坏孩子们
Les Pires,野孩子戏中戏(港),烂人(台),The Worst Ones
导演:丽丝·阿科卡,罗曼·格雷特
主演:马洛丽·万涅克,Timéo Mahaut,约翰·海尔登贝格,Esther Archambault,Loïc Pech,Mélina Vanderplancke,Matthias Jacquin,Angélique Gernez,Dominique Frot,弗朗索瓦·克雷顿,Karimouche,Soph
类型:电影地区:法国语言:法语年份:2022
简介:一个电影摄制组在法国小城毕加索选了四个“问题青少年”担任主要演员,引发社区居民的质疑。这是导演丽丝·阿科卡和罗曼·格雷特以短片《皇室狩猎》叩开戛纳电影节大门后的第一部剧情长片。影片采用戏中戏手法,启用非职业演员,将他们的个体经历采编进剧本,构建起虚实交错的立体结构推进剧情,提出电影作为媒介应如何引导现实思考的问题..详细 >
#hkiff 7/10
挺新颖的形式 能看。but…真的有几乎全白的cité吗…?
现实与影像之间的虚实让每个坏孩子在画面内野蛮野蛮生长,即使全片充斥着一股生猛的劲儿,导演也会有流露出来的温柔。比如那封信。
戛纳一种关注大奖。1.同样是元电影,和《野马分鬃》讽刺剧组政治比,法国导演拍得还是人,对如何拍电影讲得是调演员的方法,也即是戏内戏外角色的情感代入。相比更真诚,不玩那些花里胡哨的技巧,不抖机灵,关心的是人和关系。2.借助电影的媒介,人们终于有机会知道看上去“坏”的孩子为什么会披上“坏”的武装。(最典的是各个国家的民众都会质问电影人,你为什么不歌功颂德。)
大家从片子看,就是非常普通刻板的坏孩子,我感觉都根本不算坏。但Jessy,最烂,甚至进过监狱。比起那2大的,那2小的问题才致命,一脸早熟和心事重重。And那个除Lily外的女孩,长了一张非常有故事感的脸…… 我认为戏中戏非常有必要,既能减轻非职业演员的紧张感,又能增加导演得到一遍过的戏的概率,虚与实的边界会更暧昧,观感也会更有层次…… 孩子就要有孩子的样子,脏话孩子不该说,怎么没有人说坏大人呢?因为大人坏透了,三个字概括不了他们
剧组片的优势总是多层次但并不那么分明的情绪,搅拌和传达得非常丰满。喜欢小演员老练执拗的眼神,但又觉得这种喜欢是否是一种太过冷酷的审视
果然是女导演!果然是女导演!在戏中戏放飞鸽子那幕第一次落泪,接下来便一发不可收拾。太好了太好了,激情五星
戏中戏。女主角竟然才只有16岁,兔子牙还挺可爱的。希望这部电影的拍摄至少可以真的改变一些人的命运。
首尾两种惊艳非职业少年演员们选得极高级 怎么做到的 太强了
#HKIFF 边缘人物题材 套上的多一层戏有意思
在往返巴黎的两趟航班上看完了,坦率真挚,一度觉得是纪录片/ 休息片刻在车里听guided meditation真的好中产白人🤣
75戛纳全部单元的颁奖结果都像是丢骰子决定的。正好刚看完《象人》,对比之下愈发觉得本片导演对于凝视的行为没有反思,只有“叠复活甲”的小聪明。
Salle Debussy, un certain regard. 8.0-8.5剧情非常平淡,反而放大了演员的表演和情愫的发展,四位主人公的情感线都饱满充沛完成度极高。最后小男孩“哭出来”那一瞬间真的是完美的释放,一种陌生的介入在一部电影的拍摄中潜移默化的达成了一种珍贵的理解。这部电影里的青少年的情绪涌动真的好动人。
拍别人拍电影还是蛮有意思的。
很好看真诚的一部电影,舒适从容地揭开坏孩子们的生活秘密,同时这样一部虚构和真实结合的电影也改变了片中孩子的命运,片中很多脏话,却并不让人感觉不适,原因也是来自于故事上面的感动。
拍电影真不容易…
两个有创伤经历的孩子通过拍电影演戏,疗愈了内心的伤痛。小孩子的情绪爆发力和感染力真心赞,还有女性主义的视角。成长是丧失,告别,逐渐接受这个世界不是自己以为的那个样子吧。三星
里面的歌挺不错,歌词有含义。莉莉有个弟弟,莱恩有个姐姐的。放鸽子那场戏结束后,当地居民和摄制组的女生聊天的内容挺有意思,居民们觉得这部电影的内容抹黑了本地的声誉,有污名化的意思,但女生说这些孩子是本地的宝藏,真实的他们更能体现原来的模样。想到了国内那部拍穷苦老百姓的片子被各种限制。莉莉所遭遇的荡妇侮辱在现实中普遍存在,而且几乎可以说永远止不住,因为垃圾男一直存在
喜欢。非常细腻,几度落泪。
关于成长