别叫我“赌神”

《别叫我赌神》是一部拥有奇妙质感的电影。

一方面，我们能感受到充沛的“经典港影”氛围，温情、浪漫，对往日饱含怀恋。

但与此同时，它又是立足于“当下”的，并非一味地沉醉于怀旧的情绪，而是试图探讨人在当下的生活，现实人生中可行的改变。

可以说，它既“怀旧”，又“当代”。

在电影的开场，我们就看到了导演的定调。

走出赌场的吹牛辉在画面中的身影逐渐聚焦，随后镜头跟随着他去追逐筹码，在筹码即将掉落水沟之前踩到。

这是非常有含义的一幕，后一半暗示了吹牛辉人生的走向，“即将在濒临崩溃时得到拯救”，暗示了现实当下的”可改变”。

但是，这种改变绝不同于他此时认为的“赌场有的赚”，不来自于赌场，而是赌场之外的人生。

赌场之外的他被镜头所聚焦，这才是真实确切的可把握生活。

对于赌博，第一场戏就强调了一种“必然性”。

吹牛辉等人先是赌马成功，随后在赌桌上一度占上风，似乎时运今天已经到位，人生成功在此一举。

然而，随后的下注失败却打破了这种时运，说明了金钱赌博的不可靠。

作为其延伸，吹牛辉对儿子的态度起初也是一种求财的赌博，赌自己可以照顾他一个月，也赌前妻会依约给自己一笔钱。

值得注意的是，围绕着“照顾儿子”，导演设计了“赌博”的对比。

在吹牛辉开始金钱赌博的同时，女方也有着自己的情感赌博。

在送来儿子的段落中，前妻交代吹牛辉“给儿子剪个头发”。

自闭症的儿子只允许亲近的人碰触，剪头发的成功也就意味着父子关系的深度确立。

此时的父子完全不相熟，前妻也理应不能确信他们的未来走向，这个要求其实也就成为了她对“未知结果”的一种赌博，押注到吹牛辉的本性未变，所求则是儿子的未来人生，是出于亲情和爱情的赌博。

而到了影片的中部，父子关系升温，剪头发也随之顺利实现，这就与赌场内的赌博形成了对比---金钱的赌博由“时运”控制，是无法确定的，亲情的赌博却由“人的本性”引导，是可以相信的。

而吹牛辉对孩子的看待方式从“求财”到“真心”的变化，也说明了他与前妻的赌博胜败。

对儿子的态度变化，成为了吹牛辉人生态度的写照。

如上所述，一开始的儿子对吹牛辉来说完全无关亲情和血脉，只是为了赚回赌场输掉的十万块钱而收留了他，动机是为了金钱，而行为也是“押注自己能够安抚住自闭症的儿子”的赌博式思维。

在这一阶段中，儿子之于吹牛辉的“赌博赚钱”意义，也延伸到了二人的初步交往之中。

他带着儿子去赌场，后者的赌博直觉也确实让他有所斩获。

此时的父子相处没有真情，只有对金钱的渴望。

由此，影片其实创造了一种“真情”与“金钱”的内在对立。

首先，吹牛辉对儿子的感情，在第一阶段产生了一定的“错位”。

在儿子首次展现症状的时候，音乐引导出了他急需心灵抚慰的信息，但吹牛辉对他的追逐却只是出于“让他安静，拿钱走人”的动机，而后的一幕更是将“真情”与“金钱”进行了表里的混合---他温柔地接近儿子，似乎具有了父爱，实际上却只是为了金钱的哄骗而已，这也构成了第一阶段里二人的主要相处方式，就像上述的“携子赌博”段落。

而更明显的对立，则由持续的平行剪辑而完成。

一边是赌博时胜负不定的吹牛辉，一边则是被孤独扔在家中的儿子。

这组对比不仅凸显了吹牛辉此时的态度侧重，也暗示了一个信息：赌博的“时运”是完全不可把握的，而儿子所需的亲情却是始终存在的确定事物，此刻是“缺失”的状态，随后则会转变为“圆满”。

为了表现这种变化，在类似的对比性段落出现时，导演会用数字展示二人相处的天数，以强调时间推进下吹牛辉的侧重变化---由于本性善良，他终究会在相处中“日久生情”，无法再将儿子只当作获取金钱的工具。

在第二天中，他就已经对儿子有了瞬间的温情，哪怕自己尚会自问“我怎么会说出那种话”。

事实上，儿子的出现成为了吹牛辉“回到过去”的契机，而那个“过去”正是尚未陷入烂赌欲望时的纯良自我。

一方面，与儿子的相处本身便构成了对吹牛辉温情本性的唤醒，随着天数的逐渐叠加而推进。

而更有趣的是，儿子实际上带来了吹牛辉缺失的“家庭”，也对应着他和前妻的爱情。

比较明显的是，吹牛辉在与儿子的相处中回想起了求爱时的场面，而他彼时的幽默也随之回到了此刻，作用到了儿子的身上---由父爱唤醒了爱情的记忆，进而在对待妻子和儿子时表现出同样的本性，形成一个家庭 。

“自闭症”与“耳机”的两个设定，正是为此而存在。

儿子带着耳机收听家里的声音，沉浸在了一个封闭的“家庭”环境中，如同“自闭”一样地，与外部现实世界隔绝开来。

而在公交车上，当吹牛辉也拿到一边耳机时，结合二人相同头部绷带形象的“父子感”，家庭便扩充到了三个人，此时恰到好处的柔光和浅焦处理，虚化了周围的现实世界，强调了此刻温情家庭的独立封闭属性。

由此可见，现实世界的物欲改变了吹牛辉，让他迷失了本性，而儿子带来的家庭感受则独立于现实，从而实现了对他的唤醒。

在影片后半段中，现实与“封闭”也必然产生激烈的冲撞。

吹牛辉的债主上门讨债，此时的吹牛辉却已经不再将儿子当作“求财工具”，而是看到儿子为了保护自己而打伤债主后，不惜惹怒对方也要带着儿子逃跑。

由此，他也完成了内心侧重上的转变。

值得注意的是，在影片的最后一个阶段，导演强调了“现实”的存在感，这一切对吹牛辉之“当下”的意义。

作为铺垫，首先到来的是“真情”之于“金钱”在现实层面里的彻底压制：手握着吹牛辉巨额赌债的赌场老板，正是吹牛辉昔日的兄弟，在面对还债问题时果断地选择了友情一边。

可以说，此前的真情更多停留在了吹牛辉一家三人的内部范畴，并且是封闭独立于外部现实的存在，包括廖启智等人也可视作是吹牛辉家人的延伸。

而此刻发生的一幕，则首次来自于外部现实中的非家庭成员。

在开头部分中，阿瑞盯视着赌博中的吹牛辉，似乎在评判着他的还债能力，甚至可能是在筹划阻止他大赢特赢的计划，就像所有赌场老板所做的一样。

然而，当吹牛辉被逼到绝路时，他却放弃了原本可得的金钱，完成了现实中的人物属性转变。

更重要的，则是吹牛辉与儿子亲情的“走入现实”。

如上所述，此前的儿子之于吹牛辉更多是“对过往爱情的唤醒”，二人的交互都要依赖于对前妻/母亲的共同真情感受，这也对应了独立而封闭的属性。

而到了最后，父子必须走出这层“非当下现实”的媒介，建立更直接的亲情关系，并将之转移到现实世界里，这才是对吹牛辉的人生而言，真正有意义的改变。

前妻的死亡实际上在客观上“强行促成”了这一点，而在那之前的段落中，吹牛辉被儿子拉着重拾运动的情节也已经让他的“过往青春”进入了当下现实，听到儿子说出自己曾经名言，其父子的心灵共鸣也是非常直接的。

特别值得一提的是，导演并没有让影片落于完全的理想主义童话之中，反而强调了“过往”的不可重获。

吹牛辉的爱情就是这样的过往之物，二人的大部分交互都发生在回忆段落中，而到了现实的当下中，哪怕是一句对不起都是迟来的，只能在对方昏迷的时候说出口。

非常有意义的一幕是，当吹牛辉用手机试图打出“对不起”时，却终究未能发出信息。

而看着手机等待信息的妻子，与他的身影在画面的淡入与淡出处理中，完成了瞬间的共处交集，仿佛两个人躺在一起，却由前者的淡出而迅速回到了“不可重聚”的现实之中。

他曾经犯下的错误是不可挽回的，站在当下并不能希求什么，只有过好当下，让由其唤醒的温情本性作用到眼前人的身上，不再犯下同样的错误。

可以看到，即使妻子已经不在，吹牛辉的生活依然保持了运动，与儿子的感情也脱离了媒介，以纯粹的父子亲情而延续了下去---曾经分别与妻子和母亲许下游玩愿望的沙漠，成为了二人一起实现的旅行。

而非常有象征性的细节是，在最后一幕中，提供“独立封闭”环境的耳机和手机都不见了，儿子与父亲真正走入了现实之中。

这部电影中，所谓的“现实残酷”部分只是一带而过，这让它始终充满了温情的气质。

它当然是怀旧的，带有对纯情美好的旧时代的留恋。

曾经《英雄本色》里的兄弟江湖，《阿郎的故事》里的浪漫男儿，都在《别叫我赌神》的回忆与现时的最终阶段，得到了情感氛围和人物质感上的再现。

这是非常宝贵的观感，在如今的香港主流电影里很难得见。

就像曾经的《纵横四海》里，张国荣在潇洒一笑后说出的那句“我是江洋大盗，明天看报纸吧”如果，落到当代的香港主流电影之中，也会变成《十二生肖》里的“国宝应该交还给国家”的“主旋律大盗”。

情怀、情感，已经不能延续到电影的结尾，《纵横四海》里的三人如果到了当代，也必然不可能就那样以盗贼的身份潇洒离去，甚至还得到警察干爹的故意放纵。

香港电影在经典时代的精神内核与美学风格，在当代依然不过时。

事实上，对于情感的打动，是每个时代中人都能准确接收的超时代性存在，这也构成了经典港片在当代的依然受捧。

而在《别叫我赌神》中，我们便在一部新作之中，难得地重温了这种经典。

而更加可贵的是，《别叫我赌神》并未只是沉醉于这种情绪之中，也没有落入理想化的窠臼。

它有怀念，但却没有执念，没有让吹牛辉找回过往的爱情，因为那意味着对过去错误的抹除。

它展示的是过往对现实的作用，也是一个男人和父亲对过往错误的担当。

“过往”虽然不可挽回，但它包含的一切依然存在于人的心中，并可以作用于当下。

不要执念于过去，因为只有当下才是可以改变的东西，只要不放弃心中始终存在的美好。

《别叫我赌神》中对往日与当下的情绪，让人想到了周润发主演的另一部电影《无双》，而又来得更加富有希望。

这部作品通过对反转架构的设计，从主题表现上实现的表达倾向，无疑是非常“港片风韵”的人文关怀腔调。

在老港片---如同为周润发代表作的《阿郎的故事》---中，我们可以频频感受到它。

某种程度上，它是独属于香港电影的气息，特别是在《无双》这样的犯罪题材里——《无间道》中，刘伟强会在黄sir死亡时，给予陈永仁大量的回忆镜头，但到了《无间道风云》，就剩下了洒在迪卡普里奥脸上的一滩血。

同时，借由反转，它又完成了对“往日不再”的感叹和惋惜。

相比起来，《别叫我赌神》的表达无疑来得积极了很多。

“过往不可追，当下永不灭”。

对于当下的香港电影，这一点或许也同样有效。

从小看着发哥的电影长大的，他的笑容是我记忆中最深的一幕。

澳门风云系列，绝对是一个烂片，虽然有他。

前阵听说发哥中风进icu，也不知道是真，今天看到，这片子可看了，我也抱着是否能重温发哥在赌桌大杀四方的的心态，点开看了。

虽然知道豆瓣评分才5.x，平时选片，这个分要上8.x我才看。

说实话，一开场，主角从赌场出来，焦点没定到主角上，我就有点不舒服。

然后，马上那个筹码滚动的时候，是用cg，而且什么假。

让我心里评分一直掉。

剧情从一个烂赌鬼在赌桌上起伏开始，我个人是这么认为，观众都还没和主角共情，这种起伏，观众是没办法投入进去的。

虽然我是福建人，但看过几千集tvb，我是看粤语版的，不用字幕，也基本上无障碍的。

所以，有人说，配音问题，我无感。

有个细节，我注意到。

那个女社工第一次出现，经过理发店里最小的小弟，人过去后，小弟好像还有多嗅几口，还是舔舌头的动作。

很符合他的形象，我一看就笑了那个演儿子的，无论外形，还是配音，都和tvb当年演，成天叫老婆仔的，可以说是一模一样。

我们看待剧情，不是以老套（救赎片），硬伤（圣母女，小混混变大佬）这些词评价应该以流畅度。

我个人觉得这片在流畅度做得很棒，应该是2个多小时的片子，故事每一个的穿插，补述，铺展（我也不知道用这些词用得对不对），我觉得挺流畅的，挺自然的摄像，就除了开头让我不舒服下，其它没有，粗列感觉越到后期，水平越往上走音乐，有人声唱的，是有两次，第一次的女声，无论卡点，还是曲调，歌词，唱功，这个给9.5分以上没问题，第二次就一般。

配乐方面，我没特别去注意，但绝对有配乐，很出彩没有。

细节，除了我开头说的那个，还有那主角，把皮带给儿子让他打，说不要打脸，然后，儿子直接用瓶子打头。

还有个，主角回来，一脚把李小龙踩坏的。

如果导演或编剧，不去认真打磨剧本，这一幕，完全可以省了。

一部诚意满满的温情片，让我看得舒服极了。

舒服是我对这片，最后的评价！

如果我这是片的营销，就让主角，用类似赌神的形象，片名用它的英文名，再来一次

特别特别水的一部电影，不知道发哥为什么要接这种剧本，他那油腻的造型配合上老掉牙的剧情让我有种想当场弃影的冲动，但我还是忍住了，毕竟发哥上次主演的《无双》我也是没抱什么期待去看的，结果质量之高让我相当满意，所以看这部时我就一直想着到后面总该会出现什么亮点吧，毕竟它有两个小时呢，但答案是啥都没有，影片在这两个小时里，真的全在水剧情和水时长而已，剧情的各种转折也相当生硬，另外影片内出现了过多的内地元素，甚至跑个步都能跑到敦煌的沙漠里去了，这让本该展现香港特色的港片稍显的不是很纯正，能看的出来这又是一部被内地市场所胁迫的香港电影，但像我这样对发哥有情怀的话，无论新片拍成怎么样，我都还是会去看看的。

剧情讲的是男主是一个滥赌的人，同时还经营了一家理发馆，他会让在感化所刚出来的一些青年先来这里帮忙打杂干活，让他们有能力先生存下来，有一天感化院里的女社工，也就是女主来到了男主发廊，转交给男主了一个叫阿瑞的青年，他同样是从感化院刚刚出来的，但他很调皮，初次见面去打算偷男主东西，但被他抓个正着，男主就给他讲人生大道理，而后他在外面和其它小混混做毒品生意又被女主发现，女主便和那个小混混争执，刚好被路过的男主看到后，男主用口才为女主和阿瑞解了围，这件事过后，男主便爱上了女主，决定和她谈恋爱，而阿瑞也对男主十分敬佩。

两人谈了很久恋爱，但最终因为女主受不了男主的滥赌，每天回到家后还要忍受很多催债人的催债，所以她决定带着自己肚子里的孩子毅然决然的离开了男主，此时男主还不知道她已经有了孩子，她离开男主后，男主便继续在赌桌上过了十几年，而她则独自把孩子一个人抚养长大，但最后因为家庭原因。

还是让孩子得了不擅长交际的自闭症，而她自己也被检测出了胃癌，她知道自己时日已经无多了，为了能够让即将成年的自闭症儿子可以有个人照顾，她便想到了依然在开发廊的男主，便决定带着儿子去找他。

男主见到那么多年没见的女主突然带了个这么大的孩子来找他，还说那个就是自己的儿子后，男主很生气，还想着自己什么时候居然多了个这么大的儿子，之后听说是给自己照顾的后，男主立马不干，最后女主只能妥协，说先暂住一个月，并且一个月会给够生活费给你的，男主这才作罢，愿意把儿子留在自己身边，得知他有自闭症后，男主在日常生活中也只好顺着他的意思做事，以免他做出什么出格的举动。

男主在带儿子外出时，偶然发现了他摸牌的才华，便带去赌博，结果还真的赚了几万块钱，但男主相当规律的作息时间，让他到了晚上十点就必须去睡觉，所以男主只好把儿子先带回来睡觉了，可还没等钱捂在手里热乎，讨债人就过来要债了，直接把今晚赢的钱全部拿走，男主很生气，想拉儿子起来继续赢钱，但儿子无论如何也叫不醒，男主没辙赌瘾上来了，只好自己一个人再去赌了，当然又是输的盆满钵满，欠了一屁股债的回来了，看到儿子后就拿儿子泄愤，还把儿子的手机给摔了。

他拿去手机店维修时，意外发现了儿子手机里存了很多自己以前和女主的合照，这让男主回忆起美好往事，并决定要少赌博，好好照顾眼前的儿子，所以他回来后和儿子又重修旧好了，但好景不长，因为欠的钱还没还上，讨债人直接杀到了发廊讨债，儿子看不过眼，直接把讨债人的脑袋打了一拳，讨债人很生气，发动手下追捕，男主一行就拼命的跑，跑了很久很远，终于甩掉了追兵，但男主深知的躲得过初一，躲不过十五，所以识相的又回到了发廊，果然讨债人在那里等了他很久，最后十几年前和男主有过几面之缘的阿瑞来圆了场，原来他此时已经是老大了，而那个讨债人就是他手下，所以这件事阿瑞让手下就这么算了，他手下听完只好屁颠屁颠的走了。

男主有一个当跑步老师的朋友，他看到男主儿子在逃跑时居然能一口气跑这么远，所以直言他有长跑的天赋，让男主把他放去他那里练，男主便同意了，最后男主为了找回自我也跟着儿子一起练起了长跑，影片从这里开始变成了一部长跑宣传片，当两人都通过长跑找到了人生的价值后，噩耗却传来了，女主得胃癌已经在医院里去世，两人很伤心，为女主的去世难过了一阵子后，决定完成女主的遗愿，就是去沙漠走一趟，两人买好了前往敦煌的机票，然后一路跑到了沙漠里，感悟了一顿人生后影片结束。

在剧情介绍部分，我个人如果有理解错误的地方欢迎各位友邻在评论区指正！

电影不能说是烂片，只能算是一部中规中矩的剧情港片。

但作为观众而言，我们不喜欢的是电影制作方在片名上强行蹭赌神的情怀。

这事让人很反感，尤其是你电影跟赌神没有半毛钱关系。

周润发是演过赌神，但他不仅仅演过赌神。

故事方面跟发哥年轻时的《阿郎的故事》有点像，但精彩程度相差太大了。

故事太平淡了，没有什么跌宕起伏，淡如水，唯一看点就是看发哥跑步。

发哥演技没得说，包括廖启智，方中信等，他们的表演很稳重，但是故事太弱，他们能发挥的地方不多，所以整体存在感削弱了太多。

袁咏仪和白炽就更加，还不如安志杰的存在感强。

说实话，为了缓解尴尬，我还选了粤语版的看，但观后感是一样的，有些电影是不怪配音的。

香港电影，现在除了警匪片还能打，其他类型感觉都没什么战斗力，我不相信香港一个这么多人的社会，没有好的题材，没有好的故事——《别叫我赌神》首发于“看世界电影”公众号，欢迎喜欢电影的朋友关注

别叫我“赌神” (2023)4.82023 / 中国香港 中国大陆 / 剧情 家庭 运动 / 潘耀明 / 周润发 袁咏仪《别叫我“赌神”》听着名字就觉得是一部炒作情怀的烂片，还不如以前设定的名字《骄阳岁月》！

但是冲着自闭症的主题和主演发哥（应该叫发叔，亦或许是发爷了吧！

）袁咏仪去看的，最终证实，就是烂片！

这虽然是一个很好的主题——自闭症，却只能让观众觉得哗众取宠！

和达斯汀霍夫曼、汤姆克鲁斯的《雨人》不具可比性！

甚至也不如李连杰和文章的《海洋天堂》！

影片拍的不伦不类，说喜剧片吧，又不可乐，说是剧情片吧，又不感人，更不能发人深省！

竟然还有香港动作片的影子，还想拽发哥当年“赌神”的褂襟子！

故事背景也不可信，一个义工就这么轻易爱上一个烂赌徒？

还为他生孩子？！

一个单亲妈妈这么轻易养大一名自闭症的孩子？

一个烂赌徒开个理发店天天被高利贷追杀还能一辈子过的有滋有味？

放高利贷的能不收回钱，仅凭一个老大一声吼就放弃了？

瑞哥？

一个古惑仔咋就成了黑社会老大？

…其实，把这些故事背景捋顺一点，哪怕学学《雨人》里的汤姆克鲁斯和自闭症哥哥达斯汀霍夫曼的兄弟情，把本片拍成一部煽情的父子情，也比这打着情怀的名义仗着发哥的“余威”拍的不伦不类的电影有看头啊！

其实，只要把发哥设定成一个社会底层的剃头匠，本身已经生活困苦，突然又多了一个儿子，从抵制到接纳，发哥也不用演得那么夸张，普通老百姓就行，肯定比现在有看头！

发哥的演技我是认可的！

百年润发里发哥再遇前女友的那会心一笑，怕是没人能超越的！

但是在本片里就太过于浮夸，演成了喜剧风格，真心觉得媚俗虚假！

在此向片中打酱油的廖启智默哀三分钟，人生苦短，一路走好！

🙏

像《别叫我赌神》这样一部导人向善、注重亲情、励志向上，同时又不乏幽默诙谐的电影，本应成为一部值得向大家推荐的片子哈！

但是，一部片子并不能仅凭立意“高大上”、弘扬“真善美”，就会自动成为一部好片，还要看剧情是否真正具有说服力，角色能否真正立得住。

而本片的问题就在于，周润发扮演的主人公，从烂赌鬼到好爸爸的转变，严重缺乏说服力，过于泛泛和儿戏，导致整部影片太像一个童话，从而失去了真实感和人性深度。

周润发扮演的这个烂赌鬼可以前一阵对儿子不理不睬、恶形恶状，拿儿子当逢赌必胜的赚钱工具，而后一阵又可以对儿子关怀备至，悉心照护，甚至决定痛改前非当个好爸爸。

前面还在描写他是一个如何不可救药的烂赌鬼，而后面他就可以毫无压力地戒除赌瘾，重新做人。

这……这些关于性格和人生的巨大转变，都需要提供足够合理、足够有说服力的心理依据和行为动机，而本片在这一点上恰恰是缺失的，是不能用父子亲情、家庭情感随便糊弄过去的，他要是真这么重感情、重家庭，当初也不会随随便便跟袁咏仪扮演的前女友分手啊，对吧？

同样也不能用“大佬出马解决问题”这种“机械降神”的情节来随便糊弄过去的，他这辈子摆脱不了烂赌的臭毛病，就是缺一个大佬跟他坐下来讲道理吗？

本片的致命问题，就是压根没有塑造好周润发扮演的这个烂赌鬼，他性格和行为形成的“来龙”没有讲明白，那么他性格和行为发展转变的“去脉”自然就没有说服力。

他为什么会一辈子烂赌啊？

而且是那种有今天没明天、不惜借高利贷的烂赌，他身边的朋友也赌啊，但并不像他这么烂赌啊，所以他的“烂赌”到底是啥成因呢？

是想靠赌来发家致富？

还是想通过赌来证明自己？

亦或是通过赌解决什么情绪问题？

整部影片似乎根本不愿意去深挖这个角色的心理，给出一个合理的解释，从而使得后面这个烂赌鬼的转变，就缺乏足够的依据。

父子亲情并不是啥必然的答案，从古至今，烂赌鬼连老婆孩子都敢卖，像《消失的她》里面那样，连人都敢杀。

亲情或者说情感对于烂赌鬼来说，真不是啥必然的救赎之路，也不是他一定会在乎的东西。

而这就是《别叫我赌神》立意虽好，但毒舌君却并不推荐的原因所在了。

（文/毒舌君）

《别叫我“赌神”》：与光辉离别by 乌合之子 20230622当“赌神”被打上引号，整个标题也变成一个霓虹灯式的slogan（放在三友理发厅门口特别合适），便意味着怀旧的降临，同时也是对怀旧的离别。

电影标题中很少会出现与标点符号连缀的现象，一旦出现则代表着创作团队想要传递的意图。

时隔多年，周润发重新在电影里扮演“赌神”，而不是成为赌神，将自己重新推到上个世纪九十年代叱咤风云的赌博光辉岁月，然后撕开那些光鲜亮丽背后的落寞纠葛。

吴光辉一角，便是重新照进现实和与过往落幕的双重隐喻。

关于赌这件事，其实与周润发有着千丝万缕的关系。

周润发年幼之时家中特别清苦，全靠母亲打零工补贴家用，但他自己却有一个嗜赌成性的父亲，在输钱之后往往拿妻儿出气，导致他囊中羞涩且总是青紫斑驳，没有正常童年，从小受尽追债人的白眼。

这也导致年少时的周润发由于缺少父爱，变得非常渴求这份感情。

所以周润发可谓是非常厌恶赌博，他认为赌博带来的结果只能是家破人亡。

当然，周润发就比同龄孩子更加早熟，也更早踏入演艺圈。

颇为讽刺的是，周润发正是靠着从事与赌博相关题材的电影而一举走红。

1989年由王晶和周润发合作的《赌神》一炮打响，并且开启了“赌”字牌电影宇宙，此后“神、圣、侠、霸”等电影相继粉墨登场。

精彩的出千手法、通过追逐戏呈现当地场景、快意恩仇的赌桌层出不穷，五花八门，也成全了那个时候香港电影的黄金年代，正可谓是鲜花着锦、烈火烹油。

从赌神宇宙中，更多香港知名电影人被发掘出来，也在今后的演艺事业中大放异彩，诸如赌侠刘德华（刀仔）、赌圣周星驰（阿星）、黄金配角吴孟达、元奎，赌女郎吴君如、张敏、王祖贤都不断露面。

向华强原本是监制，为了电影进度不被拖慢，也当起了黄金管家龙五。

2000年《中华赌侠》出品，新一代的“赌侠们”也冉冉上升。

直到进入2014年开始的《澳门风云》三部曲，地点从香港转到了澳门，虽然特效和画风都变得精致不少，但赌神宇宙确实是也已经属于那个世纪的荣光过往。

这就是《别叫我“赌神”》开头所说旁白说的那句“从香港到澳门，风光不在”的内在意蕴，虽然赌系列作品看似是一个独立题材，但它其实是香港电影风格大杂烩，观众对于港片的刻板印象全都有，美女、枪战、帮派、恩怨，越是热闹越是盛行。

不过时过境迁，这种热闹已经变成被怀旧的文化成为其他电影作品里的点缀。

如果说《澳门风云》系列尚且延续了赌系列的夕日辉煌，那么《别叫我“赌神”》就算是正式为赌神宇宙优雅完结。

这份完结既是个人的完结，也是时代的完结，同时也标志着周润发塑造出了一个全新的转型人物。

周润发所扮演的吴光辉，在我看来，首先是对自己现实生活中父亲形象的再现。

他通过对自己父亲的模仿，再一次揭开自己童年时的伤痕，并且将这份伤痕演绎出来。

他在电影中对自己的自闭症孩子李阳的打骂，很难说不是他曾经年少时受过的折磨。

彼时尚在青少年时的周润发渴求着父亲的亲情，而当他站到父亲的位置上时，终于能够修复自己父亲年轻时犯下的过错。

这当然是属于周润发的私人情愫所营造出的电影活性，作为一种自我投射完成了对个人过去的和解。

其实相似的叙事结构在《赌神》上映的同年，周润发的另一部作品《阿朗的故事》中出现。

与赌神形象相比，现在的周润发当然更喜欢自己所塑造的浪子回头形象，那就是阿朗。

阿朗为了自己孩子重新踏上赛车之路，在最后快要抵达终点时被撞在地，虽然获得第一，但终究是意难平，这也是周润发少数几部电影里描写父子亲情的作品。

在《别叫我“赌神”》中，吴光辉不仅仅是对自己的儿子重新点燃父爱，其实回忆中的他也在竭尽所能拯救每一个曾经的失足少年。

他所在的三友理发厅在遇到李夕前，就已经收留并且改造了不少叛逆孩童，其中就有后来飞黄腾达的阿瑞。

而在他找回与儿子的亲情之后，一度被放弃的社工活动又如火如荼的展开，代替李夕出场的社工Angelina作为新时代的视角重新见证了周润发/吴光辉的人格影响力，只不过这一次不是在赌博场上，而是在奔跑过程中。

所以吴光辉还投射出另一层影子，那就是周润发年轻时扮演的赌神高进。

虽然周润发并不想扮演这个角色，他认为他所塑造出的形象会将同龄的年轻人带坏，但在王晶的橄榄枝下盛邀难却。

不过周润发的担忧一语成谶，围绕着赌神宇宙以及古惑仔文化形成的一种独特的风格席卷了祖国大地，并深深的影响了很多人。

高进并不只是代表个人，他所在的纸醉金迷、光怪陆离的环境，也同步昭示着香港的变化。

那么这些光鲜亮丽的背后又是什么呢？

电影一开始，一枚筹码从他的怀中露出向前滚动，似乎除了不断滚动和坠入深渊以外，别无选择。

但在千钧一发之际，吴光辉踩到了那枚筹码，并且将它拾了起来。

筹码的运动路径，也预示着电影整体的基调，那就是相互救赎。

和赌场正面描写相关的，其实只有开头的几分钟。

周润发和他的兄弟在澳门赌场里来回穿梭，浮光掠影式扫过了很多项目，仿佛又要开启高进大杀四方的盛况，但结局是一度辉煌万丈然后一无所有。

青春时的飞扬跋扈换来了中年的失意落寞，赌神的神秘符号也就在这几分钟内被周润发巧妙的嘲讽并解构殆尽。

赌博不再是被涂抹上武侠光环的恩仇瞬间，而是回归日常生活的小市民状态，以及背后如同西西弗斯一样沉淀的利滚利的负债累累。

在赌神宇宙中，亲情永远是被爱情所占据的。

而在吴光辉的故事里，亲情终于浮出水面。

被带到眼前患有自闭症的儿子李阳，成为彼此相互救赎的力量。

在此其中，我们还能看到科技所体现的人文关怀。

赌神系列中科技的监视之眼永远是用来看破牌堆与回放找出纰漏，观众会惊叹与各种监控的回放中被放大的出千细节。

而吴光辉的故事中，科技以脆弱的身体（与儿子李阳形成情感共振）保护着那份来之不易的亲情链接，自闭症孩子所能记住的不多，正是拥有语音保存功能的手机还在，他才能一遍又一遍重新听到妈妈的声音。

“如果我离开你之后，你会不会想我？

现在就开始想了。

”虽未离别，思念却先至。

让人突然想起今年全国甲卷语文诗歌的一句话：明年应赋送君诗，试从今夜数，相会几时多。

如果吴光辉只是用陪伴的方式，完成对孩子过去十余年责任抛却的救赎，这不过是另一个《阿朗的故事》。

《别叫我“赌神”》想要传递的，不仅是单方面的救赎，还有双方白的共同提携与成长。

于是奔跑成为电影故事后续的主题。

奔跑与赛车不同，它所意味的隐喻不再是竞争与肾上腺素的狂飙，而是与重要的人共同完成全程的路途。

吴光辉在咀嚼李夕的那句“在沙漠中找到自己”的话语时，才发现，找到自己不是一种顿悟，而是在渐悟中逐渐完型的过程。

一开始李阳和吴光辉他们的奔跑只是为了逃掉债主的追讨，顺便通过追逐戏将澳门的地理风情进行展示。

但之后的奔跑就不再是躲避的结果，而是逐渐享受其过程。

最早还是儿子李阳在不断奔跑，吴光辉在后面跟随。

在李夕去世之后，儿子李阳陷入漫长的抑郁之中，吴光辉开始用自己的身体力行代替孩子奔跑，重新找回年轻时校队的风采，在他劳累之际躺在地上时，等到了那句熟悉的话——“拜托你了，my friend”。

已经逐渐进入老年的周润发，在现实中也相当热衷于跑步。

在奔跑的过程中，他感觉自己逐渐变得年轻，肉体变得轻盈，而这份跃动的生命力被他安排到李阳身上。

最后，从命名来看，在本片中“赌神”这个名号从来没有被任何人唤起，既然是无从存在，又何处会有“别叫我”呢？

那是因为赌神这个符号已经与周润发的形象相互绑定，这是一份来自所有人集体记忆中的文化符号。

如果硬要说的话，他的儿子李阳就拥有赌神的天赋，似乎有着年轻时高进好运和能力的双重加持。

不过在赌这一能力之外，还有别样的人生，那就是被中sir发现的奔跑的能力。

所谓“别”，即是拒绝，也是离别。

英文名One more chance，意味着一种对于已经发生的过去无可奈何，并且想要从头再来的希望。

赌博永远是一个圆环，它在其中象征着沉沦与循环。

赌场吞噬了原本拥有无限可能未来的人们。

伴随着一场又一场相似的游戏，伴随着一扇又一扇相似的旋转门，同时也伴随着一枚又一枚周而复始的筹码。

或许李夕才是那个真正的赌神，她在赌自己最开始认识的吴光辉初心不改，用自己的孩子赌能唤醒吴光辉的良知。

所幸的是她赌对了，虽然都是多年未见的重逢，吴光辉父子确是迎来了与阿朗完全不同的结局。

而奔跑则代表着无限的远方，只要开始奔跑，就意味着与起点（过往）的告别。

一开始还只是在圆环状的操场上奔跑，而后就是所有人一同向前的马拉松场地，最后则是父子二人离开了狭小逼仄的赌场，在世界各地打卡留念，最后抵达了李夕一直念念不忘的沙漠。

在父子的打闹中，电影最终拉下帷幕。

影片说白了就是一个赌徒在儿子的感化之下，走上正途的故事。

就这个设定，真够e心的。

也不知道港片为啥总喜欢刻画这种登徒浪子改邪归正的剧情？

二三十年前观众很买账，都这个年代了，兜兜转转，还拍这种角色。。

啥情怀也架不住这么消耗啊。

一个赌徒的话能信吗？

《狂飙》中高启强都说了，有些人的话就是不能信的！

怎么还是有人不长记性呢？

指着一个赌徒回头是岸，担负起责任？

真的只有圣母白莲花敢这么想。

把期待放到一个赌徒身上，这本身也是赌徒心理。

影片中袁咏仪饰演的母亲，年轻的时候是社工，有着体面工作的姑娘。

爱上谁不好，非得爱上周润发饰演的混混，爱就爱了吧还怀孕。

怀孕就怀孕呗，还生下来。。。

忍着辛苦和劳累养大了儿子，自己累出病去世了......这是东亚男人信奉的神明啊！

周润发饰演的爹多么好命啊！

浑浑噩噩一辈子，就知道赌钱，然后身边还有一群朋友帮忙......出了一颗精子白得一个大儿子，哦对了，孩子妈还得倒贴钱。

10万啊！

自己稍微付出一点，然后形象就伟光正起来了？

最后去沙漠矫情一下，完成升华。。。

真的，求你放过沙漠吧，沙漠招谁惹谁了？

真的，文字我都懒得写了，越写越生气。。。

这是我人生第一部提前退场的电影，也是我第一部在豆瓣打一星的电影 。

影片的卡司还是很强的：导演是潘耀明，履历丰富，过往作品有《捉妖记》《怒火·重案》《宝贝计划》《新警察故事》《窃听风云》《听风者》等，作品整体质量不俗。

编剧是鼎鼎大名的庄文强，领衔主演则是香港金像奖影帝影后发哥和袁咏仪。

就是这样不俗的阵容，大大出人意料地拍出了这部360度无死角的超级大烂片，可谓毫无电影质感，连一般的电视剧也不如。

为什么这么说？

从亲身体验来讲，真的就是毫无亮点可言，相信任何一个电影学院导演系刚毕业的学生，都拍不出如此低劣的作品。

挤眉弄眼、浮夸而油腻的周润发，一口蹩脚的口齿不清的普通话台词，是影片的最大灾难，让人异常出戏。

发哥会接这样明显的大烂片，再加上他在剧中大失水准的不可思议表现，我有理由相信他一定是有什么“难言之隐” 。

而一向表现比较稳定的袁咏仪，这次一上来就明显用力过度，太过深沉，苦大仇深，溢于言表，低层次的表演。

饰演发哥和袁咏仪儿子的香港男演员，演技极度生硬而单调，明显就是“肚里没货”，且面貌明显过于显老，这样的选角，也是影片的一大败笔。

再加上一系列完全不知所谓的桥段，毫无电影语言的展现方式，混合在一起，让满屏幕都氤氲着一股子的极度不协调和尴尬～话说，《别叫我“赌神”》这个与电影核心主题明显无关的名字，似乎已经暗示了这部电影就是一次明显的消费观影者情怀的圈钱之旅。

海报&基础信息

主观评分：5分剧情概述讲述了发哥饰演的一个中年烂赌鬼做尽一切恶事后，突然当前的女友因为癌症把当年没告诉他存在的自闭症的儿子托付给这个当时放弃的亲生父亲。

在2个月的时间里面从嫌弃，但惊喜，又到默契温暖的父子相互解救释怀过去的故事。

评价概述每一步的剧情都被猜到，是编剧的创意太匮乏了么？

自闭症又被描写成天才，然后又靠重复的运动跑马拉松来进行主题升华，那个母亲一出现我就知道肯定是去治疗不治之症。

确实题材有些老套了，也没有拍出任何新意，还想蹭赌神的热度，结果基本和赌神没半毛钱关系。

唯一意料之外的剧情点是发哥当年古惑仔时候的照顾的小年轻成了大boss级别的古惑仔，然后拯救了发哥和他儿子挑衅高利贷的惩罚。

我是无论如何也不会相信一个赌徒，知道儿子能靠记21点，算21点的牌在赌场挣钱后可以控制的住自己收手这种事。

导演也太美化烂赌鬼了，就不允许及格。

印象深刻

中间有一段发哥回忆猜想母子生活，旁边儿子扭曲难受的状态运镜制作确实戳到我了

拍摄地的风景是很不错，发哥里面的跑步形象和他最近在新闻里出现的几乎一毛一样囧