守望者

所谓扮演英雄拯救世界，一直就是个玩笑Who watches the watchmen？

电影的一开始就是一名超级英雄Comedian在暗夜的阴影和温柔的音乐中被杀的场景，沉郁而优美。

超级英雄也可以被杀死吗？

当然可以，超人也死过。

但是和同样强力的人战死实在是一个太好的结局了。

在电影的片头里一一掠过早前的超级英雄团队“民兵”的画面。

他们穿着傻里傻气的制服在镜头前露出傻乎乎的笑容，然后要么被发现是同性恋，要么被拖进疯人院，还有一位因为披风被夹在门里而被枪杀。

这就是这个世界的超级英雄，在冷战升级，几万颗核弹在一瞬间就能毁灭地球的时候，几个装扮怪异，以自己的肌肉和拳头在街头打闹的神经质能起到什么作用？

首先赞扬一下导演的安排，在不到三小时的时间里，通过照片，回忆，以及在不经意的地方的讲述，把故事复杂的背景解释得很清楚。

即使是没看过原著，在仔细看到故事前段也能明白。

超级英雄们在这个世界里不被需要，他们蜕下可爱的战斗服，试图融入疯狂的世界。

而他们本身也是疯狂的。

他们并不是用博爱的心去看这个丑陋的世界，去努力洗清角落的污点，他们本身也是污点里的一块块。

他们和世界一起疯狂，一起堕落，一起渺小下去。

所以我一直觉得，后来Nite Owl II 和Silk Spectre II两个人重新开始扮演英雄，只是因为在无聊的社会和寂寞的空虚里找不到可以发泄的地方，他们穿上风光的制服，开着酷得有点傻的飞船在夜空中飞翔，只是为了寻找一点快感和激情，他们都知道自己疯了，但是他们不在乎。

Dr. Manhattan则完完全全是以一个远比人类高级的外星生命体的形象出现，他的表面上冷漠，淡然，以世界和宇宙的角度看着地球。

地球毁灭怎么办？

宇宙是不会注意到的。

只有Ozymandias，这个世界最聪明的人了解他其实还有心，所以巧妙地利用了这个最强大的人自己几乎都没有发觉的弱点，完成了整个计划。

他成功脱离了一切主流正邪故事里boss的愚蠢形象，不再在行动前废话连篇，给正义使者们时间阻止自己，而是毫不留情地把所有人逼入绝境。

Rorshach是我最喜欢的角色，他变换的面具上流动的是一个人内心的挣扎和愤怒，他对世界人的黑暗和无知恨之入骨，毫不留情地让该受到惩罚的人的鲜血流干。

固执坚守着自己的正义，不会妥协，不会权衡，除非让自己毁灭。

"Never compromise, not even in the face of Armageddon." 影片的前段一直在解构这些超级英雄们纠结的内心和混乱的世界，但是所有正邪电影都会有一个毁灭世界的计划和一个难以战胜的Boss。

所以个人的疯狂上升为世界的疯狂，核战争一触即发，世界将在3天内变成废墟。

Ozymandias选择了一个惊人的想法，制造一个假象，给世界捏造一个共同的敌人，从而让他们团结起来，友爱起来。

于是世界就可以在一个天大的谎言面前维持和平了。

It's all a joke很讽刺，人类的和平发展就依赖于一个魔头的谎言。

Dr. Manhattan了解这个世界，既然只能这么骗下去，他愿意背负魔头的名声，反正他有更多的宇宙可以去开拓。

Rorshach不能接受这样的结局，但同样也不愿世界在真相中陷入混乱，所以他选择了死。

如果他活着，就不会退让，死是他唯一的妥协方式。

最接近真实往往会让一个人疯狂。

更多的是Nite Owl II 和Silk Spectre II这样的人，他们代表了世界的大多数，只要能安静地活着，什么样的谎言都无所谓。

每个人都是撒谎者，在欺骗别人的时候也欺骗自己。

只有在欺骗中才能麻醉自己，告诉自己everything is OK，生活很美好，未来没什么可以担心的。

It's all a joke这就是世界维持的根基。

人类很愚昧，总是在一步步地毁灭自己。

人类很聪明，总是可以在欺骗与自我催眠中获得安宁。

真是一部好电影

影片是一部史无前例、空前绝后的反英雄的超级英雄电影，人性刻画细腻有深度，深刻剖析了超级英雄们内心的黑暗和正义的冲突，带有哲学色彩和批判讽刺性。

没有英雄主义，取代是现实主义，没有绝对的正派与反派善恶之争，只有他们自己内心深处的自我斗争。

难得的严肃题材超级英雄电影。

几乎涵盖了超级英雄电影的所有元素，一群文艺范的不断甩词的超级英雄，一个弥天大谎，换来了暂时的和平，但结尾一个彩蛋可谓加了点睛一笔，“无非是场恶作剧”。

我自己看的是终极剪辑版3个多小时，我没有看过原作但对于影片的大致剧情还是能粗浅理解。

创作者的作品可以是只是为了自己的艺术追求，或者是呈现非常粉丝向的作品，在其中他们自有艺术和商业平衡之间的考量。

但作品只要上市，势必就要被任何观影者来评判。

我能够去尊重创作者的坚持，但我真无法理解所谓原著党的优越感。

那种把“没有看过漫画原作的，不要去看，否则你看了也不明白”挂在嘴边的人，是傲慢呢，还是在用自己的低智商来揣摩他人？

忘了是在哪里看到的，说电影是最没有门槛的消遣，读书还要识个字呢。

退一步讲，电影的原著本身是就有多难理解吗？

它再难理解，比量子力学还难理解？

当然，我并不是在质疑《守望者》的成就，原作漫画是第一部以漫画形式获得雨果奖的作品，曾入选时代周刊评选的百佳英文小说。

在没有对原作了解的基础上观影，可能会有一些理解上的障碍。

但所以呢？

看了不明白就不能去看了吗？

谁规定的？

创作者恐怕都不敢这么说，真粉假粉装B粉倒是一个个要上天。

以上，只是对看到些许影评中的吐槽。

下面进入正题，含剧透。

For the greater picture - 功利主义影片的背景是美苏关系紧张，核战争一触即发。

因为笑匠一直在帮助尼克松zf暗中监视超级英雄，而发现了法老王的计划惨遭杀害。

笑匠法老王准备消灭全球几个重要地区杀死1500万人，这将成为人类核战的一种警告而拯救更多的人。

对于法老王而言，他的目的是保护更多人类，因此就要牺牲部分生命。

感觉MCU里的灭霸一定能和法老王有话聊。

在《复仇者联盟3》中，灭霸收集6颗无限宝石就是为了打个响指来抹除全世界一半的生命，是为了剩下的生命有更美好的未来。

法老王法老王和灭霸所坚持的理念就是典型的“功利主义”，又被称为效益主义(Utilitarianism)，这种理论坚持认为最正确的行为是将效益达到最大，而在追求效用最大化的过程中，牺牲是难免和必要的。

功利主义由英国哲学家兼经济学家边沁和米尔提出，在18世纪末与19世纪初期正式被纳入哲学系统。

其基本理论是：一种行为如有助于增进幸福，则为正确的；若导致产生和幸福相反的东西，则为错误的。

幸福不仅涉及行为的当事人，也涉及受该行为影响的每一个人。

（来源：维基百科）在1967年，英国哲学家菲利帕·福特提出了“电车难题”这个思想实验，大意为一辆失控的列车在铁轨上行驶，在列车正行进的轨道上有五个工人，因为手刹失灵列车将要碾压过他们；但在轨道旁有一个分叉道，在这个轨道上只有一个工人，方向盘还是能够工作的。

如果你是列车员，你会转动方向盘，杀死一人，救下五人吗？

想必很多人会选择转动方向盘，因为5>1，以相对较小的代价来换取更多的利益或更好的前景显然是对的。

但如果你不在列车内，你能够远程控制方向盘，你还会转下方向盘吗？

如果你是在轨道的天桥上俯瞰这一切，此时没有分叉道，但你身旁有一个十分庞大的胖子足以挡下五个人，你会推下他去来牺牲一人救下五人吗？

假设此时被撞的五人没有死被送往了医院，每个患者都需要不同的器官，而每个人如果不进行器官移植将会死亡去。

这时来了个人进行体检，各方面都很健康。

如果你是医师，你会把他杀死来挽救这五人的性命吗？

都是谋杀一人来换取最大化利益，为何“功利主义”有时适用有时就不再适用？

事实上，任何国家在大多政策的制定上采取的原则都是“功利主义”，因为当权者要保护大多数人的利益。

但一个更为公正和公平的社会，应该是保障所有人的福祉，因为当大多数人的利益是以少数人的牺牲为基础时，黑人成为奴隶，女性权益被压迫，LGBT群体被排挤，患病人士甚至老弱病残被边缘化。

我记得在网上看到过为何在国内很少看到残疾人士在大街上的讨论，是因为我们这个社会没有给他们相应的设施和服务，而更为可怕的是大多数人对此的默认和支持。

在毒苹果树上摘苹果 - 康德主义在法老王引爆炸弹后，这一切罪名将归到曼哈顿博士身上。

因为当人类有了共同的敌人，那就会携手起来一致对外。

就结果而言，人类获得了和平，以1500万人的生命和一个谎言为代价。

在诺兰的电影《蝙蝠侠：黑暗骑士》中，双面人哈维·邓特从光明坠入到了黑暗，但蝙蝠侠却甘愿为哈维·邓特背黑锅，就像是曼哈顿博士替法老王承担罪名一样。

因为在老爷眼中，哥谭市民需要一个正义的化身和光明的希望。

蝙蝠侠在《守望者》结尾，曼哈顿选择不作任何解释而离去，而罗夏坚持绝对正义，认为和平不该建立在虚假的谎言之上，最终为贯彻自己的追求而付出了生命。

18世纪德国哲学家伊曼努尔·康德所提出的康德主义(Kantianism)表明，所有的行为应该遵照某种基础的原则，由此决定每个行为的道德标准。

即对就是对，错就是错，凡事的做法不该以结果为导向，而是把原则当作世界的规律来遵守。

不得不说，罗夏真是理想主义者的化身，见过最为黑暗的一面，却仍心向正义。

在笑匠被杀后，他是第一个也是唯一一个坚持寻找真相的人。

罗夏笑匠和法老王都认为“人类的残忍将不可避免的导致灭亡”，曼哈顿向罗夏说道“我几乎可以改变一切，但我无法改变人性“，在他们眼中人性和和平似乎难以共存。

曼哈顿博士他们几个和《火影忍者》里的宇智波一族估计也有话聊，后者也是不相信人性试图用“月读”制造幻境来达到和平。

电影以报社员工要写稿子而罗夏日记就摆在桌子上作为结束，我们可以预想，如果员工将罗夏日记向外界披露，显然世人又要进入新一轮的自我毁灭中。

和平的根基建立在谎言之上是无法牢靠的，这就像是在毒苹果树上摘的苹果是没有办法吃的。

在美国的司法体系中，有一原则是“非法证据排除规定”，这是说，即使你的证据证明了犯人有罪，但证据是非法手段取得便不能作数。

非法取得的实物证据（包括信息）主要指违反法律的规定而取得的证据，它构成了非法证据排除规则的主要内容。

这些非法证据的取得，主要发生在逮捕、搜查和扣押的过程中。

——来源：百度百科再扯远一点，别说是有意以“恶”向“善”，哪怕是所谓的“revolutionary”无意采取了错误的举动，再伟岸的主张都会被污名化，所以说各种movements要格外delicate。

正如康德所坚持的，所有理性的人必须把自己当作一位立法者来遵守原则，以正义之名，行正义之事，才可得正义的结果。

每个哲学理论自有其利弊，以上仅是针对影片本身作一点展开。

我没有受过系统的哲学教育，在这里仅是抛砖引玉，如有说得不准确，望指证和包涵。

影片的设定是在平行宇宙里，水门事件没有发生，因此尼克松在1974年后并没有下台，而越战在曼哈顿博士的帮助下一周结束。

其涉及到的几个关键点的真正历史是，1963年肯尼迪遇刺，1969年尼克松上任（72年赢得大选连任后因“水门事件”辞职），越南战争（1955年－1975年）持续了20年，美苏冷战时期的核jun bei竞赛，1979年12月末苏联入侵阿富汗。

OST因为这部的电影的选曲太妙了，忍不住说一下私心偏爱的，中间出现《毕业生》主题曲《寂静之声》很多人都熟悉，我就是先听的歌再看的电影。

在丝灵和夜枭为爱鼓掌时背景曲是Leonard Cohen的《Hallelujah》，Jeff Buckley的翻唱版本也超级经典。

Leonard Cohen片尾的曲子是科恩叔的《First We Take Manhattan》，老爷子1934年出生，2016年去世，80多岁高龄时还在出专辑，在他去世前一个月发行了专辑《You Want It Darker》。

这部电影改编自1986-1987年出版的同名漫画，但它并不是一个面向青少年读者的正统英雄故事。

首先故事里并没有一个为满足私欲而作恶的坏蛋，最后的大反派艾德里安•维特（Adrian Veidt）尽管杀害了上千万人，但他的目的是拯救人类，而且他还成功了，成为受人爱戴的英雄。

而故事的第一主角罗夏（Rorschach）尽管一直坚守原则，嫉恶如仇，最后甚至不惜舍身成仁，但假如他的努力成功了的话，人类却会毁灭在自己手里。

这构成了一个巨大的反讽：因为人性终究是肮脏的，人与人之间有着无法化解的恶意和不信任，所以人类要不就活在肮脏的谎言里，要不就在干净的真相中死去。

故事中登场的六位蒙面英雄被称为守望者（Watchmen），其中只有曼哈顿博士（Doctor Manhattan）拥有超能力，他是构成这个故事的架空历史背景的基础。

曼哈顿博士除了保留了自己作为人类时的性格和情感弱点外，几乎全知全能。

因为他的出现，美国轻松地赢下了越战，美苏两国的冷战平衡因此被打破。

因为曼哈顿博士凭一人之力就能消灭苏维埃政权，苏联因此只能恐慌性地储备了巨量的核弹头，以同归于尽为要挟谋求自身的安全。

正如艾德里安•维特所分析的：即使曼哈顿博士能拦截苏联99%的核弹头，但剩下的1%仍能毁灭地球上的所有生灵。

故此，曼哈顿博士不但没有给美国人带来更多的安全感，相反，故事里的美国乃至全球都陷于比真实历史中的冷战危机更为压抑和恐怖的末日危机。

而六名蒙面英雄里除了曼哈顿博士以外，唯一公开了真实身份的艾德里安•维特，这个被称为“世上最聪明的人”的天才，用自己的运算模型预测出如果不对事态进行干预，人类将很难避免毁灭的命运。

然而他的救世计划堪称对人类文明和人性的最大反讽：他欺骗并利用了曼哈顿博士（难点在于克服曼哈顿博士预知未来的能力），摧毁了地球上最繁华的几个城市和一千五百万人的生命，成功地迫使美苏这两个随时能终结人类文明但又同时活在对彼此的恐惧当中的国家化敌为友、缔结联盟，以共同对抗“人类之敌”曼哈顿博士。

他同时还借助曼哈顿博士的帮助永久地解决了地球的能源危机，清理了控制着世界上现有能源的资本寡头，使人类免于日后因此再陷争端。

他凭借高超的智谋和执行力，使自己成为全民偶像的同时，不动声色地拯救了人类。

而当曼哈顿博士察觉他的目的时，他的计划已经无法逆转，在权衡过利弊之后，一如他预测的，曼哈顿博士配合了他的计划，甘负污名以促成人类的和平。

艾德里安•维特可能是这个故事里的大反派，但在这个充满各种反讽的故事里，人类却因他的阴谋而得救。

曼哈顿博士，被美国总统称为“幸好神是一个美国人”，虽然他一直为白宫和艾德里安•维特的事业提供帮助，但他未必和艾德里安•维特一样，相信这些努力对人类具有真正的意义。

因为他见识和经历了太多人类无法见识和经历的事物，他的不老不死以及洞察人心和预知未来的能力，都促使他成为了一个虚无主义的神。

他本来就是个一流的物理学家，对物质世界有着深刻和理性的认识，他只对人的精神（人性）感到困惑。

而在变成“超人”之后，这种困惑使他变得茫然，因为他已经超越了我们所知的生命形式，到达一个从没有人涉足过的领域——他无法再像普通人类一样看待生死存灭，同时渐渐地失去了喜怒哀乐和恐惧等人类本能。

他对人类怀有的感情，更像是对自己作为人类时怀有过的感情的回忆，而这种影响正在逐渐消失，因为他连对自己身上的人性都开始感到厌倦了。

在宇宙的浩瀚意志面前，生命只是稍纵即逝的现象，人类的命运根本不值一提。

引用他的女友劳里（Laurie）对他的评价：现在他看待事物的方式，就像他已经忘掉了它们的本来面目，这个真实的世界，对他来说，就像穿越迷雾，而人们只是一堆影子。

在故事的最后，当劳里决定和他分手后，他已经不再牵挂人类了。

正如他所说，劳里是他和人类的最后纽带，而这条纽带已经失去，接下来他要去一个遥远的星系尝试创造生命。

假如我们的世界也有一个全知全能但对我们遭受的苦难视如不见、从不插手的造物主的话，那么祂的情形或许和曼哈顿博士有所相似——祂明白爱我们的正确方式就是漠视我们，对我们的救赎就是任由我们自生自灭。

和曼哈顿博士相反，艾德里安•维特是个目标明确、行动积极的极端派，不在乎原则 ，只关心结果。

于是，为了挽救多数人的生命，他毫不犹豫地牺牲掉少数人。

和罗夏相反，他只思考“有利”而不是“正确”的事情。

他视丹（Dan）和罗夏伸张正义、除暴安良的行动为儿戏，虽然他也曾是其中的一分子，但曼哈顿博士的出现改变了一切：在人类末日的阴影下，所有的正义和邪恶、罪与罚都失去了意义。

假如人类都灭亡了，谁还关心哪具尸体生前是个正直的人，哪具尸体生前是个邪恶的人呢？

他甚至也是个理想主义的人，他的救世计划不仅促成了美苏联盟，他还通过暗杀手段消灭了世界上的能源寡头和托拉斯组织，同时借助曼哈顿博士的超能力开发出几乎无穷的低成本新能源，由此规避人类将来再因能源危机而发动战争。

正因为此，他自称亚历山大大帝是他的唯一血亲，因为他们有着共同的理想：建立一个世界联邦。

不过，他也并非从最初就意识到行侠仗义救不了世界，而是受到了谐星（The Comedian）的启发。

谐星才是反讽的集大成者，他毫无良知和道德，更没有被“何为正义”的问题困扰过。

他什么都不在乎，喜欢破坏又嗜血成性，他加入守望者只是因为这可以满足他对暴力的欲望。

在原著里，他甚至刺杀了一名上代的守望者成员。

是他最早看破了世界的荒诞本质和人性的本来面目，但他并没因此而变得厌世（曼哈顿博士）或愤怒（罗夏），而是选择了对人性不加修饰地戏仿：他放任自己的野蛮和任性，为所欲为又自私自利。

当他随意地使用暴力对付街头运动时，他宣称自己是为了保护人们不被人们自己伤害。

如果我们试着认同他那反讽式的虚无主义视阈，可能也会承认他的说法既荒谬又真实。

在守望者被迫解散后，他并没有就此隐退，而是改为和政客合作，亲手刺杀了肯尼迪总统，又在古巴搞反共运动——他做这些并非出于他的价值信仰，而是在享受嗜血的乐趣，为这个世界制造混乱。

而混乱——在他看来——是这个世界的本质。

是他最先指出守望者已经失去意义，靠剪恶除奸也救不了这世界。

他的挖苦极大地刺激了艾德里安•维特，并改变了后者的想法。

但他们的分歧是：他认为人类没必要被拯救，艾德里安•维特却认为有必要。

所以最后，他被一个自己的更强大的模仿者吞噬——因为艾德里安•维特是极其严肃的，而谐星只是在取乐。

在六位英雄里，除了唯一的女性劳里外，丹似乎是最平庸和缺乏个性的。

他继承了巨额遗产，不用为生活奔波，出于对上代守望者中的霍里斯•梅森（Hollis Mason）的崇拜，他继承了后者的英雄身份和事业。

但他的英雄经历充满了失望、困惑和挫折。

他代表了那种有教养的自由主义传统，善良、正直而且单纯，相信博爱与和平，但故事里的美国却到处充满了混乱、破坏、压迫和反抗（现实中六七十年代的美国社会也同样是撕裂的）。

因此当政府取缔了守望者的时候，丹和他的搭档罗夏看法相反，在丹看来，这不是挫折而是解脱。

摘引丹和罗夏的一段对话：丹：守望者已经完了。

罗夏：这只是尼克松那滑头说的。

丹：这是我说的。

没人知道你的身份，你随时可以撒手，过上正常的生活。

罗夏：就像你现在过的，正常的生活？

当你每天走在这个充斥着各种罪行的城市，你真的觉得这正常？

丹：至少我不是仍躲藏在面具背后的那个人。

罗夏：不，你躲藏在“大众”这副面具背后。

和艾德里安•维特一样，罗夏身上也丝毫没有虚无主义的成分，但两人又是那么截然相反：艾德里安•维特认为人类可以也值得被拯救，而罗夏认为人类已经堕落并必须被惩罚。

罗夏是由妓女和嫖客所生，他的妈妈恨他，孩子们也排斥和欺负他，他从来没被人爱过，因而也不知道什么是爱，一个人孤零零地活着。

但他没有变成一个坏人，相反他成为了一个蒙面侠客，一个原本应为人称道的好人。

但他好得有点太极端了——他对任何坏都毫不宽恕，因此他是个十足的暴徒，他伤害过的人可能和谐星一样多，任何坏人落到他手里下场都不会好。

但是谐星起码在黑白两道都吃得开，在他的床头甚至还摆着他和副总统握手的照片。

而罗夏却既被警方通缉，又被黑道追杀。

其实最初加入守望者时，罗夏也并没有这么极端，但就和曼哈顿博士、艾德里安•维特和丹一样，罗夏也被亲身接触到的罪恶刺激，渐渐地变得愤世嫉俗，最终变成一个非黑即白，既不妥协，也不宽恕的道德原教旨主义者。

此时他已不再在乎人类是否能被挽救，甚至他可能觉得人类就活该灭亡，但在人类灭亡之前，他要让坏人得到报应。

他在日记里这样写道：虽然末日将至，我也不会妥协，那么多罪行必须被惩罚：这世上亏欠的报应有那么多，而时间只剩那么少。

因此，罗夏绝不接受艾德里安•维特以欺骗世人的方式拯救世人。

在罗夏看来，如果人类的救赎必须建立在一个谎言上，那人类还不如灭亡了好。

他在故事最后要求曼哈顿博士杀死他，否则他必定会戳穿艾德里安•维特的谎言，那么已经死掉的一千五百万人就变成白白牺牲，美苏将重新恢复对峙，人类又回到末日的阴影中。

而曼哈顿博士确实不会允许他那样做，正如雄辩的艾德里安•维特所言：谎言带来的和平也是和平。

在自己的原则面前，罗夏根本不做任何利弊的权衡，无论天平的另一边是人类命运，或是自己的性命。

所以，他主动地拥抱了自己的厄运。

罗夏的人格魅力令我折服，当然也令我震惊——可能因为我是个很容易妥协的人——尽管他很难算得上是个好人，但当一个人能把事情做到极致，或者说把信仰贯彻到极致，那么姑且不论对错，这种精神力量就足以令人动容。

归根结柢，极致的人生才具有价值。

罗夏既是一个动辄诉诸暴力的反社会恶棍，但也是一个被彻底激怒的歇斯底里的诗人。

在电影里作为旁白的“罗夏日记”是一部没有救赎的黑暗《神曲》，他带着人们游历人们身在其中的地狱，指出种种罪愆和惩罚，然后亲手执行审判。

他独自一人和整个世界对抗：既不容忍西方现代文明，也不容忍共产主义，不容忍政府，也不容忍民众，他既被警察通缉，也被罪犯憎恨……当他被艾德里安•维特暗算入狱后，在监狱里面对那些由他亲手逮捕的恨他入骨的囚犯时，他依然强悍得慑服一切：“不是我被和你们困在一起，而是你们被和我困在一起！

”——这形象地喻示了他和整个世俗世界的关系：所有人都已经堕落或默许了堕落，只有他独自拒绝并惩罚着这个世界。

他的存在刺痛了所有人，因为在他面前人们都显得那么卑微、苟且、怯懦和虚伪。

这是罕见的发自个人的最强之音，在他身上不存在任何形式的妥协，因此他的人格无比强壮，同时又令人心碎，因为这种强壮将必定以自身的毁灭为代价。

正如尼采说过的：我爱那样一种人，他因为爱他的神而惩罚他的神：因为他必须承受神怒而灭亡。

和拯救了人类的艾德里安•维特相比，罗夏才是一个悲剧性的英雄。

因为英雄必须是一个单纯的赤子，我们可以接受英雄有一颗破碎的心，有各种恶行，比如残暴和偏激，但他不能是一个阴谋家。

脱下面具后的罗夏名叫沃特•科瓦奇（Walter Kovacs），他是个流浪汉，没有工作，没有财物，没有朋友，他对女人没有兴趣，当然对男人也没有，他只是狂热地憎恨罪恶。

他的蒙面装扮藏在后巷的垃圾箱里，熏染了恶臭，因此人们都掩鼻远离他。

他称自己的面具为“Face”而不是“Mask”。

换言之，他认为戴上面具的自己才露出了本来的面目，而脱下面具时只是隐藏在一副“普通人”的面具后面。

对此他在日记里写道（我僭越地分了行）：暗巷里阴冷、荒凉，我把身份保管在那里，静候着我，我的外套、鞋子，干净的手套和我的脸，披上它们我就卸下了伪装，成为真正的自己，不再恐惧和软弱，不再有欲念。

或许就如哈罗德•布鲁姆所说，消极性的英雄具有净化人灵魂的作用——这也是罗夏吸引我的原因——布鲁姆指的并不是那些对生活心灰意冷、悲观消极的人，而是比如像亚哈船长（Captain Ahab）那样有如领了天命般不惜一切、不择手段地投入到必死的事业当中的自毁式的英雄。

这些人永远强大和自我，永不会蒙尘于世俗。

他们毫不在乎自身的利害得失，永远在倾听和追随内心的那把古老又永恒的声音，拥抱而不是逃避自己的厄运——他们疯狂地把自己的事业变成人类最初也是最终的事业，使我们不得不严肃地思考自己的生死和意义。

P .S.：《Watchmen》的原著是唯一获得过雨果奖的漫画作品，已有中译版本。

电影片长3小时15分，但因含有大量暴力内容，正规平台提供的都是大幅删节版，建议从其他渠道下载完整版。

今天看了《守望者》，对里面的几个人物比较感兴趣，简述一二吧。

1. 曼哈顿博士每个人都认为曼哈顿博士是神，但其实一开始他并不是。

当罗莉决定离开他，加上患有癌症的前女友出现后，他才斩断了与人类的情感维系，他与地球的最后一根纽带消失之后，他才真正变成了神。

曼哈顿博士熟知万物运行规律，对世界不再感到新奇。

他以永恒之眼看见生命之可贵，因为每条生命都是唯一，是爱的产物。

而爱，化解了仇恨，成为生命最初的意义。

从这里，可以隐隐看出基督教对西方价值观的影响。

基督教导人们要爱，不仅爱自己，爱自己的兄弟，更要爱自己的仇敌。

曼哈顿博士离开地球时，生命于他并无所谓，虽然他可以做神做的一切，但他还不是神。

当他再次回到地球，他明白了。

他以生命为可贵，却无感情之牵绊。

此时，他的视角脱离了人类这一本体，蜕变成真正的守望者。

他离开地球，又重返地球的情节，我认为还暗指《圣经中》上帝因为人类的堕落而斩断了与人类的联系。

但是上帝终于还是爱人类的，所以决定给人类一个奇迹。

在电影里，曼哈顿博士决定拯救人类。

在《圣经》里，则是上帝派基督来到人间最后钉死在十字架。

然而奇迹之后，救赎之后，人类能否意识到他们被再一次赋予了生的机会，还是惶惶然终日等待着下一个弥赛亚？

即便有所意识，人类的命运是否就能从此走向光明？

影片并没有给出答案。

曼哈顿博士离开了，人们只是猜测，也许他还在某处守望地球。

2. 罗夏罗夏代表着被侮辱和被损害的一群人，他本身是妓女的儿子，从小在人吃人的环境下成长，看尽人性中的堕落凶残，并学会了有压迫就有反抗。

“永不妥协”是他的准则，从某种角度来说，他是最纯粹的现实主义者和最严厉的审判者，对任何罪恶都没有慈悲，包括自己。

他不相信制度，不寄希望于政府，但他毫不动摇地相信，在城市黑暗的角落存在一群人，这群人只有通过极端的暴力才能被救赎。

他是弱势人群的英雄，却因此不可避免地站在政府的对立面。

特权阶级是不会允许这样一个无政府主义者的存在的。

当乌托邦主义者，人类的“救世主”们企图用一个谎言延续人类的生存时，他拒绝了，他认为人们需要知道真相，无论这个真相有多么残酷，无论这个真相将引领人类走向何方。

但是面对上帝的绝对权力，他依然无能为力，最后只有殉道于自己的原则。

3. 笑面人电影里对笑面人的角色定义得很清晰，他是第一代超级英雄的代表，政府的走狗，统治阶级的暴力工具。

对反政府反英雄的镇压，他出现了；美国对越南的战争，他出现了；射杀肯尼迪，他也出现了。

他是一个被政府包装出来的英雄——其实片子里的其他英雄也都是被政府包装出来的，包括曼哈顿博士。

最后还有军方举办的风光葬礼，也算死得其所。

身为统治阶级暴力系统中的一员，笑面人对人性的看法是对的，因为那也是深植在他体内的人性。

笑面人本身并不在乎生命，也不在乎什么拯救人类，他选择了随世事浮沉，算是大多数人会走的道路。

但是临死之前他忏悔了，在他的宿敌面前泪流满面。

接着他就死了，为了理想世界的谎言。

罗夏说的笑话很有意思，笑面人的一生都是一个小丑，娱乐众人。

他被不同的势力摆布，为的是各自口中的正义和理想。

到最后他才发现这一切都是笑话，包括他自己的一生也是一个大笑话。

没有理想的凡人，最终都将不可避免地重复笑面人的命运。

4. 维特维特代表着人类的智者，这群人从来不曾放弃乌托邦式的理想。

从古至今，他们都梦想着建立各自完美公正的世界。

他们所有行为的出发点只有一个——人类，也就是他们本体的生存和延续。

为此，他们不惜牺牲小部分人的利益，并相信这样的牺牲终将福祉全人类。

他们无法改变人性——这一点和曼哈顿博士一样，但又无法坐视人类自取灭亡——这一点和罗夏不同，他们既没有对人类的疏离感，又没有对人性的极度悲观。

纵观历史，“维特”层出不穷，其中包括一切革命家和政治家。

他们想方设法推翻旧制度旧政权，企图建立一个更加完善的政体。

但是任何革命的本质都不离暴力，任何政体到最后都不可避免地以牺牲一部分人的利益为前提，并不可避免地最终导致特权阶级的产生。

他们是理想主义者吗？

并不尽然。

纯粹的理想主义者是摒弃革命的。

他们是折中主义者，是妥协者。

面对这种推翻，究竟哪部分人的利益是应该并可以被牺牲的？

当人类即将毁于自己的贪婪时，他们用一个谎言拯救了世界。

但是这样的谎言可以无限地堆积吗？

倘若人类的天性无法改变，谎言的堆积有意义吗？

乌托邦真的存在吗？

对维特的做法，曼哈顿博士说：“没有饶恕，没有谴责，我理解。

”但是他做决定的视角和维特的视角是不同的。

站在脱离本体的角度，曼哈顿博士理解维特身为人类的挣扎和决定，除此之外他没有任何情感上的参与感，因为无论任何决定其实与之无关。

他来，只是因为他珍爱生命，他因而成为了至高的判断者。

但是这里就产生一个问题：影片中叙述的是一个极端的境遇，牺牲部分人拯救全人类是看似唯一的选择。

但是现实世界中，用什么样的标准来判断一个政府或领导的决策正确与否呢？

人类观察世界的角度永远也无法脱离本体，因此无法达到纯然理性的高度。

我们不禁时时自问，倘若站在神的身边，很多决定历史的瞬间，是否就真的别无选择了呢？

如果不是，哪种选择会更好呢？

浓烟中挥发着人体脂肪的味道，我抬首望天，上帝不在了，冰凉窒息的黑暗望不到尽头，我们都是孤独的。

为了活而活着，没有更好的事可做，所以我们需要一个理由。

生于虚无，养儿育女，重蹈覆辙，归于虚无。

仅此而已。

存在不过是个巧合，我们凝视它太久以后得到的图案，其实并不是图案。

我们选择强加给它的意义，其实并没有意义。

——罗夏

这部电影还原美漫巅峰作品《守望者》，漫画本身涉及面非常广：文学，历史，音乐，绘画，哲学，宗教，科学，等等。

站在这样的珠穆朗玛峰面前，导演发挥的范围是非常小的，能够在3个小时内还原原著，就已经非常见功底了。

扎克施耐德通过对台词的精简，以及叙事结构的重新安排，在大体上是十分还原漫画的，但是对漫画结局和法老王人物的塑造上有改动。

值得一提的是这部电影的配乐为电影搭建了另外的空间，作为整部作品的外延，是导演在还原漫画之外的自我发挥和另一种注解，非常精彩。

电影分为三部分叙述：第一部分——时代序曲：以笑匠被杀开场，通过一首歌曲回顾整个变装英雄和时代的变迁，罗夏开始追查蒙面英雄杀手；https://movie.douban.com/review/8627816/第二部分——英雄葬礼：以笑匠葬礼展开，通过参加葬礼每个人对笑匠的回忆，再次串联起时代背景和各个英雄人物迥异的性格，笑匠是看得透的人，只是他说的话已经变成“寂静之声”，人们在葬礼上回忆起来才听到，一切都如笑匠的预言般应验了；https://movie.douban.com/review/8629391/第三部分——末日审判：以蓝博士比喻为上帝作为叙事主线，从上帝的降临，上帝的离开，最后到上帝的审判，对人类互相残杀的恶性进行惩罚，形成了一个完整的叙事结构。

https://movie.douban.com/review/8631294/第一部分——时代序曲：你躲在众目睽睽之下斗争的烈焰正在外面汹涌，不久就要震撼你们的深宫，因为这时代正在变革当中。

——鲍勃迪伦影片开始，电视中正争论“移动的核弹”曼哈顿博士对冷战的影像，媒体分为左派和右派阵营，争论不休：左派说曼哈顿博士可以给人类带来和平，因为苏联惧怕曼哈顿博士所以不会发动战争；镜头外的导播打了一个响指（通过这个响指的动作强调媒体双方，以及美苏双方的对峙关系，很有戏剧感，同时这种“媒体战争”是大众爱看的热点话题），切换到右派，右派认为曼哈顿博士加剧了战争的紧张气氛，因为美苏双方对核武器的囤积有增无减。

一.旧日恋人笑匠换台，电视中传来“旧日恋人”的香水广告歌曲：“难以忘记，那就是你，忽远忽近，就像一首情歌飘在我身边，不可思议，有如此难以忘记的人，想着我也一样让人难以忘记......”这首歌在漫画中也出现过，用于“旧日恋人”系列香水广告，维特公司的香水在漫画中作为商业帝王法老王的隐形存在，贯穿于漫画的背景和广告的各个角落，在丝魂与蓝博士去火星时，它就是丝魂的“水晶球”，代表每个人回忆中不愿被触碰和打碎的部分，人们不会直面恐惧，而会选择香水，糖果，健身，娱乐等方式来逃避人生中的苦难或者回忆。

在火星上，丝魂摔碎香水瓶时，就是她直面自己恐惧的时候——她的亲生父亲是强奸自己母亲的笑匠。

哭泣的丝魂抛出香水瓶，打碎了蓝博士的火星建筑，却唤醒了蓝博士对人类的信心——人并不是毫无意义的存在，他们可以创造奇迹，从不可能中产生可能，就像丝魂的母亲为一个她不可能爱上的男人生下了不可能的孩子。

歌曲《难以忘记》是1951年由欧文·戈登写的一首流行歌曲，电影中选用的是1951年Nat King Cole录制演唱的版本。

1991年，猫王的传奇音乐总监Joe Guercio通过混音让Nat与女儿Natalie隔空对唱《难以忘记》，创造出一个父女跨时空的二重唱。

这个二重唱赢得了1992年格莱美三个奖项的奖。

影片使用的是1951年的“父亲”版本，但这首歌曲的“父女”特质，让它在电影中具有了别样的意义，呼应了影片结尾处丝魂对她母亲说自己原谅了父亲笑匠的对白，让整部电影通过一首歌曲首尾呼应，形成完整结构。

听着“旧日恋人”的广告曲，笑匠看到死神正在逼近。

打斗过程中，镜头随着飞舞的凶器用慢镜头在房间内漂移，观众的眼睛随着凶器的落点，被钉在各个导演想强调的物件上：笑匠将杯子砸向门，门上的3001号变成了《300》（暗示笑匠体格强壮），拿起枪，子弹打穿电视屏幕，屏幕上是维特公司的LOGO（暗示真凶），刀插在墙上，墙上是丝魂的大幅照片，床头也是（暗示他与丝魂的情感关系），镜头叙事技巧高超。

轻柔的音乐中不时夹杂着砸墙，拔刀，枪击，玻璃撞碎的暴力声音，声音与画面形成反差。

同时这首歌的歌词内容是对恋人的怀念，代表了死前笑匠对丝魂的怀念。

法老王的香水给人以抚慰和远离痛苦的功能通过一个被杀的男人体现出来，那痛苦就像被玻璃阻隔在了瓶子里，留给人们的没有痛苦只有芳香，也暗示了法老王的商品社会实质——给人提供娱乐，从虚无中体验存在的快感，他并没有死去，只是去了极乐世界，就像法老王对死亡的描述：死亡只是一场旅行。

从一开头，导演就用一首歌曲暗示了笑匠与丝魂母女的关系，以及笑匠被杀的幕后真凶，非常巧妙。

二.时代在变笑匠被抛下高楼之后，出现了影片的片头曲，来自鲍勃迪伦《The Times They Are a-Changin'时代在变》今日失意之人明日或将成功，因为这时代正在变革当中。

议员、理事们，请听从这呼声，凡阻挠者都要付出伤痛，不要紧守门道，不要封锁厅门。

斗争的烈焰正在外面汹涌，不久就要震撼你们的深宫，因为这时代正在变革当中。

今日踟蹰不前者，他日迅如疾风。

世界当前，转眼明日黄花，眼下秩序，日渐消融。

今朝最是风流，他日沦落末流，因为这时代正在变革当中。

.......伴随着歌曲的播放，影片通过记者拍照的形式，按照时间顺序带我们回顾了从1939年到1985年变装英雄和整个美国社会的变迁过程：一代守望者：1939年一代夜枭穿上变装英雄的服装出现在公众视野，背景墙上是他爱看的英雄漫画《蝙蝠侠》；一代丝魂像女明星一样成为第一位巾帼英雄；笑匠出现在媒体上，抽着雪茄抓着罪犯，表演性质很强烈，就像一个喜剧演员；1940年一代守望者合影，民兵团成立；1945年日本宣布投降，二战结束，民众走上街头庆祝，女英雄黑色剪影与女朋友上演女同版《胜利之吻》；百元大钞的斗篷被夹在旋转门内，被歹徒枪击致死；一代丝魂退出江湖，与她的经纪人结婚并怀孕；飞蛾侠被送进精神病院；1946年黑色剪影因为同性恋身份曝光被杀，并受到公众的批判和辱骂；1949年，苏联研制成功第一枚原子弹;一代守望者几乎退出公众视野；

二代守望者：1960年曼哈顿博士横空出世成为美国军方核装备，肯尼迪与之亲切握手；1963年肯尼迪遇刺身亡，笑匠参与暗杀；二代丝魂看着父母争吵，电视上播放的1963年越南高僧在西贡自焚抗议战争，电视机上放着水晶球；罗夏开始当英雄；古巴导弹危机，赫鲁晓夫与卡斯特罗握手结盟；美国国内反战情绪高涨，鲜花放在刺枪上，倡导“爱与和平”；1964波普艺术家安迪沃霍尔开办银色工厂，并为二代夜枭和法老王作画；1969年“阿波罗”11号登月，宇航员头盔上反射着曼哈顿博士的倒影；1972年，法老王的商业帝国如火如荼，成为年轻人的偶像，甚至抢去了摇滚巨星Rolling Stone和David Bowie的风头；二代守望者全体合影；1977年尼克松第三次被选为总统，同年纽约发生抗议蒙面英雄的暴乱，导致《基恩法案》出台，愤怒的民众正在橱窗上喷绘“谁来监督守望者”的字样，并往商店内投放手榴弹。

这首歌曲出现于原漫画的尾声中，也是维特公司的香水广告，用于“千禧年”系列香水，是为了在世界毁灭之后，为消费者迎来“新的世纪”准备的系列香水，在电影中则用于开头，用来回顾“旧的世纪”。

三.罗夏的警告正片开始，整个电影的背景是代表美国黑暗政治的尼克松政权延续到1985年（实际上尼克松因水门事件1974年辞职），美苏冷战持续升级，随时可能爆发第三次世界大战，媒体和报纸每天都在报道战争，并分为左右两派争论不休。

罗夏闯入笑匠被杀的房内开始查找线索，笑匠房内的照片有：笑匠与尼克松握手，一代丝魂照片。

罗夏翻抽屉，抽屉里藏有笑匠刚出道时的简报（表明他怀念刚出道的英雄梦）。

罗夏打开制服柜，灯光很闪亮，但是镜头却打在笑匠床头的照片上——二代丝魂（笑匠的女儿）。

与制服并列的，是笑匠抓捕摩洛哥（到头来只有敌人才是可以倾诉的朋友），以及1940年拍摄的一代守望者全家福照片。

罗夏拿着全家福照片，作出了推断：一定有一个蒙面英雄杀手，他要去警告其他的同伴！

一代夜枭与二代夜枭聊天，一代夜枭表示很讨厌笑匠，因为他强奸了丝魂。

他们谈到了1977年尼克松强迫英雄退休的《基恩法案》，以及尼克松政治下，对红色阵营的敏感。

电视上开始报道唯一一个拒绝服从该法案的蒙面英雄——罗夏袭警。

此时的罗夏因为私自执法，拒绝与政府合作，在媒体和公众眼中已经不是英雄，而是被FBI通缉的十大通缉犯之一了，让公众感到恐慌。

两个夜枭道别，表示一点都不怀念旧日当英雄的时光，二代夜枭离开时，画面上却出现了维特公司巨幅的“旧日恋人”香水广告牌，很讽刺。

（这个香水在漫画中对自己产品的定位是：由于战争恐慌，公众需要把自己沉浸在对过往时光扭曲的美化想象中，所以“旧日恋人”香水系列十分热销）。

夜枭回到家中，罗夏已经破锁而入，他来警告夜枭“蒙面英雄杀手”的事。

夜枭说:到地下室谈，此时暗示的是“水门事件”，尼克松有窃听的习惯，并且英雄都会首先怀疑幕后黑手就是政府。

罗夏建议为笑匠报仇，而夜枭不同意，他认为笑匠是为政府的脏活干得太多才被封口的，并劝罗夏不要再当变装英雄了，去过正常人的生活。

罗夏：你认为满是色情和毒品的社会是正常的吗？

在这样的社会里能够过“正常”的生活吗？

夜枭：至少我不用躲在面具之下！

罗夏：你躲在众目睽睽之下！

这两段对话并没有出现在漫画中，是导演自己加的，加的很好，第一段通过罗夏的视角表达了对法老王制造的“商品社会”的不满，人们为了逃避现实，毒品色情等消费品泛滥，整个社会都不正常，就像地狱一般（离开夜枭后开始播放第一段《黑船传奇》）。

第二段则表达了罗夏与夜枭个性上的迥异，并且罗夏也指出了夜枭的懦弱：你以为不戴英雄面具，你就不会被杀吗？

你以为退休了，就可以假装自己是普通人吗？

这是自欺欺人，你无法逃避你的过去。

夜枭若有所思，决定去警告法老王（漫画中是罗夏去警告法老王，电影版却是夜枭，因为导演认为法老王是把世界变成地狱的元凶之一，罗夏不喜欢法老王）。

法老王正在就新能源的开发接受媒体采访，他说他要用新能源来结束战争，希望其他的守望者也能意识到战争的本质。

他想说的是，当英雄并不能带来和平，对资源的争夺才是战争的根本，解决了能源危机才能带来和平（也为他最后杀掉几百万人做了合理的铺垫）。

法老王认为罗夏是疯子，喜剧演员是纳粹，而曼哈顿博士，显然无法拦截所有的核弹。

世界上最聪明的人打心底里认为，只有自己可以拯救世界。

罗夏——誓死捍卫信条的无畏斗士 母亲是妓女，使他从小就倍受歧视，然而心底的怒火最终化作“不妥协，不放弃”的信条，以支撑他对人生的理解。

他仿佛是一个坚定的一元论者，带着绝对正义的理念和斗士的意志，誓死与邪恶较量到底。

当他拿起刀剁碎绑架者的脑袋时，心中唯有“惩罚”二字。

在他看来，有罪必有罚，为了正义，法律和菜刀并无二致。

正如他那张变化无穷的面具所蕴含的意义——我怎么做并不重要，关键的是我要做什么。

最后面对真相，罗夏始终不妥协，尽管奥兹曼迪斯的做法看上去是对的，但他依然要将之公诸于众。

这意味着什么？

意味着那些生命将白白逝去，意味着核战争将会爆发。

面对丹尼尔的规劝，罗夏坚定地说：“你知道吗？

这就是我和你的区别。

”是的，他无法容忍一点有悖信条的行为，哪怕是微不足道的瑕疵也不行。

所以他会朝着曼哈顿博士大吼：“你还等什么？

快动手啊。

”此刻，罗夏认识到自己使命的终结，既然整个世界将会和平，人们将会友爱，那我的存在和这些信条又有什么意义呢？

　　　　 喜剧演员——复杂人格造就的宿命论者 他是个脾气暴戾，性格多变，且为达目不择手段之人。

甚至有人说：众所周知，他是一个纳粹。

的确，是他开枪杀了肯尼迪，是他杀了怀着自己孩子的越南姑娘，是他企图强奸自己的同事。

在大家看来，他就是一个十足的混蛋，一个披着英雄披风的恶棍。

当然，他也会绝望，当他暴打示威人群时也在想：上帝，我的美国梦怎么了？

如果不能戴面具，我的明天将会如何？

过起隐居的生活之后，喜剧演员孤独地活着，他落寞但却无可奈何，因为他连一个倾诉的对象都没有。

当他知晓了奥兹曼迪斯的计划后，因为困惑而潸然泪下，他最后的忏悔就像是突然决堤的溃坝，一泻千里，直到流干自己的灵魂乃至生命。

“妈妈，原谅我！

”这便是他最后的遗言。

为什么对不起自己的母亲？

究竟是对生的疑惑还是对死的认命？

或许喜剧演员认为母亲让自己拥有这样的天赋是一种恩赐，但他却用来做了坏事。

原来他始终相信因果，认为这一天迟早会来。

他是罪有应得吗？

也许是，也许不是。

喜剧演员纵然是众矢之的，但他多少流露出了一点父爱和对丝绸鬼魂的愧疚。

还记得丝绸鬼魂告诉自己的女儿罗莉：“你知道我为什么从来不生他的气吗？

因为他让我有了你。

” 　　　　 丝鬼二代——女承母业的感性巾帼 她从母亲那里得到了所有该得到的东西，一样出色的能力，美丽的容颜，甚至是右脸颊上的那颗美人痣。

当她还是个青春可人儿的时候，就加入了英雄联盟，认识了能力超然的曼哈顿博士，并成为了破坏一段婚姻的第三者。

这对母女的人生轨迹，竟然就这样部分重叠起来。

虽然母亲是个悲剧，但她不想让女儿重蹈覆辙。

罗莉起初的爱，就仿佛是对“能者至上”的崇拜，这似乎与她从来未得到父亲的爱抚脱不了关系。

曼哈顿那接近神的能力，让罗莉狂热，让她义无反顾。

然而当罗莉感觉曼哈顿博士与自己的距离日渐拉大时，却不得不重新看待自己——我是否也会像母亲那样永失我爱？

当然，罗莉是幸运的，因为丹尼尔给了她超出友谊的感情，让她重拾人生的希望。

终于，她选择跳出曼哈顿博士的天堂，来到了人间，得到了她母亲从未企及的幸福。

　　　　 丹尼尔——理想和困惑交织的“鸟人” 他有一个富爸爸，也有很高的学历，甚至也不缺理想。

当他成为一名“像鸟一样俯瞰大地”的英雄后，和罗夏搭档，伸张正义，除暴安良。

而就是此时，他遇到了那个让自己无比倾心却名花有主的罗莉。

丹尼尔虽然将心思埋藏至深，但却无意间流露出万千柔情。

这一点罗莉知道，曼哈顿博士知道，所有人都知道。

当国会禁令颁布之后，英雄联盟名存实亡。

丹尼尔选择了解甲归田，从此过上隐居和不问世事的生活，而那段从来不曾眸见阳光的感情，也随之尘封。

有时，他会去拜访老朋友，聊聊往事，回忆过去。

可他那颗看来平静的心，其实早已起了波澜——我曾经的信仰哪里去了？

我要做什么？

像现在这样终了一生吗？

这个困惑随着罗夏的复出而改变，也随着罗莉的到来而升华。

从某种意义上来讲，丹尼尔是一个现实主义者。

他的行为虽然带有理想主义的色彩，但却始终无法超脱现实。

他会因为一个法令而对犯罪熟视无睹，甚至迫于曼哈顿“强大而完美”的现实，让爱无从说出口。

可最后，导演还了丹尼尔一个美国梦。

因为他是最具美国特质的象征——虽然我们也曾绝望过，也会选择隐忍，但我们从来没有放弃过希望，只要有机会，我们就会创造幸福。

可以说，丹尼尔就是罗夏的倒影，而他们结合在一起，或许就是完美。

　　　　 曼哈顿博士——迷失自我的上帝左手 因为一次实验事故，他的一生从此改变。

他先是成为了虚无，而后又幻化成了一种超然的形态，像神一样活在人间。

他具有的能力，足以让上帝感到吃惊。

所有的事物在他眼前都不再有固定的形态，他可以让它们随意分离，随意组合。

甚至现有的物理定律也对他无效，因为他弹指一挥，就可在火星的水晶宫漫步，在太阳表面行走。

他就像是上帝的左手，用无限强大的能力保护弱者。

很多人将曼哈顿博士称作“神”，但他却发现自己并非如此，甚至对人性都有些疏离。

他会因为年轻美貌的罗莉，而放弃人老珠黄的挚爱；他可以应政府之邀，投入越南战场，让敌人粉身碎骨；他面对喜剧演员的暴行而无动于衷，眼睁睁看着越南少女被枪杀；他面对即将爆发的核战争也陷入了矛盾——既然我已经远离了人性，那么人的死活与我何干？

当罗莉离他而去，他试图找到心中的悲伤，在红色的星球思考存在的意义。

虽然最终他回到了地球，但奥兹曼迪斯的计划浮出水面后，他却选择了妥协。

他将牺牲自己以往的正面形象，成为人类公敌，以换取这个代价沉重且来之不易的和平。

这有点悲壮的结局，让人想起《蝙蝠侠之黑暗骑士》——我背负骂名，选择离去，但我却从来不曾放弃正义。

　　　　 奥兹曼迪斯——才貌双全的堕落天使 他拥有华丽的外表，足够的智慧，以及“像子弹一样快”的速度。

他一手打造了世界上最赚钱的公司，表面上为了缓和核战争危机，致力于研究免费的能源。

可他有一颗亚历山大的心脏，无限的野心使得他的智慧跳出了约定俗成的框架，在遥远的未来描绘理想的乌托邦。

而建立这个乌托邦，势必要一部分人付出代价。

牺牲在奥兹曼迪斯看来是必需的，他不会认为这背离了正义。

他从设计陷害曼哈顿博士的那一刻起，似乎就已经远离了天堂。

他为了一个在自己看来伟大的计划，而放弃了所有该放弃的东西。

就单从结果而论，奥兹曼迪斯是成功的。

他阻止了第三次世界大战的爆发，让人类免受核战之摧残，而付出的代价仅仅是几座城市和几个英雄。

特别是让曼哈顿成为公敌，更是神来之笔，因为他本身强大到无法战胜，甚至不一定生活在地球，既然如此，你又何必庸人自扰呢？

或许你还不能释怀，你要拿出人性的标尺与他理论，说他不配当英雄，应该下地狱。

然而奥兹曼迪斯会告诉你：“我即便回不去天堂，也不会下地狱。

因为我可以质问上帝：为什么摩西可以牺牲埃及人的生命而走到耶路撒冷，而我却不能用极小的代价换取全人类的幸福？

”附：《守望者》背景浅析 因为没有看过《守望者》的原版漫画，所以只有根据电影发表一点浅见。

首先，《守望者》的风格和基调与以往大多数英雄电影迥然不同。

　《超人》、《蜘蛛侠》、《神奇四侠》等电影塑造的英雄形象，大都比较卡通，也就是游离于现实，讲述一个正义战胜邪恶，并伴有美丽爱情的爆米花故事。

而《守望者》不仅将英雄的人格多元化，而且把故事背景和现实结合，撰写了一个另类的美国现代史。

《守望者》里的英雄不只一个，他们是一群以除暴安良为己任的人，之所以还是“人”，是因为他们并没有遁天入地的超能力，他们只是比一般人更强一些，拥有更大的力气，更敏捷的动作，或者更为机敏的头脑，仅此而已。

他们和常人一样会受伤，会老去，当然也会被死神眷顾。

这些英雄组成了一个联盟，在上世纪30年代到60年代，他们大多数人的身份都未公开，而且是媒体与大众瞩目的焦点。

然而尼克松当政后，开始打压英雄主义，议会甚至通过法令，禁止英雄佩戴面具，这就意味着英雄们的秘密身份将不再受到保护，从此英雄时代一去不返。

英雄们有的堕落，有的精神失常，有的入狱，有的被仇家暗杀，剩下的都选择了销声匿迹，等待着和常人一样死去。

尼克松上台后，大有穷兵黩武之势，不仅发动了越战，而且进入美苏争霸时代，冷战愈演愈烈，最后矛盾升级到有可能爆发核战争的境地。

失去了英雄的美国，面临着巨大的危机，社会动荡不安，国际局势紧张，大多数人的美国梦也开始摇摇欲坠。

这个背景与现实惊人相似，在尼克松当政时期，社会问题层出不穷，反战呼声甚高，特别是水门事件之后，尼克松这个从未因自己违反宪法而公开道歉的总统，遭到了美国人民的鄙视。

前不久的一部电影《对话尼克松》，更是将这种情绪加以放大。

总之，时代变更造就的不安，是整部电影的基本格调，而电影描写的则是一个充满了复杂情绪的后英雄时代。

或许美国人欣赏这部电影，更有切身感受。

二战、朝鲜战争、越战、冷战、刺杀肯尼迪、水门事件……他们看到的就像是昨天组合起来的一组组画面。

而在这个相对不平静的年代，每个人都有自己的回忆，将这些回忆中的共性抽离出来，就成了《守望者》里那些鲜活而生动的角色。

故事的残酷不禁在于主人公可能到达的天堂，却最终走向地狱；还在于他又似主动，又似被动的选择。

在这里必须讲到人物设定的特殊性。

影片将主人公陈志辉设定为一个刚刚获释的重刑犯，非常明智。

这样的人用影片中周栋的话来说，就是“居然还保留着一份浪漫”，他浪漫、单纯、茫然，所以他容易陷入迷途。

而让片中巍子饰演的那位硬汉感到“同命相怜”的，是他的脆弱、忧郁和一无所有。

这些特质似乎注定了陈志辉的悲剧命运，没有依托，没有去向的他实在太容易做错选择而误入歧途。

但是，对观众们来说，最大的郁闷可能在于，这些特质都是在倒叙中慢慢展现的，那种无能为力地眼看着他走入地狱的感觉，才是真正的悲剧！

拥有着这种种特质的主人公带着观众们追溯那些使他走向歧路的选择，每一步都是他自己决定的，可每一步的背后都隐约可见一个可怕的推手，叫做“现实”。

同去观影的姐们说，为什么陈志辉总是遇到错的人；又是为什么，他总是看到了他人一半的故事，以至于别人对他的影响都是误导。

那些讲了一半的故事听起来是那么的黑暗，可整个故事总是可以柳暗花明又一村的。

命运或许是有仁慈之心的，不过它的仁慈总是湮没在光怪陆离的现实中，无迹可寻。

记得影片中那段周栋和老板娘红姐的舞蹈，令人眼花缭乱的舞步掩盖了主人公走向罪恶的脚步；风骚的老板娘、倜傥的男房客，红心出墙的邂逅和寒窑青灯的坚持，究竟哪个是现实，哪个是无法释怀的梦，身在其中的他们又有谁能分得清呢？

现实有千面万面，我们能看见的只有一面或者几面。

所以没有多少人能再现实的推手下保持清醒。

如此看来，人生难免迷途，命运不少悲剧，似乎一切都是徒劳。

导演应该生怕观众产生这样的情绪，所以老板娘心里的“龙哥”，周栋和母亲的电话，夫妻俩为了重病女儿的争执，还有出线在影片最后的堂兄，这些都是温暖的。

总的来说，影片完整地分析了一种犯罪心理，在剖析的过程中，诠释了“迷途”二字，也算切题准确。

但“守望者”三个字又其意何指呢？

是命运的仁慈，还是人心的良知？

或许这个问题就是影片带给观众的思考。

若要说影片的缺点我认为也在于此，主旨的表达和镜头运用一样，稍显凌乱了，不够清晰。

观众只有用心感悟了，才能自己串起影片背后的那条线。

另外，这部电影也不算太成功的商业电影，前一个钟头我还真有点坐不住，不过后半部分确实是越看越有味道，这显然不是很迎合大众的观影节奏。

最后讲讲橙子，（我可是为了他去支持票房的！

）周栋这个角色不好演，也不讨巧，是一个不得志却喜欢自作聪明、爱显摆的小人物。

不过橙子的表演很出色，那四段舞还有不经意间露出的惫懒笑意展现出了橙子的熟男魅力。

与之前的几部作品相比，橙子这次的表演更接地气了。

用力过猛是橙子在往常的表演中容易出现的不足，但这一次，周栋这个角色被注入的力度恰到好处，不突兀，却又显示出了人物的关键性。

任达华的演技特别的好，不愧是影帝。

这部片子里有不少的演技派，他们之间碰出的火花，精彩非常！

本文分为三个部分:第一部分:理性评价守望者电影第二部分:为什么扎克施耐德拍的好守望者？

却拍不好正义联盟？

(2021年11月更新)第三部分:漫画情节概述_______________________第一部分:个人评价这部电影________________________8/10电影不错，但是缺点不少，第一，片子拖泥带水太长，完全没有灵活的剪辑不拖泥带水，想说的东西太多，却什么也没说。

第二，电影企图还原历史，在历史厚重上寻找美漫超级英雄存在的意义，却大量篇幅的写和剧本无关的黑船事件以及某些没有必要的暴力血腥片段。

这部电影的本质是反超级英雄题材的故事，目的就是为了嘲讽那些信仰英雄的群体为目的的，所以故事掺杂了不少黑色幽默以及各种各样的嘲讽。

漫画作者阿坎摩尔是反英雄主义者，他本人也很反感有人把罗夏最后毫无意义的死亡捧上天。

他的这部漫画想表达的是义警这一行当是完全不必要的，他们想要超脱法律之外，拯救世界，但本身与军队和警察的功能重复，而且带来的只有更多的灾难和更大的混乱，漫画最后所有义警都走向落寞或死亡，这是这个不被需要也不该存在的团体必然的结局。

漫画版的结局中有一段发生在奥斯曼狄斯与曼哈顿博士——这个完全非人的，作为“实在界的面孔”出现的角色——之间的对话。

在这场对话中，奥斯曼狄斯的失败才暴露无遗，因为如今占据了大他者位置的他仍然问曼哈顿博士“我做了正确的事，对吗？

它最终解决了一切。

”奥斯曼狄斯作为一个主体仍然渴求着他自己的“大他者”，他仍然要向自己的大他者寻求承认。

曼哈顿博士没有回答奥斯曼狄斯，而是从人类的世界中悄悄隐退。

曼哈顿博士这个约束着整个故事的终极凝视的自我消隐，暗示人类自身的存在也同样缺乏终极凝视，想象中的凝视归根结底是自我的凝视在想象之镜中的返还。

人类在承担起自身此在的路途中无法寻得任何外部依靠，主体的责任比他能有意识地知晓的责任还要更多，但却只能由主体自己的肩膀背负。

正式因此，《守望者》的结局中，当主宰人类命运的接力棒交到了二代夜枭和丝鬼这样的普通人手中时，阿兰·摩尔安排了这样一句台词：“现在，一切都交给你了”___________________________第二部分:为什么扎克施耐德拍的好守望者？

却拍不好正义联盟？

(2021年更新)____________________________首先我想分析一下，守望者漫画到底和正义联盟有什么区别？

为什么扎克施耐德种种错误言论为后来的正义联盟电影扑街埋下伏笔？

扎克施耐德认为守望者罗夏=蝙蝠侠？？？？？？？

我表示黑人问号？？

  扎克连基本的曼哈顿博士和超人区别都不知道，他既没有读懂守望者，也不了解超人！

曼哈顿博士和丝鬼之间的爱情完全和超人和路易斯不同！

曼哈顿博士表现出的是对人类社会的不在乎和厌恶，而超人和路易斯也不同。

我认为扎克想从守望者电影里想把这个模式复制到正义联盟电影里去，但是他犯了最致命的经验主义错误，那就是守望者本身就属于反超级英雄电影，作者阿兰摩尔为了讽刺这种蒙面超级英雄见义勇为行为而产生的漫画，所以里面的主角不是死了就是离开地球。

而正义联盟核心无论是从漫画还是电影，它都宣扬的是超级英雄积极向上乐观的方向，扎克施耐德企图让罗夏=蝙蝠侠，曼哈顿=超人，丝鬼=路易斯，这样导致的结果就是蝙蝠侠人设崩塌成了没有智商的莽夫，超人过于高高在上冰冷，路易斯成了超人的软肋工具人，这样的主角组合让故事显得十分生硬干涩，所以BVS实质上是一次彻头彻尾的因为导演对角色理解偏差的悲剧

守望者为什么夜枭可以绿曼哈顿博士，而路人不会觉得违和感？

因为漫画就是这么画的！

阿兰摩尔通过夜枭和曼哈顿博士的老婆丝鬼的爱情，讽刺了曼哈顿博士已经彻底对人类这个群体表现出毫不在意心态，就像没有哪个人类去在乎蚂蚁的恩怨情仇一样，人类对曼哈顿博士来说，过于渺小，过于卑微。

然而，DC电影路易斯和超人完全和上面两个角色不搭边！

路易斯和超人在超人80周年纪念还是处于经典情侣的存在，这两个人可以说是互补的性格和关系，超人的人性和对克星的佐德将军的反抗，很大程度上也来源于对路易斯的爱情。

扎克施耐德不懂超人，更不懂正义联盟，正义联盟从来都不是守望者，他想让蝙蝠侠给超人戴绿帽子剧情，只是在一味的侮辱正义联盟漫画和它的粉丝，扎克施耐德拍守望者我会给出好评，他拍除了守望者以外，任何DC作品，只会拍出来不伦不类，而且毁人设OOC。

2021年/11月更新:我真的很感激某些扎粉还惦记这个帖子，既然来了，那我就做一点数据统计，看看扎克正义联盟是不是他们口中真的成功了吗？

HBO流媒体一点数据统计，扎克正义联盟3天收视率180万，累计320万人，目前票房数据为0，而神奇女侠1984，3天收视率300万，累计390万，当然这代表不了什么，毕竟在扎粉眼里，DC六巨头打不过神奇女侠一个人很正常，蝙蝠侠，海王，神奇女侠，超人，闪电侠，钢骨加在一起比不过神奇女侠一部电影热度，而漫威六巨头可是为漫威赚了票房15亿美元。

一点数据统计，扎克正义联盟总共花费了华纳公司3.7亿美元，扎克施耐德花了3.5亿美元，而乔斯尾灯导演仅仅花费了其中的2500万，乔斯尾灯导演的2017年电影票房6.5亿，扎克正义联盟目前收视率垫底，0票房，如果你说仅仅在豆瓣靠刷分这叫做成功，那你们开心就好。

做个对比吧，复仇者联盟1，成本2.5亿美元，票房15亿美元成绩，复仇者联盟2，成本2.75亿美元，票房14.5亿美元，这就是被扎斯林群体和扎粉瞧不起的乔斯尾灯导演的作品的成绩，那么问题来了，华纳给的3.7亿美元，够拍几部复仇者联盟？

新闻链接截图:

盘点一下扎克正义联盟里面的剧情槽点:1.达克赛德被一斧头撂倒，而扎斯林和扎粉洗脑的8岁在4个小时内完全没有提到。

2.蝙蝠侠铁憨憨面对超人复活没有计划，当然，在扎粉和扎斯林眼里，这都不是槽点，当然了，至于扎克老师规划的睡超人老婆路易斯，在扎粉和扎斯林眼里不算槽点，哪怕扎克施耐德自告奋勇说这个剧本就是他自己写的，那也是华纳迫害他写的。

3.小丑在大结局想摸蝙蝠侠蛋蛋，当然，这在扎粉眼里也不算槽点，蛋蛋隐喻伟大的耶稣。

4.被扎斯林吐槽的乔斯尾灯电影里面的超人一个打五个，超人复活，放在扎克正义联盟就不叫槽点了，闪电侠扑胸被骂就是应该的，而扎克拍出了偷拍神奇女侠裙底露屁股，那就不是猥琐，就不是乱拍。

神奇女侠露屁股，之前骂尾灯拍摄闪电侠扑胸神奇女侠的人呢？

这是扎克拍的？

那没事了:

毕竟双重标准嘛……而扎老师的活死人军团豆瓣5.2扑街，也验证了我的猜想，离开了DC，他什么都不是，不过是一个会营销的三流骗子而已:

活死人军团 (2021)5.22021 / 美国 / 动作 科幻 恐怖 / 扎克·施奈德 / 戴夫·巴蒂斯塔 艾拉·珀内尔更何况你家扎老师人品堪忧，动不动指控漫威抄袭，动不动口嗨沙赞海王就是爆米花屑作，只有他自己的作品才是被人记住的，还想继续f*ck观众，去了网飞也不老实，还想拍蝙蝠侠口jiao画面，确实人品好到家了，我不禁竖起大拇指点赞，华纳确实捡到鬼才了:新闻截图:

吹爆守望者电视剧，HBO操刀编剧，吊打扎某人电影版，电视剧拿下了艾美奖，电影呢？

我喜欢守望者电影，只是因为喜欢原著漫画，换成任何阿猫阿狗导演，我都会打四星，和你家渣渣无关，所以，扎斯林和扎粉们，拉黑我吧。

________________________________第三部分:漫画情节概述________________________________1.漫画讲述了什么样的故事：漫画开场以罗夏日记作为开端叙述了离奇的死亡事件，而随着笑匠死亡案件调查的深入，罗夏发现死亡的凶手大有来头，于是落下为了调查案件来到退休的夜枭家中，来到一处酒吧之后，罗夏开始使用惯用的折磨手法逼迫无名真相的吃瓜路人撬出所谓他苦苦追寻的笑匠之死背后的阴谋，结果当然是一无所获，最后罗夏担心刺杀者下一个目标是曾经的JSA成员，于是警告了曾经的战友法老王：

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罗夏继续为了寻求自己寻找的真相，带到了曼达顿博士和他的妻子住处，因为他始终坚信，刺杀有一个名单，从曼哈顿妻子口中罗夏也知道笑匠曾经也对丝鬼的母亲施加暴力，最后曼哈顿博士不得不使用超能力让他离开。

第二卷以丝鬼的对母亲的回忆开始，从而引出丝鬼母亲和笑匠之间的爱恨情仇，笑匠曾经企图施暴丝鬼母亲，被JSA成员判官先生制止，然后画面截然而知，回忆结束回到笑匠的葬礼。

这时又陷入曼哈顿博士的回忆，在守望者世界观里，越南战争因为曼哈顿博士赢了，笑匠被怀孕的越南妻子堵住，结果被无情射杀。

实际这场戏也正如同笑匠讽刺曼哈顿博士所说，他不关心人类，他完全可以在一刹那间把子弹蒸发，但是曼哈顿博士选择袖手旁观。

接下来就是罗夏的内心戏，笑匠尽管是一个玩世不恭的浪子，但是他真正领侮到人世间的裂痕。

第三卷则是以一个孩子在看黑船事件作为开场，而从丝鬼的角度开始暗示曼哈顿博士则越来越剥离出人性，为后来丝鬼出轨埋下伏笔，而曼哈顿电视采访则是曼哈顿彻底心灰意冷剥离人性的最关键一步，曼哈顿博士被记者用前女友癌症激怒了，然后拂袖而去离开地球。

曼哈顿博士是冷战美国镇国之宝，这样的行为导致五角大楼恐慌。

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第四卷则是以曼哈顿博士在火星开场，随后开始曼哈顿博士的回忆，回忆他是如何和詹妮谈恋爱，以及如何不小心成为实验室的试验品的故事最后在回忆中，曼哈顿博士建立了一个火星的水晶宫殿。

第五卷依旧是以罗夏潜入一位退休的杀手作为开场，他是曾经笑匠的宿敌雅各布，随后在法老王的举办的会议上，刺客入侵，被法老王轻松拿下，当然，这一切都是法老王计划之内的，笑匠再回到雅各布住处的时候，被埋伏的警察人赃并获，原来雅各布也被谋杀了。

第六卷以罗夏开场入狱作为铺垫，随后陷入罗夏的回忆，他从小母亲不贞，出轨给他造成严重心灵冲击，因为家庭原因和校园暴力也造成他长大后选择暴力的性格，第七卷则是以夜枭和丝鬼感情线作为基础，让他们每人释放自己年轻的快乐，进而选择重新披上战袍，第八卷则属于夜枭和丝鬼开着螺旋桨空艇拯救罗夏作为开场，丝鬼回到住处突然遇见从火星回来的曼哈顿博士，随机二人消失。

，在第九卷，曼哈顿博士谈话中，丝鬼得知自己的父亲是笑匠的事实。

在第十卷，随着深入的调查，任何嫌疑都指向曾经的战友法老王，于是夜枭和罗夏潜入法老王的南极基地。

在第十一卷以法老王的回忆开场：

随后法老王摊牌解释自己的层层计划：

，在第十二卷，曼哈顿博士和丝鬼回到地球，纽约的屠杀已经发生，法老王的计划成功把罪状推给曼哈顿博士，正如同法老王计划的那样，美苏和解了，因为曼哈顿博士：

漫画的结局略显不同，罗夏因为想戳破法老王的乌托邦，被曼哈顿博士杀害，而夜枭则正在和丝鬼缠绵，曼哈顿博士看着他们俩露出了一丝微笑后离开：

结论：扎克施耐德还原了漫画80%内容，除了删除了法老王自身的回忆外，基本能够清晰拍清楚漫画12卷故事。

这电影好长，以后在决定买可乐的时候我应该先弄清楚片长的……可乐的大小和电影的长度应该是反比……其实这部电影从开拍开始就一直在宣传造势，Watchmen本身就是一部非常著名的小说/漫画，得奖诸多，也早就策划着要拍成电影，不过因为各种原因而一直搁置到现在终于被搬进了影院，于是今上映第一天就去看了，可惜不是第一场= =电影非常长……一百六十多分钟，非常好看，无论是场面之壮观，打斗之精彩血腥还是剧情的交织都很赞，绝对值得一看……还有穿着紧身制服的Silk Spectre II的身材真是好啊……口水一下……以下有剧透：电影的开头就很震撼，在非常酣畅血腥打斗之后被称作Comedian的英雄Edward被丢下了高楼，死了……随后闪动的画面简单显示了那些超级英雄的历史，原Vigilante的成员，他们一个个的下场，死亡，疯狂，化为平凡，之后Watchmen的组成……随后镜头变换，警方对于Edward的死没有任何线索，而夜色中一个穿着风衣带着帽子，罩着不断变换的罗素图案面具的人出现了，那就是Rorschach，曾经Watchmen的一员，而现在却是被警方追缉的逃犯——在这个时代超级英雄们已经不受欢迎了，在Watchmen中除了被称为地球上最聪明的Adrian和因为一次意外而真正获得了超级能力的Manhattan博士之外其他英雄们都已经放弃了原来的工作，成为了凡人。

Manhattan博士则因为自己的强大能力而被军方重用来抑制苏联，Adrian则创立了公司并在Manhattan博士的帮助下研究新能源。

在夜色中罗素低沉沙哑的嗓音回荡着“守望者，我们中的一位在今晚死了，有人知道是为什么。

”“对一个人的攻击就是对所有的攻击。

”而他决定找出凶手。

故事的另一条线则发生在Silk Spectre II和Nite Owl II之间，Silk Spectre II是原Silk Spectre的女儿，她的父亲则是死去的Edward。

Edward曾经试图强暴Silk Spectre，当时被阻止了，不过8年后化为平凡的Silk Spectre和他有了一次外遇并有了Silk Spectre II，她爱上了Manhattan博士，但是博士此时已经不再站在人类的角度考虑一切了，在他看来即使人类灭绝对宇宙也毫无影响，因此两人渐渐疏远了，而她则去寻找Nite Owl II寻求安慰——那是个类似Batman的英雄，继承了遗产之后替自己造了各种特别的装备（顺便一提，Watchmen中除了Manhattan博士之外都没有特别的能力，也就武艺高强性格特别，不过Rorschach的面具好酷）整部电影中回忆和主线交替展开，几乎就是英雄的诞生和堕落使，残暴放荡的Edward试图强暴自己的同伴，射杀怀有自己孩子的妇女；被神化的Manhattan博士失去了对人类的兴趣，而把自己的目光放在了浩瀚的宇宙中；Silk Spectre II始终生活在母亲的阴影下，女承母业成为了英雄，之后虽然不做了却始终有些怀念；而Rorschach则因为童年的阴影和刚出道时遇到的一个将绑架的女孩杀了喂狗的罪人完全失去了他原来的身份，就如他所说的“如果还有那么些Walter Kovacs存在的话，也在那时候完全消失了。

”对于他来说Walter Kovacs并不是他自己，而他肉身的脸也并不是他自己的，那副变幻不定的罗素面具才是他的脸。

一个秘密在Rorschach面前渐渐展开，越来越多的疑点出现，这时标志着核大战的末日之种已经只剩下最后五分钟，美国政府都认为Manhattan博士能够阻止美国人，Adrian的免费的无穷无尽的能源的研究接近了尾声，Nite Owl II和Silk Spectre II已经在一起了，而Rorschach则被人陷害被捕了，而在一次新闻发布会上Manhattan博士则被指责造成和他一起工作的人癌症，面对自己曾经爱过的人的指控他失去了控制将自己传送到了火星……这时Nite Owl II和Silk Spectre II决定重出江湖，在扑灭了一场大火之后他们决定去监狱救出Rorschach——其实后者根本不需要人救，他已经干净利落地干掉了几个想要对他动手的囚犯……故事越来越接近尾声，真相也渐渐展开了，是Adrian，这位曾经的Watchmen陷害了Rorschach，招募了人杀死 Edward，因为后者发现了他的计划——一次发生在纽约的模仿Manhattan博士能力的爆炸毁掉了整个城市，并且诬陷了Manhattan博士，让人们以为他开始与人类为敌了——一瞬间核危机解除了，美国和苏联为了抵抗Manhattan博士联合在一起——这就是Adrian的计划，牺牲纽约换来一个和平的，更好的世界。

Adrian是这群人中最强的，Rorschach和Nite Owl II两人一起都没有还手之力，Silk Spectre II近距离开了一枪却被他抓住了子弹——不过最后还是无法抵抗真正具有能力的Manhattan博士。

这时候他却想办法说服了博士，让他回到火星，他的阴谋不会被公布，这样美苏的和平就能一直维持下去，但Rorschach不同意，对他来说绝对没有妥协，他要将一切公开——最后他被博士杀了，血迹在白雪上画出一个红色的罗素图案……Nite Owl II和Silk Spectre II则在一起了。

于是世界和平了，甚至变得有些无聊……而真正的英雄，他们所做的一切，死去的Rorschach却无人所知，直到他的日记被一名记者发现……