。

我希望没人能够逃脱这种痛苦。

但即便承认了这一点，我的内心依然没有解脱。

我依然躲避着应得的惩罚，我并没有深刻地去认识自己。

我的讲述中不再有新的认识了。

这个忏悔毫无意义。

”

附1：本文献给我最爱的小仙女。

附2：豆瓣这见了鬼的审查，帕特里克四个字怎么也会被和谐？！

《美国精神病人》。

5分。

本片改编自布莱特·伊斯顿·艾利斯极具争议的同名小说，玛丽·哈伦编剧、导演，克里斯蒂安·贝尔主演作品。

极其不喜欢，这就是一部他妈的神经病电影。

贝尔饰演的帕特里克是华尔街的骄子，炙手可热，英俊迷人，每天的生活都令人艳羡，甚至连洗澡洗脸都有严密的步骤。

但就是这么一个神经病，内心里却有着无比黑暗、残暴的一面。

每当夜幕降临，他就喜欢将各种人骗进他的公寓，然后残忍杀害。

直到有一天他杀掉了他的朋友，然后引起了警探的调查。

电影类型的丰富，经常也会导致出现许多乱七八糟的影片，它们或者莫名其妙，或者很无厘头。

同样是讽刺社会，同样是描写人的双重性，同样是黑色，这一部比起凯文·科斯特纳主演的《布鲁克斯先生》，差了一万倍。

真的，真的，真的很喜欢！

居然能有一部片子这么符合我的口味……倒不是因为我喜欢看别人杀人，只是我觉得Bateman完美诠释了我所喜欢的那种疯狂。

他的所作所为正是所有人疯狂时会一闪而过的念头，他的疯狂是我们所压抑的幻想。

比如，你没有想象过用电锯对付你最讨厌的人吗？

如果你身处那个时代——身处于一片浮躁和喧嚣之中，有着一切你想要的：随手可以订到高档餐厅；在骨白色和灰白色或是烫金突体字的名片中无法抉择，因为别人的一张纸片或者被无效认可的品味嫉妒得发疯；所有人和你关系都很好但他们却是无比空荡荡，每天只会说着一些无意义的话，甚至无聊和干瘪到说出一半自己都接不下去了却还在嘲笑你是个麻木无聊无足轻重的nerd；而你自认为和你关系最紧密的人也完全没有真正听过你在说什么，你在想什么，他们的生活被自己编排得太满甚至没精力思考自己的世界以外的事物。

你像一台收音机播报着来自天外的讯息但无人收听；虽然你周围围绕着好多人但你一直是一个人。

你会变成Bateman吗？

http://www.bilibili.com/video/av1421523/http://v.youku.com/v_show/id_XNzgxNTgxODY4.htmlTranscript:American Psycho这部片子是我最喜欢的一部电影之一。

我最近特别想要谈一谈它，是因为这个夏天我刚刚读完了它的原著小说。

读这本小说让我更加清楚地认识了电影剧本改编的难处和手法，也更加意识到了这部电影的伟大之处。

American Psycho这部电影的主人公是一个叫Patrick Bateman的华尔街娇子，他大概是你这辈子能见到的最自恋和自负的人了。

电影的年代设定是80年代末，你会看到他时常戴着老式大耳机听随身听里面Huey Lewis and the News, Phil Collins, 以及whitney Huston的歌。

他会跟其他角色大段大段的评论这些流行文化里现象级人物和音乐作品，而抒发完自己的评论之后呢，他就会把对方杀死。

因为杀人是他夜间的爱好。

这个人是一个嗜血的连环杀手，喜欢在夜幕中随机的寻找自己的猎物。

而他对杀人已经上了瘾，并且这个瘾开始扩散到白天，影响到他的日常生活。

这部电影比较特殊，一个看过这部电影的人很难从故事简介入手让一个没看过的人对它产生兴趣。

我整个大学四年里手上有过这部电影，但是一直都没有看，就是因为我的印象大体是从这张海报里来的，我以为这是一部悬疑片、或者惊悚片。

坦白讲我个人一向对惊悚片没有欣赏能力，所以总是提不起兴趣。

如果你跟我一样的话，那么请放心了，这部电影并不是什么惊悚片，它有一些血腥的镜头，但是却不吓人。

你唯一需要知道的，就是这不仅是一部心理悬疑片，还是一部非常赞的黑色喜剧。

一旦你带着这个心理准备去看，你八成会有很奇妙的发现。

但如果你把它当成一部严肃的戏剧性的惊悚片看的话，你可能会觉得这部电影里每个人演技简直一塌糊涂，你对它的理解会大打折扣。

这部电影对主角从psychopathic(冷血)到psychotic(精神失常)的转变的表现非常的酷，这要归功于Christian Bale的演技以及Mary Harron的导演。

在电影开头的20分钟内，你只会看到Bateman是一个非常富有的自私鬼、上流社会的恶人，但电影在慢慢推进、展现他表里不一、自恋自负的同时，会给你一些很微妙的细节，他的表情和谈吐，会让你觉得哪里不对劲，咦，他好像不只是个混蛋那么简单。

而等到我们看到他的真面目后，电影的大部分时间都在他夜间的私生活中，而随着他越来越无法控制自己，想方设法的掩盖自己的恶行，剧情也变得越来越有趣、越来越荒诞。

Patrick Bateman这个角色是一个在电影中都不算真实的人物，就像他自己所讲，他只是一个虚幻的抽象体，所以Christian Bale的表演也没有局限为诠释和理解一个真人。

事实上他是放开了、撒了欢的把这个角色在纸上的疯狂忠实的体现在了荧幕上。

你在他的英语里听不出任何的地方口音，他的谈吐像电子词典一样标准。

他平日的表情显示不出任何的内在情感。

他的身材和面容也近乎完美。

他就像是个机器人。

他非常富有，衣食无忧。

但就因为他只在乎这些，所以他才缺乏安全感、疯狂、可笑、可怜。

Christian Bale在这部电影里的表演绝对配得上奥斯卡奖。

他不费吹灰之力的展现了这个角色在白天时展示给别人的魅力，也淋漓尽致的把他的凶恶、他的自负和自卑、他的失控、他的疯狂表演得很到位。

而导演和编剧的功力也是电影成功的一大要素。

这本书里面对于性和暴力的描写并不太多，但是一旦作者想要在某一章着重的给你这些场面，你会读到整页整页的非常细致的描写，有的场景非常的恶心。

可想而知，类似分尸、吃人这类情节，一部电影一不小心就会拍得非常恶劣和失败。

但是这部电影的剧本将书中暴力场面的整合和分配、以及导演对镜头的处理和角度的选择简直完美，使得电影观众能体验到足够多的对表现主题有必要的性和暴力的元素，但同时不会让你看到太多从而产生反感和厌倦。

于是就没有影响电影中黑色幽默的气氛。

Bateman在白天和黑夜做人做事的态度是几乎是一模一样的，只不过在夜里他诉诸于纯粹的暴力而已。

这个白天和黑夜的相似性非常明显的折射出了影片对于这类华尔街油头自私自我完全只关心自己的欲念和需求的特点，发表了对这类人腐败和危害的讽刺和评论。

我之前说了，这是一部心理悬疑剧，而这部电影借鉴了书里对与主角心理的刻画方式，那就是主角的旁白。

有些电影很懒的通过旁白来介绍剧情，免去拍镜头展现给观众的麻烦。

但这部电影里的旁白却很必要，因为它很符合原著以及剧本的讽刺基调，对于展现角色的矛盾和可笑也有其必要性。

影片中的其他演员也很棒，Reese Witherspoon演Bateman的女朋友，一个在他看来很无聊的在ACLU工作的富家女，这本身就是一个讽刺。

因为ACLU是专门为少数群体维权的组织，而Witherspoon扮演的Evelyn只不过是一个肤浅的公主。

Jared Leto演Bateman公司里的竞争对手，他和Bale的戏算是电影中最经典的一段。

而Willem Dafoe在片中扮演一位侦探，为电影增添了一丝悬疑。

电影有很多经典的情节，比如有一场名片戏就是我最喜欢的之一。

你看完了可以来告诉我哪一场戏是你最喜欢的。

电影中还有很多的有引用价值的台词，比如这一句：I have to return some video tapes. 你看完了也可以来跟我讲一讲你最喜欢的台词。

最后我想说，在这部电影对于自私的上流公子哥们的讽刺主题之外，还有另外一条故事线，那就是到底Bateman有没有做整部电影里给我们展示的那些事情。

因为Bateman并不是一个顶级的犯罪高手，他的犯罪行为很粗心、很容易出卖自己，而电影中有很多的情节非常的不真实，让人不禁想，这到底是真的在发生呢，还是只发生在了他的脑子里？

电影中的种种情景，哪些是真实的，哪些又是虚幻的？

这种怀疑，让你的思维仿佛同Patrick Bateman的思维汇合了，这部电影在这方面处理得也很漂亮，如果你跟我一样喜欢钻研电影的细节和暗示的话，你会觉得这方面非常的有趣。

就说这么多啦，这部电影真的蛮难解释的，你需要自己去看才能理解。

不过他是我最爱的电影之一，我非常强烈的建议大家观看。

而且你只有看了才能大体知道我片头到底是在搞什么东西。

Last but not least, oh captain, my captain. Our fearful trip is done.

现在一打开豆瓣或者别的网站，任何网站的首页都是一堆的消费刺激，有的贩卖吃穿用度就有贩卖学习娱乐的，总之一切都可以是商品，商业经济真的像一只无尽的手诱惑着人性，分分钟逼迫人释放购买的欲望。

美国早在千禧年之初就已经消费铺满了整个社会，派特里克的护肤品，派特里克的桌椅房间，派特里克的西服，派特里克的画和名片，极尽奢华昂贵，然而这都比不上他源源不绝的自由，随意迟到随意安排随意拒绝的时间，随意侮辱随意讽刺随意进行性行为，一生下来就拥有了平民可望不可即而中产一生孜孜不倦追求的一切，他反而成了一个空虚的躯壳，原来有钱的自由也是另一种重复。

一个公司里的男人都是用价格不菲的西装包装每天锻炼时间比上班时间还长而成的精美肉体，一眼望去全是眉眼精致皮肤光滑气质脱俗的美男子。

他们唯一统一的时刻是纠结晚餐的定位以及比美，聊到世界经济的时候会说自己都觉得可笑的空话套话，自己没有在讲，其余人也没有在听，包括话题的发起者。

话题发起者比起话题明显与派特里克的未婚妻调情更令他感兴趣。

这样的环境，派特里克聊起自己喜欢的音乐真是怪异又神经啊，放在别的影片里他一定是个纯情与众不同的文艺富二代，需要一个文艺但嫉恶如仇的女主去拯救。

可是派特里克真的喜欢音乐？

咋眼一看他无论面对谁都喜欢喋喋不休地诉说唱片的来历与诉听感受，但是音乐也是商品，人们享用商品但对商品并不想了解，派特里克喜欢诉说时别人倾听的表情更甚于音乐本质，音乐也只是他用来获得关注，取悦自我的一项工具。

对于派特里克来说喜好的音乐是少有的不会被其他人比下去的商品，然而聆听者大多不知所云的表情，炫耀名贵的唱片也显得可悲。

派特里克真正享受的是杀人。

既然做什么旁人都冷漠以对甚至比自己更好，自己不如去做最有挑战性的事情，把杀人当成充满仪式感的盛大演出，观赏被谋杀者惊慌的表情————通常这就是被害人最生动最自我的时刻，让他感受到鲜活的生命力和自我存在的最高瞬间。

我相信大部分的人确实是被杀了，但是这个社会即使是杀人也能变成一项消遣，死去的人便是死去了，自动掩盖或者忽视派特里克罪行的人继续保持了日常的运转，从而让杀人这项派特里克做的最出格的伟大事业也变成和唱片一样无意义了。

最后的结尾派特里克算是彻底死了，他展现人性最柔软最真实的一面的时候，一是面对小秘书无意间的真诚关心，二是由此引发的自我动摇与一连串的幻觉以至于打电话忏悔。

他太不知如何与他人剖白交流了，这个圈子也不需要他这样做。

片子里几个姑娘，他的未婚妻是完全的冷漠游离，分手的悲伤也只哭一分钟，已经没了一点人的气息。

情人在最后分手的时刻曾经试图真情流露，但最后她还是向目前的生活妥协。

妓女为生活所迫把自己变成商品，即使不情不愿但还是金钱面前再低的头都要低，终于成功送命。

小秘书是这个故事里仅剩的人性光辉象征，大致可以猜出她生活的圈子是个温暖而体贴人的环境，派特里克唯一一次的动摇也是她因为下意识的关心，但是出身到心境都悬殊巨大的人彼此远离是最好的。

父母与子女间仅仅是供养者与被供养者的关系的人不在少数，结婚不为相爱，交友不为合拍的就更多了。

电影里的圈子消费水平很多人也许达不到却正狂烈追求着，而很多人的精神世界却已与他们不相上下，社会喜欢人人都是不断生产和被生产，消费和被消费的生活着，这可让社会加速运转。

每一天都失去一点自己是很痛苦的事，但是完全失去了自己却是只用为餐厅位置订不到发愁就好，余生都将快乐地这样活下去。

男主每天锻炼情节护肤保养，高级工作高收入，但不知道是有什么压力还是什么遗传性的精神疾病，他应该是精神分裂吧，但是并不是有一个人格去干了别的事情，而是自己在幻想中杀人，信以为真，以为杀了很多流浪汉、妓女甚至警察等等。

影评中有很多人认为是真的杀了人，这是错误理解，他每次“杀人”都没有旁观者，只有他自己和被杀害的人，都是想象或者幻觉中的事儿。

流浪汉和女孩子们就先不说了，起码在警察追击警车爆破那一篇儿，那么大的事故没有其他人路人出现，一把手枪不断有子弹，一直一直打个不停，每一枪都是枪法如神。

那个晚上是从小猫开始失控的，他看到取款机上出现让他杀猫的提示才想要杀猫，这个提示显然就是幻觉了。

但是被老夫人喊停，应该是转身就拔了卡跑掉了而已，开枪射击老妇人、杀很多警察、警车爆炸都是幻觉。

他进大厦回办公室是真的，让他签字的守门人是真的存在的，但他进了两遍大厦对吧，他枪杀守门人和保洁员那一遍是思维混乱的部分，他第二次进大楼、满头冷汗勉强签了字、扔了笔、上了楼才是事实。

只不过，那些杀人的场景到底是真的出现在他的体验中，也就是说幻觉，呢，还是只是相对比较可控地出现在笔记本上，也就是自己还是知道自己在想象呢，这个我觉得一开始是可控的，后来自己觉得已经分不清了，才觉得危险，才跟未婚妻摊牌，给律师打电话也是失控的。

女助理到他家的那一场戏，他是在天人交战，选那么多工具，但其实还是强忍住、被打断，并没有实现的。

妓女第二次见面试图逃脱、看到很多尸体的那场戏，其实正是思维混乱，那个公寓第一次是说面对公园，价格应该很高，那女孩子下楼的时候敲那么多门，整栋建筑都没有人吗，那么保罗也是一个金领怎么可能住在一个完全没有邻居的地方呢，就算人们是不敢开门，也会有偷偷报警的吧，也会有事后血迹等各方面的问题吧。

至于后来那个怪怪的女房东，她是看着男主怪怪的才赶他走的吧，她并不是待价而沽等待买家呀，人家并没有登广告，应该是正在按照买家的要求做装修，那你一个怪怪的来找谁的，当然并不受欢迎。

还有他幻想自己用斧子啥了保罗的那一晚，自己以为拖着一袋尸体往外走，在公寓大堂流着血水，但看门的并没有觉得有问题，打出租车放那个大袋子，可是当时是遇到朋友，人家指着那个大袋子问他是在哪儿买的睡袋，所以那其实只是个睡袋而已，是他自己幻想为一袋尸体，一个人弄个袋子就能拎得动一个成年男子的尸体吗。

况且警探来调查保罗的问题时，他的嫌疑其实是别人的口供提供了他的不在场证明而解除的，所以其实也是证明他确实并没有杀了保罗。

什么精神压力呀，社会现实呀，我觉得其实没有那么深刻，任何一个社会环境都有精神病患，他只是病了。

电影本身受到关注主要是叙事手法的高明，它把想象、幻觉、事实剪切在一起，不是说你看懂看不懂的问题，而是可以有不同理解不同版本，比如很多人觉得杀人是真的，虽然我觉得有漏洞，但是他们也都自圆其说着，这就是叙事者本身的能力，他用主人公的视角来叙事，而这个主人公的脑子是有问题的呀，他跟未婚妻要求分手的时候说的是自己已经越来越难以控制杀戮的欲望，其实他开始很长时间应该是可控的，在笔记本上，在想象中，杀戮，后来才慢慢混淆了想象和事实，以为自己确实干了那些事情，但是律师的话又让他意识到似乎也是没有真的做，所以才去找那个公寓，然后出来觉得很崩溃，给女助理打电话，大概他会觉得，自己疯了这个事实其实比自己杀过人这个可能性更难以接受。

这个世界就是一个巨大的精神病我们在各自的圈子内尽量表现地光鲜亮丽，口口声声说着“反对歧视”“人人平等”之类的话，却并非发自内心，只是为了让自己看起来“更有档次”，为了让人们更加佩服自己的精神层次。

正如片中开头贝特曼向同事讲述自己的观点：人人平等、人道主义等等，仅仅是为了突显自己的思想境界之高而已

我们在各自的圈子内不动声色地暗暗竞争，相互比拼。

平常称兄道弟的朋友，只要有一天超越了自己，我们就会立马转变态度，嫉妒甚至憎恨他们。

哪怕只是一张卡片的成色比自自己好。

这种见不得别人好的现象，最终会变得病态扭曲，最终将我们变成下一个“美国精神病人”，将斧头砍向身边的Paul Allen片中的贝特曼，一遍又一遍地在不同场合向人们提起自己独特的“音乐品味”，甚至在开银pa前也向服务人员暗示自己听的音乐有多前卫。

生活中，我们不也正是一直向人们吹嘘自己的独特，“混冷圈”也成了表现自己鹤立鸡群的标配。

但实际上，我们只是为了表现而去了解，只要别人问得更深一点，我们便会尴尬地哑口无言

只要你表面光鲜亮丽，就没人会在意你内心的不堪。

这不正讽刺了圈内社交，人们宁愿花一天阿谀奉承你，也不愿花一分钟倾听你的心声。

哪怕你是一个精神病，只要你拥有权利、金钱、地位或者声誉，人们就永远不会质疑你。

就像最后，贝特曼承认了自己是凶手，却没人相信他，或者说在意他最后，电影中的剧情，有贝特曼臆想的成分，也不正对应着现实生活中，我们在脑中一遍又一遍地将讨厌的人大卸八块吗。

虽说这是一部讽刺上层社会的电影，但放到生活中，又何尝不是对现实的一种演绎呢？

“Patrick Bateman 是一个痛苦的正常人，就像我。

”他在所有观者的眼里都是变态杀人狂魔，他或许杀了paul allen?结尾却说allen 在活着。

我想：patrick可能什么都没做，尽管他的脑际心间已经开始变态狂躁，但那或许是一种癔症妄想。

当他从这种癔症妄想中惊醒后发现：这世界充斥着表面装可怜内心却无所谓的十足的精神病人，那个old bush 杀了更多人也更残忍...Patrick Bateman在这个世界终于获得了某种超越：“再也没有什么障碍需要逾越，所有桀骜不驯者，精神错乱者，作奸犯科者所共有的不安，所有我犯过的罪行造成的伤害以及我对这一切的漠视，我现在成功逾越了。

”“我的痛苦恒久而深切，我不希望世界为任何人变得更好，实际上我要把我的痛苦加诸到别人身上。

我不希望谁能幸免。

”--他终于成功的成为了一个美国精神病人。

（伟大的中国精神病精神不死！

）“可即使我坦然相陈，我依然没有得以疏解，我无法超越我的罪罚，我也不能再深深地认识自我，我所说的再无新意 可挖，这番自白因此毫无意义。

”这个自认为桀骜不驯者终于泯然众人矣！

他已经成为一个普普通通的精神病人。

这部电影让我的灵魂得到某种程度的释放...也许会是我成长的一种写照.当有一天我的心不再颤栗心旌不会动摇，不再欢笑亦不再泪流，我也会跌入一个恒久而深切的痛苦的深渊，即使我坦诚相对，我依然不会得到疏解。

我无法超越自我，不能再深深的认识自我。

我和其他的中国精神病人一样：杀杀小孩，玩玩幼女，炸炸情妇...和谐的中国，万岁万岁万万岁！

后补：“影片最后一个镜头Bateman背后的那扇门上写着这样一句告示："THIS IS NOT AN EXIT"，这也是原小说的最后一句话”http://www.douban.com/review/1188722/这不是一个出口。

我也应该告诉自己。