门徒

林昆，毒贩，外号庄家。

原为制毒师傅，为人低调，以家电主东主身份作掩饰，掌控香港七成海洛因市场。

由于先天性糖尿病引发肾病，萌起收手之意，打算将生意交给亲信阿力接管。

芬夫，吸毒者，音乐人。

沉沦毒海后，利用妻女替他运毒赚钱，怕妻子摆脱自己，使尽方法不让她戒毒。

阿力，是跟随昆哥多年的“门徒”，他的真是身份其实是警方的卧底，跟昆哥的小姨子发生过关系，最终把芬夫关进大牢，领养了阿芬的女儿。

阿芬，吸毒者，育有一女，为了向有毒瘾的丈夫证明意志可以戒毒，以身尝试，可惜失败。

为了逃避丈夫的纠缠，带女儿出走。

认识阿力之后，因心灵空虚，与他发生互相慰藉的微妙感情。

虽曾尝试借助阿力的帮忙戒毒，但再次被丈夫缠上，令阿力对她失去信心。

前几天看一档法制节目，讲述的是缉毒警察捉拿毒贩的案件追踪报道。

让我印象最深的一幕，是毒贩被捉拿归案后，和记者采访的一段对话。

记者问道：“这东西，自己吸吗？

”中年毒枭似乎听到了什么天大的笑话，不屑的说道：“我连烟都不抽，还吸毒？

”记者继续追问："那你连烟都不抽，为什么要去贩毒？

你不知道毒品的危害有多严重吗？

”毒贩理所当然的回答说：“那些吸毒的自己要吸，我拦都拦不住，我又没去打广告做宣传什么的，都是这些人自己找上门求着要我卖给他们。

”这段对话，让我想起了一部电影。

那是我看过对于吸毒描述最深刻的电影——《门徒》

看完电影后，我一度觉得，政府部门与其天天宣传禁毒口号与公益片，不如可以让孩子们看一下这部电影，也许他的效果，比所有的禁毒手段都要好使。

因为，《门徒》里对于吸毒人员的刻画，可以说是入木三分，甚至有人说，尔冬升把电影拍成了纪录片。

01、电影的故事，主要分为两条主线。

一条，是吴彦祖饰演的警察阿力潜伏在刘德华饰演的毒枭林昆身边，在历经八年卧底生涯后，最终捉拿林昆。

另一条，则是阿力在卧底生涯期间，结识了张静初和古天乐饰演的吸毒夫妇，并对张静初产生了情愫。

张静初和古天乐饰演的阿芬夫妇，让我在很长一段时间对吸毒者产生了恐惧——吸毒成这样，还能称作人吗？

阿芬在吸毒过后性欲大增，与阿力发生了一夜情，这让她极度后悔。

她是真的想改，想去反省，所以去了戒毒中心喝了戒毒药。

甚至在毒瘾发作后，她试图用叉子戳自己的手掌，并且让阿力把她五花大绑。

这都是她决心的体现。

阿力也因此相信阿芬。

阿力觉得，即使是为了她自己和她的女儿，阿芬也会努力戒除毒瘾。

但是，阿力从泰国回来后，发现阿芬并没有如她承诺的那样答应戒毒。

甚至连女儿的死活也不管不顾，女儿饿的只能用手抓面，捡地上的糖来充饥。

那一刻，阿力大失所望。

毒瘾，真的戒不掉吗？

我没有吸过，但是我曾在某乎上看见一位缉毒警察的回答——你有熬夜的习惯吗？

你有烟瘾吗？

你会自慰吗？

如果你连这些习惯都戒不了，那怎么敢妄想戒毒？

戒毒，是把这些都加在一起，还要大十倍，大几十倍的难度。

阿芬在违背约定后，不好意思再去求助阿力，但是当她在街上看到阿力连一条受伤的狗都会救助的时候，她去祈求阿力给她最后一次机会。

阿力对于阿芬来说，是唯一的救命稻草，也是人生中仅剩的那点余光。

但是阿力拒绝了。

“狗没有选择，你有。

”在阿力看来，他已经给过阿芬很多次机会了，已经没有下一次了。

这一切都是她选的。

万念俱灰的阿芬，最终因为注射过量的毒品死在了那张与破房子不相称的沙发上，身上爬满了老鼠。

至于阿芬的老公，他在知道阿力和他老婆一夜情后，他的第一反应是什么？

是愤怒，是责骂，还是憎恨？

都不是，他的第一反应是要钱。

没有钱，怎么继续吸毒。

伦理纲常在这位瘾君子的眼里，都不如毒品重要，甚至女儿也是。

在阿芬死后，阿力表示要领养女儿。

丈夫说，之前你搞我老婆是一万，女儿给你打个八折，八千，有没有？

他愿意用一切去交换毒品。

在影片里，阿芬说，她吸毒是因为丈夫先吸毒，自己为了证明毒瘾可以戒掉，才陪着吸。

阿力相信了，我也相信了。

但是在结尾，阿芬丈夫却说了完全一样的台词。

到底，谁才是说谎的那个人？

也许，阿力愿意相信阿芬，观众也更愿意相信阿芬。

但是尔冬升早已在影片里告诉了我们答案。

阿芬在和阿力激情前的第一次注射，是对大腿根部进行注射，那个地方，只有吸了好几年的老毒鬼才会注射。

为什么？

因为其他地方已经找不到能注射的血管了。

这一点，在之后的剧情里也得到了验证——老公准备尝试给阿芬注射更厉害的毒品时，他找不到阿芬的血管，甚至产生了疑惑。

因为对于老公来说，他一直都是注射手臂的。

这证明阿芬吸毒的时间是远远早于他的老公。

从一开始，她就对阿力撒了谎。

就像林昆对阿力的忠告——这些吸毒的，最会装。

毒瘾一上来，什么话说不出，什么事做不出？

搞得好像我们做错一样。

他们，已经不能被称作人了。

只是一具具舔舐毒品的行尸走肉。

02、在整部电影里，最让我惊喜的是张静初教科室般的完美表演，但让我印象最深刻的，是刘德华饰演的毒枭昆哥。

作为香港的毒贩老大，林昆在看到自己女儿抽烟的时候居然勃然大怒：“你干嘛？

抽什么烟？

林昆明明自己贩卖着毒品，却对烟毒敬而远之。

站在一旁的阿力有点讶异，想起了阿芬，问道：“那白粉呢？

”昆哥激动的反驳道：“又不是我逼他们吸的，他们自己要吸的。

又不是我引诱他们，我没有呀！

他们不吸毒，我能做什么事？

我什么都做不出来。

”那一刻，昆哥心虚了，他连吸烟有害健康都知道，他当然更加知道自己做的是什么买卖。

但是，他还是在为自己诡辩。

就像我开篇写到的那位毒贩一样，他们都在试图为自己的行为进行合理化的解释。

因为只有这样，他们的良心也许才会稍稍好过一点。

如果，他们有良心的话。

可悲的是，在被捕之后，昆哥老婆跟昆哥说的最后一句话，既不是什么安慰，也不是什么我等你的情话，而是要昆哥死。

“为了孩子，你一定要走。

”因为只有林昆确确实实的死了，那些其他毒枭才不会认为林昆招供，找他们妻女的麻烦。

林昆没有说什么，默默接受了。

在厕所里，他用刀片划开了喉咙。

一代大毒枭最后的愿望，就是让阿力再拖一拖时间，让自己切切实实的死去。

阿力呢？

他接受了这个愿望。

作为一名警察，阿力理应通知站在外面的同事抢救昆哥，只有这样，才能揪出躲在昆哥背后的其他毒枭。

但是，阿力没这么做。

卧底八年，他从警察上司那边得来的，仅仅是一身警服和一句建议。

就如昆哥质问他的——你当警察一辈子都赚不了一千万，你是为了什么？

阿力在昆哥临死的那一刻，迷茫了。

在影片的最后，阿力从阿芬家里搜出毒品，拿起了注射器。

正如开头和结尾他的独白——“我一直不明白，人为什么吸毒。

”但现在，他明白了。

他失去了阿芬，失去了待他如亲弟弟的昆哥，任务完成，就得到一句建议和昆哥女儿的巴掌。

阿力已经不知道，自己活下去，还有什么意义。

人为什么吸毒？

是因为空虚。

但好在，阿力还有女儿，阿芬的女儿。

结尾，小天使娴熟的抢过阿力手中的注射器，径直走向垃圾桶。

然后用小小的双手抱住了他的脖子。

空虚的阿力愣了一会儿，紧紧抱住眼前的天使。

他知道，自己还有女儿要照顾。

03、人为什么会吸毒？

这是很多人不理解，其中也包括我。

我们看过无数的现实，节目，公益片，都知道吸毒有害身心健康。

但是，为什么还有这么多人趋之若鹜，死不悔改？

尔冬升用《门徒》给了我们一个可能的答案——空虚。

但同时，他也告诉我们另外一件事——在这个世上，有许多东西远比毒品更能战胜空虚。

珍爱生命，远离毒品。

不要做毒品的门徒。

公众号：十四十四

看完《门徒》后，我一直想不明白为什么阿力最后躺在沙发上打算吸毒，明明忍辱了整整7年才功成身退，最重要的是，见证了那个阿芬和昆哥的悲惨下场，阿力应该深深地痛恨毒品，嫉毒如仇才是，而且身上还承担了抚养小女孩长大的责任，这一系列背景实在让人理解不了他为什么还是陷入了毒途。

从电影故事情节看，阿力很有可能已经出现了心理疾病，“但我不想你将来帮我找心理医生”这句话出现在阿力和他上司的对话中，可以知道阿力在抓了信任自己的毒贩大哥昆哥后，心理是有极重负担的，而且在片尾阿力躺在沙发前，他看到了屋里出现阿芬和昆哥的样子，应该是心理压力过大出现的幻觉，带有浓厚的负罪感。

所以可以认为阿力在心理疾病的作用下，寻求毒品企图放松自我。

片头片尾出现的台词“我一直不明白人为什么会去吸毒，直到昆哥和阿芬死了之后，我才想明白，其实一切都源于空虚，到底是空虚恐怖，还是毒品恐怖”预示着阿力终究会与毒品扯上关系，并且很有可能与空虚有关。

也许阿力养的那群鸽子被环卫处清走是压倒阿力的最后一根稻草吧。

以前的一切都是假的，感情也是，身边相信自己，喜欢自己的人一个个落到这样的境地，连自己喂鸽子的习惯也被清理，怕是普通人都接受不了的。

以上种种都是阿力选择拿起毒针的原因。

不过观众也不用太担心，在最后小女孩扔掉针管拥抱阿力的时候，阿力是清醒的，说明阿力那针并没有真正打进去，只是有想法而已。

从结局看，小女孩的爱感动了阿力才符合正常逻辑，所以结尾终究是光明温暖的，而非黑暗的。

我想我是恐惧尔冬升的，这么长一段时间以来。

看《门徒》是在一个阳光灿烂的休息日，坐在返工的航班上飞往热带般天气晴好的南部都市。

而把播放电影的屏幕熄灭好久之后打开网易云，从DamienRice听到坂本龙一，数次气流使航班颠簸不定，我靠在座椅上的头沉重得像随时都要坠向地心。

会不会没看过这部电影比较好啊？

一直以来我写影评、看港片，多少有点消遣精致零食的那种闲情雅致。

不是什么正经的文艺赏析，也谈不上多么陶冶情操。

至多是嫌弃时兴的影视作品饭圈纠纷、质量杂糅，所以从coco改喝成喜茶、喜茶又改喝了茶颜悦色的那种小众的骄矜。

但尔冬升拍电影不只是供人消遣的。

闻着气味已经能知道不对，一口下去更是又苦又辣又涩又酸，是毒是药也不清楚，总之绝对不是什么啵啵果果芝芝茶茶一类的玩意。

若是前不久看《窃听风云》还能把麦庄给人的感觉形容作“难受”，再往前看《无间道2》的时候觉得“悲哀”，我对尔冬升的《门徒》就只有“恐惧”——我抗拒、我逃避、我恐惧，因为我知道，《门徒》拍得真的很好，而且真的很真。

其实立意呈现毒品恐怖的电影在香港电影中哪里又稀罕呢？

《扫毒》1和2两部都看过，如今再看《门徒》，我心里其实忍不住暗暗想，没有诚意要表现真正的毒品危害，何必又要拍这样背景的故事。

江湖义气三兄弟是好看的，天地兄弟反目成仇亦是好看的，可是《扫毒》系列的问题可能恰恰就在这里：一部电影的使命是不是仅仅只要好看就可以？

放到《门徒》面前一比，什么金三角大毒枭的人妖女儿，什么走失多年的吸毒儿子，《扫毒》系列的毒品故事突然就变得轻佻、敷衍而且刻奇。

你知道什么叫真正的烂掉吗？

在电影结尾那栋鬼屋一样的房间，几面镜子幽幽折现出死者的亡魂，安静地瞧着吴彦祖的眼睛。

我好像能隐隐听见尔冬升的画外音在低声问：你知道什么是真正的，彻底的，从心里腐烂开来的坏掉吗？

真实的烂掉怎么可能好看——在港片里永远演工具人妻子的张静初，总是温婉动人长发飘飘，像洗衣粉广告里的标准妈妈那样清新明丽；当她在《门徒》里演一具浑身爬满老鼠、暴毙多日而青肿腐烂的女尸——我问那样的镜头怎么可能“好看”？

那样的镜头除了尔冬升又有谁敢拍？

没错，我害怕尔冬升，最害怕的地方不是看他拍这些骇人听闻的惊悚镜头，而是我知道——他拍的一切都是真实的故事。

或许比真实的世界更艺术，但绝不比真正的人心更残忍。

别误会，我说《门徒》“不可能好看”，但决不代表《门徒》不美。

对尔冬升了解不深，但这部《门徒》的画面不知怎地总让我想起杜琪峰。

从片头第一次拍阿芬吸毒，拍她身后那条破败又优美的风中飘扬的白色窗帘，我就开始觉得好美，一下子就让我想起《放逐》里白布裹尸的张家辉。

一片白布的凄美或许真是杜琪峰和尔冬升之间的默契呢？

而如果白布可能是我臆测，镜子就绝对不是。

看过《盲探》都知道，杜琪峰是拍镜子的大师，而《门徒》里吴彦祖数次和张静初、和刘德华的对戏都在镜子里，镜中镜外分不出谁是人谁是鬼，谁又有资格可怜谁。

更绝的还有尔冬升的光影运用呀——前阵子纯为打发时间看b站吐槽区，路温1900恶狠狠地嘲笑所谓“郭敬明是最会拍男人的导演”，想来他那段用来讽刺郭的混剪里也是应该加上《门徒》的。

不能不感喟他这部片选了吴彦祖、刘德华（作为古迷我比较想当作古天乐没演过这部电影，非贬义，只怪古仔演的吸毒烂人演得太好），这部毒品戏里，最美的镜头和最极致的光影刻画全给了两位——暗喻什么呢？

暗喻他们一个在明一个在暗？

一个身为毒枭但唾弃瘾君子，一个身为警察却同情吸毒者？

暗示他们一个是老去的教父、一个是彷徨的门徒；又或者他们即将一同缓缓坠入黑暗中，只是一个业已溺死，另一个还在挣扎……无论答案是哪一种，《门徒》里没人彻底黑暗、也没人完全光明。

有光的地方就有暗影纠缠，拿捏光影于幽微之间，不仅是尔冬升的美学，更是他对电影、对人生、对社会的尊重。

看过杜琪峰的《盲探》与《黑社会》之后，我其实已经无法相信这类电影会拍出任何世俗意义里圆满温馨的大结局。

所以《门徒》倒数十分钟，看反派顺利落网，看阿祖顺利复职，抓住了没人性的瘾君子爸爸，救下乖乖的甜心女儿……我心里依然勒着一根松不开的线，不相信尔冬升会仁慈到允许这部片里的任何人善始善终，于是就这么等啊等，等到阿祖重新躺上阿芬曝尸的柔软沙发，重复电影一开始的自白：到底是空虚更可怕，还是毒品更可怕？

……我是过度防备了，以为百毒不侵了。

最后一分钟的最后一镜，看小女孩从温馨的睡床上爬进，可爱的脸蛋上一双水灵的眼睛干净得叫人悲伤，就那样颠颠地绕过天台、跑回了自己妈妈死去的房间里。

她那一刻猜到了什么？

她曾经又经历过什么？

在此前的无数个她童年的日夜里，有多少次她半夜醒来，看见过那个房间里发生的一切？

当她推开门——门里是制服笔挺，俊朗帅气的吴彦祖，手里拿着针管，正要朝着自己的静脉扎下去。

那管针剂里又是什么呢，是毒？

或者也可能……是空气？

不管回答是什么，他们看见彼此时都好平静。

一句话也没说，小女孩拔走他手里的针管，扑到他怀里，两个人紧紧地拥抱。

那个夜晚如死亡般漫长，比死亡更冰冷。

他们都很熟悉了，所以他们没有问。

他们拥抱彼此，像一个无声的约定，约好做彼此最后一个生存下去的理由。

电影在这刻落幕，我除了战栗、除了落泪，其实已经没有别的话可以再说。

纵是那样恐惧，我还是感激我看过《门徒》，无法言尽的感激。

房间的布置似乎很凌乱,墙壁似乎很脏,地板似乎很潮湿,但是画面有一种说不出的让人不舒服的美感,这是我刚开始看这部电影的感觉。

和所有关于吸毒的影视作品一样，影片中吸毒者抽搐、颤抖、痉挛、扭曲的面目让人觉得触目惊心。

张静初这位实力派演员这次又作出了非常吸引眼球的表演。

就连一向以英俊小生的正派形象出现的“过儿”古天乐，也一反常态地变成了一个满嘴黄牙，面无血色，良心泯灭的吸毒者。

这个角色刚刚出现的时候，我一直在怀疑，这真的是古天乐吗？

毫无疑问，这个角色对于他来说是一个出位的突破。

影片进行到最后，该死掉的人都死掉了，最后活者的人，或者说是最后的赢家阿力，却陷入了迷茫。

面对毒品的他，开始在过去长时间的非正常的生活经历中徘徊。

当死去的吸毒者留下的小女孩推开阿力的房门，我开始非常地害怕看到想象中的那一幕，那曾经无数次发生她母亲身上的一幕躺在沙发中，手臂上扎的注射器，意识迷离。

但是还好，在点燃的酒精灯前，阿力还什么都没有做，他还在想着什么。

这时候小女孩安静而坚定地走过去，拿起装吸毒工具和毒品的盒子，转身丢进了垃圾桶。

然后是给了阿力一个温暖而依赖的拥抱。

这拥抱仿佛在说：“不要吸毒，你还有我啊。

”是的，他还有希望，他还有责任，他还没空虚。

毒品不属于他。

故事中所有的人都活在自己的逻辑与世界里。

每个人都有自己的身不由己，有自己的下不为例。

惟独小女孩是抽离在这个大人的世界之外，以最简单的方式或者。

饿了就要吃东西，说了地上的东西脏就不吃。

来到这个世界上的时候，每个人不都曾经像她一样单纯而美好吗？

但是变成大人之后，这种单纯美好却成了一个在我们身边安静地看着我们的小小的身影。

我们一直看见她，有的人喜欢她，有的人不把她当回事，有的人疼爱她却没有勇气接受她。

但是只要给她一个拥抱，就能获得坚定的力量。

《门徒》是笔者现目前见到的最好的一部讲述毒品问题的片子。

本来《门徒》这部电影是一直静静地躺在笔者想看的片单里面的，但是笔者观看星爷的《国产凌凌漆》发现到袁咏仪竟然是那么的美，英姿飒爽，眼神迷人。

当然了，《国产凌凌漆》是星爷继《逃学威龙系列》后又一部星爷式无厘头喜剧，延续了电影使用美人的风格，那一张凌凌漆和李香琴在一张桌子上吃饭的场景，定格了一个美好的时代，也祝福张智霖和袁咏仪继续他们的甜蜜爱情。

在看过《国产凌凌漆》这部电影，笔者对袁咏仪产生了兴趣，也正是对袁咏仪生平的浏览，得以发现了尔冬升凭借《新不了情》捧红了袁咏仪，这才回到尔冬升导演。

当看到尔冬升导演作品里面《门徒》的时候，笔者心动了，也算作是一种再次相遇吧，能够看到这样优秀的作品，可算作大饱眼福了，鉴定一部作品是否优秀的一个办法就是看这部电影能不能引人深思，以至于让笔者现在能够产生思考。

周星驰和袁咏仪在《国产凌凌漆》中的剧照《扫毒系列》里面更多是是刻画兄弟之间的感情，强调了忠诚和背叛；《湄公河行动》立意的起点较高，有一定的大局观和较为开阔的视野，强调了社会地区问题；《追龙》聚焦毒枭跛豪的奇幻人生，甄子丹刻画人物形象丰满逼真，同时融入民族矛盾元素，强调了个人主义色彩；而《跛豪》这一部老片子同样是在刻画跛豪，比起精致的《追龙》，更为现实和残酷。

对比下来，大家可以发现《门徒》里面对警察、毒贩、吸毒者有着更为细致和真实的刻画，这个三角关系之中再加入平常人，开头结尾落在为什么会吸毒这个问题的时候，就是对电影主旨的深化，而片尾小女孩和阿力的拥抱就是对问题的解答，这就是与其他毒品题材的电影有着本质区别。

现在笔者来讲述一下警察、毒贩、吸毒者这个在片中呈现的三角关系。

警察：这个群体角色就是维护公平正义、守护人民生命财产安全的代名词。

在片中，扫毒组用七年的时间跟进林昆的案子，可见香港警方的耐心和细心，这是正面形象刻画。

当海关和阿力在做毒品的工厂外面进行打斗的时候，就是扫毒组和海关之间的利益冲突，这就是争功，这就是现实，这就是在凸显人性幽暗的一面，为追名逐利可以变相扭曲人性，披着羊皮干着狼事。

片中海关头目把手伸进工厂的大门里面找门卡，那只到处摸门卡的手，摸的不是门卡，摸的是心里面极具膨胀的欲望，当手被斧子砍下的时候，多么具有视觉张力，那就是反噬。

阿力，勇敢、坚韧、聪明、善良。

这个人物角色被吴彦祖演得还算不错，能够看出来他和其他毒贩有着面相上的差别，这不是帅不帅的问题，而是脸上的气色问题，阿力的气色反映了他心中不灭的力量和追求，以及对警察的忠诚和信任。

这种气色在昆哥看来可能就是一种绝对的危险，吴彦祖如果能够把阿力向好的一面压一压，向坏的一面升一升，会让阿力这个角色更加出生入化一点。

阿力片头阿力出于怎样的原因才会救助阿芬呢？

笔者其实不相信阿力帮助阿芬是完全出于好心，倘若阿芬要是没有几分姿色，这种与吸毒人发生联系的麻烦谁都不想惹，阿力既然在做毒贩，就应该深知这一点，怜悯之心和恻隐之心对毒贩来说就是致命一击。

阿力给面包、去阿芬家中做客、请母女吃饭、拿钱让小孩读书、帮阿芬戒赌、最后临去泰国前把阿芬和小孩一起接到家中，这一切一切的动机如果都是出于好心的话，是解释不通的，陌生人之间的好心不足以解释以上一系列事情的动机，缘浅不会拉近两个人的距离。

所以，回到阿芬的姿色，如果阿芬长得不够那么清秀，不够那么妖娆，阿力可能理都不会理这一家，至于阿芬和阿力有没有滚床单的事情，不好说，片中没有交代，如果放在现实的话，几乎不可避免擦枪走火。

而小女孩，在一定程度上刺激了阿力内心柔软的地方，毕竟小孩子是无辜的，小女孩在阿力心中的地位可在片末收养小女孩这个行为中体现出来，阿力的收养行为是出于道义而非义务

阿芬和孩子第一次见到阿力阿力有一个地方做得非常的狠，这是毒贩可能才有的残忍，那就是借着贩毒的事情在新加坡逮捕了阿芬的老公，“地狱见”算是给阿芬报仇了吧，看起来真的非常解恨。

片末，阿力问自己，吸毒是源自空虚，那到底空虚恐怖，还是毒品恐怖呢？

他举起针管正要准备吸毒的时候，就是在告诉我们，空虚比毒品更为恐怖。

在昆哥和阿芬死掉之后，很难说阿力不空虚，至少他的两个爱人都因为他的工作而离开了他，前者因为毒品，而后者也是因为毒品，要说阿力没有对昆哥小姨产生情感的话，是错误的，泰国那一晚的邂逅就是最好的印证，至于他和昆哥之间所谓的假戏，假戏真做不是没有可能，而昆哥和阿芬最后死在了阿力面前，其中到底有没有情感成分，在阿力举起针管的时候，就是最完美的回答。

阿力到底会不会黑化，不过一念之间罢了。

阿力和小姨毒贩：昆哥，《门徒》这部电影里面的大毒枭角色形象一改一贯的浮夸奢靡的风格，雪茄、跑车、美女、美金、赛马、保镖等等都没有，内地导演对这些元素的运用并不好，能够把这些奢靡的元素放在一起深化主角形象的电影，还得是《恶人传》里面马叔的形象。

就大毒枭林昆来说，充满了烟火气息，身边没有成堆的美女，反而是一个完整的家庭，一位并不美丽的老婆，和普通人一样挤在公立医院里面，让人感觉这样一个大毒枭看起来表面竟然和普通人并无二致，当你看到林昆一家和阿力住进泰国酒店喝香槟的时候，在听到鱼露一人一碗的时候，再听到800万美金做押金的时候，你就知道，原来低调这个词语突然间就充满了内容，这就是电影里面一种对比的艺术手法，极具视觉张力。

林昆这样一位久经生死场的大哥，在电影里面可以这样深入浅出，这才是表演的技法呀，颇有几分大隐于世的感觉，这可能是对现实最好的刻画，不露痕迹，恰如其分，刘德华就是天王。

昆哥片中，完整交代了毒品的整个利益链条，在金三角制毒，分销到世界各地，在香港把仓库、工厂、运输三者用中间人联系起来，彼此互不联系，全靠中间人，这样的毒品交易模式在昆哥哪里已经趋于成熟。

最后把仓库、工厂、运输集中起来的人，是阿力，这集中的方法是便于警方取证，对毒贩来说分散的方式虽然慢，但是规避了被抓的风险，所以，事实证明昆哥还是输在了阿力的手上。

关于怎么拍意外，片中给了很好的解答。

当镜头切换到工厂被海关查获，阿力和老头翻窗逃走的时候，老头的侄儿被海关吓到惊慌失措，跳窗不小心就变成了跳楼，一下子把意外真真实实的刻画出来，人在惊慌失措的时候，才最容易出意外，这一场景已经超越了许多电影里面所谓的意外。

跳窗工厂被查获，阿力和老头还有侄儿，一起把毒品原材料倒进下水道祈求判轻的心理，就是一种自保的心理，这种自保的心理状态很容易让毒贩直接的信任纽带彻底断裂，如果背叛可以自保的话，毒贩是会义无反顾的求全自己，所以，在这个层面上，毒贩之间的信任纽带是脆弱的、敏感的、松散的，稍有不慎，就是大难临头各自飞。

至于《破冰行动》中东叔的塔寨模式还算是建立了比较牢固的信任纽带。

说到底，毒贩是游走悬崖之上的亡命之徒，于他们而言有钱赚没命花才是最大的悲哀。

吸毒者：吸毒者是片中三角关系的直接受害者，是因为有了吸毒者再有贩毒者，还是因为有了贩毒者再有吸毒者呢？

笔者猜测，是需求导致供给。

对于吸毒者这个群体，笔者套用鲁迅先生的一句话：“哀其不幸，怒其不争”，吸毒者至少已经丧失了生而为人的意义，在他们的眼中，世界的价值体系已经发生了根本性的转变，一切的一切哪里比得上一时的飘飘欲仙？

几十当量的多巴胺被开闸成几百当量的多巴胺，一时兴起，过后又是巨大的悲痛和沉重的愧疚。

阿芬到底是悲哀的，本来遇上阿力算得上是一种福分，奈何福薄命浅，自己的老公又把自己拉向了无尽的深渊。

小孩穿上校服的那一刻以为是走向正途的开始，却是掩人耳目来贩卖毒品的外衣，让生活变得艰难的不是别人，是自己，我们不该对吸毒者抱有一丝的幻想，那一丝丝的幻想只能换来更入骨的伤痛。

片中对吸毒者的刻画，采用的惊悚电影的拍摄技法，比如刻画阿芬吸毒时的场景，就用到对脸的长镜头，而且面相是打光后的惨白，比如阿力来阿芬家中做客时阿芬吸毒的场景，第二天醒来照在阿芬脸上温暖的一束阳光让观众不寒而栗、心惊胆战，还有阿芬最后一刻的恐怖。

现实世界里面吸毒者的恐怖可没有许多电影那样来得轻描淡写，事实反而是让人毛骨悚然，这就是最真实的人吓人。

阿力来家中做客后阿芬吸毒至于阿芬和她老公的爱情，纯粹是互相伤害，害人害己，没想到二人还有结晶，孩子是那么的可爱，可惜生错了地方，好在起死回生，被阿力收养，否则又是一个苦难的人。

笔者已经基本阐述了片中警察、贩毒和吸毒这个三角关系。

现在回到片头讨论的问题，为什么会吸毒？

片中解释是因为空虚。

何谓空虚，空虚的反义词是充实，那么我们对空虚就有了比较清晰的认识了，就是不充实，就是心里面没有东西，没有什么重要的东西是可以摆在心中的，没有快乐，没有念想和希望。

人在空虚的状态之下，容易丧失生而为人的理智，也更容易精神崩溃、价值崩塌、道德沦陷，在这种密密交织的巨大悲痛之下，吸毒貌似就有了产生的原因，所以，片头给了吸毒的原因，源自空虚。

片中还问道，是空虚恐惧还是毒品恐惧？

这个问题在片中已经作了回答，那就是阿力最后没有回到警队，最后坐在沙发上用针管准备吸毒，这个时候可以认为阿力的内心也是空虚的，他的昆哥，他的两个女人都因为毒品相继离开了他，他内心坚守的意义到底意义几何在他内心之中已经开始发生动摇。

如果说阿力会黑化的话，那么笔者相信，一定是在泰国的时候，昆哥已经把金钱和女人都给了阿力，在这个关键点上，谁是谁的卧底说不准。

阿力遭到怀疑阿力的价值坚守，会不会崩塌才是巨大的考验，当然了，片中在这里是按照公序良俗推进的，所以结果是清楚的。

拥抱所以，解决吸毒的问题，就变成解决空虚的问题，阿力和小孩的拥抱告诉了我们答案，是爱。

每个角色的到位程度是我看完门徒后最大的感觉。

尤其是这些角色的扮演者以前都未曾演绎过接近影片中的角色。

吴彦祖原本是我在观影之前最不想看的，因为不知从哪部影片起我就把他列入猥琐之内。

觉得他非黄片不适合，但是这次的演绎没有让我挑出毛病来；刘德华一出场我的心都碎掉了！

漆黑的电影院里同学挑衅地问我：“喂，你的偶像阿，这样了哎。。。。。。

”但是我对他配音、外形上的不能接受在影片最后已经完全被征服；接着是张静初，她的角色没有特别地颠覆形象，但是在我看到过的她的片子中，好像没有演过吸毒者，这个类型的角色应该不是那么好演的，身体的感觉要切身体会，何况还要加上感情折磨，还有一个孩子。

张的演绎不管是吸毒上还是亲情爱情生活痛苦上，我都觉得收放自如，唯一让我看了不忍的是她瘦弱的身材，不知道有没有为了演这个角色加大了瘦弱度，胸前的那些凸现的骨痕一下子加大了我对阿芬这个女子感情上的融合；最颠覆形象的我想大家的想法肯定都一样——古天乐的猥琐堕落角色已经完全没有以往的英气逼人，注射毒品后的白眼，对女儿无情的小人模样，抽出时逼真的身体感觉，直到最后我还问了一句，真是乐乐啊。。。。

　　可能是演员给我留下的印象太大了，几乎大过了影片本身，所以别的就不说了。

有一点就是片子的情节很干净，这个干净是说该有的有没有的没有，连接串场都简洁的很，这一点个人觉得是不大容易的。

　　肮脏的唐楼、疑似通菜街的档口、八百块三台的3310、留着小胡子的嫖客、以及被撵伤的野狗，香港城市风景的阴暗一面，被尔冬升描绘得非常成功。

那种熟悉和震撼交错的感觉，我想香港人应该体会得更深——岔句闲话，一个马上要上庄统领香港百分之六十毒品市场的大徒弟（吴彦祖），怎么能生活在这样的环境里呢，无怪乎有人看了这部电影以后，相当幽默地来了一句：“一定要多关心小弟，提高小弟待遇，关键小弟都要住高尚社区，不能让他们跟道友接触，自毁长城啊，阿门。

”　　其实这倒也不算电影的漏洞，电影里林昆（刘德华）还是很照顾阿力（吴彦祖）的。

让他自己卖了价值120万的四块“港纸”到台湾（有点纳闷，这警察当卧底犯了罪，该怎么个处罚法？

）。

作为一个商人，昆哥的确跟股市上沉浮的人没什么太大的区别——掌握供求规律，谨慎预防风险，可惜他做的事会让人变成活死人——要是古天乐没那身肉，他这活死人演得就更地道了——唉，这也不能怪他，听说过有人为了演戏增肥，但还没听说过有人为了演戏而减肌肉的——套用昆哥一句话：“减肌肉，只有真的瘾君子才会干，明星？

不可能！

”（原话为“跳楼，只有真的毒犯才会干，差人？

不可能！

”）虽然这部戏里大家都演得不错，但比较起来还是大陆妹张静初更拼命，演得形神兼备，简直让我怀疑她是不是真的试过那传说中的“双狮地球牌”。

　　我一开始还担心导演会俗气地加点女人戏来当作料，但后来发现《门徒》在叙事上处理得相当不错。

电影的主线并非老套的卧底和兵捉贼，而是阿力、阿芬以及她的活死人老公和女儿晶晶之间的事情：阿芬找阿力要东西吃、阿力请阿芬吃大排档、阿力给阿芬买老鼠药、吸毒后阿芬“从头皮到脚趾全都是高潮”地和阿力做爱、活死人找阿芬、阿芬求阿力帮自己戒毒、活死人和阿芬再在一起吸毒、阿芬吸毒过量死后被老鼠爬、阿力收留晶晶、活死人说他女儿“长得那么像他妈，我都怕自己哪天忍不住把她搞了”、阿力用新加坡法律杀掉活死人、阿力当不了正常警察，感到空虚准备吸毒……最后以晶晶拔掉阿力的针头（是不是大陆版没有这个？

）结束。

　　甚至，另外一条线也比兵捉贼更重要，那就是昆哥和他老婆（袁咏仪）、家人（当然包括被他当做一家人的阿力）的故事。

有人说这是禁毒教育片，没错，它就是一部主旋律教育片，不是警匪片。

人家还专门做了网站，里头的毒品字典很长知识：http://www.everythingyouwanttoknowaboutdrugs.com/　　电影的官方网站：http://www.protegethemovie.com/　　==============另，小知识：你知道毒品为什么那么难戒吗？

　　以下原载中华网：吸毒能增加性功能，这是许多毒品初级吸者步入毒海深渊的原因，静脉注射海洛因的初期，的确可使吸毒者产生快感，其性冲动可在勃起强度和性高潮时间上超过未吸毒的时候，可是这样性亢进却如饮鸠止渴。

一旦海洛因形成依赖后，男性血清睾丸酮水平下降，性机能与性心理则发生了逆转性变化，百分之百的出现性欲抑制，并拌有性功能障碍、阳痿、射精延迟、射精不能。

如果吸毒者要维持原有的性功能就只有靠无节制地继续滥用毒品。

門徒　　朋友有免費戲票，於是在星期一的晚上走到旺角看「門徒」去。

說真的，「門徒」這類電影向來不是我杯茶，要是朋友在家看VCD我陪著看倒也可以，卻不會特地走進戲院去看。

　　不過這電影其實是值得去戲院看的。

　　有話要說的是：劉德華仍然在演劉德華，兩名主要「道友」非常不「道友」──從未見過手臂有「老鼠仔」的道友（古天樂），也未見過那麼「索」的道友婆（張靜初）。

我未見過當然不等於沒有，但也太罕見了。

　　劇情不難猜想，但看完之後還是有幾個疑問，也有一點想法：　　昆哥（劉德華）一生對人疑心重重，卻對阿力（吳彥祖）信任有加，雖然後來戲內交代說昆哥為阿力付出甚多，像在他落難時多番資助，同時阿力也在昆哥被圍攻時前去解圍，從而獲得昆哥的信任，可是我更相信，昆哥一生做事謹慎，對人處處提防，他以為自己已經做得夠好，對於自己所看中的人信心十足，雖然他也曾試探阿力，但最終還是被瞞過了，再說，在試探之前他自己已先下定論，他認為會那麼搏命從八樓跳出去逃亡的，除了毒販還有誰？

就是說：他本來就相信阿力，只是習慣了，已成儀式，於是才對他進行試探，末了他還叫阿力一起吃飯，當阿力不理他的時候他還笑說他孩子氣。

　　一個小心謹慎的毒販，也許正正就是輸在自己的小心謹慎之上，因為小心謹慎慣了，他以為只要因循習慣就很安全，沒想到正正被一個「埋身」﹑「信得過」的「門徒」欺騙，真可謂百密一疏，而這個疏忽，終於讓他走上絕路。

　　另一幕感受很深的是阿力好不容易才上到製毒工場，當他帶貨離開時被海關誤會他帶著翻版四仔，於是上前攔截，當海關發覺他帶著的「四仔」竟然是四號海洛因的時候，他們立即對阿力拳打腳踢，迫他帶他們前往工場搜捕邀功。

　　結果，很慘烈。

不管對海關這邊或者毒販那邊來說都是。

　　印象深刻是海關阿頭（廖啟智）在利字當頭，即使眼前可能是自己的「伙記」也不惜濫用私刑迫供，當他們到達工場，工場大閘門關上之後，他只管瘋狂地急攻大門，多次衝擊之後大閘露出一口小洞，他立即伸手進去想要把欄柵拉開，這時正在清理海洛因的下手看到這隻追迫他們的手，氣上心頭拿起鎚子就敲下去！

那個本來就是小洞，傷痛情急之下更是難以縮回，之後那隻手就被敲得變型﹑斷離；他的同事雖然想幫助他，可是大家都急瘋了，沒細想就開槍，流彈反而把自己的同事傷害……。

　　滿以為是機會，卻是浴血收場，要是有仔細衡量風險危機，他們還會作出同樣的決定？

他們還會在準備不足下貿然出擊？

　　那個年輕的下手，本來只是個小嘍囉，因為被逮捕和判刑的恐懼嚇怕了﹑被追迫而焦急忿怒了，所以在看到那一隻逐步迫近﹑具體地威脅著他的「手」產生怒意，然後將恐懼和忿怒都發洩在這隻手上，當他把手敲下來之後，他哈哈大笑，狀似發狂，後來更把斷手拾起來欣賞。

　　當阿力叫那個製毒師傅和這個年輕下手逃亡的時候，他竟不及細想，只聽到「跳下來吧」就直接往下跳！

別忘記他們當時身處八樓，往下跳的結果……當場死亡。

本來阿力只是叫他跳到旁邊的冷氣機上，再潛逃到下一層單位然後逃走。

　　那位老師傅也很害怕，他深知製毒和販毒會被判重刑，他卻只急於消滅證據，他想的很實際，只希望一旦被捕，毒品的數量少一點罪名就輕一點，判刑也會輕一點；大概這就是經驗吧。

而那個年輕下手，只懂製毒，毫無應變經驗，結果他未被逮捕先已被「害怕」逮住，做出最不智的行為，重傷了別人，也害自己丟了性命。

　　回說昆哥，這個毒販並非全無人性，看他對道友的痛恨﹑奮力將一切的責任都推到癮君子身上，其實他只想自己好過一點；當他看到餐廳端出磅秤的時候立即發飈，那是因為那個小儀器提醒他平日也是這樣用磅秤計算和出貨……他把販毒組織化，弄得像個企業一樣，可他很清楚那是一門陰質的生意，他根本忍受不了自己是毒販的事實。

　　昆哥並不是良心泯滅，他只是把自己的良心埋沒了。

　　然而昆哥畢竟販毒多年，對癮君子的行為模式知之甚詳，像他說千萬不要同情癮君子，因為他們癮起的時候，什麼漂亮的話都說得出口，他們只想博取別人同情，希望得到好處。

結果，如他所言：那對道友夫婦分別在阿力面前說了相同的故事，只是故事的主角有異，成了兩個版本，究竟誰是真正的受害者？

是他們的女兒？

抑或對他們動了惻隱之心的阿力？

　　到最後昆哥被捕，他要求跟腹大便便的太太（袁詠儀）相見，沒想到太太一來就叫他「去吧，要不然我們都活不成。

」　　作為母親，為了保住女兒而叫丈夫去死，也許真的心如刀割百般無奈；昆哥本來想告訴她「我知道該怎麼做」，又說「其實不用你說出來。

」我覺得他去意已決，也沒別的辦法，只是從妻子口中聽到這番話，內心所受的傷害才更大﹑更痛吧？

　　最後昆哥在警局廁所內割脈（頸動脈）自殺，流血需時，他拉住阿力叫他別喊人救助，讓他就此死去，因為唯有這樣，他的家人才可以獲救。

　　昆哥販毒時，又何曾想過吸毒者的家人會受牽連？

他們可都沒有好日子過！

為什麼到了最後，他仍然期望自己的家人幸免於難，能繼續過安穩的日子？

　　也許有人會說：要是他早想到，他就不會販毒啦！

　　不，他想到的，所以他才會怕，他深知道吸毒的禍害，那是一種即使僅僅佈以同情也可能受牽連的禍害，可是他一味推說是吸毒者自找的，他希望洗脫自己的罪孽，將一切說成供求關係只是市場運作的結果；然而，由誰供應毒品卻是癥結所在。

是他，不是別人。

他是毒販，他就是那個惡魔。

一個惡魔在最後關頭守著秘密自殺身亡，那不是義氣，而是自私；他到死仍然祈求家人的幸福，那不是感人，而是可恥。

　　最後，阿力述說完故事，在寂寞之下他也拿起了針筒準備注射，這時他的乾女兒（古﹑張的女兒）走過來把針筒丟了再抱住他（抑或是走過來抱住他之後再把針筒拿走丟掉？

），他才避免成為癮君子。

　　關懷﹑親密的關係就是對抗毒癮，或者，起碼，是防止亂試毒品的最大力量？

也許許多癮君子都是孤獨空虛的人，可當中不少是有親朋戚友關心重視他們的，那麼，那些癮君子又是為什麼墮入死亡陷阱？

難道就像昆哥所說：一切都是自找的？

　　叫人迷惘。

　　總之看後叫人不舒服的電影，卻又是很值得一看的電影。

Monday, March 12, 2007.http://mypaper.pchome.com.tw/news/bellmak/3/1281128914/20070313192607

我敢断言，从来没有一个时期，卧底这个角色在香港电影中的地位如现在这般的重要：一方面，香港电影人的不断挖掘与演绎使得卧底这个角色溢彩纷呈，并迸发出了如《无间道》这般的光辉；另一方面，卧底也成为了香港黑帮类型片制造戏剧冲突与情节起伏的万精油，甚至于，其还能成为一种道德标签，去迅速的满足某种道德要求——这也就是为什么大陆版的《龙城岁月》的最后，古天乐会突然变身为卧底，《放逐》的最后，会打出一行莫名其妙的“卧底牺牲”的字幕的原因了。

　　固然马丁西科塞斯来自奥斯卡的致敬为卧底这个角色披上了一件光彩的外衣，然而事实是自《无间道》这一次深刻以后港片卧底戏不可避免的陷入了集体浅薄，于是在银幕上看到了若干张卧底的面孔后，我终于对着《门徒》发出了抱怨，“怎么又是卧底呢？

”　　平心而论，《门徒》真还是一部不坏的禁毒宣传片。

张静初和古天乐的表演可圈可点——他们将吸毒者的绝望和令人作呕表现得淋漓尽致，再辅以导演恰倒好处的配乐与剪切，为我们描绘了那个毒品世界人间地狱般的恐怖氛围。

而刘德华扮演的坤哥也一改黑社会的嚣张跋扈，他的低调、谨慎、平民化让人觉得耳目一新又合情合理，更有趣的是，他竟然持有一个传统中产阶级的道德标准，并因此对吸毒行为深恶痛绝，他的态度对于吸毒者来说，就如同同盟者的背叛，将吸毒行为逼入一个四面楚歌的绝境。

“他们自己要吸毒，没有人逼他们，如果他们不吸，我们什么都做不了。

”坤哥的话是对自己道德立场的辩解，也是导演对吸毒者的怒其不争。

但是，当这两条线索需要化合的时候，导演选择了卧底阿力（吴彦祖饰）的设置，并顺理成章的利用卧底的正义立场，完成对吸毒者与贩毒者的救赎或毁灭。

这个角色尽管尽职尽责的完成了其边缘人的情感矛盾，但是，没有创意，便是电影最大的原罪！

他的表现，即是导演急于进行道德教化的表现，而这种来自主流社会的教化声音，却以泯灭人性的代价，将已经付诸努力的人性挖掘粗暴切断——坤哥对阿力如同兄长般的关怀、信任，坤哥对毒品危害性的自我觉醒，全部被撕裂在了阿力的欺骗与背叛中——在香港的黑社会类型片中，往往都要以坏人受到惩罚这样的功利结局来实现其 “教育作用”，而不会去设置“坏人”的自我救赎——或许是我过于天真，然而我想，如果阿力并不是一个卧底，他因为阿芬（张静初饰）之死的震撼走向了贩毒的反面，是否更具有力量？

事实上，阿力在内里正是另一个坤哥，低调、谨慎、平民化、持有中产阶级的道德标准，同样具备着所为与所感的矛盾——如果这样的两个人因为不同的际遇走向截然不同的两极，相信在最终的对话时能爆发出更为精彩的讨论，亦是对“门徒”二字更为精彩的诠释。

在结局时，当我听到阿力对坤哥大喊那句“你的世界观完全是错的！

”的时候，我真的觉得，这和民警叔叔的教育，实在没啥大的区别——这种时候，他们大抵会这样的问“你认识到你的错误没有？

”而被问者大抵会这样的回答“我，我错了”。

　　当我看西科塞斯版的《无间道》的时候，我发现美国人在设置卧底这个身份的时候，远远没有香港人这么理直气壮。

是的，我承认在社会里或许需要卧底这样的方式来打击犯罪，我也承认卧底这个角色相当的有戏。

但是，电影毕竟是能够承载我们某种梦想的世界，如果在这个世界里我们都不得不使用下流来对付危险，那么，你能指望说教能达到怎样的结果呢？

　　《辣手神探》、《卧虎》、《无间道》、《黑白道》、《新家法》……天哪，说实话，我对卧底戏是如此的腻烦，乃至于每次我看到卧底出现的时候，我都会想起阿伦帕西若在《女人香》中的台词“你们到底是要培养一个忠诚的人，还是要培养一个卖友求荣的东西？

”。

想起曾经有一个时代，人人都是卧底，个个都在出卖。