被嫌弃的松子的一生

这部电影我推荐过无数的朋友，但是总有人看完后跑回来说，这电影没什么意思，这女的这么惨就是自找的，活该。

我说，完全没错。

这电影的意思就在这里。

有很多人说这电影的重点在于松子对于生活，对于爱近乎病态的向往和执着。

但是如果导演真的只是要歌颂这种百折不挠的恋爱精神，松子的结尾应该是和某人幸福快乐才对。

但是这部好像“只要活下去，一定会有更糟的事情发生”一样的电影从始至终还是个悲剧。

松子在用尽全身心力之后，仍然被这个残酷地世界淘汰掉了。

既然说到这是个悲剧，那松子的命运悲剧在哪。

看到有人把这个点定义在，松子无论做出怎么样的牺牲都得不到真正的爱。

但稍微认真看看电影的结局，就很明显发现里面不仅讲了松子的爱情，还讲了她的友情，亲情。

换句话说，松子想要的所有的一切都得到了。

而松子的悲剧在于她渴求爱，却对生活浑浑噩噩。

她执着地向着梦想的未来奔跑，对谁都恨不得挖出心脏以示衷心，“就是地狱，我也跟着他去”。

她叫嚣着爱，希望活在万千聚光灯下，没有平淡没有空白，却忘了生活的本质。

以为爱就是一切，却从来没有想过和谁可以携手向着更好的生活努力。

这部电影讲的就是一个女人自作自受的故事。

而这背后的悲伤不在于，她没有得到过爱，而是为了获得爱耗尽生命，却在被爱着的时时刻刻，也浑然不知。

我想了很久，还是要写这篇影评。

这是我看的不多的日本片之一，之前很多年，我的意识一直停留在《罗生门》和《情书》这样的日本片中。

并且看的时候常常调到静音，我总以为那些演员口中吐出的日语不管多美都像是在喊叫，歇斯底里，永不会让我觉得动听。

不要上升到民族情感，我只是从人类最直觉的听觉来判断，那种语言不够美丽不够柔和。

或许归根结底，还是因为我没看过正经的日本播音员拿着方正的蓝色或黑色夹子，站在舞台上深情款款的诗朗诵，有的时候声音轻柔的能在一潭死水中活生生找到出路。

我在间歇的吼叫中看完了松子，中间有一些时间，我被他们吼的泪如雨下。

对不起，尽管语言不动听，我真的觉得松子的眼睛很美。

你有一颗坚硬的心，但你终究了解有一些人你永无法忽略当我还是孩子的时候，常常仰着脸问我父亲，为什么我会有一个姐姐。

爸爸从不回答我这个问题。

直到有一天，我能理解人类大多数感情的时候，爸爸才对我说，因为你们是伴。

这个世界上的父母，在他们的眼中，无论他们的孩子是金盏还是百叶，他们都一样去爱。

金盏可以独立成长，百叶需要有人来陪。

我童年的时候迫切向往成年从而能够从姐姐的衣服堆里逃出去穿自己真正喜欢的衣服，我天真的以为姐姐也一样期待我长大从而能够从我口中把她喜欢吃的东西成功据为己有。

我以为上天给我派来一个人，是来抢占我的风头。

我从不觉她是来陪伴我。

我用我天生的孤独感去包围自己，每天在猜测我的爸爸妈妈爱谁多一些。

我们在这种日复一日的嫉妒猜疑和伤心中长到成年。

我们厌恶对方，却更加深爱对方。

爸爸说：拍拍是手心，妞妞是手背。

手心和手背，哪里都是肉。

刀划到哪，都会疼。

只是我们生来就注定，会偏疼弱者，因为我们担心随时会失去，所以我们把所有能投向的目光都投向弱者，并且父母会以为，家庭里所有的成员都应该共同去爱护。

于是，我了解松子。

她比烟花寂寞。。。

如果我是她，我想我也会，把一个孩子式的讨好表情最终锻炼成一种习惯，即使我知道这可能无济于事，但是我永不会觉得无能为力。

因为那个瞬间，他是笑的，这个笑容只属于我，并且这个世界上，只有我，能够让他在一秒钟内忘却烦恼，真正的笑出来。

哪怕那笑，也被笑成了一种习惯。

松子走了，爸爸每天都在念，松子松子松子。。。

松子，不是不爱，只是在忽略。

松子松子你明白么？

爸爸爱你。

妹妹爱你。

不惜生命。

独独挂牵你。

姑娘，有一些人，你大可不必去爱松子永远是孩子，她相信的东西永远是别人不屑于相信的。

为什么我们要去爱一个对我们拳脚相加的人？

我们以为那些人会被我们感动，我们以为我们这颗心是暖的，所以那些人的心最终会被我们感染，毕竟他的心就在我的旁边不是么？

伸手可以抱得到，即使用自卫的姿势，那颗心跳的声音仍能听到，于是以为这颗心是我们的。。。

我从不想去爱这样的人。

我从不屑于去爱一个会对我挥起手掌的人，哪怕那一掌没有落下，仍会在我心里砸出一个深深的洞。

我疼的时候，会一直看他，我会想，我疼了，那他呢？

也会疼么？

即使这颗心最终为我疼了，并且在我面前开始谦卑，我仍会难过。。。

生而为人，不是所有人都能够了解。

我们总是觉得自己很卑微。

那种卑微的姿态甚至可以一直低到尘埃里。

不止卑微，可能猥琐。

那个时候我们从不把自己当做人看。

因为我们自觉低人一等。

所以火车开来的那个瞬间，他直直忘着松子的眼，我忽然捏着自己的鼻子说：他终于成了一个人。

他魂飞魄散，松子轰然倒地。

他生而为人，终于超脱。

松子忽然间觉得，这里是人生的尽头了。。。

我多么想说姑娘，有一些人你大可不必去爱。

不去爱，你就不会有那么一次轰然倒下，那么一次绝望万分。

可是我们都是松子，我们都无从遁逃。

明知这个人不能去爱，却仍要拼了命去爱。

因为我们觉得，有一个人，愿意对我们拳脚相向，那也是好的。

无可逃避。

姑娘，有一些路，你全然不必去走别在绝望的时候出卖自己。

永远不要以为自己的身体和精神分文不值。

你全然打开自己的身体放弃自己的尊严，于是你成了众人口中的尤物。

但是最终没有人再愿意去爱你。

因为你本不生就纤尘不染，彼时又让自己纵欲淫欢。

你有钱了，你老了，你身边的男人一哄而散，你熟悉的夜场和生活瞬间荒凉。

那个时候你还要去哪？

你以为一直提拉自己的手臂，肌肉就永不会松弛么？

即使你安静的表情下暗自告诉自己切忌伤心，一如既往生活。

别人仍会误以为，你在搔首弄姿，于是他们中的一个两个，悄悄的走进你，像一头野兽，他们的目的只是吃掉你。

糟蹋是我一直避讳用的词。

我只把我认为极度不相称的东西放在一起时，才会说糟蹋。

但是其实你知道真正的糟蹋是什么么？

真正的糟蹋是，无法形容的脏污覆盖在我心中无比圣洁的雪莲上。

那是糟蹋。

姑娘，不要糟蹋自己。

即使你绝望万分，即使你放眼望去没有谁给你疼爱，即使你孩提时代的梦想被生活编排的面目全非，即使你一眨眼世界都会嘲笑你，你也一定要铁了心好好爱自己。

你要首先心疼自己。

否则当你清醒的瞬间，你只会想拿了刀子去宰掉身边那头狼，因为他在糟蹋你！

他糟蹋你，总有一天，你会因了这种糟蹋心痛的无法呼吸！！！

那个时候，即使你看见他的血，都会觉得像是红色的油漆，充满假意。

你自不会去珍惜。

爱自己，是一场终生恋情的开始！！！！

姑娘，有一些人，请你一定要忘记那样的男子，是我梦中的男子。

他眼神温暖，态度宽容。

他不介意你的过去，打定了主意去爱你。

那此后很多年，你每想起，都会觉得暖。

冷的时候，你想他取暖，他是你的火炉。

遭遇困境的时候，你想他为自己加油，他是你的力量。

曙光微现的时候，你想他微笑，他是你的力量。

我们做梦都想有这样的男人。

梦里的我们也以为，那个男人跟我们谱写的故事名字叫做天长地久忠贞不渝。

我们自己能够做到，于是以为那人也能做到。

可是有一天，当我们雀跃着脚步奔向他张口要喊他的名字的时候，却看到他娇妻在旁，子孙在怀。

他没有等你，他可能忘记你是谁。

可能某一日他想起曾经与他温存过的女子，会略微叹息：那女子，好是好，可能不会长久。

他也会想她过的怎样，但是为何，想不起她的名字？

把你微微张着的嘴合上吧孩子，永远不要为了一个男人去活。

你快乐你悲伤你绝望你期待，都要因为自己。

即使当时，我们的力量来自于他，我们也要忘记他。

一定要忘记他。

忘记他带给你的暖，也忘记他带给你的伤害。

最好我们能够像他待你那样待他，把他当做一个过客，只是在我们的生命中出现，没有海枯石烂这出再烂也能赚人眼泪的悲情剧，只有他日想起嘴角微微上扬目光仍旧期待的青春场。

忘记该忘记的，我们好好上路。

姑娘，你用尽生命去爱一个人，你幸福么？

真好。

当你离去以后，有一个人来找你。

不管他怀着的，是愧疚还是爱，他都把你当做他的天堂。

你自始至终都在解救他。

这种解救并不刻意，只因我们生性善良。

不忍看别人受苦。

这里也是地域，那里也是地狱。

既然哪里都是地狱，有一个人陪伴总归是好的。

别离开我，别离开我，别离开我，别离开我。。。

别因为我喋喋不休厌烦我。

那仅仅是因为，我害怕失去，害怕一个人的黑夜，害怕你就此离去我从此形单影只。

你是一只猫，他贪恋你的温柔，他深知你的利爪不会伸向他，他享受你给他的宠爱和崇拜，他知道只要他一回头，你永远都会在。

你让他更加放心冲向黑暗，因为自那以后，他自信无论何时，无论他犯何错，你永远宽容他。

你是他的依靠。

一个男人像依赖母亲的奶水一样依赖你，你不可失去。

我们引迷途的羔羊回家。

半路必会有险阻。

恶狼扑来，掩护他逃走。

他外出觅草，我们要等。

羔羊忽觉自己的残忍和拖累，于是继续迷路。

你误以为他像别人一样，不愿去爱你，于是你全然放弃。

开始毁灭自己。

殊不知，他为你变狂躁，变不安，他日夜呼喊你的名字。

他从头到尾，离不开你。

你们终究还是错过。

你死去，他不知情，来找你，对着一个少年喋喋不休你们的往事。

最终，他在没有你的世界中，崩溃。

我为你骄傲。

那样的男子，这个世界上只有这样一个你，能让他归家。

所以你是我的骄傲，松子。

最终，你感觉到幸福了么？

姑娘，有一些人，一定要对她们满怀感激她是你爱情生活的配角，是调味品。

你们相互倾诉陪伴，你可能觉得她可有可无，但是最终确定她不能失去。

这是被我们称之为朋友的人。

我着实喜欢闺蜜这个词。

无论何时，闺蜜不可抛弃。

我曾经口气坚定的对一个男人说这样的话，是的，我说，闺蜜，永不可抛弃。

她们伶牙俐齿吹毛求疵，她们冷嘲热讽挑三拣四，一些时候你怕她们，但是更多时候你离不开她们。

在你爱的昏天暗地的时候，只有她们能置身事外又密切相关的去看待你的爱情。

第一时间发现问题的是她们，最终陪在你身边借你肩膀的人也还会是她们。

不要因了自尊就在落难时避开她们，也不要因了一个男人与她们决裂。

她们爱你，这爱略有不同。

感谢有一位闺蜜，最终，给松子希望。

这个世界上，有几样东西，是女人一生不变的梦想。

白色的公主裙，晴好的阳光，一个值得爱可以爱的男人。

我的眼睛在两个多小时的明亮色彩中最终记住一抹白色。

干净的女人，即使被妆容花了脸，她心底未知的颜色，永远是白色。

我不明白我为何会哭。

我心疼松子。

我心疼世界上每一个在男人拳头下蜷起身体的女人，心疼每一个被蹂躏被抛来荡去的不安的灵魂，心疼她一直犯着傻气离幸福越来越远。。。

但是她自己不觉心疼，她一次次觉得末日的到来，又一次次讨别人欢笑，至死，她都没有放弃。

无论她坐在哪里，都有一小束阳光打在她的脚尖上；无论何时，她开口歌唱，都有鸟儿聆听。

她像天使一样，即使她最终死去，也是因为她在深夜，劝说那群迷路的少年回家。。。

棍棒之下，伴随着阵痛，她满怀希望，并最终找到了幸福。

她回头看见观众席里，父亲笑的神情。

她一步一步爬上台阶，有一个人笃定的看她，温暖的回应她：你回来啦？

你知道么？

此时的松子，不猥琐，不被嫌弃。

她很美丽。

松子的一生是被厌弃的一生。

每个厌弃她的人都有他们的理由。

让她最后腐烂在垃圾堆里的，是他们。

在途经每一个衰朽的女人身边的同时，我习惯于设想她们的童年，主要是童年时她们的笑靥。

我会想，那会是多么天真灿烂，即便她们后来如何了无趣味面目可憎，都不能消灭的天真灿烂。

当我遇见那些凶悍的、愤怒的、丑怪滑稽的、疯掉了横穿大街的、在路边乞食的、阴郁的、小气计较的、值得憎恨的女子，我亦作如是想，在心底里想象她们各人一个天真无邪的笑容和一双曾经拥有的纯净的眼神。

从来我都想象得出来。

于是，没有什么是不能原谅的了。

这一年，松子53岁，我遇见她的时候，她只能被归结为一个有老又肥的怪妇人。

一如以往，我试图想象她纯净的时候。

这时生活向我展示了它所有的罪与美。

因为这女子经历过的一切，我的想象被赋予前所未有的瑰丽色彩，而她亦如一条平淌的河流，夕烟投射，云影天光，枯枝碎叶，污物残骸，默默挟裹前行，泪水中带着笑容，笑容里含着泪水。

她的命运穿行过我的内心。

这时我无法触摸到松子的笑靥。

我看到的是一个滑稽的鬼脸，一个使劲噘起来的热烈的嘴唇，作出努力讨好生活的姿态。

有时这双嘴唇是调皮的记号，用来提醒她那个从来不会笑的父亲她的存在。

有时这双嘴唇是亲吻的渴望，松子希望能够留住某个镶着银牙老是提裤子的体育老师，某个狂热崇拜太宰治却将拳头不断落在她脸上的作家，某个在安静的小镇碌碌无为的理发师，某个因为喜欢她便无止境伤害她的学生。

有时，这双嘴唇是绝望的示威，仿佛对经过又留不住的每个人说着同一句话：活在世上，真对不起。

活在世上，真对不起。

我看这被厌弃的松子的一生，看她肥丑的现在、被伤害的过往和天真的最初，禁不住掉下泪来。

生而为女人的一生，像本来是干净的水滴组合成的河流，染上了污浊还是会无怨无悔地汇入海洋。

最后的海洋，平和、宽容、温柔，收纳着每一条痴心沉溺的河流。

这个海洋，你可以称它为良善的天堂。

看这部电影我基本在痛哭流涕。

很久以来观影都已经没有感觉了，今天算是好好地痛哭了一把。

片子确实是心理分析的好材料，有一些对松子人格的很好的分析，比如这篇。

http://movie.douban.com/review/1264413/很多人也都已经看出来了，松子一生故事的源头皆在于她与父亲的关系。

而我则忍不住要对此说几句。

很多人一辈子也走不出原生的家庭，松子也是如此，曾经成长的那个地方是那么地重要啊！

她老了的时候就搬去了这样的一条河边，看上去很像家乡的荒川，然后每天坐在那儿，回忆着无休止的过往。

中国人说“逝者如斯夫”，河流在任何的意象里都是流逝如同时间，“荒川”的名字正如枯坐的松子，一生荒废，哀愁如我。

男人，我们先不谈男人，因为既然一切都与童年有关，那就先讲童年。

在原生的家庭里，有这样几个人物，父亲，松子，弟弟，妹妹，母亲。

与很多父权至上、男性主义的家庭一样，在松子的家里，父亲是主导和中心，所有的重大的决策都是由他做出。

而家庭单位中另一个最重要的角色，母亲，很遗憾，是个几乎没有分量感的人物。

中国和日本，东亚的很多国家，传统上都是这样的家庭。

心理学家们说，在一个家庭之中父亲和母亲最为重要，他们之间、他们与异性或同性子女之间任何的不平衡，都会影响子女的未来一生的人格和心理。

存在感微弱的母亲使得父亲的角色更为突出，这样的失衡造成诸多问题。

对于与母亲同性的松子来说，她习惯于忽视母亲，或曰女性角色对她来说并不重要，她不能从心底认同母亲，其实也就是不能从心底认同自己的女性身份，不能认为这种身份是值得尊敬的，是可爱的，是有价值的，或者更彻底来说，她自己是有价值的。

另一方面，父亲的光芒则被过度放大，他是她世界里的神，是她的一切，她做的一切都是为了他，为了得到他的爱。

如果父亲爱她，她也许会非常享受这种爱，以至于或者成年之后仍然对父亲或类似的男性有深切的依恋，或者会因独占了父亲而对母亲怀有愧疚，从而在两性关系上极为保守。

如果父亲不爱她，正如电影所言，松子会更加想要得到这种爱，以至于她成年之后一直不断地寻求来自各种男性的爱。

父亲爱或不爱她，这是一个无论如何都会出错的道路，根本原因在于父亲和母亲的关系存在问题，由于他们的角色失衡，子女就像处于夹缝之中的孩子，无论如何也无法正确起来，幸福起来。

松子的父亲对自己的妻子没有完满的情欲，那他的爱投向了哪里呢？

电影里出现了另一个让松子纠结了一生的角色，那就是她的妹妹。

妹妹与松子同是女性，妹妹可以说与松子处于同样的位置。

不同的是妹妹得到了父亲的爱，而松子没有，妹妹是被父亲宠爱的女儿，而松子则是那个接过父亲重重的公文包、目送父亲直上楼梯探望妹妹的人。

既然妹妹与自己处于同样的身份，为什么妹妹可以得到爱，而松子不可以？

所以松子，本来可以像爱自己一样爱妹妹的人，发现这个躺在那儿什么也不用做就可以轻易获得那个男人的爱的女孩，是那么的可恶。

家庭中的同性是这样有趣，他们之间有一种共生的关系，尤其是子女同性，他们或者她们，要么是像照到镜子一样深爱彼此，要么是像看到竞争者一样憎恶对方。

姐妹之间相爱的也有，看到对方就像看到自己身上最讨厌的部分的也有，而更常见的可能是这两种感情同时存在。

松子的确是，她给妹妹讲自己的约会事件时，显然主要是爱的力量，而后来多年来竞争失利的力量占据主导，以至于有那么一下她是那么地恨她！

片中其实还有一个角色，个人认为也非常有意义，那就是松子的弟弟（香川照之饰），也就是笙（瑛太饰）的父亲。

这个人物在过去的叙述和现在的铺展之中都有出现，甚至，他根本是连接这两者的线索——是他来到东京瑛太的寓所，告诉吉它蒙灰的儿子你的姑姑去世了，你去收拾她的房间，这才通过瑛太的调查引出了松子的一生。

人们常说俄狄浦斯情节，而我已经提到家庭中的同性是一种共生关系，其实常说的父子间冲突，搞不好跟父子和谐是同一种东西，至少我这么觉得。

儿子如果想要感到自己存在，必然在家庭中会碰到父亲这个像铜墙一样的人物，在他的面前儿子是不是会感到自己有一点无能为力呢？

如果说对父亲叛逆、与父亲起冲突是一种自我存在的证明，那么其实变成像父亲一样的人，也是一种让自己存在的方式吧？

父亲很强大 → 我不承认他强大 → 我强大父亲很强大 → 我和他一样 → 我强大以上虽然是心理学的常论，对于我个人来说仍是一种揣测，毕竟我不曾做过儿子，大概是这样吧？

其实我只是想说，松子的弟弟变成了松子的父亲。

他见她的2次，一次告诉她父亲死了并与之断绝了家人关系，一次告诉她妹妹死了并把她遣返车站。

他俨然已经成了家里的家长，拥有生杀予夺的大权，对这个不体面的姐姐完全有处置的力量。

甚至，断绝关系的那次，地点正是松子小时候与父亲拥有“独处”的“美好时光”的游乐场，这可以视作松子对家庭关系仍拥有最美好的记忆和最大的渴望，也可以视作她对这个俨然家长的弟弟怀有对父亲一样的热情。

旋转木马转啊转，一切是那么地童话和梦幻，这个男人在身边啊，我希望他爱我。

总结一下，首先，松子是一个 爱男人的女人 + 排斥女人的女人。

爱男人已经说得很清楚了，排斥女人是怎么回事？

其实与母亲和妹妹的关系已经很能说明问题，或者再根本一点，这与爱男人是一回事。

有些女人，心里面是没有女人的。

松子只有一个好姐妹，而她在与男人的关系中赶走了她。

这样的女人，是为了与男人的爱而存在的，她因此极度性感，因为她就是爱！

而我有时会想她是真的爱他吗？

在她不能理解自己生命的本源的时候，没有看到自己的觉醒的时候，她爱的是那个人吗？

亦或她爱的只是“爱”，只是一个肩负头衔的对象，一种关系？

其次，松子一直不懂，到底是哪里出了问题，她以为只要用力就可以被爱，但她不明白的是，爱一个人的时候为什么会这样疼痛？

为什么？

nang de...片中很多次，她都这样问着。

她显然，不能很好地衡量自己与男人的关系，她怎么能呢，她在童年的时候，就不能衡量自己与父亲的关系，常常被他弄得一塌糊涂呢！

三者，松子有比较严重的分离创伤。

当她要求龙洋一（成年，伊势谷友介饰）不断地对她说“不离开你”，并且对自己心理暗示道“比起孤零零一个人总要强些”的时候，这一点非常明显。

这当然是因为小时候父亲没有给她应得的爱，又随着每一次被男人的抛弃而不断加重。

人们说DV（domestic violence家庭暴力，非digital video数码摄像机...）受害者常常很难由外界做出援救，因为受害者本身对这种关系有很强的依附。

我想根源在于，既然关系的形成是一种双方的行为，那么DV关系其实是一种受害者和施害者双方都在某种程度上给予自觉或不自觉的认可的关系，不管是类似于斯德哥尔摩综合症的认可也好，还是如同松子这般因为极度渴求关系而决定忍耐暴力也好，其实受害者在这种关系中也获得了某种满足。

其实作家八女川（宫藤官九郎饰）殴打松子的时候，我确实在那一刹想起了另一部日本影视《最后的朋友》之长泽雅美和锦户亮。

附带说一句《最后的朋友》确实值得一看。

anyway，松子之所以不能离开她那一个又一个暴力的男友，基本上是：分离创伤 → 渴求关系 → 选择可以给她这种强烈关系的男人 → 这种男人常常也有自己的问题 → 她害怕分离 → 她忍耐和付出 → 关系破裂 → 分离创伤进一步加剧 → 她更加渴望关系 → 再次寻求 → 力气用尽 → 绝望。

最后，本片的最终主题是回归。

o ga ya li。

欢迎回家。

ta da yi ma。

我回来了。

片中松子多次说到这两句，在迎接男人回家时，或在自己回到独居的寓所时。

其实松子最大的心愿就是回到融洽的、被爱的家庭之中，她这样努力着。

所以，o ga ya li。

欢迎回家。

ta da yi ma。

我回来了。

其实应该是另外一个顺序，ta da yi ma，我回来了 → o ga ya li，欢迎回家。

但松子似乎没有什么这样的机会，无论是作为被欢迎的那个，还是作为欢迎的那个。

其实这是松子在成人的关系中模拟儿时的愿望，而在原生的家庭中，虽然那么多年都是被打击和被排斥，但后来，她离家那么多年之后，那个家庭曾经也出现了与她和解和接受的迹象。

她偷偷回家，看到父亲灵坛前的日记，自她离家后父亲每天写下的最后一句话都是关于松子，这一刻曾经的伤口有没有被一片迟到的手掌抚摸到呢？

妹妹发现到她回来了，向她表达感情，而她因为难以接受而匆忙逃走了，这其实是一次很好的和解的机会，是松子人生得到拯救的一次机会，但是很遗憾，对于松子来说，太难面对的事情，太难和解。

也许真正与妹妹的缓和，在于得知她死去的那次，“姐姐，你回来了”，松子捂住了脸，终于哭了起来。

也许伤痛太沉重了，错误也太多了，即便多年后家人表达了接受，松子也难以回去了。

松子就这样死去了。

死去之后，当镜头像蝴蝶一样穿过花丛和草地，又飞过波光粼粼的水面，直到夕阳西下无限温暖的记忆，人生的一幕幕闪过直至童年，在过去每晚家人们食用晚餐的榻榻米，父亲和弟弟都转过头注视着，松子走向旁边向上的楼梯，楼梯上是妹妹的房间——松子美丽的声音唱起她儿时就在唱的童谣，她一步步向上走向那有很多光的地方，而父亲、弟弟、生命中一个个伤害过或爱过她的男人也一起随她歌唱——这真是终极的宽容、仁慈、和神性的爱！

松子边唱边步上楼梯，她是在走入天国吧！

这就是回归。

另外，关于结尾的这个处理，我以为是相当不错的。

曾经有抹大拿的玛利亚，或圣ji之说，人来到世上为了一遭修炼，松子在其痛苦而似乎不怎么光彩的一生，尽她所能地向男人们施与过爱（不论这爱的性质是什么），她被侮辱、被遗忘、被蔑视，而每个人，祝你们都幸福，不论你们是怎样的男人，或怎样的女人，或怎样的男男女女。

如果有兴趣，其实可以讨论一下本片里的宗教因素。

再另外，虽然片子主要集中描写个人的人生，以至于似乎跟世界没什么关系，这部电影里其实有非常强烈的社会压抑。

多处使用的电视节目这种大众传媒，或作为背景陈设，或作为剪辑穿插进来的画面，都不失时宜地传达着某种信息。

甚至一些人物，比如龙洋一的人生轨迹，在我看来有着极强烈的社会印记。

日本乃至东亚社会的压抑，我个人时常能够感受得到。

再再另外，因为内容太震撼了，大家谈论的时候大多集中在了故事和人物身上，而电影制作的技术就被忽略了，很可惜。

其实这是一部从制作上来说也非常优秀的电影啊。

zan ni dei si。

再再再另外，本片的卡司和音乐什么的也非常优秀啊。

卡司很强大，柴崎幸和谷原章介我是看到了，土屋安娜是在哪个地方啊？

武田真治？

苍井空？

音乐也非常棒，单独拿出来听都很好听，何况跟剧情搭配得丝丝入扣。

有趣的是在监狱的那一场，用的是西方的歌舞片套路，用节奏化和编排化的动作和演唱达到很强的叙事效果，因为在我们这几国的电影中非常少见，所以看上去很有新意。

惭愧，导演中岛哲也惯用的手法我并不了解，他的电影我只看了这一部，曾经看到《下妻物语》充满蕾丝的封面就自动跳过了……所以不知道这段歌舞是他自己学过去的，还是因为剧组中有外国人成员？

在看到片头制片公司有这个amuse soft entertainment的时候，我就怀疑有合作背景，这个公司怎么看上去那么像美国的amuse entertainment，两者是有关系的吧？

但是至少可以确定的是，原创音乐是个老外……以上是关于电影的部分。

几年前刚得知这部电影的时候就很想观看。

有个朋友还问我为什么被这个电影吸引，我说它讲的什么我不知道，但只是名字就牢牢地抓住了我。

我是说，中文名。

被。

被嫌弃。

被嫌弃的松子。

一生。

被嫌弃的松子的一生。

今天突然想起来要看的时候，竟然记成了“被嫌弃的金子的一生”。

这是什么，《亲切的金子》吗？

还是“金”让我觉得更亲切？

哭得我脑仁疼。

看部电影有这么强烈的回应，肯定有个人的投射包含其内。

这个我心里倒是非常清楚。

松子根本不是个柔弱的逆来顺受的人，我恰恰认为她一直在反抗。

她的苦难也不是因为求不得的爱情。

最开始她反抗父亲的偏心：她对久美大喊“你一点也不可怜！

”她为了获得自由，离开了被病痛缠绕，父亲忧郁压抑的家。

她甚至在离开家以前，惩罚了妹妹，将柔弱的妹妹掐在地上。

但是这三个行为，她受到了极其超过的惩罚：父亲和妹妹都死了，弟弟也终生不原谅她。

这个羞愧她终生没能解脱。

但这真的是她的错吗？

妹妹身患严重的疾病，她心情愉快或许能活得更久。

可是她心情的痛苦不是松子造成的，其实是父亲造成的。

父亲因为这个孩子有病，而把她看得太轻（并非太重），认为她无法分享姐姐恋爱的喜悦，当然也无法好好生活。

父亲把久美看做一个完全无用的人。

试想，时刻感到自己一无是处，连姐姐聊天对象都不能成为的久美，过的是什么样的生活？

久美被父亲设定成了为活着而活着，不配拥有正常情绪的人。

而一个身体孱弱，生活环境及其封闭的人，她无法接收到正确的信息，连她自己或许也这样看自己。

所以她带着对整个家庭的愧疚活着。

松子和久美的痛苦，都是父亲的错。

作为父亲，为家庭这个船只掌舵的人，他将整个家庭浸泡在了不幸里。

我有个朋友，她的姐姐小时候有非常严重的疾病，是个很虚弱的小孩子。

她的妈妈总觉得不必管她，而是百般疼爱姐姐，成日忧心忡忡地对待姐姐。

幸运的是，我这个朋友的爸爸非常疼爱她，使她得以养成了开朗外向的性格。

她从来没把姐姐当成不正常的人，她常常和妈妈吵架，总是争执说为什么不爱我，总是和姐姐抢东西，和姐姐吵架争执。

而实际上她的姐姐恰恰因为和她的争吵，获得了反抗母亲令人窒息的关怀（也是歧视）的力量。

姐姐得以结婚，工作，得以自己解决问题和困难。

并且有能力指出母亲做得不对的地方。

对于有疾病的人来说，【面对困难】这一权利，也是需要争取的。

久美没有想到，松子意识到了一点，但不够清楚，她做出了反抗的行为，局部胜利后受到严厉的惩罚，形成了全面的失败：终生愧疚。

实际上这个谅解，在她往后的人生中依然能够随时获得，但没有做到。

下面会继续说。

妹妹过世后，父亲因为松子离家的思念而痛苦，但他也不曾试图寻找她。

他看似沉默坚韧，实际上在处理家庭关系里他失败的一塌糊涂。

父亲如果能去找她，责备她也好，告诉她被原谅了也好，无论如何对两个人都是安慰。

难道父亲没有错吗？

可这些惩罚都成为松子一生的罪。

她失去教师工作的那次错误，这个设置并不合理。

因为这不太符合松子的个性，一个因为讨厌家庭气氛而离开家的人，她把久美掐在地上的时刻难道不是在强烈地呐喊着“这不是我的错”吗？

偷窃这件事，显然不是她的错，有着那样强烈个性的人，会因为讨厌这点麻烦而背上这样的大黑锅吗？

那样谨慎细腻的人，会忘记还上从另一个教师钱包里拿的钱吗？

事情到了要去向店主说是自己偷窃时，还不收手吗？

特别是，意识到自己受到父亲许多不公正对待的人，会轻易相信顽劣学生阿龙真的会去承认错误吗？

她根本就没有得到阿龙已经偷窃的事实，就知道了他就是那个小偷，会在这更大的是非前，轻易决定相信吗？

这只是为了烘托松子悲剧的一个bug。

我们看到后面觉得实在太惨，而轻易的放过了这个bug，没有深究。

但它显然是不合理的。

但现在我们姑且接受这个设定，不然这篇文章就写不下去了。

她遇到的第一个男人，那个同事男老师。

因为奇异的鬼脸和令人难过的经历抛弃了她。

这样的男人，无法和松子分担或分享人生，也是没有办法的事，不要也罢。

松子在这个时候，也还算是轻松的。

她的作家男朋友有自毁和暴力的倾向，因为无法承受忧郁和困窘自杀。

松子无论怎么做都拯救不了他，他深陷于情绪（可能有抑郁症）。

一个拥有非凡才华的人无法克服自身忧郁的诅咒，这个诅咒在这里不讨论。

但无论如何，这样对待松子，都是非常怯懦的。

他的死，不是松子的错。

而松子在这段感情里没有反抗，是由于别人的错而失去的。

所以我觉得，之所以后来松子认为真心爱她的只有这个作家，是因为这段感情里，她是没有犯错的那个，在这段感情里她原谅了自己，接纳了自己，所以能够接受他死去这个结果。

这段“没有犯错”的感情，尽管如此惨痛，尽管绝对不会再有未来，她仍觉得那是圆满，留下了温暖的。

所以我说，松子对于爱的评判标准只有一个，就是自己是否有错。

她追寻的感情，就是能让她接纳自己的感情。

我恰恰认为松子性格果断刚烈。

她试着做一个优秀的妓女，她杀人不眨眼，她经历了忧郁的作家男友，经历了成为一个懦夫的情人，仍然毫不犹豫的决定嫁给那个普通人，那个理发师，开始歌唱。

她原谅了自己杀人的过错，原谅了自己做情人的失误，忘却痛失爱人的伤痛，在牢狱里平静的接受杀人的惩罚，没有丝毫犹豫，准备全心全意地投入生活。

当这一切仍然落空时，她仍然没有崩溃，她成为了一个美发师。

这一切，还不是最激烈的反抗吗：命运，你尽管来折磨我，谴责我，摧折我。

但是，我不死。

因为我不想这么死，我想要活得真实一点，踏实一点。

但这样刚烈的个性，一往无前地向前冲着，何曾停下来想一想，在不死的同时接纳自己呢？

如果说松子有什么自身的原因造成的悲剧，我认为根本不是因为她顺从，恰恰是因为她太刚强不曾软弱过。

她还来不及细想，还来不及触摸自己的真实需求，一个错误的答案就出现了。

这个答案就是阿龙。

阿龙回来了。

因为阿龙在少年时对她犯了一个错。

只要原谅阿龙，就能原谅自己了。

这个答案错在理解题意错误，把题目看得太简单。

——因为刻薄自己比原谅自己真的更容易。

人们往往更倾向选择简单的那个做法。

在松子的故事里，之所以被观众一再误读为她只是个求爱不得的女人，也是这个原因。

因为这个答案够简单。

在接纳真实的自己以后，爱情才能锦上添花。

对松子来说也不例外。

这个话说出口，实在太骄傲了。

女性在社会生活中的权利实在太少，太窄。

真实的社会接受这一点还要很久。

和阿龙激烈的感情，是一个机会，她决定像对待作家那样再不反抗，逆来顺受，这样就可以获得对自己的接纳。

但编剧又把阿龙写成一个牢不可破的懦夫。

我们观众之所以感到痛不欲生，只是因为我们求死的欲望在推动，因为东方人忧郁内敛的个性被激发，因为我们不愿意相信自己，从而使我们人生的悲剧得以顺流而下，我们看到了伙伴，就以为不那么孤单。

不，不要那么自然地接受这一切，我们不应该在别人的故事里，继续谴责自己。

松子怎么才能不这么倒霉，关键在编剧，而已。

编剧利用了以上的这些人类（尤其是日本人，中国人）共通的情绪，编造出这样引发痛苦的故事获得了成功。

记住啊，那是他的工作，一次比较出色的工作，而已。

她就是一个倒霉蛋，她做出的反抗，都受到了严厉的惩罚。

受到惩罚之后，她都没有机会原谅自己。

之所以这么倒霉，是因为编剧没有安排给她一个原谅她的人，也没有安排她原谅自己，她的人生才会成为这样。

为了给我们致命一击，编剧最后让她在再次振作时，让她莫名其妙地死于公园坏小孩的棍棒下。

更致命的一击，是让她终生不曾与能够原谅她理解她的侄子，得以做哪怕一次真正的温暖的交谈。

实际上，我认为松子在最后一刻紧紧抓着好友的名片，那意味着她能够面对风光四溢的昔日好友，在忏悔着对久美做错的事时，她感到久美原谅了自己，就打起了精神，决心带着病痛的53岁的身体重新出发——那就是苦难的终结。

尽管她曾抱歉自己活着，但她死的时刻却不甘心。

即使她死在乱棍下，她也并没有输。

她只是死了，没有输。

这是一个救赎，不是一个悲剧。

生活并不会像这部电影里那样，瀑布般裹挟着我们抬不起头并一泻千里，一落到底。

我们有家人，有朋友，有前人的智慧，有自己的思考，这一切至少可以获得一样。

重点是，也许我们前行得很困难，感觉一直是逆流而上，但我们有许多机会抬头喘息，看一看沿途风光，并且享受自己终生成长。

我是个相信缘分的人。

大到开始一段爱情，小到喜欢上一首歌，我都乐意告诉自己，一切相遇背后，都有某种莫名的缘分。

我不是一个常看电影的人。

所以，当我这几天接连在几个不同的地方（也包括简书）瞥到和《被嫌弃的松子的一生》有关的文字的时候，我便料定，这部2006年的片子必然和我有一段如芥菜籽般细小的缘分。

看完松子的一生，我不禁想起了另一部记述个人生命历程的经典之作《阿甘正传》。

阿甘和松子，这两位时代接近、环境迥异的男女主人公所经历的，恰是互为镜像的两种人生。

阿甘的人生，低开高走，一路向前。

在不停的奔跑中，他跑进了大学，跑成了球星，跑过了战火……最后，他不仅把自己跑成了人生的赢家，还带领Jenny追回了流浪的灵魂，激励丹中尉重新点亮了黯淡的人生。

而川尻松子的人生却刚好相反，从一开始那个美丽善良，拥有体面职业的中学教师，一路下滑。

一次又一次被人“嫌弃”，一次又一次在绝望中孤独追问：“为什么？！

”同样是逃跑，跑着跑着，阿甘的腿康复了，松子的腿却摔瘸了。

最终，阿甘可以坐在公交车站猜测下一颗巧克力是什么滋味，而松子只能住在垃圾堆里整天期待偶像的回音。

两部片子用了一个相同的手法——都用电视机里播放的新闻事件提醒着人们时光的流逝。

阿甘几乎是几十年间美国所有重大历史事件的亲历者。

黑人进大学时有他，接受肯尼迪会见有他，越战英雄有他，甚至乒乓外交也有他。

他在跌跌撞撞中成为了历史的一部分。

阿甘一直在社会的主流中昂首阔步，而他念念不忘的Jenny则同时在非主流的人群中随波逐流。

但最终，他们这两条路还是汇合到了一起。

而松子呢，石油危机也好，太空行走也好，平成改元也好，柏林墙倒塌也好，这此电视上的新闻全都只是她一段又一段不堪的回忆中房间里嘈杂的噪音。

她永远只是电视机前一个微不足道的观众，哪怕是看着宇航员遨游太空，她所想到的，也只是和阿龙飞去太空，长相厮守，并且生一个孩子。

从小，父亲把更多的关爱留给了病弱的妹妹，于是松子的一生都在对被爱的渴求和对寂寞的恐惧中挣扎。

而她生命中的那些男人又偏偏没有一个能承载她最卑微的期望。

最终，她也只能被阿龙一拳打翻在地。

有人说，松子的悲剧是社会给女性造成的悲剧。

至少在出狱以后，松子完全可以凭自己的美发技术独立生活，何必非要找一个男人呢？

的确，如果阿甘不是一个男人，他的际遇恐怕也会大打折扣。

想想看，为了孩子能上学，阿甘的母亲不得不与猥琐的校长上床，而松子同样被猥琐的教导主任要挟而掀开了上衣；一心追寻音乐梦想的Jenny无奈地发现台下那帮男人只对她的裸体感兴趣，而松子也只有在洗浴店老板面前毫不犹豫地把自己脱光，才能换来一份工作。

所以，阿甘是幸运的，他只要奋力奔跑，不用去承受他的母亲和Jenny所承受的由性别带来的额外的痛苦。

与阿甘相比，身为女人的松子，就没有这份幸运了，所有的一切，她必须自己一力承担。

想想看，如果把Jenny的人生拍成电影，那她就会是另一个松子。

她们一样爱唱歌，一样不停地在人世间辗转。

最终，人到中年，她们一个病死，一个暴亡。

这个世界对女人的残酷，依然超过男人。

但是，把悲剧的根源推给所谓的“社会”永远是最容易、却也是轻浮的。

如果凡事止于这一层，便弱化了悲剧的色彩。

自从俄底浦斯王的时代起，悲剧最深层次的核心，就不是这些可以描摹的外物，而是让人绝望、无从掌握的——命运。

阿甘摆明了智商低，松子的脑袋也并不聪明——从她对那起偷窃事件的处理方式可见一斑。

除此以外，这两位主人公的个性也大有相似之处：他们都有执着的一根筋。

阿甘只知道跑，松子只需要爱。

撇开性别的差异，还有什么原因让相似的他们没能拥有相近的人生？

让我们将镜头拉近，从抽象的社会聚焦到一个个具体的人。

如果阿甘的母亲不是那样坚毅果敢，如果松子的父亲可以多给她一点微笑？

如果阿甘第一次走上校车时没有天使般的Jenny邀他坐在身边，如果偷了钱的阿龙第一时间承认错误？

如果阿甘当兵时没有认识成天想着捕虾的巴布，如果那个理发店老板一直等待松子出狱和她团圆？

甚至，如果最后松子去捡回名片时没有那帮不良少年在游荡？

如果这样，如果那样，一切又会怎样？

如果人生的过程就是运行一个程序，那么性格就是每个人独特的代码。

所谓命运，就是交给这个程序的输入文件——它就像阿甘手里的那盒巧克力糖，永远随机而不可测。

而我们，匆匆写就程序之后，却没有多少时间去debug。

我们必须用这程序，硬着头皮去运行，直到给出最后的答案。

每个人的代码都难免会有bug。

阿甘是幸运的，他拿到的输入数据都刚好绕过了bug，最终程序顺利运行，给出圆满的答案。

有些人却像松子一样，每运行一步都被数不清的bug层层烦扰，最终只能崩溃退出，直至被强行关机。

一切相遇背后，都有某种莫名的缘分。

相似的阿甘和松子遇到了不同的人，于是写出了迥异的人生。

因为所有的缘分叠加在一起，就是天杀的命运。

我是在此刻，突然又不自觉地哼哼那首“小星星”的旋律时，恍然又想起松子的。

3-1| 5—| 456 | 5—| 6-6 | 5-3| 4-2 |3—这旋律很自在，很温暖。

像最亮的星星挂在窗外的树枝上，你盖着蓬蓬的被子躺在床上就能看见。

床边放着有跳芭蕾舞小人的音乐盒，铮铮琮琮地流淌着音符。

嗯，最好还是你亲爱的爸爸送给你的。

也许仅仅在此刻，我才深深理解了童年松子的渴求和愿望。

需要关心，需要爱。

需要一点看得见抓得着的温暖。

哪怕是付出体弱多病终年卧床的代价，她都不会觉得那是什么损失。

就像妹妹一样。

住在挂满星星的床里，父亲总是携礼物到来，靠在身边，嘘寒问暖。

从那么小开始，她就是那么不会权衡轻重的笨丫头。

不会计算自己拥有的健康和美丽是多么大一笔财富，就算和任何别人的爱啊呵护啊相比，也不见得不贵重半分。

她从来学不会计算自己值得获得什么的，她值得获得一个安稳体面的工作，而不是被猥琐校长要挟着占便宜；她值得获得一个心智成熟的优秀男性的专一爱情，而不是先被不得志的男友暴打，再被有妇之夫包养；她值得获得一个温暖稳定的家庭，而不是出卖肉体多年后愤而捅死欺骗自己的皮条客搭档，进大牢，又出来，想嫁的人没有等她，换人再爱，轮到她等他直到出狱，对方却落荒而逃。

她值得获得一个安乐的晚年，却在觉得重新振作的时候，被小混混因为看不顺眼而打死了。

我想我的确没见过比这弄人的造化，因为我没见过比她更顽固的女人。

你或我，芸芸众生，扑火地爱个一次两次，也总被弄伤弄痛，失去了爱和相信的力气；也总会换了生存的法则，要找为自己好的方式，谋划未来，计较得失。

却不知道原来竟可以有这样一种姿态，竟是永远不妥协地要求爱。

要求浓烈不分彼此的爱，付出不问回报只愿一生与共的爱。

她若以为她有了这爱，她便能眉头不皱一下地兴致勃勃地活下去。

不管是被殴打，还是被安排献出肉体，不管在烟花场，还是在黑牢里。

她若一旦失去了这爱，她便彻底行尸走肉，呆若木鸡。

笨拙啊，怎么能有这么笨拙的人。

无能啊，怎么能有这么无能的人。

要把所有生存意义，都架设在靠不住的那点爱上，要把所有赋予自己的财富，都为了那些不值得的男人祭祀牺牲。

所以，在她肥笨的身体最后匍匐在了暗夜的草地上时，我几乎长出了一口气。

至少，悲惨到此终止，她不必再为了爱与温暖纠结。

或者，我只是自私地，不想再心疼她，不忍心再看她追求乌托邦般地追求爱情，夸父追日似的追逐温暖。

当一个人已经把这样自虐式的追求当作生存的原则，并受这狂热的渴望保护，不知恐惧，不畏明天，不怕疼痛，不惧卑微，不求物质，不问救赎。

一生写满一句：爱就是一切——的时候，她便已经超出了可以被批评的范围，因为我们都做不到，于是不能理直气壮说，你这样是不对的。

我们只能腹诽着，腹诽着，却难免被那种席卷的勇气和生命力震慑住，半晌说不出话来，回过神时，仍不知道对这样极端不器用却异样灿烂的生命，却是该说什么才好。

也许，想要改写个幸福的故事的话，就要从起头一早，让松子睡在能看到星星的小床上，旁边伴着旋转的音乐盒和亲爱爸爸的笑脸。

这样，她便也许可以幸免，这场陪伴一生的嗜爱如命的热疫，得以正常而冷静地度过人生。

然而既然没有从头来过，我们也只能在电影超现实的抒情尾声里，呆呆望着松子那张美丽光彩的脸，看着她人生故事的交织重现。

那些她经过的人们，那些投向她的百感交集的目光。

那些人终究为她感动，终究感到自己庸碌无稽的生命被她全身迸发的爱情火光照亮。

我们也终究为她动容，终究为她不见容于世却如此生机勃勃的，纯真勇猛到置自己于度外的爱情动容。

而她，只是如此从容地行走在回家的路上。

那里，有她对爱和温暖的最初理想。

夜半看《令人讨厌的松子的一生》，未及十分钟就开始鼻酸，看完后又加哭了半个小时，也不知哪里来的伤心。

松子的一生波澜壮阔，每一次都飞蛾扑火地为爱痴愚，相信大多数人的生活中绝对没有这样的经历——然而只是因为，我们不敢如此付出，我们总计算太多。

可谁又没有那样一段极伤痛回忆？

终究是女人。

川尻松子的一生只得53年，却十张纸也写不完。

她1947年出生于福冈，家境小康，平安长大，大学毕业后成为中学教师。

因包庇学生偷钱被开除，匆匆离家出走，从此开始她愈跌愈下的人生。

初初与新晋小说家同居，成日被打，更亲眼目睹男友被火车撞死；再与前男友的竞争对手同居，鲜咯咯去和老婆打照面，再一次惨被抛弃。

自暴自弃去泡沫浴店做按摩女郎，暴红之后迅速过气，养了个拉皮条的小白脸，居然小白脸都要跟别的女人走。

一怒之下松子痛斩小白脸，慌忙出逃到前男友最爱的作家太宰治自杀之处想一死了之，谁知时过境迁，此地的水已浅不过膝，松子没有死成，马上又跟了一个理发师，想要好好做人。

不料警察追到，入狱八年，出来后理发师的儿子都会打酱油了。

她再次黯然离去，重逢当年使她离职的学生龙洋一，后半生不再有新的男人出现在她生命中，她甘愿做黑社会的女人，被打被骂被追杀，洋一入狱，她痴痴等他，却等来一记老拳。

就此松子对人生再无想法，每日就是吃饭喝酒，也不打扮收拾，成为痴肥垃圾婆。

最终在河岸边被中学生用棒球棍击毙。

松子之愚，目所共见。

每爱上一个男人，她便倾出所有毫无保留。

除了温柔的理发师，个个男人都揍她，松子总是鼻青脸肿，然而即便如此，她也愿意跟随那些男人下地狱。

松子不知现代社会有节制有算计的爱情是什么，她的爱巨大而笨拙，轰隆隆开过来，要把天地都推到。

在她的爱中，每个男人都会有沉重的压迫感，即使他们也爱她，也忍不住要揍她，借此稍稍逃脱如天罗地网般的爱。

松子有没有错？

松子的爱有没有错？

龙洋一在狱中才发现，那样包容一切无计较的爱是神之爱，可是世人承受不起，他们在松子的爱中把一切苦难都转嫁到她身上。

这个悲剧简直是黑格尔悲剧理论的最好诠释：善之意图的冲突造成了悲剧。

更加重这种悲剧感的是导演中岛哲也的手法。

中岛以拍摄MV和广告起家，成名作是大卖洛丽塔风的《下妻物语》。

电影色彩浓稠，如梦如幻，加入大量动画和CG效果，颇似法国的Jean-Pierre Jeunet（《天使爱美丽》的导演）。

然而《天使爱美丽》中的梦幻轻盈美好，中岛的梦幻效果却是用来反衬悲惨的现实。

无论松子境遇如何，她所过之处，必然有大量艳丽的鲜花（不知是否是港版译名《花样奇缘》的灵感来源）；做人情妇后，她在童话般的屋子里大跳60年代风的《Happy Wednesday》，回头就被一巴掌打醒原来对方并不爱她。

松子的人生足够悲惨，但所经历的事却又荒诞可笑。

譬如要跳水自杀却发现水太浅，要服安眠药与洋一殉情，洋一却吓得自己报警。

电视版中更有令人心酸却好笑的情节：她割腕后的次日发现自己根本没死，只得爬起来把满地的血擦干净。

松子的一生有许多次可能要死去，然后终究没有死去。

每一个男人离开她时，她都以为人生要完了，可是不多久便再次开始。

就连她杀了小白脸后自知法网难逃，翻身从阳台跃下，终究还是舍不得，一只手抓住了栏杆。

松子那吊在阳台上的可笑姿态恍如旁人眼中她的一生：胡闹，荒唐，没有意义，然而没有一个人有她那样旺盛的生之欲望，能像她一样去爱人，当然，也没有人如她一般那样渴望被爱，渴望关怀，却终究什么都没有没有得到。

或许她之一生，便是来渡世人，让那些边缘的畸零人获得一点点爱，然后再让他们把她毁灭。

生而为人，我很抱歉 --《被嫌弃的松子的一生》 恰逢阴郁的天气，看完了被嫌弃的松子的一生。

墙上写的，生而为人，我很抱歉，简单的八个字，残忍粗暴的震撼着每一个看者的心。

松子的悲惨始于父亲的偏爱，为了父亲对她的一个笑容，迫使自己把那个有点傻傻怪怪的鬼脸，变成了自己在焦虑中处理矛盾讨好时的标准动作。

影片结尾，松子走了，幻想空间里的松子，站在台上，台下的父亲，给了她一个盼望已久的笑脸，一个像对待妹妹一样的笑脸。

很多人说，松子人生的逆转，都因为偷钱的事情，而我却觉得，最源头的只是这一个我们每个人都似乎唾手可得的笑脸。

看着松子的故事，惋惜着她的同时也在警醒自己。

有多少女孩，穷尽一生去爱别人，换来的确是镜子里伤痕累累的自己。

自爱吧，可又谈何容易。

特别是像松子这样，一个从小缺爱的人。

活着的意义，不再是自我的提升，自我人格的养成。

而是追逐关注，追逐被爱，渴望在付出爱的同时，赢得那么一点点的存在感，赢得那么一点点的回应与爱，哪怕只是在一起，只剩下不离弃，最后，丢了自己。

但松子是可爱的，在每一次看似走到命运的终点的时候，她又站起来了。

她单纯无邪的像个孩子，笑起来永远像没有受过伤害一样。

所以哪怕她这么不自爱，我也依然爱着她，因为她身上有着一股希望。

愿我们每个人都能带着松子身上的那股单纯和希望，做一个自爱的人，懂得控制爱的人，遇见爱自己的也值得被爱的人，最后说出，生而为人，我很幸福。

要提醒，这部片子口味还是有些重的，片中不乏黄暴画面！

慎看！

片子用了好多喜剧的元素但是更加体现了片中人物的悲剧！

片中用了很多童话的画面，也是松子一直梦想的，每当她开始一段新生活时，她的身边围绕着飞舞的蝴蝶，她再次踏上梦想的路！

我总觉得上帝是不是遗忘了松子，让她受这些苦，她最后想好好生活时，你却收走了她！

她说为了讨好父亲她成为了老师！

但是父亲好像一直宠着久美！

她被陷害辞职，离家出走，跟着有才华的作家却是每日的殴打，她为他借来了钱，他却在她的面前撞车自杀！

本来以为生活完了，作家的对手又给了她生活的希望。

却又被抛弃，她又当起了浴室女郎。

随后因为杀人入狱！

在她入狱之前她遇到了给她生活希望的理发师，这也是她在监狱里生活的希望！

她想活着！

出狱后理发师有了自己的家庭，她安静离开了！

后来遇见了自己学生阿龙，她不想一个，只要不一个人，谁都可以！

阿龙却因为杀人入狱！

她松子一直等着，阿龙出狱后却不再见松子。

阿龙再次入狱！

松子又变成了一个人。

她整日吃，不整理，不打扫。

一天她突然被电视上唱歌的男孩吸引了。

她又有了生活的希望，她成了疯狂的歌迷。

松子写了一大沓信，却一直为收到回信，她的生活又失去了希望！

松子想起了她的妹妹久美“姐姐回来吧”，她好像又想活着，她疯狂去找小慧给她的名片！

这时候上帝收走了她！

最后她一步一步地走上天堂，那个有久美，有父亲的地方！