拆弹专家2

政治指涉暂且不论，目前没有被提及的基督教暗喻，按照影片的时间线罗列如下（其中必定有一些是我强行附会）：1. 复生日/Resurrection Day & 复生会/Vendetta港岛酒店爆炸案后，因脑震荡而短暂失忆的嫌疑人潘乘风，竟是前港警EOD拆弹专家，由此牵扯出的线索指向了已经在香港制造多起爆炸案的复生会——自称奉行无政府主义的恐怖组织。

如果说复生会（Vendetta，来自罗马书，Romans 12:19“Vengeance is mine, I will repay, says the Lord”主曰：伸冤在我，我必报应）还堪称暧昧的话，那么被精心挑选、决意在这一天给予港岛致命一击的复生日（除宗教含义之外，Resurrection几乎没有其他释义），指向已然十分明显。

另外，Resurrection与Rebirth在概念上略有区别，神学家对此尚有争论，但普遍共识是：复生不是简单的灵与肉再合一，而是焕然重生为一个新的生命。

2. 七日创世/7 Days Ago酒店爆炸案发生，到潘乘风苏醒，之间间隔七天——这一行字出现在字幕上，然而因为大跨度的时间与事件跳跃，很容易被忽略——潘乘风从医院惊险出逃，联系旧友董卓文，回忆身为EOD雇员的自己为何落魄至此的种种前情，同时抽丝剥茧复生会的谜团……几乎一刻不停，以至于潘乘风与庞玲两两相对互诉衷肠是观众难得的喘息机会。

原来真相是为了替余情未了的前男友赎罪（atonement），以期日后能向法官求情，庞玲在七天前擅自做了一个决定——她给了潘乘风一个机会，为他创造了一个新世界，是天堂还是地狱，只在他一念之间。

3. 审判/Last Judgement潘乘风与董卓文激烈争吵，失控时不断重复“公道”；在警司面前庞玲向董卓文坦白，自己是为了在上庭时能向法官求情才行非常之事；Lee Sir情急之下口不择言；……反复提及审判，对法庭的敬畏笼罩在所有正面人物的头顶。

甚至更进一步，可以说，从潘乘风终于恢复了记忆开始，电影后半部分就是对末日审判的现代演绎：Maverick读《水浒》，描绘的末世景象“天火焚城，洪水灭世”，直接来自《启示录》；潘乘风与庞玲执手相看泪眼，“我已分不出什么是真，什么是假”，“你信我你就是警察，你不信我……”“下辈子你要记得我……”最值得一提的是潘乘风舍身炸青马大桥时的镜头语言：落入马湾时双臂平展，面带微笑——是crucifixion的姿势；与此同时海面升腾起巨浪与蘑菇云，背景声中铜管愈响——是末日审判中垂虹鸣笛而天父至的景象。

4. 红酒结尾闪回潘庞二人初遇，虽然隽永，收稍也利落漂亮，但在已然完整的剧情后续上一段感情戏，乍看十分突兀。

但如果将此处的红酒放在神学语境下（耶稣复活后显示的第一个神迹，即将水变为酒John 2:1），似乎就能自圆其说：潘乘风已然完成了自己的Resurrection与Last Judgement，现在受过往折磨的，变成了依然活着的人。

原文链接抱歉实话实说，剧本差出预料外💥重要的话：拆弹2就是个烂剧本！

接二连三，连三连四地收到某些不友好的留言…我是理解你们的工作，其实你们做你们的工作使劲打五星，我写我的真实观感，大家本无冲突。

我只是写了个人真实观感而已，我坚持自己没有错，也欢迎交流留言，但你们这些不是在交流沟通，麻烦请看看留言都写的什么？

不得不让人质疑你们是片方派来的。

制片方，如果港片以后一直是这样的水准，感谢你们护驾有功……💥💥再一遍：拆弹2就是个烂剧本！

烂剧本！

香港之所以不再是那个“香港”，一些改变不了事实，尝试融入也是一种无限可能的选择，起码不用殃及更多的、不良连锁反应，特别是去年的经历……我有家人是香港永久居民，电影里取景爆炸的场地和那些“愤怒”……种种，能理解导演的某些表达，但剧本这样一而再的偷懒是不行的！

……我依旧期待港片的质量会保持千禧年前后的那种水平，继续进步而不是倒退，也十分期待邱礼涛导演不在剧本上偷懒的下部电影……

话放在这里 不知道后期会花多少钱顶分 但是我坚信豆瓣评分是雪亮的看了抖音播主吹上天的首映评论 抱着极高期望来看影评人口中的港片警匪片天花板 失望至极. 第一幕 一架动画片特效客机在镜头前呼啸而过 心里凉了一半.紧接着 蘑菇云 爆炸 火海 后期特效水平尴尬 但是好在是为剧情做铺垫的非真实场面忍了.如果没看过 建议关注地铁车头被炸飞起砸到建筑物镜头 真的劣质到扫兴. 全片人物刻画 除主角外 即使是男2号刘青云 我看过后对他和主角之间感情深度都看不懂.二人对手戏不少 但是台词衔接节奏个人觉得真的是很尴尬 好像很赶时间 说完赶紧进下一场戏. 倪妮片子中期 和华仔介绍卧底任务开始逻辑性就急转直下 多数观众应该都会怀疑卧底任务的可信度 打击恐怖组织行动在剧中犹如儿戏 剧情和场面严重不符. 几十名警员抓不到一只脚逃跑的华仔 主角光环 我可以忍. 刘青云拆弹遭狙击手挑衅袭击 开了数枪之后 在场所有人确定不了狙击手位置. 最后竟是拆弹的刘青云说在他5-6点钟方向 大家才找到.上了天台视线看到狙击手后 又让狙击手开了数枪 才绕道他面前将他击毙？

在看高潮戏份 地铁内多个恐怖分子持械挟持大量人质与警察对峙.警方在无明确作战计划情况下 与其正面硬钢 恐怖分子不伤害人质 甚至用身体护住人质 挡子弹.无人质受伤情况下 恐怖分子全员被正面硬钢歼灭 堪称影史一绝 最经典战役.这是同一波警察么.强烈建议全球恐怖分子 陆续组织集体观影 参考学习. 特效低级尴尬 感情线幼稚模糊 逻辑性差 剧情平庸 反转俗套 场面大 但是正义面前 邪恶真的是不堪一击.对真实反恐战争还原度极低.除了华仔真的帅 这个片子起码我本人没看得出其他可圈可点的地方. 有人拿他和二位影帝之前合作的暗战比. 恕我直言 萤火之光比皓月之明.不在同一档次.食之无味弃之可惜. 该部分为综合3天评论后重新编辑. 观影体验见仁见智. 无论是多好的影视剧 都有捧都有喷的 这是毋庸置疑的.很多情况也会因为观影者的年龄 生活经历 职业 文化的背景等主观问题有所影响.均合情合理.大部分争议多的影视剧 口碑均处于两极分化的阶段 但是不得不承认 这类影视剧的两极观点 都会建立在一定的事实 逻辑 观点 情感线 等等影片中出现的剧情中产生. 我对豆瓣的了解甚少.在此之前 只是观影体验前搜索片名呈现在我眼前的x.x（例如7.1）评分 从而进行观影选择. 有观影体验不同的 差距基本是在1.0 上下. 唯有这部片子 由于期望值过高 目前评分以我观影感受在2.0以上.固写此评价用于与我类似人作为观影前参考与观影后讨论用.目前反响 支持者略高于反对者.反对者引论据与我探讨的目前只有一位朋友 其他多为嘲讽谩骂.讲道理 如果你们不是水军 且对此片评分较高 你们的逻辑能力和语言表达能力 再言语攻击 甚至谩骂层面 咱们不在一个层次.我也并不想把时间浪费在社会底层的低层次交流上 我不骂你 你可以理解为你赢了.对该片五星 四星评论甚多.请您转移阵地 与你志同道合的影迷庆祝探讨. 批评 反驳 接受.侮辱 谩骂 无视 .不求赞同 只求能在三天前本人还认为比较权威的影视剧评分平台畅所欲言.借用一句我评论中写的话：有的人午饭吃一碗素拉面 都觉得吃的即美又好. 有的人点一桌子菜 都觉得其中一大部分食之无味弃之可惜.有时候你的观点与他人存在差异 甚至巨大差异时.侮辱对方的同时 也请反思下自己的观点 是不是也无懈可击.

影片开始的爆炸场面一下就让我肾上腺素飙升，前半段导演塞一口我吃一口，并且慢慢品味以及猜测和期待接下来的剧情走向，后半段导演开始拼命塞，我就得狼吞虎咽囫囵吞枣，有很紧张的氛围却没有任何味道和感觉。

“我没有病，是这个世界病了”这个问题我以为会有答案，但主角并又没有明确的表态，他后来所做的用意，只是简单地听到“背叛了自己”，没能看到主角一个完整的反面形象。

影片要讽刺又要洗白，还不如完全黑化来的过瘾（这可能就不能过审了），失忆后才来完成救赎，用生离死别的情感来抗击愤怒，这种洗白方式一下子推翻了前面的复杂人设和讽刺意图。

故事讲得太急，再复杂的人设有什么用，要在特效、动作、情感多种元素具备下的商业片去讲好这个故事真的太难了，感觉我看到的是有头无尾的普通香港警匪片。

和我爸吐槽了很多其中一些细节，但是无关紧要，毕竟电影嘛要是都这么真就拍不了了。

没看过第一部，所以没有对比过后的想法；没有抱任何期待，我只知道是刘德华演的，豆瓣七点几分，带着这些信息进入影院，所以谈不上失望和落差。

纯粹是觉得很平庸。

说实话，刚进电影院的时候并没有抱有太大的预期，原因很简单，对新商业类型港片的固有印象使然。

感觉观看这类的片子不用怎么动脑筋，你只需跟着嗨就完事，不需要过度思考与总结，全程只要“哈哈哈哈，哇哇哇”也就够了。

所以在进入电影院前，已经将自己的观影心态调整到了爽片模式，放下一切的顾虑与烦忧，认认真真地去享受视觉的盛宴与简单的快乐。

可谁曾想到，因为北京的交通状况，不幸错过了开场的些许铺垫，自己刚找到座位，放好爆米花，打开可乐想要享受着这片刻的快意和持续的爽意之时，大银幕上便迎来了一个核爆场面，再加上那层层递进让人肾上腺激素加快分泌的背景音乐，整个人顿时支楞了起来。

邱礼涛用回溯的方式，先给所有的观众来个下马威，将最坏的结果展现，让观众进入状态的同时，也“炸”出了人们对后续故事的期待。

之前看“爆炸”的场面，氛围的烘托与细节的营造总是最常见的选择，那种直给特写的“炸裂”，可能可以被称之为邱礼涛式酣畅淋漓与“爆炸”上瘾。

在前作《拆弹专家》炸毁红磡隧道、中环地铁之后，谁又能想到，邱礼涛的“破坏计划”还能交出更为震撼的呈现方案，若说赤鱲角机场也只是个开胃甜点的话，由IFC经过九龙中转站再到青马大桥的连环爆破计划与呈现，再配合着故事线的进展，让人们一次次陷入到揭秘的快乐与反思的谜团之中，环环相扣的情节安排，与简洁迅猛的视觉冲击，牵引着观众拨云见雾，持续的期待。

而我的脑中也在不断地絮叨着：“这样大规模的爆破场景设置太港式了，就算只是CG特效，这种地标级别的毁灭场景，在中国电影范畴之中也只能在港片里才能看到了吧。

”除了那些让人肾上腺素飙升的大场面，导演邱礼涛也在文本与现实层面对炸弹与拆弹，进行了多层面的演绎。

那句贯穿始终的质问，“如果不是坏了即丢用完即弃，拆弹专家还会变成定时炸弹”，也成就了刘德华一人呈现多种状态与人格的可能，贡献出三个不同维度的男主角潘乘风，对应不同的性格人物，邱礼涛也选择以不同的场景与表现手法来配合，除去大场面的热血戏份，更多的实景街头追逐场面也经过了精心的设计与考量，像是剧中一场追逐刘德华的戏份，从医院开始走向街头，经由天桥又转向密集的楼宇与热闹的市场，一切顺理成章又显得意外不断，从中环到旺角诸多人流密集的场所，高难度的场面调度，这是最港式的警匪片场景，也是最烟火气的当地生活记录。

为了实现这一切，导演更是带领着整个制作团队，收集了大量资料，制作与电影场景“同款”的实景微缩模型，用来模拟爆炸效果。

并且投入众多的精力投身到实景的勘测与拍摄制作之中。

这其实便体现出港片的一种工业之美，用最精良的材料与尖端的技术，凭借着职业的态度，对每个镜头都事先做了精密的准备，勘查了实际的长宽高与相对位置，算了风水与天气情况，才严丝合缝镶嵌到影片之中。

让人们在一场场的连环爆炸场景之中，持续视觉新鲜感，而又充满期待。

看《拆弹专家2》的过程，就像是在和导演玩一场斗智斗勇的游戏，每当观者觉得谜底就要揭开之时，便会有意料之外的“炸弹”突显，结尾部分的剧情也在不断地翻转，层层递进看似可以轻易破局，实则暗藏玄机，所以只能跟着主人公一起一次次地冒险，感受“拆弹专家”工作时的那份惊心动魄。

整个电影，靠着荧幕前期不断的追逐打斗、高能反转剧情与循环式的满屏爆炸，创造了一场视觉盛宴。

当然也没有什么比视觉震撼来得更简明扼要的表达，让人能在一部警匪电影之中“一爽到底”。

惊险刺激的画面能直接给人以最多的刺激，也是因为电影的软性部分故事构架以及人物的情感支撑走向，在电影中被一定程度的简化了，靠边为视觉的技术之美服务。

总的来说《拆弹专家2》算不上是一部十足完美的电影，但可以肯定是这个贺岁档不能缺少的作品，是一部酣畅淋漓让人看完后会有些回味的爽片，导演邱礼涛也在前作的基础之上完成了不少自我的革新与挑战，无疑是一部值得一看的，沉浸式体验的视觉之作。

人到中年，越来越发觉情绪稳定的重要性。

打垮华仔的不是断腿，而是警队不让他上前线。

他当众发飙的样子，令人觉得警队高层的决定是明智的。。

=,,= 试想，一个情绪不稳定的人，如何能放心把任务交付给他呢？

特别是拆弹这种胆大心细的瓷器活电影的开篇，华仔为了安抚女孩，脱防爆衣、徒手握弹，虽然危机圆满解除，但充分反映了这个人物的自负，也为他后续的情绪崩盘打下伏笔，前后呼应，处理的非常好！

不让他复职去前线，可能不太公平，但也不能在上司面前翻脸，按刘青云的话说，“返唔到转头” 留得青山在不愁没柴烧，忍一时风平浪静，退一步海阔天空。。

按住当下的怒火，且观后势发展，才是中年人应该做的情绪管理没事多看看毛选、王阳明、曾国藩， 学习控制自我情绪，尝试换个视角看待问题， “每当对事情有负面看法，可能只是因为缺乏一个建设性的视角”；无论是工作学习还是待人处事，都要时时反思，一日三省，警钟长鸣，努力做到自重、自省、自警、自勉。

勤学以增智、修德以立身、明辨以净心、笃实以为功，才能走出困惑、超越平庸、突破自我，实现更加高远的人生追求。

做大块头，更要有大智慧！

玩豆瓣这么久，这是少有的几次被评分骗了的感觉。

11万人评价，8.0（12月28日）评分，短长评里几乎清一色的好评。

我几乎是带着“真的会这么出色吗但即便没那么好也应该足够好的吧”这样的想法走入了影院。

但等到2个小时后观影结束，或者准确的说是片子大概看到2/3的时候，我已经彻底崩溃了。

要不是对刘德华、刘青云这几位还有一些感情分的因素在内，就电影本身的观感来说，我顶多只能给6分。

总结一个词来形容就是：潦草。

而且是剧本当先，捎带着剪辑、视效、配乐也全面的拉胯。

潦草的剧本我就想问问导演，电影里设定的一个“为了救人可以不惜拼命”的拆弹专家，想让他一路黑化成恐怖组织核心首脑并且策划在市区发动核爆这种等级的恐怖分子，其行为动机靠什么情节来表现和推动呢？

导演给出的答案是：吼。

从潘乘风复职被拒开始，导演一共安排了“冲上司吼”，“冲好朋友吼”，“冲女友吼”这么三场咆哮戏码，来表现人物矛盾。

这几个桥段——姑且不谈表现方式的问题，仅就情节推动来说，能起到预期效果吗？

上司的不近人情，兄弟的袖手旁观，女友的不理解自己，记者不实报道等等，如果潘乘风是由于这些原因开始产生了偏激思想，那他首要的报复目标不应该正是这些带给他痛苦的“罪魁祸首”吗？

（这里我都自动忽略其实警队只是让他去做文职而不是抛弃了他，以及忽略好兄弟和女朋友的忠言逆耳等等。

如果这些事情都能成为人物黑化的诱因，那只能说明潘是一个自私自利，只想着当英雄出风头的小人物，而不是真的把守护社会安全作为自己的事业的英雄。

）可结果呢？

潘乘风既没有跟兄弟约架，也没有去拔了领导自行车的气门芯，“五年过去了”，潘摇身一变就开始教唆人绑上炸弹去炸教育署，wtf，这是想表达什么？

抨击教育制度？

那你具体一点好吗？

况且你潘乘风的目标为什么改成教育体系了呢？

警察总署那些缩头乌龟们不才应该是你玩命打击的目标吗？

哦不对，接下来又是一起酒店亮灯仪式的爆炸案……这厮tm又是想干什么？

就在我一脸懵逼的时候，导演突然告诉我，原来潘乘风的思想此时已经从“我被组织抛弃了我很愤怒”，变成了“我觉得这个世界病了我要大清洗”。

这我才明白过来，原来一个下岗的人民警察已经变成了策划随机恐袭事件，无差别袭击老百姓的反社会分子了……我心中不禁卧了个大槽。

why？

这两种角色的层级和性质完全不同好吗？

三场吼戏就能铺垫出一个准备用小型核弹炸毁国金大厦和机场的恐怖分子的转化吗？

要是在暗网上聊聊微信就就能策反到这样的警队精英，全世界的圣战组织不要太开心呢。

我相信我在电影院里当时一定是一副蛋疼的表情，这太让人出戏了。

但我没想到这还没完。

人物黑化之后，再怎么白回来呢？

让他失忆吧，哈利路亚！

我不得不说，这招系统重启大法用在剧本创作里是真的方便——主角失忆了，所以没有了最初的愤怒，所以本真流露，大大降低了我方思想政治工作的操作难度。

即便这个前恐怖分子对植入的思想产生过怀疑，甚至在回到组织的时候还一度想回归邪恶，结果看了一场警匪对峙的现场直播，看到两个“不认识”的警员被杀，立刻荡涤掉了心中最后的那点黑暗。

即便后来察觉到自己是被自己的“前女友”设计欺骗了，也依然坚决的站在人们群众这边。

你要问为啥他前面策划那几场爆炸案炸死那几十条人命的时候内心一点都没触动？

失忆了嘛，阿sir，性情大变嘛。

这么好用的工具不就是拿来干这个的。

（话说“Sniper”这场戏还能再刻意一点吗？

你如果目的是多炸死几个警察，那等警察围上来直接遥控起爆就是；不，他还一定要警察发现炸药，然后还要跟拆弹专家连线之后虐警察开心。

那既然如此，你狙击枪上都绑个GoPro了，还不直接向公网直播虐警实况？

这岂不是更加扰乱对方心神。

可结果呢？

这货只是向大本营的兄弟们汇报进度而已。

更可气的是，这个死心眼就趴在楼顶不换地方，等着警察上去把自己乱枪打死。

你倒说说这场以身殉职的行动tmd到底图了个啥？

别告诉我就为了让潘乘风眼含热泪发现自己内心深处善良本真的召唤好吗）行吧，剧本就说这些，赶紧趁着自己还记得，再多吐两句电影其他方面的槽。

潦草的剪辑人老了记性不行了，印象中有很多场景的剪辑让情绪过渡比较生硬，整体节奏上很赶。

举一个例子，就是庞玲去车库找潘乘风说卧底计划的场景，前一个镜头潘还对这个计划持怀疑和抵触的情绪，下一个镜头庞转身没走出几步潘就拨了她的电话。

这种节奏让潘这个人物的情绪转折非常突兀。

即便这是伪造的记忆，但也不至于这么潦草吧，就不怕被植入记忆的人自我怀疑吗？

潦草的配乐说真的，好的配乐，是要与镜头里的故事推进结合在一起，起到情绪和故事的推动作用，而不是动静大就算好，那也太把观众当感官动物糊弄了。

也举一个例子，就是最后复生会攻占几处炸弹投放点这段场景，我印象中从这帮人开始行动开始，配乐一切入就把情绪拉到最高点，然后一直咣咣咣，直到场景结束。

但实际上，这帮人从进入国金地库、占领列车控制中心、在地铁上安防核弹，再到警察搜索，最后发生交火等等，镜头画面是在进行平行叙事，能感觉出是想要逐渐积累观众心中的紧迫情绪的。

但配乐说，不，你赶紧给我燃起来！

于是整个场景结束，由于视听语言上的不匹配，看的人好累。

潦草的视效我知道肯定有人会说这片子的视效是一等一的好，但我就以影片开始第一场“虚拟”的机场爆炸场景为例吧，其中有一个画面，是两列（？

）地铁车厢被炸到天上又落下来的镜头。

等回头有了流媒体片源，有兴趣的朋友可以再看一遍，这个画面里，这两列车厢与建筑物之间的物理碰撞效果极其生硬，说实话甚至还不如几年前的好一点的游戏CG来的自然真实。

如果是安排在其他无关紧要的地方，CG潦草一点或许无关紧要，但作为第一幕吸引观众眼球的关键场景，我相信这是剧组要花重金砸出的“刀刃”，但就结果来看，声先夺人没达到，反而上来就先拉低了我对接下来影片质量的期待……或许这也是一种导演的策略？

就这么多吧。

想看夸的内容，可以直接移步到其他五星四星的影评，我是没精力再说别的了。

毕竟感觉被骗进影院，颇有愤怒之感尚未消弭。

——你看，我等小市民，饱经社会捶打，有了愤怒也就发发帖子，你想让我反社会一下，哪儿那么容易

有兴趣的可以看看我关于拆2的另一篇稿子🤝不同的角度潘乘风的摇摆不定，像极了迷茫的港人ps:理性探讨，如果有不同意见，都是你对。

如果没有观点只会谩骂，那么自动反弹十倍给你。

补充2:有不少人批评我给神奇女侠4星给拆2三星。

观影偏好不应该是很私人的事么？

而且我大概看了看，批评我的人里有不少给了拆2满分五星。

那么请你平心而论，这电影好到满分的程度了么？

让那么多影史经典情何以堪？

合着你们打五星没问题，我打三星就是我双标我跪舔？

笑尿了。

补充一下，大家的观点我都有在认真看，也尽量认真回复你们。

除了那些讲不出什么观点只会加人身攻击的渣滓，让人倒胃口。

很多朋友提到说导演反复表现刘德华服药的镜头，为性格转变做铺垫。

我也认同，但是在我看来，这些镜头基本是人物塑造中最偷懒的做法。

就类似国产恐怖片把所有超自然或者无法解释的存在都归结于幻觉或者精神病一样。

两个小时的电影不算短了。

如果导演能把后半段接近泛滥，而且调度设计都比较一般的动作戏挪出来多讲讲人物。

效果应该会更好。

很多人分不清批评与挑刺，如果我只是在挑刺，那么我压根不用写这么多字的评论。

直接一个短差评就了事了。

我很喜欢华仔。

我才愿意花这么多时间去阐释我自己的观点。

而且就演技而言，华仔的表演在刘青云面前是真的露怯。

恳求谢君豪放弃恐袭时的咆哮处理也很模式化。

说真的，我想看到的是一个更有突破的刘德华。

而无论是导演，编剧，还是演员本身对于角色的诠释。

都让我有些失望。

第一部太过乏味，导致我本身对第二部没报什么期待，难得的是拆2的观感出乎意料的不错，前半段甚至隐隐有佳片的气质，无论是故事的完成度，立意，还是视听效果，都比第一部强出不少。

可惜中途反转揭露后就开始急转直下，到结局完全变成虎头蛇尾。

最大的问题也是邱礼涛电影一以贯之的缺憾，人物角色的行为动机缺乏相应的合理性——华仔饰演的潘乘风性格转变太过突兀了。

影片里最早塑造的潘乘风是为了救群众愿意脱掉防爆服的人，怎么可能因为伤残转文职就去报复社会？

警察是纪律部队，不是张扬个人风格的地方。

拆弹本身就是消除风险，而义肢的存在是在增加风险。

测试是模拟的环境，谁也不能保证测试没问题，出实际现场也没问题。

如果出案件，义肢意外脱落怎么办？

救人救不了，逃跑逃不了。

假如设置成潘乘风因为过于自信判断失误，结果在任务中导致同僚和人质受伤甚至死亡。

而被社会舆论攻击，被同事疏远，导致对社会失去信心而变恐怖分子，这样性格的转变能合理很多。

此外，反派实力忽高忽低，专业技术方面小bug略多。

而且刘青云这么好的演技基本沦为背景板也是太可惜了。

最后最想吐槽的一点就是，香港警察的级别是真的不够格处理核弹危机的。

真当驻港部队配备的防化营是摆设么？

补充一下，反驳我的人基本都是在说逻辑没问题的。

扪心自问，如果你是身上绑着炸弹的人质，你是看到一个四肢健全的警察安心还是看到一个装了义肢的警察感到安心？

电影抨击的是体制，可在这部电影里体制恰恰没错，有些特殊职业确实不适合残疾人士。

因为你面对的是普罗大众，保护的是大众的安全。

而且你们可以再好好想想，电影里潘乘风在失忆之前已经制造了几起爆炸案，针对的都是平民而不是警队。

炸死了十几个，炸伤了几十个人。

而理由仅仅是因为警队要求其更换工作岗位。

这样的他跟为了救人而拼命的他前后不矛盾么？

那么加上社会舆论的谴责，自己失误导致的心魔让行为方式产生转变难道不是更合理么？

香港导演邱礼涛最近几年一直保持着极其旺盛的创作力，每年有多部新作上映，去年的三部里更有一部代表香港竞逐奥斯卡最佳外语片；最厉害的是2017年，先后有四部不同风格的影片上映，堪比90年代港片黄金时代的王晶导演！

这无疑说明了电影老板对他作品的满意度，票房有保证的导演才能持续不断获得资金拍摄。

另一方面，也许得益于与大陆合拍的机缘，他的影片格局和规模越来越大，不再局限于90年代的邪典三级片和低成本鬼片。

由此，他的创作野心也在不断膨胀，他选择用最商业类型化的元素来实现他的作者化表达。

我们可看到他作品里不断失控的无政府主义现象、不断升级的飞车和爆炸场面，这种在欧美大片里常见的手段在邱礼涛的文本里往往是人物愤怒情绪的投射，间或夹杂着暧昧不清的政治隐喻。

这种用类型片来控诉不公的社会及制度的手法是不少香港导演的拿手戏，徐克、杜琪峰、陈果、陈可辛等等，而没想到坚守这种意识并彻底融会贯通的竟然是以邪典片起家的邱礼涛。

在过去的两三年里，他的这种抗争意识在《拆弹专家》、《泄密者》、《扫毒2之天地对决》这几部作品里狂怒地喷涌而出，而在今年的《拆弹专家2》中达到最巅峰的状态。

这部新片和2017年的《拆弹专家》内容上并无关联，只是两个主人公从事着相同的职业。

故事讲述刘德华饰演的拆弹专家在一次行动中意外失去一条腿，之后被上级贬职，陷入一连串不可思议的恐怖袭击案里，成为罪案的嫌疑人。

在一次爆炸案中短暂失忆的他，要不断依靠好友和前度女友来找出真相，同时也要阻止一件耸人听闻的恐怖袭击案发生。

影片一面通过快速剪辑营造出压迫的节奏，另一面是男主角记忆恢复时不断闪回的画面，叙事情节在高速前进与逆行之间令观众坠入眩晕。

而导演邪典本色不改的血肉横飞镜头与残酷的枪战戏煽动出超乎寻常的感官刺激，接踵而来的爆炸戏，其惊心动魄的效果足可媲美好莱坞顶级的大制作。

这对普通观众而言就是影片值回票价的基础。

尽管邱礼涛以往最让人诟病之处在其千疮百孔的剧本，这回的逻辑纰漏不能说没有，比如像男主角从坏人迅速转向好人的一幕有不少争议，但是这个剧本好歹算是近年来最圆熟的一个。

利用“失忆”来构建悬疑惊险情节的作品我们都看太多了：《全面回忆》、《碟影重重》等等，而男主角在失忆之后遭遇记忆植入的情节更与诺兰的《记忆碎片》有相似之处。

不过，邱礼涛的高明之处在于失忆后重新选择的过程中，引出更深层的主题：身份的认同危机。

正如片中女主角对男主角说的那句话：信我就是警察，不信就是恐怖分子。

他在两种身份之间的无所适从，足以与《无间道》里的警察卧底承受的道德煎熬感相提并论。

不同的是，这位拆弹专家清楚领悟到这个社会及制度的病根所在，“用完即弃”不既是警队对待伤残手足的原则，也正是燃点他愤怒的导火线，并在他身上埋下了反社会人格的种子。

这不仅是一个因肢体残障而被抛弃的人向社会反抗的过程，同时也是一个陷于身份危机的人在努力寻找自己最终定位的过程。

这种身份认同的题材作品在千禧年初期盛行一时，那时香港刚回归中国不久，香港人普遍的彷徨迷惘心态自然也反映在艺术创作里面。

而在当下这个特殊的时期，邱礼涛重新触及这个话题，实在是耐人寻味，不免让人对导演的剧本构思和人物命运设计拍案叫绝。

故事里安排了一位女警（大陆演员）给拆弹专家（香港人）植入记忆的情节，以及最后男主角和反派同时坠入海里相视一笑的表情，也有不经意的弦外之音。

男主角选择做回好人阻止了一场危机，但是青马大桥这个象征香港的建筑仍然被炸毁了。

表面上男主角是为了赎罪而主动牺牲，但不妨仔细回想一下，警方利用植入记忆让他主动献身的行为，不就是男主角最怒不可遏的“用完即弃”吗？

更狠的是对他进行“废物回收利用”，其结果仍然逃不出悲剧的下场。

这个貌似大团圆的结局实则暗藏着创作者的反讽态度，也是影片高于普通商业类型片的绝妙之处。

这哪里是拆弹专家？

分明是《炸弹专家》。。。

禁锢前女友和她老公还要绑上炸弹，香港的人被戴了绿帽子就这么变态么？

观影铁律:所有电影里的微波炉永远是最危险的。。。

比炸弹还厉害没有一次不爆炸的。。。

刘德华医院逃脱追逐战找的替身不行啊，腿太罗圈了，拉低华仔英姿啊。。。。

固定位置的变态狙击手，活活打了刘青云两个弹夹，CTRU竟然还找不到狙击手位置。。。。。。

刘青云根据自己背上着弹点给出狙击手位置，这时候忍不住出戏，想起了周星驰指导刘嘉玲按摩方位：甲二壬四，丁四七， 辛二五，中了没有？

反恐精英们收到位置又因为射程不够要爬楼上去。。。

害的刘sir又挨了一弹夹。。。

我的吗，CTRU你们都没学过一种战术叫火力掩护。。。

恐怖分子也没高到哪里去，炸国金大厦的一整车炸药竟然用导火索引爆。。。

EOD队员上去一剪没。。。

连撒尿浇灭都用不上。。。

真。

棋逢对手。。。

好莱坞电影喊了几十年绝不跟恐怖分子谈判，香港警队才是践行者，地铁入口和地铁控制室两场人质劫持，香港警察二话不说上去就是干。。。

人质死活听天由命。。。。。。

找到了一种打VR战警光枪游戏的感觉。。。

编剧让香港产生反社会人格的原因只有一个：家庭教育，前有警察故事里的吴彦祖，今有本片里的白毛老大。。。

槽吐完了，片子值得一看，爆炸场面还是很大，悬念么还有一些。。。

况且还少有的香港警匪片里大陆的女主演最后没有死。。。

给7分！